ប្រធានប្រតិបត្តិនៃ Bolshoi ។ នាយកតន្ត្រីនិងជាអ្នកដឹកនាំនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ត្រូវបានតែងតាំង

ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យរបស់ Mahler គឺ Symphony No. 4 នឹងសំដែងដោយ Symphony Orchestra របស់សិស្សនៃ St. Petersburg Conservatory និងអ្នកលេងភ្លេងនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi នៃប្រទេសរុស្ស៊ី Alina Yarovaya (soprano)។ នៅជំហររបស់អ្នកដឹកនាំគឺជាអ្នកដឹកនាំនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi នៃប្រទេសរុស្ស៊ីគឺលោក Vasily Sinaisky ។ បទភ្លេងទីបួនកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ Mahler ។ អ្នក​រិះគន់​វាយ​តម្លៃ​វា​ថា​ជា​«​រឿង​កំប្លែង និង​មាន​ចរិត​ល្អ​»។ ហេតុផលសម្រាប់នេះត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងដែលបានហៅបទភ្លេងម្តងហើយម្តងទៀតថា "កំប្លែង" ។ ការងារនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងកំឡុងឆ្នាំ 1899-1901 នៅវេននៃសតវត្សទី។ ភាពឆោតល្ងង់ខាងក្រៅ និងភាពសាមញ្ញបោកបញ្ឆោតនៃភាសាទី 4 គឺការចង់ស្កប់ស្កល់ជាមួយនឹងអ្វីដែលមាន ហើយមិនទាមទារបន្ថែមពីជីវិតឡើយ។ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃបទនេះបានកើតឡើងនៅទីក្រុង Munich ក្រោមការដឹកនាំរបស់អ្នកនិពន្ធនៅថ្ងៃទី 25 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1901 ។

Symphony Orchestra of Students of the St. Petersburg Conservatory ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយស្ថាបនិក និងជានាយកដំបូងរបស់ខ្លួន A.G. Rubinstein ដែលបានបើកថ្នាក់សម្រាប់ការលេងវង់តន្រ្តី និងក្រុមតន្រ្តីតាំងពីពេលដែលសាកលវិទ្យាល័យតន្ត្រីចំណាស់ជាងគេនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះវង់តន្រ្តីសិស្សត្រូវបានដឹកនាំដោយ N.A. Rimsky-Korsakov និង A.K. Glazunov ។ នៅពេលដែលនាយកដ្ឋានដឹកនាំត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅ Conservatory កិច្ចសហការប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតប្រកបដោយផ្លែផ្កាបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងវង់តន្រ្តីរបស់និស្សិតនៃនាយកដ្ឋានដឹកនាំដែលបានបញ្ចប់ការសិក្សាជាតន្ត្រីករឆ្នើម៖ A. Melik-Pashayev, E. Mravinsky, I. Musin, N. Rabinovich, Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Sinaisky, V. Chernushenko និងអ្នកដទៃ។ វង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនីរបស់សិស្សត្រូវបានបង្កើតឡើងឡើងវិញក្នុងឆ្នាំ 2004 បន្ទាប់ពីសម្រាកយូរក្នុងគោលបំណងផ្តល់ឱ្យសិស្សនូវការអនុវត្តវង់ភ្លេង។ ក្រុមតន្រ្តីនេះភាគច្រើនជានិស្សិតវង់ភ្លេងឆ្នាំទី១។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះវង់តន្រ្តីបានរៀបចំកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនក្រោមការដឹកនាំរបស់អ្នកដឹកនាំដូចជា Maris Jansons, Vasily Sinaisky, Sergei Stadler, Alexander Titov, Alexander Sladkovsky, Alexander Polishchuk, Alim Shakhmametyev, Dmitry Ralko, Mikhail Golikov ។ ក្រុមនេះបានអមដំណើរ Luciano Pavarotti ក្នុងអំឡុងពេលការប្រគុំតន្ត្រីចុងក្រោយរបស់គាត់នៅសាំងពេទឺប៊ឺគ ហើយបានសម្តែងដោយជោគជ័យនៅក្នុងពិធីបុណ្យតន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី អាល្លឺម៉ង់ បារាំង អ៊ីតាលី សាធារណរដ្ឋឆេក និងលីទុយអានី។

Vasily SINAYSKY បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាអភិរក្ស Leningrad (St. Petersburg) និងការសិក្សាក្រោយបរិញ្ញាបត្រក្នុងការដឹកនាំ symphonic ក្រោមសាស្រ្តាចារ្យ I. A. Musin ។ នៅឆ្នាំ 1973 គាត់បានឈ្នះមេដាយមាសនៅក្នុងការប្រកួតអន្តរជាតិដាក់ឈ្មោះតាម។ G. von Karajan ។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយគាត់បានដឹកនាំវង់តន្រ្តីរដ្ឋ Symphony Orchestra នៃសហភាពសូវៀតឡាតវី។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1976 គាត់បានបង្រៀននៅមន្ទីរអភិរក្សឡាតវី។ ក្នុងឆ្នាំ 1991-1996 ។ គឺជានាយកតន្ត្រី និងជាអ្នកដឹកនាំនៃក្រុម Moscow Philharmonic Symphony Orchestra ជាកន្លែងដែលគាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើការតាមការអញ្ជើញរបស់ Kirill Kondrashin ដែលជាជំនួយការរបស់គាត់។ V. Sinaisky បានសហការជាមួយវង់តន្រ្តីក្នុងស្រុក និងក្រៅស្រុកជាច្រើន រួមទាំងវង់តន្រ្តី Symphony Orchestra នៃ St. Petersburg Philharmonic វង់តន្រ្តីជាតិរុស្ស៊ី វង់ភ្លេង Birmingham Symphony Orchestra រាជស្កុតឡេន រ៉តធឺរដាម ដ្រេសដិន និងឆេក ហ្វីលហាម៉ូនិក Orchestras វិទ្យុហ្វាំងឡង់ និង Frankfurt, Detroit Symphony Orchestras និង Atlanta ។ ក្នុងឆ្នាំ 2000-2002 - នាយកតន្ត្រីនិងជាអ្នកដឹកនាំនៃក្រុម State Symphony Orchestra នៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ គាត់គឺជាអ្នកដឹកនាំភ្ញៀវដ៏សំខាន់នៃវង់តន្រ្តី Philharmonic របស់ប្រទេសហូឡង់។ បច្ចុប្បន្ននេះ V. Sinaisky គឺជាអ្នកដឹកនាំរឿង នាយកតន្ត្រីនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi (ទីក្រុងម៉ូស្គូ) ដែលជាអ្នកដឹកនាំពិធីករនៃក្រុមតន្រ្តី BBC Symphony Orchestra (ចក្រភពអង់គ្លេស) និងជាអ្នកដឹកនាំក្រុមតន្រ្តី Malmo Orchestra (ស៊ុយអែត)។ គាត់បានកត់ត្រាស្នាដៃដោយ M. Glinka, A. Lyadov, R. Gliere, S. Rachmaninov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, A. Dvorak និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ ស្នាដៃចុងក្រោយរបស់អ្នកដឹកនាំនៅឯរោងមហោស្រព វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ជាពិសេស។ ៖ “Boris Godunov” M Mussorgsky នៅ San Francisco Opera (USA) Iolanta ដោយ P. Tchaikovsky នៅWelsh National Opera (Great Britain) Carmen ដោយ J. Bizet នៅមហោស្រពជាតិអង់គ្លេស Lady Macbeth of Mtsensk ដោយ D. Shostakovich នៅឯមហោស្រព Komische នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង (ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់) "Der Rosenkavalier" ដោយ R. Strauss និង "ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor" ដោយ A. Borodin នៅរោងភាពយន្ត Bolshoi នៃប្រទេសរុស្ស៊ី។

រោងមហោស្រព Bolshoi នៃប្រទេសរុស្ស៊ីគឺជារោងមហោស្រពសិក្សារដ្ឋ (SABT) ដែលជារោងមហោស្រពចំណាស់ជាងគេបំផុតមួយនៅក្នុងប្រទេស (ម៉ូស្គូ) ។ សិក្សាតាំងពីឆ្នាំ 1919 ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi មានតាំងពីឆ្នាំ 1776 នៅពេលដែលព្រះអង្គម្ចាស់ P.V. Urusov បានទទួលឯកសិទ្ធិពីរដ្ឋាភិបាល "ធ្វើជាម្ចាស់ផ្ទះនៃការសម្តែងល្ខោនទាំងអស់នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ" ជាមួយនឹងកាតព្វកិច្ចសាងសង់រោងមហោស្រពថ្ម "ដើម្បីឱ្យវាអាចបម្រើជាការតុបតែងសម្រាប់ ទីក្រុង និងលើសពីនេះទៅទៀត ផ្ទះមួយសម្រាប់បង្ហាញមុខសាធារណៈ កំប្លែង និងល្ខោនកំប្លែង។ ក្នុងឆ្នាំដដែល Urusov បានអញ្ជើញ M. Medox ដែលមានដើមកំណើតនៅប្រទេសអង់គ្លេសឱ្យចូលរួមក្នុងការចំណាយ។ ការសម្តែងត្រូវបានធ្វើឡើងនៅឯ Opera House នៅលើ Znamenka ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Count R. I. Vorontsov (នៅរដូវក្តៅ - នៅក្នុង "voxal" នៅក្នុងកម្មសិទ្ធិរបស់ Count A. S. Stroganov "នៅជិតវត្ត Andronikov") ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា របាំបាឡេ និងការសម្តែងដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលត្រូវបានសម្តែងដោយតារាសំដែង និងតន្រ្តីករមកពីក្រុមល្ខោននៃសាកលវិទ្យាល័យម៉ូស្គូ ក្រុមអ្នកបម្រើរបស់ N.S. Titov និង P.V. Urusov ។

