Oświetlenie w fotografii - podstawy pracy ze światłem. Nauka tworzenia klasycznego schematu oświetlenia

Ten artykuł został napisany przez fotografa Jima M. Goldsteina. Więcej na ten temat przeczytasz na końcu artykułu.

W moim poprzednim artykule « Wykorzystaj niepogodę jak najlepiej – 6 wyzwań dla fotografa » Zauważyłem, że fotografia jest całkowicie zależna od oświetlenia. Brzmi to oczywiście dość prosto, ale w rzeczywistości fotografowie skupiają się raczej na obiekcie niż na świetle. Mam na myśli to, że kiedy widzimy coś niezwykłego i interesującego, zaczynamy fotografować, nawet jeśli oświetlenie i wynikająca z tego ekspozycja zmieniają obiekt. Oświetlenie może zepsuć lub zepsuć obraz i w zależności od tego rama będzie postrzegana albo jako zdjęcie amatorskie, albo jako prawdziwa fotografia.

Podobnie jak znalezienie i obejrzenie obiektu, wybór oświetlenia jest niezbędny do tworzenia żywych zdjęć. Złota godzina zawsze była uważana za idealny czas na fotografowanie, ale zdjęcia przy jasnym i dramatycznym oświetleniu można wykonywać w innych momentach. Naucz się widzieć ciekawe światło i jego różne odmiany.

Oświetlenie boczne

Jak można się domyślić, oświetlenie boczne ma miejsce wtedy, gdy światło pada z boku. Zwykle zapewnia duży kontrast, tworzy długie cienie i nadaje zdjęciu wrażenie głębi. Ten rodzaj oświetlenia może stworzyć dramatyczny efekt podczas fotografowania architektury i portretów.

Podświetlenie

Podświetlenie występuje, gdy źródło znajduje się za obiektem i bezpośrednio przed tobą i aparatem. Tego typu oświetlenie ułatwia tworzenie sylwetek. W połączeniu z pewnymi warunkami atmosferycznymi, takimi jak mgła lub kurz w powietrzu, można uzyskać oszałamiające efekty świetlne.

Oświetlenie krawędziowe

Kiedy światło pada na obiekt pod ostrym kątem, może stworzyć efekt podświetlenia wokół krawędzi obiektu. Ten rodzaj oświetlenia zapewnia silny kontrast, który podkreśla kształt obiektu. Warto go używać podczas fotografowania makro, dzikiej przyrody, krajobrazów i artystycznej fotografii aktu.

Światła otoczenia

Światło otoczenia jest miękkie, nie ma wyraźnego kierunku i często odbija się od jednej powierzchni do drugiej. Ponieważ jest to oświetlenie pośrednie, jasność obiektu będzie niższa niż w przypadku innych rodzajów oświetlenia. W rzeczywistości jest to dość zwodnicze, ponieważ rzadko świadomie to zauważamy. Większość fotografów po prostu to ignoruje i szuka innego rodzaju oświetlenia. Światło otoczenia dobrze nadaje się do różnych gatunków fotografii, zwłaszcza krajobrazów.

Miękkie lub rozproszone światło

Rozproszone światło jest równomierne. Zmniejsza kontrast i minimalizuje cienie. Dobry do portretów, makrofotografii i fotografii przyrodniczej.

Ostre światło

Twarde światło jest kierowane bezpośrednio i często może być bardzo intensywne pod względem jasności. Tworzy głębokie cienie i wysoki kontrast. Fotografując w takich warunkach oświetleniowych istnieje możliwość prześwietlenia, dlatego należy zachować ostrożność przy ustawianiu ekspozycji. Twarde światło można stylistycznie zastosować do niemal każdego gatunku fotografii, ale wielu uważa, że ​​nie jest ono tak atrakcyjne jak inne rodzaje oświetlenia.

Światło punktowe

Światło punktowe pojawia się, gdy skupisz określoną ilość światła na określonej części obiektu lub sceny. Może tworzyć głębokie cienie i wysoki kontrast. Potrafi nadać dramatyczny element zdjęciu niemal każdego gatunku fotograficznego.

Sztuczne oświetlenie

Najbardziej trywialnym rodzajem oświetlenia jest światło sztuczne. Można go stworzyć za pomocą różnych opraw oświetleniowych studyjnych, a także wbudowanych lub zewnętrznych lamp błyskowych. Niewiele jest dziedzin fotografii, w których nie można z powodzeniem wykorzystać sztucznego światła. Zapewnia fotografowi elastyczność i dodatkowe możliwości twórcze. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na temat sztucznego oświetlenia, odwiedź naszą stronę internetową Strobist.

Różne kombinacje oświetlenia

Wreszcie, możesz spotkać się z kombinacją kilku lub wszystkich typów oświetlenia. Nie ma reguły, która zmusza do pracy z tylko jedną formą oświetlenia. Kreatywne oświetlenie obiektu jest integralną częścią procesu fotograficznego.

Skoro już omówiliśmy różne rodzaje oświetlenia, pamiętaj o tych informacjach, oglądając zdjęcia, które Ci się podobają, lub gdy wybierasz się na nową sesję. Zadaj sobie pytanie, jaki rodzaj światła sprawia, że ​​widok, na który patrzysz lub który chcesz uchwycić, jest tak atrakcyjny? Studiuj i analizuj oświetlenie, a wkrótce odkryjesz, że ta wiedza wpływa na Twoją pracę, świadomie i nieświadomie.

Stworzenie i/lub znalezienie odpowiedniego światła pomoże Ci podkreślić cechy fotografowanego obiektu i stworzyć obrazy, które będą miały większy wpływ na widza.

Ten artykuł został napisany przez Jima M. Goldsteina. Fotografię krajobrazu, fotografię przyrody, recenzje z podróży i reportaże Jima można oglądać na jego stronie internetowej JMG-Galleries.com i blogu. Ponadto w podcaście Jima „EXIF and Beyond” można przeczytać wywiady z fotografem i kroniki powstawania niektórych jego zdjęć.

Jim M. Goldstein jest zawodowym fotografem, obecnie prowadzącym wycieczki i warsztaty fotograficzne. Niedawno opublikował także e-book Czwarty wymiar fotografii – czas, w którym omawia liczne techniki fotografii z długim czasem naświetlania. Najnowsze prace i artykuły Jima można znaleźć na jego blogu oraz w podcaście „EXIF and Beyond”. Znajdziesz Jima na Google+ | Twitterze | Facebook.

Źródła światła są pochodzenia naturalnego lub sztucznego. W fotografii wykorzystuje się dwa rodzaje sztucznych źródeł światła: światło stałe i pulsacyjne. Każdy rodzaj światła ma swoje zalety i wady. Konieczne jest wybranie źródła światła w zależności od pożądanego rezultatu i koncepcji kreatywnej. Chcesz zrobić romantyczne zdjęcie steku prowansalskiego w promieniach ciepłego zachodu słońca? W takim razie zdecydowanie trzeba wybrać się na południe Francji i robić wszystko w naturalnej, romantycznej, miłej atmosferze. A jeśli chcesz pokazać twarde, zdecydowane, ostre refleksy na szklance trzydziestoletniej whisky, nie możesz obejść się bez drogiego, pulsującego światła studyjnego.

Każde źródło światła ma swoją własną temperaturę barwową mierzoną w Kelvinach (K). Aby kolory na zdjęciu zostały odtworzone bez zniekształceń, należy ustawić prawidłowy balans bieli.

