A p Borodin elämäkerta. National Museum of Säveltäjä Borodin A.P.

Suuri venäläinen säveltäjä ja kemisti A.P. Borodin syntyi 31. lokakuuta (12. marraskuuta) 1833 Pietarissa. Hän oli keski-ikäisen Georgian prinssin Luka Gedianovin ja Pietarin pikkuporvarillisen Avdotya Antonovan avioton poika. Tuon ajan tavan mukaan lapsi sai yhden isän orjista, prinssin palvelijan - Porfiry Borodinin - sukunimen ja isänimen. Poika koulutettiin kotona, opetti kieliä - saksaa, ranskaa, englantia (myöhemmin hän hallitsi myös italiaa). Hän osoitti varhain kiinnostusta musiikkiin: kahdeksanvuotiaana hän aloitti huilutunteja kotona ja sitten pianon ja sellon, yhdeksänvuotiaana hän sävelsi polkan pianolle neljällä kädellä ja 14-vuotiaana hän kokeili säveltämistä kamariyhtye. Ja vuonna 1849 eräässä Pietarin sanomalehdissä ilmestyi artikkeli, jossa erityisesti sanottiin: "Lahjakkaan kuusitoistavuotiaan säveltäjän Aleksanteri Borodinin teokset ansaitsevat erityistä huomiota ... Toivotamme tämän uuden kansallisen tervetulleeksi lahjakkuutta sitäkin mielellään, koska säveltäjän ura ei ala polkoista ja mazuroista, vaan positiivisesta työstä, joka erottaa sävellyksessä herkän esteettisen maun ja runollisen sielun. Kunpa artikkelin kirjoittaja tietäisi, mistä Sashan "runollinen sielu" riehui. Pojan koko huone oli täynnä pulloja, polttimia ja muita laitteita kemiallisia kokeita varten. Eniten Borodin houkutteli kemiaa, ei musiikkia, ja kemiasta tuli hänen ammattinsa.

Vuonna 1850 A.P. Borodin tuli Pietarin lääketieteelliseen ja kirurgiseen akatemiaan. Opiskelu sujui erittäin hyvin. Valmistuttuaan akatemiasta vuonna 1856, hän jäi sinne opettajaksi ja vuonna 1858 sai lääketieteen tohtorin tutkinnon. Borodin kirjoitti väitöskirjansa aiheesta: "Fosfori- ja arseenihappojen analogioista kemiallisissa ja toksikologisissa suhteissa." Sitten nuori tiedemies lähetettiin tieteelliselle matkalle Eurooppaan tieteellistä parantamista varten. Noina vuosina Borodin tunsi monia niistä, jotka myöhemmin tekivät Venäjän tieteen ylpeyden ja kunnian: D. Mendelejev, A. Butlerov, I. Sechenov ja muut. Vuosina 1859-1862 A.P. Borodin vieraili Saksassa, Ranskassa ja Italiassa. Melkein heti saapuessaan saksalaiseen Heidelbergin kaupunkiin Borodin ystävystyi lahjakkaiden nuorten kemistien V. Savichin, V. Olevinskyn ja D. Mendelejevin kanssa. Borodinin ja Mendelejevin välinen ystävyys kesti eliniän. Nuorten tiedemiesten elämä Heidelbergissä kului intensiivisessä tieteellisessä työssä. Ja iltaisin he kokoontuivat erään ystävänsä luo ja kuuntelivat musiikkia. Usein koko yritys, huolimatta vaatimattomasta aineellisesta rikkaudesta, meni lähimpiin kaupunkeihin konsertteihin ja oopperaesityksiin.

Siihen mennessä nuori tiedemies Borodin oli jo useiden romanssien, instrumentaalikappaleiden ja yhtyeiden kirjoittaja. Jotkut hänen pianokappaleistaan on jopa julkaistu. Heidelbergissä Borodin säveltää myös pääasiassa kamariinstrumentaalisia kokoonpanoja: pianotrion, sekstettin, jousikvintetin. Ne esitetään välittömästi musiikki-iltoina. Mutta huolimatta vahvasta vetovoimasta musiikkiin ja sävellyksiensä menestyksestä, hän pitää musiikkia toissijaisena asiana - niin suuri oli innostus tieteeseen. Siellä, Heidelbergissä, Borodin tapasi nuoren Moskovan pianistin Ekaterina Sergeevna Protopopovan. Chopinin, Schumannin ja Lisztin musiikin erinomainen esittäjä, hän avasi Borodinille romanttisten säveltäjien maailman, joka oli hänelle vielä tuntematon. Ja sitten, kun Ekaterina Sergeevna tarvitsi terveydellisistä syistä kiireellistä muuttoa Italiaan, Borodin seurasi häntä sulhanena. Se oli hänen elämänsä onnellisin vuosi: opinnot kuuluisan italialaisen tiedemiehen laboratoriossa, säännölliset vierailut konsertteihin ja oopperaesityksiin. Ja lopuksi hieno tunne lahjakkaalle pianistille, joka hänen mukaansa "toimii aurinkona, joka valaisi ja lämmitti koko Italian maisemaa". Italiassa Borodin loi yhden parhaista kamarimusävellyksistään - pianokvintetin.

Pian heidän häät pidettiin. Kun tuorepari palasi Pietariin vuonna 1862, Borodin ryhtyi dosenttiksi Lääketieteen ja Kirurgian Akatemian kemian laitokselle ja vuonna 1864 hänestä tuli saman laitoksen varsinainen professori. Vuonna 1874 A.P. Borodin nimitettiin kemian laboratorion johtajaksi, ja vuonna 1877 hänet valittiin lääketieteellisen kirurgisen akatemian akateemiksi. Samaan aikaan, vuodesta 1863, Borodin oli Metsäakatemian (kemian laitoksen) professori, vuonna 1868 hän oli yksi Venäjän kemian seuran perustajajäsenistä. Opiskelija N.N. Zinina, Borodin - yli 40 kemian teoksen kirjoittaja. Hän kehitti alkuperäisen menetelmän bromisubstituoitujen rasvahappojen saamiseksi bromin vaikutuksesta happojen hopeasuoloihin; sai ensimmäisen organofluoriyhdisteen - bentsoyylifluoridin (1862), tutki asetaldehydiä, kuvasi aldolia ja aldolin kondensaatioreaktiota.

Tämä palvelu vaati nuorelta tiedemieheltä paljon aikaa ja vaivaa. Huolimatta intensiivisistä tieteen opinnoista, Borodin ei koskaan jättänyt musiikkia. Vuodesta 1862 tuli ratkaiseva hänen musiikillisessa elämäkerrassaan. Pian ulkomailta palattuaan Borodin vieraili kollegansa ja ystävänsä luona, joiden talossa vietettiin lauantai-iltoja ystävällisessä keskustelussa. Yhtenä näistä "lauantaisista" tapahtui tapahtuma, joka suurelta osin määritti Borodinin tulevan elämän - hänen tapaamisensa säveltäjän ja hänen piirinsä kanssa (myöhemmin tunnettu nimellä Uusi venäläinen koulu tai "Mahtava kourallinen"), johon kuuluivat Nikolai Rimski-Korsakov ja.

Tutustuminen ja kommunikointi "Mighty Handful" -ryhmän päällikön ja tämän piirin jäsenten kanssa vahvisti nuorella tiedemiehellä vakavamman asenteen säveltäjäkykyään kohtaan. Ensimmäisen kuukauden kommunikoinnin jälkeen Balakirevin kanssa "Aleksandri Porfirievitš syntyi musiikillisesti täysin uudelleen", Protopopova muisteli, "hän kasvoi kahdessa päässä, hankki sen erittäin omaperäisen Borodino-jutun, jota on aina pitänyt yllättää ja ihailla hänen musiikkiaan kuunnellen. musiikkia tästä eteenpäin." Balakirev huomasi ensimmäisenä Borodinin poikkeuksellisen lahjakkuuden, inspiroi häntä ajatukseen ensimmäisen sinfonian luomisen tarpeesta. Tämän sinfonian työskentely eteni Balakirevin suorassa valvonnassa ja kesti noin viisi vuotta. Säveltäjän hitaus ei tietenkään määrittänyt niin pitkää ajanjaksoa. Hän sävelsi melko nopeasti antautuen täysin luovuudelle. Mutta sellaiset päivät, jolloin minulla oli mahdollisuus säveltää, olivat erittäin harvinaisia. Musiikki ei jättänyt tiedemiestä - se kuulosti hänen sielussaan jopa luentojen aikana. Mutta se tapahtui myös toisin: kotona, keskustelun aikana muiden muusikoiden kanssa, hän yhtäkkiä hyppäsi ylös ja juoksi laboratorioon. Kemia ja musiikki hallitsivat hänen sieluaan.

