Belysning i fotografi - det grunnleggende om å jobbe med lys. Lære å lage et klassisk lysskjema

Denne artikkelen er skrevet av fotograf Jim M. Goldstein. Du kan lese mer om det på slutten av artikkelen.

I min forrige artikkel « Gjør det beste ut av dårlig vær - 6 utfordringer for en fotograf » Jeg la merke til at fotografering er helt avhengig av lys. Det høres selvfølgelig ganske enkelt ut, men i virkeligheten har fotografer en tendens til å fokusere på motivet i stedet for lyset. Det jeg mener er at når vi ser noe uvanlig og interessant, begynner vi å fotografere, selv om lyset og den resulterende eksponeringen endrer motivet. Belysning kan lage eller ødelegge et bilde, og avhengig av dette vil rammen bli oppfattet enten som et amatørbilde eller som et ekte fotografi.

Akkurat som å finne og se motivet ditt, er lysvalg avgjørende for å lage levende fotografier. Den gyldne time har alltid vært ansett som den ideelle tiden å skyte på, men bilder med sterkt og dramatisk lys kan tas på andre tidspunkter. Lær å se interessant lys og dets forskjellige variasjoner.

Sidebelysning

Som du kanskje gjetter, er sidebelysning når lys kommer fra siden. Det gir vanligvis stor kontrast, skaper lange skygger og gir bildet en følelse av dybde. Denne typen belysning kan skape en dramatisk effekt når du fotograferer arkitektur og portretter.

Bakgrunnsbelysning

Motlys oppstår når kilden er plassert bak motivet og rett foran deg og kameraet ditt. Denne typen belysning gjør det enkelt å lage silhuetter. Når det kombineres med visse atmosfæriske forhold, som tåke eller støv i luften, kan du oppnå fantastiske lyseffekter.

Kantbelysning

Når lys treffer et objekt i en spiss vinkel, kan det skape en bakgrunnsbelyst effekt rundt kantene på objektet. Denne typen belysning gir sterk kontrast som fremhever formen på motivet. Det er fornuftig å bruke det når du fotograferer makro, dyreliv, landskap og kunstnerisk nakenfotografering.

Omgivelseslys

Omgivelseslyset er mykt, har ikke en klar retning, og reflekteres ofte fra en overflate til en annen. Fordi det er indirekte, vil lysstyrken til motivet være lavere enn med andre typer belysning. Faktisk er det ganske villedende fordi vi sjelden bevisst oppfatter det. De fleste fotografer ignorerer det rett og slett og ser etter andre typer belysning. Omgivelseslys egner seg godt til en rekke fotografiske sjangre, spesielt landskap.

Mykt eller diffust lys

Det diffuse lyset er jevnt. Det reduserer kontrasten og minimerer skygger. Bra for portretter, makro- og naturfotografering.

Hardt lys

Hardt lys rettes direkte og kan ofte være veldig intenst når det gjelder lysstyrke. Det skaper dype skygger og høy kontrast. Når du fotograferer under slike lysforhold, er det en mulighet for overeksponering, så du må være forsiktig med å stille inn eksponeringen. Hardt lys kan stilistisk brukes på nesten alle fotografiske sjangere, men mange synes det ikke er like attraktivt som andre typer belysning.

Punktlys

Punktlys oppstår når du fokuserer en bestemt mengde lys på en bestemt del av motivet eller scenen. Det kan danne dype skygger og høy kontrast. I stand til å bringe en dramatisk komponent til et bilde av nesten hvilken som helst fotografisk sjanger.

Kunstig belysning

Den mest trivielle typen belysning er kunstig lys. Den kan lages med en rekke studiobelysningsarmaturer, så vel som innebygde eller eksterne blitser. Det er få områder innen fotografering hvor kunstig lys ikke kan brukes med hell. Det gir fotografen fleksibilitet og flere kreative muligheter. Hvis du er interessert i å lære mer om kunstig belysning, besøk vår Strobist-nettside.

Ulike lyskombinasjoner

Til slutt kan du godt støte på en kombinasjon av flere eller alle disse typer belysning. Det er ingen regel som tvinger deg til å jobbe med kun én form for belysning. Kreativ belysning av motivet er en integrert del av den fotografiske prosessen.

Nå som vi har skissert de forskjellige belysningstypene, må du huske på denne informasjonen når du ser på bilder du liker eller når du skal på et nytt opptak. Spør deg selv hva slags lys som gjør utsikten du ser på eller skal fange så attraktiv? Studer og analyser belysning og du vil snart oppdage at denne kunnskapen påvirker arbeidet ditt, bevisst og ubevisst.

Å lage og/eller finne det riktige lyset vil hjelpe deg med å fremheve egenskapene til motivet ditt og lage bilder med større innvirkning på betrakteren.

Denne artikkelen ble skrevet av Jim M. Goldstein. Jims landskapsfotografering, naturfotografering, reiseanmeldelser og reportasjefotografering kan sees på nettstedet hans, JMG-Galleries.com, og bloggen. I tillegg, gjennom Jims podcast «EXIF and Beyond», kan du lese intervjuer med fotografen og kronikere opprettelsen av noen av bildene hans.

Jim M. Goldstein er en profesjonell fotograf som for tiden gjennomfører fototurer og -workshops. Han ga også nylig ut en e-bok, The Fourth Dimension of Photography - Time, som diskuterer en rekke teknikker for fotografering med lang eksponering. Jims siste arbeid og artikler kan bli funnet på bloggen hans og gjennom "EXIF and Beyond"-podcasten. Du finner Jim på Google+ | Twitter | Facebook.

Lyskilder er enten naturlige eller kunstige. Det er to typer kunstige lyskilder som brukes i fotografering: konstant og pulserende lys. Hver type lys har sine egne fordeler og ulemper. Det er nødvendig å velge en lyskilde avhengig av ønsket resultat og basert på det kreative konseptet. Trenger du å ta et romantisk bilde av en provençalsk biff i strålene fra en varm solnedgang? Da må du definitivt dra til Sør-Frankrike og gjøre alt i en naturlig, romantisk, avslappet atmosfære. Og hvis du trenger å vise harde, avgjørende, skarpe høydepunkter på et glass tretti år gammel whisky, kan du ikke klare deg uten dyrt pulserende studiolys.

Enhver lyskilde har sin egen fargetemperatur, målt i Kelvin (K). For at fargene i fotografiet skal gjengis uten forvrengning, må riktig hvitbalanse stilles inn.

For å tydelig vise forskjellen i fargetemperatur mellom ulike lyskilder, ble bildene tatt med samme hvitbalanse innstilt for sollys:

Den naturlige lyskilden er solen. Du kan ta bilder i naturlig lys både utendørs og innendørs med lys fra et vindu. Når du fotograferer i sollys, husk at fargetemperaturen ikke er konstant. Avhengig av tid på døgnet og overskyet, endres det, noe som krever endring av hvitbalansen.

