Anna karenina -musikaali, joka esittää päärooleja. "Anna Karenina" tai Lev Nikolajevitšin kauhea uni...

Tällä teatterikaudella minulla on perinne - käyn kaikissa musikaaleissa kahdesti. Tänään kävin Anna Kareninan luona toisen kerran Operettiteatterissa. Ja tämä on ehdoton suosikkini, jossa kaikki on täydellistä - musiikki, tekstit, juoni, taiteilijat, puvut, maisemat. Palaan kolmannen kerran! Täytyy nähdä kaikki kolme Annaa ja toinen Vronski.

Tämän päivän kokoonpanossa oli paljon artisteja, joita en viime kerralla nähnyt. Suurin ilo on Valeria Lanskaya Anna Kareninan roolissa. Olen pitkään rakastanut tätä näyttelijää muissa Operettiteatterin musikaaleissa ja Zorrossa, ja Kareninan rooli on ehdottomasti hänen roolinsa. Ikään kuin kaikki aiemmat roolit olisivat ponnahduslautana Annan näyttelemiseen. Ensimmäistä kertaa törmäsin Anna-Olga Belyaevaan, ja kaikesta tämän näyttelijän kauneudesta huolimatta minulla ei hänen Annassaan ollut tarpeeksi dramaattista näyttelemistä ja ääntä. Lanskaya on ihanteellinen Karenina, intohimoinen, rakastunut, kärsivä, uupunut... katsoisin ja katsoisin, kuuntelen ja kuuntelen! Belyaevalla oli rakastunut nainen, jonka rakastaja hylkäsi. Lanskaya osoittautui todelliseksi traagiseksi sankarittareksi, erittäin syväksi, paljain hermoin ja verenvuoto sydämellä.

Vronski - Sergei Lee. Upea, rohkea, jalo ... Upea laulu sooloalbumeissa ja duetoissa Annan kanssa. Luulen, että salissa jokaisen katsojan sydän lyö nopeammin, kun tämä Vronski suurella eleellä heittää koko maailman Annan jalkojen juureen sanoilla "Kuningatar, jos haluat." Mutta silti, en ulkoisesti kuvittele Tolstoin sankaria tällä tavalla. Haluan silti nähdä Dmitry Yermakin tässä roolissa.

Karenin - Alexander Marakulin. Kuuluisa musiikkitaiteilija Operettiteatteri, upea ääni. Oli mielenkiintoista nähdä hänet tässä roolissa. Mutta silti, virtuaalikimppuni on Igor Balalaeville, jonka näin Kareninin viimeksi. Minusta näytti, että hänen sankarinsa rakastaa Annaa enemmän ja kärsii hänen kiittämättömyydestään. Sen sijaan Marakulin loukkaantuu ennemmin kuin henkisesti vaimonsa petoksesta, ja hän on enemmän huolissaan vahingoittuneesta maineesta kuin tuhoutuneesta perheestä.
Kitty - Natalia Bystrova. Viime kerralla kiehtoi Daria Yanvarina, tällä kertaa unelmani toteutui - näin Bystrovin. Molemmat näyttelijät ovat viehättäviä ja romanttisia, tunnet empatiaa molemmille ja molemmilla on kultaiset äänet. Tässä nimityksessä ei tule yhtään suosikkia, molemmat ovat hyviä!

Levin - Denis Demkiv. Myös minulle uusi näyttelijä. Levinin roolissa pidin hänestä sekä ulkoisesti että dramaattisesti enemmän kuin Vladislav Kiryukhin. Kiryukhinin Levin oli liian absurdi ja kömpelö, joten en täysin uskonut Kittyn rakkauteen häntä kohtaan. Demkiv esittää hahmoaan romanttisemmaksi ja koskettavammaksi, ja yhdessä Bystrovan kanssa heillä on erittäin lempeä ja kirkas duetto. Toisin kuin Kareninan ja Vronskin tuhoisa intohimo, tämä pari on rakkauden ja harmonian ruumiillistuma.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Viime kerralla Maxim Novikov loisti tässä roolissa syttyvällä soololla ”Sinun täytyy elää helpommin, helpommin, helpommin”. Alexandrin on myös hyvä - kohtalaisen vaikuttava, ylpeä, komea mies!

Prinsessa Betsy - Natalya Sidortsova. Entinen Katariina Suuri "Kreivi Orlovista" prinsessa Betsyn roolissa toi vaikuttavuutta, ankaruutta ja tinkimättömyyttä. Karine Asiryan, jonka näin ensimmäistä kertaa, vaikutti minusta maallisemmalta, uteliaisemmalta juorulta. Hän tuomitsee Annan enemmän tylsyydestä kuin tuomitsemisesta. Ja Sidortsovan Betsy on vaarallisempi ja salakavalampi - hän pitää itseään tuomarina ja moraalin syyttäjänä, ja vaino, jonka hän järjestää Annalle oopperan ensi-illassa, näyttää vielä dramaattisemmalta.

