Teknik utama komposisi ode Felitsa. Esei mengenai topik: imej Felitsa dalam ode dengan nama yang sama

Pada 70-an abad ke-18, perubahan bermula dalam kesusasteraan Rusia. Mereka berurusan secara khusus dengan puisi dengan cara yang mengganggu bentuk berkanun. Sedikit demi sedikit Lomonosov, Maikov, Kheraskov memulakan ini, tetapi Derzhavin mendekati dunia genre seperti pemberontak.

Ini adalah benar terutamanya untuk genre ode khidmat, seperti yang dibuktikan oleh, jika anda membaca dengan teliti dan teliti, ode "Felitsa", ringkasan ringkas yang dibentangkan di bawah.

Tajuk ode

Felicitas bermaksud "kebahagiaan" dalam bahasa Latin. Tetapi ini tidak mencukupi. Derzhavin membaca kisah dongeng yang ditulis Catherine II untuk cucunya, Alexander, bagi pihak Puteri Felitsa kepada Putera Chlorus, yang kemudiannya akan muncul dalam teks sebagai wira aktif.

Oleh kerana cemuhan para bangsawan yang mengelilingi Catherine II, rakan-rakan tidak menasihati menerbitkan ode itu. Ia tidak berbahaya, ode ini kepada "Felitsa". Ringkasan kerja yang panjang boleh menimbulkan kemarahan orang kenamaan. Dan bagaimanakah permaisuri itu boleh bertindak balas terhadap penerangan lucu tentang hidupnya? Selain itu, ia juga bercakap tentang isu-isu penting. Namun begitu, ode itu diterbitkan dan membawa air mata kelembutan kepada permaisuri. Dia mengetahui siapa pengarangnya dan melakukan yang terbaik kepadanya. Ode "Felitsa" tidak menarik minat pelajar sekolah hari ini. Mereka akan membaca ringkasan itu kerana terpaksa dan dengan rasa rindu.

Mulakan

Sepuluh ayat pertama menceritakan bagaimana puteri, seperti para dewa, menunjukkan jalan ke putera tawanan Chlorus - jalan ke tempat di mana mawar tumbuh tanpa duri. Dia memerlukan mawar ini untuk membebaskan dirinya daripada perhambaan. Dan mawar itu tumbuh di atas gunung yang tinggi, di mana terletaknya tempat tinggal kebajikan. Kisah tentang putera dan anak perempuan khan Felitsa ini dikarang, seperti yang telah disebutkan, oleh permaisuri sendiri. Jadi ode "Felitsa", ringkasan ringkas yang merangkumi penceritaan semula karya Catherine II, tidak lagi dapat membantu tetapi menyanjung permaisuri. Sepuluh ayat kedua meminta bantuan Felitsa dalam belajar hidup dengan betul, kerana pengarang sendiri lemah dan tidak dapat mengatasi nafsu seharian.

"Kesederhanaan" Maharani

Dalam sepuluh puisi seterusnya, Derzhavin mencipta imej ideal heroin, menggambarkan tingkah laku dan tabiatnya: suka berjalan kaki, makanan ringkas, membaca dan menulis, dan rutin harian yang diukur. Orang sezamannya tidak berbeza dengan semua ini. Tiada penerangan potret (merujuk kepada ode "Felitsa"). Derzhavin, ringkasan ringkas rancangan ini, menyerlahkan demokrasi, sikap bersahaja dan keramahan raja.

Ironi dan sindiran

Penyair memperkenalkan inovasi sedemikian ke dalam ode, sementara sebelum ini kebebasan sedemikian tidak dibenarkan dalam genre ini. Dia membezakan Felitsa yang mulia dengan persekitarannya. Penyair menulis dalam orang pertama, tetapi bermaksud Putera Potemkin, yang menjalani gaya hidup huru-hara di mahkamah dan, apabila berperang, membayangkan dirinya sebagai pemerintah yang berdaulat, seperti Sultan. Apabila bersiap untuk berperang, dan dia banyak bertempur dan, sebagai peraturan, berjaya, dia menghabiskan hari-harinya dalam perayaan, di mana makanan yang indah, yang tidak terkira banyaknya, disajikan pada hidangan emas. Atau menaiki kereta emas, ditemani oleh kawan, anjing, dan kecantikan.

