Kde a s kým študoval Beethoven? Nepočujúci skladateľ

Ludwig van Beethoven sa narodil v ére veľkých zmien, z ktorých hlavnou bola Francúzska revolúcia. Preto sa téma hrdinského boja stala hlavnou témou skladateľovej tvorby. Boj za republikánske ideály, túžba po zmene, lepšej budúcnosti – s týmito predstavami žil Beethoven.

Detstvo a mladosť

Ludwig van Beethoven sa narodil v roku 1770 v Bonne (Rakúsko), kde prežil detstvo. Na výchove budúceho skladateľa sa podieľali často sa meniaci učitelia, otcovi priatelia ho naučili hrať na rôzne hudobné nástroje.

Keď si otec uvedomil, že jeho syn má hudobný talent, chcel vidieť druhého Mozarta v Beethovenovi a nútil chlapca, aby dlho a tvrdo študoval. Nádeje však neboli opodstatnené, Ludwig sa neukázal ako zázračné dieťa, ale získal dobré kompozičné znalosti. A vďaka tomu vo veku 12 rokov vyšlo jeho prvé dielo: „Klavírne variácie na tému Dresslerovho pochodu“.

Beethoven začal pracovať v divadelnom orchestri vo veku 11 rokov bez toho, aby dokončil školu. Až do konca svojich dní písal s chybami. Skladateľ však veľa čítal a naučil sa francúzsky, taliansky a latinsky bez cudzej pomoci.

Rané obdobie Beethovenovho života nebolo najproduktívnejšie, za desať rokov (1782-1792) vzniklo len okolo päťdesiat diel.

Viedenské obdobie

Beethoven si uvedomil, že sa má ešte veľa čo učiť, a tak sa presťahoval do Viedne. Tu navštevuje hodiny kompozície a vystupuje ako klavirista. Je sponzorovaný mnohými hudobnými znalcami, ale skladateľ sa k nim správa chladne a hrdo a ostro reaguje na urážky.

Toto obdobie sa vyznačuje rozsahom, objavujú sa dve symfónie, „Kristus na Olivovej hore“ - slávne a jediné oratórium. Ale zároveň o sebe dáva vedieť choroba – hluchota. Beethoven chápe, že je nevyliečiteľná a rýchlo napreduje. Z beznádeje a záhuby sa skladateľ ponorí do kreativity.

Centrálne obdobie

Toto obdobie pochádza z rokov 1802-1012 a vyznačuje sa rozkvetom Beethovenovho talentu. Keď prekonal utrpenie spôsobené chorobou, videl podobnosť svojho boja s bojom revolucionárov vo Francúzsku. Beethovenove diela stelesňovali tieto myšlienky vytrvalosti a nezlomnosti ducha. Zvlášť zreteľne sa prejavili v „Eroica Symphony“ (symfónia č. 3), opere „Fidelio“, „Appassionata“ (sonata č. 23).

Prechodné obdobie

Toto obdobie trvá od roku 1812 do roku 1815. V tomto čase dochádzalo v Európe k veľkým zmenám, po skončení Napoleonovej vlády prispela jej realizácia k posilneniu reakčno-monarchistických tendencií.

Po politických zmenách sa mení aj kultúrna situácia. Literatúra a hudba sa vzďaľujú od hrdinského klasicizmu, ktorý pozná Beethoven. Uvoľnené miesta začína naberať romantizmus. Skladateľ tieto zmeny akceptuje a vytvára symfonickú fantáziu „Battle of Vattoria“ a kantátu „Happy Moment“. Oba výtvory mali u verejnosti veľký úspech.

Nie všetky Beethovenove diela z tohto obdobia sú však takéto. Vzdávajúc hold novej móde, skladateľ začína experimentovať, hľadať nové cesty a hudobné postupy. Mnohé z týchto nálezov boli považované za dômyselné.

Neskôr kreativita

Posledné roky Beethovenovho života boli poznačené politickým úpadkom v Rakúsku a skladateľovou progresívnou chorobou – hluchotou sa stala absolútnou. Bez rodiny, ponorený do ticha, Beethoven prijal svojho synovca, ale priniesol len smútok.

Beethovenove diela neskorého obdobia sa nápadne líšia od všetkého, čo napísal predtým. Prevláda romantizmus a myšlienky boja a konfrontácie medzi svetlom a tmou nadobúdajú filozofický charakter.

V roku 1823 sa zrodil Beethovenov najväčší výtvor (ako sám veril) – „Slávnostná omša“, ktorá bola prvýkrát uvedená v Petrohrade.

Beethoven: "Fur Elise"

Toto dielo sa stalo Beethovenovým najslávnejším výtvorom. Počas skladateľovho života však Bagatella č. 40 (formálny názov) nebola všeobecne známa. Rukopis bol objavený až po skladateľovej smrti. V roku 1865 ho našiel Ludwig Nohl, výskumník Beethovenovho diela. Dostal ho z rúk istej ženy, ktorá tvrdila, že ide o dar. Čas, kedy bola bagatela napísaná, nebolo možné určiť, keďže bola datovaná 27. aprílom bez uvedenia roku. Dielo vyšlo v roku 1867, ale originál sa, žiaľ, stratil.

Nie je isté, kto je Eliza, komu je venovaná klavírna miniatúra. Existuje dokonca návrh, ktorý predložil Max Unger (1923), že pôvodný názov diela bol „Für Teresa“ a Nohl jednoducho nesprávne prečítal Beethovenov rukopis. Ak túto verziu prijmeme ako pravdivú, potom je hra venovaná skladateľovej žiačke Teresa Malfatti. Beethoven bol do dievčaťa zamilovaný a dokonca ju požiadal o ruku, ale bol odmietnutý.

Napriek mnohým krásnym a úžasným dielam napísaným pre klavír je Beethoven pre mnohých neoddeliteľne spojený s týmto tajomným a očarujúcim dielom.

Moja ochota slúžiť úbohému trpiacemu ľudstvu svojím umením nikdy, od detstva... nepotrebovala inú odmenu ako vnútorné uspokojenie...
L. Beethoven

Hudobná Európa bola stále plná klebiet o geniálnom zázračnom dieťati W. A. Mozartovi, keď sa Ludwig van Beethoven narodil v Bonne do rodiny tenoristu dvornej kaplnky. Pokrstený bol 17. decembra 1770 a pomenovali ho na počesť svojho starého otca, ctihodného kapelníka, rodáka z Flámska. Beethoven získal prvé hudobné poznatky od svojho otca a svojich kolegov. Jeho otec chcel, aby sa stal „druhým Mozartom“ a nútil svojho syna cvičiť aj v noci. Beethoven sa nestal zázračným dieťaťom, ale svoj skladateľský talent objavil pomerne skoro. Veľký vplyv naň mal K. Nefe, ktorý ho učil kompozíciu a hru na organe, človek vyspelého estetického a politického presvedčenia. Pre chudobu rodiny bol Beethoven nútený vstúpiť do služby veľmi skoro: ako 13-ročný bol zapísaný do kaplnky ako pomocný organista; neskôr pôsobil ako korepetítor v Národnom divadle v Bonne. V roku 1787 navštívil Viedeň a stretol sa so svojím idolom Mozartom, ktorý po vypočutí mladíkovej improvizácie povedal: „Venujte mu pozornosť; jedného dňa prinúti svet hovoriť o sebe." Beethovenovi sa nepodarilo stať sa Mozartovým žiakom: vážna choroba a smrť matky ho prinútili urýchlene sa vrátiť do Bonnu. Beethoven tam našiel morálnu oporu v osvietenej rodine Breuningovcov a zblížil sa s univerzitným prostredím, ktoré zdieľalo tie najprogresívnejšie názory. Myšlienky Francúzskej revolúcie boli nadšene prijaté Beethovenovými priateľmi z Bonnu a mali silný vplyv na formovanie jeho demokratického presvedčenia.