Manageri on Andrey Birin. Suosikkihahmoni ensimmäisestä esityksestä lähtien. Tässä roolissa on kaksi muuta esiintyjää, mutta en halua edes verrata. Olen erittäin iloinen, että tapasin Birinin toisen kerran. Hänen syvä äänensä ja vihjailevat tavat ovat musikaalin kohokohta, ja hahmo, joka ei ollut romaanissa, on yksi musikaalin päärooleista ja mieleenpainuvista rooleista.

Patti - Olga Kozlova. En muista kuka pelasi viimeksi. Mutta mitä sitten, mitä nyt - Patty on yksinkertaisesti loistava, ja hänen äänensä on verrattavissa enkelien lauluun. Kuuntelisi ja kuuntelisi! Haluan tämän Pattyn soolokonserttiin.

Kreivitär Vronskaja - Anna Guchenkova. Viimeksi siellä oli upea Lika Rulla, joka sopii paremmin Vronskin äidille ikäisekseen ja käyttäytyy "poikansa" kanssa sen mukaisesti - tiukemmin ja tiukemmin. Tämän parin hahmojen yhteentörmäys on terävämpi - molemmat ovat vahvoja persoonallisuuksia ja jokainen haluaa vaatia omaa. Äiti haluaa poikansa täyttävän hänen tahtonsa, ja poika kapinoi ja muistuttaa, että hän on kasvanut eikä siedä puuttumista elämäänsä. Nuori, meikattu Anna Guchenkova ei ole näyttelemisen ja laulun suhteen huonompi kuin vanhempi kollegansa, hänellä on jo takanaan monia rooleja musikaaleissa. Mutta hänen tulkintansa Vronskajan roolista on erilainen - hänen sankaritarnsa ei tuntunut minusta niin vahvalta persoonallisuudelta kuin Lika Rullalla. Hän on enemmän äiti, joka on huolissaan pojastaan ja toivottaa hänelle hyvää, mutta ei vaikuta häneen, antaa vain neuvoja.

Olen erittäin tyytyväinen musikaaliin, vaikkakin toista kertaa - mutta kaksi näytöstä ovat silti samassa hengityksessä. Olen iloinen, että näin Valeria Lanskayan, hän toi musikaaliin entistä enemmän draamaa ja intohimoa. Suosittelen vilpittömästi kaikille - Anna Karenina kannattaa katsoa ainakin kerran. Ja tulen jälleen kolmannen kerran - elävien vaikutelmien ja kanhenlihan näkemiseen live-esityksestä ja upeasta musiikista.

Minun on esitettävä arvosteluni musikaalista "Anna Karenina" lyhyellä esipuheella. Joten varoitus: jos pidät tästä esityksestä, jos et tuskin kestä kritiikkiä ja varsinkin jos olet itse sukua tuotannolle, sulje tämä sivu kiireesti ja mene lukemaan muiden kirjoittajien arvosteluja. Ilman kirjoitteluani pärjäät hyvin ja hermosi ovat turvallisempia.

No niin, musiikin ensi-illan kausi on alkanut. Ja avasin sen henkilökohtaisesti "Anna Karenina". Totta, pääsin esitykseen yllättäen jo ennen virallista ensi-iltaa (kiitos jälleen kaikille osallistuneille), enkä tiennyt, mitä kokoonpanoa minulle luvattiin. Siitä tuli sitäkin iloisempaa, kun ostettiin ohjelma ja tutkittiin sinä päivänä soittaneiden artistien nimiä. Itse asiassa, jos valitsisin Operettiteatterin matkan päivämäärän henkilökohtaisesti, pitkään ja harkiten, en olisi saavuttanut parempaa tulosta.

Yksi ongelma: Olin päättänyt etukäteen, että ajatuksesta Lev Nikolajevitšin siirtämisestä musiikkilavalle ei olisi mitään hyvää. Ainakin tässä tapauksessa. Sillä esimerkit olivat liian paljastavia ja (no, kuinka voit olla hiljaa).

Mutta toivoin silti parasta. Entä jos se räjähtää? .. Valitettavasti se ei kasvanut yhdessä. Jo ensimmäisen kohtauksen jälkeen muotoilin Anna Kareninasta mielipiteeni, joka ei ole sen jälkeen muuttunut hivenenkään: se on paskaa.

Ei, ei, poistuessani teatterista ja tupaten kiihkeästi sisäänkäynnin edessä, yrittäen turhaan toipua, kuulin tietysti näillä korvilla muiden katsojien moninaiset ilot. Mutta musiikillinen jumala on heidän tuomarinsa, nämä vaatimattomat ja kaikkiruokaiset ystävälliset ihmiset.

