محاضرة: أصل الكوميديا اليونانية القديمة. ملامح الكوميديا العلية القديمة

وفقا لأرسطو، فإن فن بناء العمل الهزلي، الذي تم تطويره في صقلية، كان له تأثير معين على تطوير الكوميديا في أثينا. ومع ذلك، فإن جوهر الاتجاه العام للكوميديا العلية "القديمة" هو على وجه التحديد تلك اللحظات التي لاحظنا للتو غيابها في إبيكارموس. تستخدم الكوميديا العلية أقنعة نموذجية ("المحارب المتبجح"، "الدجال المتعلم"، "المهرج"، "المرأة العجوز المخمورة"، وما إلى ذلك)، من بين أعمال الشعراء الكوميديين الأثينيين.

هناك مسرحيات بمؤامرة أسطورية محاكاة ساخرة، ولكن لا أحد ولا الآخر يشكل وجه الكوميديا \u200b\u200bالعلية. موضوعها ليس الماضي الأسطوري، بل الحداثة الحية، وقضايا الحياة السياسية والثقافية الحالية، وحتى الموضعية في بعض الأحيان. الكوميديا «القديمة» هي في المقام الأول كوميديا سياسية واتهاماتية، تحوّل الأغاني والألعاب الفولكلورية «الساخرة» إلى سلاح للسخرية السياسية والنقد الأيديولوجي.

ميزة أخرى مميزة للكوميديا \u200b\u200b"القديمة"، والتي جذبت الانتباه بالفعل في العصور القديمة اللاحقة، هي الحرية الكاملة للسخرية الشخصية للمواطنين الأفراد مع تسمية مفتوحة لأسمائهم. تم إحضار الشخص محل السخرية إما مباشرة إلى المسرح كشخصية كوميدية، أو أصبح موضوعًا للنكات والتلميحات اللاذعة، وأحيانًا الوقحة جدًا، التي قدمها الجوقة والممثلون الكوميديون. على سبيل المثال، في كوميديا أريستوفانيس، يتم إحضار أشخاص مثل زعيم الديمقراطية الراديكالية كليون، وسقراط، ويوريبيديس إلى المسرح. جرت محاولات للحد من هذه الرخصة الكوميدية أكثر من مرة، ولكن طوال القرن الخامس. ظلوا غير ناجحين.

ويظل أسلوب الاستهزاء بالنظام العام والمواطنين الأفراد كاريكاتيريا. عادة لا تقوم الكوميديا "القديمة" بتخصيص شخصياتها، ولكنها تخلق صورًا كاريكاتورية معممة، وذلك باستخدام الأقنعة النموذجية للفولكلور والكوميديا الصقلية. يحدث هذا حتى عندما تكون الشخصيات معاصرة. وبالتالي، فإن صورة سقراط في أريستوفانيس تعيد إنشاء شخصية سقراط إلى حد ما، ولكنها في الأساس رسم تخطيطي ساخر للفيلسوف ("السفسطائي") بشكل عام مع إضافة السمات النموذجية لقناع "الدجال العلمي". "

حبكة الكوميديا في الغالب رائعة بطبيعتها. في أغلب الأحيان، يتم تنفيذ بعض المشاريع غير القابلة للتحقيق لتغيير العلاقات الاجتماعية القائمة. يأخذ الهجاء شكل المدينة الفاضلة. تخلق عدم احتمالية الحدث تأثيرًا كوميديًا خاصًا، والذي يتم تعزيزه من خلال الاضطراب المتكرر للوهم المسرحي في شكل ممثلين يخاطبون الجمهور.

من خلال الجمع بين الكوموس ومشاهد الرسوم المتحركة ضمن حبكة بسيطة ولكن متماسكة، تتمتع الكوميديا "القديمة" بتقسيم متماثل فريد جدًا يرتبط بالبنية القديمة لأغاني الكوموس. تتألف الجوقة الكوميدية من 24 شخصًا، أي ضعف حجم الجوقة المأساوية في عصر ما قبل سوفوكليس. لقد انقسمت إلى قسمين شبه جوقات، متحاربة في بعض الأحيان مع بعضها البعض. في الماضي، كانت هاتان "عصابتان" في العطلات "تتنافسان" مع بعضهما البعض؛ في الكوميديا الأدبية، حيث تقع "المنافسة" عادة على عاتق الممثلين، ما يبقى من ازدواجية الكورال هو الشكل الخارجي، الأداء المتناوب للأغاني من قبل أنصاف جوقات منفصلة في مراسلات متماثلة تمامًا.الجزء الأكثر أهمية في الكورال هو ما يسمى باراباس ، يتم أداؤه وسط الكوميديا. عادة لا يكون لها أي علاقة بأحداث المسرحية؛ تودع الجوقة الممثلين وتخاطب الجمهور مباشرة. يتكون باراباسا

من جزأين رئيسيين. الأول، الذي ينطق به زعيم الجوقة بأكملها، هو نداء للجمهور نيابة عن الشاعر، الذي هنا يسوي الحسابات مع منافسيه ويطلب الاهتمام الإيجابي بالمسرحية. في الوقت نفسه، تمر الجوقة أمام الجمهور بإيقاع المسيرة ("باراباسا" بالمعنى الصحيح للكلمة). الجزء الثاني، أغنية الجوقة، لها طابع مقطوع ويتكون من أربعة أجزاء: القصيدة الغنائية ("الأغنية") للنصف الأول يتبعها تلاوة إبريما ("القول") لقائد هذا النصف في إيقاع رقص تروخي. في توافق متري صارم مع القصيدة وepirrhema، يتم بعد ذلك تحديد موقع أنتودا النصف النصفي الثاني وantipirrema لزعيمها.

مبدأ التكوين "epyrrematic"، أي. يتخلل التناوب الزوجي للقصائد الغنائية والقصائد الغنائية، أيضًا أجزاء أخرى من الكوميديا. وهذا يشمل في المقام الأول مشهد "المنافسة"، معاناة التي غالبا ما يتركز فيها الجانب الأيديولوجي من المسرحية. Agon في معظم الحالات لديه بناء قانوني صارم. شخصيتان “تتنافسان” مع بعضهما البعض، وخلافهما يتكون من جزأين؛ في الأول، ينتمي الدور الرائد إلى الجانب الذي سيهزم في المنافسة، في الثانية - للفائز؛ يفتح كلا الجزأين بشكل متماثل مع قصائد كورالية بمراسلات مترية ودعوة لبدء المنافسة أو مواصلتها. لكن هناك مشاهد «المنافسة» تخرج عن هذا النوع.

يمكن اعتبار الهيكل التالي نموذجيًا للكوميديا "القديمة". في مقدمة يتم تقديم عرض للمسرحية ويتم تحديد المشروع الرائع للبطل. ويتبع هذا الناس (مقدمة) جوقة، مسرح حي، غالبًا ما يكون مصحوبًا بسكرم، حيث يشارك الممثلون أيضًا. بعد سكرة يتم تحقيق الهدف عادة. ثم يتم إعطاؤه باراباس. يتميز النصف الثاني من الكوميديا بمشاهد مهزلة يتم فيها تصوير العواقب الجيدة للمشروع ويتم طرد العديد من الأجانب المزعجين الذين يزعجون هذا النعيم. لم تعد الجوقة هنا تشارك في الحدث وتحيط المشاهد بأغانيها فقط. بعدهم، غالبًا ما يتم العثور على جزء تم إنشاؤه بشكل هرمي، وعادةً ما يطلق عليه لسوء الحظ "باراباسا الثاني". تنتهي المسرحية بموكب كوموس . يسمح الهيكل النموذجي بالعديد من الانحرافات والاختلافات وإعادة ترتيب الأجزاء الفردية، لكن كوميديا القرن الخامس المعروفة لنا، بطريقة أو بأخرى، تنجذب نحوها.

في هذا الهيكل، تبدو بعض الجوانب مصطنعة. هناك كل الأسباب للاعتقاد بأن المكان الأصلي للباراباسا كان بداية المسرحية، وليس وسطها. يشير هذا إلى أنه في مرحلة مبكرة، كانت الكوميديا تُفتتح بمدخل الجوقة، كما كان الحال في المراحل الأولى من المأساة. أدى تطوير العمل المتماسك وتقوية أجزاء الممثل إلى إنشاء مقدمة يتحدث بها الممثلون وهبوط الباراباس إلى منتصف المسرحية. متى وكيف تم إنشاء الهيكل الذي فحصناه غير معروف؛ نجدها بالفعل في شكلها النهائي ولا نلاحظ سوى تدميرها، مما يزيد من إضعاف دور الجوقة في الكوميديا.