Aby wyraźnie pokazać różnicę w temperaturze barwowej pomiędzy różnymi źródłami światła, zdjęcia wykonano z tym samym balansem bieli ustawionym na światło słoneczne:

Naturalnym źródłem światła jest Słońce. Zdjęcia można wykonywać w naturalnym świetle zarówno w plenerze, jak i we wnętrzach, przy świetle padającym z okna. Fotografując w świetle słonecznym należy pamiętać, że jego temperatura barwowa nie jest stała. W zależności od pory dnia i zachmurzenia zmienia się, co wymaga zmiany balansu bieli.

Zalety:

1. bezpłatny;
2. Widmo słoneczne jest ciągłe w całym zakresie widzialnym, co zapewnia najlepsze oddawanie barw w porównaniu ze sztucznymi źródłami światła.

Wady:

1. niemożność strzelania w ciemności;
2. Konstruowanie złożonych wzorów świetlnych może powodować niedogodności;
3. W zależności od zachmurzenia i pory dnia zmienia się jasność światła, w przypadku braku jasności może być konieczne stosunkowo długie naświetlanie.

Stałe światło

Jako stałe źródła światła najczęściej stosuje się lampy halogenowe. Stosowane są również konwencjonalne lampy żarowe, lampy metalohalogenkowe i fluorescencyjne oraz panele LED.

Zalety:

1. rozsądna cena;
2. podczas ustawiania światła wzór światło-cień jest od razu widoczny, co ułatwia pracę, szczególnie podczas nauki wzorów świetlnych.

Wady:

1. wysokie zużycie energii elektrycznej;
2. wysoki transfer ciepła, powietrze w pomieszczeniu i fotografowane osoby szybko się nagrzewają;
3. wymaga długiego naświetlania.

Pulsacyjne światło

Pulsacyjne źródła światła obejmują wbudowane lampy błyskowe i lampy błyskowe w aparacie, monobloki i systemy generatorów. W studyjnych pulsacyjnych źródłach światła oprócz lampy pulsacyjnej instalowana jest również lampa światła stałego (lampka kontrolna), która pozwala wstępnie ocenić wzór świetlny przyszłej ramy. Po naciśnięciu spustu migawki lampa błyskowa miga, lampa modelująca gaśnie i zapala się ponownie po zakończeniu błysku.

Zalety:

1. zużycie energii jest znacznie niższe niż w przypadku stałych źródeł światła;
2. niski transfer ciepła, nie podgrzewaj powietrza jak lampy o stałym świetle;
3. możliwość „zamrożenia” ruchu pod wpływem krótkiego impulsu (na przykład rozpryski, spadające krople);
4. możliwość tworzenia skomplikowanych schematów świetlnych.

Wady:

1. wysoka cena;
2. w przypadku braku lampki kontrolnej schemat oświetlenia można ocenić jedynie za pomocą ramek testowych;
3. wymagana jest synchronizacja z aparatem, może to powodować niedogodności podczas fotografowania kilkoma aparatami.

Odrębnie należy wspomnieć o zastosowaniu w fotografii świetlówek, zwłaszcza w przypadku świetlówek tańszych. Fotografując takimi lampami, należy wziąć pod uwagę, że widmo ich światła nie jest ciągłe, ale przerywane. Chociaż takie światło wydaje się białe, „spadki” widma mogą spowodować znaczne zniekształcenia w oddawaniu kolorów. Takich zniekształceń nie można skorygować poprzez regulację balansu bieli.

Porównując zdjęcia wykonane przy świetle naturalnym i przy lampach fluorescencyjnych, można zauważyć znaczne zniekształcenie kolorów. Ten sam szary kolor tła wskazuje, że balans bieli na obu zdjęciach odpowiada oświetleniu. Oznacza to, że zniekształceń kolorów, zależnych od nieciągłości widma światła, nie można skorygować poprzez dokładne ustawienie balansu bieli.

Fotografując, możesz w razie potrzeby wykorzystać jeden lub kombinację dwóch, a nawet wszystkich trzech rodzajów źródeł światła. Należy jednak wziąć pod uwagę, że temperatura barwowa różnych źródeł jest różna, co będzie miało wpływ na jakość reprodukcji kolorów. Tę kombinację różnych źródeł można wykorzystać w fotografii czarno-białej. W każdym razie przed rozpoczęciem zdjęć musisz zdecydować, jaki efekt chcesz osiągnąć, jaki charakter ma mieć zdjęcie, jakie emocje i uczucia ma przekazywać zdjęcie, a dopiero potem wybrać źródła światła i schemat oświetlenia.

Cześć! Witamy, Timurze Mustajewie. Temat interakcji z oświetleniem - zasady, schematy, typy itp. – powinien znajdować się na szczycie listy każdego fotografa. Pewnie wielu z Was słyszało o głównym źródle światła, czyli tym, które samo tworzy wzór na przedmiocie.

Ale nie jest on jedyny, nie wiedząc o innych, trudno będzie ci stworzyć dobre zdjęcie. Co więcej, warunki filmowania są różne. A zatem ilu z Was słyszało o świetle wypełniającym w fotografii? Co to znaczy?

Zacznę od krótkiego zidentyfikowania ważnych strumieni świetlnych. Istnieją cztery typy, które można łączyć według potrzeb:

1. Rysunek(RS) jest głównym i najpotężniejszym źródłem światła w pawilonie. Słońce można uznać za jego odpowiednik w ulicznej sesji zdjęciowej. PC jest wyraźnie skierowany na model i tworzy główną grę światła i cienia.
2. Podsadzkarz. Więcej na ten temat poniżej.
3. Tło(FS). Jedno lub dwa urządzenia są instalowane bezpośrednio przed tłem. FS jest potrzebny do podświetlenia, zmiany tonu lub efektu kolorystycznego w tle.
4. Modelowanie. Często ma na celu konkretny szczegół, taki jak włosy modelki. Nadaje im wyrazistości, podkreślając je złotymi refleksami. Rozmiar tej wiązki światła można regulować.

Można również zwrócić uwagę na tzw. modelowanie pleców. W tym przypadku jasne linie podkreślają np. na zdjęciu portretowym kształt głowy i tułowia. Model jest w ten sposób oddzielony od części tła.

Rodzaje światła: wypełnienie

Przejdźmy do pełnej charakterystyki wypełniającego strumienia świetlnego (FL). Uważany jest za pomocniczy i mniej potężny. Nie zawsze stosuje się ją, ale gdy zachodzi potrzeba stworzenia równomiernego oświetlenia obiektu (modelu) lub całego określonego obszaru.

Czy na Twoich zdjęciach jest dużo niepożądanych cieni i ogólnie duży kontrast? ZS jest zdecydowanie tym, czego potrzebujesz. Oprócz złagodzenia przejścia od światła do cienia, zwiększa również objętość i nadaje twarzom realistyczną okrągłość. W większości przypadków takie wypełnienie światłem zdaje się wyrównywać właściwości tonalne obiektu.

Po jakich cechach można zrozumieć, że światło (urządzenie) jest światłem wypełniającym?

• Szeroki kąt rozproszenia. Zależy to od wybranej dyszy.
• Niskie natężenie światła. Zawsze można zmniejszyć moc urządzenia.
• Miękkie światło zapewnia tekstylna powierzchnia szkła.
• Wewnętrzna powierzchnia odblaskowa jest zwykle matowa.

Jak uzyskać takie światło?

Aby uzyskać takie wskaźniki, do GS stosuje się specjalne materiały. W szczególności powinien to być duży softbox, tj. urządzenie o kształcie kwadratu, wydłużonego prostokąta (ulicznego) lub wielościanu (octoboxu), a przez tkaninę przechodzi strumień światła.

W przeciwieństwie do twardych reflektorów, taka skrzynka imituje naturalne światło z okna. Czasami w celu dalszego złagodzenia cieni stosuje się parasole fotograficzne lub duże białe płótno.

