A p Borodin biografi. Nationalmuseet for komponist Borodin A.P.

Den store russiske komponist og kemiker A.P. Borodin blev født den 31. oktober (12. november) 1833 i St. Petersborg. Han var den uægte søn af den midaldrende georgiske prins Luka Gedianov og den St. Petersborgske småborger Avdotya Antonova. I henhold til datidens skik fik barnet efternavnet og patronymet for en af ​​faderens livegne, prinsens tjener - Porfiry Borodin. Drengen blev uddannet hjemme, lærte sprog - tysk, fransk, engelsk (senere mestrede han også italiensk). Han viste tidlig interesse for musik: som otteårig begyndte han at tage fløjtetimer derhjemme, og derefter klaver og cello, som ni komponerede han en polka for klaver fire hænder og som 14-årig forsøgte han sig med at komponere for et kammerensemble. Og i 1849 dukkede en artikel op i en af ​​St. Petersborg-aviserne, hvor det især hed: "Værkerne af den begavede seksten-årige komponist Alexander Borodin fortjener særlig opmærksomhed ... Vi byder denne nye nationale velkommen ... talent så meget desto mere villigt, fordi en komponists karriere ikke begynder med polkaer og mazurkaer, men med positivt arbejde, som i kompositionen adskiller en delikat æstetisk smag og en poetisk sjæl. Hvis bare forfatteren til artiklen vidste, hvad Sashas "poetiske sjæl" fablede om. Hele drengens værelse var fyldt med kolber, brændere og andre enheder til kemiske eksperimenter. Det var kemi, og ikke musikken, der mest tiltrak Borodin, og kemi blev hans fag.

I 1850 A.P. Borodin kom ind på St. Petersburg Medical and Surgical Academy. Studiet gik meget godt. Efter at have afsluttet akademiet 1856 blev han efterladt der som lærer og fik 1858 doktorgraden. Borodin skrev sin doktorafhandling om emnet: "Om analogien af ​​phosphor- og arsensyrer i kemiske og toksikologiske relationer." Derefter blev den unge videnskabsmand sendt på en videnskabelig mission til Europa for videnskabelig forbedring. I disse år var Borodin bekendt med mange af dem, der senere gjorde den russiske videnskabs stolthed og ære: D. Mendeleev, A. Butlerov, I. Sechenov og andre. I 1859-1862 blev A.P. Borodin besøgte Tyskland, Frankrig, Italien. Næsten umiddelbart efter ankomsten til den tyske by Heidelberg blev Borodin venner med talentfulde unge kemikere V. Savich, V. Olevinsky, D. Mendeleev. Venskabet mellem Borodin og Mendeleev varede hele livet. Unge videnskabsmænds liv i Heidelberg blev brugt i intenst videnskabeligt arbejde. Og om aftenen samledes de hos en af ​​deres venner og lyttede til musik. Ofte tog hele selskabet, trods den beskedne materielle rigdom, til de nærmeste byer til koncerter og operaforestillinger.

På det tidspunkt var den unge videnskabsmand Borodin allerede forfatter til flere romancer, instrumentale stykker og ensembler. Nogle af hans klaverstykker er endda blevet udgivet. I Heidelberg komponerer Borodin også, hovedsageligt kammerinstrumentale ensembler: en klavertrio, en sekstet, en strygekvintet. De opføres straks let ved musikaftener. Men på trods af den stærke tiltrækning til musikken og succesen med hans kompositioner, behandler han musikken som et sekundært anliggende - så stor var begejstringen for videnskab. Der, i Heidelberg, mødte Borodin den unge Moskva-pianist Ekaterina Sergeevna Protopopova. En fremragende udøver af musikken af ​​Chopin, Schumann, Liszt, hun åbnede for Borodin en verden af ​​romantiske komponister, stadig ukendt for ham. Og så, da Ekaterina Sergeevna af sundhedsmæssige årsager havde brug for et presserende flyt til Italien, fulgte Borodin med hende som en brudgom. Det var det lykkeligste år i hans liv: studier i laboratoriet af en berømt italiensk videnskabsmand, hyppige besøg til koncerter og operaforestillinger. Og endelig en god følelse for den talentfulde pianist, der ifølge ham "tjente som solen, der oplyste og varmede hele det italienske landskab." I Italien skabte Borodin en af ​​sine bedste kammerkompositioner - Klaverkvintetten.

Snart fandt deres bryllup sted. Da de nygifte vendte tilbage til Sankt Petersborg i 1862, overtog Borodin stillingen som adjungeret professor i afdelingen for kemi ved det medicinske og kirurgiske akademi og blev i 1864 almindelig professor i samme afdeling. I 1874 blev A.P. Borodin blev udnævnt til leder af det kemiske laboratorium, og i 1877 blev han valgt til akademiker ved Medico-Surgical Academy. På samme tid, siden 1863, var Borodin professor ved Skovakademiet (Kemisk Institut), i 1868 var han et af de stiftende medlemmer af det russiske kemiske selskab. Elev N.N. Zinina, Borodin - forfatter til mere end 40 værker inden for kemi. Han udviklede en original metode til at opnå brom-substituerede fedtsyrer ved broms virkning på sølvsalte af syrer; modtog den første organofluorforbindelse - benzoylfluorid (1862), studerede acetaldehyd, beskrev aldol og reaktionen af ​​aldolkondensation.

Denne service krævede meget tid og kræfter fra den unge videnskabsmand. På trods af intensive studier i videnskab forlod Borodin aldrig musikken. Året 1862 blev afgørende i hans musikalske biografi. Kort efter hjemkomsten fra udlandet besøgte Borodin sin kollega og ven, i hvis hus lørdag aftener blev holdt, tilbragt i venlig samtale. På en af ​​disse "lørdage" indtraf en begivenhed, der i høj grad bestemte Borodins fremtidige liv - hans møde med komponisten og hans kreds (senere kendt som Den Nye Russiske Skole eller "Den Mægtige Håndfuld"), bestående af Nikolai Rimsky-Korsakov og.

Bekendtskab og kommunikation med lederen af ​​"Mighty Handful" og med medlemmer af denne cirkel bekræftede hos den unge videnskabsmand en mere seriøs holdning til hans komponisttalent. Efter den allerførste måneds kommunikation med Balakirev, "Alexander Porfirievich blev fuldstændig genfødt musikalsk," huskede Protopopova, "voksede han op på to hoveder, erhvervede den meget originale Borodino-ting, som altid har været nødt til at blive overrasket og beundret ved at lytte til hans musik fra nu af." Balakirev var den første til at skelne Borodins ekstraordinære begavelse, inspirerede ham med ideen om behovet for at skabe den første symfoni. Arbejdet med denne symfoni fortsatte under direkte opsyn af Balakirev og varede omkring fem år. Selvfølgelig var en så lang periode ikke bestemt af komponistens langsommelighed. Han komponerede ret hurtigt og overgav sig fuldstændig til kreativiteten. Men sådanne dage, hvor jeg havde mulighed for at komponere, var yderst sjældne. Musik forlod ikke videnskabsmanden - det lød i hans sjæl selv under forelæsninger. Men det skete også anderledes: hjemme, under en samtale med andre musikere, sprang han pludselig op og løb til laboratoriet. Kemi og musik regerede i hans sjæl.

