Ana rolleri oynayan Anna Karenina müzikali. "Anna Karenina" ya da Lev Nikolayeviç'in Korkunç Rüyası...

Bu tiyatro sezonunda bir geleneğim var; tüm müzikallere iki kez gidiyorum. Bugün Operet Tiyatrosu'nda Anna Karenina'yı ikinci kez ziyaret ettim. Ve bu benim mutlak favorim, her şeyin mükemmel olduğu - müzik, metinler, olay örgüsü, sanatçılar, kostümler, manzara. Üçüncüsü için geri döneceğim! Üç Anna'yı ve ikinci Vronsky'yi görmek gerekir.

Bugünkü kadroda geçen sefer göremediğim pek çok sanatçı vardı. En büyük zevk Anna Karenina rolündeki Valeria Lanskaya'dır. Bu oyuncuyu uzun zamandır Operet Tiyatrosu'nun diğer müzikallerinde ve Zorro'da sevdim ve Karenina'nın rolü kesinlikle onun rolü. Sanki önceki tüm roller Anna'yı oynamaya giden basamaklarmış gibi. Anna-Olga Belyaeva ile ilk kez karşılaştım ve bu oyuncunun tüm güzelliğine rağmen Anna'sında yeterince dramatik oyunculuk ve ses yoktu. Lanskaya ideal Karenina'dır, tutkulu, aşık, acı çeken, bitkin ... İzler, izler, dinler ve dinlerdim! Belyaeva'nın sevgilisi tarafından terk edilmiş aşık bir kadını vardı. Lanskaya'nın çok derin, çıplak sinirleri ve kanayan bir kalbi olan gerçek bir trajik kahraman olduğu ortaya çıktı.

Vronsky - Sergei Lee. Görkemli, cesur, asil... Solo albümlerde ve Anna ile düetlerde muhteşem vokaller. Sanırım bu Vronsky büyük bir jestle "Kraliçe, lütfen" sözleriyle tüm dünyayı Anna'nın ayaklarının dibine fırlattığında salondaki her seyircinin kalbi daha hızlı atıyor. Ama yine de Tolstoy'un kahramanını dışarıdan böyle hayal etmiyorum. Hala Dmitry Yermak'ı bu rolde görmek istiyorum.

Karenin - Alexander Marakulin. Ünlü müzik sanatçısı Operet Tiyatrosu, muhteşem sesi. Onu bu rolde görmek ilginçti. Ama yine de sanal buketim Karenin'i son kez gördüğüm Igor Balalaev için. Bana öyle geliyordu ki kahramanı Anna'yı daha çok seviyor ve onun nankörlüğünden acı çekiyor. Oysa Marakulin, karısının ihaneti nedeniyle zihinsel olarak yaralanmak yerine inciniyor ve yıkılan bir aileden çok, itibarının zarar görmesi konusunda endişeleniyor.
Kitty - Natalya Bystrova. En son Daria Yanvarina'ya hayran kalmıştım, bu sefer hayalim gerçek oldu - Bystrov'u gördüm. Her iki oyuncu da büyüleyici ve romantik, her ikisiyle de empati kuruyorsunuz ve her ikisinin de altın rengi sesleri var. Bu adaylıkta favori olmayacak, ikisi de iyi!

Levin - Denis Demkiv. Ayrıca benim için yeni bir aktör. Levin rolünde onu hem dıştan hem de dramatik olarak Vladislav Kiryukhin'den daha çok sevdim. Kiryukhin'in Levin'i çok saçma ve beceriksizdi, bu yüzden Kitty'nin ona olan sevgisine tam olarak inanmıyordum. Demkiv, karakterini daha romantik ve dokunaklı bir şekilde canlandırıyor ve Bystrova ile birlikte çok yumuşak ve parlak bir düet yapıyorlar. Karenina ve Vronsky'nin yıkıcı tutkusunun aksine, bu çift sevgi ve uyumun vücut bulmuş halidir.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Geçen sefer Maxim Novikov bu rolde kışkırtıcı bir soloyla parladı: "Daha kolay, daha kolay, daha kolay yaşamalısın." Alexandrin de iyi - orta derecede heybetli, gururlu, yakışıklı bir adam!

Prenses Betsy - Natalya Sidortsova. Prenses Betsy rolündeki "Kont Orlov" dan Eski Büyük Catherine, etkileyicilik, sertlik ve uzlaşmazlık getirdi. İlk kez gördüğüm Karine Asiryan bana daha seküler, meraklı bir dedikoducu gibi geldi. Anna'yı kınamaktan çok can sıkıntısından suçluyor. Ve Sidortsova'nın Betsy'si daha tehlikeli ve sinsidir; kendini bir yargıç ve ahlak suçlusu olarak görüyor ve opera galasında Anna'ya düzenlediği zulüm daha da dramatik görünüyor.