Rozmawialiśmy głównie o projektowaniu i możliwościach oświetlenia przestrzeni studyjnych, ale różne sprzęty oświetleniowe można wykorzystać także na zewnątrz. Można je łatwo przenosić i obsługiwać: chwytają wiązkę światła i odbijają ją od nisko oświetlonej części obiektu. Jak można sobie wyobrazić, działają ze światłem odbitym.

Tworzą również światło wypełniające. Odbłyśniki mogą mieć ekran w kolorze białym, srebrnym, złotym lub czarnym. Biel jest uważana za najbardziej neutralną i wszechstronną, natomiast czerń jest potrzebna do pochłaniania światła.

Opcje kolorowe nie są dla wszystkich, ponieważ srebro nadaje zimniejszy, metaliczny odcień, podczas gdy złoto nadaje ciepły ton, podkreślając żółte odcienie. Okna, jasne ściany i sufity to przykłady reflektorów, które mamy pod ręką.

Lekki układ

I na koniec trochę o rozmieszczeniu źródeł światła, których jest bardzo dużo, a zależą one od celów fotografii. Najwygodniejsza kolejność włączania światła jest następująca: najpierw rysowanie, potem na tle i w razie potrzeby wypełnianie, modelowanie.

Czasem można wziąć tylko jeden z nich, np. rysunkowy, czasem dwa identyczne – do specjalnego, dramatycznego ujęcia, a czasem wszystkie na raz.

Ostatnia kombinacja jest uważana za najtrudniejszą, ponieważ musisz ustawić urządzenia tak, aby światło jednego nie zakłócało drugiego. Szczególnie konieczne jest upewnienie się, że nie pojawiają się podwójne cienie, które czasami pojawiają się w obecności RS i GS. Źródło wypełnienia nie powinno być widoczne dla widza.

Bezpośrednio GS można zainstalować w pozycji przedniej lub ukośnej (45 stopni) względem modelu. Uważa się, że w ten sposób najlepiej poradzi sobie z łagodzeniem cieni i kontrastów. Przykładowo modelka znajduje się na środku pokoju, z prawej strony skierowane jest na nią światło kluczowe, a z lewej światło wypełniające.

W tym przypadku tło jest oświetlane z obu stron, a za osobą włączane jest urządzenie modelujące. Regulowana jest także wysokość statywu urządzenia. Klasyczny schemat obejmuje mniej źródeł – trzy i zawsze z wypełniaczem, oprócz RS i FS. W tym przypadku ES można ustawić zarówno z boku, jak i z przodu – w zależności od umiejscowienia głównego źródła i, jak się okazuje, jakby w opozycji do niego.

Jeśli masz studio z dobrym światłem z okna, użyj go do wypełnienia zacienionych obszarów. Tylko okna będą musiały być zakryte szmatką. A teraz masz równomierne, miękkie oświetlenie! Doskonałą opcją jest okno jako źródło rysunku, a dodatkowe oświetlenie jako źródło wypełnienia. W zasadzie wbudowane i zewnętrzne lampy błyskowe mogą całkiem dobrze wykonać to zadanie.

To wszystko dla mnie. Żegnajcie czytelnicy! Ucz się, ćwicz. I pamiętajcie, światło tworzy fotografię!

Wszystkiego najlepszego, Timur Mustaev.

60078 Doskonalenie wiedzy 4

W tej lekcji dowiesz się: Rola światła. Charakterystyka barwna światła. Reguła odwrotnego kwadratu. Światło naturalne i sztuczne. Światło z różnych źródeł

Światło to kolejny sposób kreowania obrazu, być może jeden z najbardziej kapryśnych. Kiedy mówimy o świetle w fotografii, pamiętamy przynajmniej, że sama nazwa „fotografia” jest tłumaczona ze starożytnej greki jako „malowanie światłem”. Mówiąc jednak o roli światła w fotografii, trzeba pamiętać, że spełnia ono tutaj dwie stosowane funkcje.

Pierwszym z nich jest uzyskanie obrazu fotograficznego o wymaganej jakości, z dobrą szczegółowością w cieniach i światłach, co zapewnia właściwa ekspozycja podczas fotografowania i dobrze wykonany proces negatywowy. Biorąc pod uwagę techniczną stronę zagadnienia, bez której nie da się uzyskać mniej lub bardziej akceptowalnej fotografii, nie można traktować światła w fotografii jedynie jako czynnika decydującego o ekspozycji.

Ma ona drugą, bardziej złożoną funkcję, o charakterze twórczym, dlatego też, w odróżnieniu od naświetlania i obróbki negatywów, nie można jej powierzyć automatowi. Światło jest jednym z głównych i najbardziej uderzających środków wizualnych fotografii. To rodzaj palety i pędzla fotografa, za pomocą którego uzyskujemy niezbędny efekt wyrazisty, decydujący o walorach artystycznych danej fotografii.

Głównymi cechami barwy światła są jego skład widmowy i temperatura barwowa. Temperatura barwowa różnych źródeł światła znacznie się różni, dlatego podczas fotografowania filmem lub aparatem cyfrowym należy pamiętać o możliwości korygowania kolorów.

Pomiar temperatury barwowej źródła światła opiera się na stosunku ilości chłodnego koloru niebieskiego i ciepłego koloru czerwonego. Jednostką temperatury barwowej jest °K (stopień Kelvina). Źródło światła o wyższej temperaturze ma w swoim składzie więcej niebieskiego odcienia. I odwrotnie, im więcej czerwieni zawiera źródło światła, tym niższa jest temperatura barwowa. Poniżej znajduje się tabela temperatur barwowych przedstawiająca temperatury barwowe w zależności od źródeł światła:

Nie jest tajemnicą, że podstawą sukcesu fotografii jest właśnie oświetlenie – bez światła w zasadzie nie da się zrobić zdjęcia. Kto nie chce mieć jasnych, soczystych zdjęć jak na okładce błyszczącego magazynu? Oświetlenie jest bardzo ważne zarówno w przypadku portretów i martwych natur, jak i innych rodzajów fotografii. Pierwszym wymaganiem jest wystarczająca ilość światła. Długie czasy naświetlania prowadzą do rozmycia zdjęć, zwiększonej wrażliwości na światło i pojawienia się „szumów” na obrazie. Przy wystarczającej ilości światła obraz okazuje się soczysty, jasny, nasycony wyraźnie widocznymi szczegółami. Dlatego bardzo ważne jest zapewnienie wystarczającej ilości światła. Drugim, trudniejszym zadaniem jest nadanie wyrazistości wzorowi świetlnemu, skupienie uwagi widza na tym, co najważniejsze. Piękne, niezwykłe światło staje się integralną częścią zdjęcia, częścią kompozycji. A żeby eksperymentować i uzyskać ciekawe zdjęcia, nie trzeba używać drogiego sprzętu studyjnego.

Analizując listę elementów składowych dobrej fotografii, dochodzimy do ważnego wniosku. Aby fotografia wyszła tak, aby obraz na fotografii był bliski naszym doznaniom wzrokowym, nie wystarczy jeden składnik emocjonalny, nawet jeśli uzupełniony zostanie dobrym rozwiązaniem kompozycyjnym fotografii. W malowaniu światłem jednym z najważniejszych elementów jest światło i jego właściwości. Oznacza to, że trudno nie docenić zdolności fotografa do prawidłowego dostrzeżenia, oceny i mistrzowskiego wykorzystania dostępnego oświetlenia (lub stworzenia sztucznego). Ważne jest również monitorowanie właściwości technicznych światła. Dlatego rozważając temat światła i oświetlenia, warto podzielić wszystkie cechy światła na trzy niezależne grupy. Są to barwne, ilościowe i jakościowe cechy światła. Przyjrzyjmy się im.