Den første symfoni blev til i pas og starter, men den rammer ikke desto mindre med sin harmoniske helhed og harmoni. Hovedtrækkene i Borodino-stilen er allerede tydeligt synlige i den - dens musik er fuld af kontrasterende og på samme tid subtilt lignende billeder af enten mægtig styrke, åndens fasthed eller åndelig blødhed, kærlig ømhed. Færdiggørelsen af ​​den første symfoni blev forsinket på grund af komponistens arbejdsbyrde i videnskabelige, undervisnings- og forlagsaktiviteter, men i 1867 blev symfonien alligevel afsluttet, og i 1869 blev den opført under ledelse af Balakirev.

Den historiske værdi af den første symfoni ligger ikke kun i dens kunstneriske modenhed. Udkom samtidig med de første eksempler på denne genre i Rimsky-Korsakov og , det var en af ​​de første symfonier i russisk musik og lagde grundlaget for den heroisk-episke retning af russisk symfonisme. Det lød med stor succes, og det viste sig at være en strålende sejr vundet af komponisterne af "Mighty Handful". Denne sejr gav Borodin tillid til sine kreative evner, nu afviste han enhver tvivl om hans ret til at engagere sig i komposition. Han lægger mere og mere vægt på musikken, følger med stor opmærksomhed medmusikeres succeser, hans værker - i det hele og i fragmenter - opføres ved koncerter i Den Frie Musikskole, ved møder i "Mægtige Håndfuld". Atmosfæren, der herskede ved musikmøderne, høj, uforlignelig entusiasme kunne ikke efterlade nogen ligeglade. Og Borodin også - trods hans konstante ansættelse med videnskabelige og sociale aktiviteter. Han skaber den ene efter den anden sine bedste romancer og sange. Næsten halvdelen af ​​dem er baseret på poetiske tekster af komponisten selv.

Succesen med den første symfoni fik Borodin til at fortsætte med at arbejde i denne genre: i 1869 dukkede ideen om en symfoni i B-mol op, men snart forlod komponisten ham, tiltrukket af ideen om en opera baseret på handlingen i det gamle russiske epos The Tale of Igor's Campaign. Snart blev også operaen opgivet; en del af musikken komponeret til hende blev inkluderet i den anden symfoni, færdiggørelsen af ​​arbejdet går tilbage til 1875. Fra omkring 1874 vendte Borodin tilbage til sit operadesign og fortsatte med at arbejde fra tid til anden på individuelle scener af Prins Igor. På dette tidspunkt bruger Borodin meget tid til videnskabelige, undervisningsmæssige og sociale aktiviteter. I 1868 publicerede han musikkritiske artikler i avisen St. Petersburg Vedomosti, i 1872 var Borodin en af ​​arrangørerne af kvindemedicinske kurser i St. Petersborg, hvor han underviste indtil 1887, og siden 1885 har han været professor, redigering af et videnskabeligt tidsskrift "Viden" mv.

I slutningen af ​​1875 afsluttede Borodin sin anden symfoni - et af de bedste værker af russisk symfonisk musik, et værk perfekt i form og indhold. Den blev entusiastisk modtaget af komponistens venner, som vurderede den som den bedste russiske symfoni, der overgik alt skabt før den. Da Mussorgsky foreslog at kalde det "slavisk heroisk", protesterede kritikeren: ikke generelt slavisk, men specifikt - russisk, heroisk. Så denne symfoni begyndte at blive kaldt - "Bogatyrskaya". Den anden, Bogatyr Symphony er på niveau med de bedste værker af verdensmusikalske klassikere.

Samtidig med Anden Symfoni arbejdede Borodin også på skabelsen af ​​sit hovedværk - operaen "Prins Igor", der blev påbegyndt i slutningen af ​​1860'erne. Det var V.V. Stasov tilbød ham derefter The Tale of Igor's Campaign som emne. Dette fascinerede komponisten, og snart blev der udarbejdet en detaljeret plan for den fremtidige opera. Således begyndte det inspirerede og møjsommelige arbejde med operaen "Prins Igor", som på grund af hans konstante ansættelse strakte sig i 18 år - indtil hans død. Grundigheden af ​​Borodin som videnskabsmand påvirkede også hans tilgang til at komponere. Listen over historiske kilder - videnskabelige og litterære, som han gennemarbejdede, inden han begyndte at skabe operaen, siger en del. Her er forskellige oversættelser af "Fortællingen om Igors kampagne", og al grundlæggende forskning om Ruslands historie. Arbejdet med operaen hjalp med at udholde sorger og fiaskoer. Hans kones, Ekaterina Sergeevnas sygdom var især deprimerende. Hun elskede sin mand, satte pris på hans store talent, men hun havde ingen mulighed for at skabe trøst og fred for ham, at omgive ham med omsorg, da hun levede adskilt fra ham det meste af året. På grund af astma kunne hun ikke bo i Sankt Petersborg og tilbragte normalt et halvt år hos sine forældre i Moskva eller Moskva-regionen. Og hendes besøg i Sankt Petersborg gjorde på ingen måde livet lettere for Borodin.

Materielle problemer distraherede ham også fra hans hovedstudier og tvang ham til at undervise på Skovakademiet og oversætte videnskabelig litteratur fra fremmede sprog, nogle gange endda af ringe interesse. En del af lønnen gik til at hjælpe pårørende, trængende studerende, til at støtte elever (borodinerne havde ikke deres egne børn), til at købe forskellige stoffer, der altid manglede i laboratoriet, og meget mere. Ikke desto mindre udførte Borodin sin forskning, som spillede en væsentlig rolle i udviklingen af ​​kemi. Hans bidrag til husvidenskaben er ret stort, selvom det kunne være endnu større, hvis videnskabsmanden havde de nødvendige betingelser.

Den enorme arbejdsbyrde på akademiet, det uafklarede liv, hustruens sygdom og hendes hyppige afgange, fraværet af et regime - alt dette forårsagede en følelse af træthed - åndelig og fysisk. Borodins moralske velbefindende blev også forværret - alderdommen nærmede sig, hvilket truede ikke kun dårligt helbred, men også materiel usikkerhed. Ikke desto mindre, i slutningen af ​​sit liv, viede Borodin sig mere og mere til musik - komponisten erstattede gradvist videnskabsmanden i ham. I løbet af disse år blev der skabt et symfonisk billede "I Centralasien" (1880), flere klaverstykker og kammerensembler. En af dem - den første strygekvartet - blev opført i vinteren 1879 ved en koncert i det russiske musikselskab. Succes inspirerede A.P. Borodin for at skabe en ny kvartet - den Anden, som i januar 1882 lød i Moskva. Og igen succes - endnu større end i St. Petersborg. Den anden kvartet er et endnu mere modent og perfekt værk. Hver af dens fire dele, der udgør en enkelt helhed, er samtidig et lille instrumentalt mesterværk. Borodins musik begynder at blive opført i Tyskland, Belgien og Frankrig, i høj grad takket være bistand fra F. Liszt, som Borodin har haft et personligt bekendtskab med siden 1877.