Fordeler:

gratis;
Solspekteret er kontinuerlig gjennom hele det synlige området, noe som gir den beste fargegjengivelsen sammenlignet med kunstige lyskilder.

Feil:

umulighet å skyte i mørket;
Det kan oppstå ulemper ved konstruksjon av komplekse lysmønstre;
Avhengig av overskyet og tid på døgnet endres lysstyrken til lyset; hvis det er mangel på lysstyrke, kan det være nødvendig med en relativt lang eksponering.

Konstant lys

Halogenlamper brukes oftest som konstante lyskilder. Konvensjonelle glødelamper, metallhalogen og lysrør og LED-paneler brukes også.

Fordeler:

fornuftig pris;
ved innstilling av lyset er lys-skygge-mønsteret umiddelbart synlig, noe som forenkler arbeidet, spesielt ved undervisning av lysmønstre.

Feil:

høyt strømforbruk;
høy varmeoverføring, luften i rommet og motivene som blir fotografert varmes raskt opp;
krever lang eksponering.

Pulserende lys

Pulserende lyskilder inkluderer innebygde blitser og blitser på kameraet, monoblokker og generatorsystemer. I studio pulserende lyskilder, i tillegg til pulslampen, er det også installert en konstant lyslampe (pilotlys), som lar deg foreløpig evaluere lysmønsteret til den fremtidige rammen. Når du trykker på utløserknappen, blinker blitslampen, modelllampen slukker og lyser opp igjen når blitsen slutter.

Fordeler:

energiforbruket er betydelig lavere enn for konstante lyskilder;
lav varmeoverføring, ikke varm opp luften som konstant lys lamper;
evnen til å "fryse" bevegelse på grunn av en kort impuls (for eksempel sprut, fallende dråper);
muligheten til å lage komplekse belysningsordninger.

Feil:

høy pris;
i fravær av et pilotlys, kan belysningsskjemaet bare vurderes ved bruk av testrammer;
synkronisering med kameraet er nødvendig, dette kan skape ulempe ved fotografering med flere kameraer.

Det bør nevnes separat bruk av lysrør i fotografering, spesielt for billigere lamper. Når du fotograferer med slike lamper, er det nødvendig å ta hensyn til at lysspekteret deres ikke er kontinuerlig, men intermitterende. Selv om slikt lys virker hvitt, kan "dip" i spekteret introdusere betydelige forvrengninger i fargegjengivelsen. Slike forvrengninger kan ikke korrigeres ved å justere hvitbalansen.

Hvis du sammenligner bilder tatt under naturlig lys og med lysrør, kan du se betydelig fargeforvrengning. Den samme grå bakgrunnsfargen indikerer at hvitbalansen i begge bildene stemmer overens med belysningen. Det vil si at fargeforvrengning, avhengig av intermittensen til lysspekteret, ikke kan korrigeres ved å stille inn hvitbalansen nøyaktig.

Når du fotograferer, kan du bruke en eller en kombinasjon av to eller til og med alle tre typer lyskilder, om nødvendig. Det bør imidlertid tas i betraktning at fargetemperaturen til forskjellige kilder er forskjellig, og dette vil påvirke kvaliteten på fargegjengivelsen. Denne kombinasjonen av forskjellige kilder kan brukes til svart-hvitt-fotografering. I alle fall, før filmingen begynner, må du bestemme hvilket resultat du vil oppnå, hvilken karakter fotografiet skal ha, hvilke følelser og følelser bildet skal formidle, og først etter det bør du velge lyskilder og et lysskjema.

Hallo! Velkommen, Timur Mustaev. Temaet interaksjon med belysning - regler, diagrammer, typer, etc. – bør stå øverst på alle fotografers liste. Jeg antar at mange av dere har hørt om hovedlyskilden, altså den som lager selve mønsteret på objektet.

Men han er langt fra den eneste, uten å vite om andre, vil det være vanskelig for deg å lage et godt bilde. Dessuten varierer filmforholdene. Så, hvor mange av dere har hørt fyllelys i fotografering? Hva betyr det?

Jeg starter med å kort identifisere de viktige lysstrømmene. Dette er fire typer som kan kombineres etter ønske:

Tegning(RS) er den viktigste og kraftigste lyskilden i paviljongen. Solen kan betraktes som sin motpart i en gatefotografering. PC-en er tydelig rettet mot modellen og skaper hovedspillet av lys og skygge.
Filler. Mer om det nedenfor.
Bakgrunn(FS). En eller to enheter er installert rett foran bakgrunnen. FS er nødvendig for å markere, endre tone eller fargeeffekt i bakgrunnen.
Modellering. Det er ofte rettet mot en bestemt detalj, for eksempel modellens hår. Det får dem til å skille seg ut og fremheve dem med gylne refleksjoner. Størrelsen på denne lysstrålen kan justeres.

Du kan også merke deg den såkalte bakmodelleringen. I dette tilfellet fremhever lyse linjer, for eksempel på et portrettbilde, formen på hodet og overkroppen. Modellen er dermed skilt fra bakgrunnsdelen.

Lystyper: fyll

La oss gå videre til de fulle egenskapene til fyllingslysfluksen (FL). Det regnes som hjelpemiddel og mindre kraftig. Det brukes ikke alltid, men når det er nødvendig å skape ensartet belysning på et objekt (modell) eller gjennom et bestemt område.

Er det mange uønskede skygger og generelt sterk kontrast i bildene dine? ZS er definitivt det du trenger. I tillegg til å myke opp overgangen fra lys til skygge, gjør den også volumene mer uttalte og gir ansiktene en realistisk rundhet. I de fleste tilfeller ser slik fylling med lys ut til å jevne ut de tonale egenskapene til objektet.

Med hvilke funksjoner kan du forstå at lyset (enheten) er et fylllys?

Bred spredningsvinkel. Dette avhenger av den valgte dysen.
Lav lysintensitet. Strømmen på enheten kan alltid reduseres.
Mykt lys gis av stoffoverflaten på glasset.
Den indre reflekterende overflaten er vanligvis matt.

Hvordan få slikt lys?

For å få slike indikatorer brukes spesielle materialer for GS. Spesielt skal det være en stor softbox, d.v.s. en enhet av en firkantet, langstrakt rektangulær (gate) form eller polyhedron (oktoboks), og en strøm av lys passerer gjennom stoffet.

I motsetning til harde reflektorer, imiterer en slik boks naturlig lys fra et vindu. Noen ganger brukes fotoparaplyer eller et stort hvitt lerret for å myke opp skyggene ytterligere.

Vi snakket hovedsakelig om utformingen og mulighetene for belysning i studiorom, men diverse lysutstyr kan også brukes utendørs. De er enkle å flytte og enkle å håndtere: fange opp strålen og reflektere den på en lav eller ubelyst del av motivet. Som du kan forestille deg, jobber de med reflektert lys.

