Analiza twórczości lirycznej Proszka Jesienina. Analiza wiersza Jesienina Porosza

Analiza wiersza Jesienina Poroszy zgodnie z planem

1. Historia stworzenia. Wiersz „Porosha” sięga wczesnego okresu twórczości Jesienina. Poeta umieścił go w proponowanym zbiorze wierszy dla dzieci „Zaryanka”, który za życia Jesienina nigdy nie został opublikowany.

2. Gatunek wiersza- teksty krajobrazowe.

3. Temat główny prace - piękno zimowego krajobrazu. W chwili pisania wiersza Jesienin mieszkał już w Moskwie od dwóch lat. Wciąż denerwowało go hałaśliwe życie w mieście. W snach poeta był nieustannie przenoszony do swoich rodzinnych, cichych i spokojnych krain.

Bohater liryczny wybiera się na przejażdżkę konną. Fascynuje go obraz zimowej przyrody. Majestatyczną ciszę zakłóca jedynie tętent kopyt i krzyki wron. Nic w naturze nie przypomina nam ludzkiego zamieszania. Stopniowo w wyobraźni lirycznego bohatera rzeczywistość łączy się z fikcją. W jego pamięci budzą się wspomnienia baśni, które Jesienin usłyszał od swojej babci jako dziecko.

„Opowieść o śnie” zmienia cały otaczający krajobraz. W takiej atmosferze nietrudno uwierzyć w istnienie magii. Zwykła sosna jest przedstawiona na obrazie kobiety, która zarzuciła na siebie „białą chustę”. Choć poskręcane drzewo przypomina raczej „starą kobietę”, która bez „kija” nie może się oprzeć. Lirycznego bohatera ze świata fantazji przywraca monotonne pukanie dzięcioła siedzącego na czubku sosny.

Ostatni czterowiersz zawiera pewne myśli filozoficzne młodego poety. Nawet N.V. Gogol wyobrażał sobie Rosję na obrazie dziko ścigających się trzech koni. Ruś tradycyjnie kojarzy się z niekończącymi się, rozległymi polami i lasami („jest dużo miejsca”), które niemal przez pół roku pokrywa śnieg.

Innym tradycyjnym obrazem ludowym jest „niekończąca się droga” rozciągająca się za horyzontem. Nawet w naszych czasach w Rosji istnieją rozległe terytoria, na których tylko droga przypomina osobę. Podczas długiej podróży mimowolnie myśli się o tajemnicy rosyjskiej duszy. Rosja ma niesamowite zasoby naturalne, ale z jakiegoś powodu Rosjanie nadal nie są w pełni wykorzystywani.

4. Kompozycja dzieła spójny. Wyraźnie wyróżniają się cztery zwrotki.

5. Rozmiar wiersza- trojakie trzy- i czterostopowe; rym krzyżowy.

6. Środki ekspresyjne dzieła: epitety („szary”, „biały”, „nieskończony”); metafora („ucieka jak wstążka w dal”), personifikacja („las drzemie”, „związany”), porównanie („jak biała chusta”, „jak stara kobieta”). Praca stwarza wrażenie całkowitej obecności. Na obecność bohatera lirycznego wskazuje tylko jeden czasownik na początku: „idę”.

7. Główna idea wiersze. Jesienin wierzył, że dzieci najlepiej rozumieją i czują piękno natury. W świadomości dzieci nie została jeszcze wytyczona wyraźna granica między snami a rzeczywistością. Wiersz „Porosha” jest żywym przykładem takiej bezpośredniej percepcji.

Jednym z ważnych punktów w twórczości S. Jesienina są teksty naturalne. Jego wiersze poświęcone pięknu otaczającego świata i szkice krajobrazowe przepełnione są autentycznym, czułym uczuciem do natury. Jesienin potrafił dostrzec jego urok i piękno nawet w pozornie brzydkim wiejskim krajobrazie. A użycie metafor i personifikacji pozwala wypełnić dzieło swoimi uczuciami. Poniżej analiza wiersza „Porosz” według planu.

Cechy wczesnej twórczości poety

Analizując wiersz „Porosz” można mówić o cechach charakterystycznych dzieła lirycznego. Z tego okresu pochodzi jego twórczość, napisana przez niego w 1914 roku. Wszystkie jego linie tchną czystością i świeżością.