Charakterystyka barwna światła

Charakterystyka barwy światła to stosunek liczby różnych promieni światła w widmie źródła oświetlającego nasz obiekt. Jest oczywiste, że źródła światła, które spotykamy w naszym życiu, mają wyraźnie różne cechy od siebie. Łatwo to sprawdzić, jeśli umieścisz obok siebie kilka różnych źródeł światła. Na przykład lampa żarowa w porównaniu do światła dziennego będzie wydawać się szczerze żółta, a „ekonomiczne” (świetlówki) lampy „światła dziennego” i „ciepłego” światła, zainstalowane w jednej lampie, będą postrzegane jako niebiesko-niebieskie i żółto-różowe. Choć jeśli obiekt jest oświetlony tylko jednym źródłem światła, nasze oczy doskonale dopasowują się do jego charakterystyki kolorystycznej. Ta cecha naszego wzroku pozwala nam dokładnie określić kolory otaczających obiektów w niemal każdym oświetleniu.

Balans bieli, jak i dlaczego. Niestety sama matryca urządzenia cyfrowego nie potrafi się tak łatwo dostosować. Oznacza to, że należy dostosować postrzeganie kolorów za pomocą menu „balans bieli”. W rzeczywistości „balans bieli” to transmisja przez matrycę światła składającą się z różnej liczby promieni niebieskich, zielonych i czerwonych obszarów widma światła widzialnego. A regulacja balansu bieli to zmiana czułości matrycy na promienie barwy czerwonej, niebieskiej i zielonej w zależności od warunków oświetleniowych. Na przykład w widmie światła dziennego („białego”) liczba promieni niebieskich, zielonych i czerwonych jest w przybliżeniu równa. W tym przypadku, jeśli czułość matrycy na promienie światła niebieskiego, zielonego i czerwonego będzie taka sama, to odwzorowanie kolorów na zdjęciu będzie całkowicie naturalne. Zielona trawa zostanie zmieniona na zieloną, błękitne niebo pozostanie niebieskie, a obiekty o neutralnych kolorach nie otrzymają niepożądanego zabarwienia. To właśnie rozumiemy przez „naturalne odwzorowanie kolorów”.

Skład światła żarowego różni się od światła białego przewagą promieni żółto-czerwonych w widmie i niewystarczającą ilością promieni niebieskich. A jeśli pozostawisz balans bieli na „dzień”, przechodząc z dziennej fotografii ulicznej do scen oświetlonych lampami żarowymi, zdjęcie będzie miało szorstki żółto-pomarańczowy odcień, a kolory niebieski i fioletowy praktycznie znikną z obrazu. Możesz powrócić do normalnego odtwarzania kolorów, ustawiając balans bieli w urządzeniu w pozycji „żarowej”. W takim przypadku wrażliwość matrycy na promienie czerwono-żółte zostanie znacznie zmniejszona (ponieważ ich liczba w widmie jest już nadmierna), a wręcz przeciwnie, wrażliwość na promienie niebieskiej części widma będzie zauważalnie zwiększona zwiększone (ponieważ te ostatnie są emitowane w bardzo małych ilościach przez żarówkę). Dzięki temu przedmioty o neutralnym kolorze pozbędą się niechcianego pomarańczowego zabarwienia, a odwzorowanie barw obiektów o innych barwach będzie jak najbardziej zbliżone do naszej percepcji.

Automatyczny balans bieli. Nowoczesne urządzenia dają także możliwość regulacji balansu bieli w trybie w pełni automatycznym, bez konieczności ingerencji ze strony fotografa. Korzystanie z wagi automatycznej, jak każdego innego urządzenia automatycznego, jest bardzo wygodne, szybkie i przyjemne. Jednak niestety tryb automatycznego balansu bieli nie zawsze jest odpowiedni. Przecież elektronicznego „wypełnienia” nawet najnowocześniejszego aparatu nie da się porównać z naszym mózgiem i ilością życiowego doświadczenia. Istnieje wiele sytuacji, w których reprodukcja kolorów na obrazie jest zniekształcona w trybie automatycznego balansu. W takich przypadkach oddawanie barw okazuje się bardzo odległe nie tylko od naturalnego czy pożądanego, ale może nawet przekroczyć granice akceptowalności. Na przykład ścieżka przez zieloną łąkę, która zajmuje główny obszar na zdjęciu, z jakiegoś powodu przybiera fioletowawy odcień, podczas gdy zieleń staje się szarawa i uschnięta. Wniosek nasuwa się sam - w takich przypadkach będziesz musiał odmówić usług automatyki.

Niestandardowy balans bieli. Za bardziej „profesjonalny” tryb uważa się niestandardowy tryb balansu bieli oparty na neutralnym standardzie kolorystycznym (biała kartka lub szara karta). Ta opcja pozwala w niektórych przypadkach uzyskać niemal idealne odwzorowanie kolorów, wymaga jednak znacznie więcej pracy i nie zawsze ma zastosowanie. Nie będziemy jednak teraz zagłębiać się w szczegóły ustawiania balansu bieli. Po pierwsze, główną zasadę już znasz – dostosowując balans bieli, kompensujemy zwiększoną wrażliwością matrycy na promienie niebieskie, na przykład ich brak w widmie źródła światła. I odwrotnie – nadmierna ilość np. żółtych promieni w widmie źródła światła nie spowoduje żółtego zabarwienia na zdjęciu, jeśli matryca jest na nie mniej wrażliwa. Po drugie, warto uważnie przeczytać część instrukcji aparatu poświęconą temu tematowi. Cóż, po trzecie, omówienie wszystkich niuansów związanych z reprodukcją kolorów i balansem bieli (w naszej szkole fotograficznej poświęcona jest temu osobna lekcja) zasługuje na osobny, duży artykuł, który z pewnością zostanie napisany z czasem. W każdym razie ważne jest, aby zrozumieć, że nieuzasadnione zniekształcenie oddawania barw może dać widzowi podświadome poczucie jakiejś nieregularności. Co z kolei przeradza się w poczucie nieprawdy i odrzucenia wszystkiego, co jest ukazane na fotografii. Oznacza to, że taki odbiorca nie będzie już mógł (lub nie będzie chciał) wziąć sobie do serca Twoich myśli i uczuć wyrażanych przez fotografię.

Ilość światła

Drugą grupą zagadnień technicznych związanych ze światłem jest jego ilość. Nasza wizja w tej kwestii decyduje o wszystkim niemal niezauważalnie przez nas w trybie całkowicie intuicyjno-automatycznym. Wśród otaczających nas obiektów odnajdujemy najciemniejsze (uważamy je za „czarne”) i najjaśniejsze (sami nazywamy je „białymi”). Wszystkie pozostałe elementy porównujemy w tonacji bieli i czerni. Wszystko wydawało się proste. Ale kamera nie może iść w tę stronę. Ponieważ jego „serce” – światłoczuła matryca – nie jest w stanie określić tonu fotografowanego obiektu. Pokazuje jedynie zgodność pomiędzy ilością padającego na niego światła a poziomem sygnału wyjściowego. I to tylko w wąskich granicach tzw. „zakresu liniowego” czułości matrycy. Dlatego też przy określaniu ilości światła padającego na matrycę zmuszeni jesteśmy posłużyć się precyzyjnym przyrządem – światłomierzem. Pomiar ekspozycji automatycznie określa ilość światła odbitego przez obiekt i sugeruje (lub nawet sam ustawia) odpowiednią kombinację czasu otwarcia migawki i przysłony (a czasem także czułości matrycy). Od razu zauważmy, że nawet najbardziej bystre i wrażliwe oko nie jest w stanie dokładnie określić ilości światła i odpowiadającej mu pary czas otwarcia migawki-przysłona.