De skaper også fylllys. Reflekser kan ha en hvit, sølv, gull eller svart skjerm. Hvit regnes som den mest nøytrale og allsidige, mens svart er nødvendig for å absorbere lys.

Fargede alternativer er ikke for alle, siden sølv gir en kaldere, metallisk tone, mens gull gir en varm tone, som forsterker gule nyanser. Vinduer, lette vegger og tak er alle eksempler på reflekser som vi har for hånden.

Lett layout

Og til slutt, litt om utformingen av lyskilder, som det er veldig mange av, og de avhenger av formålene med fotografering. Den mest praktiske rekkefølgen for å slå på lyset er som følger: først tegning, deretter på bakgrunnen og, om nødvendig, fylling, modellering.

Noen ganger kan du bare ta en av dem, for eksempel en tegning, noen ganger to identiske - for et spesielt dramatisk skudd, og noen ganger alt på en gang.

Den siste kombinasjonen anses som den vanskeligste, fordi du må plassere enhetene slik at lyset fra den ene ikke forstyrrer den andre. Det er spesielt nødvendig å sikre at det ikke er doble skygger som noen ganger oppstår i nærvær av RS og GS. Fyllkilden skal ikke være synlig for seeren.

Direkte kan GS installeres i en forover eller diagonal (45 grader) posisjon til modellen. Det antas at han på denne måten best vil jobbe med å myke opp skygger og kontraster. For eksempel er modellen i midten av rommet, et nøkkellys rettes mot henne fra høyre, og et fylllys rettes mot henne fra venstre.

I dette tilfellet er bakgrunnen opplyst fra begge sider, og en modelleringsenhet er slått på bak personen. Høyden på enhetens stativ er også justerbar. Den klassiske ordningen inkluderer færre kilder - tre, og alltid med fyllstoff, i tillegg til RS og FS. I dette tilfellet kan ES plasseres både fra siden og forfra - avhengig av plasseringen av hovedkilden og, viser det seg, som i opposisjon til den.

Hvis du har et studio med godt vinduslys, bruk det til å fylle ut skyggeområder. Bare vinduene må dekkes med stoff. Og nå får du jevn, myk belysning! Et utmerket alternativ er vinduet som tegnekilde, og tilleggsbelysningen er en fyllkilde. I prinsippet kan innebygde og eksterne blitser utføre denne oppgaven ganske bra.

Det var alt for meg. Farvel lesere! Lær, øv. Og husk, lys skaper et fotografi!

Alt godt til deg, Timur Mustaev.

60078 Forbedring av kunnskap 4

I denne leksjonen vil du lære: Lysets rolle. Fargekarakteristikker til lys. Invers kvadratregel. Naturlig og kunstig lys. Lys fra forskjellige kilder

Lys er en annen måte å skape et bilde på, kanskje en av de mest lunefulle. Når vi snakker om lys i fotografi, husker vi i det minste at selve navnet "fotografi" er oversatt fra gammelgresk som "lysmaleri". Når vi snakker om lysets rolle i fotografering, må vi imidlertid huske at det utfører to anvendte funksjoner her.

Den første av dem er å få et fotografisk bilde av ønsket kvalitet, med gode detaljer i skygger og høylys, som sikres av riktig eksponering ved opptak og en godt utført negativprosess. Ved å gi behørig kreditt til den tekniske siden av saken, uten hvilken det er umulig å få et mer eller mindre akseptabelt fotografi, kan man ikke behandle lys i fotografering kun som en faktor som bestemmer eksponeringen.

Den har en andre, mer kompleks funksjon, som er kreativ av natur, og derfor, i motsetning til å eksponere og behandle negativer, kan den ikke overlates til en automatisk maskin. Lys er et av de viktigste og mest slående visuelle virkemidlene for fotografering. Dette er en slags palett og en fotografs børste, ved hjelp av hvilken vi oppnår den nødvendige uttrykkseffekten, som bestemmer de kunstneriske fordelene til et bestemt fotografi.

Hovedfargeegenskapene til lys er dets spektrale sammensetning og fargetemperatur. Fargetemperaturen til ulike lyskilder varierer veldig, så når du fotograferer med film eller digitalkamera, vær oppmerksom på muligheten til å korrigere farger.

Måling av fargetemperaturen til en lyskilde er basert på forholdet mellom mengden kjølig blå farge og varm rød farge. Enheten for fargetemperatur er °K (grad Kelvin). En lyskilde med høyere temperatur har mer blå fargetone i sammensetningen. Omvendt, jo mer rødt lyskilden inneholder, jo lavere er fargetemperaturen. Nedenfor er en fargetemperaturtabell som viser fargetemperaturer i henhold til lyskilder:

Det er ingen hemmelighet at grunnlaget for suksessen til fotografering ligger nettopp i lyssetting – uten lys er det generelt umulig å ta et bilde. Hvem vil ikke ha lyse, saftige bilder som på forsiden av et glanset magasin? Lyssetting er svært viktig for både portretter og stilleben, så vel som for andre typer fotografering. Det første kravet er at det må være nok lys. Lange eksponeringer fører til uskarpe bilder, økt lysfølsomhet og utseende av "støy" i bildet. Når det er nok lys, blir bildet saftig, lyst, mettet med godt synlige detaljer. Derfor er det veldig viktig å sørge for tilstrekkelig lys. Den andre, vanskeligere oppgaven er å gjøre lysmønsteret uttrykksfullt, å fokusere betrakterens oppmerksomhet på det viktigste. Vakkert uvanlig lys blir en integrert del av bildet, en del av komposisjonen. Og for å eksperimentere og få interessante bilder, trenger du ikke bruke dyrt studioutstyr.

Etter å ha analysert listen over komponenter i et godt fotografi, kommer vi til en viktig konklusjon. For at et fotografi skal bli slik at bildet i fotografiet er nært opp til våre visuelle sansninger, er ikke én følelsesmessig komponent nok, selv om den kompletteres med en god komposisjonsløsning av fotografiet. I lysmaling er en av de viktigste komponentene lyset og dets egenskaper. Dette betyr at det er vanskelig å undervurdere fotografens evne til å se, vurdere og mesterlig bruke tilgjengelig belysning (eller lage kunstig). Det er også viktig å overvåke de tekniske egenskapene til lyset. Derfor, når du vurderer temaet lys og belysning, er det fornuftig å dele alle lysegenskaper i tre uavhengige grupper. Dette er farge, kvantitative og kvalitative egenskaper ved lys. La oss se på dem.

