Høy stil i skjønnlitteratur. Kunststil

Kunstnerisk stil er en spesiell talestil som har blitt utbredt både i verdensfiksjon generelt og i tekstforfatterskap spesielt. Den er preget av høy emosjonalitet, direkte tale, fargerikdom, epitet og metaforer, og er også designet for å påvirke leserens fantasi og fungerer som en trigger for hans fantasi. Så i dag er vi i detalj og visuelt eksempler ta i betraktning kunstnerisk stil av tekster og dens anvendelse i copywriting.

Funksjoner i kunststil

Som nevnt ovenfor er kunststilen oftest brukt i skjønnlitteratur: romaner, noveller, noveller, noveller og andre litterære sjangre. Denne stilen er ikke preget av verdivurderinger, tørrhet og formalitet, som også er karakteristisk for stiler. I stedet, for ham, er karakterene narrative og overføring av de minste detaljene for å danne i leserens fantasi en filigranform av den overførte tanken.

I tekstforfattersammenheng har kunststilen funnet en ny inkarnasjon i hypnotiske tekster, som en hel del "" er viet denne bloggen til. Det er elementene i kunstnerisk stil som lar tekster påvirke det limbiske systemet i leserens hjerne og utløse mekanismene som er nødvendige for forfatteren, takket være hvilke en veldig nysgjerrig effekt noen ganger oppnås. For eksempel kan leseren ikke rive seg løs fra romanen, eller han utvikler seksuell tiltrekning, så vel som andre reaksjoner, som vi vil snakke om i påfølgende artikler.

Kunststilelementer

I enhver litterær tekst er det elementer som er karakteristiske for stilen til presentasjonen. For den kunstneriske stilen er mest karakteristisk:

Detaljering
Overføring av følelser og følelser til forfatteren
epitet
Metaforer
Sammenligninger
Allegori
Bruke elementer fra andre stiler
Inversjon

La oss vurdere alle disse elementene mer detaljert og med eksempler.

1. Detaljering i en litterær tekst

Det første som kan skilles i alle litterære tekster er tilstedeværelsen av detaljer, og dessuten til nesten alt.

Kunststileksempel #1

Løytnanten gikk langs den gule byggesanden, oppvarmet av den stekende ettermiddagssolen. Han var våt fra fingertuppene til hårtuppene, hele kroppen hans var dekket av riper fra skarp piggtråd og verket av voldsom smerte, men han var i live og satte kursen mot kommandohovedkvarteret, som var synlig i horisonten omtrent fem hundre meter unna.

2. Overføring av følelser og følelser av forfatteren

Kunststileksempel #2

Varenka, en så søt, godmodig og sympatisk jente, hvis øyne alltid lyste av vennlighet og varme, med et rolig blikk av en ekte demon, gikk til Ugly Harry-baren med en Thompson maskingevær klar til å rulle disse sjofele, skitne, stinkende og glatte typer som våget å stirre på sjarmen hennes og sikle lystig.

3. Epitet

Epiteter er mest karakteristiske for litterære tekster, siden de er ansvarlige for ordforrådets rikdom. Epiteter kan uttrykkes med et substantiv, adjektiv, adverb eller verb og er oftest bunter med ord, hvorav ett eller flere utfyller et annet.

Eksempler på epitet

Eksempel på kunstnerisk stil nr. 3 (med epitet)

Yasha var bare et lite skittent triks, som likevel hadde et veldig stort potensial. Selv i sin rosa barndom stjal han mesterlig epler fra tante Nyura, og på mindre enn tjue år byttet han til banker i tjuetre land i verden med den samme flotte lunten, og klarte å skrelle dem så dyktig at verken politiet heller ikke Interpol kunne ta ham på fersk gjerning.

4. Metaforer

Metaforer er ord eller uttrykk i overført betydning. Funnet utbredt blant klassikerne i russisk skjønnlitteratur.

Kunststileksempel #4 (metaforer)

5. Sammenligninger

Kunstnerisk stil ville ikke vært seg selv hvis det ikke var noen sammenligninger i den. Dette er et av de elementene som gir en spesiell smak til tekstene og danner assosiative koblinger i leserens fantasi.

Sammenligningseksempler

6. Allegori

En allegori er en representasjon av noe abstrakt ved hjelp av et konkret bilde. Det brukes i mange stiler, men for kunstnerisk er det spesielt karakteristisk.

7. Bruke elementer fra andre stiler

Oftest manifesteres dette aspektet i direkte tale, når forfatteren formidler ordene til en bestemt karakter. I slike tilfeller, avhengig av typen, kan karakteren bruke hvilken som helst av talestilene, men den mest populære i dette tilfellet er samtale.

Kunststileksempel #5

Munken trakk staven og stilte seg i veien for inntrengeren:

Hvorfor kom du til klosteret vårt? – spurte han.
– Hva bryr du deg, kom deg ut av veien! brøt den fremmede.
"Uuuu..." trakk munken spissende. Ser ut som du ikke ble lært oppførsel. Ok, jeg er i humør i dag, jeg skal lære deg noen leksjoner.
- Du fikk meg, munk, angard! hveste den ubudne gjesten.
"Blodet mitt begynner å spille!" menighetsmannen stønnet av glede: «Vær så snill å ikke skuffe meg.