W tych słowach Jesienin stara się uchwycić zdjęcia, które są mu bliskie od dzieciństwa. Już na początku swojej twórczości poeta zwraca się ku znajomym obrazom i wspomnieniom, bo bardzo odbiegały one od szarej rzeczywistości. Moskwa swoim zgiełkiem i hałasem męczy poetę, dlatego w swoich myślach coraz częściej sięga po obrazy krajobrazów znanych z dzieciństwa.

Komponent liryczny

Analizując wiersz „Porosza” można również stwierdzić, że w dziele tym odsłania się romantyczna strona poety. Jesienin w niesamowity sposób łączy ciszę i spokój z dynamiką jazdy konnej. Porównuje samotną sosnę do wiejskiej staruszki, przewiązanej białą chustą, która czeka na przybycie swoich bliskich.

Zimowy las jawi się poecie tajemniczym królestwem, w którym ciszę przerywa jedynie bicie dzwonów. Droga, którą przemierza liryczny bohater, skłania do refleksji filozoficznej, pozwala uciec od różnych drobnych zmartwień. Poeta czerpał inspirację nie tylko z kontemplacji natury, ale także spokoju. Jesienin był gotowy porzucić wszystkie zalety życia w mieście, aby usłyszeć stukot kopyt na śniegu.

Analizując wiersz „Porosza” można także stwierdzić, że poeta, aby uczynić zimowy krajobraz bardziej tajemniczym, posługuje się różnymi dźwiękami, które zakłócają królewską ciszę lasu. I nawet trzaskanie śniegu pod kopytami koni wydaje się bardzo głośne – w zimowym królestwie jest tak cicho.

Liryczny bohater wiersza podziwia trudy zimy, które porównuje do niewidzialnego. Ta czarodziejka cicho i cicho ozdobiła drzewa śniegiem i odkurzyła wszystkie ścieżki i leśne ścieżki. I cały las pogrążył się w zimowym śnie, a kontemplując ten obraz, dusza lirycznego bohatera staje się spokojna i lekka.

Cechy kompozycyjne

Ponadto analizując wiersz „Porosz” należy określić cechy jego projektu. Jesienin napisał swoje dzieło, stosując kompozycję pierścieniową, z gradacją - intensyfikacją dowolnego działania lub zjawiska. Jeśli na samym początku wiersza bohater po prostu jedzie, to pod koniec szybko galopuje.

Analizując wiersz Jesienina „Porosza” należy zauważyć, że jest on napisany w tetrametrze trochaicznym. Rozmiar ten nadaje utworowi muzykalności i lekkiej melodyjności. Wiersz łączy w sobie rymy żeńskie i męskie. Tym samym dzieło nabrało jeszcze większej wyrazistości.

Artystyczne środki wyrazu

Analizując wiersz Jesienina „Porosza” warto osobno rozważyć środki stylistyczne. Poeta posługiwał się synekdochą, personifikacją, metaforami i porównaniami, aby „ożywić” zimowy obraz. Aby dodać jeszcze więcej koloru i tajemniczości, Jesienin używa epitetów.

Dzięki paralelizmowi syntaktycznemu i rozbudowanej personifikacji czytelnik czuje całą magię zimy. Utwór ten jest jedną z najlepszych twórczości lirycznej poety, dlatego uczniowie dokonują pisemnej analizy wiersza „Proszek”.

Wiele osób nie może się doczekać lata, ponieważ robi się coraz cieplej, kwitną kwiaty, a ziemia ubiera się we wszystkie odcienie zieleni. Jesienin chce pokazać ludziom, że zima to cudowna pora roku, kiedy wszystko przypomina bajkę. Czytelnik po przeczytaniu tego wiersza czuje podziw dla tej pory roku. Ale nie tylko entuzjastyczny stosunek do zimy jest główną ideą tej pracy. Jesienin chciał także pokazać, jak ważne jest, aby człowiek dostrzegał piękno i potrafił je podziwiać; ludzie mogą znaleźć równowagę w jedności z naturą.

(Ilustracja: Giennadij Tselishchev)

Analiza wiersza „Porosz”

Otwarte serce poety

Siergiej Jesienin to znany i ukochany rosyjski poeta, który wychwalał piękno swojej ojczyzny, jej przyrodę i niekończące się przestrzenie. Linie jego dzieł są łatwe do zapamiętania i budzą najbardziej żywe uczucia. W wierszu „Proszek” autor bardzo umiejętnie opisuje porę zimową: drzewa pokryte białymi ubraniami, zimową drogę pokrytą jak szal suchym i świeżym, lekkim śniegiem.