أريستوفانيس

من الشعراء الكوميديين العديدين في النصف الثاني من القرن الخامس. خص النقد القديم ثلاثة بأنهم أبرز ممثلي الكوميديا "القديمة". هؤلاء هم كراتينوس ويوبوليس وأريستوفانيس. الأولين معروفان لنا فقط من خلال الشظايا. لاحظ القدماء في كراتينوس قسوة السخرية وصراحتها وثراء الاختراع الكوميدي، وفي يوبوليس - فن الحبكة المتسلسلة ونعمة الذكاء. من أريستوفانيس، تم الحفاظ على إحدى عشرة مسرحية (من أصل 44) في مجملها، مما يتيح لنا الفرصة للحصول على فكرة عن الطبيعة العامة لنوع الكوميديا "القديمة" بأكمله.

تم النشاط الأدبي لأريستوفانيس بين عامي 427 و388؛ يقع في الجزء الرئيسي منه في فترة الحرب البيلوبونيسية وأزمة الدولة الأثينية. النضال المكثف للمجموعات المختلفة حول البرنامج السياسي للديمقراطية الراديكالية، والتناقضات بين المدينة والريف، وقضايا الحرب والسلام، وأزمة الأيديولوجية التقليدية والاتجاهات الجديدة في الفلسفة والأدب - كل هذا انعكس بوضوح في أعمال أريستوفانيس. تعد أعماله الكوميدية، بالإضافة إلى أهميتها الفنية، مصدرًا تاريخيًا قيمًا يعكس الحياة السياسية والثقافية لأثينا في نهاية القرن الخامس. في الأمور السياسية، يقترب أريستوفانيس من الحزب الديمقراطي المعتدل، وغالبًا ما ينقل مشاعر فلاحي العلية، غير الراضين عن الحرب والمعاديين للسياسة الخارجية العدوانية للديمقراطية الراديكالية. لقد اتخذ نفس الموقف المحافظ المعتدل في النضال الأيديولوجي في عصره. يسخر بشكل سلمي من محبي العصور القديمة، ويحول حافة موهبته الكوميدية ضد قادة العروض الحضرية وممثلي الحركات الأيديولوجية الجديدة.

تختلف إلى حد ما عن نوع الكرنفال المعتاد تلك الكوميديا \u200b\u200bالتي لا تطرح مشاكل سياسية بل ثقافية. لقد تم بالفعل تخصيص أول كوميديا (غير موجودة) لأريستوفانيس "The Feasting Ones" (427) لمسألة التعليم القديم والجديد وصورت العواقب السيئة للتعليم السفسطائي. وعاد أرستوفان إلى نفس الموضوع في ملهاة "السحب" (423) التي سخرت من السفسطة؛ لكن "الغيوم" التي اعتبرها المؤلف أخطر الأعمال التي كتبها حتى ذلك الحين، لم تلق نجاحا لدى الجمهور وحصلت على الجائزة الثالثة. بعد ذلك، قام أريستوفانيس بمراجعة مسرحيته جزئيًا، وفي هذه الطبعة الثانية وصلت إلينا.

سمع الرجل العجوز ستريبسياديس، المتورط في الديون بسبب العادات الأرستقراطية لابنه فيديبيدس، عن وجود حكماء يعرفون كيف يجعلون "الضعيف أقوى" (ص 102)، و"الخطأ إلى الصواب"، ويذهب إلى الدراسة في "غرفة الفكر". إن حامل العلم السفسطائي، الذي تم اختياره كموضوع للصورة الكوميدية، هو سقراط، وهو وجه معروف لدى جميع الأثينيين، وهو غريب الأطوار في الأخلاق، وكان مظهره "الصامت" وحده مناسبًا بالفعل لقناع كوميدي. جعله أريستوفانيس صورة كاريكاتورية جماعية للسفسطة، ونسب إليه نظريات العديد من السفسطائيين والفلاسفة الطبيعيين، والتي كان سقراط الحقيقي بعيدًا عنها في كثير من النواحي. في حين أن سقراط التاريخي كان يقضي عادة كل وقته في الساحة الأثينية، فإن الدجال المتعلم من "السحب" منخرط في بحث هراء في "غرفة تفكير" لا يمكن الوصول إليها إلا للمبتدئين؛ محاطًا بالطلاب "الباهتين" والنحيفين، وهو في سلة معلقة "يطفو في الهواء وينعكس على الشمس". يقبل سقراط ستريبسياديس في "غرفة الأفكار" ويؤدي عليه طقوس "التكريس". يتم تمثيل حكمة السفسطائيين التي لا معنى لها والغامضة في جوقة السحب "الإلهية"، التي يجب أن يحل تبجيلها من الآن فصاعدا محل الدين التقليدي. في المستقبل، تمت محاكاة كل من نظريات العلوم الطبيعية للفلاسفة الأيونيين والتخصصات السفسطائية الجديدة، مثل القواعد. ومع ذلك، تبين أن Strepsiades غير قادر على إدراك كل هذه الحكمة ويرسل ابنه مكانه. ومن القضايا النظرية، ينتقل السخرية إلى مجال الأخلاق العملية. قبل فيديبيدس، كانت برافدا ("الخطاب العادل") وكريفدا ("الخطاب غير العادل") يتنافسان في "المعركة". الحقيقة تشيد بالتعليم الصارم القديم ونتائجه المفيدة للصحة الجسدية والمعنوية للمواطنين. الباطل يحمي حرية الرغبة. الباطل ينتصر. يتقن Pheidippides بسرعة جميع الحيل اللازمة، ويرسل الرجل العجوز دائنيه بعيدًا. ولكن سرعان ما ينقلب فن الابن السفسطائي ضد والده. عاشقًا للشعراء القدامى سيمونيدس وإسخيليوس، لم يتفق ستريبسيادس في الأذواق الأدبية مع ابنه، من محبي يوربيدس. وتحول الخلاف إلى قتال، وأثبت له فيديبيدس، بعد أن ضرب الرجل العجوز، في "عذاب" جديد أن الابن له الحق في ضرب والده. ستريبسياديس على استعداد للاعتراف بقوة هذه الحجة، ولكن عندما وعد فيديبيدس بإثبات أنه من القانوني ضرب الأمهات، أشعل الرجل العجوز الغاضب النار في "غرفة أفكار" سقراط الملحد. وهكذا تنتهي الكوميديا بدون طقوس الزفاف المعتادة. ومع ذلك، ينبغي أن يؤخذ في الاعتبار أنه، وفقا للرسالة القديمة، فإن المشهد الأخير الحالي والتنافس بين الحق والباطل قدمه الشاعر فقط في الطبعة الثانية من المسرحية.

في الجزء الثاني من الكوميديا، يكون الهجاء أكثر خطورة بكثير مما كان عليه في الأول. أريستوفانيس، المتعلم والخالي من كل الخرافات، ليس بأي حال من الأحوال ظلاميًا أو عدوًا للعلم. في السفسطة، يخشى الانفصال عن أخلاقيات البوليس: التعليم الجديد لا يضع أسس الفضائل المدنية. ومن هذا المنطلق فإن اختيار سقراط ممثلا للحركات الجديدة لم يكن خطأ فنيا. وبغض النظر عن مدى عظمة الخلافات بين سقراط والسفسطائيين في عدد من القضايا، فقد كان متحدًا معهم بموقف نقدي تجاه الأخلاق التقليدية للبوليس، والتي يدافع عنها أريستوفانيس في كوميدياه.

ينهي عمل أريستوفانيس واحدة من أروع الفترات في تاريخ الثقافة اليونانية. إنه يقدم هجاءً قويًا وجريءًا وصادقًا وعميقًا في كثير من الأحيان عن الحالة السياسية والثقافية لأثينا خلال فترة أزمة الديمقراطية والانحدار القادم للبوليس. في المرآة المشوهة لكوميدياه، تنعكس طبقات المجتمع الأكثر تنوعا. وبما أن أريستوفانيس هو الممثل الوحيد لهذا النوع من الكوميديا \u200b\u200b"القديمة"، فمن الصعب علينا تقييم درجة أصالته وتحديد ما هو عليه يدين لأسلافه في تفسير المؤامرات والأقنعة، لكنه يتألق دائمًا بمخزون لا ينضب من الذكاء وسطوع الموهبة الغنائية. باستخدام أبسط التقنيات، يحقق التأثيرات الكوميدية الأكثر حدة، على الرغم من أن العديد من هذه التقنيات، تذكرنا باستمرار بأن الكوميديا نشأت من الألعاب والأغاني "القضيبية"، ربما بدت فجة وبدائية للغاية في أوقات لاحقة.