Med disse ordene hoppet begge ut av setene og kjempet i en nådeløs kamp.

8. Inversjon

Inversjon er bruken av en omvendt ordrekkefølge for å forbedre visse fragmenter og gi ordene en spesiell stilistisk farge.

Inversjonseksempler

konklusjoner

I den kunstneriske stilen til tekster kan både alle de oppførte elementene, og bare noen av dem, forekomme. Hver utfører en spesifikk funksjon, men alle tjener samme formål: å mette teksten og fylle den med farger for maksimalt å involvere leseren i den overførte atmosfæren.

Mesterne i kunstsjangeren, hvis mesterverk folk leser uten å stoppe, bruker en rekke hypnotiske teknikker, som vil bli diskutert mer detaljert i påfølgende artikler. eller e-post nyhetsbrevet nedenfor, følg bloggen på twitter og du vil ikke gå glipp av dem for noe.

Den kunstneriske talestilen som funksjonell stil brukes i skjønnlitteraturen, som utfører en figurativ-kognitiv og ideologisk-estetisk funksjon. For å forstå egenskapene til den kunstneriske måten å kjenne virkeligheten på, tenkning, som bestemmer spesifikasjonene til kunstnerisk tale, er det nødvendig å sammenligne den med den vitenskapelige måten å vite på, som bestemmer de karakteristiske trekkene til vitenskapelig tale.

Skjønnlitteratur er, som andre typer kunst, preget av en konkret-figurativ fremstilling av livet, i motsetning til den abstrakte, logisk-konseptuelle, objektive refleksjon av virkeligheten i vitenskapelig tale. Et kunstverk er preget av oppfatningen gjennom følelser og gjenskaping av virkeligheten, forfatteren søker først og fremst å formidle sin personlige opplevelse, sin forståelse og forståelse av et bestemt fenomen.

For den kunstneriske talestilen er oppmerksomhet på det spesielle og det tilfeldige typisk, etterfulgt av det typiske og det generelle. Husk de velkjente Dead Souls av N.V. Gogol, der hver av de viste utleierne personifiserer visse spesifikke menneskelige egenskaper, uttrykker en viss type, og alle sammen var de "ansiktet" til Russland samtidig med forfatteren.

Fiksjonens verden er en "gjenskapt" verden, den avbildede virkeligheten er til en viss grad forfatterens fiksjon, noe som betyr at det subjektive øyeblikket spiller hovedrollen i den kunstneriske talestilen. Hele den omkringliggende virkeligheten presenteres gjennom forfatterens visjon. Men i en litterær tekst ser vi ikke bare forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans preferanser, fordømmelse, beundring, avvisning osv. Dette henger sammen med emosjonalitet og uttrykksfullhet, metaforisk, meningsfull allsidighet til det kunstneriske. talestil. La oss analysere et kort utdrag fra historien om L. N. Tolstoy "Utlending uten mat":

«Lera dro til utstillingen kun for elevens skyld, av pliktfølelse. Alina Kruger. Personlig utstilling. Livet er som tap. Gratis inngang". En skjeggete mann med en dame vandret i den tomme salen. Han så på noe av arbeidet gjennom et hull i knyttneven, han følte seg som en profesjonell. Lera så også gjennom neven, men la ikke merke til forskjellen: de samme nakne mennene på kyllingbein, og i bakgrunnen sto pagodene i brann. Heftet om Alina sa: "Kunstneren projiserer en lignelsesverden på det uendeliges rom." Jeg lurer på hvor og hvordan de lærer å skrive kunsthistoriske tekster? De er sannsynligvis født med det. Under besøket elsket Lera å bla gjennom kunstalbum og, etter å ha sett på en reproduksjon, lese hva en spesialist skrev om den. Du skjønner: gutten dekket insektet med et nett, på sidene utbasunerer englene pionerhornene, på himmelen er det et fly med dyrekretsen om bord. Du leser: "Kunstneren ser på lerretet som en kult for øyeblikket, hvor staheten til detaljer samhandler med et forsøk på å forstå hverdagen." Du tenker: forfatteren av teksten skjer sjelden i luften, holder på med kaffe og sigaretter, det intime livet kompliseres av noe.

Foran oss ligger ikke en objektiv fremstilling av utstillingen, men en subjektiv beskrivelse av historiens heltinne, bak som forfatteren er godt synlig. Historien er bygget på kombinasjonen av tre kunstneriske planer. Den første planen er det Lera ser i maleriene, den andre er en kunsthistorisk tekst som tolker innholdet i maleriene. Disse planene er stilistisk uttrykt på forskjellige måter, bokaktighet og abstru i beskrivelser er bevisst fremhevet. Og den tredje planen er forfatterens ironi, som viser seg gjennom fremvisningen av diskrepansen mellom innholdet i maleriene og det verbale uttrykket for dette innholdet, i vurderingen av skjeggete mannen, forfatteren av bokteksten, evnen til å skrive slike kunsthistoriske tekster.