Ensimmäinen sinfonia syntyi iskevästi, mutta silti se iskee harmonisella kokonaisuudellaan ja harmonialla. Borodino-tyylin pääpiirteet näkyvät siinä jo selvästi - sen musiikki on täynnä kontrastisia ja samalla hienovaraisesti samanlaisia kuvia joko mahtavasta voimasta, hengen lujuudesta tai henkisestä pehmeydestä, hellyydestä. Ensimmäisen sinfonian valmistuminen viivästyi säveltäjän tieteellisen, opetuksen ja julkaisutoiminnan työtaakan vuoksi, mutta vuonna 1867 sinfonia kuitenkin valmistui ja vuonna 1869 se esitettiin Balakirevin johdolla.

Ensimmäisen sinfonian historiallinen arvo ei piile vain sen taiteellisessa kypsässä. Samanaikaisesti tämän genren ensimmäisten esimerkkien kanssa Rimski-Korsakovin ja , se oli yksi ensimmäisistä sinfonioista venäläisessä musiikissa ja loi perustan venäläisen sinfonismin sankarieeppiselle suunnalle. Se kuulosti suurella menestyksellä, ja se osoittautui "Mighty Handful" -säveltäjien voitoksi. Tämä voitto antoi Borodinille luottamusta luoviin kykyihinsä, nyt hän torjui kaikki epäilykset oikeudestaan harjoittaa sävellystä. Hän kiinnittää yhä enemmän huomiota musiikkiin, seuraa suurella huomiolla muusikotovereiden menestystä, hänen teoksiaan - kokonaisina ja katkelmina - esitetään Vapaan musiikkikoulun konserteissa, "Mighty Handful" -kokouksissa. Musiikkitapaamisissa vallinnut tunnelma, korkea, vertaansa vailla oleva innostus ei voinut jättää ketään välinpitämättömäksi. Ja myös Borodin - huolimatta hänen jatkuvasta työstään tieteellisessä ja yhteiskunnallisessa toiminnassa. Hän luo yksi toisensa jälkeen parhaita romanssejaan ja kappaleitaan. Lähes puolet niistä perustuu säveltäjän itsensä runollisiin teksteihin.

Ensimmäisen sinfonian menestys sai Borodinin jatkamaan työskentelyä tämän genren parissa: vuonna 1869 syntyi ajatus b-molli sinfoniasta, mutta pian säveltäjä jätti hänet houkuttelevaksi ideaan perustuvasta oopperasta. muinaisen venäläisen eeposen Tarina Igorin kampanjasta juoni. Pian myös ooppera hylättiin; osa hänelle sävelletystä musiikista sisällytettiin toiseen sinfoniaan, jonka työt valmistuivat vuodelta 1875. Noin 1874 lähtien Borodin palasi oopperasuunnitteluun ja jatkoi työskentelyä ajoittain yksittäisten Prinssi Igorin kohtausten parissa. Tällä hetkellä Borodin omistaa paljon aikaa tieteelliseen, opetukseen ja sosiaaliseen toimintaan. Vuonna 1868 hän julkaisi musiikkikriittisiä artikkeleita Pietarin Vedomosti-sanomalehdessä, vuonna 1872 Borodin oli yksi Pietarin naisten lääketieteellisten kurssien järjestäjistä, jossa hän opetti vuoteen 1887, ja vuodesta 1885 hän on toiminut professorina, tieteellisen aikakauslehden " Knowledge " muokkaaminen jne.

Vuoden 1875 lopulla Borodin sai valmiiksi toisen sinfoniansa - yhden venäläisen sinfonisen musiikin parhaista teoksista, muodoltaan ja sisällöltään täydellinen teos. Säveltäjän ystävät ottivat sen innostuneesti vastaan ja arvioivat sen parhaaksi venäläiseksi sinfoniaksi, joka ylitti kaiken ennen sitä luodun. Kun Mussorgski ehdotti kutsumaan sitä "slaavilaiseksi sankariksi", kriitikko vastusti: ei yleensä slaavilainen, vaan erityisesti - venäläinen, sankarillinen. Joten tätä sinfoniaa alettiin kutsua - "Bogatyrskaya". Toinen, Bogatyr Symphony, on samalla tasolla maailman musiikkiklassikoiden parhaiden teosten kanssa.

Samanaikaisesti toisen sinfonian kanssa Borodin työskenteli myös pääteoksensa - 1860-luvun lopulla alkaneen oopperan "Prinssi Igor" - luomisessa. Se oli V.V. Sitten Stasov tarjosi hänelle aiheeksi Tarinan Igorin kampanjasta. Tämä kiehtoi säveltäjän, ja pian tulevan oopperan yksityiskohtainen suunnitelma laadittiin. Näin alkoi inspiroitu ja huolellinen työ oopperassa "Prinssi Igor", joka hänen jatkuvan työskentelynsä vuoksi kesti 18 vuotta - hänen kuolemaansa asti. Borodinin perusteellisuus tiedemiehenä vaikutti myös hänen lähestymistapaansa säveltämiseen. Luettelo historiallisista - tieteellisistä ja kirjallisista - lähteistä, jotka hän kävi läpi ennen oopperan luomista, kertoo paljon. Tässä on useita käännöksiä "Tarina Igorin kampanjasta" ja kaikki perustutkimukset Venäjän historiasta. Työskentely oopperan parissa auttoi kestämään suruja ja epäonnistumisia. Hänen vaimonsa Ekaterina Sergeevnan sairaus oli erityisen masentava. Hän rakasti miestään, arvosti hänen suurta lahjakkuuttaan, mutta hänellä ei ollut mahdollisuutta luoda hänelle mukavuutta ja rauhaa, ympäröidä häntä huolella, koska hän asui erillään hänestä suurimman osan vuodesta. Astman vuoksi hän ei voinut asua Pietarissa ja vietti yleensä puoli vuotta vanhempiensa luona Moskovassa tai Moskovan alueella. Ja hänen vierailunsa Pietariin eivät suinkaan helpottaneet Borodinin elämää.

Myös aineelliset ongelmat veivät hänen huomionsa pääopintojensa keskuudessa ja pakottivat hänet opettamaan Metsäakatemiassa ja kääntämään tieteellistä kirjallisuutta vierailta kieliltä, joskus jopa vähän kiinnostavaa. Osa palkasta meni sukulaisten, köyhien opiskelijoiden auttamiseen, oppilaiden tukemiseen (Borodinilla ei ollut omia lapsia), erilaisten lääkkeiden ostamiseen, jotka aina puuttuivat laboratoriosta, ja paljon muuta. Siitä huolimatta Borodin suoritti tutkimuksensa, jolla oli merkittävä rooli kemian kehityksessä. Hänen panoksensa kotimaiseen tieteeseen on melko suuri, vaikka se voisi olla vielä suurempi, jos tiedemiehellä olisi tarvittavat olosuhteet.

Akatemian valtava työtaakka, epävakaa elämä, vaimon sairaus ja hänen toistuvat lähdöt, järjestelmän puuttuminen - kaikki tämä aiheutti väsymyksen tunnetta - henkistä ja fyysistä. Myös Borodinin moraalinen hyvinvointi heikkeni - vanhuus lähestyi, mikä uhkasi paitsi huonoa terveyttä, myös aineellista turvattomuutta. Siitä huolimatta Borodin omistautui elämänsä lopussa yhä enemmän musiikille - säveltäjä korvasi vähitellen tiedemiehen hänessä. Näiden vuosien aikana syntyi sinfoninen kuva "Keski-Aasiassa" (1880), useita pianokappaleita ja kamariyhtyeitä. Yksi niistä - ensimmäinen jousikvartetti - esitettiin talvella 1879 Venäjän musiikkiseuran konsertissa. Menestys inspiroi A.P. Borodin luoda uuden kvartetin - Toisen, joka soi tammikuussa 1882 Moskovassa. Ja jälleen menestys - jopa suurempi kuin Pietarissa. Toinen kvartetti on vielä kypsempi ja täydellisempi teos. Jokainen sen neljästä osasta, jotka muodostavat yhden kokonaisuuden, on samalla pieni instrumentaalinen mestariteos. Borodinin musiikkia aletaan esittää Saksassa, Belgiassa ja Ranskassa, suurelta osin F. Lisztin avustamana, jonka kanssa Borodinilla oli henkilökohtainen tuttavuus vuodesta 1877 lähtien.