Dlatego bardzo trudno będzie zastosować metody „samurajskie” bez pomocy światłomierza podczas fotografowania cyfrowego. I trzeba też powiedzieć, że światłomierz i związana z nim automatyzacja ekspozycji w większości przypadków spełniają swoje zadanie w miarę adekwatnie, pozostawiając nas bez konieczności jednoznacznej ingerencji w proces określania ilości światła. Może z wyjątkiem najtrudniejszych pod względem świetlnym scen, charakteryzujących się bardzo szerokim zakresem jasności.

„Złożone” sceny i miernik ekspozycji. Faktem jest, że zakres jasności, jaki może „przetrawić” konwencjonalna matryca aparatu cyfrowego, jest dość niewielki. A kiedy jasność najjaśniejszych szczegółów naszego obiektu znacznie różni się nie tylko od cieni, ale także od obiektów o średniej (jak nam się wydaje) jasności, zaczynają się problemy. I w tym przypadku musimy zdecydować, które z obiektów, które widzimy, są dla nas najważniejsze w kadrze, określić ekspozycję, aby jak najdokładniej oddać ich rozpiętość tonalną. I oczywiście musimy pogodzić się z faktem, że jaśniejsze i ciemniejsze obiekty będą przekazywane nie tak, jak postrzegamy je naszym wzrokiem, ale jako wybielone lub zatopione w cieniu. A ponieważ białe i czarne „dziury” (czyli obszary z nieuzasadnioną utratą szczegółów) wyglądają na zdjęciu wyjątkowo nieprzyjemnie i nieporządnie, warto zwrócić na to uwagę podczas komponowania zdjęcia. Jednocześnie po raz kolejny zauważamy, że „Wielki i potężny Photoshop”, a także inne programy do późniejszej obróbki zdjęć mogą jedynie poprawić postrzeganie obrazu, dostosowując go do łatwiejszego i wygodniejszego postrzegania. Zwłaszcza jeśli chodzi o druk zdjęć na papierze fotograficznym, który odwzorowuje znacznie węższy zakres jasności. Cóż, jeśli podczas fotografowania szczegóły zostaną utracone z powodu prześwietlenia lub niedoświetlenia, wówczas ani jeden (nawet najbardziej złożony i potężny) program do przetwarzania, ani szamańskie tańce z tamburynami nigdy nie będą w stanie przywrócić ich do obrazu.

Kierunek padania światła

Trzecią grupą zestawu parametrów oświetlenia są jego cechy jakościowe. Światło nie tylko oświetla obiekt, którego potrzebujemy, abyśmy mogli zobaczyć i uchwycić jego cechy kolorystyczne i tonalne. Oświetlając obiekt, który wybraliśmy jako obiekt fotografii, źródło światła tworzy na jego powierzchni obszary o różnym poziomie jasności - jasnej („światła”), średniej tonalności („półcień”) i minimalnej jasności („cienie”). A to jest bardzo ważne. W końcu dość trudno jest stworzyć obraz z samych świateł, a zupełnie nie da się z samych cieni. Kontrast (różnica) pomiędzy światłami i cieniami stworzy wrażenie jasności. Same cienie i światła pozwalają nam jednoznacznie ocenić kształt i objętość obiektów składających się na fabułę naszej fotografii. A drobne cienie, „rysujące” każdą, nawet najmniej znaczącą, nierówną powierzchnię naszego obiektu, ukazują nam jego fakturę. Ale to wszystko dzieje się, gdy światło pada prawidłowo na nasz obiekt.

Światło najczęściej stosowane w fotografii pada z kierunku przednio-górno-bocznego. Oznacza to, że źródło światła oświetla obiekt od strony fotografa, znajdując się nad fotografem i po prawej (lewej) stronie względem kierunku fotografowania. W tym przypadku obraz będzie składał się nie tylko z świateł, ale także z niewielkiej ilości cieni. Oświetlenie z przodu, z góry, to standard i, można nawet powiedzieć, korzystna dla obu stron opcja oświetlenia w przypadku większości scen. Pozostałe możliwości oświetlenia (przede wszystkim światło z tylnej półkuli i światło dolne) wykorzystywane są znacznie rzadziej i tylko wtedy, gdy istnieje dostrzegalna potrzeba takiego oświetlenia.

Przednie światła. Jest prosty, przedni. Czy pamiętasz, jak wyglądają zdjęcia z wbudowaną lampą błyskową wytwarzającą światło od przodu? Opada na modelkę ściśle od przodu, pozbawiając twarz ulgi, czyniąc ją płaską, pożerając całą fakturę. Czasami ludzie lubią portrety robione przy tym świetle, bo pomimo utraty szczegółów twarzy znikają pryszcze i zmarszczki, ale rzadko kiedy efekt wygląda naprawdę profesjonalnie.

Światło boczne. Jak sama nazwa wskazuje, źródło światła znajduje się z boku. Tekstura jest bardzo dobrze narysowana. Twarde światło boczne z jednej strony może całkowicie sprawić, że strona nieoświetlona stanie się całkowicie czarna, dlatego najlepiej jest, jeśli tego typu światło jest wspomagane światłem wypełniającym. Chociaż oczywiście wiele zależy od pomysłu autora.

Światło przednio-boczne. Złoty środek. To światło podkreśla kontury policzków i kości policzkowych, kształt ust i nosa modelki, nadaje objętość, a jednocześnie nie pogrąża połowy twarzy w ciemności, ponieważ nie znajduje się z boku.
Jeśli źródło takiego światła jest również miękkie, może okazać się jedynym i samowystarczalnym źródłem światła na portrecie.

górne światło. Mówiliśmy już o tym, gdy patrzyliśmy na przykład twardego światła w południowym słońcu. Zapadnięte oczodoły, czarny cień pod nosem i brodą. Krajobraz w górnym świetle również wygląda dość nudno. Jeśli jednak górne źródło światła jest duże i znajduje się bezpośrednio nad głową modelki, można uzyskać ciekawy efekt.

Dolne światło. Dolne światło gwarantuje, że osoba będzie wyglądać jak z horroru z prostego powodu: cień z nosa nie spada jak zwykle, ale idzie w górę. Cień z policzków również podnosi się, zakrywając oczodoły.

Rezultatem jest twarz przypominająca czaszkę. Nawiasem mówiąc, światło dolne jest jedynym rodzajem światła, którego praktycznie nie ma w przyrodzie.

Podświetlenie. Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed aparatem lub nieco z boku - w tym przypadku nazywa się to back-side.Światło to pięknie podkreśla kontur twarzy lub sylwetki. A gdy jest tylko jedno źródło podświetlenia, otrzymujemy sylwetkę. Nawiasem mówiąc, podświetlenie można skierować nie tylko na model, ale także na tło za modelem, wtedy stanie się miękkie i równe.

Podświetlany. Rodzaj podświetlenia, w którym źródło światła znajduje się bezpośrednio za obiektem. Kontury obiektu rozświetlają się, tworząc efekt świecenia. Coś przezroczystego i lekkiego wygląda w tym świetle bardzo pięknie: welon panny młodej, włosy...

Lekka twardość

Oprócz kierunku światła ważne jest, aby nie zapomnieć o drugiej cesze jakościowej - twardości (lub miękkości) światła. Twarde światło powstaje w wyniku źródła światła o małych rozmiarach w porównaniu z odległością do niego (na przykład światło słońca na bezchmurnym niebie). Rezultatem jest dość jasne i kontrastowe oświetlenie – jasne światła, głębokie i wyraźnie zdefiniowane cienie.

Ostre oświetlenie bardzo dobrze oddaje wszystkie cechy powierzchni obiektu – kształt i fakturę. Jest to szczególnie zauważalne, gdy światło ma kierunek „przesuwny” względem powierzchni obiektu.