បន្ទាប់ពីភ្លើងឆេះផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅឆ្នាំ 1780 ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះអគារមហោស្រពមួយនៅក្នុងរចនាប័ទ្មបុរាណរបស់ Catherine ត្រូវបានសាងសង់នៅលើផ្លូវ Petrovka ក្នុងឆ្នាំដដែល - រោងមហោស្រព Petrovsky (ស្ថាបត្យករ H. Rosberg សូមមើលមហោស្រព Medoxa) ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1789 វាស្ថិតនៅក្រោមយុត្តាធិការរបស់ក្រុមប្រឹក្សាភិបាល។ នៅឆ្នាំ 1805 រោងមហោស្រព Petrovsky បានឆេះ។ នៅឆ្នាំ 1806 ក្រុមនេះបានមកនៅក្រោមយុត្តាធិការនៃនាយកនៃមហោស្រពអធិរាជម៉ូស្គូនិងបានបន្តសម្តែងនៅក្នុងបរិវេណផ្សេងគ្នា។ នៅឆ្នាំ 1816 គម្រោងសម្រាប់ការកសាងឡើងវិញនៃ Teatralnaya Square ដោយស្ថាបត្យករ O. I. Bove ត្រូវបានអនុម័ត។ នៅឆ្នាំ 1821 អធិរាជអាឡិចសាន់ឌឺទី 1 បានអនុម័តការរចនាអគាររោងមហោស្រពថ្មីដោយស្ថាបត្យករ A. A. Mikhailov ។ អ្វីដែលគេហៅថារោងភាពយន្ត Bolshoi Petrovsky ក្នុងរចនាប័ទ្មអាណាចក្រត្រូវបានសាងសង់ដោយ Beauvais យោងតាមគម្រោងនេះ (ជាមួយនឹងការកែប្រែមួយចំនួននិងការប្រើប្រាស់មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃរោងមហោស្រព Petrovsky); បានបើកនៅឆ្នាំ 1825 ។ សាលប្រជុំ​រាង​ជា​សេះ​ត្រូវ​បាន​ចារឹក​នៅ​ក្នុង​ទំហំ​រាង​ចតុកោណ​នៃ​អគារ ផ្ទៃ​ឆាក​គឺ​ស្មើ​នឹង​សាល​ប្រជុំ ហើយ​មាន​ច្រក​របៀង​ធំៗ។ ផ្នែកខាងមុខសំខាន់ត្រូវបានសង្កត់សំឡេងដោយច្រក Ionic ជួរទី 8 ដ៏មហិមាដែលមានជើងទម្ររាងត្រីកោណដែលដាក់លើរូបចម្លាក់ក្រុម alabaster "Apollo's Quadriga" (ដាក់ទល់នឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃទីផ្សារពិសេសពាក់កណ្តាលរង្វង់) ។ អគារនេះបានក្លាយជាផ្នែកសំខាន់នៃក្រុម Theatre Square ។

បន្ទាប់ពីភ្លើងឆេះនៅឆ្នាំ 1853 រោងមហោស្រព Bolshoi ត្រូវបានជួសជុលឡើងវិញតាមការរចនារបស់ស្ថាបត្យករ A.K. Kavos (ជាមួយនឹងការជំនួសក្រុមចម្លាក់ជាមួយនឹងការងារធ្វើពីសំរិទ្ធដោយ P.K. Klodt) ការសាងសង់ត្រូវបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1856 ។ ការស្ថាបនាឡើងវិញបានផ្លាស់ប្តូររូបរាងរបស់វាយ៉ាងខ្លាំង ប៉ុន្តែបានរក្សាប្លង់។ ស្ថាបត្យកម្មនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ទទួលបានលក្ខណៈពិសេសនៃ eclecticism ។ រោងមហោស្រពនេះនៅតែស្ថិតក្នុងទម្រង់នេះរហូតដល់ឆ្នាំ ២០០៥ លើកលែងតែការស្ថាបនាឡើងវិញផ្នែកខាងក្នុង និងខាងក្រៅតិចតួច (សាលប្រជុំមានមនុស្សជាង ២០០០ នាក់)។ នៅឆ្នាំ 1924-59 សាខានៃរោងភាពយន្ត Bolshoi បានដំណើរការ (នៅក្នុងបរិវេណនៃអតីត S.I. Zimin Opera នៅលើ Bolshaya Dmitrovka) ។ នៅឆ្នាំ 1920 សាលប្រគុំតន្ត្រីដែលហៅថា Beethoven Hall បានបើកនៅអតីតកន្លែងស្នាក់នៅរបស់អធិរាជ។ ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ ផ្នែកមួយនៃបុគ្គលិករោងភាពយន្ត Bolshoi ត្រូវបានជម្លៀសទៅ Kuibyshev (1941-42) ខ្លះបានសម្តែងនៅទីតាំងសាខា។ នៅឆ្នាំ 1961-89 ការសម្តែងមហោស្រព Bolshoi មួយចំនួនបានធ្វើឡើងនៅលើឆាកនៃវិមានក្រឹមឡាំងនៃសភា។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការសាងសង់ឡើងវិញ (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2005) នៃអគារមហោស្រពធំ ការសម្តែងត្រូវបានធ្វើឡើងនៅលើឆាកថ្មីនៅក្នុងអគារពិសេសមួយ (រចនាដោយស្ថាបត្យករ A.V. Maslov; ដំណើរការតាំងពីឆ្នាំ 2002)។ រោងមហោស្រព Bolshoi ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងក្រមរដ្ឋនៃវត្ថុមានតម្លៃពិសេសនៃបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌របស់ប្រជាជននៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ី។

N. N. Afanasyeva, A. A. Aronova ។

តួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ត្រូវបានលេងដោយសកម្មភាពរបស់នាយកនៃរោងមហោស្រពអធិរាជ - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), ព្រះអង្គម្ចាស់ S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917) ។ នៅឆ្នាំ 1882 ការរៀបចំឡើងវិញនៃរោងមហោស្រពអធិរាជត្រូវបានអនុវត្ត មុខតំណែងជាអ្នកដឹកនាំ (kapellmeister; បានក្លាយជា I.K. Altani, 1882-1906), ប្រធាននាយក (A.I. Bartsal, 1882-1903) និងប្រធានក្រុមចម្រៀង (U. I. Avranek, 182982-1982-1982-1982-1982-1882-1882-1882-1882) ។ ) ការរចនានៃការសម្តែងកាន់តែស្មុគ្រស្មាញ និងបន្តិចម្តងៗហួសពីការតុបតែងឆាកសាមញ្ញ។ K. F. Waltz (1861-1910) មានភាពល្បីល្បាញជាប្រធានជាងម៉ាស៊ីន និងអ្នកតុបតែង។ ក្រោយមកអ្នកដឹកនាំសំខាន់ៗនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi គឺ៖ V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (អ្នកដឹកនាំរបាំបាឡេ, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M. Pazovsky (1943-48), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N. Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85), A. N. Lazarev ( ១៩៨៧-៩៥)។ នាយកសំខាន់ៗ៖ V. A. Lossky (1920-28), N.V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovsky (159) ១៩៥៦-៦៣, ១៩៧០-៨២)។ អ្នករចនាក្បាច់រាំសំខាន់ៗ៖ A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu. N. Grigorovich (1964-95 ឆ្នាំ)។ អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងសំខាន់ៗ៖ V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, នាយកសិល្បៈនៃក្រុមចម្រៀង 19-19-19- ២០០៣)។ សិល្បករសំខាន់ៗ៖ M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941-47 ឆ្នាំ), V. F. Ryndin (1953-70), N. (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995) ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1995-2000 នាយកសិល្បៈនៃរោងមហោស្រពគឺ V.V. Vasiliev ដែលជានាយកសិល្បៈអ្នករចនាម៉ូដនិងអ្នករចនាម៉ូដគឺ S.M. Barkhin ដែលជាអ្នកដឹកនាំតន្ត្រីគឺ P. Feranets ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1998 - M.F. Ermler; នាយកសិល្បៈនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា B.A. Rudenko ។ អ្នកគ្រប់គ្រងក្រុមរាំរបាំបាឡេ - A. Yu. Bogatyrev (1995-98); នាយកសិល្បៈនៃក្រុមរាំរបាំបាឡេ - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04) ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2004 - A. O. Ratmansky ។ នៅឆ្នាំ 2000-01 នាយកសិល្បៈគឺ G. N. Rozhdestvensky ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2001 នាយកតន្ត្រីនិងជាអ្នកដឹកនាំគឺ A. A. Vedernikov ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ។ នៅឆ្នាំ 1779 ល្ខោនអូប៉េរ៉ារុស្ស៊ីដំបូងគេមួយត្រូវបានសំដែងនៅឯ Opera House នៅលើ Znamenka - "The Miller - the Sorcerer, the Decever and the Matchmaker" (អត្ថបទដោយ A. O. Ablesimov, តន្ត្រីដោយ M. M. Sokolovsky) ។ រោងមហោស្រព Petrovsky បានរៀបចំការនិយាយស្តីអំពី "Wanderers" (អត្ថបទដោយ Ablesimov តន្ត្រីដោយ E. I. Fomin) សម្តែងនៅថ្ងៃបើក 12/30/1780 (10/1/1781) ការសំដែងអូប៉េរ៉ា "សំណាងអាក្រក់ពីគ្រូបង្វឹក" (1780 ), "The Miser" (1782), "St. Petersburg Gostiny Dvor" (1783) ដោយ V. A. Pashkevich ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយដំណើរទេសចរណ៍នៃក្រុមអ៊ីតាលី (1780-82) និងបារាំង (1784-1785) ។ ក្រុមនៃមហោស្រព Petrovsky មានតារាសម្តែងនិងអ្នកចំរៀង E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin និងអ្នកដទៃ។ រោងមហោស្រព Bolshoi Petrovsky បានបើកនៅថ្ងៃទី 6 ខែមករា (18) ឆ្នាំ 1825 នៃពាក្យ "The Triumph" ។ Muses” ដោយ A.A. Alyabyev និង A.N. Verstovsky ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានកាន់កាប់កាន់តែខ្លាំងឡើងដោយស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងស្រុក ភាគច្រើនជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា vaudeville ។ អស់រយៈពេលជាង 30 ឆ្នាំមកហើយការងាររបស់ក្រុមល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសកម្មភាពរបស់ Verstovsky - អធិការនៃនាយកនៃមហោស្រពអធិរាជនិងអ្នកតែងអ្នកនិពន្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim" (1832), "Askold's ផ្នូរ" (១៨៣៥), "ការចង់បានស្រុកកំណើត" (១៨៣៩) ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណរបស់រុស្ស៊ី "ជីវិតសម្រាប់ Tsar" (1842) និង "Ruslan and Lyudmila" (1846) ដោយ M. I. Glinka ត្រូវបានរៀបចំឡើង។ នៅឆ្នាំ 1856 រោងមហោស្រព Bolshoi ដែលទើបនឹងសាងសង់ថ្មីបានបើកជាមួយនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ V. Bellini "The Puritans" ដែលសំដែងដោយក្រុមអ៊ីតាលី។ ទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការកើនឡើងនៃឥទ្ធិពលអឺរ៉ុបខាងលិច (នាយកថ្មីនៃរោងមហោស្រពអធិរាជបានពេញចិត្តអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីនិងតន្ត្រីករបរទេស) ។ ក្នុងចំណោមល្ខោនក្នុងស្រុក "Judith" (1865) និង "Rogneda" (1868) ដោយ A. N. Serov, "Rusalka" ដោយ A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) ត្រូវបានរៀបចំឡើង; ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1869 ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ P. I. Tchaikovsky ។ ការកើនឡើងនៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ីនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការផលិតដំបូងនៅលើឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាធំ "Eugene Onegin" (1881) ក៏ដូចជាស្នាដៃផ្សេងទៀតរបស់ Tchaikovsky ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយអ្នកនិពន្ធ St. Petersburg - N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky ជាមួយនឹងសកម្មភាពអ្នកដឹកនាំ Tchaikovsky ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធបរទេសត្រូវបានសម្តែង - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner ។ ក្នុងចំណោមអ្នកចំរៀងនៃចុងសតវត្សទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N.V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov ។ សកម្មភាពដឹកនាំរបស់ S.V. Rachmaninov (1904-1906) បានក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់សម្រាប់រោងភាពយន្ត Bolshoi ។ ភាពរុងរឿងនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ក្នុងឆ្នាំ 1901-17 ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov និង A.V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky និង Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin និង A. Ya. Golovin ។