Og Borodin var allerede i fuld gang med en ny symfoni - den tredje, som efter hans mening skulle blive hans mest markante, mest betydningsfulde værk. Komponisten havde til hensigt at kalde det "russisk". Han har allerede spillet nogle fragmenter fra det for sine venner, hvilket vakte glæde og beundring. Selvom det var meget langsomt, gik arbejdet med operaen "Prins Igor" i gang. Komponistens venner gav ham al støtte. PÅ DEN. Rimsky-Korsakov og V.V. Stasov så, hvordan Borodin levede, forstod, at det var meget svært for ham, og forsøgte med al deres magt at forhindre ham i at opgive essayet. "Fortæl mig, for guds skyld, er prins Igor avanceret. Eller har han sovet i hele to år? Hvis det er tilfældet, er det simpelthen utilgiveligt for en talentfuld person som dig," appellerede Stasov til komponisten. Rimsky-Korsakov sagde ja til ethvert job for at hjælpe Borodin: "Jeg tilbyder mig selv til ham som musikalske sekretærer, om ikke andet for at flytte hans vidunderlige opera."

Borodin skrev musikken ned på separate stykker papir; han havde aldrig tid til at skrive partituret. Rimsky-Korsakov fortvivlede simpelthen over, at en begavet person kunne gøre så lidt. Til sidst inviterer Rimsky-Korsakov Borodin hjem til sig, kalder Lyadov for at få hjælp, og de tre sætter sig ned for at skrive partituret. For at fremskynde tingene skal man ikke skrive med blæk, men med en blyant, og for at blyanten ikke slides, dækker kemikeren Borodin de skrevne ark med en sammensætning, der er specielt udarbejdet af ham, som gennemsigtig lak. Lakerede ark af partituret blev derefter hængt til tørre på reb i Rimsky-Korsakovs kontor. Men hverken "Prins Igor" eller den tredje symfoni blev nogensinde afsluttet. Den 15. februar (27) 1887 døde Borodin uventet.

Den dag besluttede Borodin at samle unge mennesker og arrangere en udklædningsfest. Selv klædte han sig ud i en gul og rød russisk skjorte og blå bukser. Midt i sjov, mens han snakkede med en gæst, faldt han pludselig til sin fulde højde. Alle skyndte sig hen til ham og begyndte straks på gulvet, uden at løfte ham, at bringe ham til fornuft. De læger og professorer, der kom i næsten en time, anstrengte alle anstrengelser for at bringe ham tilbage til livet. Alle midler blev prøvet, og intet hjalp. Han lå foran gæsterne, og de stod rundt i klovnede kostumer og var bange for at fortælle hinanden, at det hele var slut. Slidt af en ulidelig belastning på tre årtier kunne hjertet ikke holde til det.

Masser af mennesker strømmede til Borodins begravelse. Alle, der kendte ham som musiker, videnskabsmand, ligesom en følsom og venlig person, kom for at betale sin sidste gæld. I stedet for hinanden bar eleverne kisten i deres arme på tværs af byen til Tikhvin-kirkegården i Alexander Nevsky Lavra. Borodin blev begravet ved siden af ​​Mussorgsky.

Rimsky-Korsakov overtog alle Borodins musikpartiturer. Rystet over en vens død kunne Rimsky-Korsakov ikke sove hele natten. Han forsøgte at huske alle ideerne fra forfatteren af ​​"Prince Igor", fra hukommelsen lavede han skitser af, hvad Borodin ikke havde tid til at skrive ned. Venskabet mellem Borodin og Rimsky-Korsakov varede i mere end 20 år, og i atten af ​​dem, med stop og pauser, blev prins Igor komponeret. Få dage efter begravelsen samledes Rimsky-Korsakov og Belyaev i Borodins lejlighed. Det blev besluttet, at for at hjælpe N.A. Rimsky-Korsakov bliver A.K. Glazunov. Han fik besked på at nedskrive fra hukommelsen ouverturen til "Prins Igor", som Borodin ofte spillede i en omgangskreds, men som aldrig blev skrevet af ham. Med sommerens begyndelse overtog Rimsky-Korsakov partituret til Borodins opera. Han skrev: "Arbejdet med orkestreringen af ​​prins Igor fortsatte let, naturligt, og tilsyneladende lykkedes det."

I 1889 blev et monument rejst på Borodins grav (designet af I.Ya. Gintsburg, arkitekt I.P. Ropet), skabt med offentlige donationer. På monumentet blev et citat fra "Bogatyr"-symfonien gengivet, og på hegnet (ikke bevaret) - kemiske formler. Snart, den 23. oktober 1890, fandt premieren på operaen "Prins Igor" sted på Mariinsky Theatre. Succesen var enorm. Det er forfærdeligt at tænke på, at russisk musik kunne have stået tilbage uden "Prins Igor" uden Rimsky-Korsakov. Med den uegennyttige hengivenhed fra en sand ven og kunstner-borger påtog han sig heroisk en enorm opgave. Rimsky-Korsakov udførte dette værk helt gratis uden at modtage en eneste krone fra hverken musikforlaget eller teatret. Kun i navnet på russisk kunsts herlighed gjorde han alt for at redde den strålende opera fra glemselen, og dette kan kun kaldes en stor kreativ bedrift.

A.P. Borodin skilte sig ikke ud som dramatiker, men hans opera vandt, takket være dens høje musikalske fortjenester, scenerne i hele verden. Borodins kreative arv er relativt lille i omfang, men er et værdifuldt bidrag til skatkammeret af russiske musikklassikere. Hans musik er kendetegnet ved episk bredde, maskulinitet og samtidig dyb lyrik. "Borodins talent er lige så kraftfuldt og fantastisk både i symfonien og i operaen og i romantikken," skrev V. Stasov.

Biografi

Medicin og kemi

Musikalsk kreativitet

Offentlig person

Adresser i St. Petersborg

Familieliv

Større værker

Arbejder for klaver

Arbejder for orkester

Koncerter

Kammermusik

Romancer og sange

Alexander Porfiryevich Borodin(31. oktober (12. november), 1833 - 15. februar (27.), 1887) - russisk kemiker og komponist.

Biografi

Ungdom

Alexander Porfiryevich Borodin blev født i Skt. Petersborg den 31. oktober (12. november) 1833 fra en udenomsægteskabelig affære mellem den 62-årige prins Luka Stepanovich Gedevanishvili (1772-1840) og den 25-årige Evdokia Konstantinovna Antonova og var ved fødslen. optaget som søn af prinsens tjener - Porfiry Ionovich Borodin og hans kone Tatyana Grigorievna.

Indtil en alder af 7 var drengen livegen til sin far, som før sin død i 1840 gav sin søn frihed og købte et fire-etagers hus til ham og Evdokia Konstantinovna, der var gift med en militærlæge Kleinecke. I første halvdel af det 19. århundrede blev udenomsægteskabelige affærer ikke annonceret, så forældrenes navne blev skjult, og den uægte dreng blev præsenteret som nevøen til Evdokia Konstantinovna.

På grund af sin oprindelse, som ikke tillod ham at komme ind på gymnasiet, blev Borodin uddannet hjemme i alle gymnasiets fag, studerede tysk og fransk og fik en fremragende uddannelse.