كانت السمات المحددة للكوميديا العلية القديمة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالظروف السياسية والثقافية للحياة في أثينا في القرن الخامس، لدرجة أن إعادة إنتاج أشكالها الأسلوبية في العصور اللاحقة لم يكن ممكنًا إلا تجريبيًا. ونجد مثل هذه التجارب عند راسين وجوته والرومانسيين. الكتاب الذين كانوا قريبين حقًا من أريستوفانيس في نوع موهبتهم، مثل رابليه، عملوا في نوع مختلف واستخدموا أشكالًا أسلوبية مختلفة.

كوميديا متوسطة

أدى القضاء على الجانب السياسي وإضعاف دور الجوقة إلى دخول الكوميديا العلية إلى القرن الرابع. على طول المسارات التي حددها Epicharmus. أطلق عليها العلماء القدماء اسم الكوميديا "المتوسطة". الإنتاج الكوميدي في هذا الوقت كبير جدًا. أحصى القدماء 57 مؤلفًا، أشهرهم أنتيفانيس وألكسيس، و607 مسرحيات من الكوميديا "المتوسطة"، لكن لم ينج أي منهم بشكل كامل. لم يصل إلينا سوى عدد كبير من العناوين وعدد من الأجزاء. تتيح لنا هذه المادة أن نستنتج أنه في الكوميديا \u200b\u200b"المتوسطة" احتلت الموضوعات الأسطورية الساخرة مكانًا كبيرًا، ولم يتم محاكاة الأساطير نفسها فحسب، بل أيضًا المآسي التي تطورت فيها هذه الأساطير. كان الكاتب المأساوي الأكثر شهرة في ذلك الوقت هو يوربيدس، وكانت مآسيه غالبًا ما تكون محاكاة ساخرة (على سبيل المثال، Medea، The Bacchae). فئة أخرى من الألقاب تشير إلى موضوعات الحياة اليومية وتطوير الأقنعة النموذجية: "الرسام"، "عازف الفلوت"، "الشاعرة"، "الطبيب"، "الطفيلي"، وما إلى ذلك. أبطال الكوميديا غالبا ما يكونون أجانب: "ليديان"، " بيوتيان". تم هنا تخفيف حدة السخرية التي تميز الكوميديا "القديمة". لكن هذا لا يعني أن المعاصرين الأحياء قد توقفوا عن الظهور في الكوميديا؛ تم الحفاظ على العادة القديمة، ولكن الأرقام المصورة فقط تنتمي إلى بيئة أخرى، إلى مجال مختلف من "المشاهير" الحضري. هؤلاء هم الهيتايرا والمسرفون والطهاة. لا يزال الطعام والحب، الدوافع الأصلية لألعاب طقوس الكرنفال، من سمات الكوميديا "المتوسطة"، ولكن فقط في تصميم جديد، أقرب إلى الحياة اليومية. من خلال الحد من اضطراب الكرنفال ولحظة "المهرج" الهزلية، نما عمل درامي أكثر صرامة واكتمالًا، وغالبًا ما كان يعتمد على علاقة حب. تشكل الكوميديا "الوسطى" مرحلة انتقالية للكوميديا العلية "الجديدة"، كوميديا الشخصيات وكوميديا الدسائس، التي تطورت في نهاية القرن الرابع، إلى بداية العصر الهلنستي.

تعد الكوميديا العلية القديمة واحدة من أصعب أنواع الأدب القديم التي يصعب فهمها. وسميت "أتيكا" لأنها كانت موجودة في أتيكا - منطقة اليونان التي كان مركزها أثينا القديمة - لتمييزها عن كوميديا القرن الثالث قبل الميلاد، والتي نسميها الكوميديا العلية الجديدة.'" منذ البداية حتى نهاية وجودها، كانت الكوميديا العلية القديمة من حيث البنية والسمات الفنية والمحتوى مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالألعاب الطقسية التي ينبغي البحث عنها فيها. e&lischj^^^/لذلك، من أجل الفهم والتقييم الصحيح لأعمال هذا النوع، من الضروري أن يكون لديك فهم جيد لمسألة أصله. Z" كانت الطقوس التي تقوم عليها الكوميديا تنتمي إلى آلهة الخصوبة وهي متجذرة في العصور القديمة. ترجمتها من اليونانية، ho)Ts (ob1a تعني "أغنية كوموس". كان كوموس هو الاسم الذي يطلق على مواكب الناس الذين يمجدون الله بطريقة مرحة، في بعض الأحيان أغاني مجانية للغاية، تتخللها قصص ذات محتوى ساخر. في بعض الأحيان كان هؤلاء مزارعين يأتون إلى المدينة ليلاً ويغنون أغاني اتهامية على نوافذ المخالفين، سكان البلدة. وهكذا، "احتوت أغاني الكوموس على عنصر من عناصر التواصل الاجتماعي * الاحتجاج الذي تحول إلى كوميديا، وكان له توجه سياسي حاد في القرن الخامس قبل الميلاد.* ^ "الأغاني القضيبية" تؤدى في مواكب تكريما لآلهة الخصوبة، وخاصة تكريما لديونيسوس، وهي تحمل القضيب ( رمز الخصوبة)، كانت مصدرًا للنكات الفاحشة المميزة للكوميديا، والتي، مثل غيرها من انتهاكات قواعد السلوك الأخلاقية اليومية، *وفقًا لمفاهيم الشعوب القديمة، كان لها تأثير مفيد على خصوبة الأرض والماشية. سبب ذلك، ولكن في رأي القدماء، أيضًا عن طريق الضحك والنضال - يرتبط هذا بتوجه الكوميديا القديمة نحو الكوميديا اللامحدودة، فضلاً عن الحضور الإلزامي في كوميديا الصراع (النضال، الجدال) باعتباره الجزء التركيبي الرئيسي من العمل. لذلك، شكلت أغاني كوموس والأغاني القضيبية أساس الأجزاء الكورالية من الكوميديا \u200b\u200bالعلية القديمة. تعود الأجزاء الدرامية في الكوميديا إلى مشاهد بسيطة من أرض المعارض ذات طابع هزلي مع مشاحنات وقتال، أي أنها ذات أصل فولكلوري، مثل الجوقة تمامًا. أحد أنواع النوع الكوميدي كان "الكوميديا الصقلية" لإبيكارموس (القرن الخامس قبل الميلاد). وصلت إلينا أجزاء فقط من الكوميديا \u200b\u200bمن Epicharmus، والتي يتضح منها أن هذه كانت سلسلة من المشاهد ذات المحتوى اليومي أو الأسطوري. كان الأبطال المفضلون في الكوميديا الأسطورية لإبيكارموس هم أوديسيوس، الذي تم تصويره على أنه محتال ذكي، وهرقل - ليس الزاهد والمتألم، كما يظهر أمام المضخة في مآسي سوفوكليس ويوريبيديس، ولكنه شره وسكير وحسي، كما تصوره الكوميديا العلية القديمة لاحقًا. في الكوميديا \u200b\u200bاليومية لإبيكارموس، كانت هناك استجابات للحياة الحديثة، وللاتجاهات الفلسفية في عصرنا، وبهذه الطريقة تكون أعماله الكوميدية قريبة من أفلام العلية القديمة. في أثينا، بدأت الكوميديا \u200b\u200bتُعرض في المسرح في وقت لاحق من المآسي (في الثمانينيات من القرن الخامس - مرتين في السنة): على ديونيسيا وعلى لينايا. عادةً ما يؤدي المهرجان ثلاثة فنانين كوميديين، كل منهم بكوميديا واحدة. لعب الممثلون، كما هو الحال في المآسي، بأقنعة تصور الوجوه الضاحكة أو القبيحة، لأن القبيح، في فهم اليونانيين، مثل المضحك، يمكن أن يؤثر على الخصوبة. المظهر الكامل للممثل - زيه، والدعائم الخاصة التي تشكل جزءًا من الزي، وطريقة إمساك نفسه والتحرك على خشبة المسرح - كان من المفترض أن يسبب كل شيء الضحك. طورت الكوميديا عددًا من الشخصيات المحددة، والتي نسميها أقنعة نموذجية: مهرج، دجال مثقف، جبان متأنق، امرأة عجوز مخمورة، شره، محارب، "بربري" (أجنبي يشوه اللغة اليونانية) ، عبد ذكي، إلخ. ستجد هذه الشخصيات تطورها الإضافي في العلية الجديدة، ثم الكوميديا الرومانية، وأخيراً في الكوميديا الأوروبية في العصر الحديث. يتضح الارتباط الوثيق بين الكوميديا \u200b\u200bالعلية القديمة مع الطقوس من خلال الدور النشط للجوقة التي تحتل مكانًا أكبر هنا منه في المأساة. إذا كانت الجوقة المأساوية تتألف أولا من 12 شخصا، ثم من 15 شخصا، فإن الجوقة الكوميدية تتألف من 24 شخصا، وتم تقسيمها إلى نصفين جوقات، مما جعل من الممكن رقصة مستديرة (المنافسة اللفظية). تشير أسماء معظم أعمال أريستوفانيس الكوميدية الباقية ("الراكبون"، "السحب"، "الدبابير"، "الأشاريون"، "الطيور"، وما إلى ذلك) إلى تكوين الجوقة وتشير إلى الدور القيادي للكورس في العصور القديمة. كوميديا العلية. يحدد دور الجوقة أيضًا بنية الكوميديا. تم افتتاحه بمقدمة - مونولوج لإحدى الشخصيات أو حوار يعرّف الجمهور بحالة الأداء. وأعقب ذلك مسرحية هزلية - ظهور الجوقة على المسرح وأغنيتها الأولى، المصممة لإثارة فضول الجمهور واهتمامه بالحبكة المقدمة، خاصة وأن أعضاء الجوقة كانوا غالبًا ما يرتدون أزياء رائعة من السحب والضفادع والدبابير وما إلى ذلك. تم تقسيم العمل الإضافي إلى حلقات (مشاهد تمثيلية) وستاسيما (أغاني الكورال). في الكوميديا، كان هناك دائمًا صراع واحد أو اثنين، أي مشاهد مشاجرة بين أنصاف الجوقات أو بين الشخصيات - لفظية، ولكنها تؤدي أحيانًا إلى قتال. في مكان ما في منتصف الكوميديا كان هناك باراباسا - نداء من الجوقة إلى الجمهور لإدانة المسؤولين الحكوميين، واتهامهم بالطموح، والاختلاس، والسياسة العسكرية العدوانية، وما إلى ذلك، أو الترويج لآراء المؤلف حول سياسة الدولة، والحياة العامة، الأدب، الخ. ن.لذا فإن محتوى هذا الجزء لم يكن مرتبطًا بشكل مباشر بالعمل الكوميدي، وبالتأكيد ارتباط الكوميديا به. الأغاني الاتهامية لكوموس. الأغنية الأخيرة للجوقة ورحيلها راجع مشهد الخروج. في نهاية الحدث، عادة ما يتم عرض عدد من المشاهد، مما يعكس لحظات مختلفة من عطلات الخصوبة: وليمة، حفل زفاف (أو مشهد مثير)، يركض مع المشاعل (أو النار)، وما إلى ذلك. كشك شعبي مشهد كوميدي. غالبًا ما تتميز بشخصيات حكاية خرافية أو تحتوي على زخارف حكاية خرافية. تتميز المهزلة الشعبية بالغرابة. ومن هنا جاءت الكاريكاتير والخيال والتهريج في الكوميديا القديمة. وحدة العمل، أي التطور المستمر لخط مؤامرة واحد في الكوميديا \u200b\u200bالعلية القديمة، لم تتم ملاحظتها دائمًا. ارتبطت الكوميديا \u200b\u200bالعلية القديمة في وقت واحد بكل من الحياة الاجتماعية الطقوسية والحديثة: فهي محافظة في الشكل وموضوعية في المحتوى؛ يجمع بين الخيال والكوميديا الفجة مع مناقشة أخطر المشاكل السياسية والاجتماعية. وهذه البلاغة النبوية هي أصالة النوع الذي يتغير طابعه مع ضعف ارتباطه بالطقوس. لقد كانت الكوميديا الأتيكية القديمة، التي كانت متحيزة، سياسية في محتواها، طبيعية في تفاصيلها، ومصورة كاريكاتيريًا في شكلها، سلاحًا قويًا للنضال الاجتماعي. إن حرية النقد السياسي الواردة في الكوميديا قد كفلها التاريخ، وخصائص الديمقراطية الأثينية. وبالعودة إلى أعياد الخصوبة، حيث كان السخرية واللوم، كما ذكرنا أعلاه، جزءًا مهمًا من الطقوس.