Ja Borodin työskenteli jo kovasti uuden sinfonian - Kolmannen - parissa, josta hänen mielestään oli tulossa hänen silmiinpistävin, merkittävin teoksensa. Säveltäjä aikoi kutsua sitä "venäläiseksi". Hän soitti siitä jo joitain katkelmia ystävilleen aiheuttaen iloa ja ihailua. Vaikka hyvin hitaasti, työ oopperan "Prinssi Igor" parissa jatkui. Säveltäjän ystävät antoivat hänelle kaiken tuen. PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakov ja V.V. Stasov näki kuinka Borodin eli, ymmärsi, että se oli hänelle erittäin vaikeaa, ja yritti kaikin voimin estää häntä luopumasta esseestä. "Kerro minulle, jumalan tähden, onko prinssi Igor edistynyt. Vai onko hän nukkunut kaksi kokonaista vuotta? Jos on, se on yksinkertaisesti anteeksiantamatonta kaltaisellesi lahjakkaalle henkilölle", Stasov vetosi säveltäjään. Rimski-Korsakov suostui mihin tahansa työhön auttaakseen Borodinia: "Tarjoan itseäni hänelle musiikillisiksi sihteereiksi, jos vain siirrän hänen upeaa oopperansa."

Borodin kirjoitti musiikin erillisiin paperilappuihin; hänellä ei koskaan ollut aikaa kirjoittaa partituuria. Rimski-Korsakov oli yksinkertaisesti epätoivoinen, että lahjakas ihminen voi tehdä niin vähän. Lopulta Rimski-Korsakov kutsuu Borodinin kotiinsa, kutsuu Ljadovin avuksi, ja he kolme istuvat alas kirjoittamaan partituuria. Asioiden nopeuttamiseksi ei tarvitse kirjoittaa musteella, vaan lyijykynällä, ja jotta lyijykynä ei kuluisi, kemisti Borodin peittää kirjoitetut arkit hänen erityisesti valmistamallaan koostumuksella, kuten läpinäkyvällä lakalla. Lakatut partituurilevyt ripustettiin sitten kuivumaan köysiin Rimski-Korsakovin toimistossa. Mutta "Prinssi Igor" tai kolmas sinfonia eivät koskaan valmistuneet. Helmikuun 15. (27.) 1887 Borodin kuoli odottamatta.

Sinä päivänä Borodin päätti koota nuoria ja järjestää pukujuhlat. Hän itse pukeutui keltaiseen ja punaiseen venäläiseen paitaan ja sinisiin housuihin. Keskellä hauskaa, jutellen vieraan kanssa, hän putosi yhtäkkiä täyteen korkeuteensa. Kaikki ryntäsivät hänen luokseen ja heti lattialla, nostamatta häntä, alkoivat saada hänet järkiinsä. Lääkärit ja professorit, jotka saapuivat paikalle lähes tunnin ajan, ponnistivat kaikin keinoin herättääkseen hänet henkiin. Kaikki keinot kokeiltiin, eikä mikään auttanut. Hän makasi vieraiden edessä, ja he seisoivat klovniasuissa ja pelkäsivät kertoa toisilleen, että kaikki oli ohi. Kolmen vuosikymmenen sietämättömän kuormituksen uuvuttamana sydän ei kestänyt sitä.

Ihmismassat kerääntyivät Borodinin hautajaisiin. Kaikki, jotka tunsivat hänet muusikkona, tiedemiehenä, aivan herkänä ja ystävällisenä ihmisenä, tulivat maksamaan hänen viimeisen velkansa. Toisiaan korvaten opiskelijat kantoivat arkun sylissään kaupungin halki Aleksanteri Nevski Lavran Tikhvinin hautausmaalle. Borodin haudattiin Mussorgskin viereen.

Rimski-Korsakov otti haltuunsa kaikki Borodinin nuotit. Ystävän kuolemasta ravistettuna Rimski-Korsakov ei voinut nukkua koko yön. Hän yritti muistaa kaikki "Prinssi Igorin" kirjoittajan ideat, muistista hän teki luonnoksia siitä, mitä Borodinilla ei ollut aikaa kirjoittaa. Borodinin ja Rimski-Korsakovin ystävyys kesti yli 20 vuotta, ja kahdeksantoista niistä pysähdyksineen ja tauotuksin sävelsi prinssi Igor. Muutama päivä hautajaisten jälkeen Rimski-Korsakov ja Beljajev kokoontuivat Borodinin asuntoon. Päätettiin auttaa N.A. Rimski-Korsakov on A.K. Glazunov. Häntä kehotettiin tallentamaan muistista "Prinssi Igorin" alkusoitto, jota Borodin soitti usein ystäväpiirissä, mutta jota hän ei koskaan kirjoittanut. Kesän alkaessa Rimski-Korsakov otti Borodinin oopperan partituurin. Hän kirjoitti: "Työ Prinssi Igorin orkestroimiseksi eteni helposti, luonnollisesti ja ilmeisesti onnistui."

Vuonna 1889 Borodinin haudalle pystytettiin muistomerkki (suunnittelija I.Ya. Gintsburg, arkkitehti I.P. Ropet), joka luotiin julkisilla lahjoituksilla. Monumentissa toistettiin lainaus "Bogatyr" -sinfoniasta, ja aidalla (ei säilynyt) - kemiallisia kaavoja. Pian, 23. lokakuuta 1890, oopperan "Prinssi Igor" ensi-ilta pidettiin Mariinski-teatterissa. Menestys oli valtava. On kauheaa ajatella, että venäläinen musiikki olisi voitu jättää ilman "Prinssi Igoria" ilman Rimski-Korsakovia. Todellisen ystävän ja taiteilija-kansalaisen välinpitämättömällä antaumuksella hän otti sankarillisesti vastaan valtavan työn. Rimsky-Korsakov esitti tämän teoksen täysin ilmaiseksi, saamatta penniäkään musiikin kustantajalta tai teatterilta. Vain venäläisen taiteen kunnian nimissä hän teki kaikkensa pelastaakseen loistavan oopperan unohduksesta, ja tätä voidaan kutsua vain suureksi luovaksi saavutukseksi.

A.P. Borodin ei eronnut näytelmäkirjailijana, mutta hänen oopperansa voitti korkeiden musiikillisten ansioidensa ansiosta koko maailman näyttämöt. Borodinin luova perintö on laajuudeltaan suhteellisen pieni, mutta se on arvokas panos venäläisten musiikkiklassikoiden aarrevarastoon. Hänen musiikkiaan erottaa eeppinen leveys, maskuliinisuus ja samalla syvä lyyrisyys. "Borodinin lahjakkuus on yhtä voimakasta ja hämmästyttävää sekä sinfoniassa että oopperassa ja romanssissa", kirjoitti V. Stasov.

Elämäkerta

Lääketiede ja kemia

Musiikillinen luovuus

Julkisuuden henkilö

Osoitteet Pietarissa

Perhe-elämä

Tärkeimmät työt

Teoksia pianolle

Teoksia orkesterille

Konsertit

Kamarimusiikki

Romansseja ja lauluja

Aleksandr Porfiryevich Borodin(31. lokakuuta (12. marraskuuta), 1833 - 15. (27.) helmikuuta 1887 - venäläinen kemisti ja säveltäjä.

Elämäkerta

Nuoriso

Alexander Porfiryevich Borodin syntyi Pietarissa 31. lokakuuta (12. marraskuuta) 1833 avioliiton ulkopuolisesta suhteesta 62-vuotiaan prinssi Luka Stepanovitš Gedevanišvili (1772-1840) ja 25-vuotiaan Evdokia Konstantinovna Antonovan välillä. kirjattiin prinssin orjapalvelijan - Porfiry Ionovich Borodinin ja hänen vaimonsa Tatjana Grigorievnan pojaksi.

7-vuotiaaksi asti poika oli isänsä orja, joka ennen kuolemaansa vuonna 1840 antoi pojalleen vapauden ja osti nelikerroksisen talon hänelle ja Evdokia Konstantinovnalle, joka oli naimisissa sotilaslääkäri Kleinecken kanssa. 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla avioliiton ulkopuolisia suhteita ei mainostettu, joten vanhempien nimet piilotettiin ja avioton poika esiteltiin Evdokia Konstantinovnan veljenpojaksi.

Alkuperänsä vuoksi, joka ei sallinut hänen pääsyä lukioon, Borodin koulutettiin kotona kaikissa lukion aineissa, opiskeli saksaa ja ranskaa ja sai erinomaisen koulutuksen.