Allerede i barndommen opdagede han musikalsk talent, i en alder af 9 skrev han sit første værk - polkaen "Helen". Han studerede at spille musikinstrumenter - først på fløjte og klaver, og fra han var 13 - på cello. Samtidig skabte han det første seriøse musikstykke - en koncert for fløjte og klaver.

Som 10-årig begyndte han at interessere sig for kemi, som med årene forvandlede sig fra en hobby til hans livsværk.

Den samme "ulovlige" oprindelse af den unge mand forhindrede imidlertid udøvelse af videnskab og videregående uddannelse, som i mangel af en lovlig mulighed for at ændre social status tvang Borodins mor og hendes mand til at bruge embedsmændene i Tver State Chamber til at indskrive deres søn i Novotorzhskoye Third Guild købmandsklasse.

I 1850 kom den sytten-årige "købmand" Alexander Borodin ind på Medico-Surgical Academy som frivillig, og dimitterede i december 1856. Mens han studerede medicin, fortsatte Borodin med at studere kemi under vejledning af N. N. Zinin.

Medicin og kemi

I marts 1857 blev den unge læge udnævnt til praktikant på det andet militære landhospital, hvor han mødte officer Modest Mussorgsky, som var under behandling.

I 1868 modtog Borodin en doktorgrad i medicin efter at have udført kemisk forskning og forsvaret en afhandling om emnet "Om analogien af ​​fosfor og arsensyre i kemiske og toksikologiske forhold."

I 1858 sendte Military Medical Scientific Council Borodin til Soligalich for at studere sammensætningen af ​​mineralvand grundlagt i 1841 af købmanden V. A. Kokorev hydropathic. Rapporten om værket, der blev offentliggjort i avisen Moskovskie Vedomosti i 1859, blev et rigtigt videnskabeligt værk om balneologi, som bragte forfatteren bred berømmelse.

I 1859-1862 forbedrede Borodin sin viden inden for medicin og kemi i udlandet - i Tyskland (Heidelberg Universitet), Italien og Frankrig, modtog han ved sin tilbagevenden stillingen som adjungeret professor ved det medicinske og kirurgiske akademi.

Siden 1863 - Professor ved Skovakademiets Kemiske Institut.

Siden 1864 var han almindelig professor, siden 1874 var han leder af det kemiske laboratorium, og siden 1877 var han akademiker ved Medico-Surgical Academy.

A.P. Borodin er studerende og nærmeste samarbejdspartner til den fremragende kemiker Nikolai Zinin, med hvem han i 1868 blev stiftende medlem af Russian Chemical Society.

Forfatter til mere end 40 artikler i kemi. Det var AP Borodin, der opdagede en metode til at opnå brom-substituerede fedtsyrer ved virkningen af ​​brom på sølvsalte af syrer, kendt som Borodin-Hunsdieker-reaktionen, var den første i verden (i 1862) til at opnå en organofluorforbindelse - benzoylfluorid, udførte en undersøgelse af acetaldehyd, beskrev aldolen og den kemiske reaktion aldolkondensation.

Musikalsk kreativitet

Selv mens han studerede på det medicinske og kirurgiske akademi, begyndte Borodin at skrive romancer, klaverstykker, kammerinstrumentale ensembler, hvilket forårsagede utilfredshed hos hans vejleder Zinin, som mente, at musikspil forstyrrede seriøst videnskabeligt arbejde. Af denne grund, under sit praktikophold i udlandet, blev Borodin, som ikke opgav den musikalske kreativitet, tvunget til at skjule ham for sine kolleger.

Da han vendte tilbage til Rusland i 1862, mødte han komponisten Mily Balakirev og sluttede sig til hans kreds, Den Mægtige Håndfuld. Under indflydelse af M. A. Balakirev, V. V. Stasov og andre medlemmer af denne kreative forening blev den musikalske og æstetiske orientering af Borodins synspunkter bestemt som en tilhænger af den russiske nationale skole i musik og en tilhænger af Mikhail Glinka. A.P. Borodin var et aktivt medlem af Belyaevsky-kredsen.

I Borodins musikalske værk lyder temaet om det russiske folks storhed, patriotisme og kærlighed til frihed, som kombinerer episk bredde og maskulinitet med dyb lyrik, tydeligt.

Borodins kreative arv, der kombinerede videnskabelige og undervisningsaktiviteter med kunstens tjeneste, er relativt lille i volumen, men ydede et værdifuldt bidrag til skatkammeret af russiske musikklassikere.

Borodins mest betydningsfulde værk er med rette anerkendt som operaen "Prince Igor", som er et eksempel på det nationale heroiske epos i musik. Forfatteren arbejdede på sit livs hovedværk i 18 år, men operaen blev aldrig færdig: Efter Borodins død færdiggjorde komponisterne Nikolai Rimsky-Korsakov og Alexander Glazunov operaen og orkestrerede den baseret på Borodins materialer. Operaen, der blev opført i 1890 på St. Petersburg Mariinsky Theatre, var kendetegnet ved sin monumentale integritet af billeder, kraften og omfanget af folkekorscener og lysstyrken af ​​nationale farver i traditionen fra Glinkas episke opera Ruslan og Lyudmila, en stor succes og forbliver et af mesterværkerne den dag i dag.national operakunst.

A.P. Borodin betragtes også som en af ​​grundlæggerne af de klassiske genrer af symfoni og kvartet i Rusland.

Borodins første symfoni, skrevet i 1867 og udgivet samtidig med de første symfoniske værker af Rimsky-Korsakov og P. I. Tjajkovskij, lagde grunden til den russiske symfonismes heroisk-episke retning. Komponistens anden ("Bogatyr") symfoni skrevet i 1876 er anerkendt som højdepunktet af russisk og verdensepisk symfonisme.

Blandt de bedste kammerinstrumentalværker er den første og anden kvartet, der blev præsenteret for musikelskere i 1879 og 1881.

Borodin er ikke kun en mester i instrumentalmusik, men også en subtil kunstner af kammervokaltekster, hvorpå et levende eksempel er elegien "For kysterne af det fjerne hjemland" til A. S. Pushkins ord. Komponisten var den første, der introducerede billederne af det russiske helteepos i romantikken og med dem 1860'ernes befriende ideer (f.eks. i værkerne Den sovende prinsesse, Sangen om den mørke skov), og han var også forfatteren. af satiriske og humoristiske sange (Arrogance osv. .).

Det originale værk af AP Borodin var kendetegnet ved en dyb indtrængen i strukturen af ​​både russiske folkesange og musikken fra folkene i Østen (i operaen "Prins Igor", det symfoniske billede "I Centralasien" og andre symfoniske værker ) og havde en mærkbar indflydelse på russiske og udenlandske komponister. Traditionerne for hans musik blev videreført af sovjetiske komponister (Sergei Prokofiev, Yuri Shaporin, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian og andre).

Offentlig person

Borodins fortjeneste for samfundet er hans aktive deltagelse i skabelsen og udviklingen af ​​muligheder for kvinder til at modtage videregående uddannelse i Rusland: han var en af ​​arrangørerne og underviserne af kvinders medicinske kurser, hvor han underviste fra 1872 til 1887.