Teknik direktör Andrey Birin'dir. İlk diziden beri en sevdiğim karakter. Bu rolü oynayan iki oyuncu daha var ama karşılaştırmak bile istemiyorum. Birin'le ikinci kez karşılaştığım için çok mutluyum. Derin sesi ve imalı alışkanlıkları müzikalin öne çıkan özellikleri olup, romanda yer almayan karakter müzikalin baş ve unutulmaz rollerinden birini canlandırmaktadır.

Patti - Olga Kozlova. En son kimin oynadığını hatırlamıyorum. Ama o zaman, şimdi ne olacak - Patty tek kelimeyle harika ve sesi meleklerin şarkılarıyla karşılaştırılabilir. Dinlerdim ve dinlerdim! Bu Patty'yi solo konser için istiyorum.

Kontes Vronskaya - Anna Guchenkova. En son muhteşem Lika Rulla ortaya çıktığında, Vronsky'nin annesine daha uygun yaştaydı ve "oğluna" buna göre - daha katı ve otoriter davranıyordu. Bu çiftteki karakterlerin çatışması daha keskin - her ikisi de güçlü kişilikler ve her biri kendi başına ısrar etmek istiyor. Anne, oğlunun vasiyetini yerine getirmesini isterken, oğul isyan ederek büyüdüğünü ve hayatına müdahaleye tahammül etmeyeceğini hatırlatır. Makyajla yaşlanan genç Anna Guchenkova, oyunculuk ve vokal konusunda eski meslektaşından aşağı değil, zaten müzikallerde birçok rolü var. Ancak Vronskaya'nın rolüne ilişkin yorumu farklı - onun kahramanı bana Lika Rulla'nınki kadar güçlü bir kişilik gibi gelmedi. Daha çok oğlu için endişelenen, onun iyiliğini dileyen ama onun üzerinde hiçbir etkisi olmayan, sadece tavsiye veren bir annedir.

İkinci kez olmasına rağmen müzikalden çok memnunum ama iki perde hala aynı nefeste. Valeria Lanskaya'yı gördüğüme sevindim, müzikale daha fazla drama ve tutku kattı. Herkese içtenlikle tavsiye ediyorum - Anna Karenina en az bir kez izlemeye değer. Ve üçüncü kez tekrar geleceğim - canlı performans ve muhteşem müzikten canlı izlenimler ve tüylerim diken diken olmak için.

"Anna Karenina" müzikali hakkındaki incelememe kısa bir önsözle başlamam gerekiyor. Öyleyse bir uyarı: Bu performanstan hoşlanıyorsanız, eleştiriye zorlukla dayanabiliyorsanız ve özellikle de prodüksiyonla ilgiliyseniz, acilen bu sayfayı kapatın ve diğer yazarların incelemelerini okuyun. Benim karalamalarım olmadan gayet iyi durumda olacaksın ve sinirlerin daha güvende olacak.

Müzik prömiyerleri sezonu başladı. Ve bizzat ben açtım "Anna Karenina". Doğru, beklenmedik bir şekilde gösteriye resmi galadan önce gittim (katkıda bulunan herkese tekrar teşekkürler) ve bana hangi kadronun vaat edildiğine dair hiçbir fikrim yoktu. Programı satın alıp o gün çalan sanatçıların isimlerini inceledikten sonra daha da keyiflendim. Nitekim Operet Tiyatrosu gezi tarihini uzun süre ve düşünceli bir şekilde kişisel olarak seçseydim daha iyi bir sonuca ulaşamazdım.

Bir sorun: Lev Nikolayevich'i müzik sahnesine aktarma fikrinden iyi bir şey çıkmayacağına önceden karar verdim. En azından bu durumda. Çünkü örnekler çok açıklayıcıydı ve (peki, nasıl sessiz kalabilirsiniz).

Ama yine de en iyisini umuyordum. Ya patlarsa?.. Ne yazık ki birlikte büyümedi. Zaten ilk sahneden sonra, Anna Karenina hakkında o zamandan beri zerre kadar değişmeyen fikrimi formüle ettim: bu bir serseri.

Hayır, hayır, tiyatroyu bırakıp girişin önünde çılgınca sigara içerek, boşuna toparlanmaya çalışırken, elbette diğer seyircilerin pek çok zevkini bu kulaklarla duydum. Ancak müziğin tanrısı, bu iddiasız ve her şeyi yiyen nazik insanların yargıcıdır.

Uzun zamandır nasıl yorum yazacağımı düşünüyordum. Her şeyi kapsayan için: “Bu kapets!” - elbette duygularımı ve duygularımı maksimum düzeyde aktaracağım, ancak ayrıntıları açıklamayacağım. Kötü niyetli küfür ikinci paragrafa kadar sıkıcı hale gelecek ve metindeki lakaplar hızla tekrarlanmaya başlayacak. Ve sonra tiyatro eleştirmenlerine yazılmış bir başyapıt notu aklıma geldi. İşte bu:

"Eureka!" - Tarantella dansı yaptım ve şimdi uygun şemaya göre bir inceleme yazmaya başlıyorum ...