Jo lapsuudessa hän löysi musiikillisen kyvyn, 9-vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen teoksensa - polkan "Helen". Hän opiskeli soittimien soittoa - aluksi huilua ja pianoa ja 13-vuotiaasta lähtien - selloa. Samaan aikaan hän loi ensimmäisen vakavan musiikkiteoksen - konserton huilulle ja pianolle.

10-vuotiaana hän kiinnostui kemiasta, joka vuosien mittaan muuttui harrastuksesta hänen elämäntyökseen.

Nuoren miehen sama "laiton" alkuperä esti kuitenkin tieteen ja korkeakoulutuksen harjoittamisen, mikä pakotti Borodinin äidin ja hänen miehensä käyttämään Tverin virkamiesten virkaa, koska laillista mahdollisuutta muuttaa sosiaalista asemaa ei ollut. Osavaltion kamari ilmoittaa poikansa Novotorzhskoje Third Guild -kauppiasluokkaan.

Vuonna 1850 17-vuotias "kauppias" Aleksanteri Borodin tuli lääketieteelliseen kirurgiseen akatemiaan vapaaehtoisena, valmistuen joulukuussa 1856. Lääketieteen opiskelun aikana Borodin jatkoi kemian opiskelua N. N. Zininin johdolla.

Lääketiede ja kemia

Maaliskuussa 1857 nuori lääkäri nimitettiin harjoittelijaksi toiseen sotilasmaasairaalaan, jossa hän tapasi upseerin Modest Mussorgskin, jota hoidettiin.

Vuonna 1868 Borodin sai lääketieteen tohtorin tutkinnon suorittaessaan kemiallista tutkimusta ja puolustanut väitöskirjaa aiheesta "Fosfori- ja arseenihapon analogiasta kemiallisissa ja toksikologisissa suhteissa".

Vuonna 1858 sotilaslääketieteellinen tieteellinen neuvosto lähetti Borodinin Soligalichiin tutkimaan kauppias V. A. Kokorevin vuonna 1841 perustaman hydropaattisen laitoksen kivennäisvesien koostumusta. Moskovskie Vedomosti -lehdessä vuonna 1859 julkaistusta teoksesta tuli todellinen balneologian tieteellinen teos, joka toi kirjoittajalle laajan maineen.

Vuosina 1859-1862 Borodin täydensi tietämystään lääketieteen ja kemian alalla ulkomailla - Saksassa (Heidelbergin yliopisto), Italiassa ja Ranskassa, palattuaan hän sai dosentin viran lääketieteellisessä ja kirurgisessa akatemiassa.

Vuodesta 1863 - Metsäakatemian kemian osaston professori.

Vuodesta 1864 hän oli tavallinen professori, vuodesta 1874 hän oli kemian laboratorion johtaja ja vuodesta 1877 hän oli lääketieteellisen kirurgisen akatemian akateemikko.

A.P. Borodin on erinomaisen kemistin Nikolai Zininin opiskelija ja lähin yhteistyökumppani, jonka kanssa hänestä tuli vuonna 1868 Russian Chemical Societyn perustajajäsen.

Yli 40 kemian artikkelin kirjoittaja. Juuri A.P. Borodin keksi menetelmän saada bromilla substituoituja rasvahappoja bromin vaikutuksella happojen hopeasuoloihin, joka tunnetaan nimellä Borodin-Hunsdieker-reaktio, ja se oli ensimmäinen maailmassa (vuonna 1862), joka sai organofluoriyhdisteen - bentsoyylifluoridi, suoritti tutkimuksen asetaldehydistä, kuvasi aldolin ja kemiallisen reaktion aldolin kondensaatiota.

Musiikillinen luovuus

Jo opiskellessaan lääketieteellisessä ja kirurgisessa akatemiassa Borodin alkoi kirjoittaa romansseja, pianokappaleita, kamariinstrumentaalisia kokoonpanoja, mikä aiheutti tyytymättömyyttä hänen ohjaajaansa Zininiin, joka uskoi musiikin soittamisen häiritsevän vakavaa tieteellistä työtä. Tästä syystä ulkomailla harjoittelun aikana Borodin, joka ei hylännyt musiikillista luovuutta, joutui piilottamaan hänet kollegoiltaan.

Palattuaan Venäjälle vuonna 1862 hän tapasi säveltäjä Mily Balakirevin ja liittyi hänen piiriinsä Mighty Handful. M. A. Balakirevin, V. V. Stasovin ja muiden tämän luovan yhdistyksen jäsenten vaikutuksesta Borodinin näkemysten musiikillinen ja esteettinen suuntaus määritettiin venäläisen musiikkikoulun kannattajana ja Mihail Glinkan seuraajana. A.P. Borodin oli aktiivinen Beljajevski-piirin jäsen.

Borodinin musiikkiteoksessa soi selkeästi Venäjän kansan suuruuden, isänmaallisuuden ja vapaudenrakkauden teema, joka yhdistää eeppisen leveyden ja maskuliinisuuden syvään lyyrisyyteen.

Tieteellisen ja opetustoiminnan taiteen palveluun yhdistäneen Borodinin luova perintö on suhteellisen pieni, mutta antoi arvokkaan panoksen venäläisten musiikin klassikkojen aarteeseen.

Borodinin merkittävin teos on oikeutetusti tunnustettu ooppera "Prinssi Igor", joka on esimerkki musiikin kansallisesta sankarieeposesta. Kirjoittaja työskenteli elämänsä pääteoksen parissa 18 vuotta, mutta ooppera ei koskaan valmistunut: Borodinin kuoleman jälkeen säveltäjät Nikolai Rimski-Korsakov ja Aleksandr Glazunov viimeistelivät oopperan ja orkestroivat sen Borodinin materiaalien pohjalta. Pietarin Mariinski-teatterissa vuonna 1890 lavastettu ooppera, joka erottui monumentaalisesta kuvien eheydestä, kansankuorokohtausten voimasta ja laajuudesta sekä kansallisen värin kirkkaudesta Glinkan eeppisen oopperan Ruslan ja Ljudmila traditioon mukaisesti. suuri menestys ja on edelleen yksi mestariteoksia tähän päivään asti.kansallinen oopperataide.

A.P. Borodinia pidetään myös yhtenä klassisen sinfonian ja kvartetin perustajista Venäjällä.

Borodinin ensimmäinen sinfonia, joka kirjoitettiin vuonna 1867 ja julkaistiin samanaikaisesti Rimski-Korsakovin ja P. I. Tšaikovskin ensimmäisten sinfonisten teosten kanssa, loi pohjan venäläisen sinfonismin sankarieeppiselle suunnalle. Säveltäjän vuonna 1876 kirjoitettu toinen ("Bogatyrskaya") sinfonia tunnustetaan Venäjän ja maailman eeppisen sinfonian huipuksi.

Parhaita kamariinstrumentaaliteoksia ovat 1. ja 2. kvartetti, jotka esitettiin musiikin ystäville vuosina 1879 ja 1881.

Borodin ei ole vain instrumentaalimusiikin mestari, vaan myös hienovarainen kamarilaulujen sanoittaja, josta elävä esimerkki on A. S. Pushkinin sanoin elegia "Kaukaisen isänmaan rannoille". Säveltäjä toi ensimmäisenä romanssiin venäläisen sankarieepoksen kuvat ja niiden kanssa 1860-luvun vapauttavat ideat (esim. teoksissa Nukkuva prinsessa, Pimeän metsän laulu) ollessaan myös kirjoittaja satiirisia ja humoristisia kappaleita (ylimielisyys jne.).

A. P. Borodinin alkuperäinen teos erottui syvästä tunkeutumisesta sekä venäläisten kansanlaulujen että idän kansojen musiikin rakenteeseen (oopperassa "Prinssi Igor", sinfoninen kuva "Keski-Aasiassa" ja muut sinfoniset teokset ) ja sillä oli huomattava vaikutus venäläisiin ja ulkomaisiin säveltäjiin. Hänen musiikkinsa perinteitä jatkoivat Neuvostoliiton säveltäjät (Sergei Prokofjev, Juri Šaporin, Georgi Sviridov, Aram Khachaturian ja muut).

Julkisuuden henkilö

Borodinin ansio yhteiskunnalle on hänen aktiivinen osallistuminen naisten korkeakoulutuksen mahdollisuuksien luomiseen ja kehittämiseen Venäjällä: hän oli yksi naisten lääketieteellisten kurssien järjestäjistä ja opettajista, joissa hän opetti vuosina 1872-1887.

