Nhà thiết kế thất bại trước Coco Chanel: Vì sao nhà thiết kế thời trang vĩ đại người Pháp Paul Poiret lại chết trong quên lãng. "Không có gì quan trọng hơn ngoại hình" - ông hoàng thời trang Paul Poiret

Ảnh hưởng của Paul Poiret đối với ngành công nghiệp thời trang toàn cầu thường được so sánh với ảnh hưởng của Picasso đối với sự phát triển của hội họa. Poiret đã giải phóng phụ nữ khỏi áo nịt ngực, quay trở lại hứng thú với những chiếc áo cổ lọ rộng rãi và trở thành nhà sản xuất áo dài đầu tiên của Pháp cho ra mắt dòng nước hoa đặc trưng. Dù sự nghiệp thăng hoa nhưng về cuối đời, Poiret vẫn nghèo khổ và chết trong quên lãng, những bộ trang phục sang trọng mà ông tạo ra được bán theo cân nặng, chẳng khác gì những mảnh vải vụn thông thường.

Paul Poiret trong studio của mình.

Paul Poiret sinh ra trong một gia đình bình thường, cha là một thương gia dệt may. Khi còn là một thiếu niên, Paul nhận được một công việc trong một xưởng may ô, nơi anh phát triển sở thích - may trang phục cho búp bê của em gái mình từ những mảnh lụa còn sót lại. Đồng thời, nhà thiết kế tham vọng đã dám trình diễn những bản phác thảo đầu tiên của mình cho nhà thiết kế lỗi lạc Louis Cherui, người sau đó điều hành một trong những hãng thời trang nổi tiếng ở Paris. Louis rất vui với những gì cô nhìn thấy, mua một tá bản phác thảo, và Paul Poiret không có thời gian để nhìn lại, vì anh đã bắt đầu hợp tác với các chuyên gia vẽ tranh hàng đầu của Pháp.


Các mô hình lấy cảm hứng từ thẩm mỹ phương Đông.

Paul Poiret đã cách mạng hóa thời trang Pháp.

Tại Charles Worth House of Haute Couture, nơi được coi là một trong những nhà hàng lớn nhất ở châu Âu, Poiret đã phát triển những mẫu váy thiết thực và thoải mái. Người sáng lập thương hiệu, Worth, gọi những bộ trang phục như vậy là "khoai tây chiên", "trang trí", vốn ưu ái đặt ra những mẫu áo dạ hội tinh tế và phức tạp mà ông đã tạo ra. Điều này không kéo dài lâu, bởi vì rõ ràng Poiret có một tài năng đáng chú ý, có thể cạnh tranh với các bậc thầy được công nhận, đang tìm kiếm phong cách riêng của mình và tuyên bố hoàn toàn độc lập.


Mô hình của Paul Poiret.

Đôi giày của nhà thiết kế Paul Poiret.

Rời khỏi công việc tại Worth Fashion House, Poiret bắt đầu sáng tạo cá nhân. Sau một thời gian, ông đã tặng cho công chúa Nga Baryatinsky một chiếc áo khoác được thiết kế riêng như một bộ kimono. Theo một phiên bản, công chúa đã rất kinh hoàng và nói rằng chiếc áo khoác này khiến cô liên tưởng đến một chiếc túi đựng đầu của những người nông nô bị chặt bỏ. Bản chất dễ gây ấn tượng được cho là giải thích rằng trong trường hợp khi những người dân thường khó chịu chạy quá lâu sau chiếc xe trượt tuyết của hoàng tử, họ đã loại bỏ họ một cách tàn nhẫn - họ bị giết bằng cách chặt đầu.

Mô hình của Paul Poiret.

Rất có thể, Baryatinsky đã bày ra một trò đùa ăn da để làm tổn thương tình cảm của Poiret, nhưng anh ta không hề khó chịu mà vẫn tiếp tục công cuộc tìm kiếm sáng tạo của mình. Điều đầu tiên anh nghĩ đến là giải phóng phụ nữ khỏi xiềng xích của những chiếc áo nịt ngực, thứ mà họ đã mòn mỏi từ thời Phục hưng. Poiret lấy các mô hình Hy Lạp, Nhật Bản và Trung Đông làm cơ sở cho hình bóng mới, chuyển trọng tâm từ các đường nét nghiêm ngặt sang nghệ thuật xếp nếp.