8 Ekim'de Operet Tiyatrosu'nda "Anna Karenina" müzikalinin uzun zamandır beklenen galası gerçekleşti. Türün hayranları bu gösteriyi sabırsızlıkla bekliyorlardı ve aksiyonun iddia edilen ayrıntılarının tadını çıkardılar, çünkü izleyicilerin yakından tanıdığı Alina Chevik'in yapımda parmağı vardı.

Bu yönetmenin daha ilk andan itibaren fark edilebilecek kendine özgü bir tarzı var. Aslında sadece perdeyi açmak ve hemen haykırmak istemek yeterli: "Evet, bu Chevik! .."

Yönetmenin en iyi buluşları performanstan performansa geçiyor. Bunlar imza mizansenleri ve sayısız danslardır ve sanatçıların yukarıdan herhangi bir yönetmenlik baskısı olmadan rolün derinliklerini kendilerinin aramasına olanak tanır. Yönetmen anlaşılabilir: Yıllar önce aynı teknikleri izleyicinin daha büyük zevki için kullanmanıza izin veren aynı altın madenini el yordamıyla aradıysa neden bir bisiklet icat etsin?

Kostik bir izleyici, bugün hangi performansı izlediğini belirlemede zorluk olduğunu fark edebilir. Sonuçta Chevik'in tüm projelerinde bu tür dansları, diyalogları ve kostümleri gözlemliyor. Bu yoruma katılmam mümkün değil. Kendiniz düşünün: Tiyatronun girişinin önünde, üzerinde bugünkü performansın adının yazılı olduğu bir poster var. Bunu nasıl okuyup da sahnede size tam olarak ne gösterdiklerini anlamazsınız?

Çok fazla iş yapıldı Sonuçta, yalnızca Monte Cristo ve Kont Orlov'un en başarılı üretim bağlantılarını ayıklamak değil, aynı zamanda bunları Anna Karenina'ya uygun sıraya göre düzenlemek de gerekliydi.

Ayrı olarak, malzemenin sunum kolaylığını da not etmek istiyorum. Bildiğiniz gibi, yanlışlıkla sanat tapınağına girenler de dahil olmak üzere çeşitli izleyiciler tiyatrolara gidiyor. Bu da yönetmenin prodüksiyonu gereksiz yere iddialı hale getirmemesi ve planların katmanlaştırılmasıyla aşırı yüklenmemesi gerektiği anlamına geliyor.

Müzikal bildiğiniz gibi bir eğlence türüdür. Dolayısıyla trajik bir sonla biten hüzünlü bir hikayeyi üstlenen yönetmenin iki sorumluluğu var. Seyircinin rahatlamasına izin verilmeli ve umutsuzluğa çok fazla kapılmamalıdır. Chevik, belirsiz bir şekilde yorumlanabilecek tüm anları perde arkasında bırakarak böyle bir görevle ustaca başa çıkıyor ... Ya da en azından bir şekilde yorumlanabiliyor.

Sonuç olarak Alina, hiç şüphesiz becerisinin zirvesi olarak adlandırılabilecek bir performans yaratmayı başardı. Önceki yapımlarda bulunan hamleler ve yazar hileleri artık ana yönetmenlik teknikleri haline geldi. Chevik acele etmiyor ve yaratıcı araştırma yapmıyor. Deneyimli bir ustanın eliyle, halka açık olarak test edilmiş çözümleri cömertçe performansının toprağına ekiyor.

Oyunun ilginç yorumu Tolstoy'un romanının çoğunun "perde arkasında" bırakılmasına izin verildi. Aslında iki saatlik müzikal, olay örgüsünün tüm inceliklerini kapsamak için çok dar bir çerçeve. Dolayısıyla Anna Karenina'da küçük ayrıntılara takılmayan, çizgisel bir anlatım görüyoruz. Bu da romanı hiç okumayan izleyicilerin bile sahnede olup biteni anlayacağı anlamına geliyor.

Levin ve Kitty'nin dizelerinin gereksiz olduğunu düşünebilirsiniz çünkü bu karakterler olay örgüsünün geri kalanıyla çok az kesişiyor. Bu teze bir kez daha itiraz etmeme izin verin. Kendiniz düşünün: Eğer Levin olay örgüsünün dışında kalsaydı, ekranda çavdar ve mavi gökyüzünün olduğu Peisan sahnelerinin tadını nasıl çıkarabilirdik?