Borodin brugte meget tid på at arbejde med studerende og forsvarede dem ved hjælp af sin autoritet mod politisk forfølgelse fra myndighedernes side i perioden efter mordet på kejser Alexander II.

Af stor betydning for den internationale anerkendelse af russisk kultur var Borodins musikværker, takket være hvilke han selv opnåede verdensberømmelse netop som komponist og ikke som videnskabsmand, som han viede det meste af sit liv til.

Adresser i St. Petersborg

• 1850-1856 - lejemålshus, Bocharnaya gaden, 49;

Familieliv

I sommeren 1861 mødte Borodin i Heidelberg den talentfulde pianist Ekaterina Sergeevna Protopopova, der var kommet til behandling, i hvis opførelse han første gang hørte Chopins og Schumanns værker. I efteråret forværredes Protopopovas helbred, og hun fortsatte sin behandling i Italien. Borodin fandt muligheden for at følge hende til Pisa uden at afbryde hans kemiske forskning, og det var dér, at organiske fluorforbindelser først blev opnået, og andet arbejde blev udført, der bragte videnskabsmanden verdensberømmelse. Så besluttede Borodin og Protopopova at blive gift, men da de vendte tilbage til Rusland, på grund af pengemangel, måtte brylluppet udsættes, og brylluppet fandt sted i 1863. Økonomiske problemer hjemsøgte familien resten af ​​hans liv og tvang Borodin til at arbejde hårdt - for at undervise på Skovakademiet og oversætte udenlandsk litteratur.

På grund af en alvorlig kronisk sygdom (astma) kunne Alexander Porfiryevichs kone ikke stå for klimaet i Sankt Petersborg og boede hos slægtninge i Moskva i lang tid. Der var ingen børn i familien.

A.P. Borodin, der boede i Sankt Petersborg, døde pludseligt af et hjerteanfald den 15. februar (27), 1887 i en alder af 53.

Hukommelse

Til minde om den fremragende videnskabsmand og komponist blev navngivet:

• A. P. Borodin State Quartet
• Gader i Borodino i mange bosættelser i Rusland og andre stater
• Sanatorium opkaldt efter A.P. Borodin i Soligalich, Kostroma-regionen
• Forsamlingshus opkaldt efter A.P. Borodin i det russiske kemiske tekniske universitet. D. I. Mendeleev
• Børnemusikskole opkaldt efter A.P. Borodin i Sankt Petersborg.
• Børnemusikskole opkaldt efter A.P. Borodin nr. 89 i Moskva.
• Børnemusikskole opkaldt efter A.P. Borodin nr. 17 i Smolensk

Større værker

Arbejder for klaver

• Helene-Polka (1843)
• Requiem
• Lille Suite(1885; orkestreret af A. Glazunov)

1. I klostret
2. Intermezzo
3. Mazurka
4. Mazurka
5. drømme
6. Serenade
7. Nocturne

Arbejder for orkester

• Symfoni nr. 1 i Es-dur

1. Adagio. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Allegro molto vivo

1. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Finalen. Allegro

1. Moderat assai. Poco piu mosso
2. Scherzo. Vivo

Koncerter

• Koncert for fløjte og klaver og orkester (1847), tabt

Kammermusik

• Sonate for cello og klaver i h-mol (1860)
• Klaverkvintet i c-mol (1862)
• Klavertrio i D-dur (1860-61)
• Strygetrio (1847), tabt
• Strygetrio (1852-1856)
• String Trio (1855; ufærdig)
• Andantino
• Strygetrio (1850-1860)
• Strygekvartet nr. 1 i A-dur

• Moderat. Allegro
• Andante con moto
• Scherzo. Prestissimo
• Andante. Allegro risoluto

• Strygekvartet nr. 2 i D-dur

• Allegro moderato
• Scherzo. Allegro
• Notturno. Andante
• Finale. Andante. Vivace

• Scherzo for strygekvartet (1882)
• Serenata alla spagnola for strygekvartet (1886)
• Kvartet for fløjte, obo, bratsch og cello (1852-1856)
• Strygekvintet i F-dur (1853-1854)
• Sekstet i d-mol (1860-1861; kun to satser overlever)

operaer

• Bogatyrer (1878)
• kongelig brud(1867-1868, skitse, tabt)
• Mlada(1872, IV akt; Andre akter er skrevet af C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky og L. Minkus)
• Prins Igor(redigeret og afsluttet af N. A. Rimsky-Korsakov og A. Glazunov)

Det mest kendte nummer Polovtsiske danse.

Romancer og sange

• Arabisk melodi. Ord af A. Borodin
• For det fjerne fædrelands kyster. Ord af A. Pushkin
• Fra mine tårer. Ord af G. Heine
• Smuk fiskerkvinde. Ord af G. Heine (for stemme, cello og klaver)
• Hav. Ballade. Ord af A. Borodin
• Søprinsesse. Ord af A. Borodin
• Mine sange er fulde af gift. Ord af G. Heine
• Sang om den mørke skov (gammel sang). Ord af A. Borodin
• En smuk pige faldt ud af kærlighed ... (til stemme, cello og klaver)
• Hør, veninder, til min sang (for stemme, cello og klaver)
• Arrogance. Ord af A. K. Tolstoj
• Sovende prinsesse. Historie. Ord af A. Borodin
• Folk har noget i huset. Sang. Ord af N. Nekrasov
• Falsk seddel. Romantik. Ord af A. Borodin
• Hvorfor er du tidligt, daggry ... Sang
• Vidunderlig have. Romantik. Ord C.G.

A.P. Borodin er en af ​​den russiske komponistskoles monumentale skikkelser, et af medlemmerne. Han er en af ​​de første komponister, den takket være hvem Europa anerkendte og anerkendte russisk musik. I denne forstand er hans navn på niveau med navnet

Alexander Porfiryevich Borodin (1833 - 1887) levede et kort liv og døde pludseligt på grund af et hjerteanfald.

"... som en kanonkugle ramte ham og trak ham ud af de levendes rækker."

I modsætning til ligesindede venner forblev denne komponist, efter at have fulgt den traditionelle vej, tro mod sit hovedfag - kemi (mens - han gik på pension, Rimsky-Korsakov forlod flådetjenesten, Cui forblev heller ikke en militæringeniør længe).

Navnet på Borodin i det nittende århundrede. var almindeligt kendt sammen med de største russiske kemikere både i Rusland og i Europa: sammen med professor N. Zinin gennemførte han en virkelig revolution (der lagde grundlaget for den moderne teori om plastik). Derudover var komponisten en stor lærer. Han jokede selv med, at han komponerer musik, når han hviler eller er syg. Og hans vittighed er sand, da arbejdet med værker ofte strakte sig ikke kun i årevis, men i årtier (han arbejdede på operaen Prince Igor i 25 år og fuldførte den aldrig).

I Borodins kreative arv:

• 1 opera ("Prins Igor"),
• operette med dagligdags dialoger "Bogatyrs",
• 3 symfonier (nr. 3 ikke færdig),
• symfonisk billede "I Centralasien",
• kammer, klaverkompositioner, romancer og sange,
• koncert for fløjte og klaver og orkester (tabt).