Triển lãm các tác phẩm của Paul Poiret.

Các mô hình do Poiret tạo ra đã trở thành một cuộc cách mạng thực sự trong thế giới thời trang. Dáng chữ S vốn ưu ái tôn lên mọi ưu điểm của dáng người phụ nữ bắt đầu tự tin chiếm được thiện cảm. Cùng thời với Poiret, các nhà thiết kế thời trang khác đã làm việc để tạo ra những bộ trang phục như vậy, nhưng tên tuổi của ông vẫn gắn liền với loại trang phục này. Các phát minh khác của Poiret bao gồm áo khoác kén, váy chụp đèn, váy vua chúa, quần hậu cung, áo choàng có tua rua và mũ khăn xếp. Nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ văn hóa của phương Đông. Tất cả những mẫu này đều được Yves Saint Laurent phát triển thành công hơn nữa vào những năm 1960 và 70.


Một loạt các loại nước hoa của Paul Poiret.

Paul Poiret là nhà sáng tạo đầu tiên đưa ra khái niệm "thương hiệu như một phong cách sống". Anh ra mắt dòng mỹ phẩm và nước hoa của riêng mình, đồng thời cung cấp dịch vụ của các nhà thiết kế trang trí bất kỳ căn phòng nào theo "phong cách nhà mốt Poiret". Sự xuất hiện trên thị trường của các sản phẩm mới từ Paul Poiret chắc chắn đi kèm với những bài thuyết trình hoành tráng, điều mà những người phóng túng ở Paris đã bàn tán trong nhiều tháng. Ví dụ, để người Pháp làm quen với mùi hương của nước hoa Persian Night, Poiret đã tổ chức một sự kiện có tên "Nghìn lẻ một đêm". Anh ta tập trung khách trong một khu vườn được trang trí bằng đèn lồng và lều, những con chim kỳ lạ được đặc biệt đưa đến đó. Poiret tự mình gặp gỡ mọi người trong trang phục của Sultan và đưa cho mỗi vị khách một lọ nước hoa.


Trình bày các linh hồn * Đêm Ba Tư *.

Chai nước hoa * Đêm Ba Tư *.

Poiret nổi bật bởi thực tế là ông là người đầu tiên sử dụng nhiếp ảnh để trình diễn các mô hình của mình, những người sáng tạo trước đó chỉ giới hạn trong các bản phác thảo. Vào tháng 4 năm 1911, bộ ảnh thời trang đầu tiên của Edward Steichen được đăng trên tạp chí Art et Decoration. Các người mẫu đã mặc trang phục Poiret.


Buổi chụp ảnh thời trang của các người mẫu Paul Poiret.

Chiến tranh thế giới thứ nhất là một thảm họa cho sự nghiệp của Poiret. Lúc đầu, anh bị buộc phải đảm nhận vị trí thợ may trong quân đội Pháp và thay vì những bộ trang phục tinh tế, anh đã phát triển một bộ quân phục. Khi Poiret trở về sau chiến tranh, anh biết rằng công việc kinh doanh của mình đã bị phá sản. Thời trang Pháp bắt đầu chú trọng đến sự đơn giản, tiện dụng, tiện dụng, những mẫu sang trọng thì khỏi nói - dân nghèo, những ý tưởng về sự phóng khoáng ngày càng ăn sâu vào tâm trí phụ nữ. Coco Chanel đã tắm trong ánh hào quang, tạo ra khái niệm về một chiếc váy đen nhỏ. Paul Poiret đã cố gắng duy trì sự nổi, nhưng anh ta đã thua trong cuộc chiến giành sự ưu ái của công chúng. Trong một lần gặp tình địch, Poiret đã thử mỉa mai, nếu cô ấy mặc đồ tang, luôn xuất hiện trong những bộ váy đen. Ông nhận được câu trả lời: "Vâng, tôi có, và sự thương tiếc này là dành cho bạn!".


Bản phác thảo của Paul Poiret.

Poiret bắt đầu bị buộc tội thẩm mỹ quá mức, nhiều đối tác làm ăn quay lưng với anh, với người vợ mà nhà thiết kế luôn gọi là nàng thơ của anh và người anh đã chung sống 23 năm, scandal ngày càng thường xuyên, cặp đôi quyết định ly hôn. Không còn gì, Poiret buộc phải đóng cửa hãng thời trang của mình.