Libretto'nun hem yönetmeni hem de yazarı kalıcı Julius Kim, müzikalin ana kuralını biliyor: Seyircinin sıkılmaması için sadece ateşli danslara değil, aynı zamanda sahne değişikliğine de ihtiyaçları var, bu da izleyicinin büyük bir patlama ile aldığı ekrandaki genel resim ve projeksiyonlardaki değişiklik (kimse zamanımızda bu tekniğin hala yenilikçi göründüğünü iddia etmeyecektir).

Şüpheciler performansın sıkıcı ve ilgi çekici olmadığını ve sonunun tahmin edilebilir olduğunu söyleyebilir. Yazarların, iyi bilinen olay örgüsünü, tekrar tekrar gözden geçirmek isteyecek şekilde sunabildiklerini, ancak Karenina'nın başarısız olduğunu söylüyorlar. Ve yine bir hata.

Anna Karenina, yaratıcılara sadece bir aşk hikayesi anlatma fırsatı veren değil, aynı zamanda izleyiciyi 19. yüzyılın dehasıyla etkileme, onları kendi ülkelerinin tarihine sokma ve onları kendi ülkelerinin hayatıyla tanıştırma fırsatı veren bir hikaye. asalet ve şıklık (bu tezlerin basın bültenlerinde durmadan tekrarlanması boşuna değil).

Belki de "Anna Karenina" müzikali öncelikle halkın zihnine ve kulağına değil, daha az önemli olmayan başka bir duyuya - vizyona yöneliktir. Muhteşem kostümler (onları yaratırken yine "Geçmiş projelerden en iyiyi alın" kuralını kullandılar), görkemli dönüşüm sahneleri (ve burada önceki yapımların zengin deneyimi kullanılıyor), sonsuz projeksiyonlar - tüm bu ihtişam ön plana çıkıyor ve ilk kemanı çalıyor.

Şiirsel metinlere gelince, yazarın anlamlarını halka olabildiğince açık bir şekilde aktarma çabasını not etmek imkansızdır. İfadelerin çoğu birkaç kez tekrarlanıyor ve bu nedenle en dikkatsiz izleyici bile karakterlerin neden bahsettiğini anlıyor.

Ayrı övgü - kelime yaratma girişimi için. İfadeyi hatırlayın: "Patty kopuyor." "Kapandı" ve "kancaya takıldı"nın ne anlama geldiğini hepimiz biliyoruz. Kim ise kalıplara bağlı kalmıyor, taze ve alışılmadık bir şey yaratıyor.

Chevik için olduğu gibi, Kim için de "Anna Karenina"nın yaratıcının yeteneğinin özü haline geldiğini güvenle beyan ederim. Burada belli bir mutlak noktaya ulaştı, bundan sonra diğer yazarlar sonraki projeler için metin yazmakta tereddüt edecekler. Çünkü burası zirve, zirve, Everest! ..

Müzikal bileşende de benzer bir tablo gözleniyor. Besteci Roman Ignatiev pek çok harika müzikal besteledi, ancak sonunda işinde en iyiye güvenmenin gerekli olduğu anlayışına geldi. Bu nedenle, Karenina'nın tüm melodileri, Operet Tiyatrosu'nun düzenli izleyicilerine hoş bir şekilde tanıdık gelecektir. Burada "Monte Cristo" nun notaları duyuldu ve burada - "Kont Orlov" un tükürük görüntüsü.

Herkes izleyicinin kural olarak kendisi için yeni bir şeyi kabul etmediğini bilir. Anna Karenina ile sanki kendisininmiş gibi tanışacak çünkü performansın tüm unsurları ona tanıdık gelecek.

Deneyimli bir izleyici fark edecektir müzikalde çok fazla şarkı var ve bazen herhangi bir anlamsal yük taşımıyorlar - sadece estetik. Yaratıcılar bize kendimizi müziğe kaptırmamız için maksimum fırsatlar veriyor ve ayrı bir avantaj da genel yelpazenin dışında öne çıkan bir melodi bulmanın zor olmasıdır. Bazen "Monte Cristo" veya "Kont Orlov" da sözde "müzikal aksiyon filmleri" duyuluyorsa, "Karenina" düşüncesi sizi ses akışından ürkütmeyecektir.

Bazıları müzikal melodilerin sıkıcı olduğunu söyleyecektir. Bu saçmalıklar tamamen yersiz çünkü salonda uykusuz bir gece geçiren ve artık Karenina'nın dinlendirici sesleri altında rahatça kestirme şansına sahip olan seyirciler de olabilir.

Yukarıdakilerin hepsini özetleyerek, elbette şunu not ediyorum: "Anna Karenina"nın yorumu tartışmalıdır ancak var olma hakkına sahiptir. Sonunda, akademi izleyicilerinin çoğu bitirmedi, ancak burada erişilebilirler ve klasiklere müzikal olarak bağlılar. Evet romanı okuyup tek bir filmi seyretmemek mümkün değil ama karakterlerin sıkıntılarını hissedebiliyorsunuz.