Som kommunikasjonsmiddel har kunstnerisk tale sitt eget språk - et system av figurative former, uttrykt med språklige og utenomspråklige virkemidler. Kunstnerisk tale, sammen med ikke-kunstnerisk tale, utgjør to nivåer av nasjonalspråket. Grunnlaget for den kunstneriske talestilen er det litterære russiske språket. Ordet i denne funksjonsstilen utfører en nominativ-figurativ funksjon. Her er begynnelsen på V. Larins roman "Neuron Shock":

"Marats far, Stepan Porfirievich Fateev, en foreldreløs fra spedbarnsalderen, var fra Astrakhan-bandittfamilien. Den revolusjonære virvelvinden blåste ham ut av lokomotivets vestibyle, dro ham gjennom Michelson-anlegget i Moskva, maskingeværkurs i Petrograd og kastet ham inn i Novgorod-Seversky, en by med villedende stillhet og godhet.

I disse to setningene viste forfatteren ikke bare et segment av et individuelt menneskeliv, men også atmosfæren fra en epoke med store endringer knyttet til revolusjonen i 1917. Den første setningen gir kunnskap om det sosiale miljøet, materielle forhold, menneskelige relasjoner i barndomsårene til faren til romanhelten og hans egne røtter. De enkle, frekke menneskene som omringet gutten (bindyuzhnik er det folkelige navnet på havnelasteren), det harde arbeidet han så fra barndommen, rastløsheten til foreldreløsheten - det er det som står bak dette forslaget. Og den neste setningen inkluderer privatlivet i historiens syklus. Metaforiske setninger den revolusjonære virvelvinden blåste ..., dratt ..., kastet ... de sammenligner menneskeliv med et sandkorn som ikke tåler historiske katastrofer, og formidler samtidig elementet av den generelle bevegelsen til de «som ingen var». En slik figurativitet, et slikt lag med dybdeinformasjon er umulig i en vitenskapelig eller offisiell forretningstekst.

Den leksikalske sammensetningen og funksjonen til ord i den kunstneriske talestilen har sine egne egenskaper. Blant ordene som danner grunnlaget og skaper bildet av denne stilen, er først og fremst de figurative midlene til det russiske litterære språket, samt ord som innser deres betydning i konteksten. Dette er ord med et bredt spekter av bruksområder. Svært spesialiserte ord brukes i liten grad, bare for å skape kunstnerisk autentisitet i å beskrive visse aspekter av livet. For eksempel har L.N. Tolstoj i "Krig og fred" brukte spesielle militære vokabular når han beskrev kampscener; vi finner et betydelig antall ord fra jaktleksikonet i I.S. Turgenev, i historiene til M.M. Prishvin, V.A. Astafiev, og i Spardronningen av A.S. Pushkin har mange ord fra kortspillets leksikon, etc. I den kunstneriske talestilen er den verbale tvetydigheten til ordet veldig mye brukt, noe som åpner for ytterligere betydninger og semantiske nyanser i det, samt synonymi ved alle språknivåer, noe som gjør det mulig å fremheve de mest subtile nyanser av betydninger. Dette forklares med det faktum at forfatteren streber etter å bruke all rikdommen i språket, for å skape sitt eget unike språk og stil, til en lys, uttrykksfull, figurativ tekst. Forfatteren bruker ikke bare vokabularet til det kodifiserte litterære språket, men også en rekke figurative virkemidler fra dagligtale og folkespråk. La oss gi et eksempel på bruken av en slik teknikk av B. Okudzhava i Shipovs eventyr:

«I Evdokimovs taverna var de allerede i ferd med å slå av lampene da skandalen begynte. Skandalen startet slik. Til å begynne med så alt bra ut i hallen, og til og med vertshusets kontorist, Potap, fortalte eieren at, de sier, nå har Gud nåde - ikke en eneste knust flaske, når den plutselig var i dypet, i halvmørket, i selve kjernen, det surret, som en sverm av bier.

- Verdens fedre, - eieren ble dovent overrasket, - her, Potapka, ditt onde øye, for helvete! Vel, du skulle ha kvekket, faen!

Emosjonaliteten og uttrykksevnen i bildet kommer til syne i den kunstneriske teksten. Mange ord som i vitenskapelig tale fungerer som klart definerte abstrakte begreper, i avis og journalistisk tale - som sosialt generaliserte begreper, i kunstnerisk tale bærer konkrete sanserepresentasjoner. Dermed utfyller stilene hverandre funksjonelt. For eksempel adjektivet lede i vitenskapelig tale innser sin direkte betydning ( blymalm, blykule), og kunstneriske former en uttrykksfull metafor ( blyskyer, blynatt, blybølger). Derfor, i kunstnerisk tale, spiller fraser en viktig rolle, som skaper en viss figurativ representasjon.

Kunstnerisk tale, spesielt poetisk tale, er preget av inversjon, d.v.s. en endring i den vanlige rekkefølgen av ord i en setning for å forsterke den semantiske betydningen av et ord eller for å gi hele frasen en spesiell stilistisk farge. Et eksempel på inversjon er den velkjente linjen fra A. Akhmatovas dikt "Everything I see is Pavlovsk is hilly ...". Varianter av forfatterens ordrekkefølge er mangfoldige, underlagt den generelle planen.

