Kto gra Annę Kareninę w musicalu. „Anna Karenina”, czyli koszmar Lwa Nikołajewicza…

Musical oparty na rosyjskiej klasyce literatury zawsze budzi pewien skandal. Moskiewska publiczność jest przyzwyczajona do importowanych historii z Broadwayu, jednak obawia się decyzji o „usłyszeniu” jednego z filarów literatury rosyjskiej. Nic więc dziwnego, że musical „Anna Karenina” stał się najchętniej omawianym wydarzeniem teatralnym ubiegłorocznej jesieni. Kiedyś Dostojewski nazwał powieść Tołstoja „ogromnym psychologicznym rozwojem ludzkiej duszy” - niektórzy krytycy teatralni narzekali, że w muzycznej adaptacji historii miłosnej Kareniny nie pozostało wystarczająco dużo z tego „rozwoju psychologicznego”. Za podstawę musicalu można przyjąć dowolne źródło; najważniejsze jest, aby pamiętać, że musical i to źródło będą realizować różne cele artystyczne i znajdować się na różnych płaszczyznach estetycznych. Dla masowego widza, sądząc po popularnych recenzjach filmów i seriali, decydujące jest kryterium bliskości tekstu: nie jest w stanie wybaczyć najwybitniejszej muzyki czy ociężałych postaci, ale nie „oryginalnego odczytania”.

Dlatego pracując nad spuścizną Tołstoja, zespół twórczy musicalu „Anna Karenina” wykazał się niemal religijną powagą. W rezultacie masowe sceny „salowe” wydają się duszne ze względu na obfitość krynolin i peruk, stylistycznie nawiązują raczej umownie do awangardowych tańców w scenach „ulicznych”. Na szczęście bóle porodowe Kareniny nie są pokazywane widzom, ale podczas przedstawienia dwukrotnie na scenie pojawia się chłopiec, Seryozha Karenin, który wypowiada tylko jedno słowo (zgadnij które). Producenci musicalu Władimir Tartakowski i Aleksiej Bolonin mówią, że to dzięki postaci Siergieja Karenina udało im się przekazać widzowi skalę działań głównego bohatera: „Jeśli kobieta zdecyduje się opuścić ukochane dziecko, jaka więc jest siła jej uczuć do Wrońskiego!” Nadmiar koloru w akcji rekompensuje znakomita scenografia Wiaczesława Okuniewa i projektanta oświetlenia Gleba Filsztinskiego.

Postaci kluczowych bohaterów nie można nazwać szkicowymi, choć często ma to miejsce w przypadku „lekkiego” gatunku muzycznego. Nie ma postaci negatywnych, a nawet po prostu odrażających lub demonicznych - to dobry znak. Aleksiej Karenin budzi tyle samo współczucia, co Anna Karenina. Wśród bohaterów musicalu jest jeden – niejaki Menedżer – którego nie ma w powieści Tołstoja: postać średnia, która pojawia się w różnych obrazach, gdziekolwiek jest obecna Anna. Producenci opisują go następująco: „To przewodnik woli sił wyższych na ziemi. Początkowo był pomyślany jako konduktor, który dyktuje pasażerom zasady zachowania i warunki w „pociągu życia”. To on ustala „zasady postępowania” bohaterów, nadaje warunki gry i ton całemu przedstawieniu. On jest przeznaczeniem.” Strefa wpływu Menedżera jest znacznie większa niż stacja. W najbardziej dramatycznej scenie z jego udziałem bohater nie wypowie ani słowa - w tym momencie Anna wysłucha divy operowej Patti, która śpiewa: „Ugaś mnie winem, orzeźwij mnie owocami”. Nawiasem mówiąc, wers ten nawiązuje do podobnej pieśni z Pieśni nad Pieśniami: „Wzmocnij mnie winem, orzeźwiaj mnie jabłkami, bo osłabłem z miłości” – to „jajko wielkanocne” pozostawione w tekście przez autor libretta, Julius Kim.