إن الكوميديا العلية "القديمة" هي شيء فريد من نوعه للغاية، إذ تتشابك فيها بشكل معقد الألعاب القديمة والفجة لمهرجانات الخصوبة مع صياغة المشاكل الاجتماعية والثقافية الأكثر تعقيدًا التي تواجه المجتمع اليوناني. لقد رفعت الديمقراطية الأثينية رخصة الكرنفال إلى مستوى النقد الاجتماعي الجدي، مع الحفاظ على الأشكال الخارجية للعب الطقسي سليمة. يجب عليك أولاً التعرف على هذا الجانب الفولكلوري من الكوميديا "القديمة" لفهم تفاصيل هذا النوع.

يتتبع أرسطو (الشعر، الفصل 4) بداية الكوميديا إلى "منشئي الأغاني القضيبية، التي لا تزال حتى يومنا هذا عرفًا في العديد من المجتمعات." "الأغاني القضيبية" هي أغاني تؤدى في مواكب تكريما لآلهة الخصوبة، وخاصة تكريما لديونيسوس، بينما تحمل القضيب رمزا للخصوبة. خلال هذه المواكب، تم لعب مشاهد محاكاة ساخرة، وتم إلقاء النكات والكلمات البذيئة على عنوان المواطنين الأفراد (ص 20)؛ وهي نفس الأغاني التي تطور منها الأسلوب الأدبي الساخر والاتهامي في عصره (ص 75). تم تأكيد إشارة أرسطو إلى العلاقة بين الكوميديا والأغاني القضيبية بشكل كامل من خلال النظر في العناصر المكونة للكوميديا العلية "القديمة".

مصطلح "كوميديا" (كومويديا) يعني "أغنية كوموس". كوموس هي "عصابة من المحتفلين" الذين يصنعون موكبًا بعد العيد ويغنون أغاني ذات محتوى ساخر أو مدح، وأحيانًا حب. حدث كوموس في الطقوس الدينية وفي الحياة اليومية. في الحياة اليونانية القديمة، كانت كوموس بمثابة وسيلة للاحتجاج الشعبي ضد أي اضطهاد وتحولت إلى نوع من المظاهرة. في الكوميديا، يتم تمثيل عنصر الكوموس من خلال جوقة من الممثلين الإيمائيين، الذين يرتدون أحيانًا أزياء رائعة جدًا. في كثير من الأحيان، على سبيل المثال، هناك حفلة تنكرية للحيوانات. "الماعز" ، "الدبابير" ، "الطيور" ، "الضفادع" - كل هذه الألقاب من الكوميديا القديمة أعطيت لهم بناءً على زي الجوقة. تمجد الجوقة، ولكنها تستنكر في أغلب الأحيان، وعادةً ما لا يكون لسخريتها الموجهة ضد الأفراد أي صلة بالعمل الكوميدي. كانت أغاني كوموس راسخة في الفلكلور العلّي، بغض النظر عن ديانة ديونيسوس، لكنها كانت أيضًا جزءًا من طقوس مهرجانات ديونيسوس.

وهكذا يعود كل من الجوقة وممثلي الكوميديا إلى أغاني وألعاب مهرجانات الخصوبة. تنعكس طقوس هذه الاحتفالات أيضًا في حبكات الكوميديا. في هيكل الكوميديا \u200b\u200b"القديمة"، فإن لحظة "المنافسة" إلزامية. غالبًا ما يتم إنشاء المؤامرات بحيث ينشئ البطل، بعد أن انتصر على العدو في "المنافسة"، نظامًا جديدًا معينًا، "يقلب" (في التعبير القديم) رأسًا على عقب بعض جوانب العلاقات الاجتماعية المعتادة ، ثم مملكة الوفرة السعيدة مع مساحة واسعة للطعام ومتع الحب. تنتهي هذه المسرحية بمشهد زفاف أو حب وموكب كوموس. من بين الكوميديا "القديمة" المعروفة لدينا، عدد قليل فقط، وعلاوة على ذلك، الأكثر خطورة في محتواها، ينحرف عن هذا المخطط، لكنها، بالإضافة إلى "المنافسة" الإجبارية، تحتوي دائمًا بشكل أو بآخر أيضًا على لحظة "العيد"

* كوميديا العلية القديمة

تستخدم الكوميديا العلية أقنعة نموذجية ("المحارب المتبجح"، "الدجال العلمي"، "المهرج"، "المرأة العجوز السكير، وما إلى ذلك)، وموضوعها ليس الماضي الأسطوري، بل الحداثة الحية، والقضايا الحالية، وحتى الموضعية في بعض الأحيان، الحياة السياسية والثقافية. الكوميديا «القديمة» هي في المقام الأول كوميديا سياسية واتهاماتية، تحوّل الأغاني والألعاب الفولكلورية «الساخرة» إلى سلاح للسخرية السياسية والنقد الأيديولوجي.