Penulis juga tidak melupakan A.G. Orlov (ode "Felitsa"). Derzhavin (kami sedang mempertimbangkan ringkasan) bercakap tentang cintanya untuk perlumbaan kuda. Orlov membiak trotters baka tulen di ladang stud mereka. Kiraan menganjurkan perlumbaan pada kudanya yang indah. Derzhavin juga mengingati semangat kegemaran Orlov untuk menari dan bertumbuk. Ini menggembirakan semangat mereka.

Di samping itu, penyair menyebut P.I Panin, yang membantu permaisuri dalam rampasan kuasa. Panin suka memburu anjing dan menumpukan banyak masa untuknya, melupakan hal ehwal kerajaan. Derzhavin tidak mengabaikan seorang istana yang hebat seperti Naryshkin, yang suka menunggang di sepanjang Neva pada waktu malam, dan mengapa pada waktu malam, ia tidak diketahui, diiringi oleh seluruh orkestra pemuzik dengan alat tanduk. Kedamaian dan ketenangan di ibu kota hanya dapat diimpikan oleh orang biasa yang bekerja keras mencari rezeki. Nah, bagaimana anda tidak boleh tersenyum pada hiburan damai Ketua Pendakwa Vyazemsky? Pada masa lapangnya, dia membaca cerita popular dan mengantuk di atas Alkitab.

Penyair juga ironis tentang dirinya, seolah-olah mengira dirinya dalam kalangan sempit golongan elit. Tiada siapa yang berani menulis dengan nada ironis sebegitu. Ode "Felitsa" (Derzhavin), ringkasan ringkas yang disampaikan di sini, menjadi karya yang inovatif. Apabila Derzhavin dicela kerana ejekan, yang pada masa kini kelihatan tidak berbahaya, penyair menunjuk ke tempat di mana dia menggambarkan kekurangannya, contohnya, mengejar merpati di kandang merpati atau hanya bermain kad seperti orang bodoh. Orang, menurut penyair, dan memang betul, tidak cenderung untuk menangani perkara yang serius sepanjang masa. Hanya penting untuk tidak mengejar impian kosong, tidak menjalani kehidupan yang mewah dan malas, dan tidak merungut apabila mereka menuntut wang untuk urusan kerajaan. Dan kedua-dua Potemkin dan Putera Vyazemsky terkenal untuk ini, yang digambarkan oleh Catherine II dalam kisah dongengnya tentang Putera Chlorus di bawah nama Lazy and Grumpy.

Jenaka sastera

Tetapi penyair tidak mempunyai kecaman terhadap permaisuri, yang dikelilingi oleh orang yang mempunyai kelemahan manusia. Lagipun, bakat mereka berguna untuk kemakmuran empayar besar. Ini ditunjukkan oleh analisis puisi Derzhavin "Felitsa". Dalam potret pembesar istana tinggi, peranti anekdot sastera digunakan. Pada zaman itu, anekdot difahami sebagai kisah sebenar tentang orang sebenar, tetapi diproses secara artistik, yang mempunyai bunyi pengajaran atau satira. Sesungguhnya, dalam ingatan keturunan masih ada seorang yang bersuka ria, seorang duelist dan seorang lelaki wanita yang tidak kenal lelah, kegemaran Catherine II, Alexei Orlov, seorang Panin yang berhati-hati, seorang sybarite, tetapi juga seorang pahlawan yang menang Potemkin. Pemergian secara beransur-ansur dari tempat kejadian Freemason, yang bermula pada zaman Catherine II di bawah pengaruh revolusi berdarah yang berlaku di Perancis, digambarkan. Mason disebut pada awal ode. Tetapi secara umum, ironi Derzhavin tidak menyedihkan, bersifat menuduh; ia lembut, agak suka bermain.