Nhà thời trang của Paul Poiret.

Trong những năm cuối đời, Poiret làm việc bán thời gian như một nghệ sĩ đường phố, cung cấp các bức vẽ của mình cho khách đến các quán cà phê ở Pháp, trang phục của ông được bán với giá một xu tính theo trọng lượng. Các thành viên của Hiệp hội thời trang cao cấp Paris muốn giúp đỡ Poiret, nhưng điều này đã bị đối thủ lâu năm của Paul, Charles Worth, phản đối.

Do Paul Poiret sản xuất.

Paul Poiret không chết đói chỉ vì thỉnh thoảng được một cựu nhân viên của hãng thời trang France Martano cho ăn. Một người bạn thân khác của Poiret, Elsa Schiaparelli, cũng ủng hộ anh ta trong suốt cuộc đời của cô ấy, và sau khi chết, cô ấy đã trả tiền cho đám tang của người vĩ đại, nhưng bị tất cả các couturier lãng quên, và đảm bảo rằng những bộ trang phục anh ấy tạo ra cuối cùng sẽ được đưa vào viện bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân .

Chân dung Paul Poiret.

2015-11-16 Maria Novikova

Dừng lại là một con chuột xám, gia nhập hàng ngũ của thời trang và phong cách! Không biết làm thế nào? Tôi sẽ giúp bạn!
Ngay bây giờ, hãy đặt hàng theo mẫu riêng hoặc tư vấn cắt may quần áo. Bao gồm cả tư vấn chọn vải, kiểu dáng và hình ảnh riêng.

Của tôi . Tôi đang ở trên Twitter. Tìm trên Youtube.

Tôi sẽ rất biết ơn nếu bạn sử dụng các nút:

Người sáng tạo thời trang, người tạo ra một phong cách mới và những ý tưởng và hình thức hoàn toàn mới. Nếu không có ông, lịch sử thời trang của thế kỷ XX đã có thể hoàn toàn khác. Paul Poiret sinh ra trong một gia đình buôn bán quần áo ở Paris vào năm 1879. Cha và mẹ của anh muốn biến anh thành thợ làm ô và cho anh học nghề làm ô. Nhưng Poiret từ nhỏ đã quan tâm đến thời trang, quần áo, vẽ phác thảo trang phục cho chị em búp bê. Sau đó, ông bắt đầu may váy cho họ từ những mảnh vải còn sót lại làm ô dù. Anh ta chắc chắn về bản thân mình đến mức mang theo bản phác thảo của mình đến Nhà thời trang Raudnitz cho Madeleine Cherui và thuyết phục cô mua bản phác thảo của anh ta. Vì vậy, bắt đầu công việc của mình như là một freelancer.

Vào năm 1896, Poiret đã đến làm việc tại Nhà thời trang Doucet. Sau khi qua truong dai hoc Jacques Doucet, anh da duoc thấm nhuần tinh thần thời trang cao cấp. Theo lời khuyên của một người cố vấn, bản thân Poiret bắt đầu tiếp thu phong thái và phong cách ăn mặc của những người đại diện cho tầng lớp thượng lưu, và chẳng bao lâu sau người ta thấy anh diện trang phục Anh tại các bữa tiệc thời trang. Những bộ váy muslin sang trọng, những khách hàng sang trọng, đồ nội thất tinh tế của thế kỷ 18 và một bộ sưu tập tranh lộng lẫy - tất cả những điều này tạo nên ấn tượng với Paul đến nỗi khi trở về từ quân đội, anh biết rằng mình sẽ chỉ là một nhà thiết kế thời trang và là người giỏi nhất. Poiret nhận được một công việc tại các Nhà thời trang uy tín và lâu đời nhất - Worth Fashion House. Ông già Worth không còn sống, Paul làm việc với các con trai của ông là Charles-Philippe và Gaston Lucien. Đạt được một số thành công với Worth, Poiret quyết định mở doanh nghiệp của riêng mình.

