Taiteellinen yksityiskohta kirjallisuusteoksessa. Taiteellinen yksityiskohta

TAITEELLISET TIEDOT - kuvan mikroelementti (maisema, sisustus, muotokuva, kuvatut asiat, toiminta, käyttäytyminen, teko jne.), joka on sisällön ilmaisussa tärkeämpi kuin muut mikroelementit. Teoksen kuviollinen maailma (ks. Sisältö ja muoto) on eriasteinen. Joten Pushkinin proosa on erittäin niukasti yksityiskohtainen, päähuomio kiinnitetään toimintaan. ”Sillä hetkellä kapinalliset juoksivat luoksemme ja murtautuivat linnoitukseen. Rumpu on äänetön; varuskunta hylkäsi aseensa; Minut kaadettiin jaloistani, mutta nousin ylös ja menin linnoitukseen yhdessä kapinallisten kanssa” - tämä on käytännössä koko hyökkäyksen kuvaus Kapteenin tyttäressä. Lermontovin proosa on paljon yksityiskohtaisempi. Siinä todellisetkin yksityiskohdat paljastavat pääosin hahmojen hahmot ja psykologian (esim. Grushnitskyn paksu sotilaan päällystakki, Pechorinin prinsessa Marya kiusaamaan ostama persialainen matto). Gogolin yksityiskohdat keskittyvät enemmän jokapäiväiseen elämään. Ruoka merkitsee paljon: "Dead Souls" -menu on paljon runsaampi kuin "A Hero of Our Time" -menu - suhteessa siihen huomioimiseen, jota hahmot siellä täällä osoittavat. Gogol kiinnittää enemmän huomiota sankariensa sisätiloihin, muotokuviin ja vaatteisiin. Erittäin perusteellinen yksityiskohtaisesti I.A. Goncharov, I.S. Turgenev.

F.M. Dostojevski, jopa enemmän kuin Lermontov, keskittyi hahmojen psykologisiin kokemuksiin, suosii suhteellisen vähän, mutta tarttuvia, ilmeikkäitä yksityiskohtia. Tällaisia ovat esimerkiksi liian näkyvä vanha pyöreä hattu tai Raskolnikovin verinen sukka. L.N. Tolstoi käyttää niin laajassa teoksessa kuin "Sota ja rauha" leitmotiiveja - tekstin eri paikoissa toistuvia ja vaihtelevia yksityiskohtia, jotka "kiinnittävät" muiden figuratiivisten tasojen katkaisemat kuvat. Joten Natashan ja prinsessa Maryn varjossa silmät erottuvat toistuvasti ja Helenin varjossa - paljaat hartiat ja muuttumaton hymy. Dolokhov on usein röyhkeä. Kutuzovissa vammaisuus korostuu useammin kuin kerran, jopa ensimmäisessä osassa, ts. vuonna 1805, jolloin hän ei ollut liian vanha (harvinainen hyperboli Tolstoilla, kuitenkin implisiittisesti), Aleksanteri I:ssä - rakkaus kaikenlaisiin efekteihin, Napoleonissa - itseluottamus ja asento.

On loogista vastustaa yksityiskohtia (monikkomuodossa) - pitkiä staattisia kuvauksia. A.P. Tšehov on yksityiskohtien mestari (Hrjukinin koiran purema sormi, Ochumelovin päällystakki Kameleonissa, Belikovin "tapaukset", Dmitri Ionych Startsevin muuttuva ihonväri ja puhetapa, "rakkaan" luonnollinen sopeutumiskyky niiden etuihin, joille hän antaa kaiken huomionsa), mutta hän on yksityiskohtien vihollinen, hän ikään kuin kirjoittaa impressionististen taiteilijoiden tavoin lyhyillä vedoilla, jotka kuitenkin muodostavat yhden ilmeikkään kuvan. Samaan aikaan Tšehov ei kuormita jokaista yksityiskohtaa suoralla merkityksellisellä toiminnalla, mikä luo vaikutelman hänen käytöksensä täydellisestä vapaudesta: Tšervjakovin sukunimi "Virkamiehen kuolemassa" on merkittävä, "puhuva", mutta hänen ensimmäinen ja keskimmäinen. nimi on tavallinen, satunnainen - Ivan Dmitrich; Opiskelijan finaalissa Ivan Velikopolsky ajatteli jaksoa, jossa apostoli Pietari tulipalossa, totuutta ja kauneutta, joka ohjasi ihmisen elämää silloin ja yleensäkin kaikkina aikoina - hän ajatteli: "Kun hän ylitti joen lautalla ja sitten kiipeämällä vuorelle katsoin kotikyläänsä ... ”- paikka, jossa tärkeät ajatukset ja tunteet tulevat hänelle, ei vaikuta niihin ratkaisevasti.

Mutta pääosin taiteellinen yksityiskohta on suoraan merkittävä, sen takana "seisoo". Puhtaan maanantain sankari I.A. Bunina, joka ei tiedä, että hänen rakkaansa katoaa päivässä, lähtee maailmasta, huomaa heti olevansa pukeutunut kokonaan mustaan. He vaeltavat ympäri Novodevitšin hautausmaata, sankari katsoo hellästi jälkiä "että uudet mustat saappaat jäivät lumeen", hän kääntyi yhtäkkiä ympäri ja tunsi tämän:

Se on totta, kuinka rakastat minua! hän sanoi hiljaa hämmentyneenä, pudistaen päätään. Kaikki on tärkeää tässä: sekä toistuva viittaus mustaan väriin että määritelmä, josta tulee epiteetti, ovat "uusia" (kuolleita oli tapana haudata kaikkeen uuteen, ja sankaritar valmistautuu hautaamaan itsensä elävältä ja lopulta kävelee hautausmaan ympärillä); molempien tunteet ja aavistukset pahenevat, mutta hän vain rakastaa, ja häntä syleilee monimutkaisten tunteiden kokonaisuus, joiden joukossa rakkaus ei ole pääasia, mistä johtuu hänen tunteensa hämmennys ja hänen päänsä pudistaminen, mikä tarkoittaa erityisesti , eri mieltä hänen kanssaan, mahdottomuus olla hänen kaltaisensa.

Yksityiskohtien rooli "Vasily Terkin" AT: ssä on erittäin suuri. Tvardovsky, tarinat A.I. Solženitsynin "Yksi päivä Ivan Denisovitšin elämässä" ja "Matryonan Dvor", "sotilaallinen" ja "kyläproosa": edessä, leirissä, köyhässä kylässä, on vähän asioita, jokainen on arvostettu. Elokuvassa "Farewell to Matera" V.G. Rasputin, kaikki mihin tulvivan saaren asukkaat tottuivat pitkän, lähes taukottoman elämänsä aikana, nähtiin ikään kuin viimeistä kertaa.

Tarinassa V.M. Shukshin "katkaistiin" vanhalle naiselle Agafya Zhuravleva tuli käymään pojan ja hänen vaimonsa luona taksilla, molemmat tieteen ehdokkaita. "Agafie toi sähkösamovaarin, värikkään aamutakin ja puulusikot." Kylävanhalle naiselle täysin tarpeettomien lahjojen luonne osoittaa, että filologisten tieteiden kandidaatti on nyt hyvin kaukana lapsuuden ja nuoruuden maailmasta, on lakannut ymmärtämästä ja tuntemasta häntä. Hän ja hänen vaimonsa eivät suinkaan ole pahoja ihmisiä, mutta ilkeä Gleb Kapustin "katkaisi" ehdokkaan, vaikkakin demagogisesti, mutta, kuten talonpojat uskovat, perusteellisesti. Tietämättömyydestä talonpojat ihailevat "ovelta" Glebia eivätkä silti pidä hänestä, koska hän on julma. Gleb on melko negatiivinen hahmo, Konstantin Zhuravlev on melko positiivinen, yleisen mielipiteen mukaan viattomasti loukkaantunut, mutta tarinan esittelyn yksityiskohdat osoittavat jo, että tämä ei ole osittain sattumaa.