Borodin käytti paljon aikaa työskentelyyn opiskelijoiden kanssa ja puolusti valtaansa käyttäen heitä viranomaisten poliittiselta vainolta keisari Aleksanteri II:n salamurhan jälkeisenä aikana.

Suuri merkitys venäläisen kulttuurin kansainväliselle tunnustamiselle oli Borodinin musiikkiteokset, joiden ansiosta hän itse saavutti maailmankuulun juuri säveltäjänä, ei tiedemiehenä, jolle hän omisti suurimman osan elämästään.

Osoitteet Pietarissa

1850-1856 - vuokratalo, Bocharnaya-katu, 49;

Perhe-elämä

Kesällä 1861 Borodin tapasi Heidelbergissä hoitoon tulleen lahjakkaan pianistin Ekaterina Sergeevna Protopopovan, jonka esityksessä hän kuuli ensimmäisen kerran Chopinin ja Schumannin teoksia. Syksyllä Protopopovan terveys heikkeni ja hän jatkoi hoitoaan Italiassa. Borodin löysi tilaisuuden seurata häntä Pisaan keskeyttämättä kemiallista tutkimustaan, ja siellä hankittiin ensin organofluoriyhdisteitä ja tehtiin muita töitä, jotka toivat tiedemiehelle maailmankuulun. Sitten Borodin ja Protopopova päättivät mennä naimisiin, mutta palattuaan Venäjälle häitä jouduttiin lykkäämään rahan puutteen vuoksi ja häät pidettiin vuonna 1863. Taloudelliset ongelmat ahdistivat perhettä koko hänen loppuelämänsä, mikä pakotti Borodinin työskentelemään kovasti - opettamaan Metsäakatemiassa ja kääntämään ulkomaista kirjallisuutta.

Vakavan kroonisen sairauden (astman) vuoksi Aleksanteri Porfiryevitšin vaimo ei kestänyt Pietarin ilmastoa ja asui pitkään sukulaisten luona Moskovassa. Perheessä ei ollut lapsia.

Pietarissa asunut A.P. Borodin kuoli äkillisesti sydänkohtaukseen 15. (27.) helmikuuta 1887 53-vuotiaana.

Muisti

Erinomaisen tiedemiehen ja säveltäjän muistoksi nimettiin:

A.P. Borodinin osavaltion kvartetti
Borodinon kadut monissa Venäjän ja muiden valtioiden siirtokunnissa
A.P. Borodinin mukaan nimetty parantola Soligalichissa, Kostroman alueella
A.P. Borodinin mukaan nimetty kokoonpanosali Venäjän kemian teknillisessä yliopistossa. D. I. Mendelejev
A.P. Borodinin mukaan nimetty lasten musiikkikoulu Pietarissa.
A. P. Borodinin mukaan nimetty lasten musiikkikoulu nro 89 Moskovassa.
A. P. Borodinin mukaan nimetty lasten musiikkikoulu nro 17 Smolenskissa

Tärkeimmät työt

Teoksia pianolle

Helene-Polka (1843)
Requiem
Pieni sviitti(1885; orkestroinut A. Glazunov)

Luostarissa
Intermezzo
Mazurka
Mazurka
unelmat
Serenadi
Nokturni

Scherzo As-duuri (1885; orkestroinut A. Glazunov)

Teoksia orkesterille

Sinfonia nro 1 Es-duuri

Adagio. Allegro
Scherzo. Prestissimo
Andante
Allegro molto vivo

Sinfonia nro 2 h-molli "Bogatyrskaya" (1869-1876; toimittajina N. A. Rimski-Korsakov ja A. Glazunov)

Allegro
Scherzo. Prestissimo
Andante
Viimeinen. Allegro

Sinfonia nro 3 a-molli (vain kaksi osaa kirjoittanut; orkestroinut A. Glazunov)

Moderato assai. Poco piu mosso
Scherzo. Vivo

Keski-Aasiassa (Keski-Aasian aroilla), sinfoninen sketsi

Konsertit

Konsertto huilulle ja pianolle ja orkesterille (1847), kadonnut

Kamarimusiikki

Sonaatti sellolle ja pianolle h-molli (1860)
Pianokvintetto c-molli (1862)
Pianotrio D-duuri (1860-61)
Jousitrio (1847), kadonnut
Jousitrio (1852-1856)
Jousitrio (1855; keskeneräinen)

Andantino

Jousitrio (1850-1860)
Jousikvartetto nro 1 A-duuri

Moderato. Allegro
Andante con moto
Scherzo. Prestissimo
Andante. Allegro risoluto

Jousikvartetto nro 2 D-duuri

Allegro moderato
Scherzo. Allegro
Notturno. Andante
Finaali. Andante. Vivace

Scherzo jousikvartetille (1882)
Serenata alla spagnola jousikvartetille (1886)
Kvartetto huilulle, oboelle, alttoviululle ja sellolle (1852-1856)
Jousikvintetto F-duuri (1853-1854)
D-molli sekstetti (1860-1861; vain kaksi osaa säilyy)

oopperat

Bogatyrs (1878)
kuninkaallinen morsian(1867-1868, luonnos, kadonnut)
Mlada(1872, IV näytös; Muut näytökset ovat kirjoittaneet C. Cui, N. A. Rimski-Korsakov, M. Mussorgski ja L. Minkus)
Prinssi Igor(toimittaneet ja täydentäneet N. A. Rimsky-Korsakov ja A. Glazunov)

Tunnetuin numero Polovtsilaiset tanssit.

Romansseja ja lauluja

Arabialainen melodia. Sanat A. Borodin
Kaukan isänmaan rannoille. Sanat A. Pushkin
kyynelistäni. Sanat G. Heine
Kaunis kalastaja. Sanat G. Heine (äänelle, sellolle ja pianolle)
Meri. Balladi. Sanat A. Borodin
Meri prinsessa. Sanat A. Borodin
Lauluni ovat täynnä myrkkyä. Sanat G. Heine
Laulu pimeästä metsästä (Vanha laulu). Sanat A. Borodin
Kaunis tyttö rakastui ... (äänelle, sellolle ja pianolle)
Kuunnelkaa, tyttöystävät, lauluani (äänelle, sellolle ja pianolle)
Ylimielisyys. A. K. Tolstoin sanat
Nukkuva prinsessa. Tarina. Sanat A. Borodin
Ihmisillä on jotain talossa. Laulu. Sanat N. Nekrasov
Väärä muistiinpano. Romantiikkaa. Sanat A. Borodin
Miksi olet aikaisin, aamulla ... Laulu
Upea puutarha. Romantiikkaa. Sanat C.G.

A.P. Borodin on yksi venäläisen säveltäjäkoulun monumentaalisista hahmoista, yksi jäsenistä. Hän on yksi ensimmäisistä säveltäjistä, jonka ansiosta Eurooppa tunnusti ja tunnusti venäläisen musiikin. Tässä mielessä hänen nimensä on saman verran kuin nimi

Alexander Porfiryevich Borodin (1833 - 1887) eli lyhyen elämän ja kuoli äkillisesti sydänkohtaukseen.

"... kuin tykinkuula osui häneen ja veti hänet pois elävien riveistä."

Toisin kuin samanhenkiset ystävät, tämä säveltäjä, seurannut perinteistä polkua, pysyi uskollisena pääammatilleen - kemialle (kun - hän jäi eläkkeelle, Rimsky-Korsakov jätti laivaston, Cui ei myöskään pysynyt sotilasinsinöörinä pitkään).

Borodinin nimi 1800-luvulla. tunnettiin laajasti venäläisten suurimpien kemistien rinnalla sekä Venäjällä että Euroopassa: yhdessä professori N. Zininin kanssa hän toteutti todellisen vallankumouksen (loi perustan nykyaikaiselle muoviteorialle). Lisäksi säveltäjä oli loistava opettaja. Hän itse vitsaili, että hän säveltää musiikkia lepääessään tai sairaana. Ja hänen vitsi on totta, koska työ teosten parissa ei usein venynyt vain vuosiksi, vaan vuosikymmeniksi (hän työskenteli oopperassa Prinssi Igor 25 vuotta eikä koskaan saanut sitä valmiiksi).

Borodinin luovassa perinnössä:

1 ooppera ("Prinssi Igor"),
operetti puhekielellä dialogeilla "Bogatyrs",
3 sinfoniaa (nro 3 ei valmis),
sinfoninen kuva "Keski-Aasiassa",
kamari-, pianosävellyksiä, romansseja ja lauluja,
konsertto huilulle ja pianolle ja orkesterille (kadonnut).