នៅឆ្នាំ 1906-33 ប្រធានពិតនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi គឺ V.I. Suk ដែលបានបន្តធ្វើការលើល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណរបស់រុស្ស៊ី និងបរទេសរួមគ្នាជាមួយអ្នកដឹកនាំរឿង V. A. Lossky ("Aida" ដោយ G. Verdi, 1922; "Lohengrin" ដោយ R. Wagner, 1923; "Boris Godunov" ដោយ M. P. Mussorgsky, 1927 ឆ្នាំ) និង L.V. Baratov សិល្បករ F.F. Fedorovsky ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920-1930 ការសម្តែងត្រូវបានធ្វើឡើងដោយ N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova បានច្រៀងនៅលើឆាក K. G. Derzhinskaya, E. D. Krugakova, E. D. Krugakova , A. I. Baturin, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov ។ ការចាក់បញ្ចាំងដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាសូវៀតបានកើតឡើង៖ "The Decembrists" ដោយ V. A. Zolotarev (1925), "Son of the Sun" ដោយ S. N. Vasilenko និង "The Stupid Artist" ដោយ I. P. Shishov (ទាំងពីរឆ្នាំ 1929), "Almast" ដោយ A. A. Spendirova (1930) ។ ; នៅឆ្នាំ 1935 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Lady Macbeth of Mtsensk" ដោយ D. D. Shostakovich ត្រូវបានរៀបចំឡើង។ នៅចុងឆ្នាំ 1940 "Die Walküre" របស់ Wagner ត្រូវបានរៀបចំឡើង (ដឹកនាំដោយ S. M. Eisenstein) ។ ផលិតកម្មមុនសង្គ្រាមចុងក្រោយគឺ Khovanshchina របស់ Mussorgsky (ថ្ងៃទី 13 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1941) ។ នៅឆ្នាំ 1918-22 ស្ទូឌីយោអូប៉េរ៉ាបានដំណើរការនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ក្រោមការដឹកនាំរបស់ K. S. Stanislavsky ។

នៅខែកញ្ញាឆ្នាំ 1943 រោងមហោស្រព Bolshoi បានបើករដូវកាលរបស់ខ្លួននៅទីក្រុងមូស្គូជាមួយនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Ivan Susanin" ដោយ M. I. Glinka ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940-50 ល្ខោនបុរាណរបស់រុស្ស៊ី និងអឺរ៉ុបត្រូវបានរៀបចំឡើង ក៏ដូចជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយអ្នកនិពន្ធមកពីអឺរ៉ុបខាងកើត - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1943 ឈ្មោះរបស់នាយក B. A. Pokrovsky ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរោងភាពយន្ត Bolshoi ដែលអស់រយៈពេលជាង 50 ឆ្នាំបានកំណត់កម្រិតសិល្បៈនៃការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់គឺ "សង្គ្រាមនិងសន្តិភាព" (1959), "Semyon Kotko" (1970) និង "The Gambler" (1974) ដោយ S. S. Prokofiev, "Ruslan and Lyudmila" ដោយ Glinka (1972), "Othello" ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្តង់ដារ។ » G. Verdi (1978) ។ ជាទូទៅ ល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 - ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពចម្រុះនៃរចនាប័ទ្ម: ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃសតវត្សទី 18 (Julius Caesar ដោយ G. F. Handel, 1979; Iphigenia in Aulis ដោយ K. V. Gluck, 1983) នៃសតវត្សទី 19 (ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណ) Das Rheingold ដោយ R. Wagner, 1979) ទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ាសូវៀត (Dead Souls ដោយ R. K. Shchedrin, 1977; Betrothal in a Monastery ដោយ Prokofiev, 1982)។ នៅក្នុងការសម្តែងដ៏ល្អបំផុតនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950-70 I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. បានច្រៀង Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. P.Y.A. P.Y. . Lisitsian , Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen ដឹកនាំដោយ E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov និងផ្សេងៗទៀត។ លើកលែងតែប្រធានទី 8 (19) ។ ហើយការចាកចេញរបស់ Yu. I. Simonov ពីរោងមហោស្រពបានចាប់ផ្តើមរយៈពេលនៃអស្ថិរភាព។ រហូតមកដល់ឆ្នាំ 1988 មានតែផលិតកម្មល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានសម្តែង: "រឿងនិទាននៃទីក្រុងដែលមើលមិនឃើញនៃ Kitezh" (ដឹកនាំដោយ R. I. Tikhomirov) និង "រឿងនិទានរបស់ Tsar Saltan" (ដឹកនាំដោយ G. P. Ansimov) ដោយ N. A. Rimsky-Korsakov, "Werther" ។ J. Massenet (អ្នកដឹកនាំរឿង E.V. Obraztsova), "Mazeppa" ដោយ P.I. Tchaikovsky (អ្នកដឹកនាំរឿង S.F. Bondarchuk) ។ ចាប់តាំងពីចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 គោលនយោបាយល្ខោនអូប៉េរ៉ាត៍ត្រូវបានកំណត់ដោយការផ្តោតអារម្មណ៍លើការងារដែលកម្របានអនុវត្ត: "The Maid of Orleans" របស់ Tchaikovsky (1990 ជាលើកដំបូងនៅលើឆាករោងភាពយន្ត Bolshoi) "Mlada" "រាត្រីមុនបុណ្យណូអែល" ។ "និង "The Golden Cockerel" ដោយ Rimsky-Korsakov, "Aleko" និង "The Miserly Knight" ដោយ S.V. Rachmaninov ។ ក្នុង​ចំណោម​ផលិត​កម្ម​គឺ​ជា​ស្នាដៃ​រួម​គ្នា​រវាង​រុស្ស៊ី​និង​អ៊ីតាលី​គឺ "ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor" ដោយ A.P. Borodin (1993)។ ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំទាំងនេះ ការចាកចេញដ៏ធំនៃអ្នកចម្រៀងបានចាប់ផ្តើមនៅក្រៅប្រទេស ដែល (ក្នុងអវត្តមាននៃតំណែងជានាយក) បាននាំឱ្យមានការថយចុះនៃគុណភាពនៃការសម្តែង។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1995-2000 មូលដ្ឋាននៃការសម្តែងគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ារុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 ក្នុងចំណោមផលិតកម្ម: "Ivan Susanin" ដោយ M. I. Glinka (ការបន្តផលិតកម្មឆ្នាំ 1945 ដោយ L.V. Baratov អ្នកដឹកនាំរឿង V. G. Milkov) "Iolanta" ដោយ P. I. Tchaikovsky (នាយក G. P. Ansimov; ទាំងពីរឆ្នាំ 1997), "Francesca da Rimini" ដោយ S.V. Rachmaninov (1998, នាយក B. A. Pokrovsky) ។ តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ B. A. Rudenko ល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីត្រូវបានសំដែង (“Norma” ដោយ V. Bellini; “Lucia di Lammermoor” ដោយ G. Donizetti)។ ផលិតកម្មផ្សេងទៀត៖ “The Beautiful Miller's Maid” ដោយ G. Paisiello; "Nabucco" ដោយ G. Verdi (អ្នកដឹកនាំ M. S. Kislyarov), "The Marriage of Figaro" ដោយ W. A. ​​​​Mozart (អ្នកដឹកនាំរឿងអាឡឺម៉ង់ I. Herz), "La Bohème" ដោយ G. Puccini (អ្នកដឹកនាំរឿងអូទ្រីស F. Mirdita) ជោគជ័យនៃពួកគេ - "សេចក្តីស្រឡាញ់សម្រាប់ក្រូចបី" ដោយ S. S. Prokofiev (នាយកភាសាអង់គ្លេស P. Ustinov) ។ ក្នុងឆ្នាំ 2001 ក្រោមការដឹកនាំរបស់ G. N. Rozhdestvensky ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Prokofiev "The Gambler" លើកទី 1 បានកើតឡើង (ដឹកនាំដោយ A. B. Titel) ។

មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃល្ខោនខោល និងគោលនយោបាយបុគ្គលិក (តាំងពីឆ្នាំ 2001)៖ គោលការណ៍សហគ្រាសនៃការធ្វើការលើការសម្តែង ការអញ្ជើញអ្នកសំដែងនៅលើមូលដ្ឋានកិច្ចសន្យា (ជាមួយនឹងការថយចុះបន្តិចម្តងៗនៃក្រុមសំខាន់) ការជួលការសម្តែងបរទេស ("កងកម្លាំងនៃវាសនា" និង "Falstaff" ដោយ G. Verdi; "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea) ។ ចំនួននៃការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ាថ្មីបានកើនឡើងដែលក្នុងនោះមានដូចជា "Khovanshchina" ដោយ M. P. Mussorgsky "The Snow Maiden" ដោយ N.A. Rimsky-Korsakov "Turandot" ដោយ G. Puccini (ទាំងអស់ 2002), "Ruslan និង Lyudmila" ដោយ M. I. Glinka (2003; ការសម្តែងពិតប្រាកដ), "The Rake's Progress" ដោយ I. F. Stravinsky (2003; ជាលើកដំបូងនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi), "Fiery Angel" ដោយ S. S. Prokofiev (ជាលើកដំបូងនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi) និង "The Flying Dutchman "ដោយ R. Wagner (ទាំងពីរឆ្នាំ 2004), "កុមារនៃ Rosenthal" ដោយ L. A. Desyatnikov (2005) ។