V Bonne napísal Beethoven množstvo veľkých i malých diel: 2 kantáty pre sóla, zbor a orchester, 3 klavírne kvartetá, niekoľko klavírnych sonát (dnes nazývaných sonatiny). Treba podotknúť, že sonatíny poznajú všetci začínajúci klaviristi soľ A F major podľa bádateľov nepatria Beethovenovi, ale sú len pripisované, ale iná, skutočne Beethovenova sonatina F dur, objavená a publikovaná v roku 1909, zostáva akoby v tieni a nikto ju nehrá. Veľkú časť bonnskej kreativity tvoria aj variácie a piesne určené na amatérske muzicírovanie. Medzi nimi je známa pieseň „Groundhog“, dojemná „Elegia for the Death of a Poodle“, rebelantský plagát podobný „Free Man“, zasnený „Sigh of the Unmiled and Happy Love“, obsahujúci prototyp budúcnosti. téma radosti z 9. symfónie „Obetná pieseň“, ktorú si Beethoven tak obľúbil, že sa k nej vrátil 5-krát (posledné vydanie - 1824). Napriek sviežosti a jasu jeho mladistvých skladieb Beethoven pochopil, že musí študovať vážne.

V novembri 1792 konečne opustil Bonn a presťahoval sa do Viedne, najväčšieho hudobného centra v Európe. Tu študoval kontrapunkt a kompozíciu u J. Haydna, J. Schenka, J. Albrechtsbergera a A. Salieriho. Hoci bol študent tvrdohlavý, horlivo študoval a následne s vďakou hovoril o všetkých svojich učiteľoch. V tom istom čase začal Beethoven vystupovať ako klavirista a čoskoro sa preslávil ako neprekonateľný improvizátor a brilantný virtuóz. Na svojom prvom a poslednom dlhom turné (1796) zaujal publikum v Prahe, Berlíne, Drážďanoch a Bratislave. Záštitu nad mladým virtuózom mali mnohí významní milovníci hudby - K. Lichnovskij, F. Lobkowitz, F. Kinský, ruský veľvyslanec A. Razumovskij a ďalší, v ich salónoch zazneli najskôr Beethovenove sonáty, triá, kvartetá, neskôr aj symfónie. Ich mená možno nájsť v dedikáciách mnohých skladateľových diel. Beethovenov spôsob jednania so svojimi patrónmi bol však v tom čase takmer nevídaný. Hrdý a nezávislý nikomu neodpustil snahu ponížiť jeho dôstojnosť. Známe sú legendárne slová, ktoré skladateľ vyslovil mecenášovi umenia a ktorý ho urazil: „Boli a budú tisíce princov, ale Beethoven je len jeden. Z mnohých aristokratických žien, ktoré boli Beethovenovými žiačkami, sa jeho stálymi priateľmi a propagátormi jeho hudby stali Ertman, sestry T. a J. Brunsovi a M. Erdedi. Hoci nerád učil, Beethoven bol učiteľom klavíra K. Czernyho a F. Riesa (obaja neskôr získali európsku slávu) a rakúskeho arcivojvodu Rudolfa v kompozícii.

Beethoven písal v prvom viedenskom desaťročí najmä klavírnu a komornú hudbu. V rokoch 1792-1802 Vznikli 3 klavírne koncerty a 2 desiatky sonát. Z nich iba Sonáta č. 8 (“ Úbohé") má názov autora. Sonátu č. 14, ktorá nesie podtitul fantasy sonáty, nazval romantický básnik L. Relshtab „Moonlight“. Stabilné názvy sa ustálili aj pre sonáty č. 12 („S pohrebným pochodom“), č. 17 („S recitatívmi“) a neskoršie: č. 21 („Aurora“) a č. 23 („Appassionata“). Do prvého viedenského obdobia patrí okrem klavírnych aj 9 (z 10) husľových sonát (vrátane č. 5 – „Jar“, č. 9 – „Kreutzer“; oba tituly tiež nie sú autorské); 2 violončelové sonáty, 6 sláčikových kvartet, množstvo ansámblov pre rôzne nástroje (vrátane veselo galantného Septeta).

Od začiatku 19. stor. Beethoven tiež začínal ako symfonista: v roku 1800 dokončil svoju prvú symfóniu a v roku 1802 druhú. V tom istom čase bolo napísané jeho jediné oratórium „Kristus na Olivovej hore“. Prvé príznaky nevyliečiteľnej choroby - progresívna hluchota - ktorá sa objavila v roku 1797 a uvedomenie si beznádeje všetkých pokusov o liečbu choroby viedli Beethovena v roku 1802 k duševnej kríze, ktorá sa odzrkadlila v slávnom dokumente - „Heiligenstadt Testament“ . Východiskom z krízy bola kreativita: „... Chýbalo málo, aby som spáchal samovraždu,“ napísal skladateľ. - "Bolo to len umenie, ktoré ma zdržalo."

1802-12 - doba brilantného rozkvetu Beethovenovho génia. Jeho hlboko rozvinuté myšlienky o prekonaní utrpenia silou ducha a víťazstve svetla nad temnotou po urputnom boji sa ukázali byť v súlade so základnými myšlienkami Francúzskej revolúcie a oslobodzovacích hnutí na začiatku 19. storočia. Tieto myšlienky boli stelesnené v tretej („Eroickej“) a Piatej symfónii, v tyranskej opere „Fidelio“, v hudbe k tragédii J. V. Goetheho „Egmont“, v Sonáte č. 23 („Appassionata“). Skladateľa inšpirovali aj filozofické a etické myšlienky osvietenstva, ktoré vnímal v mladosti. Prírodný svet sa javí plný dynamickej harmónie v Šiestej („Pastoračnej“) symfónii, v Husľovom koncerte, v klavírnych (č. 21) a husľových (č. 10) sonátach. Ľudové alebo ľudové melódie zaznejú v Siedmej symfónii a v kvartetoch č. 7-9 (tzv. „ruských“ - sú venované A. Razumovskému; kvarteto č. 8 obsahuje 2 melódie ruských ľudových piesní: oveľa neskôr ho použil aj N. Rimsky-Korsakov „Sláva“ a „Ó, je môj talent, talent“). Štvrtá symfónia je plná silného optimizmu, Ôsma symfónia je presiaknutá humorom a mierne ironickou nostalgiou za časmi Haydna a Mozarta. Virtuózny žáner je spracovaný epicky a monumentálne vo Štvrtom a Piatom klavírnom koncerte, ako aj v Trojkoncerte pre husle, violončelo a klavír s orchestrom. Vo všetkých týchto dielach sa prejavuje štýl viedenského klasicizmu so svojou životodarnou vierou v rozum, dobro a spravodlivosť, vyjadrený v konceptuálnej rovine ako pohyb „cez utrpenie k radosti“ (z Beethovenovho listu M. Erdedimu), resp. kompozičnej rovine, našiel najucelenejšie a najposlednejšie stelesnenie štýlu viedenského klasicizmu – ako rovnováhu medzi jednotou a rôznorodosťou a dodržiavaním prísnych proporcií v najväčšej mierke kompozície.

1812-15 - zlomy v politickom a duchovnom živote Európy. Na obdobie napoleonských vojen a vzostupu oslobodzovacieho hnutia nadviazal Viedenský kongres (1814-15), po ktorom vo vnútornej a zahraničnej politike európskych krajín zosilneli reakčno-monarchické tendencie. Štýl hrdinského klasicizmu, vyjadrujúci ducha revolučnej obnovy na konci 18. storočia. a vlastenecké cítenie začiatku 19. storočia sa malo nevyhnutne zmeniť buď na pompézne a oficiálne umenie, alebo ustúpiť romantizmu, ktorý sa stal vedúcim literárnym trendom a dokázal sa presadiť aj v hudbe (F. Schubert). Beethoven musel riešiť aj tieto zložité duchovné problémy. Poctu víťaznému jasotu vzdal vytvorením veľkolepej symfonickej fantázie „Bitka pri Vittorii“ a kantáty „Happy Moment“, ktorých premiéry boli načasované na viedenský kongres a priniesli Beethovenovi nebývalý úspech. Avšak v iných prácach 1813-17. odrážalo vytrvalé a niekedy bolestivé hľadanie nových ciest. V tejto dobe sú violončelové (č. 4, 5) a klavírne (č. 27, 28) sonáty, niekoľko desiatok úprav piesní rôznych národov pre hlas a súbor a prvý vokálny cyklus v histórii žánru „Do a. Vzdialení milovaní“ (1815). Štýl týchto diel je akoby experimentálny, s mnohými dômyselnými objavmi, no nie vždy taký integrálny ako v období „revolučného klasicizmu“.