Fargekarakteristikker til lys

Fargekarakteristikkene til lys er forholdet mellom antall forskjellige lysstråler i spekteret til kilden som belyser motivet vårt. Det er åpenbart at lyskildene vi møter i våre liv har markant forskjellige egenskaper fra hverandre. Og dette er lett å se hvis du plasserer flere forskjellige lyskilder ved siden av hverandre. For eksempel vil en glødelampe, sammenlignet med dagslys, fremstå ærlig gul, og "økonomiske" (fluorescerende) lamper med "dagslys" og "varmt" lys, installert i en lampe, oppfattes som blåblå og gulrosa. Selv om motivet belyses av bare én lyskilde, tilpasser øynene våre seg perfekt til fargeegenskapene. Denne funksjonen i visjonen vår lar oss nøyaktig bestemme fargene på omkringliggende objekter i nesten hvilken som helst belysning.

Hvitbalanse, hvordan og hvorfor. Dessverre kan ikke matrisen til en digital enhet i seg selv tilpasse seg så lett. Dette betyr at fargeoppfatningen må justeres ved hjelp av "hvitbalanse"-menyen. Faktisk er "hvitbalanse" overføringen av en matrise av lys som består av forskjellige antall stråler i de blå, grønne og røde områdene i det synlige lysspekteret. Og justering av hvitbalansen endrer matrisens følsomhet for stråler av røde, blå og grønne farger i samsvar med lysforholdene. For eksempel, i spekteret av dagslys ("hvitt") lys er antallet blå, grønne og røde stråler omtrent likt. I dette tilfellet, hvis følsomheten til matrisen for blå, grønne og røde lysstråler også er den samme, vil fargegjengivelsen i fotografiet være helt naturlig. Grønt gress vil bli gjengitt grønt, blå himmel vil forbli blå, og nøytrale gjenstander vil ikke få en uønsket fargetone. Dette er hva vi generelt mener med "naturlig fargegjengivelse".

Sammensetningen av glødelys skiller seg fra hvitt lys på grunn av overvekten av gul-røde stråler i spekteret og en utilstrekkelig mengde blå stråler. Og hvis du forlater hvitbalansen på "dagtid" når du går over fra gatefotografering på dagtid til scener opplyst av glødelamper, vil bildet ha en grov gulaktig-oransje fargetone, og de blå og fiolette fargene vil praktisk talt forsvinne fra bildet. Du kan gå tilbake til normal fargegjengivelse ved å sette hvitbalansen på enheten til "glødelampe". I dette tilfellet vil følsomheten til matrisen for rød-gule stråler bli betydelig redusert (siden deres antall i spekteret allerede er for høyt), og følsomheten for stråler i den blå delen av spekteret vil tvert imot være merkbart økt (siden sistnevnte slippes ut i svært små mengder av en glødelampe). Som et resultat vil nøytralt fargede gjenstander bli kvitt uønsket oransje farge, og fargegjengivelsen til gjenstander med andre farger vil være så nært som mulig oppfatningen vår.

Automatisk hvitbalanse. Moderne enheter gir også muligheten til å justere hvitbalansen i en helautomatisk modus, uten behov for inngripen fra fotografens side. Å bruke en automatisk balanse, som alle andre automatiske enheter, er veldig praktisk, raskt og behagelig. Imidlertid er den automatiske hvitbalansemodusen dessverre ikke alltid tilstrekkelig. Tross alt kan den elektroniske "fyllingen" til selv det mest moderne kameraet ikke sammenlignes med hjernen vår og mengden livserfaring. Det er ganske mange situasjoner hvor fargegjengivelsen i bildet er forvrengt i autobalansemodus. I disse tilfellene viser fargegjengivelsen seg å være veldig langt fra ikke bare naturlig eller ønsket, men kan til og med gå utover grensene for aksept. For eksempel får en sti gjennom en grønn eng, som opptar hovedområdet i bildet, av en eller annen grunn en lilla fargetone, mens grøntområdet blir gråaktig og visnet. Konklusjonen tyder på seg selv - i slike tilfeller må du nekte automatiseringstjenester.

Egendefinert hvitbalanse. En mer "profesjonell" modus anses å være den tilpassede hvitbalansemodusen basert på en nøytral fargestandard (et hvitt ark eller et grått kort). Dette alternativet lar i noen tilfeller oppnå nesten perfekt fargegjengivelse, men krever mye mer arbeid og er ikke alltid aktuelt. Vi vil imidlertid ikke gå for dypt inn i detaljene for å stille inn hvitbalansen nå. For det første vet du allerede hovedprinsippet - når vi justerer hvitbalansen, kompenserer vi med den økte følsomheten til matrisen for blå stråler, for eksempel for mangelen på lyskildens spektrum. Og omvendt - en overdreven mengde, for eksempel, gule stråler i spekteret til en lyskilde vil ikke føre til en gul fargetone på fotografiet hvis matrisen er mindre følsom for dem. For det andre er delen av kamerahåndboken dedikert til dette emnet vel verdt å lese nøye. Vel, for det tredje, en diskusjon av alle nyansene knyttet til fargegjengivelse og hvitbalanse (i vår fotoskole er en egen leksjon viet til dette) fortjener en egen stor artikkel, som definitivt vil bli skrevet over tid. Uansett er det viktig å forstå at urimelig forvrengt fargegjengivelse kan gi betrakteren en underbevisst følelse av en eller annen form for uregelmessighet. Som igjen forvandles til en følelse av usannhet og avvisning av alt som er avbildet på fotografiet. Dette betyr at en slik betrakter ikke lenger vil være i stand til (eller ikke vil) ta tankene og følelsene dine uttrykt av fotografiet til hjertet.

Mengde lys

Den andre gruppen av tekniske problemer knyttet til lys er mengden. Vår visjon i denne saken avgjør alt nesten ubemerket av oss i en fullstendig intuitiv-automatisk modus. Vi finner blant de omkringliggende gjenstandene de mørkeste (vi anser dem som "svarte") og de lyseste (vi kaller dem "hvite" for oss selv). Vi sammenligner alle andre varer i tone med hvitt og svart. Alt virket enkelt. Men kameraet kan ikke gå denne veien. Fordi dets "hjerte" - den lysfølsomme matrisen - ikke kan bestemme tonen til motivet som fotograferes. Den viser bare samsvaret mellom mengden lys som faller på den og nivået på utgangssignalet. Og da bare innenfor de smale grensene for det såkalte "lineære området" for følsomheten til matrisen. Det er derfor, når vi bestemmer mengden lys som faller på matrisen, er vi tvunget til å bruke et presisjonsinstrument - en eksponeringsmåler. Eksponeringsmåleren bestemmer automatisk mengden lys som reflekteres av motivet og foreslår (eller til og med innstiller seg selv) den passende kombinasjonen av lukkerhastighet og blenderåpning (og noen ganger matrisefølsomhet). La oss umiddelbart legge merke til at selv det mest ivrige og følsomme øyet ikke er i stand til nøyaktig å bestemme mengden lys og det tilsvarende lukkerhastighet-blenderåpningsparet.