N. N. Afanasyeva ។

របាំបាឡេរោងភាពយន្ត Bolshoi. នៅឆ្នាំ 1784 ក្រុមនៃមហោស្រព Petrovsky រួមមានសិស្សនៃថ្នាក់រាំរបាំបាឡេដែលបានបើកនៅឆ្នាំ 1773 នៅមណ្ឌលកុមារកំព្រា។ អ្នករចនាក្បាច់រាំដំបូងគេគឺជនជាតិអ៊ីតាលី និងបារាំង (L. Paradise, F. និង C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni)។ ភាពយន្ត​នេះ​រួម​បញ្ចូល​ទាំង​ការ​ផលិត​ផ្ទាល់​ខ្លួន និង​ការ​ផ្ទេរ​ការ​សម្ដែង​ដោយ J. J. Noverre។ នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍសិល្បៈរបាំបាឡេនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi នៅទីបីទី 1 នៃសតវត្សទី 19 សកម្មភាពរបស់ A.P. Glushkovsky ដែលដឹកនាំក្រុមរាំរបាំបាឡេក្នុងឆ្នាំ 1812-39 គឺមានសារៈសំខាន់បំផុត។ គាត់បានសម្តែងនូវប្រភេទផ្សេងៗ រួមទាំងរឿងដែលផ្អែកលើរឿងរបស់ A. S. Pushkin ("Ruslan and Lyudmila, or the Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard" ដោយ F. E. Scholz, 1821)។ មនោសញ្ចេតនាបានបង្កើតឡើងដោយខ្លួនឯងនៅលើឆាកនៃមហោស្រព Bolshoi អរគុណអ្នករាំរបាំ F. Gyullen-Sor ដែលបានធ្វើការនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ក្នុងឆ្នាំ 1823-39 ហើយបានផ្ទេររបាំបាឡេមួយចំនួនពីទីក្រុងប៉ារីស (“La Sylphide” ដោយ F. Taglioni តន្ត្រីដោយ J. Schneizhoffer, 1837, ល)។ ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់នាងនិងអ្នកសំដែងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺ E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin ។ សារៈសំខាន់ជាពិសេសគឺការសំដែងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 របស់អ្នករាំជនជាតិអូទ្រីស F. Elsler អរគុណដែលរបាំបាឡេរបស់ J. J. Perrault ("Esmeralda" ដោយ C. Pugny ។ល។) ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងរឿងភាគ។

ចាប់ពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ការរាំរបាំបាឡេរ៉ូមែនទិកបានចាប់ផ្តើមបាត់បង់សារៈសំខាន់របស់ពួកគេទោះបីជាក្រុមនេះបានរក្សាសិល្បករដែលបន្តឆ្ពោះទៅរកពួកគេក៏ដោយ: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva និងនៅទសវត្សឆ្នាំ 1870 - A. I. Sobeshchanskaya ។ ពេញមួយទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860-90 រោងមហោស្រព Bolshoi បានផ្លាស់ប្តូរអ្នករចនាក្បាច់រាំជាច្រើននាក់ ដែលដឹកនាំក្រុម ឬរៀបចំការសម្តែងបុគ្គល។ នៅឆ្នាំ 1861-63 លោក K. Blazis បានធ្វើការ ដែលទទួលបានកិត្តិនាមត្រឹមតែជាគ្រូបង្រៀនប៉ុណ្ណោះ។ ការពេញនិយមបំផុតនៅក្នុងរឿងភាគក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 គឺជារបាំបាឡេរបស់ A. Saint-Leon ដែលបានផ្ទេរ Pugny's The Little Humpbacked Horse (1866) ពី St. Petersburg ។ សមិទ្ធិផលដ៏សំខាន់មួយគឺ Don Quixote ដោយ L. Minkus ដែលរៀបចំដោយ M. I. Petipa ក្នុងឆ្នាំ 1869 ។ នៅឆ្នាំ 1867-69 S. P. Sokolov បានបង្កើតផលិតកម្មជាច្រើន ("Fern ឬ Night on Ivan Kupala" ដោយ Yu. G. Gerber ។ល។ នៅឆ្នាំ 1877 អ្នករបាំដ៏ល្បីល្បាញ W. Reisinger ដែលមកពីប្រទេសអាឡឺម៉ង់បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំការបោះពុម្ពលើកទី 1 (មិនជោគជ័យ) នៃ "Swan Lake" ដោយ P. I. Tchaikovsky ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1880-90 អ្នករាំរបាំនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi គឺ J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlustin ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 ទោះបីជាមានវត្តមានរបស់អ្នករាំខ្លាំងនៅក្នុងក្រុម (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev) ក៏ដោយ) របាំបាឡេនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi មានវិបត្តិ: មានសូម្បីតែសំណួរនៃការរំលាយក្រុម។ នៅឆ្នាំ 1882 ។ ហេតុផលសម្រាប់រឿងនេះមួយផ្នែកគឺការខ្វះការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះក្រុម (ដែលបន្ទាប់មកត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាខេត្ត) ដោយនាយកនៃមហោស្រពអធិរាជដែលជាអ្នកដឹកនាំគ្មានទេពកោសល្យដែលមិនអើពើនឹងប្រពៃណីនៃរបាំបាឡេនៅទីក្រុងម៉ូស្គូការបន្តឡើងវិញដែលអាចធ្វើទៅបានក្នុងយុគសម័យនៃកំណែទម្រង់នៅក្នុង សិល្បៈរុស្ស៊ីនៃដើមសតវត្សទី 20 ។

នៅឆ្នាំ 1902 ក្រុមរាំរបាំបាឡេនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ត្រូវបានដឹកនាំដោយ A. A. Gorsky ។ សកម្មភាពរបស់គាត់បានរួមចំណែកដល់ការរស់ឡើងវិញ និងការរីកដុះដាលនៃរបាំបាឡេរោងភាពយន្ត Bolshoi ។ អ្នកតាក់តែងក្បាច់រាំបានព្យាយាមធ្វើឱ្យការសម្តែងប្រកបដោយខ្លឹមសារដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ សម្រេចបាននូវតក្កវិជ្ជា និងភាពសុខដុមនៃសកម្មភាព ភាពត្រឹមត្រូវនៃពណ៌ជាតិ និងភាពត្រឹមត្រូវនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ផលិតកម្មដើមដ៏ល្អបំផុតរបស់ Gorsky គឺ "កូនស្រីរបស់ Gudula" ដោយ A. Yu. Simon (1902), "Salambo" ដោយ A. F. Arends (1910), "Love is Fast!" ចំពោះតន្ត្រីរបស់ E. Grieg (1913) ការកែសម្រួលរបាំបាឡេបុរាណ (Don Quixote ដោយ L. Minkus, Swan Lake ដោយ P. I. Tchaikovsky, Giselle ដោយ A. Adam) ក៏មានសារៈសំខាន់ផងដែរ។ មនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នារបស់ Gorsky គឺជាអ្នករាំឈានមុខគេនៃរោងមហោស្រព M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser និង V. D. Tikhomirov ក៏ធ្វើការជាមួយគាត់ដែរ អ្នករបាំ A. E. Volinin, L. L. Novikov, មេ V. A. R.Sitsev

ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 នៅប្រទេសរុស្ស៊ីគឺជាពេលវេលានៃការស្វែងរកទម្រង់ថ្មីក្នុងគ្រប់ទម្រង់នៃសិល្បៈ រួមទាំងការរាំផងដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នករចនាក្បាច់រាំដែលមានលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតកម្រត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យចូលរោងមហោស្រព Bolshoi ណាស់។ នៅឆ្នាំ 1925 K. Ya. Goleizovsky បានរៀបចំរបាំបាឡេ "Joseph the Beautiful" ដោយ S. N. Vasilenko នៅលើឆាកនៃសាខារោងភាពយន្ត Bolshoi ដែលមានការច្នៃប្រឌិតជាច្រើនក្នុងការជ្រើសរើស និងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃចលនារាំ និងការបង្កើតក្រុម ជាមួយនឹងការរចនាបែបស្ថាបនារបស់ B.R. Erdman ។ ការផលិត "អាភៀនក្រហម" ដោយ V. D. Tikhomirov និង L. A. Lashilin ទៅនឹងតន្ត្រីរបស់ R. M. Gliere (1927) ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសមិទ្ធិផលដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាផ្លូវការនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ដែលមាតិកាប្រធានបទត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់ប្រពៃណី (របាំបាឡេ "សុបិន" ។ ជំហាន canonical -de-de, ធាតុនៃ extravaganza) ។