Jesienin szczerze, jak dziecko, podziwia zimowy krajobraz w lesie. Bardzo czule i z szacunkiem przekazuje w swoim wierszu obraz zimowego lasu. Zimę nazywa niewidzialną, która spisał się znakomicie i ubrała wszystko dookoła w biały strój. Zawiązała szalik na sośnie, przez co wygięła się i wyglądała jak stara kobieta wsparta na kiju. A droga zamieniła się w białą wstęgę dzwoniącą pod kopytami. Wszystko wokół było owiane białym śniegiem i zapadło w cudowny sen, odnajdując się w cudownej bajce.

Aby zimowy pejzaż był niezwykły i tajemniczy, autor wykorzystuje niezwykłe dźwięki, które przerywają początkową ciszę. Wsłuchując się w ciszę, poeta zauważa, że ​​trzaskanie śniegu pod kopytami koni jest tak głośne, że słychać je bardzo daleko, jakby „jakby na łące krzyczały szare wrony”. A dzięcioł, siedzący pod „samym wierzchołkiem” drzewa, niczym stara kobieta, puka bardzo głośno, szukając czegoś ważnego.

Jesieninowi udało się zobaczyć tak interesujące i tajemnicze rzeczy na zwykłym obrazie zimowej drogi i bardzo naturalnie i łatwo przekazać to w poezji. Aby tak zmysłowo i kolorowo opisać zwyczajną zimową przyrodę, trzeba naprawdę przepuścić to piękno przez siebie, nasycić się jego urokiem i wylać całą głębię jego uroku wierszem, dobierając wspaniałe słowa do każdego elementu krajobrazu.

Jesienin bardzo kochał przyrodę, która odsłoniła przed nim jej głębię, pokazała mu najpiękniejsze krajobrazy, napełniła jego duszę i zainspirowała go. Poeta jest otwarty na naturę, jego serce jest gotowe dostrzec i przyjąć jej piękno, które zostało mu w pełni objawione. Zachował w swoim sercu taką jedność z naturą, która jest nieodłączną cechą człowieka w dzieciństwie, dlatego jego linie są tak słodkie, proste, a jego porównania są tak trafne.

Siergiej Jesienin to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli srebrnej epoki, wyróżniający się szczerą prawdą w swoich dziełach i owianą tajemnicą losami. Poezja już w młodym wieku stała się jego powołaniem i towarzyszyła mu przez całe życie. Każdy wiersz niesie ze sobą głębokie znaczenie i część duszy poety. Szczere wersety „Poroshi” nie były wyjątkiem.

„Porosha” nawiązuje do wczesnej twórczości poety, kiedy dopiero zaczynał on odnajdywać swoją drogę. Został napisany w 1914 roku, kiedy Jesienin był w Moskwie. Rok ten stał się znaczący w życiu poety, gdyż wtedy po raz pierwszy ukazały się jego utwory w czasopiśmie.

Wkrótce Jesienin został powołany do służby, gdzie napisał swój pierwszy zbiór wierszy „Radunica”. Atmosfera wojny odcisnęła piętno na życiu poety i nauczyła go szczególnego stosunku do otaczającego go świata, dlatego w twórczości Siergieja Aleksandrowicza szczególna uwaga poświęcona jest naturze.

Wiersz „Proszek” jest w całości poświęcony Matce Naturze i jej pięknym składnikom. Odzwierciedla wartości poety, który zauważa i przywiązuje wagę do każdej najmniejszej rzeczy: od dzwonienia kopyt po padający śnieg.

Gatunek, kierunek i rozmiar

Rozmiar literacki tego dzieła to tetrametr trochaiczny. Pisząc, poeta posługiwał się rymem krzyżowym. Grupę gatunkową wiersza stanowi liryzm pejzażowy, gdyż tekst gloryfikuje piękno natury.