Sonunda, ileri görüşlü inekler için değil, geniş kitleler için tasarlanmış başka bir müzikalle karşılaştık. Bırak gitsin tiyatronun fiyat politikası cesur görünüyor, Anna Karenina'nın verildiği günlerde Operetta Tiyatrosu salonunun dolu olacağı şimdiden söylenebilir.

Gösterinin performanstan performansa doğru büyüyeceğine eminim. Her ne kadar bugün bile müzikalin gerçek bir elmas olduğu açık. Bu şaşırtıcı değil, çünkü Chevik ve Kim gibi türün canavarlarının Karenina'nın yaratılmasında parmağı vardı.

Birisi yeni projeyi beğenmezse, sizi memnun etmek için acele ediyorum: Açık büfedeki pastalar çok lezzetli.

Umarım Anna Karenina hakkındaki düşüncelerimi aktarabilmişimdir. Ve eğer yakın gelecekte bu gösteriyi tekrar ziyaret edersem, bu sadece ateşli bir hezeyan içinde ya da kartıma aktarılan yüklü miktarda para yüzünden olacak.

Ancak müzikalde sadece iyi değil aynı zamanda harika bir bağlantı var. Hakkında konuşuyorum sanatçılar. Operet Tiyatrosu'nun projesi bir kez daha oyuncuların tüm kremasını bir araya getirerek fakir, talihsiz yetenekli insanları şapka içinde var olmaya zorladı. (Evet, ama şimdi dinleyecekler, övgü dolu eleştirileri okuyacaklar ve safça Karenina'nın havalı olduğuna inanacaklar ...)

Size daha fazlasını anlatacağım: Pek çok kişinin Karenina'ya olumlu bir değerlendirme vermesi tam da performansa katılan sanatçılar sayesinde. Eksik bir olay örgüsü, aptalca metinler, ikincil ve ilgi çekici olmayan bir aptal libretto - çöp. Oyuncular akıllı, bu yüzden hoşuma gitti.

Ve bence, düz, yazılmamış karakterlerden maksimumu çıkarmaya çalışan şık sanatçıların çabaları bile (onlar için üzgünüm, kadın) Karenina'yı en azından Moskova'nın merkezinde gösterime layık kılmıyor.

Biraz da gördüklerimden bahsedeyim.

Prens ve Prenses Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov ve Elena Soshnikova. Yalnızca kostümlerle gösteriş yapabileceğiniz yetersiz videolar. Ancak bu "ihtişamdan" bile Shlyakhtov ve Soshnikov tüm ihtişamlarıyla ortaya çıkıyorlar. Ve evet, şarkı söylememe izin vermediler - sadece toplulukta.

Kontes Vronskaya - Anna Guchenkova. Zavallı Anna'ya ne kadar yaş rolleri verilebilir ... Libretto yazarı ve yönetmen sayesinde, herkes gibi karakter de hiçbir şeyle ilgili değil (bu cümleleri artık tekrarlamayacağım, bunları herkese tahmin edebilirsiniz) kendin). Ama sonra Guchenkova. Yani hem gözler hem de kulaklar için bir zevk (teşekkür ederim, Anna’nın vokallerinden keyif almamı sağladılar).

Patti - Oksana Lesnichaya. Tek şarkıdan oluşan tek sahne. Ve Lesnichaya'nın gösterdiği şey olmasaydı, böyle bir katılımın anlamını anlamadığımı yazardım. Bu hoşuma gitti.

Yönetici Maxim Zausalin'dir. Görüşü yapan kişi: “Bu kapettir!” - şuna dönüştü: "Bunlar Kapets ve Zausalin." Sadece Maxim'in yadsınamaz yeteneği yüzünden değil. Sadece karakteri niteliksel ve ideolojik olarak farklı bir performansta var gibi görünüyor. İşte Anna Karenina - banal, sıkıcı, sıradan ve bir de menajerle steampunk sahneleri var. Bu karakter, Karenina'nın şeytanı olan yerel Der Todd'dur. Bu anları sahneye koyarken Chevik'i neyin ısırdığına dair hiçbir fikrim yok. Ancak geri kalanı biraz yönetimsel parçalara benzese bile, büyüleyici olduğu ortaya çıkacaktı. Yöneticiyi izlemesi ilginç ve genel olarak diğer sanatçıların kalabalığından sıyrılıyor. Görünen o ki, birlikte yürütülen birçok projede insanlar birbirlerini yontmuş ve aynı çizgide çalışıyorlar. Ve işte kendi dalgasında var olan böyle bir Zausalin. Genel olarak, eğer Maxim olmasaydı, muhtemelen tiyatroda melankoli ile sonlanırdım.