A.P. Borodinin sinfoniat

Sinfoonistin Borodinin luovassa elämäkerrassa tärkeä rooli oli hänen ensimmäisellä sinfonia Es-dur (1867, ensiesitetty joulukuussa 1868). Hänen ansiostaan koko Eurooppa tunnusti säveltäjän. Cui huomauttaa sen sinfoniassa

"...paljon voimaa, kiihkoa, tulta ja merkittävää omaperäisyyttä."

Yhden lehdistössä olevan nuotin kirjoittaja kuvaili sinfoniaa "hämmästyttävän rikkaaksi, puhdasta Beethoven-kauneutta". Juuri hän avaa venäläisen eeppisen sinfonian linjan, jossa hahmotellaan venäläisen sinfonian tunnusmerkit ja piirteet:

leveys, hitaus, rauhallisuus, kerronta, mikä merkitsee eeppistä sinfoniaa;
suorien konfliktien puuttuminen;
maalauksellisuus.

Täällä muodostui myös säveltäjälle ominainen orkesteri.
Hänen työssään määräytyy täydellinen parikokoonpano, vaskipuhaltimet muuttuvat kromaattisiksi; orkesteri erottuu voimasta, loistosta, kirkkaudesta, värikkyydestä.
Sinfonia nro 2 (1869-1876) vahvistaa Sinfoniassa nro 1 muodostuneita perinteitä, ja Stasov luonnehtii sitä seuraavasti:

”Sillä on kansallinen ja ohjelmallinen luonne. Täällä voit kuulla muinaisen venäläisen sankarillisen varaston.

Vaikka sinfonia kuuluu yhteen rauhallisimmista, kertovaimmista teoksista, sen vaikutusvoima on sellainen, että Mussorgski kutsui sitä "sankarislaaviksi sinfoniaksi". Helpotus ja maalauksellisuus johtivat siihen, että ohjelman nimi "Bogatyrskaya" annettiin sinfonialle. Lisäksi jokainen sen osa sai ohjelmatulkinnan (kiitos Stasoville):

"Venäläisten bogatyrien kokoelma", "Bogatyr's games", "Bayan's story", "Feast of Bogatyrs".

Sinfonia nro 3 a-moll (viimeistelemättä), jossa on selvä kansallismaku, esitettiin ensimmäisen kerran Moskovassa vuonna 1899 Moskovan saksalaisessa klubissa V. S. Terentjevin johdolla.

Borodinin oopperateokset

Laajalti tunnettu ooppera "Prinssi Igor" loi muusikko 25 vuotta, mutta jäi kesken. Ensi-ilta tapahtui vasta vuonna 1890 (23. lokakuuta, Mariinski-teatterin näyttämö), josta tuli eräänlainen muistomerkki säveltäjälle, joka oli tuolloin jo kuollut. Hän työskenteli libreton parissa yhdessä V. V. Stasovin kanssa, joka antoi korvaamattoman panoksen oopperan luomisprosessiin. Joten oli ajanjakso, jolloin Borodin lopetti työskentelyn, mikä osoittaa kaksi syytä:

teoksen monimutkaisuus ja mittakaava saivat säveltäjän epäilemään pystyvänsä käsittelemään sitä;
kirjallisen primäärilähteen genre ("Tarina Igorin kampanjasta") ei merkinnyt jyrkästi ristiriitaista vastakkainasettelua, joka olisi välttämätön näyttämötoiminnan kehityksen intensiteetille.

Ja tässä Stasov tuli avuksi säveltäjälle ehdottaen kansojen välisen vastakkainasettelun pääkonfliktin (venäläiset-Polovtsy) lisäksi moraalilinjaa: toisaalta Igorin jaloutta ja yleyttä. , prinssi Galitskin figuratiivisen maailman tuominen oopperajuoniin. Siten oopperadraama sai lisäkonfliktin. Stasovin toiminnan ja juonen monimutkaisuuden ansiosta mestari palaa työskentelemään työn parissa.

A.P. Borodinin kamarimusiikkia

Säveltäjä uskoi siihen

”…kamarimusiikki on yksi tehokkaimmista tavoista kehittää musiikillista makua ja ymmärrystä…”.

Tekniset taidot hallitsemalla länsieurooppalaisia perinteitä kamarikirjoituksen alalla, muusikko hallitsee lisäksi Glinka-perinteen muodostaen oman yksilöllisen tyylinsä, mikä näkyy jo hänen varhaisissa teoksissaan.
Esimerkkejä kamarimusiikista ovat:

Kvintetti c-moll pianolle ja jousille; "Tarantella" pianolle nelikätiselle; "Polka" pianolle nelikätiselle; Jousitrio teemalla "Kuinka minä järkytin sinua"; Sekstetti, Kvartetto huilulle, alttoviululle, oboelle, sellolle, pianolle ja jousitriolle; Jousikvintetto; 2 scherzoa pianolle neljä kättä; neljän käden "Allegretto"; laulu kappaletta; Kvartetto nro 1 A -dur (esitetty ensimmäisen kerran vuonna 1880 käsikirjoituksen mukaan); Kvartetti nro 2 D -dur (1881).

Myös "Pieni sarja" pianolle (orkesteri A. Glazunov), "Parafraasit" ("Mighty Handful" -säveltäjien luoma musiikkivitsi, joka herätti Lisztin ihailua ja toimi verukkeena vihamielisten muusikoiden hyökkäyksille "kuchkistiseen" suuntaan, - toteaa V. Jakovlev). Lauluteoksia ovat "The Song of the Dark Forest" (usein esiintyy kuoroteoksena), romanssit "Kaukaisen isänmaan rannoille", "False Note", balladi "Sea" ja monet muut.

Kamarimusiikissa, jota usein kutsutaan säveltäjän "luovaksi laboratorioksi", se tapahtui ensimmäistä kertaa, - huomauttaa A.N. Nukkuva prinsessa, "The Song of the Dark Forest").

Ja siksi "monumentaalisen Borodinin" ymmärtäminen tapahtuu hänen kammio "luonnostensa", "akvarellien", "etidiensä" kautta.
Kaikki säveltäjän teos sisältää ja jossain määrin aina yhdistää kaksi periaatetta: eeppisen ja lyyrisen. Verrattuna muiden säveltäjien musiikkiin Borodinin tyyli erottuu tyyneydestä, ylevyydestä, jaloudesta ja tasapainosta.
Jatkaessaan M. Glinkan hahmottelemien polkujen kehittämistä Borodin sanoi kuitenkin sanansa venäläisen musiikkikulttuurin kehityshistoriassa:

Tšaikovski, hän on venäläisen kvartettigenren luoja.
Venäjä ja itä. Kiinnostus itäiseen maailmaan oli ajankohtainen jo aikaisemmin, mutta juuri tällä säveltäjällä on ystävyyden teema (sinfoninen kuva "Keski-Aasiassa" osoittaa elävästi, missä venäläiset ja itämaiset teemat kehittyvät, lopulta yhdistyen).

Piditkö siitä? Älä piilota iloasi maailmalta - jaa

Syntymäaika: 12.11.1833
Kuolinpäivä 27. helmikuuta 1887
Syntymäpaikka: Pietari, Venäjän valtakunta

Borodin Aleksanteri Porfirevitš- yksi kuuluisien venäläisten säveltäjien galakseista. Myös Aleksanteri Borodin tunnettiin kemistinä.

Alexander syntyi lokakuussa 1833. Äiti Avdotya Konstantinovna oli sotilaan tytär ja hänen isänsä Luka Stepanovitš oli Imeretin prinssi. Suhde oli avioliiton ulkopuolinen, ja poika kirjattiin prinssin palvelijan, maaorja Porfiry Borodinin pojaksi.

Aleksanteri kirjattiin orjaksi kahdeksanvuotiaaksi asti, ja sitten hänen adoptioisänsä antoi hänelle vapauden, ja hän osti myös talon hänelle ja hänen äidilleen. Koska prinssi Luka Gedianov ei halunnut mainostaa lastaan tuon ajan periaatteiden mukaisesti, poika esiteltiin Avdotya Konstantinovnan läheisenä sukulaisena.

Avioliiton ulkopuolella syntynyt poika ei voinut käydä lukiolla, mutta hän sai hyvän koulutuksen kotona, mukaan lukien huilun, pianon ja sellon soittamisen. Teini-ikäisenä hän kirjoitti ensimmäisen konserttonsa.

Tämä ei ollut ensimmäinen pojan kirjoittama musiikkikappale - hän aloitti luomisen yhdeksänvuotiaana. Lisäksi samana nuorena hän kiinnostui vakavasti kemiasta.