Bagaimana imej Catherine dicipta

Melalui kisah dongeng tentang Felitsa yang bijak, yang membantu Putera Chlorus, Derzhavin mencipta imej seorang pemerintah yang ideal. Di mana orang biasa, kata Derzhavin, sesat dan mengikuti nafsu, seorang puteri mampu menerangi segala-galanya dengan kebijaksanaannya. Dia membayangkan penciptaan wilayah di negeri itu, yang akan membawa pentadbirannya menjadi lebih teratur. Dia menghargai dalam Catherine II bahawa dia tidak memalukan orang, tidak menindas dan memusnahkan seperti serigala, dan menutup mata terhadap kelemahan mereka. Catherine II bukan Tuhan, dan berkelakuan sewajarnya. Rakyat lebih tunduk kepada Tuhan daripada kepada raja. Inilah yang dikatakan analisis puisi Derzhavin "Felitsa". Permaisuri mematuhi peraturan ini, kerana dia adalah raja yang tercerahkan.

Dan, bagaimanapun, Derzhavin memutuskan untuk memberikan nasihat yang sangat halus kepada permaisuri: membahagikan negeri kepada wilayah, menyegelnya dengan undang-undang supaya tidak ada perselisihan faham. Dia meneruskan dengan indah membandingkannya dengan kapten mahir yang memimpin kapal melalui laut yang bergelora.

Menekankan kesopanan dan kemurahan hati dalam imej Catherine

Banyak bait yang dikhaskan untuk ini, tetapi perkara yang paling penting ialah dia menolak gelaran "Bijaksana", "Hebat", "Ibu Tanah Air", yang diberikan oleh senator kepadanya. Ya, kesopanan itu palsu, tetapi ia kelihatan cantik. Apabila anda membaca dengan teliti bukan sahaja ode, tetapi juga komen kepadanya, kesimpulan sedemikian tersirat oleh analisis ode "Felitsa" oleh G. R. Derzhavin.

Idealisasi imej Catherine

Di bahagian pertama ode, imej raja dengan tabiat mudah orang biasa sangat mengagumkan penyair. Selanjutnya, Derzhavin memujinya sebagai seorang negarawan yang bijak. Ini adalah imej seorang penguasa yang tercerahkan berbanding dengan permaisuri yang memerintah sebelumnya, selalunya sangat jahil dan kejam. Pada bahagian ketiga, akhir, imej seorang ahli falsafah yang menjulang tinggi di atas rakyatnya tercipta, yang sangat memikirkan nasib negara dan rakyat.

Ini semua adalah cita-cita G. R. Derzhavin dalam ode "Felitsa". Felitsa adalah dewi yang hidup di bumi, yang disahkan oleh bait akhir. Mereka penuh dengan pujian, dan tidak hairanlah permaisuri menitiskan air mata ketika membaca karangan ini.

Motif Oriental dalam ode

Setelah membina ode "Felitsa" dari awal hingga akhir pada kisah dongeng oriental yang ditulis oleh raja sendiri, Derzhavin memberikannya rasa oriental. Ia mengandungi Lazy Guy, Grumpy, Murza, Khan, anak perempuan Khan, dan seorang puteri seperti dewa. Ini mencipta "rasa" istimewa yang tidak biasa dalam prosa atau puisi Rusia. Di samping itu, setelah menjadikan raja sebagai subjek puisi, penyair menulis ode sebagai pujian dan pada masa yang sama sebagai karya satira. Ini memastikan keaslian ode Gabriel Derzhavin "Felitsa". Dia adalah salah seorang penyair pertama yang mula menemui khazanah baru perkataan hidup dalam kesusasteraan, salah seorang daripada mereka yang karyanya tidak sesuai dengan kerangka teori tiga gaya.

Ode "Felitsa" yang ditulis pada tahun 1782 adalah puisi pertama yang menjadikan Gavril Romanovich Derzhavin sangat terkenal, dan juga yang menjadi contoh gaya baru dalam puisi Rusia.

Ode itu menerima namanya daripada heroin "The Tale of Prince Chlorus," yang ditulis oleh Catherine II sendiri. Dia juga dinamakan dengan nama yang sama, yang diterjemahkan sebagai "kebahagiaan," dalam ode Derzhavin, yang memuliakan permaisuri dan membuat karikatur seluruh rombongannya. Malah, memecahkan semua tradisi genre odes yang dipuji, Derzhavin secara meluas memperkenalkan perbendaharaan kata bahasa sehari-hari dan juga pernyataan bukan sastera ke dalamnya, tetapi yang paling penting, dia tidak melukis potret rasmi permaisuri, tetapi menggambarkan penampilan manusianya. Tetapi tidak semua orang gembira dengan puisi ini seperti permaisuri. Ia keliru dan membimbangkan ramai.