Prenses Betsy - Natalya Sidortsova. Sidortsova'nın yeteneğini sonuna kadar kullanmayan yapımları asla affedemeyeceğim. Yani Karenina'da - öyle görünüyor ki bir karakter var, ama ne anlamı var? .. Bu Betsy'yi müzikalden çıkarın - hiçbir şey değişmeyecek. Herhangi bir anlamsal yük taşımamaktadır. Natasha elbette her zaman ve her yerde muhteşem, ama üzgünüm ... rol onun ölçeğinde değil.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Geldiler ... Alexandrin'i sevdim! Dürüst olmak gerekirse yalan söylemiyorum! Bırakın tüyler ürpertici oynasın ama yine de sevimli görünüyordu. Ve iyi şarkı söyledi. İşte benim yeni teatral algım bu.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Ayrıca güvenli bir şekilde bir kenara atılabilecek bir rol (Operetta Tiyatrosu'nun karakterleri ve olay örgüsünü olay örgüsünden izole etme yeteneği göz önüne alındığında, Kitty onsuz da başa çıkabilirdi). Ama bir artısı var: Çok şarkı söyleyen Kiryukhin'in sahnesindeki varlığının tadını çıkarabilirsiniz. Her ne kadar karakter onun için daha parlak olsa da.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina.İşte gerçekten hoşlanmadığım tek şey. Belki endişelendim, anlıyorum. Ama beni bir oyuncu olarak ikna etmedi (neydi? ..), ama sesli olarak kendini ikinci perdeye çekti. Her ne kadar bir çeşme olmasa da.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Buraya bir şeyler yazmalı mıyım yoksa bir kez daha "Marakulinaaa'dan daha güzel bir şey yok" diye mi not etmeliyim? .. Hayır, böyle bir kocanın Anna'ya neden yakışmadığı tamamen belirsiz. Ancak bu sadece Marakulin'in yeteneği ve karizmasıyla ilgili değil, bir kez daha libretto'nun anlaşılırlığıyla da ilgili.

Alexei Vronsky - Sergei Lee. Verilen koşullar altında kesinlikle muhteşem Vronsky. Peki konu Lee'ye gelince, nasıl başka türlü olabilir ki? Evet, gidin ve finalde Anna'ya ne olduğunu anlayın, çünkü Vronsky o kadar dokunaklı şarkı söylüyor ki onu suçluyor ve sonunda anlamıyor (bize sahnede böyle bir şey göstermiyorlar). Ama eğer bize bir müzikalde Sergei Lee teklif edilirse, o zaman kesinlikle harika olacak.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Başlangıçta kabul ettiğim tek Anna (ve bunu saklamayacağım bile). Ve çok mutluydum. Ne yazık ki, libretto buraya bir sürü domuz dikti. En önemlisi, trenin altına atılma nedeni belirsizdir - ancak Olga, kahramanının eylemlerini ve düşüncelerini haklı çıkarmak için mümkün olan her şeyi yaptı. Güçlü ve etkileyiciydi... Ve vokaller... Daha önce Anna'nın rollerini yalnızca Sidortsova'nın başarabileceğini düşünüyordum. Artık biliyorum - Belyaeva da. Karenina'nın son şarkısı bir şey. Burada melodik olarak da çok ilginç olduğunu, stilistik olarak malzemenin geri kalanından öne çıktığını belirtmekte fayda var. Ve Olga bunu söylediğinde ... Hayır, müzikali donukluk ve anlamsızlık nedeniyle affetmedim ve tekrar izlemek istemedim, ama tüylerim diken diken oldu. Yani aniden Anna Karenina'yı izlemek istiyorsanız Belyaeva'nın tarihlerini seçin.

Bu tür yaratımlarla dolup taşmamız, onlara müzikal adını vermemiz çok üzücü. Bu şeyin kendi hayranlarına sahip olması ve hatta büyük miktarlarda olması iki kat üzücü. Türü bilen ve takdir eden insanların Karenina için bahaneler üretmesi, artılar araması ve Chevik'in buluntu yığınından hayali inciler kazması üzücü.

Ben neyim? Yay sonrası son şarkının sonunda "aşk" kelimesiyle değil, "mutluluk" kelimesiyle bitmesine sevindim. Bir tür evrim...

PS. Ve canlı bir orkestra hakkında hiçbir şey yazmayacağım çünkü onun varlığı elbette büyük bir artı, ancak genellikle eksi fonogramın ses çıkardığını düşünen izleyicilere katılacağım ... Belki sağırım, bilmiyorum tartışmayın.