Symfonier af A.P. Borodin

En vigtig rolle i den kreative biografi om symfonisten Borodin blev spillet af hans første symfoni Es —dur (1867, første gang opført i december 1868). Takket være hende anerkendte hele Europa komponisten. Cui bemærker det i symfonien

"... megen kraft, iver, ild og en betydelig grad af originalitet."

Forfatteren til en af ​​noderne i pressen beskrev symfonien som "forbløffende rig, af ren Beethovenskønhed." Det er hende, der åbner linjen for russisk episk symfonisme, hvor de karakteristiske tegn og træk ved den russiske symfoni er skitseret:

• bredde, langsomhed, ro, fortælling, hvilket indebærer en episk symfoni;
• fraværet af direkte konfliktsammenstød;
• maleriskhed.

Her blev også komponistens karakteristiske orkester dannet.
Det er i hans arbejde, at den komplette parsammensætning bestemmes, messinginstrumenter bliver kromatiske; orkestret er kendetegnet ved kraft, pragt, lysstyrke, farverigdom.
Symfoni nr. 2 (1869-1876) bekræfter traditionerne i symfoni nr. 1 og karakteriseres af Stasov som følger:

”Det har en national og programmæssig karakter. Her kan du høre det gamle russiske heroiske pakhus.

Selvom symfonien hører til et af de mest rolige, fortællende værker, er dens indflydelseskraft sådan, at Mussorgsky kaldte den den "heroiske slaviske symfoni". Lettelse og maleriskhed førte til, at programnavnet "Bogatyrskaya" blev tildelt symfonien. Derudover modtog hver af dens dele en programfortolkning (takket være Stasov):

"Samling af russiske bogatyrer", "Bogatyrs spil", "Bayans historie", "Bogatyrernes fest".

Symfoni nr. 3 a-mol (ufærdig) med en udtalt national smag blev første gang opført i Moskva i 1899 på Moskvas tyske klub dirigeret af V. S. Terentyev.

Operaværker af Borodin

Den kendte opera "Prins Igor" blev skabt af musikeren i 25 år, men forblev ufærdig. Premieren fandt først sted i 1890 (23. oktober, iscenesat af Mariinsky-teatret), og blev et slags monument for komponisten, der allerede på det tidspunkt var død. Han arbejdede på librettoen sammen med V. V. Stasov, som ydede et uvurderligt bidrag til processen med at skabe operaen. Så der var en periode, hvor Borodin holdt op med at arbejde på arbejdet, hvilket indikerer to grunde til dette:

• værkets kompleksitet og omfang fik komponisten til at tvivle på, at han kunne klare det;
• genren for den litterære primærkilde ("Fortællingen om Igors kampagne") indebar ikke en skarpt konfliktfyldt konfrontation, der var nødvendig for intensiteten af ​​udviklingen af ​​scenehandlingen.

Og her kom Stasov til hjælp for komponisten og foreslog, udover hovedkonfliktlinjen mellem nationer (russisk-Polovtsy), en moralsk linje: på den ene side Igors adel og ophøjethed på den anden side , introduktionen af ​​Prins Galitskys figurative verden i det operatiske plot. Således fik operadramaet en yderligere konflikt. Takket være Stasovs aktiviteter og komplikationen af ​​plottet vender mesteren tilbage til arbejdet med arbejdet.

Kammermusik af A.P. Borodin

Det mente komponisten

"...kammermusik er et af de mest kraftfulde midler til at udvikle musiksmag og forståelse...".

Efter at have tilegnet sig tekniske færdigheder ved at mestre de vesteuropæiske traditioner inden for kammerskrivning, mestrer musikeren desuden Glinka-traditionen og danner sin egen individuelle stil, som allerede er tydelig i hans tidlige værker.
Eksempler på kammermusik omfatter:

Kvintet c-mol for klaver og strygere; "Tarantella" for klaver fire hænder; "Polka" for klaver fire hænder; Strygtrio over temaet "Hvordan gjorde jeg dig ked af det"; Sekstet, Kvartet for fløjte, bratsch, obo, cello, klaver og strygtrio; Strygekvintet; 2 scherzoer for klaver fire hænder; firehånds "Allegretto"; vokale stykker; Kvartet nr. 1 A -dur (første gang opført 1880 ifølge manuskriptet); Kvartet nr. 2 i D —dur (1881).

Også "Little Suite" for klaver (orkestreret af A. Glazunov), "Paraphrases" (en musikalsk joke skabt af komponisterne af "Mighty Handful", som vakte Liszts beundring og tjente som påskud for angreb fra fjendtlige musikere til "Kuchkist"-retningen, - bemærker V. Yakovlev). Blandt vokalværkerne er "The Song of the Dark Forest" (ofte fremført som et korværk), romanserne "For the shores of the remote homeland", "False Note", balladen "Sea" og mange andre.

Det var i kammervokalmusikken, som ofte kaldes komponistens "kreative laboratorium", der for første gang - påpeger A.N. The Sleeping Princess", "The Song of the Dark Forest").

Og det er derfor, forståelsen af ​​den "monumentale Borodin" ligger gennem hans kammer-"skitser", "akvareller", "etuder".
Alt komponistens værk rummer og kombinerer til en vis grad altid to principper: det episke og det lyriske. I sammenligning med andre komponisters musik er Borodins stil kendetegnet ved ro, ophøjethed, adel og balance.
Borodin fortsatte med at udvikle de veje, som M. Glinka skitserede, og sagde alligevel sit ord i historien om udviklingen af ​​russisk musikkultur:

• Tchaikovsky, han er skaberen af ​​den russiske kvartetgenre.
• Rusland og Østen. Interessen for den østlige verden var relevant endnu tidligere, men det er denne komponist, der har temaet venskab (det symfoniske billede "I Centralasien" demonstrerer levende, hvor russiske og østlige temaer udvikler sig, forenes til sidst).

Fødselsdato: 12. november 1833
Dødsdato 27. februar 1887
Fødested: Skt. Petersborg, det russiske imperium

Borodin Alexander Porfiryevich- en af ​​de berømte russiske komponisters galakser. Også Alexander Borodin var kendt som kemiker.

Alexander blev født i oktober 1833. Mor, Avdotya Konstantinovna, var datter af en soldat, og hendes far, Luka Stepanovich, var en Imereti-prins. Forholdet var udenomsægteskabelig, og drengen blev registreret som søn af prinsens tjener, livegen Porfiry Borodin.

Alexander blev optaget som liveg indtil han var otte år, og derefter gav hans adoptivfar ham frihed, og han købte også et hus til ham og hans mor. Da prins Luka Gedianov ikke ønskede at reklamere for sit barn i overensstemmelse med datidens principper, blev drengen præsenteret som en nær slægtning til Avdotya Konstantinovna.

At blive født uden for ægteskab tillod ikke drengen at gå i gymnastiksalen, men han fik en god uddannelse derhjemme, herunder at lære at spille fløjte, klaver og cello. Som teenager skrev han sin første koncert.

Dette var ikke det første stykke musik skrevet af drengen - han begyndte at skabe i en alder af ni. Derudover blev han i samme unge alder for alvor interesseret i kemi.