Olen pitkään miettinyt, kuinka kirjoittaisin arvostelun. Kaikenkattavalle: "Tämä on kapets!" - tietysti välittää tunteistani ja tunteistani maksimaalisen, mutta ei paljasta yksityiskohtia. Haitallinen kiroilu kyllästyy toiseen kappaleeseen asti, ja tekstin epiteetit alkavat nopeasti toistua. Ja sitten mieleeni tuli mestariteosmuistio teatterikriitikoille. Tässä tämä:

Huutaminen "Eureka!" - Tanssin tarantellaa ja nyt alan kirjoittaa arvostelua sopivan kaavan mukaan ...

Lokakuun 8. päivänä pidettiin musikaali "Anna Karenina" kauan odotettu ensi-ilta Operettiteatterissa. Genren fanit odottivat tätä spektaakkelia innolla ja nauttivat toiminnan väitetyistä yksityiskohdista, koska yleisön tuttu Alina Chevik oli mukana tuotannossa.

Tällä ohjaajalla on oma ainutlaatuinen tyylinsä, jonka voi tunnistaa heti ensimmäisestä hetkestä lähtien. Todellakin, sinun tarvitsee vain avata verho ja haluta heti huutaa: "Kyllä, tämä on Chevik! .."

Ohjaajan parhaat löydöt siirtyvät esityksestä esitykseen. Nämä ovat tunnusomaisia misan-kohtauksia ja lukemattomia tansseja, jotka antavat taiteilijoiden itsensä etsiä roolin syvyyksiä ilman ohjaavaa painetta ylhäältä. Ohjaaja voidaan ymmärtää: miksi keksiä polkupyörä, jos hän monta vuotta sitten haputeli sitä kultakaivosta, jonka avulla voit käyttää samoja tekniikoita yleisön suureksi iloksi?

Syövyttävä katsoja saattaa huomata, että on vaikea tunnistaa, mitä esitystä hän katsoo tänään. Hänhän tarkkailee tällaisia tansseja, dialogeja ja pukuja kaikissa Chevik-projekteissa. En voi yhtyä tähän huomautukseen. Ajattele itse: teatterin sisäänkäynnin edessä on juliste, johon on kirjoitettu tämän päivän esityksen nimi. Kuinka voit lukea sen etkä ymmärrä, mitä he tarkalleen näyttävät sinulle lavalla?

Paljon työtä on tehty , olihan Monte Criston ja kreivi Orlovin menestyneimpien tuotantolinkkien karsimisen lisäksi tarpeellista myös järjestää ne oikeaan järjestykseen Anna Kareninalle.

Haluan erikseen mainita materiaalin esittämisen helppouden. Kuten tiedät, teattereissa käy eri yleisö, mukaan lukien ne, jotka vahingossa astuvat taiteen temppeliin. Ja tämä tarkoittaa, että ohjaaja ei saa tehdä tuotannosta tarpeettoman räikeää ja ylikuormitettua suunnitelmien kerrostumisella.

Musikaali, kuten tiedätte, on viihdegenre. Siksi ohjaajalla, joka ottaa vastaan surullisen tarinan, jolla on traaginen loppu, on kaksinkertainen vastuu. Yleisön tulee antaa rentoutua eikä vaipua liian syvälle epätoivoon. Chevik selviää taitavasti tällaisesta tehtävästä jättäen kulissien taakse kaikki hetket, jotka voidaan tulkita epäselvästi ... Tai ainakin vain jotenkin tulkita.

Tämän seurauksena Alina onnistui luomaan esityksen, jota voidaan epäilemättä kutsua hänen taitonsa huipuksi. Aikaisemmissa tuotannoissa löydetyt liikkeet ja tekijän temput ovat nyt nousseet pääohjauksen tekniikoiksi. Chevik ei kiirehdi eikä tee luovaa tutkimusta. Kokeneen mestarin kädellä hän kylvää avokätisesti julkisesti testattuja ratkaisuja esityksensä maaperään.

Mielenkiintoinen tulkinta näytelmästä sai jättää "kulissien taakse" suurimman osan Tolstoin romaanista. Itse asiassa kaksi tuntia musikaalista on liian kapea kehys kattamaan juonen kaikki hienoudet. Siksi Anna Kareninassa havaitsemme lineaarisen kertomuksen, jota pienet yksityiskohdat eivät häiritse. Ja tämä tarkoittaa, että jopa ne katsojat, jotka eivät ole koskaan lukeneet romaania, ymmärtävät, mitä lavalla tapahtuu.

Saatat tuntea, että Levinin ja Kittyn linja on tarpeeton, koska nämä hahmot leikkaavat minimaalisesti muun juonen kanssa. Anna minun haastaa tämä opinnäytetyö uudelleen. Ajattele itse: jos Levin jäisi juonen ulkopuolelle, kuinka voisimme nauttia Peisan-kohtauksista ruis- ja sininen taivas ruudulla?