Mocną stroną musicalu „Anna Karenina” jest obsada. Rolę Wrońskiego otrzymali Siergiej Lee i Dmitrij Ermak – ten ostatni został w zeszłym roku nagrodzony Złotą Maską za rolę Upiora w operze. W różnym czasie obaj wykonawcy ról Aleksieja Karenina byli nominowani do Złotej Maski: Igor Balalaev i Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya i Ekaterina Gusiewa tworzą niesamowitą Annę: na początku powściągliwą, pod koniec szaloną i zdezorientowaną. Ekaterina mówi, że pracując nad rolą, zmieniła swój stosunek do bohaterki, która wcześniej nie wywoływała w niej reakcji emocjonalnej: „Anna Julia Kima jest miłością samą w sobie! Zeszła skądś nad nami, zaszeleściła, dotknęła nas i odeszła. Nie ma dla niej miejsca na naszej ziemi, nikt nie jest w stanie jej przyjąć. I Wroński poniósł porażkę. To ziemski, zwyczajny człowiek, jeden z wielu. Spadła na niego lawina wszechogarniającej miłości, a on się załamał, nie miał nic, co mógłby odpowiedzieć na tak wszechogarniające uczucie. Przestałem oceniać, zakochałem się w mojej Annie, jest mi jej bezgranicznie żal. I cieszę się, że mam okazję wyjść na scenę w tej roli. Istnieć w przeszywającej muzyce Romana Ignatiewa, kochać, umierać, rodzić się na nowo i kochać na nowo.” Bohaterka Gusiewy wywołuje silną reakcję emocjonalną: opuszcza pokój ze łzami w oczach. Oznacza to, że magia działa i kwestia żywotności musicalu „Anna Karenina” może być zamknięta.

RECENZJA musicalu „Anna Karenina”

Moskiewski Teatr Operetki
Autor libretta – Yuliy Kim
Kompozytor – Roman Ignatiew
Reżyserka – Alina Chevik
Choreograf – Irina Korneeva
Scenograf – Wiaczesław Okuniew
Wizażysta i wizażysta - Andrey Drykin
Projektant oświetlenia - Gleb Filsztinski
Premiera: 8 października 2016
Data obejrzenia: 23.01.2018