Di satu pihak, dalam ode "Felitsa" imej yang benar-benar mantap tentang "puteri seperti dewa" dilukis, yang menyatakan konsep penulis tentang standard Raja Pendeta Kanan. Dengan ketara menghiasi Catherine II yang sebenar, Derzhavin sangat percaya pada imej yang dilukisnya.

Sebaliknya, dalam puisi penulis seseorang mendengar idea bukan sahaja tentang kebijaksanaan kuasa, tetapi juga tentang ketidakjujuran penghibur yang hanya mementingkan kepentingan mereka sendiri. Idea ini bukan baru, tetapi di sebalik tokoh-tokoh bangsawan yang digambarkan dalam ode, ciri-ciri orang sebenar jelas kelihatan.

Dalam imej ini, anda boleh dengan mudah mengenali kegemaran Maharani Potemkin, rakan rapatnya Alexei Orlov, Panin, Naryshkin. Dengan melukis potret mereka yang cerah dan mengejek, Derzhavin menunjukkan keberanian yang besar - kerana mana-mana daripada mereka yang disakiti oleh penyair dapat dengan mudah berurusan dengan penulis. Dan hanya sikap baik hati permaisuri yang menyelamatkan Derzhavin. Dan dia juga memutuskan untuk memberikan cadangan kepada Catherine: untuk mematuhi undang-undang, yang sama untuk semua orang. Kerja itu berakhir dengan pujian tradisional Catherine dan harapan untuk semua yang terbaik untuknya.

Oleh itu, dalam "Felitsa" Derzhavin muncul sebagai perintis berani yang menggabungkan gaya pujian pujian dengan penyatuan watak dan satira, dan memperkenalkan unsur-unsur gaya rendah ke dalam genre pujian yang tinggi. Kemudian, penulis sendiri mentakrifkan genre "Felitsa" sebagai "ode campuran".

"Felitsa" oleh G.R

Sejarah penciptaan. Ode "Felitsa" (1782), puisi pertama yang menjadikan nama Gabriel Romanovich Derzhavin terkenal. Ia menjadi contoh yang menarik tentang gaya baru dalam puisi Rusia. Sari kata puisi itu menjelaskan: "Ode kepada puteri Kyrgyz-Kaisak yang bijak Felitsa, yang ditulis oleh Tatar Murza, yang telah lama menetap di Moscow, dan tinggal di perniagaannya di St. Petersburg. Diterjemah dari bahasa Arab." Karya ini menerima nama yang luar biasa daripada nama heroin "The Tale of Prince Chlorus," yang pengarangnya ialah Catherine II sendiri. Dia juga dinamakan dengan nama ini, yang dalam bahasa Latin bermaksud kebahagiaan, dalam ode Derzhavin, memuliakan permaisuri dan menyindir persekitarannya.

Diketahui bahawa pada mulanya Derzhavin tidak mahu menerbitkan puisi ini dan bahkan menyembunyikan kepengarangannya, takut akan balas dendam para bangsawan berpengaruh yang digambarkan secara sindiran di dalamnya. Tetapi pada tahun 1783 ia menjadi meluas dan, dengan bantuan Puteri Dashkova, sekutu rapat Permaisuri, diterbitkan dalam majalah "Interlocutor of Lovers of the Russian Word," di mana Catherine II sendiri bekerjasama. Selepas itu, Derzhavin teringat bahawa puisi ini sangat menyentuh permaisuri sehingga Dashkova mendapatinya menangis. Catherine II ingin tahu siapa yang menulis puisi di mana dia digambarkan dengan begitu tepat. Sebagai rasa terima kasih kepada pengarang, dia menghantarnya kotak tembakau emas dengan lima ratus chervonets dan inskripsi ekspresif pada bungkusan: "Dari Orenburg dari Puteri Kirghiz ke Murza Derzhavin." Sejak hari itu, kemasyhuran sastera datang kepada Derzhavin, yang tidak pernah diketahui oleh penyair Rusia sebelum ini.