Sekä ohjaaja että libreton kirjoittaja, vakituinen Julius Kim tietävät musikaalin pääsäännön: jotta yleisö ei kyllästyisi, tarvitaan kiihkeiden tanssien lisäksi myös kohtauksen vaihtoa, mikä tarkoittaa muutos kokonaiskuvassa ja näytöllä näkyvät projektiot, jotka yleisö ottaa räjähdysmäisesti (kukaan ei kiistä, että meidän aikanamme tämä tekniikka näyttää edelleen uudelta).

Skeptikot saattavat sanoa, että esityksestä tuli tylsä ja epämiellyttävä, ja sen loppu on ennakoitavissa. He sanovat, että kirjoittajat pystyivät esittämään tunnetun juonen niin, että sitä halutaan tarkistaa uudestaan ja uudestaan, mutta Karenina epäonnistui. Ja taas virhe.

Anna Karenina on tarina, joka antaa tekijöille mahdollisuuden paitsi kertoa rakkaustarinaa, myös tehdä vaikutuksen yleisöön 1800-luvun loistosta, upottaa heidät oman maansa historiaan ja esitellä heidän elämäänsä. aatelia ja tyylikkyyttä (ei ole turhaa, että näitä teesejä toistetaan loputtomasti lehdistötiedotteissa).

Ehkä musikaali "Anna Karenina" ei ole ensisijaisesti suunnattu yleisön mieleen ja korvaan, vaan toiseen, ei vähemmän merkittävään aisteihin - visioon. Upeat puvut (niitä luodessaan käytettiin jälleen "Ota paras menneistä projekteista" -sääntöä), mahtipontiset muuttavat maisemat (ja tässä käytettiin aikaisempien tuotantojen runsasta kokemusta), loputtomat heijastukset - kaikki tämä loisto tuodaan esille ja soittaa ensimmäistä viulua.

Mitä tulee runoteksteihin, on mahdotonta olla huomioimatta kirjoittajan pyrkimystä välittää niiden merkitys yleisölle mahdollisimman selkeästi. Suurin osa lauseista toistetaan useita kertoja, ja siksi tarkkaavaisin katsoja ymmärtää, mistä hahmot puhuvat.

Erillinen ylistys - sananluontiyrityksestä. Muista lause: "Patty napsahtaa." Me kaikki tiedämme, mitä "snapped up" ja "on koukussa" tarkoittaa. Kim puolestaan ei pidä kiinni kuvioista ja luo jotain tuoretta ja tuntematonta.

Vakuutan luottavaisin mielin, että Chevikin osalta "Anna Karenina" on Kimille tullut luojan lahjakkuuden kvintessenssi. Täällä hän saavutti tietyn absoluutin, jonka jälkeen muut kirjoittajat epäröivät kirjoittaa tekstejä seuraaviin projekteihin. Sillä tämä on huippu, huippu, Everest! ..

Samanlainen kuva on havaittavissa musiikillisessa komponentissa. Säveltäjä Roman Ignatiev sävelsi paljon upeita musikaaleja, mutta lopulta hän ymmärsi, että on välttämätöntä luottaa työssään parhaisiin. Siksi kaikki Kareninan melodiat näyttävät Operettiteatterin vakituisille katsojille miellyttävän tutuilta. Täällä kuulostivat "Monte Criston" nuotit, ja täällä - "kreivi Orlovin" sylkevä kuva.

Kaikki tietävät, että katsoja ei yleensä hyväksy mitään uutta itselleen. Hän tapaa Anna Kareninan ikään kuin hän olisi omansa, koska kaikki esityksen elementit näyttävät hänelle tutuilta.

Kokenut katsoja huomaa että musikaalissa on paljon kappaleita, ja joskus niillä ei ole semanttista kuormaa - vain esteettistä. Tekijät antavat meille maksimaaliset mahdollisuudet uppoutua musiikkiin, ja erillisenä etuna on, että yleisestä valikoimasta erottuvaa melodiaa on vaikea löytää. Jos niin sanotut ”musiikkitoimintaelokuvat” kuulostivat joskus ”Monte Cristossa” tai ”Kreivi Orlovissa”, niin ”Kareninan” pohdiskelu ei saa sinua vapisemaan äänivirrasta.

Jotkut sanovat, että musiikilliset melodiat ovat tylsiä. Nämä kavilat ovat täysin sopimattomia, koska salissa saattaa olla myös yleisöä, joka vietti unettoman yön, ja nyt on mahdollisuus torkkua mukavasti Kareninan tuudittavien äänien alla.