Miękkie światło to światło pochodzące ze stosunkowo dużego (w porównaniu do odległości) źródła światła. Przykładem takiego oświetlenia jest pochmurna pogoda, gdzie źródłem światła jest zachmurzone niebo. W przeciwieństwie do światła twardego, światło miękkie tworzy znacznie mniej kontrastowe oświetlenie, ponieważ obraz składa się głównie z jaśniejszego i ciemniejszego półcienia. Jasne światła i głębokie cienie na zdjęciu wykonanym przy delikatnym oświetleniu są obecne w bardzo małych ilościach lub w ogóle ich nie ma. Miękkie światło jest znacznie gorsze od twardego, oddziałuje na fakturę powierzchni fotografowanych obiektów, ale skupia uwagę na ich cechach kolorystycznych. Najbardziej „kolorowe” zdjęcia to te zrobione przy delikatnym oświetleniu.

Ostre światło przy dobrej pogodzie	Miękkie światło w pochmurną pogodę

Światło w warunkach naturalnych

Wszystko, o czym właśnie rozmawialiśmy, można wykorzystać nawet w przypadkach, gdy nie pracujesz w studiu i nie używasz lampy błyskowej. Na ulicy rodzaj oświetlenia zależy bezpośrednio od położenia słońca. Im bliżej południa, tym światło jest bardziej podobne do światła górnego. Ale nawiasem mówiąc, nie zimą. Zimą słońce wisi nisko i nawet w południe daje ukośne światło.

Podświetlenie światła słonecznego. Zdjęcia wykonane o zachodzie lub świcie wyglądają bardzo pięknie. Niskie słońce tworzy długie cienie, a zdjęcie nabiera przyjemnej ciepłej tonacji. Niezależnie od tego, czy to naturalne światło będzie padać z przodu, z boku, z przodu, czy z tyłu, decyzja należy do Ciebie. Wszystko zależy od tego jak obrócisz model względem słońca i jaką pozycję sam przyjmiesz.

Ponieważ jednak zbyt głębokie cienie wymagają jeszcze dopracowania, potrzebne będzie światło wypełniające. Z reguły w takich przypadkach jest to odzwierciedlone. Można go uzyskać za pomocą specjalnego dysku świetlnego do podkreślania cieni lub wykorzystując dowolną dostępną powierzchnię świetlną. Na przykład biały T-shirt lub jasna ściana będzie odbijać światło pod różnymi kątami i zapewniać miękkie oświetlenie wypełniające. Ciemne powierzchnie natomiast pochłaniają światło, więc jeśli chcesz pogłębić cienie, możesz znaleźć czarną ścianę i ustawić obok niej swój model.

Jeśli fotografujesz przy pochmurnej pogodzie, światło będzie prostsze i nudniejsze - miękkie i równomierne oświetlenie modelu i tła ze wszystkich stron, bez głębokich cieni i spadków. Z jednej strony to dobrze, z drugiej nie ma tu mowy o jakimkolwiek akcentowaniu światłem czy nadaniu objętości.

Filmując w domu, także można uchwycić ciekawe sceny – wystarczy podejść do okna. Okno pełni rolę dużego źródła miękkiego światła, które bardzo ładnie pada na fotografowany obiekt. Nawiasem mówiąc, jeśli umieścisz model lub obiekt pomiędzy oknem a kurtyną świetlną, kurtyna będzie lekko wypełniać światłem.

Oświetlenie żarowe zwykle wygląda raczej nudno. Żyrandol zawieszony na suficie daje twarde światło z góry, a manipulacje lampami stołowymi również są dość ograniczone, ponieważ światło z nich będzie twarde (ponieważ są małe) i przyćmione. Aby w tym przypadku uzyskać wysokiej jakości zdjęcie, lepiej użyć lampy błyskowej.

Źródła światła w fotografii mogą tradycyjnie pełnić następujące role.

Malowanie światłem. Zawsze powinno być jedno źródło kluczowego światła. Teoretycznie jest to główne światło w kompozycji. Jest to światło kierunkowe, które wydobywa kształt i szczegóły obiektu. Światło to może być twarde lub miękkie. Lampy muszą być używane przy różnych mocach lub w różnych odległościach od obiektu. Część światła głównego może odbić się od reflektora, tworząc światło wypełniające, które uwypukli cienie. Źródło światła zwykle umieszcza się nie bliżej niż półtora metra od obiektu, ale też nie za daleko. Funkcję oświetlenia kluczykowego może pełnić światło słoneczne wpadające przez okno, drzwi itp. Światło kluczowe tworzy kontur cienia. Gdy powierzchnia jest oświetlona źródłem światła od strony kamery, w poszczególnych obszarach znajdujących się pod różnymi kątami do promieni świetlnych tworzą się obszary cienia, tworząc kontur.

Wypełnij światłem musi oświetlać obiekt równomiernie, wytwarzać taki poziom oświetlenia, aby szczegóły były dobrze dopracowane i nie było widocznych cieni. Dzięki niemu cienie stają się jaśniejsze. Światło wypełniające powinno być miękkie – źródło można np. skierować na jasny sufit.

Modelujące światło pełni rolę dodatkowego światła wypełniającego. Podkreśla cienie w odpowiednich obszarach. Światło modelujące wytwarzane jest przez małe, miękkie źródła światła. Umożliwia uzyskanie odblasków i odbić na odblaskowych częściach obiektu.

Podświetlenie (oświetlenie ladowe) . Źródło światła znajduje się za obiektem. Tworzony jest jasny kontur, który służy również do identyfikacji zamglenia powietrza, oświetlania tekstur i tworzenia „gry światła” na przezroczystych obiektach. Im bliżej aparatu znajduje się źródło światła, tym szerszy jest kontur światła. Im dalej źródło światła znajduje się od aparatu, tym bardziej pasek świetlny się zwęża.

Światło tła oświetla tło. Stosowane jest światło miękkie i rozproszone lub kierunkowe. Światło tła podkreśla obiekt i tworzy różnicę oświetlenia pomiędzy nim a tłem. Aby uzyskać obiekt na idealnie białym tle, więcej światła jest kierowane na tło niż na obiekt. Aby wyróżnić obiekt na kolorowym tle, tło jest oświetlone słabiej niż obiekt.

Lekki akcent- wąska, ukierunkowana wiązka światła twardego lub miękkiego kierowana jest na część obiektu, która wymaga oświetlenia i podkreślenia kompozycyjnego.

INFORMACJE REFERENCYJNE. Oświetlenie obiektu jest wprost proporcjonalne do jasności źródła światła. Gdy jasność światła zostanie podwojona, oświetlenie obiektu podwoi się. W przypadku sztucznego światła oświetlenie zależy od odległości między źródłem światła a obiektem. Względne oświetlenie punktowego źródła światła jest odwrotnie proporcjonalne do kwadratu tej odległości. To jest to reguła odwrotnego kwadratu, co oznacza że:

Kiedy odległość między obiektem a źródłem światła podwaja się, oświetlenie zmniejsza się czterokrotnie;

Kiedy odległość między obiektem a źródłem światła zwiększa się trzykrotnie, oświetlenie zmniejsza się dziewięciokrotnie;

Gdy odległość między obiektem a źródłem światła zmniejszy się o połowę, oświetlenie wzrośnie czterokrotnie.