Posledné desaťročie Beethovenovho života bolo poznačené tak všeobecnou tiesnivou politickou a duchovnou atmosférou v Metternichovom Rakúsku, ako aj osobnými nepriazňami a otrasmi. Skladateľova hluchota sa stala úplnou; od roku 1818 bol nútený používať „konverzačné zošity“, do ktorých jeho spolubesedníci písali otázky adresované jemu. Strata nádeje na osobné šťastie (meno „nesmrteľnej milovanej“, ktorej bol adresovaný Beethovenov list na rozlúčku zo 6. – 7. júla 1812, zostáva neznáme; niektorí bádatelia ju považujú za J. Brunswick-Dame, iní - A. Brentano) Beethoven prijal starostlivosť o výchovu svojho synovca Karla, syna jeho mladšieho brata, ktorý zomrel v roku 1815. To viedlo k dlhodobému (1815 – 1820) právnemu sporu s chlapcovou matkou o právo výhradnej starostlivosti. Schopný, no ľahkomyseľný synovec spôsobil Beethovenovi veľa smútku. Kontrast medzi smutnými a miestami tragickými životnými okolnosťami a ideálnou krásou vytvorených diel je prejavom duchovného počinu, ktorý z Beethovena urobil jedného z hrdinov európskej kultúry New Age.

Kreativita 1817-26 znamenal nový vzostup Beethovenovho génia a zároveň sa stal epilógom éry hudobného klasicizmu. Klasickým ideálom zostal skladateľ verný až do svojich posledných dní a našiel nové formy a spôsoby ich realizácie, hraničiace s romantikou, ale nepremieňajúce sa na ne. Beethovenov neskorý štýl je jedinečným estetickým fenoménom. Myšlienka dialektického vzťahu kontrastov, boja medzi svetlom a temnotou, ústredná pre Beethovena, nadobúda v jeho neskorej tvorbe dôrazne filozofický zvuk. Víťazstvo nad utrpením sa už nedosahuje hrdinským činom, ale pohybom ducha a myslenia. Beethoven, veľký majster sonátovej formy, v ktorej sa predtým rozvíjali dramatické konflikty, sa vo svojich neskorších dielach často obracia k fúgovej forme, ktorá je najvhodnejšia na stelesnenie postupného formovania zovšeobecnenej filozofickej myšlienky. Posledných 5 klavírnych sonát (č. 28-32) a posledných 5 kvartet (č. 12-16) sa vyznačuje obzvlášť zložitým a sofistikovaným hudobným jazykom, vyžadujúcim od interpretov najväčšiu zručnosť a od poslucháčov oduševnené vnímanie. 33 variácií na Valčík Diabelliho a Bagateliho op. 126 sú tiež skutočné majstrovské diela, napriek rozdielom v mierke. Beethovenova neskoršia tvorba bola dlho kontroverzná. Z jeho súčasníkov len málokto dokázal pochopiť a oceniť jeho najnovšie diela. Jedným z týchto ľudí bol N. Golitsyn, na ktorého objednávku mu boli napísané a venované kvartetá č. Jemu je venovaná predohra „Zasvätenie domu“ (1822).

V roku 1823 Beethoven dokončil „Slávnostnú omšu“, ktorú považoval za svoje najväčšie dielo. Táto omša určená skôr na koncertné než náboženské predstavenie sa stala jedným z medzníkov v nemeckej oratoriálnej tradícii (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart, I. Haydn). Prvá omša (1807) nebola nižšia ako masy Haydna a Mozarta, ale nestala sa novým slovom v histórii žánru, ako napríklad „Slávnostná“, ktorá stelesňovala všetky zručnosti Beethovena ako symfonistu a dramatika. Pokiaľ ide o kanonický latinský text, Beethoven v ňom vyzdvihol myšlienku sebaobetovania v mene šťastia ľudí a do záverečnej prosby o mier vniesol vášnivý pátos popierania vojny ako najväčšieho zla. Za asistencie Golitsyna bola „Slávnostná omša“ prvýkrát vykonaná 7. apríla 1824 v Petrohrade. O mesiac neskôr sa vo Viedni konal Beethovenov posledný benefičný koncert, na ktorom okrem častí z omše zaznela aj jeho záverečná 9. symfónia so záverečným zborom na slová „Ódy na radosť“ od F. Schillera. Myšlienka prekonania utrpenia a triumfu svetla sa dôsledne nesie celou symfóniou a je vyjadrená s maximálnou jasnosťou na konci vďaka uvedeniu poetického textu, o zhudobnení ktorého sníval Beethoven ešte v Bonne. Deviata symfónia so svojou záverečnou výzvou – „Objatie, milióny!“ - stal sa Beethovenovým ideologickým testamentom ľudskosti a mal silný vplyv na symfóniu v 19. a 20. storočí.

Beethovenove tradície si osvojili a tak či onak pokračovali G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Šostakovič. Beethovena ako učiteľa uctievali aj skladatelia novoviedenskej školy – „otec dodekafónie“ A. Schoenberg, vášnivý humanista A. Berg, inovátor a textár A. Webern. V decembri 1911 Webern napísal Bergovi: „Málo vecí je takých úžasných ako Vianoce. ... No nie takto by sme mali oslavovať Beethovenove narodeniny? Mnohí hudobníci a milovníci hudby by s týmto návrhom súhlasili, pretože pre tisíce (a možno aj milióny) ľudí zostáva Beethoven nielen jedným z najväčších géniov všetkých čias a národov, ale aj zosobnením neutíchajúceho etického ideálu, inšpirátorom utláčaný, tešiteľ trpiacich, verný priateľ v smútku i radosti.

L. Kirillina

Beethoven je jedným z najväčších fenoménov svetovej kultúry. Jeho tvorba sa radí k umeniu takých titánov umeleckého myslenia ako Tolstoj, Rembrandt a Shakespeare. Z hľadiska filozofickej hĺbky, demokratickej orientácie a odvahy inovácie nemá Beethoven v hudobnom umení Európy minulých storočí obdobu.

Beethovenovo dielo zachytávalo veľké prebudenie národov, hrdinstvo a drámu revolučnej éry. Jeho hudba bola adresovaná celému progresívnemu ľudstvu a bola odvážnou výzvou pre estetiku feudálnej aristokracie.

Beethovenov svetonázor sa sformoval pod vplyvom revolučného hnutia, ktoré sa rozšírilo vo vyspelých kruhoch spoločnosti na prelome 18. a 19. storočia. Ako svoj jedinečný odraz na nemeckej pôde sa v Nemecku formovalo buržoázno-demokratické osvietenstvo. Protest proti sociálnemu útlaku a despotizmu určil popredné smery nemeckej filozofie, literatúry, poézie, divadla a hudby.

Lessing zdvihol zástavu boja za ideály humanizmu, rozumu a slobody. Diela Schillera a mladého Goetheho boli presiaknuté občianskym cítením. Dramaturgovia hnutia Sturm und Drang sa búrili proti malichernej morálke feudálno-buržoáznej spoločnosti. Výzva pre reakčnú šľachtu zaznieva v Lessingovom „Nathanovi múdrom“, v Goetheho „Götz von Berlichingen“ a v Schillerových „Lúpežníkoch“ a „Prefíkanosť a láska“. Myšlienky boja za občianske slobody prenikajú do Schillerovho Dona Carlosa a Williama Tella. Napätie sociálnych rozporov sa odrážalo aj v obraze Goetheho Werthera, „odbojného mučeníka“, ako to vyjadril Puškin. Duch výzvy poznačil každé výnimočné umelecké dielo tej doby vytvorené na nemeckej pôde. Beethovenovo dielo bolo najvšeobecnejším a umelecky najdokonalejším prejavom v umení ľudových hnutí v Nemecku na prelome 18. a 19. storočia.