Kaiken edellä olevan yhteenvetona totean, että tietysti "Anna Kareninan" tulkinta on kiistanalainen, mutta sillä on oikeus olemassaoloon. Lopulta suurin osa akatemian katsojista ei lopettanut, mutta täällä he ovat saavutettavissa ja musiikillisesti kiinnittyneet klassikoihin. Kyllä, et voi lukea romaania etkä katsoa yhtä elokuvaa, mutta tuntea hahmojen ongelmat.

Lopuksi meille esiteltiin toinen musikaali, joka ei ollut tarkoitettu nörttimiehille vaan suurelle yleisölle. Anna olla teatterin hintapolitiikka näyttää rohkealta, Voi jo nyt sanoa, että Operettiteatterin sali on täynnä Anna Karenina -päivinä.

Olen varma, että esitys kasvaa esityksestä esitykseen. vaikka nykyäänkin on selvää, että musikaali on todellinen timantti. Tämä ei ole yllättävää, koska sellaisilla genren hirviöillä kuin Chevik ja Kim olivat mukana Kareninan luomisessa.

Ja jos joku ei pidä uudesta projektista, kiirehdin miellyttää sinua: Buffet piirakat ovat herkullisia.

No, toivon vilpittömästi, että onnistuin välittämään ajatukseni Anna Kareninasta. Ja jos vierailen tässä esityksessä uudelleen lähitulevaisuudessa, se on vain kuumeisessa deliriumissa tai kortille siirretyllä rahalla.

Mutta musikaalissa on linkki, joka ei ole vain hyvä, vaan myös loistava. puhun ...-sta taiteilijoita. Jälleen kerran Operettiteatterin projekti kokosi kaiken näyttelijöiden kerman, pakottaen köyhät, onnettomat lahjakkaat ihmiset olemassaoloon lippaan. (Joo, mutta nyt he kuuntelevat, lukevat ylistäviä arvosteluja ja uskovat naiivisti, että Karenina on siisti ...)

Kerron lisää: juuri esitykseen osallistuneiden taiteilijoiden takia monet antavat Kareninalle positiivisen arvion. Kretiininen libretto, josta puuttuu juoni, idioottimaisia tekstejä, toissijaista ja kiinnostavaa - roskaa. Näyttelijät ovat älykkäitä, joten pidin siitä.

Ja mielestäni edes tyylikkäiden taiteilijoiden ponnistelut, jotka yrittävät puristaa maksimin litteistä, kirjoittamattomista hahmoista (anteeksi heistä, hän-hän), eivät tee Kareninasta ainakaan Moskovan keskustassa olevien näytösten arvoista.

Puhutaanpa vähän niistä, jotka näin.

Prinssi ja prinsessa Shcherbatsky - Vjatšeslav Shlyakhtov ja Elena Soshnikova. Niukat mainokset, joissa voi esitellä vain pukuja. Mutta jopa tästä "loistosta" Shlyakhtov ja Soshnikov tulevat esiin kaikessa loistossaan. Ja kyllä, he eivät antaneet minun laulaa - vain yhtyeessä.

Kreivitär Vronskaja - Anna Guchenkova. Kuinka paljon köyhälle Annalle voidaan antaa ikärooleja ... Hahmossa, kuten kaikilla muillakin, ei ole mitään, kiitos libreton tekijän ja ohjaajan (en toista näitä lauseita enää, voit ekstrapoloida ne kaikille muille sinä itse). Mutta sitten Guchenkova. Joten, se on ilo silmille ja korville (kiitos - he antavat minun nauttia Annan laulusta).

Patti - Oksana Lesnichaya. Ainoa kohtaus, joka koostuu yhdestä kappaleesta. Ja kirjoittaisin, että en ymmärrä sellaisen sisällyttämisen merkitystä, ellei Lesnichaya osoitti. Tästä pidin.

Manageri on Maxim Zausalin. Henkilö, joka tekee mielipiteen: "Tämä on kapets!" - muuttui: "Tämä on Kapets ja Zausalin." Ei vain Maximin kiistattoman lahjakkuuden vuoksi. Hänen hahmonsa vain näyttää olevan olemassa laadullisesti ja ideologisesti erilaisessa esityksessä. Tässä on Anna Karenina - banaali, tylsä, tavallinen, ja sitten on steampunk-kohtauksia managerin kanssa. Tämä hahmo on paikallinen Der Todd, Kareninan demoni. Minulla ei ole aavistustakaan, mikä pisti Chevikkiä, kun hän esitti nämä hetket. Mutta vaikka loput näyttäisivätkin vähän managerikappaleilta, niistä tulee ihania. Manageria on mielenkiintoista seurata, ja yleisesti ottaen hän erottuu muiden artistien joukosta. Vaikuttaa siltä, että yhdessä toteutettujen projektien massasta ihmiset ovat lyöneet toisiaan ja toimivat samalla tavalla. Ja tässä on sellainen Zausalin, joka on olemassa omalla aaltollaan. Yleisesti ottaen, jos Maxima ei olisi ollut, olisin todennäköisesti päättänyt melankoliaan suoraan teatterissa.