Tema dan idea utama. Puisi "Felitsa", yang ditulis sebagai lakaran lucu dari kehidupan permaisuri dan rombongannya, pada masa yang sama menimbulkan masalah yang sangat penting. Di satu pihak, dalam ode "Felitsa" imej tradisional "puteri seperti dewa" dicipta, yang merangkumi idea penyair tentang cita-cita raja yang tercerahkan. Jelas mengidamkan Catherine II yang sebenar, Derzhavin pada masa yang sama percaya pada imej yang dilukisnya:

Beri saya nasihat, Felitsa:
Bagaimana untuk hidup dengan megah dan jujur,
Bagaimana untuk menjinakkan nafsu dan keterujaan
Dan bahagia di dunia?

Sebaliknya, puisi penyair menyampaikan idea bukan sahaja tentang kebijaksanaan kuasa, tetapi juga tentang kecuaian pelaku yang mementingkan keuntungan mereka sendiri:

Godaan dan sanjungan hidup di mana-mana,
Kemewahan menindas semua orang.
Di manakah kebajikan hidup?
Di manakah mawar tanpa duri tumbuh?

Idea ini sendiri bukanlah sesuatu yang baru, tetapi di sebalik imej para bangsawan yang digambarkan dalam ode, ciri-ciri orang sebenar jelas muncul:

Fikiran saya berputar dalam chimera:
Kemudian aku mencuri tawanan dari orang Parsi,
Kemudian saya mengarahkan anak panah ke arah orang Turki;
Kemudian, setelah bermimpi bahawa saya seorang sultan,
Saya menakutkan alam semesta dengan pandangan saya;
Kemudian tiba-tiba, saya tergoda dengan pakaian itu.
Saya pergi ke tukang jahit untuk membeli kaftan.

Dalam imej-imej ini, penyair sezaman dengan mudah mengenali Potemkin kegemaran permaisuri, rakan rapatnya Alexei Orlov, Panin, dan Naryshkin. Melukis potret satira mereka yang terang, Derzhavin menunjukkan keberanian yang besar - lagipun, mana-mana bangsawan yang dia tersinggung boleh berurusan dengan pengarang untuk ini. Hanya sikap baik Catherine yang menyelamatkan Derzhavin.

Tetapi bahkan kepada permaisuri dia berani memberi nasihat: untuk mengikuti undang-undang yang mana kedua-dua raja dan rakyatnya tunduk:

Anda sahaja yang layak,
Puteri, ciptakan cahaya dari kegelapan;
Membahagikan Kekacauan kepada sfera secara harmoni,
Kesatuan akan mengukuhkan integriti mereka;
Daripada perselisihan faham kepada persetujuan
Dan dari nafsu yang sengit kebahagiaan
Anda hanya boleh mencipta.

Pemikiran kegemaran Derzhavin ini terdengar berani, dan ia dinyatakan dalam bahasa yang mudah dan mudah difahami.

Puisi itu berakhir dengan pujian tradisional Permaisuri dan mendoakan yang terbaik untuknya:

Saya meminta kekuatan syurga,
Ya, sayap nilam mereka terbentang,
Mereka membuat anda tidak kelihatan
Dari semua penyakit, kejahatan dan kebosanan;
Semoga suara perbuatanmu didengar pada anak cucu,
Seperti bintang di langit, mereka akan bersinar.

Keaslian artistik. Klasikisme melarang menggabungkan ode tinggi dan sindiran yang dimiliki oleh genre rendah dalam satu karya, tetapi Derzhavin bukan sahaja menggabungkan mereka dalam mencirikan orang yang berbeza yang digambarkan dalam ode, dia melakukan sesuatu yang sama sekali tidak pernah berlaku sebelum ini. Memecahkan tradisi genre pujian pujian, Derzhavin secara meluas memperkenalkan perbendaharaan kata sehari-hari dan juga vernakular ke dalamnya, tetapi yang paling penting, dia tidak melukis potret upacara permaisuri, tetapi menggambarkan penampilan manusianya. Itulah sebabnya ode mengandungi adegan harian dan masih hidup;

Tanpa meniru Murzas anda,
Anda sering berjalan
Dan makanan adalah yang paling mudah
Berlaku di meja anda.