Veľký spoločenský prevrat vo Francúzsku mal na Beethovena priamy a silný vplyv. Tento skvelý hudobník, súčasník revolúcie, sa narodil v dobe, ktorá dokonale vyhovovala jeho talentu a jeho titánskej povahe. So vzácnou tvorivou silou a emocionálnou bystrosťou spieval Beethoven majestátnosť a napätie svojej doby, jej búrlivú drámu, radosti a strasti gigantických más. Beethovenovo umenie zostáva dodnes neprekonané ako umelecké vyjadrenie pocitov občianskeho hrdinstva.

Revolučná téma v žiadnom prípade nevyčerpáva Beethovenov odkaz. Najvýraznejšie Beethovenove diela patria nepochybne k umeniu hrdinsko-dramatického charakteru. Hlavné črty jeho estetiky sú najzreteľnejšie stelesnené v dielach, ktoré odrážajú tému boja a víťazstva, oslavujú univerzálny demokratický princíp života a túžbu po slobode. „Eroica“, Piata a Deviata symfónia, predohry „Coriolanus“, „Egmont“, „Leonore“, „Sonata Pathétique“ a „Appassionata“ - práve tento okruh diel takmer okamžite získal Beethovenovi najširšie svetové uznanie. A v skutočnosti sa Beethovenova hudba líši od myšlienkovej štruktúry a spôsobu vyjadrovania svojich predchodcov predovšetkým svojou účinnosťou, tragickou silou a grandióznym rozsahom. Nie je prekvapujúce, že jeho novátorstvo v hrdinsko-tragickej sfére skôr ako v iných vzbudilo všeobecnú pozornosť; Predovšetkým na základe Beethovenových dramatických diel si jeho súčasníci i generácie bezprostredne nasledujúce robili úsudky o jeho diele ako celku.

Svet Beethovenovej hudby je však ohromujúco rozmanitý. Jeho umenie má ďalšie zásadne dôležité aspekty, mimo ktorých bude jeho vnímanie nevyhnutne jednostranné, úzke, a teda skreslené. A predovšetkým táto hĺbka a zložitosť intelektuálneho princípu, ktorý je v ňom vlastný.

Psychológia nového človeka, oslobodeného od feudálnych okov, sa v Beethovenovi odhaľuje nielen z hľadiska konfliktov a tragédií, ale aj prostredníctvom sféry vysoko inšpirovaného myslenia. Jeho hrdina, ktorý má nezdolnú odvahu a vášeň, je tiež obdarený bohatým, jemne rozvinutým intelektom. Nie je len bojovník, ale aj mysliteľ; Spolu s konaním sa vyznačuje sklonom k sústredenému mysleniu. Žiadny svetský skladateľ pred Beethovenom nedosiahol takú filozofickú hĺbku a šírku myslenia. Beethovenova oslava skutočného života v jeho mnohostranných aspektoch bola prepojená s myšlienkou kozmickej veľkosti vesmíru. Momenty inšpirovanej kontemplácie v jeho hudbe koexistujú s hrdinskými a tragickými obrazmi, ktoré ich osvetľujú jedinečným spôsobom. Cez prizmu vznešeného a hlbokého intelektu sa v Beethovenovej hudbe láme život v celej jeho rozmanitosti - násilné vášne a neviazané snívanie, divadelný dramatický pátos a lyrické vyznanie, obrazy prírody a výjavy každodenného života...

Napokon, v porovnaní s tvorbou jeho predchodcov, Beethovenova hudba vyniká individualizáciou obrazu, ktorá je spojená s psychologickým princípom v umení.

Nie ako predstaviteľ triedy, ale ako jednotlivec vlastniaci svoj vlastný bohatý vnútorný svet, človek novej, porevolučnej spoločnosti sa spoznal. V tomto duchu interpretoval Beethoven svojho hrdinu. Je vždy významný a jedinečný, každá stránka jeho života je nezávislou duchovnou hodnotou. Aj motívy, ktoré sú navzájom druhovo príbuzné, nadobúdajú v Beethovenovej hudbe takú bohatosť odtieňov pri sprostredkovaní nálady, že každý z nich je vnímaný ako jedinečný. Vzhľadom na bezpodmienečnú zhodnosť myšlienok, ktoré prenikajú celým jeho dielom, s hlbokým odtlačkom silnej tvorivej individuality, ktorý sa nachádza vo všetkých Beethovenových dielach, je každý jeho opus umeleckým prekvapením.

Možno práve táto nehynúca túžba odhaliť jedinečnú podstatu každého obrazu robí problém Beethovenovho štýlu tak zložitým.

O Beethovenovi sa zvyčajne hovorí ako o skladateľovi, ktorý na jednej strane dotvára klasicizmus (V ruskej divadelnej vede a zahraničnej muzikologickej literatúre sa pojem „klasicista“ ustálil vo vzťahu k umeniu klasicizmu. Zmätok, ktorý nevyhnutne vzniká, keď sa na charakterizáciu vrcholu použije jediné slovo „klasický“, „večný“ javy akéhokoľvek umenia a definovať jednu štýlovú kategóriu. Zotrvačnosťou naďalej používame výraz „klasický“ vo vzťahu k hudobnému štýlu 18. storočia a ku klasickým príkladom v hudbe iných štýlov (napríklad romantizmus , baroko, impresionizmus atď.). epocha v hudbe, na druhej strane, otvára cestu do „romantického veku“. Zo širokého historického hľadiska nie je táto formulácia sporná. Dáva však málo nahliadnuť do podstaty samotného Beethovenovho štýlu. Beethovenova hudba sa totiž v niektorých ohľadoch v istých evolučných štádiách dostáva do kontaktu s tvorbou klasicistov 18. storočia a romantikov ďalšej generácie, v skutočnosti sa v niektorých dôležitých, rozhodujúcich veciach nezhoduje s požiadavkami ani jedného z nich. štýl. Navyše je vo všeobecnosti ťažké ho charakterizovať pomocou štylistických konceptov vyvinutých na základe štúdia diel iných umelcov. Beethoven je nenapodobiteľne individuálny. Navyše je taký mnohostranný a mnohostranný, že žiadne známe štylistické kategórie nepokrývajú všetku rozmanitosť jeho vzhľadu.

S väčšou či menšou mierou istoty môžeme hovoriť len o určitom slede etáp skladateľovho hľadania. Beethoven počas svojej kariéry neustále rozširoval výrazové hranice svojho umenia a neustále zanechával za sebou nielen svojich predchodcov a súčasníkov, ale aj svoje vlastné výdobytky skoršieho obdobia. V súčasnosti je zvykom žasnúť nad všestrannosťou Stravinského alebo Picassa, vidiac v tom znak osobitnej intenzity evolúcie umeleckého myslenia charakteristickej pre 20. storočie. Ale Beethoven v tomto zmysle nie je v žiadnom prípade horší ako vyššie uvedené svietidlá. Stačí porovnať takmer akékoľvek náhodne vybrané diela Beethovena, aby ste sa presvedčili o neuveriteľnej všestrannosti jeho štýlu. Je ľahké uveriť, že elegantný septet v štýle viedenského divertissementu, monumentálna dramatická „Eroická symfónia“ a hlboko filozofické kvartetá op. 59 patrí do toho istého pera? Navyše všetky vznikli v rámci jedného, šesťročného obdobia.

Žiadnu z Beethovenových sonát nemožno označiť za najcharakteristickejšiu pre skladateľov štýl v oblasti klavírnej hudby. Ani jedno dielo netypické pre jeho hľadanie v symfonickej sfére. Niekedy v tom istom roku Beethoven vydáva diela, ktoré sú tak kontrastné, že na prvý pohľad je ťažké rozpoznať medzi nimi spoločné črty. Pripomeňme si aspoň známu Piatu a Šiestu symfóniu. Každý detail tematiky, každá formačná technika v nich je tak ostro protikladná, ako sú všeobecné umelecké koncepty týchto symfónií – prudko tragickej Piatej a idylicky pastoračnej Šiestej – nezlučiteľné. Ak porovnáme diela, ktoré vznikli v rôznych, relatívne vzdialených etapách tvorivej cesty – napríklad 1. symfóniu a „Slávnostnú omšu“, kvartetá op. 18 a posledné kvartetá, Šiestu a Dvadsiatu deviatu klavírnu sonátu atď. atď., potom uvidíme výtvory tak nápadne odlišné od seba, že na prvý dojem sú bezpodmienečne vnímané ako výplod nielen odlišných intelektov, ale napr. aj z rôznych umeleckých období. Navyše, každý zo spomínaných opusov je pre Beethovena vysoko charakteristický, každý je zázrakom štýlovej úplnosti.