Ei ole mikään salaisuus, että yhtenäisen valtion kirjallisuuden kokeen C-osan (essee) korkean pistemäärän saamiseksi tarvitaan valmistelutyötä joko omatoimisesti tai tutorin kanssa. Usein menestys riippuu alun perin oikein valitusta tenttiin valmistautumisstrategiasta. Ennen kuin alat valmistautua kirjallisuuden tenttiin, sinun tulee vastata itsellesi tärkeisiin kysymyksiin. Kuinka ohjaaja voi systematisoida aiheita niin, ettei hänen tarvitse aloittaa jokaista uutta työtä alusta? Mitä "sudenkuoppia" piilee aiheen sanamuodossa? Kuinka suunnitella työ kunnolla?

Eräs esseen valmistelutyön koetelluista periaatteista on erilaisten aiheiden jakaminen tiettyihin tyyppeihin. Tarvittaessa tyypin sisällä voidaan erottaa alaryhmät. Huolellinen työ yhdentyyppisen teeman kanssa eri kirjoittajilta (neljästä kuuteen) antaa sinun ymmärtää paremmin kunkin teoksen omaperäisyyden ja samalla oppia työskentelemään samanlaisen teeman kanssa, olemaan pelkäämättä sitä ja tunnistamatta sitä missä tahansa. muotoilu. Osaan C tulee pyrkiä määrittämään aihetyyppi ja muotoilla se sekä suullisesti että kirjallisesti. Tällaisen koulutuksen päätehtävänä on kehittää kykyä argumentoida ajatuksiaan ja tehdä aiheen paljastamiseksi tarvittavat johtopäätökset. Valmistelumuoto voidaan valita mikä tahansa: 1-2-sivuinen essee, materiaalin valinta tietystä aiheesta, esseesuunnitelman laatiminen, lyhyen tekstin jäsentäminen, lainauskuvan laatiminen sankarista, kohtauksen analysointi, jopa ilmainen mietteitä lainauksesta teoksesta...

Kokemus osoittaa, että mitä enemmän ohjaaja asettaa läksyjä tietyntyyppisestä aiheesta, sitä onnistuneemmaksi kokeen työ sujuu. Esseen kirjoittamisen sijaan meidän on joskus hyödyllisempää pohtia yhdentyyppistä aihetta ja laatia suunnitelma useiden kokeessa käytettävien esseiden rakentamiseksi.

Tämä artikkeli keskittyy yhdentyyppiseen aiheeseen - "Yksityiskohtien erikoisuus ...". Tentissä aihe voidaan muotoilla eri tavoin ("Taiteellinen yksityiskohta sanoituksissa ...", "Psykologiset yksityiskohdat romaanissa ...", "Arjen yksityiskohtien funktio ...", "Mitä Plushkinin puutarha kertoo meille?", "Kukaan ei ymmärtänyt niin selvästi ja hienovaraisesti, kuten Anton Tšehov, elämän pienten asioiden tragediaa ... ", jne.), tämän olemus ei muutu: saimme aiheen, joka liittyy tiettyyn kirjallinen käsite - taiteellinen yksityiskohta.

Ensinnäkin selvennetään, mitä tarkoitamme termillä "taiteellinen yksityiskohta". Yksityiskohta on yksityiskohta, jolle kirjoittaja on antanut merkittävän semanttisen kuorman. Taiteellinen yksityiskohta on yksi keino luoda tai paljastaa hahmon kuva. Taiteellinen yksityiskohta on yleinen käsite, joka jakautuu moniin yksityisiin. Taiteellinen yksityiskohta voi toistaa arjen tai sisustuksen piirteitä. Tekijä käyttää yksityiskohtia myös luodessaan muotokuvaa tai maisemaa (muotokuva ja maisemayksityiskohta), toimintaa tai tilaa (psykologinen yksityiskohta), sankarin puhetta (puheen yksityiskohdat) jne. Usein taiteellinen yksityiskohta voi olla samanaikaisesti sekä muotokuva, jokapäiväinen että psykologinen. Makar Devushkin Dostojevskin "Köyhät ihmiset" keksii erityisen askeleen, jotta hänen reikäiset pohjansa eivät näy. Reikäinen pohja on aito; itse asiassa se voi aiheuttaa ongelmia saappaiden omistajalle - märät jalat, vilustuminen. Mutta tarkkaavaiselle lukijalle revennyt ulkopohja on merkki, jonka sisältö on köyhyys, ja köyhyys on yksi Pietarin kulttuurin määrittelevistä symboleista. Ja Dostojevskin sankari arvioi itseään tämän kulttuurin puitteissa: hän ei kärsi kylmästä, vaan häpeästä. Loppujen lopuksi häpeä on yksi kulttuurin voimakkaimmista psykologisista vipuista. Ymmärrämme siis, että kirjoittaja tarvitsi tätä taiteellista yksityiskohtaa esittääkseen ja luonnehtiakseen visuaalisesti hahmoja ja heidän ympäristöään, Pietarin elämää 1800-luvulla.

Teoksen kylläisyys taiteellisilla yksityiskohdilla määräytyy pääsääntöisesti tekijän halusta saavuttaa kuvan täydellinen täydellisyys. Taiteellisesti erityisen merkittävästä yksityiskohdasta tulee usein teoksen motiivi tai leitmotiivi, viittaus tai muisto. Joten esimerkiksi Varlam Shalamovin tarina "Näytössä" alkaa sanoilla: "Pelasimme korttia Naumovin orilla." Tämä lause auttaa välittömästi lukijaa vetämään rinnakkaisuuden "Patakuningatar" alun kanssa: "... he pelasivat korttia hevosvartijan Narumovin kanssa." Mutta kirjallisen rinnakkaisuuden lisäksi tämän lauseen todellisen merkityksen antaa Shalamovin sankareita ympäröivän elämän kauhea kontrasti. Kirjoittajan aikomuksen mukaan lukijan tulee arvioida, kuinka suuri kuilu on hevosvartijan – yhden etuoikeutetuimmista vartijarykmenttien upseerin – ja etuoikeutettuun leiriaristokratiaan kuuluvan konogonin välillä, jonne pääsy on estetty "valtioiden vihollisilta". ihmiset" ja joka koostuu rikollisista. Tyypillisesti jalon sukunimen Narumov ja yleisen Naumovin välillä on myös merkittävä ero, joka saattaa jäädä tietämättömälle lukijalle. Mutta tärkeintä on kauhea ero korttipelin luonteessa. Pelikortti on yksi teoksen arkipäiväisistä yksityiskohdista, joka heijastelee aikakauden henkeä ja tekijän tarkoitusta erityisen terävästi.

Taiteelliset yksityiskohdat voivat olla tarpeellisia tai päinvastoin tarpeettomia. Esimerkiksi muotokuvan yksityiskohta Vera Iosifovnan kuvauksessa A.P. Tšehov "Ionych": "... Vera Iosifovna, laiha, kaunis nainen penni-nezissä, kirjoitti tarinoita ja romaaneja ja luki niitä mielellään ääneen vierailleen." Vera Iosifovna käyttää pence-neziä eli miesten silmälaseja, tämä muotokuvan yksityiskohta korostaa kirjailijan ironista asennetta sankarittaren emansipaatioon. Sankarittaren tavoista puhuessaan Tšehov lisää romaaneihini "Luen ääneen vieraille". Vera Iosifovnan hypertrofoitunutta innostusta työhönsä kohtaan kirjailija korostaa ikään kuin pilkkaakseen sankarittaren "koulutusta ja lahjakkuutta". Tässä esimerkissä sankarittaren tapa "lukea ääneen" on psykologinen yksityiskohta, joka paljastaa sankarittaren luonteen.