"Seperti Tuhan" Felitsa, seperti watak lain dalam odenya, juga ditunjukkan dalam kehidupan seharian ("Tanpa menghargai kedamaian anda, / Anda membaca, tulis di bawah penutup ..."). Pada masa yang sama, butiran sedemikian tidak mengurangkan imejnya, tetapi menjadikannya lebih nyata, berperikemanusiaan, seolah-olah disalin dari kehidupan. Membaca puisi "Felitsa", anda yakin bahawa Derzhavin benar-benar berjaya memperkenalkan ke dalam puisi watak-watak individu orang sebenar, dengan berani diambil dari kehidupan atau dicipta oleh imaginasi, yang ditunjukkan dengan latar belakang persekitaran setiap hari yang digambarkan dengan warna-warni. Ini menjadikan puisinya terang, mudah diingati dan difahami.

Oleh itu, dalam "Felitsa" Derzhavin bertindak sebagai inovator yang berani, menggabungkan gaya pujian pujian dengan penyatuan watak dan sindiran, memperkenalkan unsur gaya rendah ke dalam genre pujian yang tinggi. Selepas itu, penyair itu sendiri mendefinisikan genre "Felitsa" sebagai ode campuran. Derzhavin berhujah bahawa, berbeza dengan ode tradisional untuk klasikisme, di mana pegawai kerajaan dan pemimpin tentera dipuji, dan acara-acara khidmat dimuliakan, dalam "ode campuran" "penyair boleh bercakap tentang segala-galanya." Memusnahkan kanon genre klasikisme, dengan puisi ini dia membuka jalan untuk puisi baru - "puisi sebenar ™", yang menerima perkembangan cemerlang dalam karya Pushkin.

Maksud kerja. Derzhavin sendiri kemudiannya menyatakan bahawa salah satu kelebihan utamanya ialah dia "berani mengisytiharkan kebaikan Felitsa dalam gaya Rusia yang lucu." Seperti yang dinyatakan oleh penyelidik karya penyair V.F. Khodasevich, Derzhavin berbangga "bukan kerana dia menemui kebaikan Catherine, tetapi dia adalah orang pertama yang bercakap dalam" gaya Rusia yang lucu. Dia memahami bahawa odenya adalah penjelmaan artistik pertama kehidupan Rusia, bahawa ia adalah embrio novel kami. Dan, mungkin," Khodasevich mengembangkan pemikirannya, "jika "orang tua Derzhavin" telah hidup sekurang-kurangnya pada bab pertama "Onegin," dia akan mendengar gema pujiannya di dalamnya."

Odes yang dikemas kini pada 1779, diterbitkan tanpa nama, hanya diperhatikan oleh pencinta puisi. Pada tahun 1782 Derzhavin menulis ode "Felitsa". Diterbitkan awal tahun depan dalam majalah "Interlocutor of Lovers of the Russian Word," ia menjadi sensasi sastera, satu peristiwa penting bukan sahaja dalam sejarah ode, tetapi juga puisi Rusia.

Dari segi genre, ia seperti pujian pujian biasa. Penyair lain yang tidak dikenali memuji Catherine II, tetapi "pujian" itu sangat kurang ajar, bukan tradisional, dan bukan dia, tetapi sesuatu yang lain yang ternyata menjadi kandungan ode, dan perkara lain ini menghasilkan bentuk yang sama sekali baru. .

Inovasi dan kesegaran bentuk ode "Felitsa" dilihat dengan ketajaman tertentu dalam suasana sastera apabila ode yang dipuji, melalui usaha Petrov, Kostrov dan penulis ode lain, mencapai titik kemerosotan yang melampau dan hanya memuaskan hati citarasa pelanggan yang dinobatkan. Ketidakpuasan umum terhadap pujian yang dipuji kepada klasikisme dinyatakan dengan sempurna oleh Knyazhnin:

Saya tahu bahawa odes itu berani,

Yang sudah ketinggalan zaman,

Sangat mampu menjengkelkan.

Mereka sentiasa Catherine,

Gila mengejar rima,

Mereka membandingkan syurga dengan Krin;

Dan, menjadi pangkat nabi,

Berkomunikasi dengan Tuhan seolah-olah dengan saudara,

Tanpa takut pena,

Dalam kegembiraannya yang dipinjam,

Alam semesta terbalik,

Dari sana ke negara yang kaya dengan emas,

Mereka melepaskan guruh kertas mereka.