Rus edebiyat klasiklerine dayanan bir müzikal her zaman biraz skandaldır. Moskova izleyicileri Broadway hikayelerinin ithal edilmesine alışkındır, ancak Rus edebiyatının temel direklerinden birini "seslendirme" kararı ihtiyatla algılanıyor. "Anna Karenina" müzikalinin geçen yılın sonbaharının en çok tartışılan tiyatro etkinliği olması şaşırtıcı değil. Bir zamanlar Dostoyevski, Tolstoy'un romanını "insan ruhunun büyük bir psikolojik gelişimi" olarak adlandırmıştı - bazı tiyatro eleştirmenleri, Karenina'nın aşk hikayesinin müzikal uyarlamasında bu "psikolojik gelişimden" pek bir şey kalmadığından şikayet ediyordu. Herhangi bir kaynak müzikalin temeli olarak alınabilir, asıl önemli olan müzikalin ve bu kaynağın farklı sanatsal hedefler peşinde koşacağını ve farklı estetik düzlemlerde olacağını unutmamaktır. Filmlerin ve şovların popüler incelemelerine göre kitlesel izleyiciler için metne yakınlık kriteri belirleyicidir: en seçkin müziği veya yavaş karakterleri affedemezler, ancak "orijinal okumayı" affedemezler.

Bu nedenle, "Anna Karenina" müzikalinin yaratıcı ekibi Tolstoy'un mirasıyla çalışırken neredeyse dini bir ciddiyet gösterdi. Sonuç olarak, kitlesel "balo salonu" sahneleri, kabarık etek ve perukların bolluğu nedeniyle havasız görünüyor, stilistik olarak "sokak" sahnelerindeki avangard danslarla oldukça koşullu olarak bağlantılılar. Neyse ki, Karenina'nın doğum sancıları izleyiciye gösterilmiyor, ancak performans sırasında iki kez sahnede yalnızca tek bir kelime söyleyen (tahmin edin hangisi) bir çocuk, Seryozha Karenin beliriyor. Müzikalin yapımcıları Vladimir Tartakovsky ve Alexei Bolonin, ana karakterin eyleminin ölçeğini izleyiciye Serezha Karenin karakteri aracılığıyla aktarmayı başardıklarını söylüyor: “Bir kadın sevgili çocuğunu terk etmeye karar verirse peki Vronsky'ye karşı hisleri ne kadar güçlü!" Renkli eylemli büst, Vyacheslav Okunev ve aydınlatma tasarımcısı Gleb Filshtinsky'nin olağanüstü sahneografisiyle telafi ediliyor.

Müzikalin "hafif" türü çoğu zaman bununla günah işlese de, ana karakterlerin karakterleri yarım yamalak olarak adlandırılamaz. Negatif ya da en azından basitçe itici ya da şeytani karakterler yoktur - bu iyi bir işarettir. Alexei Karenin, Anna Karenina kadar sempati uyandırıyor. Müzikalin kahramanları arasında Tolstoy'un romanında yer almayan bir kişi var - belli bir Komiser - Anna'nın bulunduğu her yerde çeşitli görüntülerde ortaya çıkan bir figür-ortam. Yapımcılar bunu şöyle tanımlıyor: “Bu, yeryüzündeki üstün güçlerin iradesinin iletkenidir. Başlangıçta, "yaşam treni" ndeki yolculara davranış kurallarını ve koşulları dikte eden bir kondüktör olarak tasarlandı. Karakterler için "davranış kurallarını" belirleyen, oyunun koşullarını belirleyen ve tüm performansın tonunu belirleyen odur. O, Kaderdir." Komiserin etki alanı tren istasyonundan çok daha geniştir. Katılımıyla en dramatik sahnede, karakter tek kelime etmeyecek - bu sırada Anna, "Beni şarapla söndür, beni meyvelerle tazele" diyen opera divası Patti'yi dinleyecek. Bu arada, bu satır Süleyman'ın Şarkıdaki benzer şarkısına atıfta bulunuyor: "Beni şarapla güçlendirin, beni elmalarla tazeleyin, çünkü aşktan yoruldum" - metnin yazarı tarafından böyle bir "Paskalya yumurtası" bırakılmıştır. libretto Yuli Kim.