Derfor vil det være svært vanskelig å bruke "samurai"-metoder, uten hjelp av en eksponeringsmåler, når du fotograferer digitalt. Og det må også sies at eksponeringsmåleren og den tilhørende eksponeringsautomatiseringen i de fleste tilfeller oppfyller formålet ganske tilstrekkelig, slik at vi ikke trenger å eksplisitt gripe inn i prosessen med å bestemme mengden lys. Med unntak av kanskje de vanskeligste scenene når det gjelder lys, preget av et veldig bredt lysstyrkespekter.

"Komplekse" scener og eksponeringsmåler. Faktum er at lysstyrkeområdet som en konvensjonell digitalkameramatrise kan "fordøye" er ganske liten. Og når lysstyrken til de letteste detaljene i motivet vårt skiller seg vesentlig ikke bare fra skyggene, men også fra objekter med gjennomsnittlig (som det ser ut til for oss) lysstyrke, begynner problemer. Og i dette tilfellet må vi bestemme hvilke av objektene vi ser som er viktigst for oss for rammen, bestemme eksponeringen for å formidle toneområdet deres mest korrekt. Og selvfølgelig må vi forsone oss med det faktum at lysere og mørkere gjenstander ikke vil bli overført slik vi oppfatter dem med synet vårt, men som blekete eller druknet i skyggen. Og siden hvite og svarte "hull" (det vil si områder med uberettiget tapte detaljer) ser ekstremt ubehagelige og uryddige ut på et fotografi, er det fornuftig å ta hensyn til dette når du komponerer bildet. Samtidig bemerker vi nok en gang at "The Great and Mighty Photoshop", så vel som andre programmer for påfølgende behandling av fotografier, bare kan forbedre oppfatningen av bildet, tilpasse det for enklere og mer praktisk oppfatning. Spesielt når det kommer til utskrift av bilder på fotopapir, som gjengir et mye smalere lysstyrkeområde. Vel, hvis detaljer går tapt under opptaksprosessen på grunn av overeksponering eller undereksponering, vil ikke et eneste (selv det mest komplekse og kraftige) behandlingsprogram, eller sjamanistiske danser med tamburiner, noen gang kunne returnere dem til bildet.

Retning av lysinnfall

Den tredje gruppen av settet med belysningsparametere er dens kvalitetsegenskaper. Lys belyser ikke bare motivet vi trenger slik at vi kan se og fange dets farge- og tonekarakteristikker. Ved å belyse objektet vi har valgt som motiv for fotografering, skaper lyskilden områder på overflaten med ulike nivåer av lysstyrke – lyse («highlights»), middels tonalitet («penumbra») og minimal lysstyrke («shadows»). Og dette er veldig viktig. Tross alt er det ganske vanskelig å lage et bilde fra lys alene, og helt umulig fra skygger alene. Kontrasten (forskjellen) mellom høylys og skygger vil skape en følelse av lysstyrke. Selve skyggene og lysene lar oss entydig bedømme formen og volumet til objektene som utgjør plottet til fotografiet vårt. Og små skygger som "tegner" hver, selv den mest ubetydelige, ujevne overflaten på motivet vårt, viser oss teksturen. Men alt dette skjer når lyset faller riktig på objektet vårt.

Lyset som oftest brukes i fotografering er fra anterior-superior-lateral retning. Det vil si at lyskilden lyser opp motivet fra fotografens side, plassert over fotografen og til høyre (venstre) i forhold til opptaksretningen. I dette tilfellet vil bildet bestå ikke bare av høydepunkter, men også en liten mengde skygger. Front-top-side-belysning er en standard og, kan man til og med si, et vinn-vinn-lysalternativ for å ta de fleste scener. De resterende belysningsalternativene (primært lys fra den bakre halvkule og nedre lys) brukes mye sjeldnere, og bare når det er et oppfattet behov for et slikt belysningsalternativ.

Frontlys. Den er rett, frontal. Husker du hvordan bilder ser ut med en innebygd blits som produserer frontalt lys? Det faller på modellen strengt forfra, fratar ansiktet lettelse, gjør det flatt, spiser opp all teksturen. Noen ganger liker folk portretter tatt med dette lyset fordi til tross for tap av ansiktsdetaljer, forsvinner kviser og rynker, men sjelden ser resultatet virkelig profesjonelt ut.

Sidelys. Som navnet tilsier, er lyskilden på siden. Teksturen er tegnet veldig bra. Et hardt sidelys på den ene siden kan få den uopplyste siden til å bli helt svart, så det er best om denne typen lys støttes av et fylllys. Selv om selvfølgelig mye avhenger av forfatterens idé.

Anterolateralt lys. Gylne snitt. Dette lyset fremhever konturene til kinnene og kinnbenene, formen på modellens lepper og nese, formidler volum, og kaster samtidig ikke halvparten av ansiktet ned i mørket, siden det ikke er plassert på siden.
Hvis kilden til slikt lys også er myk, kan det godt vise seg å være den eneste og selvforsynte lyskilden i portrettet.

overlys. Vi snakket allerede om det da vi så på eksemplet med hardt lys i middagssolen. Nedsunkede øyehuler, svart skygge under nese og hake. Landskapet i taklyset ser også ganske kjedelig ut. Men hvis den overliggende lyskilden er stor og rett over modellens hode, kan du få et interessant resultat.

Bunnlys. Det lavere lyset vil garantert få en person til å se ut som en skrekkhistorie av den enkle grunn at skyggen fra nesen ikke faller ned som vanlig, men går opp. Skyggen fra kinnene går også opp, og skjuler øyehulene.

Resultatet er et ansikt som ser ut som en hodeskalle. Bunnlys er forresten den eneste lystypen som praktisk talt ikke finnes i naturen.

Bakgrunnsbelysning. Lyskilden er rett foran kameraet eller litt til siden – i dette tilfellet kalles det bakside Dette lyset fremhever på vakkert vis konturen av ansiktet eller figuren. Og når det bare er én kilde til bakgrunnsbelysning, får vi en silhuett. Forresten kan bakgrunnsbelysningen rettes ikke bare mot modellen, men også mot bakgrunnen bak modellen, da blir den myk og jevn.

Bakgrunnsbelyst. En type bakgrunnsbelysning der lyskilden er plassert rett bak motivet. Konturene til objektet lyser opp, og skaper en glødende effekt. Noe gjennomsiktig og lett ser veldig vakkert ut i dette lyset: brudens slør, hår ...

Lett hardhet

I tillegg til retningen til lyset, er det viktig å ikke glemme den andre kvalitative egenskapen - hardheten (eller mykheten) til lyset. Hardt lys skapes av en lyskilde av liten størrelse sammenlignet med avstanden til den (for eksempel sollyset på en klar himmel). Dette resulterer i ganske skarp og kontrasterende belysning - skarpe lys, dype og tydelig definerte skygger.