Den syntaktiske strukturen til kunstnerisk tale gjenspeiler flyten av figurativt-emosjonelle inntrykk av forfatteren, så her kan du finne hele variasjonen av syntaktiske strukturer. Hver forfatter underordner språklige midler til oppfyllelsen av sine ideologiske og estetiske oppgaver. Så, L. Petrushevskaya, for å vise lidelsen, inkluderer "problemer" i familielivet til heltinnen til historien "Poetry in Life", flere enkle og komplekse setninger i en setning:

«I Milas historie fortsatte alt å øke, Milas mann i en ny toromsleilighet beskyttet ikke lenger Mila fra moren, moren hennes bodde separat, og det var ingen telefon verken der eller her - Milas mann ble seg selv og Iago og Othello og med hånende, fra rundt hjørnet så jeg hvordan menn av hans type plage Mila på gaten, byggherrer, prospektører, poeter, som ikke vet hvor tung denne byrden er, hvor uutholdelig livet er hvis du kjemper alene, fordi skjønnheten i livet er ikke en hjelper, så omtrent man kunne oversette de obskøne, desperate monologene som den tidligere agronomen, og nå en forsker, Milas ektemann, ropte både på gata om natten og i leiligheten hans og full, slik at Mila gjemte seg et sted med sin unge datter, fant ly, og den uheldige ektemannen slo møblene og kastet jernpanner.

Dette forslaget oppfattes som en endeløs klage fra et utallig antall uheldige kvinner, som en fortsettelse av tematikken om den triste kvinneskjebnen.

I kunstnerisk tale er avvik fra strukturelle normer også mulig på grunn av kunstnerisk aktualisering, d.v.s. forfatteren fremhever en tanke, idé, funksjon som er viktig for meningen med verket. De kan uttrykkes i strid med fonetiske, leksikalske, morfologiske og andre normer. Spesielt ofte brukes denne teknikken til å skape en komisk effekt eller et lyst, uttrykksfullt kunstnerisk bilde. Tenk på et eksempel fra arbeidet til B. Okudzhava "The Adventures of Shipov":

"Ja, kjære," Shipov ristet på hodet, "hvorfor er det slik? Ikke nødvendig. Jeg kan se rett gjennom deg, mon cher... Hei, Potapka, hvorfor glemte du en mann på gaten? Led her, våkn opp. Og hva, herr student, hvordan virker denne tavernaen for deg? Det er virkelig skittent. Tror du jeg liker ham?... Jeg har vært på ekte restauranter, sir, jeg vet... Ren empirestil... Men du kan ikke snakke med folk der, men her kan jeg finne ut noe.

Talen til hovedpersonen karakteriserer ham veldig tydelig: ikke veldig utdannet, men ambisiøs, som ønsker å gi inntrykk av en gentleman, mester, Shipov bruker elementære franske ord (mon cher) sammen med samtale våkn opp, hei, her, som ikke bare svarer til den litterære, men også til den dagligdagse formen. Men alle disse avvikene i teksten tjener loven om kunstnerisk nødvendighet.

Det påvirker fantasien og følelsene til leseren, formidler forfatterens tanker og følelser, bruker all rikdommen til ordforråd, mulighetene til forskjellige stiler, er preget av figurativitet, emosjonalitet og konkrethet i talen.

Emosjonaliteten til den kunstneriske stilen skiller seg vesentlig fra emosjonaliteten til de dagligdagse og journalistiske stilene. Emosjonaliteten til kunstnerisk tale utfører en estetisk funksjon. Kunstnerisk stil innebærer et foreløpig utvalg av språkmidler; alle språkmidler brukes til å lage bilder.

Den kunstneriske stilen realiseres i form av drama, prosa og poesi, som er delt inn i de tilsvarende sjangrene (for eksempel: tragedie, komedie, drama og andre dramatiske sjangere; roman, novelle, novelle og andre prosasjangere; dikt, fabel, dikt, romantikk og andre poetiske sjangere).

Et særtrekk ved den kunstneriske talestilen er bruken av spesielle talefigurer, de såkalte kunstneriske tropene, som gir farge til fortellingen, kraften til å skildre virkeligheten.

Den kunstneriske stilen er individuelt variabel, og det er grunnen til at mange filologer benekter dens eksistens. Men det er umulig å ikke ta hensyn til at den enkelte forfatters trekk ved talen til en bestemt forfatter oppstår på bakgrunn av de generelle trekkene i den kunstneriske stilen.

I den kunstneriske stilen er alt underordnet målet om å skape et bilde i oppfatningen av teksten av leserne. Dette målet er ikke bare tjent med forfatterens bruk av de mest nødvendige, mest nøyaktige ordene, på grunn av hvilken den kunstneriske stilen er preget av den høyeste indeksen for vokabularmangfold, ikke bare av den utbredte bruken av språkets uttrykksmuligheter (figurative betydninger av ord, oppdatering av metaforer, fraseologiske enheter, sammenligninger, personifisering, etc. .), men også et spesielt utvalg av eventuelle figurativt betydningsfulle elementer i språket: fonemer og bokstaver, grammatiske former, syntaktiske konstruksjoner. De skaper bakgrunnsinntrykk, en viss figurativ stemning blant leserne.

Kunststil finner anvendelse i skjønnlitteraturen, som utfører en figurativ-kognitiv og ideologisk-estetisk funksjon.

For den kunstneriske talemåten er typisk oppmerksomhet på det spesielle og det tilfeldige, etterfulgt av det typiske og det generelle. Husk "Dead Souls" av N.V. Gogol, der hver av de viste grunneierne personifiserte visse spesifikke menneskelige egenskaper, uttrykte en viss type, og alle sammen var de "ansiktet" til Russland samtidig med forfatteren.