Hahmoille kuuluvat esineet voivat olla keino paljastaa hahmo (Oneginin toimisto kartanolla) ja väline sankarin sosiaaliseen kuvaamiseen (Sonia Marmeladovan huone); ne voivat vastata sankaria (Manilovin omaisuus) ja jopa olla hänen tuplaansa (Sobakevitšin tavarat), tai ne voivat olla sankaria (huone, jossa Pontius Pilatus asuu Mestarissa ja Margaritassa) vastakohtana. Tilanne voi vaikuttaa sankarin psyykeen, hänen mielialaansa (Raskolnikovin huone). Joskus objektiivista maailmaa ei kuvata (esimerkiksi Tatjana Larinan huoneen kuvauksen merkittävä puuttuminen). Pushkinin Tatjanalle olennaisten yksityiskohtien merkittävä puuttuminen on tulosta poetisoinnista, kirjailija ikään kuin nostaa sankarittaren arjen yläpuolelle. Joskus aiheen yksityiskohtien merkitys vähenee (esimerkiksi Pechorin's Journalissa), jolloin kirjoittaja voi keskittää lukijan huomion sankarin sisäiseen maailmaan.

C-osaan hakijaa valmistellessaan ohjaajan tulee muistaa, että aiheen sanamuodossa ei saa olla termiä taiteellinen (arki-, esine- jne.) yksityiskohta, mutta tämä ei kuitenkaan saa hämmentää ja viedä aihetta pois.

Aiheen poikkeavat muotoilut kysymyksen tai odottamattoman yksityiskohdan muodossa, ohjaajan on analysoitava opiskelijan kanssa valmistautuessaan osaan C, koska tällaisten harjoitusten tarkoituksena on auttaa heitä muistamaan tiedot paremmin ja saavuttamaan ilmainen ajatusten esittely. Suosittelemme sekä ohjaajaa että opiskelijaa käyttämään joitain luettelomme aiheita:

Mitä tiedämme Onegin-sedästä? (mini essee)
Tila ja sen omistaja. (sävellys kappaleeseen "Dead Souls")
Mitä Korobochka-kello näyttää? (mini essee)
Yhteisasuntojen maailma M. Zoshchenkon tarinoissa. (kirjoittaminen)
Turbiinit ja heidän kotinsa. (sävellys "Valkoisesta kaartista")

Valitsemamme teematyyppi - "yksityiskohtien omaperäisyys ..." - on helpompi jakaa kahteen alaryhmään: yksityiskohtien omaperäisyys yhden kirjailijan teoksissa ja eri tekijöiden teoksissa. Alla on kunkin alaryhmän työsuunnitelma, jossa ei selitetä mitä kirjoittaa, vaan kuinka kirjoittaa, mistä kirjoittaa.

I. Yksityiskohtien omaperäisyys yhden kirjailijan teoksissa:

Mitä tarkoittaa kodin esine?
Työn kylläisyysaste arkipäiväisillä yksityiskohdilla.
Taloustavaroiden luonne.
Taloustavaroiden järjestäminen.
Arjen yksityiskohtien spesifisyyden aste ja toiminnot, joita yksityiskohdat suorittavat teoksen luomishetkellä.

Kodin osia voidaan luonnehtia seuraavasti:

tilan kylläisyysaste teoksessa arkipäiväisillä yksityiskohdilla ("Hän puristi kätensä mustan verhon alle ...", A. Akhmatova);
yksityiskohtien yhdistäminen tiettyyn järjestelmään (merkittävien yksityiskohtien järjestelmä Dostojevskin teoksessa Rikos ja rangaistus);
luonteeltaan laaja yksityiskohta ("Banyassa" Zoshchenko käyttää kertojan takkia, jonka ainoa jäljellä oleva ylänappi osoittaa, että kertoja on poikamies ja matkustaa julkisilla kulkuneuvoilla ruuhka-aikaan);
yksityiskohtien vastakkainasettelu (Manilovin toimiston ja Sobakevitšin toimiston kalusteet, veitsien kolina keittiössä ja satakielen laulu turkkilaisten puutarhassa Ionychissa);
saman yksityiskohdan tai useiden samankaltaisten yksityiskohtien toistaminen (tapaukset ja tapaukset artikkelissa "The Man in the Case");
yksityiskohtien liioittelua ("villin maanomistajan" talonpoikaisilla ei ollut sauvaa mökin lakaisemiseksi);
groteskit yksityiskohdat (esien muodonmuutos kuvattaessa Sobakevitšin taloa);
varustamalla esineitä itsenäisellä elämällä (Oblomovin persialaisesta kaapusta tulee melkein näyttelevä hahmo romaanissa, voimme jäljittää Oblomovin ja hänen viittansa suhteen kehitystä);
väri, ääni, tekstuuri merkitty yksityiskohtien kuvaukseen (väriyksityiskohta Tšehovin tarinassa "Musta munkki", harmaa väri "Nainen koiran kanssa");
yksityiskohtien kuvan kulma (V. Soloukhinin "Cranes": "Kusturit, et luultavasti tiedä, // Kuinka monta kappaletta teistä sävelletään, // Kuinka monta ylös lennät, // Katsoo sumuiset silmät!");
kirjailijan ja hahmojen asenne kuvattuihin taloustavaroihin (N.V. Gogolin esine-aistillinen kuvaus: "retiisin pää alas", "harvinainen lintu lentää Dneprin keskelle ...").

Yhden kirjoittajan työn yksityiskohtien omaperäisyys voidaan vahvistaa seuraavien tehtävien valmistelussa:

Kaksi aikakautta: Oneginin toimisto ja hänen setänsä toimisto.
Tulevaisuuden miehen huone Zamyatinin dystopiassa "Me".
Aihe-arjen yksityiskohtien rooli Ahmatovan varhaisissa sanoituksissa.

Yksi ammattitutorin taidoista on kyky luoda monimutkainen teos tietyntyyppisestä aiheesta. C-osan täysimittaisen teoksen on välttämättä sisällettävä vastaus kysymykseen, mitä tehtäviä kohde-kotitalousosat suorittavat teoksessa. Listaamme tärkeimmät:

hahmon luonnehdinta (ranskalainen sentimentaalinen romaani Tatianan käsissä);
menetelmä paljastaa sankarin sisäinen maailma (kuvia helvetistä rappeutuneessa kirkossa, upea Katerina);
tyypitysvälineet (Sobakevitšin talon kalusteet);
keino luonnehtia henkilön sosiaalista asemaa (Raskolnikovin huone, samanlainen kuin arkku tai vaatekaappi);
yksityiskohta kulttuurihistoriallisen luonteen merkkinä (Oneginin toimisto romaanin ensimmäisessä luvussa);
etnografinen yksityiskohta (Ossetian saklin kuva Belassa);
yksityiskohdat, jotka on suunniteltu herättämään lukijassa tiettyjä analogioita (esimerkiksi Moskova-Jershalaim);
lukijan emotionaalista havaintoa varten suunniteltu yksityiskohta (B.Sh. Okudzhavan "Jäähyväiset uudenvuodenpuulle", Y. Vizborin "Khodiki");
symbolinen yksityiskohta (Grozin rappeutunut kirkko esirakennusmaailman perustusten romahtamisen symbolina, lahja Annalle I. I. Kuprinin tarinassa "Granaattirannerengas");
elinolojen ominaisuudet (elämä Matrenan talossa A.I. Solzhenitsynin "Matryona Dvorista").