Hard belysning avslører veldig godt alle funksjonene til overflaten til motivet - form og tekstur. Dette er spesielt merkbart når lyset har en "glidende" retning i forhold til overflaten til motivet.

Mykt lys er lys fra en relativt stor (sammenlignet med avstanden til den) lyskilde. Et eksempel på slik belysning er overskyet vær, hvor lyskilden er en overskyet himmel. I motsetning til hardt lys, skaper mykt lys mye mindre kontrasterende belysning, fordi bildet består hovedsakelig av lysere og mørkere penumbra. Lyse høylys og dype skygger i et bilde tatt i mykt lys er enten tilstede i svært små mengder eller helt fraværende. Mykt lys er mye verre enn hardt lys, det virker på teksturen til overflaten til objektene som fotograferes, men det fokuserer oppmerksomheten på fargetrekkene deres. De mest "fargede" fotografiene er de som er tatt i mykt lys.


Hardt lys i klart vær	Mykt lys i overskyet vær

Lys under naturlige forhold

Alt vi nettopp snakket om kan brukes selv i tilfeller der du ikke jobber i studio og ikke bruker blits. På gaten avhenger typen belysning direkte av solens posisjon. Jo nærmere middag, jo mer likt lyset er overlys. Men forresten ikke om vinteren. Om vinteren henger solen lavt og gir til og med midt på dagen et skrånende lys.

Motlys sollys. Bilder tatt ved solnedgang eller daggry ser veldig vakre ut. Den lave solen skaper lange skygger, og bildet får en behagelig varm tone. Om dette naturlige lyset vil være frontalt, side-, anterolateralt eller motlys, det er opp til deg å bestemme. Alt avhenger av hvordan du roterer modellen i forhold til solen og hvilken posisjon du selv tar.

Men siden skygger som er for dype fortsatt må bearbeides, trenger du et fylllys. Som regel gjenspeiles det i slike tilfeller. Du kan få det ved å bruke en spesiell lysskive for å fremheve skygger, eller ved å bruke en hvilken som helst lett overflate for hånden. For eksempel vil en hvit T-skjorte eller en lett vegg reflektere lys fra forskjellige vinkler og gi myk fyllbelysning. Mørke flater derimot absorberer lys, så hvis du vil utdype skyggene kan du finne en svart vegg og plassere modellen din ved siden av.

Hvis du fotograferer i overskyet vær, blir lyset enklere og kjedeligere - myk og jevn belysning av modellen og bakgrunnen fra alle kanter, uten dype skygger og fall. På den ene siden er dette bra, på den andre siden er det ikke snakk om noen aksentuering med lys eller tegning av volum.

Ved å filme hjemme kan du også få interessante scener – bare gå til vinduet. Vinduet fungerer som en stor kilde til mykt lys som faller veldig fint på motivet. Hvis du forresten plasserer en modell eller gjenstand mellom et vindu og en lysgardin, vil gardinen gi et lett fylllys.

Glødebelysning ser vanligvis ganske kjedelig ut. En lysekrone som henger i taket gir et hardt overheadlys, og manipulasjoner med bordlamper er også ganske begrenset, siden lyset fra dem vil være hardt (siden de er små) og svakt. For å få et bilde av høy kvalitet i dette tilfellet, er det bedre å bruke en blits.

Kilder til lys i fotografering kan de konvensjonelt utføre følgende roller.

Malelys. Det skal alltid være én kilde til nøkkellys. I teorien er dette hovedlyset i komposisjonen. Dette er et retningsbestemt lys som får frem formen og detaljene til et objekt, dette lyset kan være hardt eller mykt. Lamper må brukes enten ved forskjellige wattstyrker eller i forskjellige avstander fra objektet. Noe av lyset fra nøkkellyset kan sprette av reflektoren, og skape et fylllys som fremhever skyggene. Lyskilden plasseres vanligvis ikke nærmere enn halvannen to meter fra objektet, men heller ikke for langt. Funksjonen til nøkkellyset kan utføres av sollys som passerer gjennom et vindu, dør osv. Nøkkellyset skaper en skyggekontur. Når en overflate belyses av en lyskilde fra kamerasiden, dannes det skyggeområder i individuelle områder plassert i forskjellige vinkler til lysstrålene, og skaper en kontur.

Fyll lys må belyse objektet jevnt, skape et slikt belysningsnivå at detaljene er godt gjennomarbeidet og det ikke er synlige skygger. Det gjør skyggene lysere. Fylllyset skal være mykt - for eksempel kan kilden rettes mot et lett tak.

Modelleringslys spiller rollen som ekstra fylllys. Den fremhever skygger i de riktige områdene. Modelleringslys produseres av små myke lyskilder. Lar deg få gjenskinn og refleksjoner på reflekterende deler av motivet.

Bakgrunnsbelysning (motbelysning) . Lyskilden er plassert bak motivet. En lyskontur lages og brukes også til å identifisere luftdis, belyse teksturer og skape et "lysspill" på gjennomsiktige gjenstander. Jo nærmere lyskilden er kameraet, desto bredere dannes lysbåndet. Jo lenger lyskilden er fra kameraet, jo mer smalner lysstripen.

Bakgrunnslys lyser opp bakgrunnen. Mykt og diffust eller retningsbestemt lys brukes. Bakgrunnslys fremhever motivet og skaper en lysforskjell mellom det og bakgrunnen. For å få et motiv mot en perfekt hvit bakgrunn, rettes mer lys mot bakgrunnen enn mot motivet. For å fremheve et motiv mot en farget bakgrunn, er bakgrunnen mindre opplyst enn motivet.

Lett aksent- en smal rettet stråle av hardt eller mykt lys er rettet mot den delen av objektet som må belyses og komposisjonsmessig fremheves.

REFERANSE INFORMASJON. Belysningen av motivet er direkte proporsjonal med lysstyrken til lyskilden. Når lysstyrken til lyset dobles, vil belysningen av objektet dobles. Med kunstig lys avhenger belysningen av avstanden mellom lyskilden og motivet. Den relative belysningen av en punktlyskilde er omvendt proporsjonal med kvadratet på denne avstanden. Det er det det er invers kvadratregel, som betyr at:

Når avstanden mellom objektet og lyskilden dobles, reduseres belysningen med en faktor på fire;

Når avstanden mellom objektet og lyskilden øker tre ganger, reduseres belysningen ni ganger;

Når avstanden mellom objektet og lyskilden halveres, firedobles belysningen.