ميزة أخرى مميزة للكوميديا \u200b\u200b"القديمة" هي الحرية الكاملة للسخرية الشخصية من المواطنين الأفراد مع تسمية مفتوحة لأسمائهم. تم إحضار الشخص محل السخرية إما مباشرة إلى المسرح كشخصية كوميدية، أو أصبح موضوعًا للنكات والتلميحات اللاذعة، وأحيانًا الوقحة جدًا، التي قدمها الجوقة والممثلون الكوميديون. على سبيل المثال، في كوميديا أريستوفانيس، يتم إحضار أشخاص مثل زعيم الديمقراطية الراديكالية كليون، وسقراط، ويوريبيديس إلى المسرح. جرت محاولات للحد من هذه الرخصة الكوميدية أكثر من مرة، ولكن طوال القرن الخامس. ظلوا غير ناجحين.

باستخدام الأقنعة النموذجية للفولكلور والكوميديا الصقلية. حتى عندما تكون الشخصيات معاصرة؛ وبالتالي، فإن صورة سقراط في أريستوفانيس تعيد إنشاء شخصية سقراط إلى حد ما، ولكنها في الأساس رسم تخطيطي ساخر للفيلسوف ("السفسطائي") بشكل عام مع إضافة السمات النموذجية لقناع "الدجال العلمي". "

حبكة الكوميديا في الغالب رائعة بطبيعتها.

تتألف الجوقة الكوميدية من 24 شخصًا، أي ضعف حجم الجوقة المأساوية في عصر ما قبل سوفوكليس. لقد انقسمت إلى قسمين شبه جوقات، متحاربة في بعض الأحيان مع بعضها البعض. الجزء الأكثر أهمية في الجوقة هو ما يسمى باراباس، الذي يتم إجراؤه في منتصف الكوميديا. عادة لا يكون لها أي علاقة بأحداث المسرحية؛ تودع الجوقة الممثلين وتخاطب الجمهور مباشرة. يتكون باراباسا

من جزأين رئيسيين. الأول، الذي ينطق به قائد الجوقة بأكملها، هو نداء للجمهور نيابة عن الشاعر، الذي هنا يسوي الحسابات مع منافسيه ويطلب الاهتمام الإيجابي بالمسرحية. الجزء الثاني، أغنية الكورال، ذو طبيعة موسيقية ويتكون من أربعة أجزاء

والسباق الذي يتركز فيه الجانب الأيديولوجي من المسرحية غالبًا. Agon في معظم الحالات لديه بناء قانوني صارم. شخصيتان “تتنافسان” مع بعضهما البعض، وخلافهما يتكون من جزأين؛ في الأول، ينتمي الدور الرائد إلى الجانب الذي سيهزم في المنافسة، في الثانية - للفائز؛ يمكن اعتبار الهيكل التالي نموذجيًا للكوميديا "القديمة". تحدد المقدمة المشروع الرائع للبطل. ويلي ذلك محاكاة ساخرة (مقدمة) من قبل الجوقة، وهي مرحلة حية يشارك فيها الممثلون أيضًا. بعد العذاب، عادة ما يتم تحقيق الهدف. ثم يتم إعطاء باراباسا. يتميز النصف الثاني من الكوميديا بمشاهد مهزلة، وتنتهي المسرحية بموكب كوموس. أدى تطوير العمل المتماسك وتقوية أجزاء الممثل إلى إنشاء مقدمة يتحدث بها الممثلون وهبوط الباراباس إلى منتصف المسرحية. صفحة الكتاب 157-161

ولدت الكوميديا \u200b\u200bالعلية القديمة، مثل المأساة، من الألعاب الطقسية لأعياد ديونيسوس. مصدر آخر هو شكل أولي من المهزلة الشعبية - مسرحية هزلية هزلية يتم فيها السخرية من لص غبي وعالم متفاخر وما إلى ذلك.

يعود مصطلح "كوميديا" إلى الكلمة اليونانية القديمة comōidía، والتي تعني حرفيًا "أغنية كوموس"، أي أغنية المشاركين في موكب القرية الاحتفالي المخصص لتمجيد قوى الطبيعة الواهبة للحياة والتي ترتبط عادةً بـ بداية الانقلاب الشتوي أو الاعتدال الربيعي. ويتوافق أصل المفهوم مع رسالة أرسطو، الذي يرجع بداية الكوميديا إلى ارتجالات مؤسسي الأغاني القضيبية ("الشعرية"، الفصل الرابع)، والتي كانت جزءًا لا غنى عنه من الكوموس، معبرة عن آمال المزارعين للحصول على حصاد غني وذرية جيدة من الماشية.

السمات المميزة للكوميديا العلية القديمة كنوع هي السخرية السياسية التي تستهدف أشخاصًا معينين وتتعامل مع القضايا المعاصرة الحالية والروعة والخيال.

كان من أبرز سمات هيكل الكوميديا العلية القديمة الدور النشط للجوقة، حاملة الفكرة الصحفية الرئيسية للمسرحية، على الرغم من أنها غالبًا ما ترتدي أزياء فاخرة من الطيور والحيوانات والسحب والمدن وتحت الأرض الأرواح، الخ.

كما يتم استخدام الأقنعة النموذجية للفولكلور والكوميديا الصقلية. حتى عندما تكون الشخصيات معاصرة؛ وبالتالي، فإن صورة سقراط في أريستوفانيس تعيد إنشاء شخصية سقراط إلى حد ما، ولكنها في الأساس رسم تخطيطي ساخر للفيلسوف ("السفسطائي") بشكل عام مع إضافة السمات النموذجية لقناع "الدجال العلمي". "

في الكوميديا الجديدة، اختفت تقريبًا محاكاة المأساة، التي كانت لا تزال موجودة في الكوميديا الوسطى، ربما لأن الجمهور لم يكن على دراية كافية بأعمال التراجيديين لفهم التلميحات إليهم. لكن السخرية من الفلاسفة مستمرة، كما حدث في الكوميديا الوسطى؛ وهي تتعلق بشكل رئيسي بالرواقيين والأبيقور ونادرًا ما تتعلق بأفلاطون. المواضيع الأسطورية أقل شيوعًا بكثير مما هي عليه في الكوميديا الوسطى. في أغلب الأحيان يأتون إلى Diphilus. عدد الأفلام الكوميدية التي تحمل أسماء هيتيراس أقل بكثير من عدد الأفلام الكوميدية الوسطى.

تعود ذروة الكوميديا العلية الجديدة إلى نهاية القرنين الرابع والثالث. قبل الميلاد ه. نحن نعرف أكثر من 60 اسمًا لممثليها، لكننا نعرف أعمالهم تقريبًا من مقتطفات فقط. صحيح أن هذه الفجوة تم تعويضها جزئيًا من خلال تعديلات الشعراء الرومان بلوتوس (حوالي 250-184) وتيرينس (حوالي 190-159 قبل الميلاد). ميناندر، فليمون، ديفيلوس، أبولودوروس، بوسيدبوس، ديموفيلوس.

كان الاختلاف الخارجي بين الكوميديا "الجديدة" و "القديمة" هو غياب الجوقة التي لا تتناسب مع محتواها مما يتطلب قدرًا أكبر من الحميمية. يتم ذكر أغاني الكورال أحيانًا في النص، لكن ليس لها أي تأثير على الحدث وكانت بمثابة تحويل أثناء فترات الاستراحة فقط. في أداء هذه الكوميديا، لم يقتصر عدد الممثلين على ثلاثة. ميزة أخرى للكوميديا \u200b\u200bكانت شخصية "المقدمة" الخاصة، والتي قدمت، كما حدث في كثير من الأحيان في مآسي يوربيدس، شرحا لمحتوى المسرحية.

الملامح الرئيسية للكوميديا \u200b\u200bالعلية الجديدة: تركيز الاهتمام على الصراعات الخاصة ومكائد الحب؛ الرغبة في المحاكاة اليومية، ورفض اللعب الخيالي الجامح؛ اختفاء ملامح عروض العبادة الشعبية؛ الانجذاب إلى المواقف النمطية والشخصيات المقنعة (الهيتايرا، العبد، الأب البخل، المحارب المتبجح، إلخ). الكوميديا «الجديدة» تتفاعل مع الأحداث السياسية بين حين وآخر وبشكل عابر

2. تطور إبداع أريستوفان. إشكاليات وشاعرية أعماله الكوميدية.

تطور:

1) 427-421، هذه هي المرحلة الأولى من الحرب البيلوبونيسية. هذه الفترة سياسية بقوة، مع مراعاة أسلوب الطقوس الكورالية.

2) الفترة الثانية (414-405) من 421 إلى 414 ليس لدينا أي معلومة.