Det var svært for Alexander at planlægge sin fremtid, da han ikke ville være blevet taget til nogen videregående uddannelsesinstitution på grund af hans fødselsdokumenter.

Moderen formåede til sidst at registrere sin søn som efterkommer af en købmand i det tredje laug, og han var endelig i stand til at afslutte sine studier på gymnasiet og derefter komme ind på et universitet. Han blev frivillig på det medicinske akademi og fortsatte sit hårde arbejde med kemi.

Det var medicin, der hjalp Alexander med at stifte bekendtskab med M. Mussorgsky. Sidstnævnte blev behandlet på et hospital, hvor Alexander arbejdede som praktikant. Snart blev den unge læge doktor i medicin og forsvarede en afhandling om syrer i kemi og toksikologi.

Samtidig blev den unge læge kendt i den brede offentlighed ved i avisen at offentliggøre et videnskabeligt arbejde om balneologi i forbindelse med undersøgelsen af ​​mineralvand i Soligach.

Herefter tog han til Europa i praktik. Først var det universitetet i Heidelberg, og derefter deltagelse i kemikernes kongres. Efter at videnskabsmanden tog til Paris for at stifte bekendtskab med ærværdige videnskabsmænds forelæsninger og arbejde på biblioteker.

To år senere vendte han tilbage til Heidelberg, hvor han mødte pianisten E. Protopopova. Takket være hende begyndte han at studere musik og komposition mere intensivt. Derudover besluttede de at blive gift.

Efter at have vendt tilbage til sit hjemland lavede Alexander en rapport om sin forretningsrejse og blev adjungeret professor. På trods af denne position var videnskabsmandens økonomiske situation ustabil, og han var nødt til at udskyde brylluppet.

Økonomiske problemer fulgte konstant familien, selv efter ægteskabet, hvilket tvang Alexander til at oversætte og undervise meget.

Han fortsatte dog med at bevæge sig op ad karrierestigen og blev først professor og derefter akademiker. Derudover grundlagde han Russian Chemical Society sammen med sin lærer N. Zimin.

Det skal siges, at Zimin ikke godkendte sin studerendes studier i musik, da de betragtede dem som skadelige for videnskaben. Alexander blev tvunget til at skjule sit arbejde for sin lærer og kolleger.

Efter hjemkomsten fra Europa blev Alexander hørt af M. Balakirev og inviteret til sit musikalske fællesskab. Retningen, som Alexander arbejdede i, var episke musikalske værker, gennemsyret af patriotisme og det russiske folks storhed.

Hans nok mest monumentale værk var operaen Prins Igor, opført efter komponistens død.

Han døde i 1887 af et hjerteanfald.

Alexander Borodins præstationer:

Lavede mere end fyrre videnskabelige artikler i kemi
Foreslog en metode til bestemmelse af nitrogenholdige slagger i urin
Han var medlem af Balakirevs musikkreds
Forfatter til operaen "Prins Igor", som er en verdensarv
En af grundlæggerne af russisk symfonisme
Lavede fire symfonier
Skrev otte kammerinstrumentale ensembler
Forfatter til mere end ti romancer
Oprettet kvindemedicinske kurser

Daterer fra Alexander Borodins biografi:

1833 blev født
1840 fik frihed af sin far
1842 begyndte at komponere musik
1850 blev frivillig ved Medicinsk og Kirurgisk Akademi
1856 dimitteret fra Akademiet
1858 blev M.D.
1859 gik på prøve til Europa
1860 besøg i Rom
1862 adjungeret professor
1863 ægteskab med E. Protopopova
1867 fuldførte den første symfoni
1977 blev akademiker ved Medico-Surgical Academy
1887 døde

Interessante fakta om Alexander Borodin:

Var en ven af ​​Mendeleev
Arbejdet med operaen "Prins Igor" blev udført i næsten tyve år, og det blev aldrig afsluttet.
Komponistens kone led af astma, under angreb fungerede han som læge og sygeplejerske
Døde af et knust hjerte
Flere musikskoler i Rusland bærer komponistens navn, og i mange byer er der gader med hans efternavn

Alexander Borodin er en kendt videnskabsmand og stor komponist, som blev et unikt fænomen i den russiske virkelighed i det 19. århundrede. Akademikeren, der gjorde en række grundlæggende opdagelser inden for organisk kemi, betragtede videnskab og medicin som hovedfaget, blev berømt som skaberen af ​​operaen "Prince Igor", "Bogatyr"-symfonien og andre musikalske værker kendt gennem hele tiden. verden.

Barndom og ungdom

Alexander Porfiryevich Borodin, født den 12. november 1833, var den uægte søn af en repræsentant for den georgiske fyrstefamilie, Luka Gedevanishvili, og en livegen pige. Fra barndom til 8 år forblev drengen sin forfaders tjener, og Porfiry Borodin og hans kone Tatyana blev betragtet som forældre til lille Sasha. Før sin død gav prinsen frihed til Alexander og hans mor, som blev givet som hustru til en militærlæge ved navn Kleinecke, og arrangerede deres fremtid ved at give et rummeligt hus.

Alexander Borodin i sin ungdom

Borodin, der ikke havde ret til at modtage en akademisk uddannelse inden for gymnastiksalens mure, studerede hjemme, erhvervede viden i mange discipliner i skoleforløbet. Drengen var interesseret i musik og viste en forkærlighed for komposition. Da Sasha var 9 år gammel, komponerede han et miniature dansestykke og begyndte at mestre fløjte, cello og klaver, og i en alder af 13 blev han forfatter til et fuldgyldigt koncertværk inspireret af operaen Robert the Devil af Giacomo Meyerbeer.

Lidenskaben for kunst var ikke begrænset til musik – den unge komponist tegnede begejstret og var engageret i brugskunst. Parallelt hermed blev drengen interesseret i kemi, en videnskab, der hjalp med at forstå sammensætningen og arten af ​​interessante fænomener. Borodin udførte de første eksperimenter derhjemme. Da moderen så på dette og bekymrede sig om sikkerheden i hjemmet, besluttede moderen, at hendes søn skulle tage eksamen fra gymnasiet og studere videre.

Ved hjælp af sekretærer fra en statsinstitution blev den unge mand tildelt købmandsklassen og sendt til det medicinske og kirurgiske akademi i St. Petersborg, hvor han, mens han mestrede lægefaget, intensivt studerede kemi under tilsyn af Nikolai Nikolaevich Zinin.

Medicin og kemi

Ved afslutningen af ​​uddannelsesforløbet i 1857 arbejdede Borodin på et militærhospital. Et år senere forsvarede han sin afhandling, fik en doktorgrad i medicin og engagerede sig i forskningsarbejde. Det første videnskabelige arbejde, der glorificerede Alexander, var en rapport om virkningen af ​​mineralvand på den menneskelige krop, som blev offentlig i 1859.

Samme år sendte det akademiske råd Borodin til udlandet for at forbedre sine færdigheder og lære af udenlandsk erfaring. I 2 år i Tyskland, tilbragt omgivet af strålende videnskabsmænd Eduard Junge, Sergei Botkin, Nikolai Zinin, deltog den unge forsker i møderne i den videnskabelige kongres, hvor begreberne "molekyle" og "atom" var klart defineret.