Prinsessa Betsy - Natalya Sidortsova. En voi koskaan antaa anteeksi tuotantoja, jotka eivät käytä Sidortsovan kykyjä täysimääräisesti. Näin on Kareninassa - siellä näyttää olevan hahmo, mutta mitä järkeä? .. Poista tämä Betsy musikaalista - mikään ei muutu. Se ei kanna semanttista kuormaa. Natasha on tietysti upea aina ja kaikkialla, mutta anteeksi ... rooli ei ole hänen mittakaavansa.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. No, he saapuivat ... Pidin Alexandrinista! En valehtele, rehellisesti! Anna hänen pelata kammottavaa, mutta silti se näytti jopa söpöltä. Ja hän lauloi hyvin. Tämä on siis uusi teatterikäsitykseni.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Myös rooli, joka voidaan turvallisesti heittää pois (Kitty olisi selvinnyt ilman häntä - no, ottaen huomioon Operettiteatterin kyvyn eristää hahmot ja tarinat juonesta). Mutta on plussa: voit vain nauttia läsnäolosta lavalla Kiryukhin, joka laulaa paljon. Vaikka hahmo olisi hänelle kirkkaampi.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Tässä on ainoa, josta en oikein pitänyt. Ehkä olin huolissani, ymmärrän. Mutta hän ei vakuuttanut minua näyttelijänä (mitä se ylipäätään oli? ..), mutta äänellisesti hän veti itsensä ylös toiseen näytökseen. Vaikka ei myöskään suihkulähde.

Aleksei Karenin - Aleksanteri Marakulin. Pitäisikö minun kirjoittaa tänne jotain vai vielä kerran huomauttaa, että "ei ole mitään kauniimpaa kuin Marakulinaaa"? .. Ei, on täysin epäselvää, miksi tällainen aviomies ei sopinut Annalle. Tämä ei kuitenkaan koske vain Marakulinin lahjakkuutta ja karismaa, vaan jälleen kerran libreton ymmärrettävyyttä.

Aleksei Vronski - Sergei Lee. Aivan upea Vronski annetuissa olosuhteissa. No, miten se voisi olla toisin, kun on kyse Leestä? Kyllä, mene ja ymmärrä mitä Annalle tapahtui finaalissa, koska Vronski laulaa niin koskettavalla tavalla, että hän syyttää häntä eikä lopulta ymmärrä (ei näytä meille mitään sellaista lavalla). Mutta jos meille tarjotaan Sergei Lee musikaalissa, se on varmasti hienoa.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Ainoa Anna, jonka alun perin suostuin (enkä edes piilota sitä). Ja olin niin onnellinen. Valitettavasti libretto ja tänne istutettu joukko sikoja. Mikä tärkeintä, syy junan alle heittämiseen on epäselvä - mutta Olga teki kaikkensa oikeuttaakseen sankaritarnsa toimet ja ajatukset. Se oli voimakas ja lävistävä... Ja laulu... Ennen luulin, että vain Sidortsova selviytyy Annan osista. Nyt tiedän - myös Belyaeva. Kareninan viimeinen laulu on jotain. Tässä kannattaa huomioida, että se on myös melodisesti erittäin mielenkiintoinen, erottuu tyylillisesti muusta materiaalista. Ja kun Olga lauloi sen ... Ei, en antanut musikaalille anteeksi tylsyyttä ja merkityksettömyyttä enkä halunnut katsoa sitä uudelleen, mutta kananlihalle juoksi ohi. Joten, jos haluat yhtäkkiä katsoa Anna Kareninaa, valitse Belyaevan päivämäärät.

On erittäin surullista, että olemme täynnä tällaisia luomuksia, kutsuen niitä musikaaleiksi. On tuplasti surullista, että tälle jutulle tulee omat faninsa - ja jopa suuria määriä. Harmi, että genren tuntevat ja arvostavat ihmiset keksivät tekosyitä Kareninalle, etsivät plussia ja kaivavat kuvitteellisia helmiä Chevik-löytökasasta.

Mikä minä olen? Olen vain iloinen, että viimeinen jousenjälkeinen laulu ei lopulta pääty sanaan "rakkaus", vaan sanaan "onnellisuus". Jonkinlainen evoluutio...

PS. Ja elävästä orkesterista en kirjoita mitään, koska sen läsnäolo on tietysti valtava plussa, mutta liityn niihin katsojiin, jotka ajattelivat, että miinusääni kuulostaa usein... Ehkä olen kuuro, en. t väitellä.