Dá sa hovoriť len o jedinom umeleckom princípe, ktorý charakterizuje Beethovenove diela v najvšeobecnejšom zmysle: počas celej jeho kariéry sa skladateľov štýl vyvíjal ako výsledok hľadania pravdivého stelesnenia života. Silné objatie reality, bohatosť a dynamika v prenose myšlienok a pocitov a napokon nové chápanie krásy v porovnaní s jej predchodcami viedli k tak mnohostranným, originálnym a umelecky nadčasovým formám vyjadrenia, ktoré možno zhrnúť iba do konceptu. jedinečného „Beethovenovho štýlu“.

Podľa Serovovej definície Beethoven chápal krásu ako výraz vysokej ideológie. V Beethovenovej zrelej tvorbe bola vedome prekonaná hedonistická, pôvabne diverzifikovaná stránka hudobnej expresivity.

Tak ako Lessing obhajoval presnú a úbohú reč proti umelému, dekoratívnemu štýlu salónnej poézie, presýtenej elegantnými alegóriami a mytologickými atribútmi, tak Beethoven odmietal všetko dekoratívne a konvenčne idylické.

V jeho hudbe sa vytratila nielen nádherná ornamentika, neodmysliteľná od štýlu prejavu 18. storočia. Vyváženosť a symetria hudobného jazyka, plynulý rytmus, komorná priezračnosť zvuku – tieto štýlové črty, charakteristické pre všetkých Beethovenových viedenských predchodcov nevynímajúc, postupne vytlačili aj z jeho hudobnej reči. Beethovenova myšlienka krásy si vyžadovala zdôraznenú nahotu citov. Hľadal rôzne intonácie – dynamické a nepokojné, ostré a vytrvalé. Zvuk jeho hudby sa stal bohatým, hutným a dramaticky kontrastným; jeho námety nadobudli dovtedy nebývalú lakonickosť a prísnu jednoduchosť. Ľuďom vychovaným na hudobnom klasicizme 18. storočia sa Beethovenov spôsob vyjadrovania zdal taký nezvyčajný, „neuhladený“ a niekedy až škaredý, že skladateľovi opakovane vyčítali snahu byť originálny a videli v jeho nových výrazových postupoch hľadanie zvláštnych, zámerne disonantných zvukov, ktoré trhajú ucho.

A so všetkou originalitou, odvahou a novotou je však Beethovenova hudba nerozlučne spätá s predchádzajúcou kultúrou a klasicistickým myšlienkovým systémom.

Beethovenovo dielo pripravovali vyspelejšie školy 18. storočia, zastrešujúce niekoľko umeleckých generácií. Niektoré z nich v ňom dostali zovšeobecnenie a konečnú podobu; vplyvy iných sa odhaľujú v novom originálnom lomu.

Beethovenova tvorba je najužšie spätá s umením Nemecka a Rakúska.

V prvom rade je tu badateľná kontinuita s viedenským klasicizmom 18. storočia. Nie náhodou sa Beethoven zapísal do dejín kultúry ako posledný predstaviteľ tejto školy. Začal na ceste, ktorú vydláždili jeho bezprostrední predchodcovia Haydn a Mozart. Beethoven hlboko vnímal aj štruktúru hrdinsko-tragických obrazov Gluckovej hudobnej drámy, jednak prostredníctvom Mozartových diel, ktoré svojim spôsobom lámali tento obrazný princíp, jednak priamo z Gluckových lyrických tragédií. Beethoven je rovnako jasne vnímaný ako Händelov duchovný dedič. Triumfálne, ľahko hrdinské obrazy Händelových oratórií začali nový život na inštrumentálnom základe v Beethovenových sonátach a symfóniách. Napokon, jasné po sebe idúce vlákna spájajú Beethovena s filozofickou a kontemplatívnou líniou hudobného umenia, ktorá sa dlho rozvíjala v zborových a organových školách v Nemecku, stala sa jeho typickým národným princípom a dosiahla svoj vrcholný výraz v umení Bacha. Vplyv Bachových filozofických textov na celú štruktúru Beethovenovej hudby je hlboký a nepopierateľný a možno ho vysledovať od Prvej klavírnej sonáty až po 9. symfóniu a posledné kvartetá, ktoré vznikli krátko pred jeho smrťou.

Protestantský chorál a tradičná každodenná nemecká pieseň, demokratický Singspiel a viedenské pouličné serenády – tieto a mnohé ďalšie druhy národného umenia sú jedinečne stelesnené aj v Beethovenovom diele. Uznáva tak historicky ustálené formy roľníckej pesničkovej tvorby, ako aj intonácie moderného mestského folklóru. V Beethovenovom sonátovo-symfonickom diele sa odrazilo v podstate všetko, čo je organicky národné v kultúre Nemecka a Rakúska.

K formovaniu jeho mnohostranného génia prispelo aj umenie iných krajín, najmä Francúzska. V Beethovenovej hudbe počuť ozveny rousseauovských motívov, ktoré boli v 18. storočí stelesnené vo francúzskej komickej opere, počnúc „Dedinským kúzelníkom“ od samotného Rousseaua a končiac klasickými dielami tohto žánru od Grétryho. Plagát, prísne slávnostný charakter masových revolučných žánrov Francúzska, v ňom zanechal nezmazateľnú stopu, ktorá znamená rozchod s komorným umením 18. storočia. Cherubiniho opery vniesli akútny pátos, spontánnosť a dynamiku vášní, blízku emocionálnej štruktúre Beethovenovho štýlu.

Tak ako Bachova tvorba pohltila a zovšeobecnila na najvyššej umeleckej úrovni všetky významné školy predchádzajúcej epochy, tak obzory brilantného symfonistu 19. storočia obsiahli všetky životaschopné hudobné smery minulého storočia. Beethovenovo nové chápanie hudobnej krásy však tieto počiatky prepracovalo do tak originálnej podoby, že v kontexte jeho diel nie sú vždy ľahko rozpoznateľné.

Presne tak isto sa klasicistický myšlienkový systém láme v Beethovenovom diele v novej podobe, ďaleko od výrazového štýlu Glucka, Haydna a Mozarta. Ide o zvláštny, čisto beethovenovský typ klasicizmu, ktorý nemá prototypy v žiadnom umelcovi. Skladatelia 18. storočia ani neuvažovali o samotnej možnosti takýchto veľkolepých stavieb, ktoré sa stali typickými pre Beethovena, o takej slobode vývoja v rámci sonátovej tvorby, o tak rozmanitých typoch hudobnej tematiky, o zložitosti a bohatosti samotného textúru Beethovenovej hudby mali vnímať ako bezpodmienečný krok späť k odmietanému spôsobu Bachovej generácie. A predsa sa Beethovenova príslušnosť ku klasicistickému myšlienkovému systému zreteľne objavuje na pozadí tých nových estetických princípov, ktoré začali bezpodmienečne dominovať v hudbe poBeethovenovej éry.

V roku 1770 sa v rodine nemeckých hudobníkov narodil chlapec, ktorý bol predurčený stať sa skvelým skladateľom. Beethovenova biografia je mimoriadne zaujímavá a fascinujúca, jeho životná cesta obsahuje mnoho vzostupov a pádov, vzostupov a pádov. Meno najväčšieho tvorcu brilantných diel poznajú aj tí, ktorí majú ďaleko od sveta umenia a nie sú fanúšikmi klasickej hudby. Životopis Ludwiga van Beethovena bude stručne predstavený v tomto článku.

Rodina hudobníka

Beethovenova biografia má medzery. Nikdy nebolo možné určiť presný dátum jeho narodenia. Ale s určitosťou je známe, že 17. decembra sa nad ním konala sviatosť krstu. Chlapec sa pravdepodobne narodil deň pred týmto obradom.