Zdecydowanie warto zaznaczyć, że nie ma „gwarantowanego dobrego” światła, w którym wszystko, co trafi w pole widzenia obiektywu aparatu, zamienia się w doskonałe zdjęcie. Podobnie nie ma czegoś takiego jak „jednoznacznie złe” światło. „Dobre” i „właściwe” oświetlenie będzie wtedy, gdy jego kierunek i ostrość najlepiej ujawnią cechy naszego obiektu, których potrzebujemy w fabule. I odwrotnie – „złe” i „złe” światło skupia naszą uwagę na tych właściwościach naszego obiektu, których nie chcieliśmy pokazać. Na przykład podczas fotografowania pod promieniami twardego źródła światła skóra na twarzy traci swój naturalny kolor, ale staje się szorstka, grudkowata i nakrapiana zmarszczkami. A miękkie światło sprawia, że ​​ta sama skóra staje się miękka, gładka i delikatna, pozwalając cieszyć się naturalnym „cielesnym” odcieniem jej koloru. W innych sytuacjach, gdy trzeba podkreślić fakturę ceglanego muru zabytkowego domu, odsłonić kształt każdego kłoska na polu pszenicy lub dosłownie „narysować” ślady stóp na piasku, nie ma alternatywy do przesuwającego się twardego światła.

Nie bój się więc eksperymentować i pamiętaj, że to fotograf, a nie sprzęt, tworzy dobre zdjęcie.

ZADANIE PRAKTYCZNE.

1. Połóż na stole mały model, np. lalkę, i „baw się” różnymi źródłami światła, które znajdziesz w domu. Może to być lampa stołowa, lampa podłogowa, reflektor lub latarka... Zrób zdjęcie swojego modelu w różnych kombinacjach oświetlenia.

2. Weź latarkę, podejdź do lustra, przyjrzyj się uważnie swojej twarzy. Teraz, wykorzystując latarkę jako światło modelujące, oświetlaj twarz z różnych stron – z boku, z góry, z dołu. Przejrzyj to ćwiczenie.

3. Sugeruję, abyś odpowiedział na następujące pytania:

• Jak dodać „wieku” osobie korzystającej z oświetlenia?
• O której porze dnia najlepiej fotografować krajobraz? Dlaczego?
• Dlaczego nie zaleca się fotografowania w pomieszczeniach z wbudowaną lampą błyskową, szczególnie z bliskiej odległości?
• Dlaczego często zaleca się włączanie lampy błyskowej w jasny, słoneczny dzień?

Czekamy na wyniki eksperymentów, a także pytania dotyczące tematu lekcji, na stronie internetowej.

W kolejnej krótkiej lekcji nr 2 dowiesz się: kiedy w większości przypadków trzeba przestrzegać zasad kompozycji, a kiedy można zaryzykować ich złamanie i uzyskać nietypowy obraz.

Niedawno otrzymałem kilka pytań od uczniów szkół fotograficznych, w jaki sposób mogliby ulepszyć pewną serię zdjęć krajobrazów. Może musieli zmienić przysłonę, czas otwarcia migawki itp. Ale czasami problem nie leży w ustawieniach aparatu, ale w świetle, światło na ich zdjęciu było okropne. Dlatego bardzo ważne jest, aby nauczyć się widzieć i fotografować „światło”, właśnie o tym będzie ta lekcja fotografii.

Kwitnij o świcie, Paryż.

Są chwile, kiedy ciekawe zdjęcia zostały zrobione przy słabym świetle. Ale na pewno powiem, że w większości przypadków (zawsze są wyjątki od zasad, prawda?), gdy masz nudne światło, Twoje zdjęcia będą nudne.

Ciekawe światło przemienia każdy przedmiot. Ujawnia i uwydatnia naturalne właściwości przedmiotu. Tchnie życie w przedmiot na wiele różnych sposobów. Jeśli w fotografii kierujesz się tylko jedną zasadą, powinna ona brzmieć:

“ Światło tworzy fotografia. Zaakceptować światło. Podziwiać światło. Miłość jego. Ale zanim Całkowity badanie światło. Studiuj ją tak często, jak tylko możesz, a poznasz klucz do fotografii”. Jerzy Eastmana.

Księżyc powyżej Senoy.

W tym artykule zamierzam zbadać światło w różnych formach, ale nie jest to artykuł techniczny. Opowiada o tym, jak używać światła, jak jego różne formy wpływają na fotografowany obiekt, jakie emocje niesie ze sobą światło oraz jak, gdy już nauczysz się łapać światło, możesz tworzyć bardziej fascynujące i zapadające w pamięć obrazy.

Na każdym z tych zdjęć powiem, że tematem jest światło. Światło może być bardzo subtelne lub bardzo zauważalne, ale tym, co skłoniło mnie do naciśnięcia migawki, było działanie światła. Oto kilka wskazówek, jak skuteczniej oddać walory światła na fotografii.

1. Zwróć uwagę na światło

„Nie liczy się to, na co patrzysz, ale to, co widzisz” Henry David Thoreau

Ten pierwszy krok wydaje się głupią radą, prawda? To znaczy, kto nie zwraca uwagi na światło? Większość ludzi zwraca uwagę na oczywiste aspekty światła – jest słoneczny dzień, jest burzliwy dzień, jest zmierzch. Chociaż o świetle można powiedzieć znacznie więcej. Jest to obiekt bogaty, różnorodny i złożony. Światło nieustannie tworzy wokół nas setki różnych efektów.

Pierwszą radą, jaką daję moim uczniom, jest obserwowanie działania światła i szukanie jego źródła. Jesteś na zewnątrz i widzisz piękną wiązkę światła na ścianie. Zadaj sobie pytanie – skąd to się bierze? Czy jest to bezpośrednie, czy też od czegoś odbite? Może odbija się od ściany i robi coś innego?

Kiedy się poruszasz, światło również się zmienia – kiedy wchodzisz do parku, stoisz pod drzewem, poruszasz się po budynku – światło odbija się i odbija od wielu rzeczy. Światło przechodzi przez liście oraz różne materiały sztuczne i naturalne. Ten aspekt ciągle się zmienia, dlatego musisz być bardzo zaznajomiony ze światłem. To się ciągle zmienia – gdy chmury przesuwają się obok słońca, zmienia się czas i warunki pogodowe.

Czy widzisz cienie w chmurach?

Zostań detektywem świata

Oczywiście bardzo często światło jest super płaskie. W Londynie jest wiele dni, kiedy zachmurzenie jest bardzo gęste, a światło jest bardzo płaskie i szare. Albo w Kalifornii, gdzie dorastałem, w środku lata w południe światło jest bardzo intensywne i przeważnie płaskie ze względu na przenikliwą biel. Wtedy będziesz musiał ciężej pracować, aby znaleźć zmianę światła. Ale podobnie jak samo życie, zmiana jest czymś, na czym możemy bezpiecznie polegać.

Dodatkowo zaczniesz zauważać, że zmieniające się światło na zewnątrz zmienia światło w pomieszczeniu. Przyciemnienie światła na zewnątrz sprawi, że światło w pomieszczeniu będzie cieplejsze i mocniejsze.

Bycie dobrym fotografem oznacza bycie detektywem światła. Co światło robi z obiektem? Co odkrywa?

Centrum Los Angeles o świcie.

2. Użyj światła, aby stworzyć emocje na swoim obrazie

„Świetny fotograf to taki, który w pełni wyraża swoje uczucia w związku z tym, co fotografuje”. Ansela Adamsa

Dla mnie światło zawsze wywołuje emocje, uczucia i nastrój. Nie musi to być silne uczucie ani nawet koniecznie pozytywne, ale musi wywrzeć na mnie wpływ wykraczający poza zwykły miły dla oka efekt. Zawsze szukam uczuć, które mogę przekazać poprzez fotografię. Światło to bardzo skuteczny sposób przekazywania emocji.

Proszę więc, abyście spojrzeli na poniższe zdjęcia i zadali sobie pytanie – jak się czuję? Światło może być potężnym i dramatycznym elementem Twoich zdjęć, wzbudzając głębokie poczucie podziwu dla wielkiego piękna świata.