لم تعد هذه الفترة سياسية بشكل واضح. موضوعاتها اجتماعية وساخرة بشكل رئيسي، وتحتوي الكوميديا على هجاء للشعراء والمسرح فيما يتعلق بالمطالب السياسية.

3) الفترة الثالثة (392-388) انهيار الكوميديا الزراعية-الطقوسية-السياسية القديمة، والاقتراب من كوميديا الأخلاق اليومية اللاحقة، وتنمية المثل العليا الطوباوية، وسيادة الحوار على الجوقة، وغياب الباراباس.

1) تغيير دور الجوقة

في البداية، شاركت الجوقة في العمل قبل باراباسا، وفي باراباسا، تحدثت الجوقة نيابة عن المؤلف، ثم لم يكن لها أي علاقة بالمؤامرة. عبرت الجوقة علانية عن ميل المؤلف.

في وقت لاحق، سعى أريستوفانيس إلى إشراك الجوقة في تطوير المؤامرة.

2) الكشف العميق عن السمات الشخصية الفردية للشخصيات. على سبيل المثال، ليسستراتا هي شخصية هادفة ومتطلبة ولا تتزعزع.

الطابع الحي للعبد. في "Acharnians" و"Birds" العبيد هم إضافات صامتة، على عكس العبد في "الضفادع".

ومن حيث المضمون، تنقسم كوميديا أريستوفان إلى قسمين: في الأول يتم عرض أطروحة ومناقشتها، وفي الثاني يتم تصوير النتائج العملية لهذه الأطروحة، ويحتمل حالتين: إما أن تتحول هذه النتائج إلى تكون سيئة بشكل واضح، ومن خلال ذلك يثبت عدم ملاءمة ما فرضته الأطروحات، أو على العكس، تتبين أن العواقب جيدة. يمكن رؤية الحالة الأولى في «السحب»، حيث توضح العواقب ضرر التعاليم السفسطائية التي انتصرت على التعليم القديم. ويمكن رؤية الحالة الثانية في ليسستراتا.

شعر أريستوفانيس متنوع. في أجزاء مختلفة من الكوميديا، يتم استخدام عدادات شعرية مختلفة، اعتمادا بشكل أساسي على الغرض من هذا الجزء - للحديث أو للغناء.

لذلك، في الحوار، يتم استخدام بعض الأمتار، في الأجزاء الغنائية - الآخرين.

يستخدم الحوار: 1) مقياس التفاعيل التفاعيل غير المقطوع، 2) مقياس رباعي مبتور، 3) مقياس رباعي مبتور، 4) مقياس رباعي مبتور.

مهما كان الأمر، فمن الواضح تمامًا أن لغة جميع الشخصيات في أريستوفانيس هي نفسها تمامًا. وهذا ما لاحظه أيضًا مؤلف أطروحة "مقارنة أريستوفانيس بميناندر" التي اتُهم فيها أريستوفانيس بامتلاك طريقة تعبير واحدة لجميع الشخصيات. لا يوجد مواطن واحد في أثينا يتحدث أي شيء

لغة غير صحيحة وحتى العبيد يستخدمون دائمًا اللغة العلية الممتازة؛ لا يوجد شيء مثل "تايو" تولستوي في الكوميديا العلية. على العكس من ذلك، يتم دائمًا تمثيل الغرباء الذين يظهرون على المسرح على أنهم يتحدثون لغة أو لهجة الشعب الذي ينتمون إليه: على سبيل المثال، البويوتيون والميجاريون في الأشارنان، والإسبرطيون في ليسستراتا؛ أو يتحدثون العلية المكسورة: على سبيل المثال، الفارسية في "Acharnians"، السكيثي في "Thesmophoriazus". وهذا بمثابة دليل على أن الأثينيين كانوا يتحدثون نفس اللغة: وإلا لما أضاع أريستوفانيس فرصة الضحك.

على بعض السمات المبتذلة لمواطنيه (سوبوليفسكي)

3. كوميديا "الغيوم": الصراع، القضايا، نظام الصور، تقنيات خلق التأثير الهزلي.

صراع الأجيال. الصراع بين القديم والجديد. الصراع بين التعليم القديم والتعاليم السفسطائية. سعى أريستوفانيس إلى الكشف عن الخطر السياسي للديالكتيك السفسطائي. يحمل أريستوفانيس السلاح في مسرحيته ضد فلسفة السفسطائيين ويتحدث عن تأثيرها المفسد على أخلاق المجتمع وخاصة على الشباب. لقد وضع سقراط بلا رحمة في العار، وفي شخصه، كل العلوم العصرية.

مشاكل:

مشكلة التعليم مشكلة الصدق والكذب

تقنيات التأثير الكوميدي:

ü مبالغة بشعة في وصف "عقل سقراط المتطور".

ü التناقض الهزلي بين "العالي" و"المنخفض": النظرية المجردة لسقراط والعقل العملي الرصين لستريبسياديس.

ü في نهاية المسرحية، عندما أشعل ستريبسيادس النار في “غرفة الأفكار”، أجاب على سؤال سقراط بكلماته الخاصة التي قالها في الاجتماع: “أنا أمشي في الهواء، متأملا الشمس”. تتعزز كوميديا هذه الإجابة من خلال تشابه الموقف: في البداية سأل ستريبسيادس سقراط، واقفًا في الأسفل، والآن أصبح سقراط وطلابه في الأسفل.

ü في شكل بشع، يتم السخرية من خطابات المعلمين الفارغة الفارغة، ولهجتهم القطعية وثقتهم في أنهم وحدهم يملكون الحقيقة.

لماذا تم اختيار سقراط ليكون السفسطائي الرئيسي؟

ü كانت إحدى الصفات الرئيسية لسقراط هي إتقانه الممتاز للديالكتيك السفسطائي، وكان يعتبر سيدًا ماهرًا جدًا في التفكير السفسطائي، حتى بين السفسطائيين أنفسهم.

ü نفس الموقف تجاه القضايا الاجتماعية والسياسية مثل السفسطائيين: ازدراء الديمقراطية والتقاليد الأخلاقية المبجلة للغاية (من الحماقة انتخاب المسؤولين بالقرعة، لأن الحكام الحقيقيين هم "المعرفة"، أولئك الذين يعرفون كيف يحكمون. كان سقراط المتهم بإثارة الازدراء بين الشباب لأسلوب الدولة الراسخة.

في الواقع، اختلف سقراط أيضًا عن السفسطائيين في نواحٍ عديدة.

ü سقراط لم يلقي محاضرات مدفوعة الأجر ولم يدعي معرفة الحقيقة المطلقة.

ü لم يكن مهتماً بالمسائل العلمية الطبيعية (في المسرحية يقول “السماء فرن حديد، والناس جمر”).

ومع ذلك، أعطى أريستوفانيس بعض الخصوصية لصورة سقراط. وأعطى وصفاً خارجياً للفيلسوف: سقراط مشى حافي القدمين، وكان مظهره قبيحاً

نظام الصورة:

تظهر الشخصيات التالية في الكوميديا "الغيوم": ستريبسيادس رجل عجوز، رجل من المدرسة القديمة، مجتهد، يكرم الآلهة والعادات، يدافع عن إيمانه؛ فيديبيدس هو ابنه الشاب. زانثيوس - خادم ستريبسياديس؛ تلميذ سقراط؛ سقراط فيلسوف، رجل يبلغ من العمر حوالي 46 عامًا؛ العدالة شخص استعاري، ممثل

التعليم الأثيني القديم؛ المحكمة الملتوية هي وجه استعاري،

ممثل التعليم الأثيني الجديد والسفسطائي؛ باسي - رجل عجوز، دائن ستريبسياديس؛ أمينيوس - شاب، دائن لستريبسيادس؛ والشاهد الذي قدمه باسيوس هو إنسان أخرس. شريفون، تلميذ سقراط، تكلم بآية واحدة فقط – 1505.

تتكون الجوقة من غيوم مصورة على هيئة نساء.

4. كوميديا "الضفادع": التأليف، الصراع، المشاكل، معنى العذاب، صور الشخصيات الرئيسية، أصالة القصة المصورة.

الصراع: صراع بين وجهتي نظر عالميتين: الديمقراطية الأثينية المحافظة في فترة التكوين والديمقراطية الراديكالية للحرب البيلوبونيسية مع ظهور أزمة أيديولوجية.

الكوميديا مخصصة لانتقاد الأسس الأيديولوجية لدراما يوربيدس وتقنياته المسرحية. وفي الوقت نفسه، يحتوي على العديد من تصريحات أريستوفانيس حول قضايا السياسة الداخلية والخارجية لأثينا.