Harjoituksena ehdotamme suunnitelman miettimistä seuraaville aiheille:

Jokapäiväisten yksityiskohtien tehtävä romaanissa säkeessä "Jevgeni Onegin".
Kotitalousosien toiminnot "Päätakissa".
Tutkijat kutsuivat "Valkoisen Kaartin" sankareita "ihmisten ja asioiden yhteisöksi". Oletko samaa mieltä tämän määritelmän kanssa?
Buninin runossa "Koko meri on kuin helmipeili ..." on enemmän merkkejä, värejä ja sävyjä kuin tiettyjä esineitä. Sitäkin mielenkiintoisempaa on pohtia aiheen yksityiskohtien roolia, esimerkiksi lokin jalkoja. Miten määrittelisit tämän roolin?
Mikä on aiheen yksityiskohtien rooli Buninin runossa "Vanha mies istui nöyrästi ja masentuneesti ..." (sikari, kello, ikkuna - valita)? (Buninin runon "Vanha mies istui, nöyrästi ja masentuneesti ..." mukaan).

II. Yksityiskohtien omaperäisyys eri kirjoittajien teoksissa. Esimerkiksi essee aiheesta "Esine-kotitaloyksityiskohta A.S.n proosassa. Pushkin, M. Yu. Lermontov ja N.V. Gogol" voidaan kirjoittaa seuraavan suunnitelman mukaisesti:

Mitä tarkoitetaan aihe-kotitalouden yksityiskohdilla.
Tekijän tehtävien erot ja tähän liittyvät erot taloustavaroiden valinnassa.
Arjen yksityiskohtien luonne verrattuna kaikkiin kirjoittajiin.
Aihe-kotitaloyksien yksityiskohtien toiminnot, joita he suorittavat työssä.

Vastatakseen kysymyksiin C2, C4 ohjaajan tulee selittää opiskelijalle, miten kirjallinen perinne yhdisti teoksia, osoittaa yhtäläisyyksiä ja eroja taiteellisten yksityiskohtien käytössä eri tekijöiden teoksissa. Kirjallisuuden USE:n tehtävissä tehtävien C2, C4 sanamuoto voi olla erilainen:

Missä venäläisen kirjallisuuden teoksissa kohtaamme elämänkuvauksen ja miten elämä on vuorovaikutuksessa ihmisen kanssa niissä?
Missä venäläisten klassikoiden teoksissa kristillinen symboliikka (katedraalien kuvaukset, jumalanpalvelukset, kristilliset juhlapäivät) on tärkeässä roolissa, kuten tarinan "Puhdas maanantai" tekstissä?
Mikä rooli taiteellisilla yksityiskohdilla on Tšehovin tarinoissa? Missä venäläisen kirjallisuuden teoksissa taiteellisella yksityiskohdalla on sama merkitys?

Tehtäviin C2, C4 riittää pieni 15 lauseen vastaus. Mutta vastauksessa on välttämättä oltava kaksi tai kolme esimerkkiä.

Monia vuosia ennen hänen kuolemaansa Aleksejevski Spuskin talossa numero 13 ruokasalin kaakeliuuni lämmitti ja kasvatti pientä Helenkaa, Aleksei vanhinta ja hyvin pikkuinen Nikolka. Kuten usein lukee paahtavan kuuman kaakeloidun "Saardam Carpenter" -aukion läheisyydessä, kello soitti gavottia, ja aina joulukuun lopussa haisi männyn neulasilta ja vihreillä oksilla palanut monivärinen parafiini. Vastauksena pronssisella gavotilla, äidin makuuhuoneessa seisovalla gavotilla ja nyt Jelenkalla he löivät tornitaistelulla mustat seinät ruokasalissa. Heidän isänsä osti ne kauan sitten, kun naiset käyttivät hassuja, kuplahihoja olkapäillä. Sellaiset hihat katosivat, aika välähti kuin kipinä, isä-professori kuoli, kaikki kasvoivat, mutta kello pysyi samana ja löi kuin torni. Kaikki ovat niin tottuneet niihin, että jos ne jotenkin ihmeen kautta katoaisivat seinästä, olisi surullista, ikään kuin syntyperäinen ääni olisi kuollut eikä mikään voisi tukkia tyhjää paikkaa. Mutta kello on onneksi täysin kuolematon, sekä Saardamin puuseppä että hollantilainen laatta ovat kuolemattomia, kuin viisas kivi, elämää antava ja kuuma vaikeimpana aikana.

Tämä laatta ja vanhasta punaisesta sametista valmistetut huonekalut ja sängyt kiiltävällä nuppilla, kuluneet matot, värikkäät ja karmiininpunaiset, haukka Aleksei Mihailovitšin käsivarressa, Ludvig XIV paistattelemassa silkkijärven rannalla puutarhassa Eden, turkkilaiset matot upeine kiharoineen idässä pellolla, jonka pikku Nikolka kuvitteli tulirokon deliriumissa, pronssinen lamppu varjostimen alla, maailman parhaat kirjahyllyt, joissa on salaperäiseltä vanhalta suklaalta tuoksuvia kirjoja, kapteenin Natasha Rostovan kanssa. Tytär, kullatut kupit, hopea, muotokuvia, verhot - kaikki seitsemän pölyistä ja täyttä huonetta , joka kasvatti nuoret Turbinit, äiti jätti kaiken tämän lapsille vaikeimpana aikana ja jo tukehtuen ja heikentyneenä tarttuen itkevän Elenan käteen , hän sanoi:

Ystävällinen ... live.

Mutta kuinka elää? Kuinka elää?

M. Bulgakov.

"Valkoinen vartija".

Tämä teksti pyytää sinua tekemään kaksi asiaa:

C1. Tutkijat kutsuivat "Valkoisen Kaartin" sankarien taloa "ihmisten ja asioiden yhteisöksi". Oletko samaa mieltä tämän määritelmän kanssa? Perustele vastauksesi.
C2. Missä muissa venäläisen kirjallisuuden teoksissa kohtaamme kuvauksia arjesta ja miten arki on niissä vuorovaikutuksessa ihmisen kanssa? Tue vastaustasi esimerkeillä.

Molempien kysymysten erityispiirre on, että ne liittyvät läheisesti toisiinsa, mikä helpottaa opettajan tenttiin valmistautumista. Joten vastatessaan näissä tehtävissä esitettyihin kysymyksiin opiskelijat voivat muistaa, että arkielämän kuva auttaa usein luonnehtimaan henkilöä, jonka ympärille tämä elämä on rakennettu (tyypillinen esimerkki on Oneginin ensimmäinen luku). Ihmisen ja elämän suhde on erilainen. Elämä voi imeä ihmisen tai olla hänelle vihamielinen. Tämä tapahtuu esimerkiksi Gogolin kanssa Dead Soulsissa, Tšehovin kanssa Karviaiset. Arkielämä voi korostaa ihmisen erityistä sydämellisyyttä, ikään kuin ulottuen ympäröiviin asioihin - muistetaanpa Gogolin "Vanhan maailman maanomistajat" tai Oblomovka. Jokapäiväinen elämä voi olla poissa (vähennetty minimiin) ja siten korostaa elämän epäinhimillisyyttä (Solženitsynin ja Šalamovin kuva leiristä).

Sota voidaan julistaa jokapäiväiselle elämälle ("Roskalla", Majakovski). Turbiinien talon imago on rakennettu eri tavalla: meillä on todella "ihmisten ja asioiden yhteisö". Asiat, heidän tapansa, eivät tee Bulgakovin sankareista filistealaisia; toisaalta asiat, pitkästä elämästä ihmisten vieressä, näyttävät elävän. Ne kantavat muistoa menneestä, lämmittävät, parantavat, ruokkivat, kasvattavat, kouluttavat. Sellaisia ovat Turbiinien liesi laatoilla, kelloilla, kirjoilla; symbolinen merkitys romaanissa on täynnä kuvia lampunvarjostimesta, kermaverhoista. Asiat Bulgakovin maailmassa ovat henkistä.