En verden av fiksjon - dette er en "gjenskapt" verden, den avbildede virkeligheten er til en viss grad forfatterens fiksjon, noe som betyr at det subjektive øyeblikket spiller hovedrollen i den kunstneriske talestilen. Hele den omkringliggende virkeligheten presenteres gjennom forfatterens visjon. Men i en litterær tekst ser vi ikke bare forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans preferanser, fordømmelser, beundring, avvisning osv. Dette er forbundet med emosjonalitet og uttrykksevne, metaforiskhet, meningsfylt mangfold av den kunstneriske talestilen.

Grunnlaget for den kunstneriske talestilen er det litterære russiske språket. Ordet utfører en nominativ-figurativ funksjon.

Den leksikalske komposisjonen i den kunstneriske talestilen har sine egne egenskaper. Ordene som danner grunnlaget og skaper figurativiteten til denne stilen inkluderer figurative virkemidler for det russiske litterære språket, så vel som ord som innser deres betydning i konteksten. Dette er ord med et bredt spekter av bruksområder. Svært spesialiserte ord brukes i liten grad, bare for å skape kunstnerisk autentisitet i å beskrive visse aspekter av livet.

I den kunstneriske stilen av tale er svært mye brukt ordets taletvetydighet, og avslører i det betydninger og semantiske nyanser, samt synonymer på alle språknivåer, noe som gjør det mulig å understreke de mest subtile nyansene av betydninger. Dette forklares med det faktum at forfatteren streber etter å bruke all rikdommen i språket, for å skape sitt eget unike språk og stil, til en lys, uttrykksfull, figurativ tekst. Forfatteren bruker ikke bare vokabularet til det kodifiserte litterære språket, men også en rekke figurative virkemidler fra dagligtale og folkespråk.

For kunstnerisk tale spesielt poetisk er inversjon karakteristisk, d.v.s. endre den vanlige rekkefølgen av ord i en setning for å forsterke den semantiske betydningen av ordet eller for å gi hele frasen en spesiell stilistisk farge.

Den syntaktiske strukturen til kunstnerisk tale reflekterer flyten av figurative og emosjonelle forfatterinntrykk, så her kan du finne hele mangfoldet av syntaktiske strukturer. Hver forfatter underordner språklige midler til oppfyllelsen av sine ideologiske og estetiske oppgaver.

I kunstnerisk tale er det mulig og avvik fra strukturelle normer for forfatteren for å fremheve noen tanke, trekk som er viktig for verkets mening. De kan uttrykkes i strid med fonetiske, leksikalske, morfologiske og andre normer.

Den litterære og kunstneriske stilen tjener den kunstneriske og estetiske sfæren av menneskelig aktivitet. Kunstnerisk stil er en funksjonell talestil som brukes i skjønnlitteratur. Teksten i denne stilen påvirker fantasien og følelsene til leseren, formidler forfatterens tanker og følelser, bruker all rikdommen til ordforråd, mulighetene til forskjellige stiler, er preget av figurativitet, emosjonalitet og konkret tale. Emosjonaliteten til den kunstneriske stilen skiller seg vesentlig fra emosjonaliteten til de dagligdagse og journalistiske stilene. Emosjonaliteten til kunstnerisk tale utfører en estetisk funksjon. Kunstnerisk stil innebærer et foreløpig utvalg av språkmidler; alle språkmidler brukes til å lage bilder. Et særtrekk ved den kunstneriske talestilen er bruken av spesielle talefigurer, de såkalte kunstneriske tropene, som gir farge til fortellingen, kraften til å skildre virkeligheten. Budskapets funksjon er forbundet med funksjonen til estetisk innvirkning, tilstedeværelsen av bilder, helheten av de mest forskjellige språkmidlene, både generelt språk og individuelle forfatteres, men grunnlaget for denne stilen er generelle litterære språkmidler. Karakteristiske trekk: tilstedeværelsen av homogene medlemmer av forslaget, komplekse setninger; epitet, sammenligninger, rikt ordforråd.

Understiler og sjangere:

1) prosaisk (epos): eventyr, historie, historie, roman, essay, novelle, essay, feuilleton;

2) dramatisk: tragedie, drama, komedie, farse, tragikomedie;

3) poetisk (lyrisk): sang, ode, ballade, dikt, elegi, dikt: sonett, triolett, kvad.

Stildannende funksjoner:

1) figurativ refleksjon av virkeligheten;

2) kunstnerisk-figurativ konkretisering av forfatterens intensjon (et system av kunstneriske bilder);

3) emosjonalitet;

4) uttrykksfullhet, vurdering;

6) talekarakteristikker til karakterer (taleportretter).

Generelle språklige trekk ved den litterære og kunstneriske stilen:

1) en kombinasjon av språkverktøy av alle andre funksjonelle stiler;

2) underordning av bruken av språkmidler i systemet av bilder og intensjonen til forfatteren, figurativ tanke;

3) utførelse av den estetiske funksjonen med språklige midler.

Språkmidler for kunstnerisk stil:

1. Leksikal betyr:

1) avvisning av malord og uttrykk;

2) utbredt bruk av ord i overført betydning;

3) forsettlig sammenstøt mellom forskjellige ordforrådsstiler;

4) bruk av vokabular med en todimensjonal stilistisk fargelegging;

5) tilstedeværelsen av emosjonelt fargede ord.