Ten uroczysty i prestiżowy musical spełnił wszelkie oczekiwania Moskali, w pięknej sali Moskiewskiego Teatru Operetki zdawał się stać się perłą tria musicalowego Anna Karenina, Monte Christo i Hrabia Orłow. To musical całkowicie rosyjski, jego twórcy włożyli w produkcję rosyjskiego ducha. Wielka powieść Lwa Tołstowa, oprawiona w libretto i wiersze Julii Kim oraz muzykę Romana Ignatiewa, zachwyca szczerością i niesamowitą melodią. Dopracowana i dobrze skoordynowana praca obsady, chóru, tancerzy i orkiestry na żywo. Atmosfera występu jest bardzo przyjemna, wszystko zaczyna się w śnieżny zimowy dzień od jazdy na sankach i łyżwach, a tancerze jeżdżą na łyżwach bardzo profesjonalnie, przy zwrotach akcji i wsparciu swoich partnerów. A ile wspaniałych scen balów, niezwykle bogatych wnętrz i kryształowych żyrandoli stworzyli reżyserzy, monitory bardzo ciekawie pokazują wnętrze w duecie ze scenografią. Kostiumy bohaterów są uroczyście jasne, haftowane kamieniami, wszystko błyszczy i błyszczy, ale z bardzo subtelnym smakiem. W spektaklu jest scena, w której Anna Karenina (Ekaterina Gusiewa) w czarnym płaszczu z kołnierzem obszytym srebrnym lisem śpiewa piosenkę „Blizzard”, kochająca i szczęśliwa bohaterka promienieje od środka, gdy przechodzi przez stację pod śniegiem płatki, ta scena natychmiast urzeka widza. A występ Ekateriny Gusiewy jest tak szczery, że stajesz się fanem nie tylko jej talentu, ale także wykonywanego przez nią musicalu. Bardzo dobrze gra w przedstawieniu główny bohater Aleksiej Wroński (Siergiej Li), uwodziciel i przystojny mężczyzna o uroczym głosie, zakochany i gotowy dla ukochanej zrobić wszystko, nawet odebrać ją mężowi. a potem zimny i wyrachowany służący na dworze. Razem tworzą niesamowity duet z głównym bohaterem. Warto zwrócić uwagę na całą, no cóż, po prostu całą obsadę aktorską ze wspaniałymi, porywającymi głosami i grą aktorską. Oglądając musical przed przerwą myślałem, że nic mnie nie zaskoczy, więc byłem pod ogromnym wrażeniem, natomiast druga część całkowicie mnie zadziwiła. W scenie, gdy wszyscy przychodzą do teatru, żeby posłuchać Patti, zaczyna się biczowanie Anny Kareniny i wszyscy plotkują o jej złym życiu, sama bohaterka bije z histerii, gdy nagle, w górze, jak jasna gwiazda, na scenie pojawia się Patti i śpiewa arię operowym kryształowym głosem. Dla Anny jest to fala oczyszczająca przed obelgami i oszczerstwami, dokonała już wyboru i nawet perswazja jej męża Aleksieja Karenina (Aleksander Marakulin) nie pozostawia szans. I wtedy pod sufitem pojawia się ogromne koło lokomotywy, widok przerażający i bardzo tragiczny. Anna rzuca się pod pociąg, który wjeżdża na środek sceny i oślepia widza. Najważniejsze jest poruszanie się scenerii podczas całej akcji i jest to ciekawe znalezisko, często wykorzystywane w musicalach, aby szybko i całkowicie zmienić obraz. Wielkie dzięki dla orkiestry, nie wiem dokładnie, czy była to orkiestra samego teatru operetki, czy gościnna, ale była wspaniała. Pragnę zauważyć, że ten nasz rosyjski musical został kupiony przez główny teatr w Korei Południowej i wystawił go według naszego szablonu. Spośród musicali prezentowanych w Moskwie ten jest najlepszy i radzę wszystkim zanurzyć się w tej atmosferze, nawet ci, którzy nie lubią chodzić do teatrów, będą pod przyjemnym wrażeniem!

— Musicale oparte na rosyjskiej klasyce literatury zawsze wywoływały dość mieszane reakcje. Wiele osób uważa, że śpiewanie Tołstoja to nieudany pomysł. Co o tym myslisz?

„Myślę, że każdy, kto myśli, że to nieudany plan, jest w błędzie”. Z prostego powodu: musical to gatunek, dla którego każda fabuła jest dobra. Kiedyś powiedzieli o znanych reżyserach - lub -: „Mogą nawet wyreżyserować książkę kucharską”.

W kompozycji ludzkiej, a tym bardziej w tak klasycznej, literackiej, jest wszystko, co potrzebne w musicalu: jest dramat, są relacje międzyludzkie, postacie.

Gdy tylko się pojawią, musical jest gotowy, aby je ucieleśnić.

Z grubsza rzecz biorąc, istnieje gatunek prozy. Lew Tołstoj widział lub wymyślił pewną fabułę i ucieleśniał ją w tym gatunku. Inny poeta wymyślił fabułę i ucieleśnił ją w gatunku powieści wierszowanej - i okazało się „”. Pełna psychologizmu i konfliktów fabuła „Kareniny” jest najpłodniejszą opcją na musical. Nie ma niskich gatunków: nawet najbardziej pozornie popularna, ulubiona przez konsumentów muzyka pop jest jednak gatunkiem sztuki i można w niej ucieleśnić poważne pomysły. Co więcej, gatunek muzyczny jest na tyle duży, że poradzi sobie z fabułą Romea i Julii, czy jego remake’u – West Side Story, czy Notre Dame de Paris. Nie ma tu absolutnie żadnej sprzeczności.

— „Anna Karenina” to nie tylko historia miłosna, ale także silna linia społeczna. Jaki jest nacisk w musicalu?