Với số tiền vay được từ mẹ, vào tháng 9 năm 1903, ông mở công ty của mình tại số 4 Rue Aubert, Paris, cách nhà hát Grand Opera không xa. Thành công của anh ấy thật đáng kinh ngạc. Poiret đi vào lịch sử thời trang như một nhà cải cách vĩ đại. Ông đã thay đổi hình dáng của trang phục phụ nữ, đưa màu sắc và vải mới vào thời trang. Poiret đã tạo ra nhiều thứ hơn là quần áo mới - anh ấy đã tạo ra một phong cách mới và một lối sống mới. Một giai đoạn quan trọng trong thời trang và phong cách đối với Paul là anh đã giải phóng người phụ nữ khỏi xiềng xích của chiếc áo nịt ngực với vòng eo thon gọn. Đó là vào năm 1906. Anh nâng eo cao hơn, dưới ngực, do đó kéo dài chân. Điều này buộc phụ nữ phải giữ dáng và giảm cân.

Một năm trước đó, Poiret kết hôn với Denise Boulle, một cô gái 19 tuổi mảnh mai. Cô trở thành nàng thơ và nguồn cảm hứng của anh để tạo ra những hình ảnh và bóng dáng mới. “Thật tuyệt khi tìm được một người đàn ông là vợ / chồng của bạn,” cô nói, “người cũng ăn mặc như bạn đến từ một vùng đất kỳ diệu.” Họ cùng nhau tạo ra thứ được gọi là sự song song sáng tạo. Trong mỗi lần xuất hiện của cô ấy đều có dấu hiệu của một xu hướng mới và sự thái quá, dẫn đến tai tiếng. Đây là những mầm đầu tiên của quảng cáo còn tồn tại cho đến ngày nay.

Năm 1908, Poiret xuất bản tập sách đầu tiên trong lịch sử thời trang với những bức vẽ về các mẫu váy, và do đó càng củng cố thêm danh tiếng của ông với tư cách là người thợ may có ảnh hưởng nhất ở Paris. Nhờ sự yêu thích của anh ấy và sự đổi mới của chính anh ấy, thời trang mới từ Poiret đổ như diều gặp gió. Một chiếc váy cue, một chiếc quần váy và tất nhiên là cả chiếc váy chụp đèn khét tiếng.

Nhà thiết kế đã tổ chức nhiều bữa tiệc xa hoa và trang phục. Khi Poiret thiết kế chiếc váy chụp đèn này vào năm 1911, các vị khách đã đồng ý mặc nó để dự tiệc theo phong cách của truyện cổ tích Nghìn lẻ một đêm. Poiret có mặt tại bữa tiệc với vai trò là Sultan, và Denise là Shahini. Các tờ báo viết: "Odalisques từ hậu cung Poiret đã khiến các quý cô của chúng tôi thích thú đến mức giờ đây, ngay cả vợ hoặc chồng danh dự của các chính trị gia cũng sẵn sàng từ bỏ mọi thứ và đến gặp Sultan Thổ Nhĩ Kỳ, chỉ để có những bộ trang phục như vậy." Nhưng báo chí cũng nói về ảnh hưởng của ông đối với các bản vẽ và phác thảo của Bakst được tạo ra cho các mùa ba lê Nga ở Paris. Mặc dù chính nhà thiết kế đã phủ nhận sự ảnh hưởng này.

Vào năm 1911, Poiret một lần nữa làm bùng nổ thời trang khi trình làng một chiếc váy “què quặt” trước công chúng, điều này đã gây ra một sự chấn động thực sự. Váy bó đã không còn mới, chúng đã xuất hiện vào đầu thế kỷ. Nhưng những gì Paul đưa ra vượt quá mọi sự mong đợi. Chiếc váy có những nếp gấp mềm mại từ ngực xuống đầu gối, sau đó thu hẹp lại khiến người phụ nữ chỉ có thể bó chân như một geisha. Điều này phù hợp với lý tưởng của anh ấy về một phụ nữ lịch sự phương Đông, và rất phù hợp với tinh thần Phương Đông, điều mà Poiret vô cùng yêu thích. Váy "què" là tâm điểm chú ý của mọi người. Chúng trở thành dịp để lên án và biếm họa, nhưng các tín đồ thời trang vẫn mặc chúng hết cỡ, thêm lông thú, cổ áo, ống tay hẹp và găng tay hẹp dài cho chúng, để nâng cao tác dụng của chiếc ốp lưng.