ចាប់តាំងពីចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 តួនាទីរបស់រោងភាពយន្ត Bolshoi - ឥឡូវនេះជារោងមហោស្រព "សំខាន់" របស់ប្រទេស - ត្រូវបានកើនឡើង។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 អ្នករបាំ គ្រូបង្រៀន និងសិល្បករត្រូវបានផ្ទេរមកទីនេះពីទីក្រុង Leningrad ។ M. T. Semyonova និង A. N. Ermolaev បានក្លាយជាអ្នកសំដែងនាំមុខគេរួមជាមួយ Muscovites O.V. Lepeshinskaya, A.M. Messerer, M. M. Gabovich ។ ល្ខោនខោលរួមមានរបាំបាឡេ "Flames of Paris" ដោយ V. I. Vainonen និង "The Fountain of Bakhchisarai" ដោយ R.V. Zakharov (ទាំងតន្ត្រីដោយ B.V. Asafiev) "Romeo និង Juliet" ដោយ S. S. Prokofiev ដែលសំដែងដោយ L. M. Lavrovsky បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងមូស្គូ។ ឆ្នាំ 1946 នៅពេលដែល G.S. Ulanova បានផ្លាស់ទៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ។ ចាប់ពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ដល់ពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 និន្នាការចម្បងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របាំបាឡេគឺការភ្ជាប់មកជាមួយនូវល្ខោនដ៏ពិតប្រាកដ។ នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ប្រភេទរបាំបាឡេដ៏អស្ចារ្យបានក្លាយទៅជាលែងប្រើហើយ។ ក្រុម​អ្នក​រាំ​ក្បាច់​រាំ​វ័យ​ក្មេង​មួយ​ក្រុម​បាន​លេច​ចេញ​ជា​រូបរាង​ដែល​ខិតខំ​ប្រែ​ក្លាយ។ នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 N. D. Kasatkina និង V. Yu. Vasilyov បានធ្វើរបាំមួយក្បាច់នៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ("ភូគព្ភវិទូ" ដោយ N. N. Karetnikov, 1964; "The Rite of Spring" ដោយ I.F. Stravinsky, 1965)។ ការសម្តែងរបស់ Yu. N. Grigorovich បានក្លាយជាពាក្យថ្មី។ ក្នុងចំណោមផលិតកម្មច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ បង្កើតឡើងដោយសហការជាមួយ S. B. Virsaladze: "The Stone Flower" ដោយ Prokofiev (1959), "The Legend of Love" ដោយ A. D. Melikov (1965), "The Nutcracker" ដោយ Tchaikovsky (1966), "Spartak" ដោយ A. I. Khachaturyan (1968), "Ivan the Terrible" ទៅនឹងតន្ត្រីរបស់ Prokofiev (1975) ។ ការសម្តែងខ្នាតធំ និងអស្ចារ្យទាំងនេះជាមួយនឹងឈុតឆាកហ្វូងមនុស្សច្រើនទាមទាររចនាប័ទ្មពិសេសនៃការសម្តែង - ការបញ្ចេញមតិ ពេលខ្លះមានស្នាមប្រឡាក់។ ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960-1970 សិល្បករឈានមុខគេនៃមហោស្រព Bolshoi គឺជាអ្នកសំដែងជាទៀងទាត់នៅក្នុងរបាំបាឡេរបស់ Grigorovich: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M.V. Kondratyeva, N.V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, N. I. Besserev, Besserev. M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov និងអ្នកដទៃ។ ចាប់តាំងពីចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 របាំបាឡេនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi បានចាប់ផ្តើមសម្តែងជាទៀងទាត់នៅបរទេស ជាកន្លែងដែលគាត់ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ពីរទស្សវត្សរ៍បន្ទាប់គឺជាថ្ងៃរុងរឿងនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ដែលសម្បូរទៅដោយបុគ្គលិកលក្ខណៈភ្លឺស្វាង បង្ហាញពីការផលិត និងស្ទីលសម្តែងរបស់ខ្លួនទូទាំងពិភពលោក ដែលមានបំណងទូលំទូលាយ និងលើសពីនេះទៅទៀត ទស្សនិកជនអន្តរជាតិ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយភាពលេចធ្លោនៃផលិតកម្មរបស់ Grigorovich បាននាំឱ្យមានភាពឯកកោនៃឈុតឆាក។ របាំបាឡេចាស់ និងការសម្តែងដោយអ្នករាំរបាំផ្សេងទៀតត្រូវបានអនុវត្តតិចទៅៗជាញឹកញាប់ របាំបាឡេបែបកំប្លែងដែលជាប្រពៃណីសម្រាប់ទីក្រុងម៉ូស្គូកាលពីអតីតកាលបានបាត់ខ្លួនពីឆាកនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ។ ក្រុម​នេះ​លែង​ត្រូវ​ការ​អ្នក​រាំ​តួ​ឬ​អ្នក​កំប្លែង​ទៀត​ហើយ។ នៅឆ្នាំ 1982 Grigorovich បានសំដែងរបាំបាឡេដើមចុងក្រោយរបស់គាត់នៅរោងភាពយន្ត Bolshoi - "យុគសម័យមាស" ដោយ D. D. Shostakovich ។ ការសម្តែងបុគ្គលត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយ V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, V. Boccadoro, R. Petit ។ នៅឆ្នាំ 1991 របាំបាឡេ "កូនប្រុសខ្ជះខ្ជាយ" ដោយ Prokofiev ដែលសំដែងដោយ J. Balanchine បានចូលសំដែង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយរហូតដល់ពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ខ្សែភាពយន្តនេះស្ទើរតែមិនមានភាពសម្បូរបែប។ ក្នុងចំណោមការសម្តែងដែលបានរៀបចំនៅវេននៃសតវត្សទី 20 និងទី 21: "Swan Lake" ដោយ Tchaikovsky (1996 សំដែងដោយ V.V. Vasiliev; 2001 សំដែងដោយ Grigorovich) "Giselle" ដោយ A. Adam (1997 សំដែងដោយ Vasiliev) "កូនស្រី" ផារ៉ាអុង" ដោយ C. Pugni (2000 សំដែងដោយ P. Lacotte ផ្អែកលើ Petipa) "The Queen of Spades" ទៅនឹងតន្ត្រីរបស់ Tchaikovsky (2001) និង "Notre Dame de Paris" ដោយ M. Jarre (2003; ទាំងក្បាច់រាំដោយ Petipa), "Romeo និង Juliet" ដោយ Prokofiev (2003, អ្នករាំរបាំ R. Poklitaru, នាយក D. Donnellan), "A Midsummer Night's Dream" ទៅកាន់តន្ត្រីរបស់ F. Mendelssohn និង D. Ligeti (2004, អ្នករបាំ J. Neumeier), "Bright Stream" (ឆ្នាំ 2003) និង "Bolt" (2005) ដោយ Shostakovich (អ្នករបាំ A. O. Ratmansky) ក៏ដូចជាការរាំរបាំបាឡេដោយ J. Balanchine, L. F. Myasin និងអ្នកដទៃទៀត។ ក្នុងចំណោមអ្នករាំឈានមុខគេនៃឆ្នាំ 1990 -2000: N. A Ananiashvili, M. A Alexandrova, A. ynevtsove, y zo. judina, អេ។ អេ។ អេ o, A. I I. Uvarov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze ។

E. Ya. Surits ។

Lit ។ : Pogozhev V.P. ខួបលើកទី 100 នៃការរៀបចំរោងមហោស្រពទីក្រុងម៉ូស្គូ: នៅក្នុងសៀវភៅចំនួន 3 ។ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ១៩០៦-១៩០៨; Pokrovskaya 3. K. ស្ថាបត្យករ O. I. Bove ។ M. , 1964; Zarubin V.I. រោងភាពយន្ត Bolshoi៖ ការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងនៅលើឆាករុស្ស៊ី។ 1825-1993 ។ M. , 1994; អាកា រោងភាពយន្ត Bolshoi: របាំបាឡេដំបូងនៅលើឆាករុស្ស៊ី។ 1825-1997 ។ M. , 1998; "អ្នកបំរើរបស់ Muses ... " Pushkin និងរោងភាពយន្ត Bolshoi ។ អិម , ; Fedorov V.V. Repertoire នៃរោងភាពយន្ត Bolshoi នៃសហភាពសូវៀត 1776-1955: នៅក្នុង 2 ភាគ N.Y., 2001; Berezkin V.I. សិល្បករនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi: [ក្នុង 2 វ៉ុល] ។ M. , 2001 ។

ជាមួយនឹងអ្នកដឹកនាំថ្មី រោងភាពយន្ត Bolshoi នឹងស្វាគមន៍លោក Gergiev ហើយសម្រេចចិត្តលើផែនការរយៈពេល 3 ឆ្នាំ។

រោងមហោស្រព Bolshoi បានរកឃើញអ្នកដឹកនាំតន្ត្រីថ្មី និងជាអ្នកដឹកនាំរឿង។ ដូចដែល Izvestia បានទស្សន៍ទាយកាលពីព្រឹកថ្ងៃច័ន្ទលោក Vladimir Urin បាននាំ Tugan Sokhiev អាយុ 36 ឆ្នាំមកជួបអ្នកកាសែត។

ដោយបានរាយបញ្ជីគុណសម្បត្តិផ្សេងៗរបស់គ្រូបុរាណវ័យក្មេង នាយកទូទៅនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi បានពន្យល់ពីជម្រើសរបស់គាត់ រួមទាំងការពិចារណាអំពីលក្ខណៈស៊ីវិល័យផងដែរ។

- វាមានសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ខ្ញុំដែលវាគឺជាអ្នកដឹកនាំដែលមានដើមកំណើតរុស្ស៊ី។ អ្នក​ដែល​អាច​ប្រាស្រ័យ​ទាក់ទង​ជា​មួយ​ក្រុម​ជា​ភាសា​ដូច​គ្នា» យូរីន បាន​លើក​ហេតុផល។

ប្រធាន​រោង​មហោស្រព​ក៏​បាន​និយាយ​អំពី​ភាព​ស្រដៀង​គ្នា​នៃ​រសនិយម​ដែល​កើត​ឡើង​រវាង​លោក​និង​នាយក​តន្ត្រី​ថ្មី។

“វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការយល់ដឹងពីគោលការណ៍អ្វីដែលបុរសនេះប្រកាស និងរបៀបដែលគាត់មើលឃើញល្ខោនតន្ត្រីទំនើប។ ទោះបីជាមានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងរវាងអាយុរវាងខ្ញុំ និង Tugan ប៉ុន្តែទស្សនៈរបស់យើងគឺស្រដៀងគ្នាខ្លាំងណាស់” នាយកទូទៅបានធានា។

Tugan Sokhiev បានតបវិញភ្លាមៗនូវការសរសើររបស់ Vladimir Urin ។

- ការអញ្ជើញមិននឹកស្មានដល់សម្រាប់ខ្ញុំ។ ហើយ​កាលៈទេសៈ​សំខាន់​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​ខ្ញុំ​យល់​ស្រប​គឺ​បុគ្គលិក​លក្ខណៈ​របស់​នាយក​រោង​ភាពយន្ត​បច្ចុប្បន្ន»។

កិច្ចសន្យាជាមួយ Tugan Sokhiev ត្រូវបានបញ្ចប់សម្រាប់រយៈពេលពីថ្ងៃទី 1 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 2014 ដល់ថ្ងៃទី 31 ខែមករា ឆ្នាំ 2018 ដែលស្ទើរតែរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃអាណត្តិដឹកនាំរបស់ Urin ។ ក្រោយមកបានសង្កត់ធ្ងន់ថាកិច្ចសន្យាត្រូវបានចុះហត្ថលេខាដោយផ្ទាល់ជាមួយអ្នកដឹកនាំ មិនមែនជាមួយភ្នាក់ងារប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ទេ។

ដោយសារតែការប្តេជ្ញាចិត្តជាច្រើនក្នុងប៉ុន្មានខែ និងឆ្នាំខាងមុខ អ្នកដឹកនាំភ្លេងថ្មីនឹងឡើងល្បឿនបន្តិចម្តងៗ។ យោងតាមអគ្គនាយក រហូតដល់ចប់រដូវកាលនេះ លោកសុខាវនឹងមករោងភាពយន្ត Bolshoi ជាច្រើនថ្ងៃជារៀងរាល់ខែ ចាប់ផ្តើមហាត់សមនៅខែកក្កដា និងបង្ហាញខ្លួនលើកដំបូងនៅមុខទស្សនិកជនរោងភាពយន្ត Bolshoi ក្នុងខែកញ្ញា។

សរុបមក នៅក្នុងរដូវកាល 2014/15 អ្នកដឹកនាំនឹងបង្ហាញគម្រោងចំនួនពីរ ដែលឈ្មោះមិនទាន់ត្រូវបានបញ្ចេញ ហើយគាត់នឹងចាប់ផ្តើមការងារពេញលក្ខណៈនៅរោងមហោស្រពមួយរដូវកាលក្រោយ។ លោក វ្ល៉ាឌីមៀ យូរិន បាននិយាយថា បរិមាណនៃសកម្មភាពរបស់ Sokhiev នៅក្នុងឆ្នាំ 2014, 2015 និង 2016 ត្រូវបានពិពណ៌នាយ៉ាងលម្អិតនៅក្នុងកិច្ចសន្យា។