Oczywiście głównie na wątku miłosnym. Początkowo linia społeczna została bardzo szczegółowo określona w libretto: tam Levin mówi bardziej szczegółowo i obszerniej - o reformach, o Rosji, o chłopach. W musicalu linia ta nie została dostatecznie rozwinięta. Ale wcale tego nie żałuję. Nie ukrywałem problemów społecznych, starałem się je wyrazić wspólnie z innymi autorami musicalu.

Nasz Levin opowiada także o chłopach, o miejscu, w którym powinien mieszkać dobry człowiek, gdzie może odnaleźć sens życia.

— Postacie bohaterów Tołstoja ujawniają się w długich monologach, także wewnętrznych. Jak Twoje libretto oddaje charaktery bohaterów i ich cierpienia?

— W miarę moich możliwości i w takim stopniu, w jakim przestrzegane są warunki gatunku. Gatunek muzyczny zwykle wymaga mniej szczegółowych monologów, niż może sobie pozwolić proza. Udało mi się jednak przekazać kwintesencję moich przeżyć i przemyśleń. Co więcej, dokonano tego w poezji - a poezja zawsze ma swój patos i swoją bardzo użyteczną zwięzłość, ekonomię werbalną, która wymaga szczególnej intensywności uczuć. Starałem się, aby monologi wewnętrzne bohaterów były dobrze przekazane wierszem i (kompozytor musicalu – Gazeta.Ru) moim zdaniem spisali się znakomicie, jeśli chodzi o ich muzyczną ekspresję.

W Kareninie jest nuta ludzka i staraliśmy się tę nutę podkreślić.

Ostatnią sceną spektaklu jest scena, w której Karenin i Wroński śpiewają wspólnie arię o tym, że nie zareagowali na dramat Anny. Obaj nie mieli na to dość duszy i obaj gorzko tego żałują.

— Pomysł zacytowania „Pieśni nad pieśniami” nie pojawił się od razu. Początkowo zdecydowałem, że zwieńczeniem całej akcji powinien być skandal w teatrze – wymyśliłem to wcześniej i wszyscy się ze mną zgodzili. Ale rola piosenkarki Adeliny Patti nie była dla mnie zbyt jasna. Początkowo nie zamierzałem wysuwać z jej arii jakiegoś bardzo ważnego punktu. I dopiero wtedy zdałam sobie sprawę, że najważniejsze było to, że to ona będzie śpiewać. W pierwszej chwili wyobrażałam sobie, że śpiewa arię Violetty z Traviaty Verdiego – była bardzo dobra i treściowo bliska doświadczeniom Anny. Ale posłuchałem arii i zdałem sobie sprawę: to nie wystarczy.

Wtedy przyszła mi do głowy radosna myśl: byłaby to aria Shulamith, Patti śpiewałaby: „Och, moja ukochana…” – i tak dalej.

Z tej arii wziąłem dosłownie cztery zwrotki, ale śpiewak powtarza je dwa lub trzy razy. Słuchając jej śpiewu, Anna nagle rozumie: miłość jest silna jak śmierć. Życie i miłość są teraz dla niej pojęciami równoważnymi: jeśli miłość zniknie, zniknie także życie. Anna śpiewa o Patti: „Opowiedziała mi o mnie wszystko”.

— Jak pracowałeś nad libretto? Jak budowaliście interakcję z producentami, którzy polegali na czyich pomysłach?

— Wymieniliśmy opinie: zaproponowałem rozwiązanie tej czy innej sceny, albo to zaakceptowali, albo dalej wspólnie myśleliśmy. Tak wyglądała historia z wizytą Stivy i Levina u Anny. Początkowo kompozytor i ja uznaliśmy, że dobrze byłoby napisać w tym miejscu duet Anny i Levina. Co więcej, napisano: bardzo dobry duet o spotkaniu dwóch niezwykłych ludzi, którzy poczuli w sobie coś znajomego. Lewin widział w Annie coś więcej niż w Kitty, a Anna czuła w Levinie coś bardziej wrażliwego, duszę droższą niż dusza Wrońskiego. Producenci wysłuchali tego duetu i powiedzieli: „Napisałeś wyznanie miłości. To natychmiast zmienia wszystko i sprawia, że dalsza fabuła staje się bezcelowa.” Nie przepisaliśmy libretta – po prostu usunęliśmy tę część i zamiast tego stworzyliśmy duet Anny i Kitty. Miało to też swoją dramaturgię.