Juuri he luovat talon kauneutta ja mukavuutta ja niistä tulee ikuisen symboleja: ”Kello on onneksi täysin kuolematon, Saardamin puuseppä on kuolematon ja hollantilainen laatta kuin viisas kivi, elämää antava ja kuuma. vaikeimpana aikana." Muista, että tekstin lainaus kokeeseen vastaamisen yhteydessä on tervetullutta.

Tällainen teema taiteellisena yksityiskohtana, äärettömän laaja, merkitsee luovaa asennetta kirjalliseen perintöön. Tässä artikkelissa pystyimme tuomaan esiin vain joitain puolia tästä laajasta ja erittäin mielenkiintoisesta aiheesta. Toivomme, että suosituksemme auttavat sekä lukiolaista kirjallisuuden tenttiin valmistautuessa että opettajaa tunneille valmistautuessaan.

Yksityiskohta (alkaen fr. yksityiskohta)- yksityiskohta, erityisyys, pikkujuttu.

Taiteellinen yksityiskohta on yksi keino luoda kuva, joka auttaa esittelemään ruumiillistuneen hahmon, kuvan, esineen, toiminnan, kokemuksen omaperäisyydessään ja omaperäisyytensä. Yksityiskohta kiinnittää lukijan huomion siihen, mikä näyttää kirjoittajalle tärkeimmältä, ominaiselta luonnossa, ihmisessä tai häntä ympäröivässä objektiivisessa maailmassa. Yksityiskohdat ovat tärkeitä ja tärkeitä osana taiteellista kokonaisuutta. Toisin sanoen yksityiskohdan merkitys ja voima piilee siinä, että äärettömän pieni paljastaa kokonaisuuden.

On olemassa seuraavan tyyppisiä taiteellisia yksityiskohtia, joista jokaisella on tietty semanttinen ja emotionaalinen kuorma:

a) sanallinen yksityiskohta. Esimerkiksi ilmaisusta "riippumatta siitä, kuinka jotain tapahtui" tunnistamme Belikovin, osoitteesta "haukka" - Platon Karataev, yhdestä sanasta "fakta" - Semjon Davydov;
b) muotokuvan yksityiskohta. Sankari voidaan tunnistaa, mutta lyhyt yläsieni, jossa on viikset (Liza Bolkonskaya) tai valkoinen pieni kaunis käsi (Napoleon);
sisään) aiheen tiedot: Bazarovin huppari tupsuilla, Nastjan kirja rakkaudesta näytelmässä "Alhaalla", Polovtsevin tammi - kasakkaupseerin symboli;
G) psykologinen yksityiskohta, ilmaisee sankarin luonteen, käyttäytymisen ja toimien olennaisen piirteen. Pechorin ei heiluttanut käsiään kävellessään, mikä todisti hänen luonteensa salaisuudesta; biljardipallojen ääni muuttaa Gaevin mielialaa;
e) maiseman yksityiskohta, joiden avulla luodaan tilanteen väri; harmaa, lyijyinen taivas Golovlevin yllä, "requiem"-maisema Hiljaisessa Donissa, joka vahvistaa Aksinjan hautaneen Grigori Melekhovin lohdutonta surua;
e) yksityiskohta taiteellisen yleistyksen muotona("tapaus" filistealaisten olemassaolo Tšehovin teoksissa, "filistealaisen kuono" Majakovskin runoudessa).

Erityisesti on syytä mainita sellaiset taiteelliset yksityiskohdat kuin kotitalous, jota itse asiassa kaikki kirjoittajat käyttävät. Hyvä esimerkki on Dead Souls. Gogolin sankareita ei voida repiä pois elämästään, ympäröivistä asioista.

Kodin yksityiskohta ilmaisee hahmon tilanteen, asunnon, tavarat, huonekalut, vaatteet, gastronomiset mieltymykset, tavat, tottumukset, maut, taipumukset. On huomionarvoista, että Gogolissa arkipäiväinen yksityiskohta ei koskaan toimi itsetarkoituksena, sitä ei anneta taustana ja koristeena, vaan olennainen osa kuvaa. Ja tämä on ymmärrettävää, koska satiiristin kirjailijan sankarien edut eivät ylitä vulgaarin aineellisuuden rajoja; tällaisten sankareiden henkinen maailma on niin köyhä, merkityksetön, että asia voi hyvin ilmaista heidän sisäisen olemuksensa; asiat näyttävät kasvavan yhdessä omistajiensa kanssa.

Taloustavaralla on ensisijaisesti karakterologinen tehtävä, ts. avulla voit saada käsityksen runon sankarien moraalisista ja psykologisista ominaisuuksista. Joten Manilovin kartanolla näemme kartanon seisovan "yksin etelässä, eli kaikille tuulille avoimella kukkulalla", huvimajan, jolla on tyypillisesti sentimentaalinen nimi "Yksinäisen heijastuksen temppeli", "lammen peitossa". vehreydellä"... Nämä yksityiskohdat viittaavat maanomistajan epäkäytännöllisyyteen, siihen, että hänen tilassaan vallitsee huono hallinto ja epäjärjestys, ja omistaja itse kykenee vain järjettömään projisointiin.

Manilovin luonnetta voi arvioida myös huoneiden sisustuksesta. "Jotain puuttui aina hänen talostaan": silkkikangasta ei riittänyt kaikkien huonekalujen verhoiluun, ja kaksi nojatuolia "oli vain verhoiltu matolla"; näppärän, rikkaasti koristellun pronssisen kynttilänjalan vieressä seisoi "jonkinlainen vain kuparivamma, ontuva, käpertyneenä sivuun". Tällainen aineellisen maailman esineiden yhdistelmä kartanossa on outoa, absurdia ja epäloogista. Kaikissa esineissä, asioissa tuntuu jonkinlainen epäjärjestys, epäjohdonmukaisuus, pirstoutuminen. Ja omistaja itse sovittaa tavaroitaan: Manilovin sielu on yhtä virheellinen kuin hänen kotinsa sisustus, ja vaatimus "koulutuksesta", hienostuneisuudesta, armosta, maun hienostumisesta lisää entisestään sankarin sisäistä tyhjyyttä.

Kirjoittaja muun muassa korostaa yhtä, nostaa sen esiin. Tämä asia kantaa lisääntynyttä semanttista kuormaa ja kasvaa symboliksi. Toisin sanoen yksityiskohta voi saada moniarvoisen symbolin merkityksen, jolla on psykologinen, sosiaalinen ja filosofinen merkitys. Manilovin toimistossa voi nähdä niin ilmeikkäät yksityiskohdat kuin tuhkakumpuja, jotka on "järjestetty ilman huolellisuutta erittäin kauniisiin riveihin", - tyhjän ajanvietteen symboli, hymyn peitossa, sokerinen kohteliaisuus, joutilaisuuden, joutilaisuuden ruumiillistuma. sankari, antautuu hedelmättömille unelmille ...

Gogolin arjen yksityiskohdat ilmenevät ensisijaisesti toiminnassa. Joten Maniloville kuuluneiden asioiden kuvassa vangitaan tietty liike, jonka aikana hänen luonteensa olennaiset ominaisuudet paljastuvat. Esimerkiksi vastauksena Chichikovin oudolle pyynnölle myydä kuolleita sieluja, "Manilov pudotti välittömästi chiboukin piipun kanssa lattialle ja suu auki hän pysyi suu auki useita minuutteja... Lopulta Manilov kohotti piipun chiboukin kanssa ja katsoi alhaalta hänen kasvoilleen ... mutta hän ei voinut ajatella muuta kuin vapauttaa jäljellä olevan savun suustaan hyvin ohuena virrana. Näissä maanomistajan koomisissa asennoissa hänen ahdasmielisyytensä, henkiset rajoitukset ilmenevät täydellisesti.