Venäläiseen kirjallisuuden klassikoihin perustuva musikaali on aina hieman skandaali. Moskovan katsojat ovat tottuneet tuotuihin Broadway-tarinoihin, mutta päätökseen "äänellä" yksi venäläisen kirjallisuuden pilareista suhtaudutaan varoen. Ei ole yllättävää, että musikaalista "Anna Karenina" tuli viime vuoden syksyn keskusteltu teatteritapahtuma. Kerran Dostojevski kutsui Tolstoin romaania "ihmisen sielun valtavaksi psykologiseksi kehitykseksi" - jotkut teatterikriitikot valittivat, että Kareninan rakkaustarinan musiikillisessa sovituksessa tästä "psykologisesta kehityksestä" ei ollut paljon jäljellä. Musikaalin pohjaksi voidaan ottaa mikä tahansa lähde, tärkeintä on muistaa, että musikaali ja tämä lähde tavoittelevat erilaisia taiteellisia tavoitteita ja ovat eri esteettisissä tasoissa. Massayleisölle elokuvien ja esitysten suosituista arvosteluista päätellen tekstin läheisyyskriteeri on ratkaiseva: he eivät voi antaa anteeksi mitä mainiointa musiikkia tai hitaita hahmoja, mutta ei "alkuperäistä lukemista".

Siksi työskennellessään Tolstoin perinnön kanssa musikaalin "Anna Karenina" luova ryhmä osoitti melkein uskonnollista vakavuutta. Tästä johtuen massa"juhlasali"-kohtaukset vaikuttavat tukkoisilta krinoliinien ja peruukkien runsauden vuoksi, tyylillisesti ne liittyvät melko ehdollisesti "katukohtauksissa" avantgardistisiin tansseihin. Onneksi Kareninan synnytystuskia ei näytetä katsojalle, mutta kahdesti esityksen aikana lavalle nousee poika, Serjoža Karenin, joka lausuu vain yhden sanan (arvatkaa kumman). Musikaalin tuottajat Vladimir Tartakovsky ja Aleksei Bolonin kertovat, että juuri Serezha Kareninin hahmon kautta he onnistuivat välittämään katsojalle päähenkilön teon mittakaavan: "Jos nainen päättää jättää rakkaan lapsensa, niin mikä on hänen tunteensa vahvuus Vronskia kohtaan!" Rintakuvan värikkäästä toiminnasta kompensoi Vjatšeslav Okunevin ja valosuunnittelija Gleb Filshtinskyn upea lavastus.

Avainhenkilöiden hahmoja ei voi kutsua luonnosteleviksi, vaikka musikaalin "kevyt" genre tekee usein syntiä tämän kanssa. Ei ole olemassa negatiivisia tai ainakaan vain vastenmielisiä tai demonisia hahmoja - tämä on hyvä merkki. Aleksei Karenin herättää yhtä paljon myötätuntoa kuin Anna Karenina. Musikaalin sankarien joukossa on yksi - tietty Steward - joka ei ole Tolstoin romaanissa: hahmomedia, joka esiintyy erilaisissa kuvissa kaikkialla, missä Anna on läsnä. Tuottajat kuvailevat sitä näin: "Tämä on korkeampien voimien tahdon johtaja maan päällä. Aluksi hänet suunniteltiin konduktööriksi, joka sanelee matkustajille käyttäytymissäännöt ja ehdot "elämän junassa". Hän vahvistaa hahmojen "käyttäytymissäännöt", asettaa pelin ehdot ja sävyn koko esitykselle. Hän on Destiny." Stewardin vaikutusalue on paljon suurempi kuin rautatieasema. Dramaattisimmassa kohtauksessa hänen osallistumisensa kanssa hahmo ei lausu sanaakaan - tällä hetkellä Anna kuuntelee oopperadiivaa Pattia, joka laulaa: "Vaihda minut viinillä, virkistä minua hedelmillä." Muuten, rivi viittaa Salomon lauluun, joka on samankaltainen Laulussa: "Vahvista minua viinillä, virvoita minua omenoilla, sillä olen uupunut rakkaudesta" - tällaisen "pääsiäismunan" jätti tekstiin libreton kirjoittaja Yuli Kim.