— Zainteresowanie musicalami w Rosji pojawiło się nie tak dawno temu. Czy wynika to z faktu, że prezentowany widzom musical jest kolorowym widowiskiem wykorzystującym jaskrawe dekoracje i efekty świetlne, czy może chodzi o coś innego?

— Najpierw w naszym kraju pojawiły się musicale zagraniczne. Potem były pierwsze próby stworzenia własnego. Jedna z prób stworzenia własnego musicalu, jak pamiętamy, zakończyła się tragicznie: był to „Nord-Ost”. Dlatego nasza publiczność zapoznawała się z musicalami poprzez filmy i Internet. Wszystkie popularne zagraniczne musicale – „West Side Story”, „Oliver!”, „Koty” – dały naszym widzom pojęcie, czym jest musical.

A kiedy na naszej scenie teatralnej pojawiły się pierwsze musicale, publiczność oczywiście była liczna.

To, co jej się podoba w tym gatunku w porównaniu z operą czy operetką, to osobna kwestia. Musical to gatunek bardzo demokratyczny, który może poradzić sobie z każdą tematyką, nie tracąc głębi i koloru.

A jednak musical z pewnością ma element komercyjny. Jest zawsze zaprojektowany z myślą o szerokim popycie, a co za tym idzie, o dobrych dochodach. Dlatego wszyscy dyrektorzy muzyczni starają się, aby spektakl był atrakcyjny. Widzowie otrzymują spektakl, ale spektakl pełen dobrych treści. Tak wygląda gatunek i publiczna wymiana: ludzie stają się oświeceni, ich gust staje się lepszy.

— Piosenka „Belle” z rosyjskiej wersji musicalu „Notre-Dame de Paris” – choć nie w Twoim tłumaczeniu – stała się hitem i weszła do kultury popularnej. Czy chcielibyście, aby taki los spotkał niektóre piosenki Anny Kareniny?

- Z pewnością. Powiedziałbym tak: jeśli tak się stanie, będę szczęśliwy. Jeśli tak się nie stanie, nie będę uważał tego za wadę. Nie sądzę, aby z naszych dwóch poprzednich musicali z Romanem Ignatiewem („Monte Cristo” i „Hrabia Orłow” – „Gazeta.Ru”) któraś z arii trafiła do publiczności i teraz jest chętnie śpiewana przez wszystkich.

Myślę, że każdy z tych musicali jest hitem samym w sobie, dwugodzinnym hitem.

Jeśli to pamiętasz, to od razu od początku do końca. Jednocześnie nie widzę w tych musicalach pojedynczych hitów. A społeczeństwo ich nie widzi, ale bardzo chętnie tam chodzą. Tak chętnie, że gdy po czterech sezonach „Monte Christo” wszedł już do kin nie mniej udany „Hrabia Orłow”, publiczność zaczęła domagać się więcej – i trzeba było pokazać „Monte Christo” obok „Hrabiego Orłowa”.

— Chcę zadać Panu, jako pisarzowi, pytanie o interpretację literacką – wszak w „Annie Kareninie” się to robi. Jak byś zareagował, gdyby ktoś zinterpretował Twoje rzeczy? A co powiedziałby Tołstoj, gdyby zobaczył twoją Annę Kareninę?