Taiteellinen yksityiskohta on tapa ilmaista tekijän arviota. Piirin haaveilija Manilov on kyvytön mihinkään liiketoimintaan; joutilaisuudesta tuli osa hänen luontoaan; tapa elää maaorjien kustannuksella kehitti hänen luonteensa apatian ja laiskuuden piirteitä. Maanomistajan tila on pilalla, rappeutuminen ja autioituminen tuntuvat kaikkialla.

Taiteellinen yksityiskohta täydentää hahmon sisäistä ilmettä, paljastetun kuvan eheyttä. Se antaa kuvatulle äärimmäisen konkreettisuuden ja samalla yleistyksen, ilmaisee idean, sankarin päätarkoituksen, hänen luonteensa olemuksen.

Kuva kuvatusta maailmasta muodostuu yksilöstä taiteellisia yksityiskohtia. Taiteellisella yksityiskohdalla ymmärretään pienin kuvallinen tai ilmeikkä taiteellinen yksityiskohta: maiseman tai muotokuvan elementti, erillinen esine, esitys, psykologinen liike jne. Taiteellisen kokonaisuuden elementtinä yksityiskohta itsessään on pienin kuva. , mikrokuva. Samalla yksityiskohta on lähes aina osa suurempaa kuvaa, se muodostuu yksityiskohdista, jotka taittuvat "lohkoiksi": esimerkiksi tapa olla heiluttamatta käsiä kävellessä, tummat kulmakarvat ja viikset vaaleat hiukset, silmät, jotka eivät nauraneet - kaikki nämä mikrokuvat muodostavat "lohkon" suuremman kuvan - muotokuvan Pechorinista, joka puolestaan sulautuu vielä suuremmiksi kuvaksi - kokonaisvaltaiseksi ihmiskuvaksi.

Analyysin helpottamiseksi taiteelliset yksityiskohdat voidaan jakaa useisiin ryhmiin. Yksityiskohdat tulevat ensin ulkoinen ja psykologinen. Ulkoiset yksityiskohdat, kuten niiden nimestä on helppo arvata, piirtävät meille ihmisten ulkoisen, objektiivisen olemassaolon, ulkonäön ja elinympäristön. Ulkoiset yksityiskohdat puolestaan jaetaan muotokuvaan, maisemaan ja todellisiin. Psykologiset yksityiskohdat kuvaavat meille ihmisen sisäistä maailmaa, nämä ovat erillisiä henkisiä liikkeitä: ajatuksia, tunteita, kokemuksia, toiveita jne.

Ulkoisia ja psykologisia yksityiskohtia ei erottaa läpäisemätön raja. Joten ulkoisesta yksityiskohdasta tulee psykologinen, jos se välittää, ilmaisee tiettyjä henkisiä liikkeitä (tässä tapauksessa puhumme psykologisesta muotokuvasta) tai sisältyy sankarin ajatusten ja kokemusten kulkuun (esim. todellinen kirves ja kuva tämä kirves Raskolnikovin henkisessä elämässä).

Taiteellisen vaikutuksen luonteen mukaan ne eroavat toisistaan yksityiskohdat-yksityiskohdat ja symbolin yksityiskohdat. Yksityiskohdat toimivat massana, kuvaavat esinettä tai ilmiötä kaikilta ajateltavissa olevilta puolilta, symbolinen yksityiskohta on yksittäinen, se yrittää hahmottaa ilmiön olemuksen kerralla korostaen siinä pääasiaa. Tässä suhteessa moderni kirjallisuuskriitikko E. Dobin ehdottaa yksityiskohtien ja yksityiskohtien erottamista toisistaan uskoen, että yksityiskohta on taiteellisesti yksityiskohtaa korkeampi. Näin tuskin kuitenkaan on. Molemmat periaatteet käyttää taiteellisia yksityiskohtia ovat samanarvoisia, kumpikin on hyvä paikkansa. Tässä on esimerkiksi yksityiskohtien käyttö Pljuškinin talon sisustuksen kuvauksessa: "Toimistossa ... makaa paljon kaikenlaista: nippu hienosti kirjoitettuja paperilappuja, peitettynä vihreä marmoripuristin kananmunalla, vanha nahkasidottu kirja punaisella reunalla, sitruuna, kaikki kuivuneet, ei enempää kuin hasselpähkinä, rikkinäinen nojatuoli, lasi jossain nestettä ja kolme kärpästä, peitetty kirje, pala sinettivahaa, pala rättiä nostettuna jonnekin, kaksi musteella tahrattua höyhentä, kuivuneet, kuten kulutuksessa, hammastikku, täysin kellastunut. Tässä Gogol tarvitsee vain paljon yksityiskohtia vahvistaakseen vaikutelmaa sankarin elämän järjettömästä pyhyydestä, vähäpätöisyydestä ja kurjuudesta. Yksityiskohtaiset yksityiskohdat luovat myös erityistä vakuuttavuutta objektiivisen maailman kuvauksiin. Yksityiskohtien-yksityiskohtien avulla välitetään myös monimutkaisia psykologisia tiloja, tässä tämä yksityiskohdan käyttöperiaate on välttämätön. Symbolisella yksityiskohdalla on etunsa, siinä on kätevä ilmaista yleisvaikutelma esineestä tai ilmiöstä, jonka avulla yleinen psykologinen sävy vangitaan hyvin. Yksityiskohta-symboli välittää usein erittäin selkeästi kirjoittajan asenteen kuvattuun - sellainen on esimerkiksi Oblomovin aamutakki Gontšarovin romaanissa.

Siirrytään nyt konkreettiseen tarkasteluun taiteellisten yksityiskohtien lajikkeista.

Puheaineen analysoinnissa ei vain sanat ja lauseet ole merkityksellisiä, vaan myös kielen rakennusyksiköitä(foneemit, morfeemit jne.). Kuvat syntyvät vasta vuonna teksti. Taiteen tärkein tyylisuuntaus. litra-re - mykistys yleisiä käsitteitä ja ilmestyminen lukijan mieleen edustus.

Objektiivisen maailman pienintä yksikköä kutsutaan taiteellinen yksityiskohta. Yksityiskohta kuuluu metaverbaalinen teoksen maailmaan: "Valoteoksen figuratiiviseen muotoon kuuluu 3 puolta: subjektifiguratiivisuuden yksityiskohtien järjestelmä, sommittelutekniikkajärjestelmä ja puherakenne." Yleensä yksityiskohdat sisältävät yksityiskohtia arjesta, maisemasta, muotokuvasta jne. objektiivisen maailman yksityistäminen kirjallisuudessa on väistämätöntä, tämä ei ole koristelu, vaan kuvan ydin. Kirjoittaja ei pysty luomaan aihetta uudelleen kaikissa piirteissään, ja juuri yksityiskohdat ja niiden yhdistelmä "korvaa" tekstin kokonaisuuden, jolloin lukija yhdistää tekijän tarpeellisiin assosiaatioihin. Tämä "epätäydellisen varmuuden paikkojen poistaminen" Ingarden puhelut erittely. Valitsemalla tietyt yksityiskohdat kirjoittaja kääntää esineet tietyllä puolella lukijalle. Kuvan mb yksityiskohtaisuus motivoituu tekstissä kertojan/kertojan/hahmon tila- ja/tai ajallisesta näkökulmasta jne. yksityiskohdat, kuten "lähikuva" elokuvassa, tarvitsevat "pitkän kuvan". Kirjallisuuskritiikassa kutsutaan usein lyhyttä viestiä tapahtumista, esineiden kokonaisnimeämistä yleistys. Yksityiskohtien ja yleistyksen vuorottelu on mukana luomisessa rytmi kuvat. Niiden kontrasti on yksi tyylisistä hallitsevista tekijöistä.