الموضوع: ما هو الفن الحقيقي؟ ما هي المزايا الرئيسية للمأساة؟

هناك ثلاث خطط في الكوميديا:

أولاً: المهرج المعتاد بمشاركة ديونيسوس وعبده. تعتمد الكوميديا في مغامرتهم على محاكاة ساخرة لأسطورة كيف نزل البطل والرجل القوي هرقل إلى أثينا وسرق سيربيروس. التقنيات الهزلية والنكات الوقحة والمشاجرات والمهرج المضحك هي ملحقات الجزء الأول من الكوميديا.

ثانياً: الخطة الإعلانية. الدوافع السياسية في الأغاني الكورالية الصوفية.

ثالثاً: الخلاف الأدبي بين إسخيلوس ويوربيدس. لماذا إسخيلوس ويوريبيديس؟

يعكس عمل إسخيلوس النظرة العالمية للديمقراطية الأثينية. لكن يوربيدس دفع المزيد من الاهتمام للشخصية البشرية، ونظرته للعالم قريبة من السفسطائيين.

تنقسم الكوميديا "الضفادع" إلى قسمين. الأول يصور رحلة ديونيسوس إلى مملكة الموتى. إله المسابقات المأساوية، منزعج من الفراغ في المشهد المأساوي بعد وفاة يوربيدس وسوفوكليس مؤخرًا، يذهب إلى العالم السفلي لإخراج يوربيدس المفضل لديه. يمتلئ هذا الجزء من الكوميديا بمشاهد المهرج والمؤثرات المذهلة، حيث يجد ديونيسوس الجبان، الذي كان قد خزن جلد أسد هرقل لرحلة خطيرة، وعبده، نفسيهما في مواقف كوميدية مختلفة، حيث يلتقيان بالشخصيات التي كان اليونانيون يصطحبونها. سكن الفولكلور مملكة الموتى. يقوم ديونيسوس بتغيير الأدوار مع العبد بسبب الخوف وفي كل مرة على حسابه. حصلت الكوميديا على اسمها من جوقة الضفادع، التي تغني أغانيها أثناء عبور ديونيسوس إلى العالم السفلي على متن مكوك شارون؛ إن المحاكاة الساخرة لجوقة الصوفيين تثير فضولنا لأنها نسخة من أغاني العبادة على شرفها. لديونيسوس. يسبق ترانيم الجوقة والسخرية منها خطاب تمهيدي للقائد - نموذج أولي من الباراباسا الكوميدي. تتركز مشاكل "الضفادع" في النصف الثاني من الكوميديا، في عذاب إسخيلوس ويوريبيدس. يدعي يوربيدس، الذي وصل مؤخرًا إلى العالم السفلي، بالعرش المأساوي، الذي كان حتى ذلك الحين ينتمي بلا شك إلى إسخيلوس، ويُدعى ديونيسوس كشخص مختص - حكم المنافسة. تبين أن إسخيلوس هو الفائز، ويأخذه ديونيسوس معه إلى الأرض، على عكس الخطة الأصلية. نية اتخاذ يوربيدس. المنافسة في "الضفادع" تحاكي جزئيًا الأساليب المتطورة لتقييم الإضاءة. الأعمال، هو أقدم نصب تذكاري للأدب القديم. النقاد. يتم تحليل أسلوب كل من المنافسين ومقدماتهم. يتناول الجزء الأول السؤال الرئيسي لمهام الفن الشعري ومهام المأساة. يوربيدس:

لصدق الخطب، وللنصح الجيد، ولكونك أذكى وأفضل

إنهم يجعلون مواطنين في وطنهم الأصلي.

وفقا لمبادئ هوميروس، في المآسي خلقت أبطالا مهيبين -

وباتروكلس وتوكروف بروح مثل الأسد. أردت أن أرفع المواطنين إليهم،

حتى يتمكنوا من الوقوف على قدم المساواة مع الأبطال عندما يسمعون أبواق الحرب.

الشخصيات الرئيسية في هذه الكوميديا هي كما يلي. ديونيسوس إله الشؤون المسرحية. كسانثيوس خادمه. يوربيدس شاعر. إسخيلوس الشاعر؛ بلوتو، إله العالم السفلي. تتكون الجوقة الرئيسية من "الأسرار"، أي تبدأ بالأسرار الإليوسينية؛ تتكون الجوقة الثانوية من الضفادع وتعمل خارج المسرح فقط. ليس من الواضح سبب تسمية المسرحية على اسم هذه الجوقة الثانوية، وليس على اسم الجوقة الرئيسية. معظم الأحداث تجري في العالم السفلي.

تعتبر الكوميديا "الضفادع" لأريستوفانيس مثيرة للاهتمام كتعبير عن آراء مؤلفها. إنه موجه ضد يوربيدس، الذي يتم تصويره على أنه شاعر عاطفي، مخنث، مناهض للوطنية. علاوة على ذلك، فإن الكوميديا مثيرة للاهتمام بسبب ميلها الحاد المناهض للأسطورية. إله المسرح هو ديونيسوس، غبي، جبان ومثير للشفقة. معنى الصراع: من خلال الصراع، يقارن أريستوفانيس عمل إسخيلوس بعمل يوربيدس.

يبدأ الجزء الرئيسي من المسرحية - المنافسة بين إسخيلوس ويوريبيدس. أولاً، الطرف المهاجم هو يوربيدس، الذي يتهم إسخيلوس بتعمد إطالة المآسي ومحاولة خداع الجمهور عمداً بالصمت الطويل للشخصية لإطالة أغاني الجوقة وإبهارهم بكلمات فظيعة مخترعة عمداً، لا معنى لها في جوهرها، ولكن رنان ومثير للقلق في سخافتهم.

اللغز: كلمة "ديك الحصان" ("hipalectrion") في إحدى تراجيديا إسخيلوس جعلت ديونيسوس يعاني من الأرق طوال الليل، مما يعكس معناها.

ثم تتغير الأدوار، ويبدأ إسخيلوس بالهجوم؛ على عكس يوربيدس، فهو لا يوجه الهجمات على الشكل الخارجي، بل على المحتوى الداخلي للدراما، متهمًا يوربيدس بعدم أخلاقية المؤامرات. وجريمة يوربيدس بحسب إسخيلوس هي أنه يصور في مسرحياته زوجات واقعات في الحب ويخونن أزواجهن ويعلم الشباب الحديث عبثًا وعدم القيام بأعمال تجارية. ومع ذلك، في مزيد من المناقشة يتم لفت الانتباه إلى تقنية الكلام. وهنا مرة أخرى، أول من هاجم هو ممثل التقنية اللفظية الجديدة الناشئة والإتقان السفسطائي للاستدلال، يوربيدس، الذي يوبخ إسخيلوس لعدم دقة اللغة والتعبير عن نفس المفهوم بكلمتين مختلفتين.

ثم هاجم إسخيلوس. ويشير إلى عدم دقة طريقة يوربيدس في التعبير. وهكذا يقول يوربديز في إحدى التراجيديات: "في البداية كان أوديب رجلاً سعيداً"؛ يعترض إسخيلوس: «لم يكن من الممكن أن يكون أوديب سعيدًا، لأنه حتى قبل ولادته كان هناك سعادة

ومن المتوقع أنه سيقتل والده ". ثم يشير إسخيلوس إلى رتابة بناء مقدمات يوربيدس: فقد تم تنظيم قصائده بحيث يتم وضع النعت في الأسماء في النصف الأول من الشعر. ن ذكر وبفضل هذا، في النصف الثاني من الآية بعد القيصر، يمكنك إدراج عبارة مثل "الزجاجة المفقودة"، على سبيل المثال: "مصر، بعد أن وصلت إلى أرغوس مع أبنائها، ... فقدت الزجاجة". " بعد ذلك، في النزاع، ينتقد المعارضون الجانب الموسيقي لبعضهم البعض من الأغاني الكورالية والفردي لمآسيهم.

الأدب:
1. جوفنيا ف. أريستوفانيس. م، 1955.
2. جوسينوف جي. أريستوفانيس. م، 1988
3. سوبوليفسكي إس. أريستوفانيس وعصره. م، 1957.
4. يارخو ف.ن. أريستوفانيس. م، 1954.
5. يارخو ف.ن.، بولونسكايا ك.ب. الكوميديا القديمة: دليل لدورة خاصة. - م: دار النشر بجامعة موسكو 1979.