Trong vài năm sau đó, Poiret sống một cuộc sống bận rộn. Ông cho ra đời loại nước hoa "Rosin" (le Parfums de Rosine), đặt theo tên một trong những người con gái của ông, đã đi khắp châu Âu với các buổi trình diễn, mở Trường Nghệ thuật Trang trí, và đặt tên nó theo tên một cô con gái khác là "Martin" (Atelier Martine).

Nhưng vào những năm 1920, Poiret bắt đầu có những thay đổi và suy tàn ảm đạm, và điều này là do sự giải phóng của phụ nữ và nhịp sống mới, điều mà người chủ không tính đến. Những đối thủ mới xuất hiện, những người cũng trở thành người tạo xu hướng: Lanvin, Patou, Vionnet, Kahlo Sisters. Nhưng kẻ thù lớn nhất của ông là Chanel. Cô ghét anh ta vì những thành công trước đây của anh ta và danh hiệu hoàng đế của thời trang Paris. Và Poiret không thể chịu được những chiếc váy đen nhỏ bé của cô ấy. Chanel không chỉ tạo ra những hình ảnh khác biệt trong thời trang mà còn tung ra một loại nước hoa mới, đang được phổ biến rộng rãi. Đây là Chanel số 5 nổi tiếng. Một lần, gặp nhau tại Grand Opera, Poiret hỏi Chanel: “Mademoiselle Chanel, bạn luôn mặc váy đen. Cái gì thế này, tang thi? Tháo vát và nhạy bén, Chanel trả lời: "Vâng, dành cho bạn!".

Nhưng sự suy giảm tài chính thực sự của Poiret bắt đầu vào năm 1924, và vào năm 1927, ông phải đóng cửa hoàn toàn hãng thời trang của mình, và sự đơn giản của Chanel nhanh chóng ngự trị trong làng thời trang thế giới. Thời đại của sân khấu đã qua, và sự sụp đổ của chiếc đồng hồ vĩ đại cho thấy vận may có thể quay lưng lại ngay cả với bậc thầy vĩ đại nhất.

Năm 1929, Denise Poiret ly hôn với người chồng phá sản. Tuy nhiên, cô vẫn giữ một bộ sưu tập các mô hình và bản phác thảo nội thất của ông, cũng như các tác phẩm nghệ thuật và thủ công. Bản thân Poiret, hoàn toàn bị hủy hoại, rời đến Cannes, nơi anh vẽ tranh, nghĩ rằng bằng cách này, anh sẽ có thể cải thiện tình hình của mình và mang những chai rượu vang cổ điển đến các nhà hàng cao cấp trên một chiếc xe đạp. Thu hết can đảm, anh viết cuốn sách “Mặc đẹp thời đại”, v.v. Điều này giúp cải thiện một chút vị trí hiện tại của nhà thiết kế thời trang. Vào đầu Thế chiến thứ hai, Paul Poiret trở lại Paris và đăng ký tham gia trao đổi lao động, nơi ông qua đời vào ngày 28 tháng 4 năm 1944 trong sự lãng quên hoàn toàn.

Nhưng như thường lệ, những thiên tài được ghi nhớ sau khi chết. Kể từ cuối những năm 1950, mối quan tâm đến công việc của ông đã trở lại. Và trong những năm 1960 - thời đại của những người hippies - có một mốt thời trang để mặc những món đồ cổ điển từ Poiret. Vào tháng 5 năm 2005, một cuộc đấu giá lớn bán các sản phẩm của Poiret đã diễn ra, hơn 500 lô đã được bán với số tiền khủng trong vòng 2 ngày. Con đường của Poiret vẫn tiếp tục.