Yksityiskohtien luokittelu toistaa objektiivisen maailman rakennetta, joka koostuu tapahtumista, toimista, muotokuvista, psykologisista ja puheominaisuuksista, maisemasta, sisustuksesta jne. A.B. Esin ehdotettiin erottamaan 3 tyyppiä: yksityiskohdat juoni, kuvaileva ja psykologinen. Yhden tai toisen tyypin vallitsevuus luo vastaavan tyyliominaisuuden: juoni"(" Taras Bulba ")," kuvailevuus" ("Kuolleet sielut"), " psykologismia" ("Rikos ja rangaistus"). Eepisissa teoksissa kertojan kommentit hahmojen sanoille ylittävät usein heidän jäljennöstensä määrän ja johtavat kuvaan 2. sanatonta dialogia. Tällaisella dialogilla on oma merkkijärjestelmänsä. se on kinetiikkaa(eleet, ilmeet ja pantomiimi) ja paralingvistiset elementit(naurua, itkua, puheen tahtia, taukoja jne.). Mb:n yksityiskohdat on annettu oppositiossa, mutta voivat muodostaa kokonaisuuden.

E. S. Dobin tarjosi oman typologiansa kriteerin perusteella yksinäisyys / monta ja käyttivät tähän erilaisia termejä: Yksityiskohta vaikuttaa paljon. Yksityiskohta yleensä yksikkö. Niiden välinen ero ei ole absoluuttinen, on myös siirtymämuotoja. " vieraantuvaa"(Shklovskyn mukaan) yksityiskohta, ts. dissonanssin tuominen kuvaan on erittäin tärkeää kognitiivisesti. Yleistä taustaa vasten poikkeavan yksityiskohdan näkyvyyttä helpottavat sommittelutekniikat: toistot, "lähikuvat", hidastukset jne. Toistamalla ja hankkimalla lisämerkityksiä yksityiskohta muuttuu motiivi (pääpuheenvuoro), kasvaa usein symboli. Aluksi hän saattaa yllättää, mutta sitten hän selittää hahmon. Symbolinen yksityiskohta mb on sijoitettu teoksen nimeen ("Karviainen", "Helppo hengitys"). Yksityiskohta (Dobinin ymmärryksen mukaan) on lähempänä merkki, sen esiintyminen tekstissä herättää tunnistamisen iloa ja herättää vakaan assosiaatioketjun. Yksityiskohdat - merkit on suunniteltu tietylle lukijan odotusten horisontille, hänen kyvylleen tulkita tämä tai tämä kulttuurikoodi. Enemmän kuin klassikko, yksityiskohdat - kyltit tarjoavat fiktiota.

KYSYMYS 47. MAISEMA, SEN NÄKYMÄT. MAISEMAN SEMIOTIIKKA.

Maisema on yksi kirjallisen teoksen maailman komponenteista, kuva mistä tahansa ulkomaailman suljetusta tilasta.

Luonnonkuvaus sisältää yleensä mielikuvia ihmisen luomista asioista paitsi ns. villimaisemaa. Tietyn maiseman kirjallisessa analyysissä kaikkia kuvauksen elementtejä tarkastellaan yhdessä, muuten kohteen eheys ja sen esteettinen käsitys rikotaan.

Maisemalla on omat ominaisuutensa erilaisissa kirjallisuuksissa. Hän on parhaiten edustettuna draamassa. Tämän "talouden" ansiosta maiseman symbolinen kuormitus kasvaa. Eepisissa teoksissa on paljon enemmän mahdollisuuksia esitellä maisemaa, joka suorittaa erilaisia toimintoja (toiminnan paikan ja ajan määrittäminen, juonen motivaatio, psykologismin muoto, maisema tekijän läsnäolon muotona).

Sanoituksissa maisema on korostetusti ilmaisuvoimainen, usein symbolinen: psykologinen rinnakkaisuus, personifikaatiot, metaforat ja muut trooppit ovat laajalti käytössä.

Aiheesta tai kuvauksen tekstuurista riippuen maisemat erotellaan maaseutu- ja kaupunkimaisemiin tai kaupunkimaisemiin (V. Hugon ”Notre Damen katedraali”), steppiin (N. V. Gogolin ”Taras Bulba”, A. P. Tšehovin ”Steppe”). ), metsä ("Metsästäjän muistiinpanot", I.S. Turgenev "Matka Polissyaan", J. Conradin "Merten peili", J. Meckvillen "Moby Dick"), vuori (sen löytö liittyy Danten ja erityisesti Zh .-J. Rousseaun nimillä), pohjoinen ja eteläinen, eksoottinen, jonka vastakkaisena taustana on kirjoittajan kotimaan kasvisto ja eläimistö (tämä on tyypillistä muinaisen venäläisen "kävely" -genrelle, yleensä "matkojen" kirjallisuus: "Frigate" Pallada "" I.A. Goncharov) jne.

Kirjallisesta suunnasta riippuen erotetaan 3 maisematyyppiä: ihanteellinen, tylsä, myrskyinen maisema.

Kaikista maiseman lajikkeista on esteettisen arvon kannalta ensisijaisesti asetettava ihanteellinen maisema, joka perustettiin muinaisessa kirjallisuudessa - Homeros, Theokritos, Vergilius, Ovidius ja jota kehitettiin sitten vuosisatojen ajan kirjallisuudessa. keskiajalta ja renessanssista.

Muinaisen ja keskiajan eurooppalaisessa kirjallisuudessa muodostuneen ihanteellisen maiseman elementteinä voidaan pitää seuraavia: 1) pehmeä tuuli, joka puhaltaa, ei pistävä, tuo mukanaan miellyttäviä tuoksuja; 2) ikuinen lähde, viileä virta, joka sammuttaa janon; 3) kukat peittävät maan leveällä matolla; 4) puita leveässä teltassa varjossa; 5) linnut laulavat oksilla.

Ehkä tiiviimmän listan idyllisistä maisema-aiheista parodisessa tulkinnassaan antaa Pushkin viestissään Delvigille. "Rimien" kirjoittaminen edellyttää jo "ihanteellisen luonteen" läsnäoloa, ikään kuin se olisi erottamaton runouden olemuksesta:

"Tunnusta", meille kerrottiin,

Kirjoitat runoutta;

Etkö näe niitä?

Kuvasit niissä

Tietenkin virrat

Tietenkin ruiskukka,

Metsä, tuuli,

Karitsat ja kukat..."

Tyypillisiä deminutiiviset loppuliitteet, jotka on liitetty ihanteellisen maiseman jokaiseen sanaan - "idyllema". Pushkin luettelee äärimmäisen lakonisesti kaikki maiseman pääelementit: kukat, purot, tuuli, metsä, lauma - vain linnut puuttuvat, mutta niiden sijaan - lampaat.

Ihanteellisen maiseman tärkein ja vakain elementti on sen heijastus vedessä. Jos kaikki muut maiseman piirteet ovat sopusoinnussa ihmisten tunteiden tarpeiden kanssa, niin vedessä tapahtuvan heijastuksen kautta luonto on yhdenmukainen itsensä kanssa, saa täyden arvon, omavaraisuuden.

Žukovskin, Pushkinin, Baratynskin ihanteellisissa maisemissa näemme tämän kaksinkertaistuvan kypsän kauneuden merkkinä:

Ja vesien helmassa, kuin lasin läpi,

(V. Žukovski. "On taivas

ja vedet ovat kirkkaita!"

Minun Zakharovoni; se

Aidoilla aaltoilevassa joessa,

Silta ja varjoisa lehto

Vesien peili heijastuu.

(A. Pushkin. "Viesti Judinille")

Mikä tuore dubrov

Rannasta katsottuna

Hänen iloisessa lasissaan!