Musikaalin "Anna Karenina" vahvuus on näyttelijät. Vronskin roolin sai Sergei Lee ja Dmitri Yermak - jälkimmäinen palkittiin Kultaisella Naamiolla viime vuonna Oopperan kummituksen roolista. Eri aikoina molemmat Aleksei Kareninin osien esiintyjät olivat ehdolla Kultaiseen naamioon: Igor Balalaev ja Alexander Marakulin. Valeria Lanskayalla ja Ekaterina Gusevalla on hämmästyttävä Anna: alussa hillitty ja lopussa hullu ja sekava. Ekaterina kertoo, että työskennellessään roolissa hän muutti suhtautumistaan sankaritarin, joka ei ollut aiemmin herättänyt hänessä tunnereaktiota: ”Anna Yulia Kima on itse rakkaus! Hän upposi jostain yläpuoleltamme, kahisi, kosketti ja lähti. Hänelle ei ole paikkaa maan päällä, kukaan ei voi hyväksyä häntä. Ja Vronski epäonnistui. Hän on maallinen, tavallinen mies, yksi monista. Kaiken kuluttavan rakkauden lumivyöry laskeutui hänen päälleen, ja hän ylikuormitti itsensä, hänellä ei ollut mitään vastausta niin kaiken kattavaan tunteeseen. Lopetin tuomitsemisen, rakastuin Annaani, olen äärettömän pahoillani häntä kohtaan. Ja olen iloinen, että minulla on mahdollisuus mennä lavalle tässä roolissa. Ole olemassa Roman Ignatjevin lävistävässä musiikissa, rakasta, kuole, synty uudelleen ja rakasta uudelleen. Gusevan sankaritar herättää voimakkaimman emotionaalisen reaktion: hän ryömi kyyneleissä. Ja tämä tarkoittaa, että taika toimii, ja kysymys musikaalin "Anna Karenina" elinkelpoisuudesta voidaan sulkea.

Tänä iltana menimme vaimoni kanssa operettiteatteriin katsomaan tätä musikaalia.
Kauan haluttu. Kyllä, ei mitään. Ja niin he päättivät, kuten aina - improvisoituna. Ei lippuja käsissä. Vaimoni oli huolissaan - kuinka me pääsemme sinne, jos Internetissä kirjoitetaan, että kaikki liput on loppuunmyyty? Olin rauhallinen. Ja intuitioni ei pettänyt.
Lippukassalla oli myynnissä vain 2. kerroksen, viimeisen rivin, parveke. 400 arpia. Yleensä keskellä ei mitään. Emme tarvitse sellaista jääkiekkolinjausta - päätin ja menimme kadulle. Sitten luoksemme tuli älykäs setä spicul ja tarjosi lippuja amfiteatteriin hintaan 2500 re. Tiesin, että ne olivat siellä halvempia, mutta vaimoni halusi niin kovasti musikaalille, että vedin punaisen paperin ja annoin sen setälleni. Myöhemmin kävi ilmi, että minun vasemmalla puolellani istui kaksi naista, jotka myös ostivat liput spiculilta, mutta 3000 ruplalla. Ja meistä oikealle laskeutui pariskunta, joka yleensä onnistui ostamaan liput hintaan 4500 per henkilö. Emme siis ole vielä kärsineet niin paljon aineellisesti. Naapureiden suhteen.
Mutta paikat eivät valitettavasti olleet ah. 7 riviä, viimeinen amfiteatteri. Takana on vain seinä. Jos haluat päästä tähän musikaaliin, on parempi hankkia parvikerroksen 1. rivi, sieltä on upeaa nähdä. Minulla oli kuitenkin yksi kiistaton etu - pystyin kuvaamaan videokameralla, mitä tapahtui, koska takanani ei ollut Cerberus-lipunhoitajia, jotka reagoisivat välittömästi sellaisiin tunkeutumiseen. Ja tämän ansiosta kuvasin musikaalista paljon kehyksiä ja tein 10 minuutin videon.

Lyhyesti vaikutelmasta. Paras musikaali, jonka olen koskaan nähnyt elämässäni. Olimme myös onnekkaita, että pääsimme ensimmäiseen ryhmään. Anna Kareninan roolia näytteli upea Katja Guseva ja Vronskin rooli - Dmitri Ermak. Hän on solisti musikaalissa "Oopperan kummitus".

Tässä he ovat yhdessä musikaalin kohtauksista.

Kokouspaikka asemalla, Anna lähtee Pietariin.

Levin (Vladislav Kiryukhin) ja Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Kreivitär Vronskaja (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Verraton Katya Guseva (Anna Karenina)

Taiteilijoiden poistuminen kunnioittaen.

Tunnelma esityksen jälkeen oli mahtava! Odotan nyt musikaalin täysversion julkaisua Internetissä. He sanovat, että DVD-levy poistetaan tulevaa myyntiä varten.
Ja suosittelen lämpimästi kaikkia käymään Anna Kareninan luona. Rakastin kirjaimellisesti kaikkea siellä! Musiikki, äänet, näytteleminen, maisemat, puvut. Ja mikä todella teki minuun vaikutuksen, on se, että voit kuulla esiintyjien jokaisen sanan. Aina se ei mene niin. Esimerkiksi "Kreivi Orlovissa" musiikki usein peitti laulajan äänen. Tämän purin vasta myöhemmin katsottuani videoleikkeen. Ja tässä - täydellinen selkeys.

Arvosana - 10 pistettä 10:stä!

Lopuksi - videoni musikaalin katkelmista.