Det bør definitivt bemerkes at det ikke er noe "garantert godt" lys der alt som kommer inn i synsfeltet til objektivet til kameraet ditt blir til et utmerket fotografi. På samme måte er det ikke noe som heter "utvetydig dårlig" lys. "God" og "riktig" belysning vil være når retningen og hardheten best avslører egenskapene til motivet vårt som vi trenger for plottet. Og omvendt - "dårlig" og "feil" lys fokuserer vår oppmerksomhet på de egenskapene til objektet vårt som vi ikke ønsket å vise. For eksempel, når du fotograferer under strålene fra en hard lyskilde, mister huden i ansiktet sin naturlige farge, men blir grov, klumpete og flekkete av rynker. Og mykt lys gjør den samme huden myk, glatt og delikat, slik at du kan nyte den naturlige "kjøtttonen" i fargen. I andre situasjoner, når det er nødvendig å understreke teksturen til murverket på veggen til et gammelt hus, for å avsløre formen på hver spikelet i en hveteåker, eller å bokstavelig talt "tegne" fotavtrykk i sanden, er det ikke noe alternativ til glidende hardt lys.

Så ikke vær redd for å eksperimentere og husk at det er fotografen, ikke utstyret, som gjør et godt bilde.

PRAKTISK OPPGAVE.

1. Plasser en liten modell, for eksempel en dukke, på bordet og «lek» med forskjellige lyskilder som du finner hjemme. Det kan være en bordlampe, gulvlampe, spotlight eller lommelykt... Skyt modellen din i forskjellige lyskombinasjoner.

2. Ta en lommelykt, gå til speilet, se nøye på ansiktet ditt. Nå, bruk en lommelykt som et modelleringslys, belys ansiktet ditt fra forskjellige sider - fra siden, ovenfra, nedenfra. Se gjennom denne øvelsen.

3. Jeg foreslår at du svarer på følgende spørsmål:

Hvordan legge til "alder" til en person som bruker belysning?
Hvilken tid på dagen er best å fotografere et landskap? Hvorfor?
Hvorfor anbefales det ikke å fotografere innendørs med den innebygde blitsen, spesielt på nært hold?
Hvorfor anbefales det ofte å slå på blitsen på en lys solskinnsdag?

Vi venter på resultatene av eksperimentene, samt spørsmål om temaet for leksjonen, på nettsiden.

I neste korte leksjon #2 vil du lære: når du i de fleste tilfeller må følge reglene for komposisjon, og når du kan risikere å bryte dem og få et uvanlig bilde.

Jeg fikk nylig flere spørsmål fra fotoskoleelever om hvordan de kunne forbedre en viss serie landskapsbilder. Kanskje de trengte å endre blenderåpning, lukkerhastighet osv. Men noen ganger ligger ikke problemet i kamerainnstillingene, men i lyset, lyset i bildet deres var forferdelig. Derfor er det veldig viktig å lære å se og fotografere «lys», det er dette denne fototimen skal handle om.

Blomst ved daggry, Paris.

Det er tider da interessante bilder ble tatt i dårlig lys. Men jeg vil definitivt si at i de fleste tilfeller (det finnes alltid unntak fra reglene, ikke sant?), når du har kjedelig lys, blir bildene dine kjedelige.

Interessant lys forvandler ethvert objekt. Det avslører og forbedrer de naturlige egenskapene til et objekt. Han blåser liv i en gjenstand på mange forskjellige måter. Hvis du bare følger én regel i fotografering, bør det være denne:

“ Lys skaper fotografi. Aksepterer lys. Beundre lys. Kjærlighet hans. Men før Total studere lys. Studer det så mye du kan, og du vil kjenne nøkkelen til fotografering." George Eastman.

Måne ovenfor Senoy.

I denne artikkelen skal jeg utforske lys i forskjellige former, men det er ikke en teknisk artikkel. Det handler om hvordan du bruker lys, hvordan dets forskjellige former påvirker et motiv, følelsene som lys formidler, og hvordan du, når du virkelig har lært å fange lys, kan lage mer overbevisende og minneverdige bilder.

På hvert av disse fotografiene vil jeg si at motivet er lett. Lyset kan være veldig subtilt eller veldig merkbart, men det som fikk meg til å trykke på lukkeren var det lyset gjorde. Her er noen tips om hvordan du mer effektivt kan formidle lyskvalitetene i fotograferingen din.

1. Vær oppmerksom på lyset

"Det er ikke hva du ser på, men hva du ser som betyr noe" Henry David Thoreau

Dette første trinnet virker som et dumt råd, ikke sant? Jeg mener, hvem legger ikke merke til lyset? De fleste tar hensyn til de åpenbare aspektene ved lys - det er en solrik dag, det er en stormfull dag, det er skumring. Selv om mye mer kan sies om lys. Det er et rikt, variert og komplekst objekt. Lys skaper hundrevis av forskjellige effekter rundt oss hele tiden.

Det første rådet jeg gir elevene mine er å se hva lyset gjør og se etter lyskilden. Du er utendørs og ser en vakker lysstråle på veggen. Spør deg selv - hvor kommer det fra? Er det direkte eller reflektert fra noe? Kanskje han spretter fra veggen og gjør noe annet?

Når du beveger deg, endres også lyset – når du går inn i en park, står under et tre, beveger deg rundt i en bygning – spretter lyset og reflekteres av mange ting. Lys passerer gjennom blader og gjennom ulike menneskeskapte og naturlige materialer. Dette aspektet er i konstant endring, så du må være veldig kjent og intim med lyset. Det er alltid i endring - ettersom skyene driver forbi solen, endres tid og værforhold.

Ser du skygger i skyene?

Bli en detektiv for verden

Selvfølgelig er lyset veldig ofte superflat. Det er mange dager i London når skydekket er veldig tykt og lyset er veldig flatt og grått. Eller i California, hvor jeg vokste opp, midt på sommeren ved middagstid er lyset veldig intenst og stort sett flatt på grunn av den gjennomtrengende hvitheten. Da må du jobbe mer for å finne lysforandringen. Men som livet i seg selv, er forandring noe vi trygt kan stole på.

I tillegg vil du begynne å legge merke til at det skiftende lyset utendørs endrer lyset innendørs. Å dempe lysstyrken på lyset ute vil gjøre lyset innendørs varmere og sterkere.

Å bli en god fotograf betyr å bli en lysdetektiv. Hva gjør lys med motivet ditt? Hva avslører det?

Los Angeles sentrum ved daggry.

2. Bruk lys til å skape følelser i bildet ditt

"En stor fotograf er en som fullt ut uttrykker hvordan han føler om det han fotograferer." Ansel Adams

For meg skaper lys alltid en følelse, en følelse eller setter en stemning. Det trenger ikke å være en sterk følelse eller nødvendigvis en positiv følelse, men det må skape en innvirkning på meg som går utover bare øyegodteri. Jeg leter alltid etter en følelse som jeg kan formidle gjennom fotografering. Lys er en veldig kraftig måte å kommunisere følelser på.

Så jeg ber deg se på følgende fotografier og spør deg selv – hvordan føler jeg det? Lys kan være et kraftig og dramatisk element i bildene dine, og skaper en dyp følelse av ærefrykt over verdens vakre skjønnhet.