Świt nad Canal Grande w Wenecji, Włochy.

Światło wzmacnia przedmiot

Oczywiście powyższe zdjęcie byłoby ciekawe bez dramatycznego zachodu słońca, w końcu to Wenecja i jest przepięknie. Piękne światło wnosi bogactwo kolorów, dodatkową głębię i inspirujący szacunek dla tych budynków. Dramatyczny kolor i światło podkreślają i dopasowują się do dramatycznego obiektu.

Choć niekoniecznie muszą to być duże obiekty. Proste zdjęcie pięknych kwiatów byłoby dość nudne, gdyby nie padające na nie pstrokate światło. To proste, ale zapadające w pamięć. Jeśli dopiero zaczynasz lub próbujesz odświeżyć swoje podstawowe umiejętności, skup się na szczegółowych zdjęciach, takich jak to, i obserwuj, jak światło pada na otoczenie. To świetny początek nauki przekazywania magii światła.

Kwitnące tulipany w parku Gulhane w Stambule

Wspomniałem o ciekawym i pięknym świetle. Czym zatem jest interesujące światło? Cóż, dla mnie jest to każde światło, które wywołuje emocję, uczucie lub nastrój. To światło, które sprawia, że ​​coś czujesz. Nawet jeśli jest to melancholia.

Samotne drzewo w mglisty poranek w Hampstead Heath w Londynie.

To zdjęcie zrobiłem w pochmurny jesienny poranek. Światło było bardzo rozproszone, bardzo słabe, ale i tak wydało mi się interesujące. Pasowało do miejsca, w którym się znajdowałem – dziki wrzos i trawa w połączeniu z uderzającym bezlistnym drzewem.

Czy widzisz, jak światło wydobywa naturalne właściwości drewna? Jak niesamowite, dzikie, nagie gałęzie, niczym szaleniec, podkreślają miękkie światło?

Mnie osobiście poniższe zdjęcie wywołuje złe przeczucia.

Długie, ciemne dni, Londyn.

3. Jakiego koloru jest światło?

„Światło, pierwsze zjawisko świata, poprzez kolor objawia nam ducha i żywą duszę tego świata” Johannes Itten

Kolor światła powstaje, gdy białe światło jest rozdzielane przez pryzmat na kolory tęczy. Istnieje również sztuczny efekt powstający w wyniku odbicia i odbicia światła od wielu obiektów.

Dla mnie kolor jest drugim najważniejszym narzędziem w mojej fotografii. Zrozumienie koloru światła to świetny początek wykorzystania światła i koloru w kompozycjach.

Porównaj kolor światła na kolejnych trzech obrazach.

Świt powyżej Dolina Smierci, Kalifornia

Zachód słońca nad Bosforem, Stambuł, Türkiye

Blisko stacjiBanalizować Knoto świcie, Londyn.

Światło zawsze ma kolor – nawet jeśli jest przenikliwie biały. A to wpływa na kolor obiektu.

4. Światło może uczynić nawet nudne przedmioty interesującymi.

„W odpowiednim świetle i we właściwym czasie wszystko wygląda niecodziennie” -Aarona Rose’a

Ciekawe światło nie musi być tylko naturalne i ładne. Wszelkiego rodzaju światło tworzy nastrój i uczucia poprzez fotografię. Twoim celem jest upewnienie się, że światło pomaga stworzyć historię na Twoim obrazie, że mówi o tym, jak dobrze jest być w miejscu, w którym byłeś.

Pokój hotelowy, Madryt, Hiszpania.

Powyżej znajduje się świetny przykład twardego światła, którego zwykle nie używam - ale na tym zdjęciu sprawdza się dobrze, ponieważ wtapia się w obiekt. Rzadko fotografuję przy tak niekorzystnym, twardym świetle. Jednak w ponurym pokoju hotelowym w Madrycie podkreśla poczucie samotności, jakie dają dwa rozsunięte łóżka w połączeniu z ponurym kolorem ścian. Ten błysk światła wprowadza na zdjęcie pewną melancholię. Zobacz, nawet okropne światło może być interesujące (w odpowiednich okolicznościach)!

Gejzery dla łodzi w Wenecji o świcie.

Bez bogatego niebieskiego światła to zdjęcie nie byłoby tak interesujące. Ponadto sztuczne światło stwarza dodatkowe zainteresowanie.

Na kolejnym zdjęciu widzimy fascynujący obiekt. Ale wyobraźcie sobie tę scenę w szary, monotonny paryski poranek, kiedy jedyne, co macie ochotę, to wpaść do najbliższej kawiarni i zjeść kilka czekoladowych bułeczek?

Idealny wschód słońca nad Sekwaną w Paryżu.

Światło tchnie życie we wszystko - szare kamienne budynki, szarozielone wody, czarne i brązowe kolory łodzi. To zdjęcie byłoby zupełnie nudne bez magicznego światła i nieba.

5. Używać światło, Do powiedzieć historia

“ Jeść tylko Ty I kamera. Ograniczenia istnieją tylko w Tobie, tym czym jesteśmy jest to, co widzimy” – Ernsta Haasa

Myślę, że najpotężniejsze zdjęcia to te, które uwydatniają nieodłączne cechy fotografowanego obiektu, gdy zawierają historię.

Jaką historię chcesz opowiedzieć?

Często fotografuję miasta o świcie; NA ten moment to jest mój główny temat. Chociaż wschody słońca stają się bardzo powtarzalne w fotografii. Często jest tak pięknie, ale ile niesamowitych wschodów słońca jesteś w stanie sfotografować? Dlatego jedną z moich ulubionych rzeczy jest zestawienie pięknego, eterycznego światła bokeh wschodu słońca ze starymi, rozpadającymi się elementami miast.

Starożytny widok, Stambuł o świcie.

Myślę, że to wiele mówi. Pełne nadziei światło świtu i ciężkie poczucie miejskiej sceny oraz poczucie ludzkiej interwencji.

Lubię też fotografować wschody słońca, gdy światła uliczne są jeszcze włączone. To połączenie najlepszego światła, jakie wytwarza natura, i światła funkcjonalnego, które stworzył człowiek dla naszych miast, jest bardzo interesującym przedmiotem eksperymentów. Światło mówi znacznie więcej o tym, gdzie jesteś – pomaga opowiedzieć historię fotografowanego obiektu.

Ostatnie światło na nagrobkach, Stroud, Anglia.

Powyższe zdjęcie przedstawia cmentarz w zimowe popołudnie. Zauważyłem, że słońce zaczyna zachodzić i wiedziałem, że jeśli trochę poczekam, słońce ustawi się idealnie między drzewami, oświetlając nagrobki. Ten strumień światła przechodzący przez drzewa trwał tylko minutę lub dwie, ale pokazuje, jak ważne jest zwracanie uwagi na światło, dzięki czemu zaczniesz przewidywać, jak będzie się ono dalej zachowywać i jak wpłynie to na Twoje zdjęcia. Bez tego strumienia światła scena byłaby w rzeczywistości bardzo nudna.

6. Pogoń za światłem to przygoda

„Fotografia to romans z życiem” - Burke’a Azzle’a

Fotografia to niesamowite zajęcie twórcze. Uwielbiam sposób, w jaki łączy mnie z otaczającym mnie światem. Nauczenie się, jak zwracać uwagę na światło i przekazywać je, to jeden z najlepszych sposobów na ulepszenie fotografii. Bliskość i oswojenie się ze światłem pomoże Ci naprawdę docenić piękno i dzikość tego wspaniałego świata.

Zachęcam do fotografowania światła – dla samego światła. Pogoń za światłem to wspaniała i ekscytująca przygoda.