(E. Baratynsky. "Ote")

Ideaalimaisema oli 1700-luvulla merkittävä sinänsä runollisena luonnonesityksenä, jota ei aiemmin ollut lainkaan sisällytetty venäläisen kirjallisuuden esteettisten arvojen järjestelmään. Siksi Lomonosoville, Derzhavinille, Karamzinille tällä maisemalla oli taiteellista arvoa sinänsä, poetisoituna siitä todellisuuden osasta, jota ei aiemmin pidetty runollisena keskiaikaisessa kirjallisuudessa: merkkinä muinaisen, yleiseurooppalaisen maisemataiteen hallitsemisesta. 1800-luvun alkuun mennessä tämä yleinen taiteellinen tehtävä oli jo suoritettu, joten Žukovskissa, Pushkinissa, Baratynskissa, Tyutševissä, Nekrasovissa ideaalmaisema on ristiriidassa maailman todellisen tilan kanssa jonakin kuvitteellisena, ruumiittomana, etäisenä tai jopa loukkaavaa suhteessa raskaaseen, rumaan, kärsivään ihmiselämään.

Tylsä maisema tuli runoudeksi sentimentaalismin aikakaudella. Muuten tätä maisemaa voidaan kutsua elegiseksi - se liittyy läheisesti niiden surullisten ja unenomaisten aiheiden kompleksiin, jotka muodostavat elegian genre-ominaisuuden. Tylsä maisema on ikään kuin välipaikka ihanteellisen (kevyen, rauhallisen) ja myrskyisen maiseman välillä. Täällä ei ole selkeää päivänvaloa, vihreät matot täynnä kukkia, päinvastoin, kaikki on upotettu hiljaisuuteen, lepäämään unessa. Ei ole sattumaa, että hautausmaa-teema kulkee läpi monia tylsiä maisemia: Žukovskin "Maaseutuhautausmaa", Batjuškovin "Ruotsin linnan raunioilla", Milonovin "Matumus", Puškinin "Osgar". Suru lyyrisen sankarin sielussa muuttuu maisemayksityiskohtien järjestelmäksi:

Päivän erikoistunti: ilta, yö tai erityinen vuodenaika - syksy, jonka määrää etäisyys auringosta, elämän lähteestä.

Näön ja kuulon läpäisemättömyys, eräänlainen verho, joka peittää havainnon: sumua ja hiljaisuutta.

Kuutamo, outo, salaperäinen, aavemainen, kuolleiden valtakunnan kalpea valaisin: "Kuu katsoo mietteliäästi ohuen höyryn läpi", "vain kuukausi sumun läpi purppuraiset kasvot laskeutuvat", "surullinen kuu kulki hiljaa kalpean läpi pilvet", "kuu kulkee aaltoilevien sumujen läpi" - heijastuva valo, lisäksi sumun hajottamana, kaataa surua sielulle.

Kuva rappeutumisesta, kuihtumisesta, kytemisestä, raunioista - olipa kyseessä linnan rauniot lähellä Batjuškovia, maaseudun hautausmaa lähellä Žukovskia, "umpikasvanut hautarivi" lähellä Milonovia, rappeutunut sillan luuranko tai rappeutunut lehtilehti Baratynskin lähellä ("Autio").

Kuvia pohjoisesta luonnosta, johon ossialainen perinne johti venäläisiä runoilijoita. Pohjoinen on osa maailmaa, mikä vastaa yötä osana päivää tai syksyä, talvea vuodenaikojena, minkä vuoksi synkkään tylsä maisema sisältää pohjoisen luonnon yksityiskohtia, ensisijaisesti sellaisia luonteenomaisia, helposti tunnistettavia kuten sammalta ja kiviä ( "sammaleiset linnoitukset graniittihampaisilla", " märän sammaleen peittäneellä kalliolla", "missä on vain sammalta, harmaata hautakivillä", "kovan, sammaleisen kiven päällä").

Toisin kuin ihannemaisemassa, valtavan tai myrskyisen runomaiseman komponentit siirtyvät tavanomaisesta paikaltaan. Joet, pilvet, puut - kaikki on revitty rajojen yli pakkomielteisen väkivaltaisella, tuhoavalla voimalla.

Kirkkaimmat esimerkit myrskyisestä maisemasta löytyvät Žukovskista ("Kaksitoista nukkuvaa neitoa", "Uimari"), Batjuškovista ("Sotureiden unelma", "Unelma"), Puškinista ("Crash", "Demonit"). ).

Myrskyisen maiseman merkkejä:

Äänimerkki: melu, ulvominen, ulvominen, vihellys, ukkonen, ulvominen, niin erilainen kuin ihanteellisen maiseman hiljaisuus ja pehmeä kahina ("valtavat valitukset", "hengitetty pillillä, ulvominen, karjunta", "valtavat aallot ryntäsivät pauhaa", "Tuuli kohisee ja viheltää lehdossa", "myrsky pauhui, sade pauhui", "kotkat huutavat yläpuolellani ja metsä murisee", "metsä karjuu", "ja veden ääni, ja pyörremyrsky ulvoo", "missä tuuli kohisee, ukkosmyrsky pauhaa").

Musta usva, hämärä - "kaikki on pukeutunut mustaan usviin", "kuilu pimeydessä edessäni".

Tuuli raivoaa, puuskainen, pyyhkäisee pois kaiken tiellään: "ja tuulet raivosivat erämaassa."

Aallot, syvyydet - kiehuvat, jylisevät - "pyörre, vaahtoa ja ulvoa lumen ja kukkuloiden erämaiden keskellä".

Tiheä metsä tai kivikasat. Samaan aikaan aallot iskevät kiviä vasten ("murskaa synkkiä kiviä vasten, kuilut kahisevat ja vaahtoavat"), tuuli katkaisee puita ("setrit putosivat ylösalaisin", "kuin pyörre kaivaa peltoja, särkee metsiä" ).

Vapina, maailmankaikkeuden vapina, epävakaus, kaikkien tukien romahtaminen: "maa, kuten Pontus (meri) tärisee", "tammimetsät ja -pellot vapisevat", "piilevä Libanon rätisi". Motiivi "syvyydestä", epäonnistumisesta on vakaa: "tässä kuilu kiehui raivoissaan", "ja myrskyn syvyydessä on kivikasoja".

Juuri myrskyisessä maisemassa runouden äänipaletti saavuttaa suurimman monimuotoisuutensa:

Myrsky peittää taivaan sumulla,

Lumen pyörteet;

Kuten peto, hän ulvoo

Hän itkee kuin lapsi...

(A. Pushkin. "Talvi-ilta")

Lisäksi, jos ihanteellisen maiseman kautta Jumalan kuva paljastuu lyyriselle subjektille (N. Karamzin, M. Lermontov), myrsky personoi demonisia voimia, jotka sumentavat ilmaa, puhaltavat lunta pyörteellä. Myrskyinen maisema yhdistettynä demoniseen teemaan löytyy myös Pushkinin vallatuista.

Maiseman semiotiikkaa. Kirjallisessa prosessissa semiotisoidaan erilaisia maisematyyppejä. Maisemakoodeja kertyy, luodaan kokonaisia ikonisia luonnonkuvausten "rahastoja" - historiallisen poetiikan tutkimuskohde. Ne muodostavat kirjallisuuden rikkauden, mutta muodostavat samalla vaaran kirjailijalle, joka etsii omaa polkuaan, omia kuviaan ja sanojaan.

Kirjallisessa teoksessa maisemaa analysoitaessa on erittäin tärkeää pystyä näkemään jälkiä yhden tai toisen traditiosta, jota tekijä noudattaa tietoisesti tai tietämättään, tiedostamattomana käytössä olleiden tyylien jäljittelynä.