Under en forretningsrejse i udlandet besøgte Borodin Italien, mødte lokale professorer og udførte kemiske eksperimenter med fluorforbindelser i et studenterlaboratorium ved universitetet i Pisa. Den unge videnskabsmand tilbragte igen sommeren 1862 i Tyskland og flyttede til den franske hovedstad for vinteren.

Alexander vendte tilbage til sit hjemland i begyndelsen af ​​1863. Han afgav en rapport om det udførte videnskabelige arbejde og tiltrådte stillingen som adjunkt ved akademiet, som han kombinerede med undervisning. Et år senere blev Borodin forfremmet til en almindelig professor og instrueret til at lede et kemisk laboratorium, hvor han fortsatte med at engagere sig i videnskabelig forskning.

I 1868 lagde Alexander sammen med sin lærer Nikolai Zinin grundlaget for Russian Chemical Society og hjalp derefter Dmitri Mendeleev med at organisere medicinske kurser for unge damer, som var analoge med universitetsuddannelse.

I 1877 nåede Borodin det videnskabelige samfunds højeste niveau og modtog titlen som akademiker, og i 1883 valgte Society of Russian Doctors ham til æresmedlem. I løbet af sin videnskabelige karriere skrev en talentfuld kemiker mere end 40 værker, han ejer opdagelsen af ​​benzenfluorid og en metode til at opnå halogensubstituerede carboner, som blev kaldt Borodin-Hunsdieker-reaktionen.

musik

På trods af at Borodin viede meget tid til videnskabeligt arbejde, fortsatte musik med at være en væsentlig del af hans biografi. Som studerende komponerede Alexander Porfiryevich miniaturestykker til klaver og romancer, hvoraf de mest populære var arabisk melodi, sovende prinsesse og Song of the Dark Forest. På rejse i udlandet gik han til koncerter og stiftede bekendtskab med europæiske komponisters og andres arbejde.

I Sankt Petersborg mødte den unge videnskabsmand en fremtrædende musikalsk og offentlig skikkelse og blev medlem af "Mægtige Håndfuld", som foruden ham omfattede Modest Mussorgsky, Cæsar Cui. Foreningen, ledet af litteraturkritikeren Vladimir Stasov, som blev den anden Borodin-familie, påvirkede den musikalske smag og kreative retning af komponisten, som blev betragtet som traditionens fortsætter.

Alexander Porfirievich fremførte sine egne kompositioner ved soiréer i Mitrofan Belyaevs palæ, hvor den russiske kreative elite samledes. Hovedtemaerne i Borodins mesterværker var frihed, kærlighed til moderlandet og det russiske folks nationale stolthed. Borodin blev en af ​​grundlæggerne af symfonien og heroisk-episke tendenser i russisk musik.

Det første større værk af komponisten af ​​den nye genre, udført i 1869 af et orkester dirigeret af hans veninde dirigent Milia Balakirev, bragte europæisk berømmelse og berømmelse til forfatteren. Komponisten komponerede 16 romancer, 3 symfonier, klaverstykker, instrumentale miniaturer, det musikalske digt "I Centralasien", samt operaerne "Bogatyrs" og "Prins Igor".

Den sande storhed af Borodins talent blev afsløret i den 2. "Bogatyr"-symfoni, som glorificerer det russiske folks episke magt. I dette episke værk er dansemotiver sammenflettet med oprigtige lyriske temaer og, efterhånden pumpende, forvandlet til kraftfulde lyde af episke stærke mænds spil.

Den ufærdige opera Prince Igor, som forfatteren arbejdede på i 18 år, gentager Bogatyrsymfonien. Det blev standarden for den heroisk-episke stil i musikken, slående med omfanget af scenerne udført af folkekoret og den holistiske udformning af individuelle billeder. En interessant kendsgerning er, at disse store kreationer blev skabt af komponisten parallelt, og materialer beregnet til én komposition blev nogle gange en del af en anden.

Personlige liv

Under sit ophold i udlandet friede Borodin til den unge pianist Ekaterina Protopopova, som var i behandling for kronisk astma i Tyskland. Pigen, der havde absolut tonehøjde, spillede ofte musik i selskab med en videnskabsmand og introducerede ham til europæiske komponisters værker. Unge mennesker brugte meget tid sammen, deltog i koncerter i Baden-Baden, blev snart forelskede i hinanden og besluttede at blive gift.

Brylluppet fandt sted i foråret 1863. Parret slog sig ned i St. Petersborg i en lejlighedsbygning på Bocharnaya-gaden.

På grund af kroniske problemer med lungerne kunne Ekaterina Sergeevna ikke blive i den nordlige hovedstad i lang tid. Hendes afgange til Moskva til sin mors hus overskyggede Borodins personlige liv. Mange fakta om videnskabsmandens og komponistens biografi blev samlet af efterkommerne fra de breve, som ægtefællerne udvekslede under adskillelsen. Parret fik ikke børn og lyste op i deres ensomhed med omsorgen for de plejede elever, som blev betragtet som deres egne døtre.

Død

I slutningen af ​​sit liv var Borodin aktivt involveret i socialt arbejde, var medlem af forskellige organisationer, leder af studenterkoret og akademiets symfoniorkester, deltog i receptioner og kostumefester, der var populære i det videnskabelige samfund.

I 1880 døde komponistens ven og lærer Nikolai Zinin, og et år senere døde hans elskede kollega Modest Mussorgsky. Hårdt arbejde, personlige tab og bekymringer om hans syge kone satte deres præg på Borodins fysiske og psykiske tilstand.

Den 27. februar 1887, ved fejringen af ​​den brede Maslenitsa, havde komponisten det sjovt i selskab med venner og kolleger, dansede meget og jokede. Midt i festlighederne snublede Alexander Porfiryevich midt i sætningen og kollapsede død på gulvet. Dødsårsagen for den store videnskabsmand og komponist var et knust hjerte.

Borodin blev begravet i nekropolis af kunstmestrene i Alexander Nevsky Lavra. På graven er der et monument med et portræt af den afdøde, omgivet af musikalske fragmenter af hans kreationer indrammet af molekylære formler.

Borodins venner resignerede over tabet og færdiggjorde nogle af hans ufærdige kreationer. Nikolai Rimsky-Korsakov og andre repræsentanter for det musikalske samfund afsluttede operaen Prins Igor, som blev præsenteret for offentligheden i 1890, Alexander Glazunov orkestrerede den 3. symfoni i a-moll.

Kunstværker

• 1849 - "Patetisk adagio (As-dur)"
• 1850'erne - "Hør, veninder, til min sang"
• 1862 - "Strygekvintet (f-mol)"
• 1866 - "Symfoni nr. 1 Es-dur"
• 1867 - "Sovende prinsesse"
• 1868-1872 - "Mandsangkvartet uden akkompagnement" Serenade af fire herrer til én dame "
• 1868 - "Helte"
• 1869-1887 - "Prins Igor"
• 1875 - Symfoni nr. 2 i h-mol "Bogatyrskaya"
• 1887 - "Symfoni nr. 3 a-mol"
• 1880 - "Symfonisk billede" I Centralasien "