សុខ​ខៀវ​បាន​សន្យា​ថា​៖ «​ជា​រៀង​រាល់​ខែ ខ្ញុំ​នឹង​មក​ទី​នេះ​កាន់​តែ​ញឹកញាប់។ - សម្រាប់ហេតុផលនេះ ខ្ញុំនឹងចាប់ផ្តើមកាត់បន្ថយកិច្ចសន្យាលោកខាងលិចដល់អតិបរមា។ ខ្ញុំ​ត្រៀម​ខ្លួន​ជា​ស្រេច​ដើម្បី​ផ្តល់​ពេល​វេលា​ឱ្យ​រោងភាពយន្ត Bolshoi ច្រើន​តាម​ដែល​វា​ត្រូវ​ការ។

វ្ល៉ាឌីមៀ យូរីន បានបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់ថា គាត់មិនច្រណែននឹងមិត្តរួមការងារថ្មីរបស់គាត់សម្រាប់វង់តន្រ្តីបរទេសរបស់គាត់ទេ ដែលការភ្ជាប់ពាក្យបច្ចុប្បន្ននឹងផុតកំណត់ត្រឹមឆ្នាំ 2016 ប៉ុណ្ណោះ។ លើស​ពី​នេះ​ទៅ​ទៀត អគ្គ​នាយក​មាន​ជំនឿ​ថា “កិច្ច​សន្យា​ត្រូវ​តែ​ត្រូវ​បាន​បន្ត ប៉ុន្តែ​ក្នុង​កម្រិត​តិច​ជាង​នេះ”។

កាលបរិច្ឆេទ​ពី​អនាគត​ដ៏​ឆ្ងាយ​បាន​ក្លាយ​ជា​គំរូ​នៃ​សន្និសីទ​សារព័ត៌មាន។ Urin បានសារភាពចំពោះផែនការមហិច្ឆតាមួយដែលធ្លាប់ទាក់ទាញអ្នកស្នងតំណែងមុនរបស់គាត់ Anatoly Iksanov: ដើម្បីពង្រីកការធ្វើផែនការឡើងវិញនៅ Bolshoi ដល់រយៈពេលបីឆ្នាំ។ គំនិតនេះប្រសិនបើជោគជ័យអាចក្លាយជាការសង្គ្រោះពិតប្រាកដសម្រាប់រោងមហោស្រព៖ បន្ទាប់ពីទាំងអស់ វាគឺជា "ជំងឺស្រមើលស្រមៃ" នៃផែនការរបស់រោងភាពយន្ត Bolshoi ដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យវាអញ្ជើញតារាលំដាប់ទីមួយ ដែលកាលវិភាគរបស់ពួកគេត្រូវបានកំណត់ពេលយ៉ាងហោចណាស់ 2-3 ។ ឆ្នាំជាមុន។

ឆ្លើយសំណួរសិល្បៈ Tugan Taimurazovich ហាក់ដូចជាមនុស្សមធ្យម និងប្រុងប្រយ័ត្ន។ គាត់មិនទាន់សម្រេចចិត្តដោយខ្លួនឯងថាមួយណាល្អជាង - ប្រព័ន្ធ repertorory ឬ stagione ។គាត់ចាប់អារម្មណ៍ផ្នែករបាំបាឡេនៃជីវិតរបស់រោងភាពយន្ត Bolshoi ប៉ុន្តែមិនមានបំណងជ្រៀតជ្រែកជាមួយសកម្មភាពរបស់ Sergei Filin ("Kវា​នឹង​មិន​មាន​ជម្លោះ​ទេ»។ លោក Vladimir Urin បាន​បន្ថែម)។ គាត់នឹងនាំវង់ភ្លេង Bolshoi ចេញពីរណ្តៅ ហើយឡើងលើឆាកដើម្បី "បន្ថែមពន្លឺដល់រោងមហោស្រព" ប៉ុន្តែវាហាក់បីដូចជាគាត់នឹងមិនផ្តោតទៅលើកម្មវិធី symphony ដូចជា Valery Gergiev នោះទេ។

ឈ្មោះរបស់ Gergiev - អ្នកឧបត្ថម្ភដ៏មានឥទ្ធិពលរបស់ Sokhiev ក្នុងអំឡុងឆ្នាំដំបូងនៃអាជីពជាអន្តរជាតិរបស់គាត់ - បានក្លាយជាការបដិសេធមួយផ្សេងទៀតនៃសន្និសីទសារព័ត៌មាន។ ម្ចាស់រោងមហោស្រព Mariinsky កំពុងទទួលបានទីតាំងកាន់តែច្រើនឡើងនៅក្នុងរោងកុនឈានមុខគេរបស់រុស្ស៊ី៖ កាលពីពីរឆ្នាំមុនសត្វចិញ្ចឹមរបស់គាត់ Mikhail Tatarnikov បានដឹកនាំរោងមហោស្រព Mikhailovsky ឥឡូវនេះដល់វេនរបស់ Bolshoi ។

Gergiev ត្រូវបានរួបរួមជាមួយ Tugan Sokhiev មិនត្រឹមតែដោយមាតុភូមិតូចមួយរបស់គាត់ (Vladikavkaz) ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងដោយម្តាយរបស់គាត់ផងដែរ - St. Petersburg Conservatory ដែលជាថ្នាក់នៃរឿងព្រេងនិទាន Ilya Musin (n. ហើយនៅពេលដែល Izvestia សួរថាតើគាត់ជឿលើអត្ថិភាពនៃសាលា St. Petersburg ដែរឬទេ Sokiev បានឆ្លើយថា "មែនហើយខ្ញុំកំពុងអង្គុយនៅពីមុខអ្នក") ។

- នៅពេលធ្វើការសម្រេចចិត្ត ខ្ញុំបានពិគ្រោះជាមួយមនុស្សជិតស្និទ្ធ៖ ជាមួយម្តាយរបស់ខ្ញុំ និងជាមួយ Gergiev ។ Valery Abisalovich មានប្រតិកម្មជាវិជ្ជមានដែលខ្ញុំដឹងគុណគាត់។ វានឹងក្លាយជាសុបិនមួយសម្រាប់រោងភាពយន្ត Bolshoi ប្រសិនបើ Valery Abisalovich រកពេលវេលាដើម្បីធ្វើនៅទីនេះ។ចាប់​ពី​ថ្ងៃ​នេះ យើង​អាច​និយាយ​ជាមួយ​គាត់​រួច​ហើយ​អំពី​រឿង​នេះ»។

ជំនួយ Izvestia

មានដើមកំណើតនៅ North Ossetia, Tugan Sokhiev បានជ្រើសរើសអាជីពជាអ្នកដឹកនាំនៅអាយុ 17 ឆ្នាំ។ នៅឆ្នាំ 1997 គាត់បានចូលរៀននៅ St. Petersburg Conservatory ដោយបានសិក្សាជាមួយ Ilya Musin អស់រយៈពេលពីរឆ្នាំ បន្ទាប់មកបានផ្លាស់ទៅថ្នាក់ Yuri Temirkanov ។

នៅឆ្នាំ 2005 គាត់បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំភ្ញៀវសំខាន់នៃវង់តន្រ្តីជាតិនៃកាពីតូលនៃទីក្រុងតូលូសហើយចាប់ពីឆ្នាំ 2008 ដល់ថ្ងៃនេះគាត់បានដឹកនាំក្រុមតន្រ្តីបារាំងដ៏ល្បីល្បាញនេះ។ ក្នុងឆ្នាំ 2010 Sokhiev បានចាប់ផ្តើមរួមបញ្ចូលគ្នានូវការងារនៅទីក្រុង Toulouse ជាមួយនឹងភាពជាអ្នកដឹកនាំនៃក្រុម German Symphony Orchestra នៅទីក្រុង Berlin ។

ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​ដឹក​នាំ​ភ្ញៀវ Tugan Sokhiev បាន​សម្តែង​ជាមួយ​នឹង​វង់ភ្លេង​ដ៏​ល្អ​បំផុត​ស្ទើរតែ​ទាំងអស់​ក្នុង​ពិភពលោក​រួច​ហើយ រួម​មាន​ទីក្រុង Berlin និង Vienna Philharmonic, Amsterdam Concertgebouw, Chicago Symphony, Bavarian Radio Orchestra និង​ផ្សេងទៀត។ បញ្ជីនៃស្នាដៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់រួមមានគម្រោងនៅ New York Metropolitan Opera, Teatro Real របស់ Madrid, Milan's La Scala និង Houston's Grand Opera ។

Sokhiev ធ្វើជាទៀងទាត់នៅមហោស្រព Mariinsky ។ គាត់បានទៅលេងទីក្រុងមូស្គូជាច្រើនដង ប៉ុន្តែមិនធ្លាប់ធ្វើការនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ទេ។

យោងតាម ​​Izvestia នាយកតន្ត្រីថ្មីនិងជាអ្នកដឹកនាំនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi នឹងក្លាយជា Tugan Sokhiev ។ ប្រភពផ្លូវការនៅក្នុងរោងមហោស្រព Bolshoi នឹងមិនបញ្ជាក់ពីការតែងតាំងនេះរហូតដល់ថ្ងៃច័ន្ទ នៅពេលដែលនាយកទូទៅនៃរោងមហោស្រព Vladimir Urin នឹងណែនាំអ្នកដឹកនាំដល់បុគ្គលិក និងអ្នកកាសែត Bolshoi ។

វាបានចំណាយពេលយូរ Urin យ៉ាងពិតប្រាកដ 7 សប្តាហ៍ដើម្បីស្វែងរកមុខថ្មីនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ជាបន្ទាន់ - រយៈពេលខ្លីដែលផ្តល់ការលំបាកខ្លាំងក្នុងការចរចាជាមួយតន្រ្តីករដែលចង់បាននៅពាក់កណ្តាលរដូវកាល។ Tugan Sokhiev អាយុ 36 ឆ្នាំត្រូវបានគេលើកឡើងថាជាបេក្ខជនម្នាក់ក្នុងចំណោមបេក្ខជនដែលទំនងបំផុតកាលពីដើមខែធ្នូឆ្នាំមុន។

មានដើមកំណើតនៅ Vladikavkaz Sokhiev បានជ្រើសរើសអាជីពជាអ្នកដឹកនាំនៅអាយុ 17 ឆ្នាំ។ នៅឆ្នាំ 1997 គាត់បានចូលសាលា St. Petersburg ដោយបានសិក្សាជាមួយរឿងព្រេងនិទាន Ilya Musin អស់រយៈពេលពីរឆ្នាំហើយបន្ទាប់មកបានផ្លាស់ប្តូរទៅថ្នាក់ Yuri Temirkanov ។