Paul Poiret

Paul Poiret giải phóng phụ nữ khỏi áo nịt ngực

Ông được mệnh danh là ông hoàng của thời trang Pháp. Cái tên Paul Poiret sở hữu ma thuật đến nỗi hàng ngàn phụ nữ trên Trái đất, từ St.Petersburg đến Rio de Janeiro, vào đầu thế kỷ 20 chỉ nghĩ đến việc làm thế nào để có được một chiếc váy tuyệt vời từ bậc thầy thời trang vĩ đại. Sự ngưỡng mộ đối với họ được kết hợp với sự bắt chước. Rất nhiều hãng thời trang tuyệt vời cùng thời với anh ấy - "Paken", "Drekol", "Sisters Callo", "Cayue" - đã cố gắng làm ít nhất một cái gì đó giống như anh ấy. Vào năm 1918, mẹ của nhà văn Pháp Romain Gary đang rất cần, đã quyết định mở một "chi nhánh" giả của Paul Poiret ở Vilna - và đã thành công! Phép màu kỳ diệu trong những sáng tạo của Paul Poiret vẫn không hề phai nhạt dù ông mở Nhà thời trang ở Paris hàng trăm năm sau.

Paul Poiret sinh năm 1879; cha mẹ ông kinh doanh hàng dệt may - và không có gì ngạc nhiên khi các chị em gái của Paul Poiret cũng trở thành những nhà sáng tạo thời trang nổi tiếng. Nicole Grult, nhũ danh Poiret, đã phát triển thành công ngôi nhà của mình vào những năm 1910 và 1920, theo một số cách để cạnh tranh với anh trai cô, mặc dù không có cách nào đạt được danh tiếng hoặc ân sủng của anh ta. Một người chị khác, Madeleine, là một thợ làm mũ nổi tiếng và độc đáo - và công việc của cô ấy đáng được chú ý hơn.

Những bước đi đầu tiên của Paul Poiret gắn liền với Nhà thời trang Raudnitz; sau đó, kể từ năm 1899, ông đã làm việc với Jacques Doucet, một nghệ nhân điêu luyện được công nhận về phong cách Belle Epoque. Sau đó là hai năm làm việc tại House of Worth với những đứa con của người sáng tạo ra thời trang cao cấp.

Paul Poiret đã được hướng dẫn để tạo ra không chỉ các bộ sưu tập váy ngày mà còn cả áo khoác ngoài đường phố - và ông đã đạt được những thành công đầu tiên. Vào năm 1903, Paul Poiret mở cửa hàng thời trang đầu tiên của mình trên đường Rue Aubert gần nhà hát lớn Paris, số phận đã mỉm cười với ông. Các cửa sổ trong cửa hàng nhỏ của anh ấy được trang trí theo một cách nguyên bản và với gu thẩm mỹ tinh tế đến mức nhiều khách hàng của Worth và Doucet bắt đầu mặc đồ tại Poiret's. Năm 1905, Paul Poiret kết hôn với người đẹp thanh lịch Denise Boulay, người đã trở thành mẹ của ba đứa con và là người mẫu thời trang đầu tiên trong ngôi nhà của ông. Năm sau, Poiret tuyên bố một "cuộc cách mạng thời trang" và tạo ra chiếc váy đầu tiên không có áo nịt ngực, mà ông gọi là "Lola Montes". Hai năm sau, những album có người mẫu của Paul Irib, một nghệ sĩ tài năng sau này trở thành người tình của Coco Chanel, bắt đầu xuất hiện. Nhân tiện, mối quan hệ giữa Chanel và Poiret luôn không tốt đẹp. Bằng cách nào đó, vài năm sau, khi những chiếc váy đen của Chanel đã trở nên phổ biến trong thời trang, Paul Poiret, gặp cô tại một buổi tiệc chiêu đãi, đã hỏi: "Tại sao cô luôn mặc đồ đen, Mademoiselle Chanel, đây có phải là màu tang tóc không?" Chanel, với sự trơ tráo đặc trưng của mình, đã trả lời: "Vâng, rất tiếc cho bạn!" Không thể không nhìn thấy một điềm báo trong việc này.

Màu sắc tươi sáng đã trở thành nền tảng cho sự sáng tạo của Paul Poiret, và những gì anh ấy có thể kết hợp thành một bó hoa khiến người ta kinh ngạc và ngạc nhiên với sự táo bạo trong quyết định của mình. Một bước tiến khác hướng tới chủ nghĩa phương Đông trong các thiết kế của ông là chiếc quần váy mà ông tạo ra vào năm 1911, nó đã trở thành một cảm giác thực sự. Chúng trở nên rất phổ biến sau buổi dạ hội trang phục phương Đông 1002 đêm do Poiret tổ chức trong khu vườn của dinh thự sang trọng ở Paris của ông.