Mal šťastie, že sa narodil do rodiny, ktorá priamo súvisela s hudbou. Ludwigov starý otec bol Louis Beethoven, ktorý bol riaditeľom zboru. Zároveň sa vyznačoval hrdou dispozíciou, závideniahodnou schopnosťou pracovať a vytrvalosťou. Všetky tieto vlastnosti boli odovzdané jeho vnukovi prostredníctvom jeho otca.

Beethovenov životopis má smutné stránky. Jeho otec Johann Van Beethoven trpel závislosťou od alkoholu, čo zanechalo istú stopu v chlapcovej povahe a celom jeho ďalšom osude. Rodina žila v chudobe, hlava rodiny si zarábala peniaze len pre svoje potešenie, úplne bez ohľadu na potreby svojich detí a manželky.

Nadaný chlapec bol druhým dieťaťom v rodine, ale osud rozhodol inak a urobil z neho najstaršieho. Prvorodený zomrel potom, čo žil iba jeden týždeň. Okolnosti smrti neboli zistené. Neskôr sa Beethovenovým rodičom narodilo ďalších päť detí, z ktorých tri sa nedožili dospelosti.

Detstvo

Beethovenov životopis je plný tragédií. Detstvo zatienila chudoba a despotizmus jedného z najbližších ľudí – jeho otca. Ten prišiel s fantastickým nápadom – urobiť z vlastného dieťaťa druhého Mozarta. Keď sa Johann oboznámil s konaním Amadeovho otca Leopolda, posadil svojho syna za čembalo a nútil ho dlhé hodiny hrať hudbu. Nesnažil sa teda chlapcovi pomôcť realizovať jeho tvorivý potenciál, žiaľ, jednoducho hľadal dodatočný zdroj príjmu.

Vo veku štyroch rokov sa Ludwigovo detstvo skončilo. S nezvyčajným nadšením a inšpiráciou začal Johann dieťa vŕtať. Najprv mu ukázal základy hry na klavíri a husliach, potom, keď chlapca „povzbudzoval“ fackami a fackami, prinútil ho pracovať. Otcovu tvrdohlavosť nedokázali otriasť ani vzlyky dieťaťa, ani prosby manželky. Výchovný proces prekračoval hranice povoleného, mladý Beethoven nemal ani právo chodiť s priateľmi, bol okamžite inštalovaný do domu, aby pokračoval v štúdiu hudby.

Intenzívna práca na nástroji vzala ďalšiu príležitosť - získať všeobecné vedecké vzdelanie. Chlapec mal len povrchné vedomosti, bol slabý v pravopise a mentálnom počítaní. Veľká túžba učiť sa a učiť sa niečo nové pomohla vyplniť medzeru. Počas svojho života sa Ludwig zaoberal sebavzdelávaním a zoznámil sa s dielami takých veľkých spisovateľov ako Shakespeare, Platón, Homér, Sofokles, Aristoteles.

Všetky tieto protivenstvá nedokázali zastaviť vývoj Beethovenovho úžasného vnútorného sveta. Bol iný ako ostatné deti, nelákali ho zábavné hry a dobrodružstvá, výstredné dieťa uprednostňovalo samotu. Keďže sa venoval hudbe, veľmi skoro si uvedomil svoj vlastný talent a bez ohľadu na to sa posunul vpred.

Talent sa rozvinul. Johann si všimol, že študent prevyšuje učiteľa, a zveril vyučovanie svojho syna skúsenejšiemu učiteľovi Pfeifferovi. Učiteľ sa zmenil, ale metódy zostávajú rovnaké. Neskoro v noci bolo dieťa nútené vstať z postele a hrať na klavíri až do skorého rána. Aby ste vydržali takýto rytmus života, musíte mať skutočne mimoriadne schopnosti a Ludwig ich mal.

Beethovenova matka: biografia

Svetlým bodom v chlapcovom živote bola jeho matka. Mária Magdaléna Keverichová mala miernu a milú povahu, takže nemohla odolať hlave rodiny a mlčky sledovala týranie dieťaťa, nič nezmohla. Beethovenova matka bola nezvyčajne slabá a chorľavá. Jej životopis je málo známy. Bola dcérou dvorného kuchára a v roku 1767 sa vydala za Johanna. Jej životná cesta bola krátka: žena zomrela na tuberkulózu vo veku 39 rokov.

Začiatok veľkej cesty

V roku 1780 chlapec konečne našiel svojho prvého skutočného priateľa. Jeho učiteľom sa stal klavirista a organista Christian Gottlieb Nefe. Beethovenov životopis (teraz čítate jeho súhrn) venuje tejto osobe veľkú pozornosť. Nefeho intuícia naznačovala, že chlapec nebol len dobrým hudobníkom, ale aj brilantnou osobnosťou schopnou dobyť akékoľvek výšky.

A začalo sa školenie. Učiteľ pristupoval k procesu učenia kreatívne a pomohol študentovi rozvíjať dokonalý vkus. Strávili hodiny počúvaním najlepších diel od Händela, Mozarta, Bacha. Nefe chlapca prísne kritizovala, ale nadané dieťa sa vyznačovalo narcizmom a sebavedomím. Preto sa niekedy objavili kamene úrazu, neskôr však Beethoven vysoko ocenil prínos učiteľa k formovaniu vlastnej osobnosti.

V roku 1782 odišiel Nefe na dlhú dovolenku a za svojho zástupcu vymenoval jedenásťročného Ludwiga. Nová pozícia nebola jednoduchá, ale zodpovedný a inteligentný chlapec sa s touto úlohou vyrovnal dobre. Beethovenova biografia obsahuje veľmi zaujímavý fakt. Zhrnutie hovorí, že keď sa Nefe vrátil, zistil, ako šikovne jeho chránenec zvláda ťažkú prácu. A to prispelo k tomu, že ho učiteľ nechal nablízku a dal mu miesto svojho asistenta.

Čoskoro mal organista viac povinností a časť z nich preniesol na mladého Ludwiga. Chlapec tak začal zarábať 150 guldenov ročne. Johannov sen sa splnil, jeho syn sa stal oporou rodiny.

Významná udalosť

Beethovenova biografia pre deti opisuje dôležitý moment v chlapcovom živote, možno zlomový. V roku 1787 sa stretol s legendárnou postavou - Mozartom. Možno mimoriadny Amadeus nemal náladu, ale stretnutie rozrušilo mladého Ludwiga. Hral na klavíri uznávanému skladateľovi, no na jeho adresu počul len suché a zdržanlivé chvály. Napriek tomu svojim priateľom povedal: „Venujte mu pozornosť, prinúti celý svet, aby o sebe hovoril.

Chlapec však nemal čas byť rozrušený, pretože prišla správa o hroznej udalosti: jeho matka umierala. Toto je prvá skutočná tragédia, o ktorej hovorí Beethovenov životopis. Pre deti je smrť matky hroznou ranou. Oslabená žena našla silu čakať na milovaného syna a krátko po jeho príchode zomrela.

Veľká strata a bolesť srdca

Smútok, ktorý hudobníka postihol, bol nesmierny. Pred očami mu prešiel matkin neradostný život a potom bol svedkom jej utrpenia a bolestivej smrti. Pre chlapca bola najbližšou osobou, ale osud sa tak stal, že nemal čas na smútok a melanchóliu, musel živiť rodinu. Aby ste sa abstrahovali od všetkých problémov, potrebujete železnú vôľu a nervy z ocele. A mal to všetko.

Ďalej biografia Ludwiga Van Beethovena stručne informuje o jeho vnútornom boji a duševnom trápení. Nezastaviteľná sila ho ťahala vpred, jeho aktívna povaha si žiadala zmenu, city, emócie, slávu, no kvôli potrebe zabezpečiť svojich príbuzných sa musel vzdať svojich snov a ambícií a nechať sa vtiahnuť do každodennej úmornej práce za zárobkom. Stal sa vznetlivým, agresívnym a podráždeným. Po smrti Márie Magdalény sa otec ešte viac potopil, mladší bratia sa nemohli spoľahnúť, že sa stane oporou a oporou.