— Nie jestem w stanie przewidzieć reakcji Lwa Tołstoja ani żadnego z jego zwolenników. Łatwo sobie wyobrazić, że wielu jest oburzonych tym, jak potraktowałem jego prozę (a jeszcze lepiej, jak potraktowaliśmy wszystkich reżyserów i autorów tego spektaklu). To kwestia gustu. Wcale się nie wstydzę tej pracy i już mówiłem dlaczego. Musical to szczególny gatunek, na który stać wiele. A jeśli ktoś w jakiś sposób zajmie się interpretacją moich pism, będę tego ciekaw. A jeśli wyobrazimy sobie, że to wszystko stanie się po moim życiu, wszystko zależy od tego, ile w tym będzie taktu i smaku. Niech wykażą ten sam gust i takt, jakie ja okazuję.

Dziś wieczorem pojechaliśmy z żoną do teatru operetki na ten musical.
Pragnąłem tego od dawna. Nie ma mowy. Postanowili więc, jak zawsze, zrobić to zaimprowizowani. Bez biletów w ręku. Żona się martwiła – jak się dostaniemy, jeśli w Internecie będzie napisane, że wszystkie bilety zostały sprzedane? Byłem spokojny. I intuicja mnie nie zawiodła.
W kasie w sprzedaży był tylko balkon drugiego poziomu, ostatni rząd. 400 rubli za sztukę. Ogólnie rzecz biorąc, na odludziu. Nie potrzebujemy takiej sytuacji hokejowej - zdecydowałem i wyszliśmy na zewnątrz. Wtedy podszedł do nas kolczasty, inteligentny facet i zaproponował bilety do amfiteatru za 2500 re. Wiedziałem, że tam jest taniej, ale żona tak bardzo chciała iść na musical, że wyciągnąłem czerwoną kartkę i dałem wujkowi. Później okazało się, że po mojej lewej stronie siedziały dwie panie, które również kupiły bilety w spikulu, tyle że za 3000 rubli. A po naszej prawej wylądowała para, której udało się kupić bilety po 4500 od osoby. Więc nie ucierpieliśmy jeszcze tak bardzo finansowo. Odnośnie sąsiadów.
Ale miejsca, niestety, nie były wspaniałe. Rząd 7, ostatni amfiteatr. Z tyłu jest tylko ściana. Jeśli chcesz iść na ten musical, lepiej kupić 1. rząd koła sukni, skąd będziesz doskonale widzieć. Miałem jednak jedną niewątpliwą zaletę – mogłem filmować kamerą wideo to, co się działo, bo za mną nie było żadnych kasjerów Cerberusa, którzy natychmiast reagowali na takie próby. I dzięki temu nakręciłem mnóstwo materiału do musicalu, a także nakręciłem 10-minutowy film.

Krótko o wrażeniach. Lepszego musicalu w życiu nie widziałem. Mieliśmy też szczęście, że znaleźliśmy się w pierwszym składzie. Rolę Anny Kareniny zagrała wspaniała Katia Gusiewa, a rola Wrońskiego jest Dmitrij Ermak. To on wystąpił jako solista w musicalu „Upiór w operze”.

Oto oni w jednej ze scen musicalu.

Na scenie spotkania na stacji Anna wyjeżdża do Petersburga.

Levin (Vladislav Kiryukhin) i Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Hrabina Wrońska (Anna Gurczenkowa)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Niezrównana Katia Gusiewa (Anna Karenina)

Artyści kłaniają się.

Nastroje po występie były świetne! Teraz będę czekać na udostępnienie pełnej wersji musicalu w Internecie. Mówią, że DVD jest usuwane w celu przyszłej sprzedaży.
Gorąco polecam wszystkim wizytę u Anny Kareniny. Podobało mi się tam dosłownie wszystko! Muzyka, głosy, gra aktorska, scenografia, kostiumy. A to, co zrobiło na mnie największe wrażenie, to fakt, że słychać każde słowo wykonawców. To nie zawsze się zdarza. Na przykład w „Hrabiu Orłowie” muzyka często zagłuszała głos piosenkarza lub piosenkarza. Dopiero później zrozumiałem to wszystko po obejrzeniu klipu wideo. A tu - pełna jasność.

Wynik - 10 punktów na 10!

Na zakończenie - mój filmik z fragmentami musicalu.