Năm 1913, một nghệ sĩ trẻ ở St.Petersburg, họa sĩ minh họa thời trang Roman Tyrtov, người lấy bút danh Erte và sau đó trở nên nổi tiếng với tên này, đến làm việc với Paul Poiret. Sáng tạo nổi tiếng của Erte dành cho Poiret là váy "chụp đèn".

Chiến tranh thế giới thứ nhất đã phá vỡ các kế hoạch sáng tạo của nhà chế tạo vĩ đại. Những bộ trang phục kỳ lạ và xa hoa của anh ta không phù hợp với thực tế mới, ngoài ra, bản thân anh ta cũng bị bắt đi lính. Tình hình tài chính của House of Poiret rơi vào tình trạng điêu đứng, và sự phục hưng của nó vào những năm 1920 tỏ ra rất khó khăn. Các mô hình của Poiret dường như không còn thoải mái và thực dụng như các đối thủ cạnh tranh của ông. Anh ta vẫn được nhìn với sự ngưỡng mộ, nhưng không được mua nhiều như trước.

Mọi thứ tồi tệ đến mức vào năm 1925, ông bán cổ phần của House of Poiret cho công chúng và gần như phá sản hoàn toàn, tạo ra những gian hàng xa hoa "Love", "Orgy" và "Pleasure" nhân dịp triển lãm Art Deco ở Paris. . Ngoài Ngôi nhà thời trang, Poiret còn có nhà sản xuất nước hoa thiết kế thành công "Rosina" và vải in và phụ kiện nhà "Martin" - được đặt theo tên con gái lớn của họ. Nhưng họ cũng không cứu được vụ án. Kể từ năm 1927, Poiret thực tế đã ngừng trình diễn thời trang cao cấp. Tiếp theo là cuộc ly hôn đau đớn với người vợ yêu dấu của mình và chuyển đến Cote d'Azur, nơi Poiret đang cố gắng tạo dựng một doanh nghiệp nhỏ, sau cuộc khủng hoảng năm 1929, đã không thành công.

Trong những năm 1930, Poiret viết sách và hồi ký và kinh doanh rượu vang cổ điển. Ông qua đời, bị mọi người lãng quên, tại Paris vào năm 1944. Trong chiến tranh, để tìm kiếm việc làm, ông thậm chí đã chuyển sang sàn giao dịch lao động, nơi ông chỉ ra nơi làm việc cuối cùng của mình: "Paul Poiret." Nhưng người bán hàng trẻ nói rằng anh ta không biết gì về một ngôi nhà như vậy. Đây có phải là cách vinh quang trần gian trôi qua không? Không, cô ấy không qua khỏi. Nếu bạn thực sự tài năng!

Giờ Nga của Paul Poiret

Khi các mẫu của Paul Poiret được bán trong buổi đấu giá Drouot ở Paris năm 2005, nhiều tín đồ thời trang trên thế giới đã phải chú ý đến chúng.

Trong vòng hai ngày, hơn 500 món đồ từ tủ quần áo cá nhân của vợ Paul Poiret, Denise, và các con gái của họ, Rosina, Martina và Perrina, đã bị tiêu diệt trong vòng hai ngày. Ngày nay, việc tìm kiếm những thứ có dấu ấn của bậc thầy thời trang vĩ đại này, người đã mở cửa ngôi nhà của ông cách đây hơn một trăm năm, vừa rắc rối vừa tốn kém. Nhưng, hãy nói sự thật, và tại cuộc đấu giá ở Paris, mức giá không hề nhỏ - các nhà sưu tập và bảo tàng từ khắp nơi trên thế giới đang chờ đợi và săn lùng anh ta. Bảo tàng Thời trang Paris của Cung điện Galliera và Bảo tàng Nghệ thuật Thời trang trên Rue Rivoli đã đặc biệt mua rất nhiều.

Giờ đây, những chiếc váy có cổ của bậc thầy này, người vào đầu thế kỷ trước đã lật tẩy ý tưởng về vẻ đẹp phụ nữ và loại bỏ áo nịt ngực từ các bà hay bà cố của chúng ta, có giá từ bảy đến sáu mươi nghìn euro và đôi khi lên tới một trăm nghìn. đồng euro.