Ale boli to práve skúšky, ktoré skladateľa postihli, vďaka čomu boli jeho diela také srdečné, hlboké a umožňujúce precítiť nepredstaviteľné utrpenie, ktoré musel autor znášať. Životopis Ludwiga Van Beethovena je plný podobných udalostí, no hlavná skúška síl je ešte pred nami.

Tvorba

Dielo nemeckého skladateľa je považované za najväčšiu hodnotu svetovej kultúry. Je jedným z tých, ktorí sa podieľali na formovaní európskej klasickej hudby. Neoceniteľným prínosom sú symfonické diela. Biografia Ludwiga van Beethovena kladie dodatočný dôraz na dobu, v ktorej pôsobil. Bolo to nepokojné, prebiehala Veľká francúzska revolúcia, krvilačná a krutá. To všetko nemohlo ovplyvniť hudbu. Počas obdobia pobytu v Bonne (rodnom meste) možno skladateľove aktivity len ťažko nazvať plodnými.

Krátka biografia Beethovena hovorí o jeho prínosoch k hudbe. Jeho diela sa stali vzácnym dedičstvom celého ľudstva. Hrajú sa všade a milujú sa v každej krajine. Napísal deväť koncertov a deväť symfónií, ako aj nespočetné množstvo iných symfonických diel. Najdôležitejšie diela možno vyzdvihnúť:

Sonáta č. 14 „Moonlight“.
Symfónia č. 5.
Sonáta č. 23 "Appassionata".
Klavírna skladba „Fur Elise“.

Celkovo bolo napísané:

9 symfónií,
11 predohier,
5 koncertov,
6 mládežníckych sonát pre klavír,
32 sonát pre klavír,
10 sonát pre husle a klavír,
9 koncertov,
opera "Fidelio"
balet „Stvorenie Promethea“.

Veľký nepočujúci

Krátka biografia Beethovena sa nemôže nedotknúť katastrofy, ktorá sa mu stala. Osud bol k ťažkým skúškam nezvyčajne štedrý. Vo veku 28 rokov začal mať skladateľ zdravotné problémy, bolo ich obrovské množstvo, no všetky zbledli v porovnaní s tým, že sa u neho začala prejavovať hluchota. Nedá sa opísať slovami, aká to bola pre neho rana. Beethoven vo svojich listoch informoval o utrpení a o tom, že by s pokorou prijal takýto osud, keby nebolo povolania, ktoré si vyžadovalo perfektnú výšku tónu. V ušiach mi hučalo dňom i nocou, život sa menil na mučenie a každý nový deň bol ťažký.

Vývoj

Biografia Ludwiga Beethovena uvádza, že niekoľko rokov dokázal skrývať svoju vlastnú chybu pred spoločnosťou. Nie je prekvapujúce, že sa to snažil udržať v tajnosti, pretože samotný koncept „hluchého skladateľa“ je v rozpore so zdravým rozumom. Ale ako viete, skôr či neskôr sa všetko tajné vyjasní. Ludwig sa zmenil na pustovníka, okolie ho považovalo za mizantropa, ale to bolo ďaleko od pravdy. Skladateľ stratil dôveru v seba a bol každým dňom pochmúrnejší.

Ale toto bola veľká osobnosť, jedného krásneho dňa sa rozhodol nevzdať, ale vzoprieť sa zlému osudu. Možno je skladateľov životný vzostup zásluhou ženy.

Osobný život

Zdrojom inšpirácie bola grófka Giulietta Guicciardi. Bola to jeho očarujúca študentka. Jemná duchovná organizácia skladateľa si vyžadovala najväčšiu a horúcu lásku, ale jeho osobný život nebol nikdy predurčený na to, aby fungoval. Dievča dalo prednosť grófovi menom Wenzel Gallenberg.

Krátka biografia Beethovena pre deti obsahuje málo faktov o tejto udalosti. Je len známe, že sa všemožne usiloval o jej priazeň a chcel sa s ňou oženiť. Existuje predpoklad, že grófkini rodičia boli proti svadbe svojej milovanej dcéry s nepočujúcim hudobníkom a ona si vypočula ich názor. Táto verzia znie celkom vierohodne.

Najvýraznejšie majstrovské dielo – 9. symfónia – vzniklo, keď už bol skladateľ úplne hluchý.
Pred zložením ďalšieho nesmrteľného majstrovského diela si Ludwig ponoril hlavu do ľadovej vody. Nie je známe, odkiaľ sa tento zvláštny zvyk vzal, ale možno práve to spôsobilo stratu sluchu.
Beethoven svojím vzhľadom a správaním vyzýval spoločnosť, ale takýto cieľ si, samozrejme, nestanovil. Jedného dňa koncertoval na verejnom mieste a počul, že jeden z divákov začal rozhovor s dámou. Potom prestal hrať a odišiel zo sály so slovami: "S takými prasatami sa hrať nebudem."
Jedným z jeho najlepších žiakov bol slávny Franz Liszt. Maďarský chlapec zdedil po svojom učiteľovi jedinečný herný štýl.

„Hudba by mala vypáliť oheň z ľudskej duše“

Tento výrok patrí virtuóznemu skladateľovi, jeho hudba bola presne taká, dotýkala sa najjemnejších strún duše a rozhorela srdcia ohňom. Jeho smrť spomína aj krátky životopis Ludwiga Beethovena. V roku 1827, 26. marca, zomrel. Vo veku 57 rokov sa preťal bohatý život uznávaného génia. Ale roky neboli prežité nadarmo, jeho prínos pre umenie nemožno preceňovať, je kolosálny.

Beethoven je najväčší tvorca všetkých čias, neprekonateľný Majster. Beethovenove diela sa ťažko opisujú bežnými hudobnými pojmami – akékoľvek slová sa tu zdajú nedostatočne jasné, príliš banálne. Beethoven je brilantná osobnosť, mimoriadny zjav vo svete hudby.

Medzi mnohými menami veľkých svetových skladateľov je meno Ludwig van Beethoven sú vždy zvýraznené. Beethoven je najväčší tvorca všetkých čias, neprekonateľný Majster. Ľudia, ktorí sa považujú za vzdialených od sveta klasickej hudby, stíchnu, očaria už pri prvých zvukoch „Moonlight Sonata“. Beethovenove diela sa ťažko opisujú bežnými hudobnými pojmami – akékoľvek slová sa tu zdajú nedostatočne jasné, príliš banálne. Beethoven je brilantná osobnosť, mimoriadny zjav vo svete hudby.

Nikto nepozná presný dátum narodenia Ludwiga van Beethovena. Je známe, že sa narodil v r Bonnet, v decembri 1770. Súčasníci, ktorí skladateľa v priebehu rokov osobne poznali, si všimli, že svoju postavu zdedil po svojom starom otcovi Louisovi Beethovenovi. Pýcha, nezávislosť, neuveriteľná tvrdá práca - tieto vlastnosti boli vlastné starému otcovi - zdedil ich vnuk.

Beethovenov starý otec bol hudobník a pôsobil ako kapelník. V kaplnke pracoval aj Ludwigov otec - Johann van Beethoven. Môj otec bol talentovaný hudobník, ale veľa pil. Jeho manželka slúžila ako kuchárka. Rodina žila zle, ale Johann si stále všimol skoré hudobné schopnosti svojho syna. Malý Ludwig sa učil málo hudby (na učiteľov neboli peniaze), ale často bol nútený cvičiť s krikom a bitím.

Vo veku 12 rokov vedel mladý Beethoven hrať na čembalo, husle a organ. Rok 1782 bol v Ludwigovom živote prelomový. Bol vymenovaný za riaditeľa kaplnky Bonn Court Christian Gottloba Nefe. Tento muž prejavil záujem o talentovaného tínedžera, stal sa jeho mentorom a naučil ho moderný klavírny štýl. V tom roku vyšli Beethovenove prvé hudobné diela a v mestských novinách vyšiel článok o „mladom géniovi“.

Mladý hudobník pod vedením Nefe pokračoval v zlepšovaní svojich zručností a získal všeobecné vzdelanie. Zároveň veľa pracoval v kaplnke, aby uživil rodinu.