"Anna Karenina" müzikalinin gücü oyuncu kadrosudur. Vronsky'nin rolü Sergei Lee ve Dmitry Yermak'a gitti - ikincisi geçen yıl Operadaki Hayalet rolü nedeniyle Altın Maske'ye layık görüldü. Çeşitli zamanlarda, Alexei Karenin'in her iki oyuncusu da Altın Maske'ye aday gösterildi: Igor Balalaev ve Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya ve Ekaterina Guseva'nın harika bir Anna'sı var: başlangıçta ölçülü ve finalde - çılgın ve kafası karışmış. Ekaterina, rol üzerinde çalışırken daha önce kendisinde duygusal bir tepki uyandırmayan kadın kahramana karşı tavrını değiştirdiğini söylüyor: “Anna Yulia Kima aşkın ta kendisi! Üstümüzde bir yerden battı, hışırdadı, dokundu ve gitti. Bizim dünyamızda ona yer yok, onu kimse kabul edemiyor. Ve Vronsky başarısız oldu. O dünyevi, sıradan bir adam, pek çok kişiden biri. Üzerine her şeyi tüketen bir aşk çığı düştü ve kendini aşırı zorladı, böylesine her şeyi kapsayan bir duyguya cevap verecek hiçbir şeyi yoktu. Yargılamayı bıraktım, Anna'ma aşık oldum, onun için sonsuz üzülüyorum. Ve bu rolde sahneye çıkma fırsatına sahip olduğum için mutluyum. Roman Ignatiev'in dokunaklı müziğinde var olmak, sevmek, yok olmak, yeniden doğmak ve yeniden sevmek.” Guseva'nın kahramanı en güçlü duygusal tepkiyi uyandırıyor: gözyaşları içinde sürünerek dışarı çıktı. Bu da sihrin işe yaradığı ve "Anna Karenina" müzikalinin yaşayabilirliği sorununun kapatılabileceği anlamına geliyor.

Bu akşam eşimle birlikte bu müzikali izlemek için operet tiyatrosuna gittik.
Uzun zamandır aranıyordu. Evet hiçbirşey. Ve böylece her zaman olduğu gibi doğaçlama karar verdiler. Elimizde bilet yok. Eşim endişeliydi - internette tüm biletlerin tükendiği yazıyorsa oraya nasıl gideceğiz? Sakindim. Ve sezgilerim beni hayal kırıklığına uğratmadı.
Gişede sadece 2. kat olan son sıranın balkonu satılıktı. 400 yara izi. Genel olarak, hiçbir yerin ortasında. Böyle bir hokey düzenine ihtiyacımız yok - karar verdim ve sokağa çıktık. Sonra zeki bir amca spicul yanımıza geldi ve amfitiyatroya 2500 re'ye bilet teklif etti. Orada daha ucuz olduğunu biliyordum ama eşim müzikale gitmeyi o kadar istiyordu ki, kırmızı bir kağıt çıkarıp amcama verdim. Daha sonra solumda iki bayanın da spicul'dan 3.000 ruble karşılığında bilet satın aldığı ortaya çıktı. Ve sağımıza genellikle kişi başı 4500'e bilet almayı başaran bir çift indi. Yani henüz maddi olarak çok fazla acı çekmedik. Komşularla ilgili.
Ama yerler ne yazık ki öyle değildi. 7 sıra, son amfitiyatro. Arkasında sadece bir duvar var. Bu müzikale ulaşmak istiyorsanız asma katın 1. sırasını almak daha iyi, oradan harika bir şekilde görebilirsiniz. Ancak şüphesiz bir avantajım vardı - olup biteni bir video kamerayla çekebiliyordum çünkü arkamda bu tür tecavüzlere anında tepki veren Cerberus bilet görevlileri yoktu. Bu sayede hem müzikalin birçok karesini çektim, hem de 10 dakikalık bir video hazırladım.

Kısaca izlenim hakkında. Hayatımda izlediğim en iyi müzikal. Ayrıca ilk takıma çıktığımız için de şanslıydık. Anna Karenina'nın rolü muhteşem tarafından oynandı Katya Guseva ve Vronsky'nin rolü - Dmitry Ermak. "Operadaki Hayalet" müzikalinin solistidir.

İşte müzikalin sahnelerinden birindeler.

İstasyondaki toplantının sahnesi Anna, St. Petersburg'a doğru yola çıkıyor.

Levin (Vladislav Kiryukhin) ve Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Kontes Vronskaya (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Eşsiz Katya Guseva (Anna Karenina)

Sanatçılar saygılarını sunmak üzere çıkışta.

Gösteriden sonraki ruh hali harikaydı! Şimdi müzikalin tam versiyonunun internette yayınlanmasını bekleyeceğim. Gelecekteki satışlar için bir DVD diskinin çıkarıldığını söylüyorlar.
Ve herkese Anna Karenina'yı görmeye gitmelerini şiddetle tavsiye ediyorum. Kelimenin tam anlamıyla oradaki her şeyi sevdim! Müzik, sesler, oyunculuk, manzara, kostümler. Ve beni gerçekten etkileyen şey, sanatçıların her kelimesini duyabiliyor olmanız. Her zaman bu şekilde olmaz. Örneğin, "Kont Orlov" da müzik çoğu zaman şarkıcının sesini bastırıyordu. Bunu ancak daha sonra video klibi izledikten sonra parçalarına ayırdım. Ve burada - tam bir netlik.

Değerlendirme - 10 üzerinden 10 puan!

Sonuç olarak - müzikalin parçalarından oluşan videom.