អាជីពជាអន្តរជាតិរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 2003 នៅមហោស្រពជាតិវេល ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំបន្ទាប់ Sochiev បានចាកចេញពីមុខតំណែងជានាយកតន្ត្រី - ដូចដែលប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយបានរាយការណ៍ដោយសារតែការមិនចុះសម្រុងនឹងអ្នកក្រោមបង្គាប់របស់គាត់។

នៅឆ្នាំ 2005 គាត់បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំភ្ញៀវសំខាន់នៃវង់តន្រ្តីជាតិនៃកាពីតូលនៃទីក្រុង Toulouse ហើយចាប់ពីឆ្នាំ 2008 ដល់ថ្ងៃនេះគាត់បានដឹកនាំក្រុមតន្រ្តីបារាំងដ៏ល្បីល្បាញនេះ។ ក្នុងឆ្នាំ 2010 Sokhiev បានចាប់ផ្តើមរួមបញ្ចូលគ្នានូវការងារនៅទីក្រុង Toulouse ជាមួយនឹងភាពជាអ្នកដឹកនាំនៃក្រុម German Symphony Orchestra នៅទីក្រុង Berlin ។ គេ​នៅ​មិន​ទាន់​ដឹង​ថា​តើ​អ្នក​ដឹកនាំ​រូប​នេះ​មាន​បំណង​បញ្ចប់​កុងត្រា​ជាមួយ​ក្រុម​ណា​មួយ​ក្នុង​ចំណោម​ក្រុម​ទាំង​នេះ​ឬ​ក៏​ថា​តើ​គាត់​នឹង​បែងចែក​ពេល​វេលា​រវាង​ទីក្រុង​ចំនួន​បី។

ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំភ្ញៀវ Tugan Sokhiev បានដឹកនាំវង់តន្រ្តីដ៏ល្អបំផុតស្ទើរតែទាំងអស់នៅក្នុងពិភពលោករួចហើយ រួមទាំងទីក្រុង Berlin និង Vienna Philharmonic, Amsterdam Concertgebouw, Chicago Symphony, Bavarian Radio Orchestra និងផ្សេងៗទៀត។ បញ្ជីនៃស្នាដៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់រួមមានការសម្តែងនៅ New York Metropolitan Opera, Teatro Real របស់ Madrid, La Scala របស់ Milan និង Houston's Grand Opera ។

Sokhiev តែងតែដឹកនាំនៅមហោស្រព Mariinsky ដែលមានប្រធាន Valery Gergiev គាត់មានមិត្តភាពយូរអង្វែង។ គាត់បានទៅទស្សនាទីក្រុងមូស្គូជាច្រើនដង ប៉ុន្តែមិនដែលសម្តែងនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ទេ។

ប្រភពរបស់ Izvestia នៅក្នុងរោងមហោស្រព Bolshoi រាយការណ៍ថាផ្នែកនៃវង់តន្រ្តី និងក្រុមល្ខោនអូប៉េរ៉ាចង់ឃើញអ្នកដឹកនាំពេញម៉ោងរបស់រោងភាពយន្ត Bolshoi លោក Pavel Sorokin ជាអ្នកដឹកនាំថ្មីរបស់ពួកគេ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វ្ល៉ាឌីមៀ យូរីន បានធ្វើការជ្រើសរើសមួយក្នុងការពេញចិត្តចំពោះតារាអន្តរជាតិ។

ជាមួយនឹងការមកដល់របស់ Sokhiev ភាពស្របគ្នាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយនឹងលេចឡើងរវាងរោងកុនធំជាងគេនៅក្នុងប្រទេសគឺ Bolshoi និង Mariinsky៖ ក្រុមច្នៃប្រឌិតទាំងពីរនឹងត្រូវបានដឹកនាំដោយជនអន្តោប្រវេសន៍មកពី North Ossetia និងអ្នកស្នងមរតកនៃសាលា St. Petersburg ដែលជាសិស្សរបស់ Ilya Musin ។ .

Vladimir Urin ត្រូវដោះស្រាយបញ្ហាបុគ្គលិកដែលមិននឹកស្មានដល់ និងស្រួចស្រាវ បន្ទាប់ពីអតីតប្រធានរោងភាពយន្ត Bolshoi លោក Vasily Sinaisky បានដាក់លិខិតលាលែងពីតំណែងនៅថ្ងៃទី 2 ខែធ្នូ ដោយមិនបានបញ្ចប់ការត្រៀមរៀបចំសម្រាប់ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Don Carlos" ដោយ Verdi ។ Sinaisky បានពន្យល់ពីការដកទ័ពរបស់គាត់ដោយភាពមិនអាចទៅរួចនៃការធ្វើការជាមួយអគ្គនាយកថ្មី - "វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការរង់ចាំ" គាត់បានប្រាប់ Izvestia |

ទីក្រុងមូស្គូ ថ្ងៃទី 2 ខែធ្នូ – RIA Novosti ។ប្រធាននាយកនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi លោក Vasily Sinaisky ដែលកាន់តំណែងនេះតាំងពីឆ្នាំ 2010 បានលាលែងពីតំណែង អគ្គនាយកនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi លោក Vladimir Urin បានប្រាប់ RIA Novosti ។

"នៅថ្ងៃទី 2 ខែធ្នូឆ្នាំ 2013 Sinaisky បានដាក់ពាក្យលាលែងពីតំណែងរបស់គាត់តាមរយៈនាយកដ្ឋានធនធានមនុស្ស។ បន្ទាប់ពីការសន្ទនាជាមួយគាត់ខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តផ្តល់សំណើរបស់គាត់។ ចាប់តាំងពីថ្ងៃទី 3 ខែធ្នូឆ្នាំ 2013 Vasily Serafimovich Sinaisky មិនបានធ្វើការនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi នៃប្រទេសរុស្ស៊ីទេ" Urin បាននិយាយថា

គាត់បានសម្តែងការសោកស្តាយដែល Sinaisky បានធ្វើការសម្រេចចិត្តបែបនេះនៅពាក់កណ្តាលរដូវកាលនេះ តាមពិតទៅ 2 សប្តាហ៍មុនការបញ្ចាំងរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Don Carlos របស់ Verdi ដែលគាត់ជាអ្នកដឹកនាំតន្ត្រី និងជាអ្នកដឹកនាំផលិតកម្ម។

នាយកទូទៅនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi បានបន្ថែមថា "ផែនការច្នៃប្រឌិតបន្ថែមទៀតសម្រាប់រោងមហោស្រពក៏ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយគាត់ផងដែរ។

ប្រធានវិចារណកថានៃ RIA Novosti Culture Dmitry Khitarov៖"ខ្ញុំគិតថាការចាកចេញរបស់ Sinaisky គឺជាបញ្ហាដ៏ធ្ងន់ធ្ងរមួយសម្រាប់រោងភាពយន្ត Bolshoi ។ រដូវកាលកំពុងដំណើរការពេញមួយសប្តាហ៍ ដែលពួកគេកំពុងរំពឹងថានឹងមានការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងដ៏សំខាន់មួយ - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Don Carlos" ដោយ Verdi, Vasily Serafimovich គឺជាអ្នកដឹកនាំតន្ត្រី និងជាអ្នកដឹកនាំ។ តើនឹងមានអ្វីកើតឡើងចំពោះផលិតកម្មនេះ ដែលបានសន្យាថានឹងក្លាយទៅជា "វានៅតែមិនទាន់ច្បាស់នៅឡើយទេ គុជមួយទៀតរបស់រោងភាពយន្ត Bolshoi ។ វាជារឿងអកុសលទ្វេដងដែលរឿងនេះបានកើតឡើងនៅពេលនេះ នៅពេលដែលស្ថានភាពនៅក្នុងរោងកុនបន្ទាប់ពីឆ្នាំដ៏លំបាក និងភ័យព្រួយហាក់ដូចជាមានកម្រិត។ បិទ។"

តើ Vasily Sinaisky ល្បីល្បាញដោយសារអ្វី?

Vasily Sinaisky កើតនៅថ្ងៃទី ២០ ខែមេសា ឆ្នាំ ១៩៤៧។ នៅឆ្នាំ 1970 គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Leningrad Conservatory ក្នុងការសម្តែងបទភ្លេង។ បន្ទាប់មកគាត់បានបន្តការសិក្សារបស់គាត់នៅមហាវិទ្យាល័យ។ នៅឆ្នាំ 1971-1973 គាត់បានធ្វើការជាអ្នកដឹកនាំទីពីរនៃវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនីនៅ Novosibirsk ។

នៅឆ្នាំ 1973 បន្ទាប់ពីបានឈ្នះការប្រកួតវង់តន្រ្តីយុវជនអន្តរជាតិ Herbert von Karajan នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងខាងលិច Sinaisky ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុងវង់ភ្លេង Moscow Philharmonic Orchestra ដោយ Kirill Kondrashin ជាជំនួយការ។ នៅឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ Sinaisky គឺជានាយកសិល្បៈ និងជាអ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេងរដ្ឋនៃរដ្ឋ Latvian USSR ប្រធានក្រុមតន្រ្តីរដ្ឋ Small Symphony Orchestra នៃសហភាពសូវៀត នាយកសិល្បៈ និងជាអ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេង Moscow Philharmonic Orchestra ប្រធានក្រុមវង់ភ្លេងជាតិ។ នៃប្រទេសឡាតវី និងជាអ្នកដឹកនាំភ្ញៀវនៃវង់ភ្លេង Philharmonic នៃប្រទេសហូឡង់។

នៅឆ្នាំ 1995 គាត់បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំភ្ញៀវសំខាន់នៃ BBC Philharmonic Orchestra ។ ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំនៃ BBC Orchestra គាត់បានចូលរួមជាទៀងទាត់នៅក្នុងពិធីបុណ្យ BBC Proms ហើយថែមទាំងសម្តែងនៅ Bridgewater Hall ក្នុងទីក្រុង Manchester ផងដែរ។ នៅឆ្នាំ 2000-2002 គាត់គឺជានាយកសិល្បៈនិងជាអ្នកដឹកនាំនៃក្រុមតន្រ្តី Symphony Symphony Orchestra រដ្ឋនៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ី (អតីតវង់ភ្លេងរបស់ Evgeniy Svetlanov) ។ នៅខែកញ្ញាឆ្នាំ 2010 គាត់បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំនិងជានាយកតន្ត្រីនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ។ នៅខែតុលាឆ្នាំនេះ គាត់ត្រូវបានគេផ្តល់ជូនដើម្បីចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងសម្រាប់តំណែងអ្នកដឹកនាំនៃក្រុម State Symphony Orchestra នៃ St.