2. Fraseologiske betyr- dagligdags og litterær karakter.

3. Orddannende betyr:

1) bruk av ulike virkemidler og modeller for orddannelse;

4. Morfologiske betyr:

1) bruken av ordformer der kategorien konkrethet kommer til uttrykk;

2) frekvens av verb;

3) passivitet av ubestemte personlige former for verb, former for 3. person;

4) ubetydelig bruk av intetkjønnssubstantiv sammenlignet med hankjønns- og hunkjønnssubstantiv;

5) flertallsformer av abstrakte og materielle substantiver;

6) bred bruk av adjektiver og adverb.

5. Syntaktisk betyr:

1) bruk av hele arsenalet av syntaktiske midler tilgjengelig på språket;

2) bred bruk av stilfigurer.

8. Hovedtrekkene i samtalestilen.

Funksjoner av samtalestil

Samtalestil - en talestil som har følgende funksjoner:

brukes i samtaler med kjente mennesker i en avslappet atmosfære;

oppgaven er å utveksle inntrykk (kommunikasjon);

utsagnet er vanligvis tilbakelent, livlig, fritt i valg av ord og uttrykk, det avslører vanligvis forfatterens holdning til taleemnet og samtalepartneren;

karakteristiske språkmidler inkluderer: dagligdagse ord og uttrykk, emosjonelt-evaluerende virkemidler, spesielt med suffikser - punkter-, -enk-. - ik-, - k-, - eggformet-. - evat-, perfektive verb med et prefiks for - med betydningen av begynnelsen av handlingen, behandling;

oppmuntrende, spørrende, utropssetninger.

i motsetning til bokstiler generelt;

funksjonen til kommunikasjon er iboende;

danner et system som har sine egne egenskaper innen fonetikk, fraseologi, vokabular, syntaks. For eksempel: fraseologi - å rømme ved hjelp av vodka og narkotika er ikke på moten nå. Ordforråd - buzz, i en omfavnelse med en datamaskin, klatre inn på Internett.

Talespråk er en funksjonell variant av det litterære språket. Den utfører funksjonene kommunikasjon og innflytelse. Samtaletale tjener en slik kommunikasjonssfære, som er preget av uformelle forhold mellom deltakerne og enkel kommunikasjon. Den brukes i hverdagssituasjoner, familiesituasjoner, ved uformelle møter, møter, uformelle merkedager, feiringer, vennskapsfester, møter, under fortrolige samtaler mellom kolleger, en sjef med en underordnet, etc.

Temaene for samtale er bestemt av kommunikasjonsbehovene. De kan variere fra trang hverdag til faglig, industriell, moralsk og etisk, filosofisk osv.

Et viktig trekk ved daglig tale er dens uforberedthet, spontanitet (latin spontaneus - spontan). Taleren skaper, skaper sin tale umiddelbart "ren". Som forskerne bemerker, blir språklige samtaletrekk ofte ikke realisert, ikke fikset av bevissthet. Derfor, når morsmålsspråklige blir presentert for sine egne utsagn i dagligtale for normativ vurdering, vurderer de dem som feilaktige.

Følgende karakteristiske trekk ved samtaletale: - talehandlingens direkte natur, det vil si at den bare realiseres med direkte deltakelse fra talerne, uavhengig av formen den er realisert i - i dialogisk eller monolog. Aktiviteten til deltakerne bekreftes av ytringer, replikaer, interjeksjoner og ganske enkelt lyder.

Strukturen og innholdet i dagligtale, valget av verbale og ikke-verbale kommunikasjonsmidler er sterkt påvirket av ekstralingvistiske (ekstrallingvistiske) faktorer: personligheten til adressaten (taleren) og adressaten (lytteren), graden av deres bekjentskap og nærhet , bakgrunnskunnskap (den generelle kunnskapen til foredragsholdere), talesituasjon (konteksten til uttalelsen). For eksempel til spørsmålet "Vel, hvordan?" avhengig av de spesifikke omstendighetene, kan svarene være svært forskjellige: "Fem", "Møtte", "Jeg fikk det", "Tapt", "Enstemmig". Noen ganger, i stedet for et verbalt svar, er det nok å gjøre en gest med hånden, gi ansiktet ditt det rette uttrykket - og samtalepartneren forstår hva partneren ønsket å si. Dermed blir den utenomspråklige situasjonen en integrert del av kommunikasjonen. Uten kunnskap om denne situasjonen kan betydningen av utsagnet være uforståelig. Gester og ansiktsuttrykk spiller også en viktig rolle i dagligtale.

Talt tale er ukodifisert tale, normene og reglene for dens funksjon er ikke fastsatt i forskjellige ordbøker og grammatikker. Hun er ikke så streng når det gjelder å overholde normene for det litterære språket. Den bruker aktivt former som kvalifiserer i ordbøker som samtalespråk. "Kull razg. diskrediterer dem ikke," skriver den kjente lingvisten MP Panov. "Kullet advarer: ikke kall personen du er i strengt offisielle forhold til en kjære, ikke tilby ham å dytte ham et sted, gjør det ikke fortell ham at han er rank og til tider gretten. I offisielle aviser, ikke bruk ordene se, kos deg, gå hjem, penny. Er det ikke et godt råd?