Aleksanterin oli vaikea suunnitella tulevaisuuttaan, koska häntä ei olisi otettu mihinkään korkeakouluun syntymäasiakirjojensa vuoksi.

Äiti onnistui lopulta rekisteröimään poikansa kolmannen killan kauppiaan jälkeläiseksi, ja hän saattoi vihdoin suorittaa opinnot lukiossa ja siirtyä sitten yliopistoon. Hän ryhtyi vapaaehtoiseksi lääketieteelliseen akatemiaan ja jatkoi kovaa työtä kemian parissa.

Lääketiede auttoi Aleksanteria tutustumaan M. Mussorgskiin. Jälkimmäistä hoidettiin sairaalassa, jossa Alexander työskenteli harjoittelijana. Pian nuoresta lääkäristä tuli lääketieteen tohtori, joka puolusti väitöskirjaa hapoista kemiassa ja toksikologiassa.

Samaan aikaan nuori lääkäri tuli tunnetuksi suurelle yleisölle julkaisemalla sanomalehdessä tieteellisen balneologian teoksen, joka liittyy Soligachin kivennäisvesien tutkimukseen.

Sen jälkeen hän meni Eurooppaan harjoittelemaan. Ensin se oli Heidelbergin yliopisto ja sitten osallistuminen kemistien kongressiin. Kun tiedemies meni Pariisiin tutustumaan kunnioitettujen tiedemiesten luennoille ja töihin kirjastoissa.

Kaksi vuotta myöhemmin hän palasi Heidelbergiin, missä tapasi pianisti E. Protopopovan. Hänen ansiostaan hän alkoi opiskella musiikkia ja sävellystä intensiivisemmin. Lisäksi he päättivät mennä naimisiin.

Palattuaan kotimaahansa Aleksanteri teki raportin työmatkastaan ja hänestä tuli dosentti. Tästä asemasta huolimatta tiedemiehen taloudellinen tilanne oli epävakaa ja hänen oli lykättävä häitä.

Taloudelliset ongelmat seurasivat perhettä jatkuvasti, jopa avioliiton jälkeen, mikä pakotti Alexanderin kääntämään ja opettamaan paljon.

Hän kuitenkin jatkoi etenemistä uraportailla, ja hänestä tuli ensin professori ja sitten akateemikko. Lisäksi hän perusti Venäjän kemian seuran yhdessä opettajansa N. Ziminin kanssa.

On sanottava, että Zimin ei hyväksynyt opiskelijansa musiikin opintoja, koska piti niitä haitallisina tieteelle. Alexander joutui piilottamaan työnsä opettajaltaan ja kollegoiltaan.

Euroopasta palattuaan M. Balakirev kuuli Aleksanterin ja kutsui hänet musiikkiyhteisöönsä. Suunta, jossa Aleksanteri työskenteli, oli eeppisiä musiikkiteoksia, jotka olivat täynnä isänmaallisuutta ja Venäjän kansan suuruutta.

Hänen luultavasti monumentaalisin teoksensa oli säveltäjän kuoleman jälkeen lavastettu ooppera Prinssi Igor.

Hän kuoli vuonna 1887 sydänkohtaukseen.

Aleksanteri Borodinin saavutukset:

Luonut yli neljäkymmentä kemian tieteellistä artikkelia
Ehdotettiin menetelmää typpipitoisten kuonan määrittämiseksi virtsasta
Hän oli Balakirevin musiikkipiirin jäsen
Maailmanperintöluetteloon kuuluvan oopperan "Prince Igor" kirjoittaja
Yksi venäläisen sinfonismin perustajista
Luonut neljä sinfoniaa
Kirjoitti kahdeksan kamari-instrumentaaliyhtyettä
Yli kymmenen romanssin kirjoittaja
Perusti naisten lääketieteen kursseja

Päivämäärät Aleksanteri Borodinin elämäkerrasta:

1833 syntyi
1840 sai vapauden isältään
1842 aloitti musiikin säveltämisen
1850 tuli vapaaehtoiseksi Lääketieteelliseen ja kirurgiseen akatemiaan
1856 valmistui Akatemiasta
1858 tuli M.D.
1859 meni koeajalle Eurooppaan
1860 vierailu Roomassa
1862 dosentti
1863 avioliitto E. Protopopovan kanssa
1867 valmistui ensimmäinen sinfonia
Vuonna 1977 hänestä tuli Medico-Surgical Academyn akateemikko
1887 kuoli

Mielenkiintoisia faktoja Aleksanteri Borodinista:

Oli Mendelejevin ystävä
Ooppera "Prinssi Igor" työskenteli lähes kaksikymmentä vuotta, eikä sitä koskaan saatu päätökseen.
Säveltäjän vaimo kärsi astmasta, kohtausten aikana hän toimi lääkärinä ja sairaanhoitajana
Kuollut särkyneeseen sydämeen
Useat Venäjän musiikkikoulut kantavat säveltäjän nimeä, ja monissa kaupungeissa on katuja hänen sukunimellään

Aleksanteri Borodin on tunnettu tiedemies ja suuri säveltäjä, josta tuli ainutlaatuinen ilmiö 1800-luvun Venäjän todellisuudessa. Akateemikko, joka teki useita perustavanlaatuisia löytöjä orgaanisen kemian alalla ja piti tiedettä ja lääketiedettä pääammattina, tuli tunnetuksi oopperan "Prinssi Igor", "Bogatyr"-sinfonian ja muiden kautta linjan tunnettujen musiikkiteosten luojana. maailman.

Lapsuus ja nuoruus

Alexander Porfirievich Borodin, syntynyt 12. marraskuuta 1833, oli Georgian ruhtinasperheen edustajan Luka Gedevanishvilin ja maaorjatytön avioton poika. Lapsesta 8-vuotiaaksi poika pysyi esi-isänsä orjana, ja Porfiry Borodin ja hänen vaimonsa Tatjana pidettiin pienen Sashan vanhempana. Ennen kuolemaansa prinssi antoi vapauden Aleksanterille ja hänen äidilleen, joka annettiin Kleinecken sotilaslääkärin vaimoksi, ja järjesti heidän tulevaisuutensa antamalla tilavan talon.

Aleksanteri Borodin nuoruudessaan

Koska Borodinilla ei ollut oikeutta saada akateemista koulutusta kuntosalin seinien sisällä, hän opiskeli kotona, hankki tietoa monilta koulukurssin aloilta. Poika oli kiinnostunut musiikista ja osoitti intohimoa sävellykseen. Kun Sasha oli 9-vuotias, hän sävelsi pienoistanssiteoksen ja alkoi hallita huilua, selloa ja pianoa, ja 13-vuotiaana hänestä tuli Giacomon Robert the Devil -oopperan inspiraation saanut täysimittainen konserttiteos. Meyerbeer.

Intohimo taiteeseen ei rajoittunut musiikkiin - nuori säveltäjä piirsi innostuneesti ja harjoitti soveltavaa taidetta. Samaan aikaan poika kiinnostui kemiasta, tieteestä, joka auttoi ymmärtämään mielenkiintoisten ilmiöiden koostumusta ja luonnetta. Borodin suoritti ensimmäiset kokeet kotona. Tätä katsellessaan ja kodin turvallisuudesta huolestuneena äiti päätti, että hänen poikansa piti valmistua lukiosta ja mennä opiskelemaan.

Valtion laitoksen virkailijoiden avustuksella nuori mies määrättiin kauppiasluokkaan ja lähetettiin Pietarin lääketieteelliseen ja kirurgiseen akatemiaan, jossa hän opiskeli lääkärin ammattia opiskellessaan intensiivisesti kemiaa mm. Nikolai Nikolajevitš Zinin.

Lääketiede ja kemia

Koulutuskurssin lopussa vuonna 1857 Borodin työskenteli sotasairaalassa. Vuotta myöhemmin hän puolusti väitöskirjaansa, valmistui lääketieteen tohtoriksi ja osallistui tutkimustyöhön. Ensimmäinen Aleksanteria ylistävä tieteellinen työ oli raportti kivennäisvesien vaikutuksesta ihmiskehoon, joka tuli julkisuuteen vuonna 1859.

Samana vuonna akateeminen neuvosto lähetti Borodinin ulkomaille parantamaan taitojaan ja oppimaan ulkomaisista kokemuksista. Nuori tutkija osallistui 2 vuoden ajan Saksassa loistavien tutkijoiden Eduard Jungen, Sergei Botkinin, Nikolai Zininin ympäröimänä tieteellisen kongressin kokouksiin, joissa käsitteet "molekyyli" ja "atomi" määriteltiin selkeästi.