Ponieważ Jesienin był wówczas zdeklarowanym imagistą, wiele jego dzieł zostało napisanych w tym kierunku. Istotą imagizmu było posługiwanie się metaforami, które tworzyły prosty, odsłonięty obraz o jednym znaczeniu. Oceniając jednak nurt, w jakim działał autor, trzeba zrozumieć, że jego oryginalność ostatecznie wyeliminowała poetę ze wszelkich dotychczasowych skojarzeń, a on zaczął pracować nad własnym, indywidualnym stylem, jak nikt inny. On sam lubił nazywać siebie „ostatnim poetą wsi” i takie określenie jego działalności jest bardzo bliskie duchowi wiersza „Porosza”.

Obrazy i symbole

Jak wspomniano wcześniej, Jesienin nie ma tendencji do ukrywania obrazów w opisie i wprowadzania tajemniczych symboli. W wierszu „Porosza” centralnym obrazem jest przyroda i wszystkie jej przejawy, o których poeta mówi otwarcie.

Koń galopuje, jest dużo miejsca.
Pada śnieg i szal się układa.
Niekończąca się droga
Ucieka jak wstążka w dal.

Autor opisuje śnieg jako zjawisko naturalne, zwraca uwagę na konia i dzięcioła jako przedstawicieli świata zwierzęcego oraz podziwia rozległe przestrzenie otaczającego krajobrazu. Każdy obraz jest przesiąknięty miłością i troską właściciela o swoją ziemię. Można przypuszczać, że bohater liryczny, człowiek życzliwy i wyczulony na piękno, wyrusza w jakąś podróż i pragnie zapamiętać każdy skrawek swojej ojczyzny.

Motywy i nastrój

Czytając ten wiersz, człowiek czuje harmonię z naturą, w jego duszy rodzi się spokój i pewna jasna tęsknota za ojczyzną. Motywem przewodnim „Poroshi” jest miłość do natury i wszystkich żywych istot. Jak ważne jest, aby doceniać wszystko, co powstaje wokół nas i cieszyć się tym. Wraz z tym ściśle splata się temat wartości ludzkich: czy każdy uważa otaczający go świat za wartościowy? Bohater liryczny skupia uwagę czytelnika na tym, że każdy przechodzień powinien zrozumieć jego dumę, gdyż wszystkie skarby jego ojczystej ziemi należą do jej mieszkańców, a zatem trzeba umieć je docenić.

Kolejnym poruszanym problemem jest miłość do małej Ojczyzny. W tekstach Jesienina dość wyraźnie widać, że ojczyzna zapewnia człowiekowi pokarm emocjonalny i ładuje go jasnymi uczuciami. Jednak nie każdy może to poczuć i zrozumieć, dlatego są ludzie, którzy całe życie żyją w zaślepieniu i drobnym gniewie, ponieważ nie mają możliwości otrzymania ładunku emocjonalnego.

Oznaczający

Główną ideą wiersza jest to, że przyroda jest różnorodna - obejmuje śnieg, lasy, zwierzęta, drogi i wiele więcej. A wszystko to jest piękne na swój sposób i trzeba umieć odróżnić piękno, szanować je i kochać.

Poeta uczy nas czerpać drobne radości z dostrzegania tak prostych, codziennych zjawisk, umieć dostrzegać sens w zwyczajności. To jest jego główna idea. Takie postrzeganie nie tylko natury, ale całego świata sprawia, że ​​ludzie stają się nieco bardziej uważni i mądrzejsi. W końcu tylko mędrzec jest w stanie zobaczyć i poczuć całe piękno ziemi.

Środki wyrazu artystycznego

Aby nadać swojemu wierszowi artystyczny charakter, Jesienin stosuje różne techniki ekspresji. Już od pierwszej linijki można prześledzić parcelację – celowe dzielenie zdania na krótkie segmenty: „Idę. Cichy…". W „Poroszu” poeta wielokrotnie odwołuje się do tego środka: „pochylony jak stara kobieta”, „jak biała chusta”. Do opisu długości drogi autor posługuje się techniką porównawczą – metaforą – „ucieka jak wstęga w dal”. Jeśli chodzi o jego ścieżkę, wraz z metaforą używa się personifikacji - „ucieka”, a epitet - „niekończąca się droga”. Warto zauważyć, że odsetek epitetów w tym dziele jest niewielki.

Ścieżki w wierszu „Porosza” ozdabiają opis, zanurzając czytelnika w atmosferę naturalnej obfitości naszej ojczyzny, którą możemy zobaczyć tylko poza miastem, w wiejskiej sielance.