I denne forbindelse er samtaletale i motsetning til kodifisert boktale. Samtaletale, som boktale, har muntlige og skriftlige former. For eksempel skriver en geolog en artikkel for et spesialtidsskrift om mineralforekomster i Sibir. Han bruker boktale i skrift. Forskeren holder en presentasjon om dette temaet på en internasjonal konferanse. Talen hans er boklig, men formen er muntlig. Etter konferansen skriver han et brev til en arbeidskollega om sine inntrykk. Teksten til brevet - samtaletale, skriftlig form.

Hjemme, i familiekretsen, forteller geologen hvordan han snakket på konferansen, hvilke gamle venner han møtte, hva de snakket om, hvilke gaver han hadde med seg. Hans tale er dagligdags, dens form er muntlig.

Aktiv studie av samtalespråk begynte på 60-tallet. XX århundre. De begynte å analysere bånd og manuelle opptak av naturlig naturlig tale. Forskere har identifisert spesifikke språklige trekk ved daglig tale i fonetikk, morfologi, syntaks, orddannelse og vokabular. For eksempel, innen vokabular, er talespråk preget av et system med egne metoder for nominasjon (navngivning): ulike typer sammentrekning (kveld - kveldsavis, motor - motorbåt, å gå inn - til en utdanningsinstitusjon); tvetydige fraser (Er det noe å skrive om? - en blyant, en penn, Gi meg noe å skjule - et teppe, et teppe, et ark); ettordsderivater med en gjennomsiktig indre form (åpner - boksåpner, skrangle - motorsykkel), etc. Talte ord er svært uttrykksfulle (grøt, okroshka - om forvirring, gelé, slurring - om en treg, ryggradsløs person).

Det er mange typer tekststiler på russisk. En av dem er den kunstneriske talestilen, som brukes i det litterære feltet. Den er preget av innvirkningen på leserens fantasi og følelser, overføringen av forfatterens tanker, bruken av rikt ordforråd og den emosjonelle fargeleggingen av teksten. I hvilket område brukes det, og hva er hovedtrekkene?

Historien til denne stilen går tilbake til antikken. Gjennom tiden har det utviklet seg et visst kjennetegn ved slike tekster som skiller dem fra andre forskjellige stiler.
Ved hjelp av denne stilen har forfatterne av verk muligheten til å uttrykke seg, formidle sine tanker og resonnementer til leseren, ved å bruke all rikdommen i språket deres. Oftest brukes det i skriftlig tale, og i muntlig tale brukes det når allerede opprettede tekster leses, for eksempel under produksjon av et teaterstykke.

Hensikten med den kunstneriske stilen er ikke å direkte formidle viss informasjon, men å påvirke den emosjonelle siden ved den som leser verket. Dette er imidlertid ikke det eneste formålet med en slik tale. Å nå de fastsatte målene skjer når funksjonene til en litterær tekst utføres. Disse inkluderer:

Figurativ-kognitiv, som består i å fortelle en person om verden, samfunnet ved hjelp av den emosjonelle komponenten i tale.
Ideologisk og estetisk, brukt for å beskrive bilder som formidler til leseren meningen med verket.
Kommunikativ, der leseren forbinder informasjon fra teksten med virkeligheten.

Slike funksjoner til et kunstverk hjelper forfatteren til å gi mening til teksten slik at han kan oppfylle alle oppgavene for leseren i samsvar med den ble opprettet.

Omfanget av stilen

Hvor brukes den kunstneriske talemåten? Omfanget av bruken er ganske bredt, fordi slik tale legemliggjør mange aspekter og midler til det rike russiske språket. Takket være dette viser en slik tekst seg å være veldig vakker og attraktiv for leserne.

Kunststilsjangre:

Epos. Den beskriver historiene. Forfatteren demonstrerer sine tanker, ytre forstyrrelser av mennesker.
Tekster. Et slikt eksempel på kunstnerisk stil bidrar til å formidle forfatterens indre følelser, karakterenes opplevelser og tanker.
Drama. I denne sjangeren føles tilstedeværelsen av forfatteren praktisk talt ikke, fordi mye oppmerksomhet rettes mot dialogene som finner sted mellom verkets helter.

Av alle disse sjangrene skilles det ut underarter, som igjen kan deles videre inn i varianter. Dermed er eposet delt inn i følgende typer:

episk. Det meste er viet til historiske hendelser.
Roman. Vanligvis er det preget av et komplekst plot, som beskriver skjebnen til karakterene, deres følelser, problemer.
Historie. Et slikt verk er skrevet i liten størrelse, det forteller om en viss hendelse som skjedde med karakteren.
Eventyr. Den er av middels størrelse, har egenskapene til en roman og en historie.

Følgende lyriske sjangere er karakteristiske for den kunstneriske talestilen:

Å ja. Dette er navnet på en høytidelig sang dedikert til noe.
Epigram. Dette er et dikt med satiriske overtoner. Et eksempel på en kunstnerisk stil i dette tilfellet er "Epigram on M. S. Vorontsov", som ble skrevet av A. S. Pushkin.
Elegi. Et slikt verk er også skrevet i poetisk form, men har en lyrisk orientering.
Sonett. Dette er også et vers, som består av 14 linjer. Rim er bygget etter et strengt system. Eksempler på tekster av denne formen finnes i Shakespeare.