Mladý Beethoven mal cieľ – stretnúť sa Mozart. Za naplnením tohto cieľa odišiel do Viedne. Dosiahol stretnutie s veľkým maestrom a požiadal ho, aby ho vyšetril. Mozart bol ohromený talentom mladého hudobníka. Ludwigovi sa mohli otvoriť nové obzory, no stalo sa nešťastie – jeho matka v Bonne vážne ochorela. Beethoven sa musel vrátiť. Matka zomrela a čoskoro zomrel aj otec.

Ludwig zostal v Bonne. Bol vážne chorý na týfus a kiahne a celý čas tvrdo pracoval. Dlho bol virtuóznym hudobníkom, ale nepovažoval sa za skladateľa. V tejto profesii mu stále chýbala zručnosť.

V roku 1792 nastala v Ludwigovom živote šťastná zmena. Bol predstavený Haydnovi. Slávny skladateľ prisľúbil Beethovenovi podporu a odporučil mu ísť do Viedne. Beethoven sa opäť ocitol v „príbytku hudby“. Na svojom konte mal asi päťdesiat diel – v niečom boli nezvyčajné, na tú dobu až revolučné. Beethovena považovali za voľnomyšlienkára, no nevybočoval zo svojich zásad. Študoval s Haydn, Albrechtsberger, Salieri- a učitelia nie vždy rozumeli jeho dielam a považovali ich za „temné a zvláštne“.

Beethovenova práca priťahovala pozornosť mecenášov a jeho podnikanie išlo dobre. Vyvinul svoj vlastný štýl a ukázal sa ako výnimočný a inovatívny skladateľ. Bol pozvaný do najvyšších kruhov viedenskej aristokracie, no Beethoven nechcel hrať a tvoriť pre potreby majetnej verejnosti. Zachoval si nezávislosť a veril, že talent je výhodou oproti bohatstvu a vysokej urodzenosti.

Keď mal maestro 26 rokov, v jeho živote sa stala nová katastrofa - začal strácať sluch. To sa stalo pre skladateľa osobnou tragédiou, hroznou pre jeho profesiu. Začal sa vyhýbať spoločnosti.

V roku 1801 sa skladateľ zamiloval do mladého aristokrata Juliet Guicciardi. Júlia mala 16 rokov. Stretnutie s ňou zmenilo Beethovena – začal byť opäť na svete, užívať si život. Bohužiaľ, dievčenská rodina považovala hudobníka z nižších kruhov za nehodného partnera pre svoju dcéru. Júlia odmietla zálohy a čoskoro sa vydala za muža vo svojom kruhu - grófa Gallenberga.

Beethoven bol zničený. Nechcel žiť. Čoskoro odišiel do malého mestečka Heiligenstadt, kde dokonca napísal závet. Ale Ludwigov talent nebol zlomený a dokonca aj v tejto dobe pokračoval v tvorbe. Počas tohto obdobia napísal vynikajúce diela: "Sonáta mesačného svitu"(venovanie Giuliette Guicciardi), Tretí klavírny koncert, "Kreutzerova sonáta" a množstvo ďalších majstrovských diel zaradených do svetovej hudobnej pokladnice.

Nebol čas zomrieť. Majster pokračoval v tvorbe a boji. "Eroica Symphony", Piata symfónia, "Appassionata", "Fidelio"– Beethovenova výkonnosť hraničila s posadnutosťou.

Skladateľ sa opäť presťahoval do Viedne. Bol slávny, populárny, no zďaleka nebol bohatý. Nová nevydarená láska k jednej zo sestier Brunswick a finančné problémy ho prinútili opustiť Rakúsko. V roku 1809 skupina mecenášov udelila skladateľovi dôchodok výmenou za prísľub, že neopustí krajinu. Dôchodok ho viazal na Rakúsko a obmedzoval jeho slobodu.

Beethoven toho ešte veľa vytvoril, no jeho sluch sa prakticky stratil. V spoločnosti používal špeciálne „konverzačné zošity“. Obdobia depresie sa striedali s obdobiami fantastických výkonov.

Apoteóza jeho diela bola Deviata symfónia, ktorú Beethoven dokončil v roku 1824. Zaznelo 7. mája 1824. Dielo potešilo verejnosť i samotných účinkujúcich. Len skladateľ nepočul ani jeho hudbu, ani hromový potlesk. Mladý spevák zo zboru musel maestra chytiť za ruku a otočiť ho tvárou k publiku, aby sa mohol ukloniť.

Po tomto dni skladateľa premohla choroba, no dokázal napísať ešte štyri veľké a zložité kvartetá. Jedného dňa musel ísť za bratom Johannom, aby ho presvedčil, aby napísal závet v prospech jediného práva na poručníctvo nad Ludwigovým milovaným synovcom Karlom. Brat žiadosť odmietol. Beethoven odišiel domov rozrušený, cestou prechladol.

26. marca 1827 skladateľ zomrel. Viedenčania, ktorí už na svoj idol začali zabúdať, si na neho po jeho smrti spomenuli. Za rakvou nasledoval dav tisícov ľudí.

Brilantný skladateľ a veľký človek Ludwig van Beethoven bol vo svojom presvedčení vždy nezávislý a neústupný. Hrdo kráčal po ceste života a zanechal ľudstvu mnoho nesmrteľných výtvorov.

Ako ušetrím na hoteloch?

Je to veľmi jednoduché – nehľadajte len na rezerváciu. Preferujem vyhľadávač RoomGuru. Vyhľadáva zľavy súčasne na Bookingu a na ďalších 70 rezervačných stránkach.

Kde a kedy sa Beethoven narodil? Poďme sa podeliť o to, čo odlišovalo mesto, v ktorom sa narodil Beethoven? Zachoval sa odkaz slávneho skladateľa? 5 mimoriadnych faktov o Beethovenovi.

V ktorom meste sa narodil Beethoven?

Ludwig van Beethoven– kultový skladateľ 18. storočia, narodený v Bonne (Vestfálsko) 17.12.1770 pochovaný vo Viedni, 26.3.1827.

Severné Vestfálsko- spolkový okres Nemeckej republiky. Nachádza sa na rieke Rýn a má asi 320 tisíc obyvateľov. V rokoch 1949 až 1990 bol pred zjednotením hlavným mestom Nemecka.

Atrakcie v Bonne:

V dome, kde sa narodil Ludwig van Beethoven, je dnes múzeum.
Výstavisko (http://www.bundeskunsthalle.de)
Univerzita v Bonne.

5 faktov o Beethovenovi, ktoré vám v škole nepovedia

Čo by mal každý vedieť o Beethovenovi:

Beethovenov dátum narodenia nie je známy. Záhada, s ktorou biografi zápasia. Podľa jednej verzie sa Beethoven narodil 17. decembra 1770, no toto je len dátum jeho krstu. Možno nájdete skutočný dátum?
Beethoven bol pred smrťou slobodný, ale zamilovaný. Beethoven sa celý život ako samotár venoval nielen hudbe, ale aj Elisabeth Röckel. Podľa výskumu Klausa Kopitza, nemeckého muzikológa, je jej venované slávne dielo „Fur Elise“. Alebo klaviristka Teresa Malfatti – muzikológovia sa stále nerozhodli.
Beethoven je posledným z klasických viedenských skladateľov. Zomreli po Beethovenovi klasici? Je nepravdepodobné, že by to bolo také kategorické; s najväčšou pravdepodobnosťou to postupne vybledlo. W. A. Mozart je považovaný za predposledného viedenského klasika.
Beethoven – provokatér a revolucionár. Ako každý sebavedomý tvorca, aj Beethoven mal svoj názor na význam hudby v ľudskom živote. Revolučne zmýšľajúci sociálni aktivisti našli v skladateľových výrokoch proradikálne nálady a často ich využívali na vzrušenie uší divákov.
Beethoven bol bohatý muž. Skladateľ vedel viesť svoje účty, ale aj obchodné rokovania na tému tantiém. Na vtedajšie pomery bol Beethoven prehnane bohatý a nič nepotreboval. Po smrti išla väčšina majetku do múzeí.

(zatiaľ žiadne hodnotenia)