Ngày nay, chúng ta nói rất nhiều và thường xuyên về ảnh hưởng của vở ba lê của Diaghilev đối với tác phẩm của Paul Poiret, về màu sắc và chủ nghĩa phương Đông của Bakst, có thể được ghi lại trong tác phẩm của ông sau buổi ra mắt Scheherazade của Fokine vào năm 1910. Tuy nhiên, ảnh hưởng của Nga đối với công việc của bậc thầy không chỉ giới hạn trong cảnh múa ba lê. Bị thu hút bởi sự lộng lẫy của cung đình Nga và những cơ hội rộng lớn mà nước Nga lúc bấy giờ đã trao cho các nhà thiết kế thời trang nước ngoài, Paul Poiret cùng với một nhóm người mẫu thời trang vào năm 1911 đã đến Moscow và St.Petersburg để trình diễn. Anh ấy yêu Mátxcơva! Lý do cho điều này là tình bạn của anh với nhà thiết kế thời trang xuất sắc ở Moscow - Nadezhda Petrovna Lamanova, người mà Poiret quen biết trước đó ở Paris. Đánh giá về hồi ký của mình, Lamanova đã cho anh ta ăn ngon lành và cho anh ta xem Điện Kremlin, Bảo tàng Hội họa Hiện đại Shchukin và chợ trời ở Sukharevka. Poiret rất thích thú với trang phục dân gian của Nga - váy suông, áo cánh, kokoshniks, kichkas, khăn choàng và khăn choàng cổ, và đã mang một lượng kha khá chúng đến Paris. Những bông hoa và đồ trang trí của những sản phẩm tươi sáng của Nga này đã truyền cảm hứng cho người thợ may, và ông đã tạo ra bộ sưu tập váy đầu tiên trên thế giới với chủ đề Nga ở Paris vào năm 1911 có tên là "Kazan". Bộ sưu tập hàng thêu ren và mũ, ủng và váy vóc của Nga này đã được bán ở Paris, và cá nhân tôi đã mua được và trở thành chủ nhân hạnh phúc của bảy lô.

Thật buồn biết bao khi nhận ra rằng không có một bảo tàng nào trong nước quyết định mua lại trong bộ sưu tập của mình một món đồ duy nhất từ ​​những thứ lẽ ra là niềm tự hào của thời trang quốc gia. Rốt cuộc, thời trang quần áo của người Nga đến với chúng tôi từ Paul Poiret, và tiếng vang của nó là tác phẩm của Lamanova và những người Nga di cư ở Paris vào những năm 1920! Không có nhà tài trợ nào ở đất nước chúng tôi để mua những mô hình độc đáo có một không hai này! Tại cuộc đấu giá, thu được tổng cộng khoảng một triệu rưỡi euro, các món đồ từ bộ sưu tập của gia đình chủ nhân, nơi cháu gái của ông quyết định chia tay, đã được đưa lên.

Năm 2007, một cuộc đấu giá khác đã được tổ chức, lần này số lô được đưa ra ít hơn ba lần. Lần đầu tiên, đại diện của các bảo tàng Nga được rao bán, nhưng than ôi, khả năng tài chính của họ không ngang bằng. Nhưng các bảo tàng từ Mỹ, Nhật Bản, Mỹ Latinh và Pháp đã bổ sung các bộ sưu tập của họ. Giờ đây, cả thế giới đều ngưỡng mộ họ.

MARDI GRAS Paul Cezanne Thế giới của người nghệ sĩ này quá rộng lớn, phong phú và khắc nghiệt, với những đỉnh cao nghệ thuật đến nỗi họ dường như không thể tiếp cận được. Có lẽ đây là một phần lý do tại sao, khi không thâm nhập được vào thế giới này, những bức tranh của Paul Cezanne bị gọi là "thấp kém", và chính anh ta

CHÚNG TÔI ĐẾN TỪ ĐÂU? CHÚNG TA LÀ AI? CHÚNG TA ĐANG ĐI ĐÂU VẬY? Paul Gauguin Vào mùa hè cuối những năm 80 của thế kỷ trước, nhiều nghệ sĩ người Pháp đã tập trung tại Pont-Aven. Họ đến với nhau và gần như ngay lập tức chia thành hai phe thù địch. Một người bao gồm các nghệ sĩ dấn thân vào con đường tìm kiếm và đoàn kết