Daggry over Canal Grande i Venezia, Italia.

Lys forsterker objektet

Selvfølgelig ville bildet ovenfor vært interessant uten den dramatiske solnedgangen, tross alt er dette Venezia og det er vakkert. Det vakre lyset bringer med seg er fargerikdommen, ekstra dybde og inspirerende ærbødighet til disse bygningene. Dramatiske farger og lys forsterker og matcher det dramatiske motivet.

Selv om dette ikke nødvendigvis trenger å være store gjenstander. Et enkelt bilde av vakre blomster ville vært ganske kjedelig hvis det ikke var for det flekkete lyset på dem. Det er enkelt, men minneverdig. Hvis du nettopp har begynt eller prøver å friske opp de grunnleggende ferdighetene dine, fokuser på detaljerte bilder som dette, og se på hvordan lyset treffer omgivelsene dine. Dette er en flott start for å lære å formidle lysets magi.

Blomstrende tulipaner i Gulhane Park, Istanbul

Jeg nevnte interessant og vakkert lys. Så hva er interessant lys? Vel, for meg er det ethvert lys som fremkaller en følelse, følelse eller stemning. Det er et lys som får deg til å føle noe. Selv om det er melankolsk.

Ensomt tre på en tåkete morgen i Hampstead Heath, London.

Jeg tok dette bildet en overskyet høstmorgen. Lyset var veldig diffust, veldig svakt, men jeg fant det likevel interessant. Det passet stedet jeg var på - vill lyng og gress kombinert med et slående bladløst tre.

Ser du hvordan lyset får frem treets naturlige egenskaper? Hvordan blir de fantastiske ville bare grenene, som en gal, understreket av mykt lys?

Personlig gir bildet nedenfor meg en følelse av anelse.

Lange mørke dager, London.

3. Hvilken farge har lyset?

"Lys, verdens første fenomen, åpenbarer for oss denne verdens ånd og levende sjel gjennom farger" Johannes Itten

Lysets farge produseres når hvitt lys deles i regnbuefarger av et prisme. Det er også en kunstig effekt skapt av refleksjon og sprett av lys fra mange objekter.

For meg er farge det nest viktigste verktøyet i fotograferingen min. Og å forstå fargen på lys er en flott start på å bruke lys og farger i komposisjonene dine.

Sammenlign fargen på lyset i de neste tre bildene.

Soloppgang ovenfor Dal Av død, California

Solnedgang over Bosporos, Istanbul, Türkiye

Nær stasjonenHackney Vekeved daggry, London.

Lys har alltid farge – selv om det er gjennomtrengende hvitt. Og dette påvirker fargen på objektet.

4. Lys kan gjøre selv kjedelige gjenstander interessante.

"I rett lys, til rett tid, ser alt uvanlig ut" -Aaron Rose

Interessant lys trenger ikke bare være naturlig eller til og med vakkert. Lys av alle slag skaper en stemning og følelse gjennom fotografering. Målet ditt er å sørge for at lyset bidrar til å skape en historie i bildet ditt, at det taler til hvor godt det er å være på stedet der du var.

Hotellrom, Madrid, Spania.

Ovenfor er et flott eksempel på hardt lys, som jeg vanligvis ikke bruker – men i dette bildet fungerer det bra fordi det går i ett med motivet. Jeg tar sjelden bilder med så ugunstig hardt lys. Men på et dystert hotellrom i Madrid understreker han følelsen av ensomhet gitt av to uttrekkbare senger kombinert med den dystre fargen på veggene. Denne lysglimt inngir en viss melankoli i bildet. Se, selv forferdelig lys kan være interessant (under de rette omstendighetene)!

Geysirer for båter i Venezia ved daggry.

Uten det rike blå lyset ville ikke dette bildet vært like interessant. I tillegg skaper kunstig lys ekstra interesse.

På det neste bildet ser vi et fascinerende objekt. Men forestill deg denne scenen på en grå, monoton parisisk morgen, når alt du vil gjøre er å stikke innom nærmeste kafé og spise noen sjokoladeboller?

Perfekt soloppgang over Seinen, Paris.

Lys blåser liv i alt - de grå steinbygningene, det grågrønne vannet, de svarte og brune fargene på båtene. Dette bildet ville vært helt kjedelig uten det magiske lyset og himmelen.

5. Bruk lys, til fortelle historie

“ Spise bare Du Og kamera. Begrensninger finnes bare i deg, det vi ser er det vi er" - Ernst Haas

Jeg tror de kraftigste fotografiene er de som forsterker de iboende egenskapene til motivet når de inneholder en historie.

Hvilken historie vil du fortelle?

Jeg fotograferer mye byer ved daggry; på dette øyeblikket dette er hovedfaget mitt. Selv om soloppganger blir veldig repeterende i fotografering. Det er ofte så vakkert, men hvor mange episke soloppganger kan du fotografere? Så en av mine favoritt ting å gjøre er å sette det vakre, eteriske bokeh-lyset fra en soloppgang sammen med de gamle, smuldrende elementene i byer.

Gammel utsikt, Istanbul ved daggry.

Jeg synes det sier mye. Det håpefulle lyset fra daggry og den tunge følelsen av den urbane scenen, og følelsen av menneskelig inngripen.

Jeg liker også å fotografere soloppganger mens gatelysene fortsatt er på. Denne kombinasjonen av det beste lyset som naturen produserer og det funksjonelle lyset mennesket har skapt for byene våre er et veldig interessant tema å eksperimentere med. Lys forteller mye mer om hvor du er – det hjelper med å fortelle historien til motivet ditt.

Siste lys på gravsteiner, Stroud, England.

Bildet over viser en kirkegård en vinterettermiddag. Jeg la merke til at solen begynte å gå ned og visste at hvis jeg ventet litt, ville solen være perfekt plassert mellom trærne og lyse opp gravsteinene. Denne lysstrømmen gjennom trærne varte bare et minutt eller to, men den viser hvor viktig det er å ta hensyn til lyset, og du vil begynne å forutse hvordan det vil oppføre seg neste gang og påvirke bildene dine. Uten denne lysstrømmen ville scenen faktisk vært veldig kjedelig.

6. Å jage lyset er et eventyr

"Fotografi er et kjærlighetsforhold til livet" - Burke Azzle

Fotografering er en fantastisk kreativ jobb. Jeg elsker hvordan det forbinder meg med verden rundt meg. Å lære å ta hensyn til lys og formidle det er en av de beste måtene å forbedre fotograferingen på. Å bli intim og kjent med lys vil hjelpe deg å virkelig sette pris på skjønnheten og villskapen i denne fantastiske verden.

Jeg vil gjerne oppfordre deg til å fotografere lys – for dets egen skyld. Å jage lyset er et fantastisk, spennende eventyr.