Dramatypene inkluderer følgende sjangere:

Komedie. Hensikten med et slikt arbeid er å latterliggjøre eventuelle laster i samfunnet eller en bestemt person.
Tragedie. I denne teksten snakker forfatteren om karakterenes tragiske liv.
Drama. Denne eponyme typen lar leseren vise det dramatiske forholdet mellom karakterene og samfunnet som helhet.

I hver av disse sjangrene prøver forfatteren ikke så mye å fortelle om noe, men ganske enkelt å hjelpe leserne med å skape et bilde av karakterene i hodet, føle situasjonen beskrevet og lære å føle med karakterene. Dette skaper en viss stemning og følelser hos den som leser verket. En historie om en ekstraordinær sak vil underholde leseren, mens dramaet vil få deg til å føle med karakterene.

Hovedtrekkene i den kunstneriske talestilen

Tegn på den kunstneriske talestilen har utviklet seg over dens lange utvikling. Dens hovedtrekk lar teksten oppfylle oppgavene som er tildelt den, og påvirker følelsene til folk. De språklige virkemidlene til et kunstverk er hovedelementet i denne talen, som er med på å skape en vakker tekst som kan fange leseren mens han leser. Følgende uttrykk er mye brukt:

Metafor.
Allegori.
Hyperbel.
Epitet.
Sammenligning.

Hovedtrekkene inkluderer også taletvetydigheten til ord, som er mye brukt når du skriver verk. Ved hjelp av denne teknikken gir forfatteren teksten ytterligere mening. I tillegg brukes ofte synonymer, takket være det er det mulig å understreke betydningen av betydningen.

Bruken av disse teknikkene antyder at forfatteren under opprettelsen av arbeidet hans ønsker å bruke hele bredden av det russiske språket. Så han kan utvikle sin egen unike språkstil, som vil skille ham fra andre tekststiler. Forfatteren bruker ikke bare et rent litterært språk, men låner også midler fra dagligtale og folkespråk.

Den kunstneriske stilens trekk kommer også til uttrykk i opphøyelsen av tekstenes emosjonalitet og uttrykksfullhet. Mange ord i verk av forskjellige stiler brukes på forskjellige måter. I det litterære og kunstneriske språket betegner noen ord visse sanserepresentasjoner, og i den journalistiske stilen brukes de samme ordene for å generalisere alle konsepter. Dermed utfyller de hverandre perfekt.

De språklige trekkene ved den kunstneriske stilen til teksten inkluderer bruken av inversjon. Dette er navnet på teknikken der forfatteren ordner ordene i en setning annerledes enn det vanligvis gjøres. Dette er nødvendig for å gi mer betydning til et bestemt ord eller uttrykk. Forfattere kan endre rekkefølgen på ordene på forskjellige måter, alt avhenger av den generelle ideen.

Også i det litterære språket kan det observeres avvik fra strukturelle normer, som forklares med at forfatteren ønsker å fremheve noen av sine tanker, ideer, understreke viktigheten av arbeidet. For å gjøre dette har forfatteren råd til å bryte fonetiske, leksikalske, morfologiske og andre normer.

Funksjonene til den kunstneriske talestilen lar oss vurdere den som den viktigste over alle andre varianter av tekststiler, fordi den bruker de mest varierte, rike og levende virkemidlene i det russiske språket. Det er også preget av verbtale. Det ligger i det faktum at forfatteren gradvis indikerer hver bevegelse og endring av tilstand. Dette er en god hjelp til å aktivere leserens spenning.

Hvis vi analyserer eksempler på stiler i forskjellige retninger, vil det definitivt ikke være vanskelig å identifisere det kunstneriske språket. Tross alt er teksten i en kunstnerisk stil i alle funksjonene ovenfor merkbart forskjellig fra andre tekststiler.

Eksempler på litterær stil

Her er et eksempel på en kunststil:

Sersjanten skred over den gulaktige konstruksjonssanden, varm fra den stekende ettermiddagssolen. Han var gjennomvåt fra topp til tå, hele kroppen var strødd med små riper etterlatt av skarp piggtråd. Den verkende smerten gjorde ham gal, men han var i live og gikk mot kommandohovedkvarteret, som kunne sees i det fjerne tre hundre meter unna.

Det andre eksemplet på kunstnerisk stil inneholder slike midler for det russiske språket som epitet.

Yashka var bare et lite skittent triks, som til tross for dette hadde et stort potensial. Selv i tidlig barndom stakk han mesterlig pærer hos Baba Nyura, og tjue år senere byttet han til banker i tjuetre land i verden. Samtidig klarte han mesterlig å rydde dem opp, slik at verken politiet eller Interpol hadde mulighet til å fange ham på åstedet.

Språk spiller en stor rolle i litteraturen, siden det er det som fungerer som et byggemateriale for å lage verk. Forfatteren er en kunstner av ordet, danner bilder, beskriver hendelser, uttrykker sine egne tanker, han får leseren til å føle empati med karakterene, stupe inn i verden som forfatteren skapte.

Bare den kunstneriske talestilen kan oppnå en slik effekt, så bøker er alltid veldig populære. Litterær tale har ubegrensede muligheter og ekstraordinær skjønnhet, som oppnås gjennom det russiske språkets språklige midler.