Ulkomaan työmatkalla Borodin vieraili Italiassa, tapasi paikallisia professoreita ja suoritti kemiallisia kokeita fluoriyhdisteillä Pisan yliopiston opiskelijalaboratoriossa. Nuori tiedemies vietti jälleen kesän 1862 Saksassa ja muutti talveksi Ranskan pääkaupunkiin.

Aleksanteri palasi kotimaahansa alkuvuodesta 1863. Hän raportoi tehdystä tieteellisestä työstä ja otti Akatemian apulaisprofessorin viran, jonka hän yhdisti opetukseen. Vuotta myöhemmin Borodin ylennettiin tavalliseksi professoriksi ja hänet määrättiin johtamaan kemiallista laboratoriota, jossa hän jatkoi tieteellistä tutkimusta.

Vuonna 1868 Aleksanteri loi yhdessä opettajansa Nikolai Zininin kanssa perustan Venäjän kemian seuralle ja auttoi Dmitri Mendelejeviä järjestämään nuorille naisille lääketieteellisiä kursseja, jotka olivat analogisia yliopistokoulutukseen.

Vuonna 1877 Borodin saavutti tiedeyhteisön huipputason ja sai akateemikon arvonimen, ja vuonna 1883 Venäjän lääkäreiden seura valitsi hänet kunniajäseneksi. Tieteellisen uransa aikana lahjakas kemisti kirjoitti yli 40 teosta, hän omistaa bentseenifluoridin löydön ja menetelmän halogeenisubstituoitujen hiilten saamiseksi, jota kutsuttiin Borodin-Hunsdieker-reaktioksi.

Musiikki

Huolimatta siitä, että Borodin omisti paljon aikaa tieteelliseen työhön, musiikki oli edelleen merkittävä osa hänen elämäkertaansa. Opiskelijana Aleksanteri Porfiryevich sävelsi pienoiskappaleita pianolle ja romansseja, joista suosituimmat olivat Arabic Melody, Sleeping Princess ja Song of the Dark Forest. Ulkomailla matkustaessaan hän kävi konserteissa, tutustuen eurooppalaisten säveltäjien ja muiden työhön.

Pietarissa nuori tiedemies tapasi huomattavan musiikillisen ja julkisuuden hahmon ja liittyi "Mighty Handful" -ryhmään, johon kuuluivat hänen lisäksi Modest Mussorgski, Caesar Cui. Kirjallisuuskriitikko Vladimir Stasovin johtama yhdistys, josta tuli toinen Borodinin perhe, vaikutti perinteen jatkajana pidetyn säveltäjän musiikilliseen makuun ja luovaan suuntaan.

Aleksanteri Porfiryevich esitti omia sävellyksiään Mitrofan Beljajevin kartanossa järjestetyissä tilaisuuksissa, joihin Venäjän luova eliitti kokoontui. Borodinin mestariteosten pääteemoja olivat vapaus, rakkaus isänmaata kohtaan ja Venäjän kansan kansallinen ylpeys. Borodinista tuli yksi venäläisen musiikin sinfonian ja sankarieeppisten suuntausten perustajista.

Aleksanteri Borodinin ooppera "Prinssi Igor".

Uuden genren säveltäjän ensimmäinen suuri teos, jonka hänen ystävänsä kapellimestari Milia Balakirevin johtama orkesteri esitti vuonna 1869, toi kirjailijalle eurooppalaisen mainetta ja mainetta. Säveltäjä sävelsi 16 romanssia, 3 sinfoniaa, pianokappaleita, instrumentaalisia miniatyyrejä, musikaalirunon "Keski-Aasiassa" sekä oopperat "Bogatyrs" ja "Prince Igor".

Borodinin lahjakkuuden todellinen suuruus paljastettiin toisessa "Bogatyr" -sinfoniassa, joka ylistää Venäjän kansan eeppistä voimaa. Tässä eeppisessä teoksessa tanssiaiheet kietoutuvat vilpittömiin lyyrisiin teemoihin ja muuttuivat vähitellen nousemaan eeppisten vahvojen miesten pelien voimakkaiksi ääniksi.

Aleksanteri Borodinin sinfonia "Bogatyrskaya" (Sinfonia nro 2)

Keskeneräinen ooppera Prinssi Igor, jonka parissa kirjailija työskenteli 18 vuotta, toistaa Bogatyrin sinfoniaa. Siitä tuli musiikin sankarieeppisen tyylin standardi, joka on hämmästyttävä kansankuoron esittämien kohtausten mittakaavassa ja yksittäisten kuvien kokonaisvaltaisessa ilmentymisessä. Mielenkiintoinen tosiasia on, että säveltäjä loi nämä upeat luomukset rinnakkain, ja yhteen sävellykseen tarkoitetuista materiaaleista tuli joskus osa toista.

Henkilökohtainen elämä

Ulkomailla oleskelunsa aikana Borodin seurusteli nuorta pianistia Ekaterina Protopopovaa, joka oli hoidossa kroonisesta astmasta Saksassa. Tyttö, jolla oli ehdoton sävelkorkeus, soitti usein musiikkia tiedemiehen seurassa, esitellen hänelle eurooppalaisten säveltäjien teoksia. Nuoret viettivät paljon aikaa yhdessä, osallistuivat konsertteihin Baden-Badenissa, pian rakastuivat toisiinsa ja päättivät mennä naimisiin.

Häät pidettiin keväällä 1863. Pariskunta asettui asumaan Pietariin, kerrostaloon Bocharnaya-kadulla.

Kroonisten keuhkoongelmien vuoksi Ekaterina Sergeevna ei voinut pysyä pohjoisessa pääkaupungissa pitkään. Hänen lähtönsä Moskovaan äitinsä taloon varjostivat Borodinin henkilökohtaisen elämän. Jälkeläiset keräsivät monia faktoja tiedemiehen ja säveltäjän elämäkerrasta kirjeistä, joita puolisot vaihtoivat eron aikana. Pariskunnalla ei ollut lapsia ja he kirkastivat yksinäisyyttään huostaan otettujen oppilaiden hoidolla, joita pidettiin omien tyttäriensä kanssa.

Kuolema

Borodin osallistui elämänsä lopussa aktiivisesti yhteiskunnalliseen työhön, oli jäsenenä eri järjestöissä, opiskelijakuoron ja akatemian sinfoniaorkesterin päällikkönä, osallistui tiedeyhteisössä suosittuihin vastaanottoihin ja pukujuhliin.

Vuonna 1880 säveltäjän ystävä ja opettaja Nikolai Zinin kuoli, ja vuotta myöhemmin hänen rakas kollegansa Modest Mussorgski. Kova työ, henkilökohtaiset menetykset ja huolet hänen sairasta vaimostaan jättivät jälkensä Borodinin fyysiseen ja psyykkiseen tilaan.

Helmikuun 27. päivänä 1887 laajan Maslenitsan juhlissa säveltäjä piti hauskaa ystävien ja työtovereiden seurassa, tanssi paljon ja vitsaili. Keskellä juhlaa Aleksanteri Porfiryevich kompastui lauseen puolivälissä ja kaatui kuolleena lattialle. Suuren tiedemiehen ja säveltäjän kuolinsyy oli särkynyt sydän.

Borodin haudattiin Aleksanteri Nevski Lavran taiteen mestareiden hautausmaahan. Haudalla on muistomerkki, jossa on vainajan muotokuva, jota ympäröivät musiikilliset fragmentit hänen luomuksistaan molekyylikaavojen kehystettynä.

Menetykseen suostuneen Borodinin ystävät viimeistelivät osan hänen keskeneräisistä luomuksistaan. Nikolai Rimski-Korsakov ja muut musiikkiyhteisön edustajat saivat valmiiksi oopperan Prinssi Igor, joka esiteltiin yleisölle vuonna 1890, Aleksanteri Glazunov orkestroi 3. sinfonian a-mollissa.

Taideteoksia

1849 - "Säälittävä adagio (As-dur)"
1850-luku - "Kuulkaa, tyttöystävät, lauluani"
1862 - "Jokinkvintetto (f-moll)"
1866 - "Sinfonia nro 1 Es-dur"
1867 - "Nukkuva prinsessa"
1868-1872 - "Mieslaulukvartetti ilman säestystä" Neljän herran serenadi yhdelle naiselle"
1868 - "sankarit"
1869-1887 - "Prinssi Igor"
1875 - Sinfonia nro 2 h-mollissa "Bogatyrskaya"
1887 - "Sinfonia nro 3 a-moll"
1880 - "Sinfoninen kuva" Keski-Aasiassa "