តើ​រឿង​អាស្រូវ​អ្វីខ្លះ​ដែល​បាន​លាតត្រដាង​ជុំវិញ​រោងភាពយន្ត Bolshoi នាពេល​ថ្មីៗ​នេះ​?

រឿងអាស្រូវខ្លាំងនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi មិនមែនជារឿងចម្លែកទេ។ ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលមួយនាពេលថ្មីៗនេះគឺការចាកចេញរបស់ Nikolai Tsiskaridze ពីរោងមហោស្រព។ នៅដើមខែមិថុនាវាត្រូវបានគេស្គាល់ថារោងភាពយន្ត Bolshoi បានសម្រេចចិត្តមិនបន្តកិច្ចសន្យាជាមួយ Tsiskaridze ដែលផុតកំណត់នៅថ្ងៃទី 30 ខែមិថុនាក្នុងនាមជាសិល្បករនិងគ្រូបង្រៀនហើយបានជូនដំណឹងដល់គាត់អំពីរឿងនេះ។

ការអញ្ជើញចូលរួមកិច្ចសហប្រតិបត្តិការរបស់ Tugan Sokhiev គឺជាការផ្លាស់ប្តូរបុគ្គលិកដំបូងរបស់អ្នកដឹកនាំរឿងល្ខោនថ្មី Vladimir Urin ។ ចលនាដោយបង្ខំ ( លោក Vasily Sinaisky ដែលជាអ្នកដឹកនាំរឿង និងជានាយកតន្ត្រីពីមុនរបស់រោងមហោស្រព បានចាកចេញជាមួយនឹងរឿងអាស្រូវនៅពាក់កណ្តាលរដូវកាលនេះ ពីរសប្តាហ៍មុនពេលការបញ្ចាំងលើកដំបូងដ៏សំខាន់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Verdi Don Carlos ហើយការជំនួសត្រូវតែត្រូវបានរកឃើញជាបន្ទាន់មិនគួរឱ្យជឿ។ - ប្រហែល ed ។) ប៉ុន្តែជោគជ័យសមហេតុផលនិងមានតុល្យភាពណាស់។ ឈ្មោះរបស់ Sokhiev ត្រូវបានគេឮញឹកញាប់ជាងអ្នកផ្សេងទៀតនៅក្នុងការសន្ទនាអំពីអ្នកដែលអាចជំនួស Sinaisky រួមជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់អ្នកដឹកនាំវ័យក្មេងពីរនាក់ទៀតគឺ Vasily Petrenko និង Dmitry Yurovsky ។ ហើយវាច្បាស់ណាស់សម្រាប់មនុស្សជាច្រើនដែល Petrenko មានកិច្ចសន្យាជាមួយមហោស្រព Mikhailovsky ហើយ Yurovsky វ័យក្មេងនៅតែត្រូវរីកចម្រើននិងរីកចម្រើន។ ជាទូទៅ Sokhiev នៅតែមាន - អាចទុកចិត្តបាននិងបង្ហាញឱ្យឃើញ។ ដូច្នេះ​ដំណឹង​នេះ​មិន​បាន​ចេញ​មក​ដោយ​សារ​តែ​ខៀវ​ទេ។

ជាទូទៅ កេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់ Sokhiev ដែលជានាយកបច្ចុប្បន្ននៃវង់តន្រ្តីជាតិនៃកាពីតូលនៃទីក្រុង Toulouse និងក្រុមតន្រ្តី Symphony Orchestra នៃទីក្រុងប៊ែកឡាំង ធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលជាខ្លាំងជាមួយនឹងរឿងធម្មតា - ហើយមិនឆ្កួតដូចអ្វីដែលយើងធ្លាប់ជួបប្រទះនោះទេ - ព្រឹត្តិការណ៍នានា។ គាត់បានក្លាយជាឥស្សរជនដ៏សំខាន់មួយរូបនៅភាគខាងលិចបន្តិចម្តងៗ ដោយមិនបំបែកចេញពីឫសសាំងពេទឺប៊ឺគ ជាពិសេសជាមួយមហោស្រព Mariinsky ជាកន្លែងដែលគាត់បានធ្វើការនៅបណ្ឌិត្យសភាអ្នកចម្រៀងវ័យក្មេង និងជាកន្លែងដែលគាត់បានទទួលយកការដឹកនាំជាអចិន្ត្រៃយ៍ក្នុងឆ្នាំ 2005 ដោយបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅលើ ដំណាក់កាលនៃមហោស្រពជាតិវេល (La Bohème, 2002) និងនៅមហោស្រព Metropolitan (Eugene Onegin, 2003) ។ បន្ទាប់មកមានរោងមហោស្រពហ៊ូស្តុន ឡា ស្កាឡា មហោស្រព Real Madrid និងមហោស្រពមុយនិច។ និងជានរកនៃវង់តន្រ្តីថ្នាក់ដំបូងជាច្រើន ពីទីក្រុងឡុងដ៍ ទៅកាន់ទីក្រុងប៊ែរឡាំង និងទីក្រុងវីយែន ហ្វីលហាម៉ូនិក។ ជារឿយៗគាត់ជ្រើសរើសការសំដែងរបស់រុស្ស៊ី ហើយសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រីនាពេលខាងមុខជាមួយ Philadelphia Symphony ដែលជាអតីតវង់ភ្លេងនៃរឿងព្រេងនិទាន Eugene Ormandy គាត់កំពុងរៀបចំ "រូបភាពនៅឯការតាំងពិព័រណ៍" ។ នោះគឺនៅទីនោះគាត់ជាជនជាតិរុស្សី នៅទីនេះគាត់គឺដូចជាលោកខាងលិច។

ទស្សនាវដ្ដីអ៊ឺរ៉ុបដ៏មានឥទ្ធិពលបានហៅគ្រូមន្តអាគមវ័យក្មេងថាជាអព្ភូតហេតុមួយ អាជីពរបស់គាត់កំពុងរីកចម្រើនក្នុងល្បឿនមិនគួរឱ្យជឿ ខណៈពេលដែល Sokhiev មិនក្រអឺតក្រទម មិនក្រអឺតក្រទម ហើយថែមទាំងមិនមានអំនួតជាពិសេសថាជាកម្មសិទ្ធិរបស់សាលាបង្រៀនផ្លូវ Petersburg ដ៏អស្ចារ្យ។ ឬគាត់អាច៖ នៅសាំងពេទឺប៊ឺគ អ្នកណែនាំអភិរក្សរបស់គាត់គឺ Ilya Musin និង Yuri Temirkanov ហើយឪពុកចុងរបស់គាត់នៅរោងមហោស្រពគឺ Valery Gergiev ។ ភាពថ្លៃថ្នូរ ភាពគ្រប់គ្រាន់ក្នុងអាជីព និងការទូតរបស់គាត់ គឺជាចរិតស្ទើរតែ Martian នៅក្នុងរយៈទទឹងរបស់យើង ដែលគ្រប់អ្នកដឹកនាំគឺ Muzykant Muzykantovich ។ ហើយ Bolshoi ពិតជាសំណាងជាមួយគាត់។ ជាងនេះទៅទៀត រោងមហោស្រពអាចស្រមៃចង់បានអ្នកដឹកនាំបែបនេះប៉ុណ្ណោះ។ ហើយការពិតដែលថា វ្ល៉ាឌីមៀ យូរិន អាចឈានដល់កិច្ចព្រមព្រៀងជាមួយគាត់ ហើយសូម្បីតែក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីបែបនេះ ក្នុងស្ថានភាពនៃសម្ពាធពេលវេលាដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក គឺស្ទើរតែមិនគួរឱ្យជឿ។ វាមិនមែនជាបញ្ហានៃការលើកទឹកចិត្ត (និងមិនមែនជាការធ្លាក់ចុះ) នៃអ្នកដឹកនាំវ័យ 36 ឆ្នាំដែលត្រូវបានចុះហត្ថលេខាលើកិច្ចសន្យារយៈពេល 4 ឆ្នាំ។ ចំណុច​នេះ​គឺ​ត្រូវ​ប៉ះ​ភ្នែក​គោ​យ៉ាង​ត្រឹម​ត្រូវ។

ប្រសិនបើពីមុនមេដឹកនាំនៃ Bolshoi ត្រូវបានជ្រើសរើសទាំងដោយផ្អែកលើកិត្តិនាមនិងគុណសម្បត្តិ (Gennady Rozhdestvensky, Vasily Sinaisky) ឬពីអ្នកដែលនៅនឹងដៃហើយត្រៀមខ្លួនដើម្បីធ្វើការឱ្យខ្លាំងតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន (Alexander Vedernikov ក្រោមការដែល Nikolai Alekseev ធ្វើការជា អ្នកអញ្ជើញសំខាន់នៅលើមូលដ្ឋានដូចគ្នា) បន្ទាប់មក Sokhiev ប្រហែលជាមានសមត្ថភាពក្នុងការក្លាយជាតារា Bolshoi មិនមែនជាតារាឬជនរងគ្រោះទេប៉ុន្តែជាអ្នកសមគំនិតដែលមានលក្ខណៈសម្បត្តិគ្រប់គ្រាន់ក្នុងនយោបាយសិល្បៈ។ ភស្តុតាងនៃនេះគឺជាថ្ងៃផុតកំណត់ដែលបានបញ្ជាក់ដោយគាត់ (រហូតដល់ខែកញ្ញា) សម្រាប់ការចូលទៅក្នុងដំណើរការការងារបន្តិចម្តង ៗ ។ បរិមាណដែលបានប្រកាសនៃគម្រោងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេនៅក្នុងរដូវកាលខាងមុខនេះ (គម្រោងចំនួន 2 ដែលមិនទាន់ត្រូវបានប្រកាសដោយហេតុផល)។ និងផែនការជាក់ស្តែង ប៉ុន្តែបង្កប់ន័យសម្រាប់កិច្ចសហប្រតិបត្តិការជាមួយ Valery Gergiev ក្នុងអំឡុងពេលដែល Sokhiev នឹងត្រូវបានដំឡើងឋានៈពីអ្នកដឹកនាំរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានកេរ្តិ៍ឈ្មោះគួរឱ្យច្រណែនទៅជាចៅហ្វាយនាយផ្នែកល្ខោនអូប៉េរ៉ាពេញលេញ។ នេះមានន័យថាបន្ទាប់ពីការផុតកំណត់នៃកិច្ចសន្យារបស់អ្នកដឹកនាំនៅឆ្នាំ 2018 លោក Vladimir Urin នឹងមាននរណាម្នាក់ចាកចេញពីរោងភាពយន្ត Bolshoi ទៅ។