نشأت الكوميديا \u200b\u200bالعلية القديمة في أتيكا وتم عرضها في ديونيسيا الكبرى فقط في عام 488 قبل الميلاد. وفقا لأرسطو، نشأت الكوميديا من المواكب القضيبية تكريما لآلهة الخصوبة، وخاصة ديونيسوس. ترجمت كلمة "كوميديا" من اليونانية وتعني "أغنية كوموس". كوموس هو الاسم الذي يطلق على مواكب الممثلين الإيمائيين الذين يمجدون الله بأغاني فكاهية تتخللها أغاني ذات محتوى اتهامي. احتوت أغاني كوموس على عنصر النضال الاجتماعي الذي تحول إلى كوميديا.
في أثينا، بدأت الكوميديا في المسرح في وقت لاحق من المآسي. عادةً ما يؤدي المهرجان ثلاثة فنانين كوميديين، كل منهم بكوميديا واحدة. لعب الممثلون بأقنعة تصور الوجوه الضاحكة أو القبيحة. ارتدى الممثلون عباءات قصيرة وأحيانًا سراويل لمزيد من الكوميديا. تم تقسيم الجوقة المكونة من 24 شخصًا إلى جوقتين شبه جوقات متعارضتين - صراع الكورال. في كثير من الأحيان تمثل الجوقة مخلوقات رائعة، وبعد ذلك تم إعطاء اسم الكوميديا.
بالنسبة للكوميديا، من الضروري أن يكون لديك Agon و Parabass. Agon عبارة عن منافسة، نزاع بين الأبطال، حيث يُهزم الأول في النزاع. باراباس - حلقة خاطبت فيها جوقة مع أحد النجوم الجمهور نيابة عن المؤلف، وغالبًا ما كان ذلك بلغة سياسية حادة. اتجاه. انتهت هذه الكوميديا مع الديمقراطية الأثينية، في منتصف القرن الرابع. كان هناك حوالي 50 ممثلًا كوميديًا معروفًا، لكنه وصل إلى هناك:

أريستوفانيس (445-387) ممثل الفلاحين الوسطيين. يقع النشاط خلال فترة الحرب البيلوبونيسية وأزمة الدولة الأثينية. تتميز الكوميديا بتوجهها الاجتماعي والسلمي.
تمت كتابة 44 مسرحية كوميدية، وتم الانتهاء من 11. صنع السلام: السلام، ليسستراتا، العناكب. السياسية: الفرسان، الدبابير. ثقافية وتعليمية: الغيوم، الضفادع، المرأة في ثيسموفوريا. الطوباوية: المرأة في مجلس الشعب، الطيور، الثروة.

"سحاب" (425) يتحدث الرجل العجوز ستريبسيدس عن الديون بسبب العادات الأرستقراطية (سباق الخيل) لابنه فيديبيدس. لقد توصل إلى خطة: الذهاب إلى غرفة تفكير سقراط لتعلم التحدث بشكل جيد والتخلص من الدائنين. يقبل سقراط ستريبسيدس في "غرفة الأفكار" ويؤدي طقوس "التكريس" عليه. عند دخول مبنى المدرسة، رأى ستريبسيدس سقراط يتأرجح في الأرجوحة. ويوضح الطالب أن الحكيم «يطفو في الفضاء، يفكر في مصير النجوم»، إذ «من المستحيل اختراق أسرار الهواء وهو واقف على الأرض». .إن نظريات العلوم الطبيعية للفلاسفة والتخصصات السفسطائية الجديدة، مثل القواعد، تتم محاكاتها بشكل ساخر، ويتم مقارنة الأمور العالية بالأمور المنخفضة. لكن Strepsidid قديم بالفعل وغبي، غير قادر على التعلم، لذلك يجبر ابنه على الدراسة بدلا من نفسه. قبل فيديبيدس، كانت برافدا ("الكلمة الحقيقية") وكريفدا ("الكلمة الكاذبة") تتنافسان في "العذاب". الحقيقة تمدح التعليم الصارم القديم، ويسخر كريفدا من الحقيقة بحيل كاذبة. انتصارات. يتقن Pheidippides بسرعة جميع الحيل اللازمة، ويرسل الرجل العجوز دائنيه بعيدًا. وبعد النصر ينقلب فن الابن على أبيه. عاشقًا للشعراء القدامى سيمونيدس وإسخيلوس، لم يتفق ستريبسيدس في الأذواق الأدبية مع ابنه، المعجب بيوريبيدس. ضرب فيديبيدس الرجل العجوز وأثبت له أن الابن له الحق في ضرب والده. Strepsidides على استعداد للاعتراف بقوة هذه الحجة، ولكن عندما وعد Pheidippides بإثبات أنه من القانوني ضرب الأمهات، أشعل الرجل العجوز الغاضب النار في غرفة التفكير.

موجه ضد السفسطائيين الذين نسب إليهم آرن خطأً سقراط. وهو يدينهم كمشعوذين وملحدين، ويرى فيهم سبب انحطاط الأخلاق، وضعف الإيمان بالآلهة وإضعاف المواطنين. الوعي. الجوقة التي ترتدي زي الغيوم هي حكمة السفسطائيين الضبابية. يدين المبادئ الجديدة لتعليم الشباب. تقدم الكوميديا أفكارًا حول الفرضيات والبلاغة والفلسفة وفقه اللغة في شكل كاريكاتير.

"الضفادع" (405) يأتي ديونيسوس وعبده زانثيوس إلى منزل هرقل. يقول ديونيسوس إنه ذاهب إلى مملكة الجحيم من أجل يوربيدس (توفي عام 406) بسبب. يريد إعادته إلى المسرح ويطلب جلد أسد هرقل حتى يتم قبوله كبطل في مملكة الموتى. انطلق المتجولون في رحلتهم. ينقلهم شارون عبر Styx ، وعلى قاربه تنعق الضفادع. ديونيسوس جبان، وغالبًا ما يعطي الجلد للخادم ويذهب خلف ظهره، وأحيانًا يتظاهر بأنه خادم زانثيوس. يظهر حارس البوابة أمام منزل هاديس، ومن أجل معرفة أي منهم هو الإله الحقيقي، يضرب الجميع بالعصا. وإذ لم يتعلم شيئًا، يقودهم إلى الجحيم، حيث سيتم الكشف عن الحقيقة. في الجزء الثاني - صراع إسخيلوس ويوريبيديس - أشعل أولاً. انتقادات في مهرج. D مدعو ليكون حكما في المسابقة. يمزح إي أن مآسي إي ماتت معه. يتهم E بأنه ممل مقدماته، ويقول إنه يمكن إدراج عبارة "أضاع الزجاجة" فيها جميعًا. يظل المؤلف نفسه موضوعيًا - فهو لا ينسى عيوب شعر E (التي تفوق مقاييسها أسلوب Aeschylean الثقيل). التحدي الأخير هو تقديم المشورة للمدينة. يعتقد E أن الحكومة بحاجة إلى التغيير. هـ – وقف الحرب البيلوبونيسية. تبين أن E هو الفائز، ويأخذه D معه إلى الأرض، على عكس نيته الأصلية في أخذ E. ويهاجمه E قائلاً إنه وعده بأخذه. ثم يجيب "د" على "ه" بعبارة من مأساته: "اللسان حلف ولكن الروح لم تحلف".

"ليسستراتا"(411) شركة بناء على مؤامرة رائعة. الاسم يعني حرفيا "حل الجيش". ليسستراتا، العازمة على وقف الحرب العبثية، تجمع نساء أثينا وإسبرطة. تقترح عليهم مقاطعة الرجال جنسياً. وبصعوبة وبعد الكثير من النقاش والمشاحنات وافقت النساء. يلجأون إلى الأكروبوليس ولا يسمحون لأحد بالاقتراب منهم. ينقسم جميع السكان المدنيين إلى معسكرين: النساء وكبار السن. تتشاجر النساء مع كبار السن، ويرشون عليهم الماء، ويحدث بينهم شجار، لكن النساء لا يلينن. ويرى هؤلاء النساء أنهن سوف يحلن أي مسألة تتعلق بالدولة، مثل خيوط الغزل في عجلة الغزل. ولكن بعد مرور بعض الوقت، تحاول بعض النساء الهروب من الأكروبوليس تحت مجموعة متنوعة من الذرائع، ولكن ليسستراتا توقف الجميع. الرجال يقررون التصالح. يجتمع السفراء وتبدأ المفاوضات. يظهر ليسستراتا في المفاوضات. الرجال معجبون بذكائها وجمالها. إنهم جميعًا يفتقدون زوجاتهم وسرعان ما توصلوا إلى اتفاق: فهم يتقاسمون كل ما تم الاستيلاء عليه أثناء الحرب مع بعضهم البعض. حل السلام، والأزواج السعداء يأخذون زوجاتهم ويعودون إلى المنزل.

محاضرة: أصل الكوميديا ​​اليونانية القديمة. ملامح الكوميديا ​​العلية القديمة

محاضرة: أصل الكوميديا اليونانية القديمة. ملامح الكوميديا العلية القديمة