Sebab keletihan odes, menurut Knyazhnin, adalah dalam kepatuhan pengarang mereka kepada peraturan dan kanun klasikisme: mereka menuntut tiruan model - dan oleh itu ode menjadi meniru dan epigone yang menyedihkan. Lebih-lebih lagi, peraturan ini tidak membenarkan keperibadian penyair untuk memanifestasikan dirinya dalam puisi, itulah sebabnya odes ditulis oleh mereka yang "meminjam kegembiraan." Kejayaan ode Derzhavin terletak pada penyelewengannya dari peraturan, dari mengikuti model; dia tidak "meminjam" kegembiraan, tetapi meluahkan perasaannya dalam ode yang didedikasikan untuk permaisuri.

Di bawah nama Felitsa, Derzhavin menggambarkan Catherine II. Penyair menggunakan nama Felitsa, yang disebut dalam "Kisah Putera Chlorus" yang ditulis oleh permaisuri untuk cucunya Alexander, yang diterbitkan pada tahun 1781. Kandungan kisah itu adalah didaktik. Kirghiz Khan menculik Tsarevich Chlorus Rusia.

Ingin menguji kebolehannya, khan memberi tugas kepada putera raja: mencari mawar tanpa duri (simbol kebajikan). Terima kasih kepada bantuan anak perempuan Khan Felitsa (dari bahasa Latin felicitos - kebahagiaan) dan anaknya Reason, Chlorus menemui mawar tanpa duri di puncak gunung yang tinggi. Imej bangsawan Tatar Murza mempunyai makna ganda: di mana ode pergi ke nada tinggi, ini adalah diri pengarang; di tempat satira - imej kolektif bangsawan Catherine.

Derzhavin dalam "Felitsa" tidak mencipta imej rasmi, konvensional dan abstrak untuk "raja", tetapi melukis potret orang sebenar yang hangat dan tulus - Permaisuri Ekaterina Alekseevna, dengan tabiat, aktiviti, dan ciri kehidupan sehariannya. sebagai seorang; dia memuji Catherine, tetapi pujiannya bukan tradisional.

Imej pengarang (Tatar Murza) muncul dalam ode - sebenarnya, dia tidak menggambarkan Catherine sebagai sikapnya terhadapnya, rasa kagumnya terhadap keperibadiannya, harapannya untuknya sebagai raja yang tercerahkan. Sikap peribadi ini juga ditunjukkan kepada orang istananya: dia tidak begitu menyukai mereka, dia mentertawakan keburukan dan kelemahan mereka - sindiran menceroboh ke dalam ode.

Mengikut undang-undang klasikisme, pencampuran genre tidak boleh diterima: butiran harian dan potret satira tidak boleh muncul dalam genre ode yang tinggi. Tetapi Derzhavin tidak menggabungkan sindiran dan ode - dia mengatasi genre. Dan odenya yang dikemas kini hanya boleh dikaitkan secara rasmi dengan genre ini: penyair hanya menulis puisi di mana dia secara bebas bercakap tentang segala yang diceritakan oleh pengalaman peribadinya, yang menggembirakan fikiran dan jiwanya.

Ode "Felitsa" dikaitkan dengan kegagalan tragis rancangan Derzhavin untuk menjadi penasihat Catherine II. Perasaan hormat dan cinta yang tulus kepada permaisuri dipanaskan oleh kehangatan hati yang hidup seorang penyair yang bijak dan berbakat. Catherine bukan sahaja menyukai pujian, tetapi juga tahu betapa jarangnya mendengar pujian yang ikhlas. Itulah sebabnya dia segera, selepas bertemu dengan ode, mengucapkan terima kasih kepada penyair dengan menghantarnya kotak hangus emas, ditaburi berlian, dengan lima ratus ducat.

Kejayaan itu menggembirakan Derzhavin. Catherine menyukai ode itu, yang bermaksud bahawa keberanian menanganinya telah diluluskan. Lebih-lebih lagi, Derzhavin mengetahui bahawa dia telah memutuskan untuk bertemu dengannya. Saya terpaksa bersedia untuk persembahan. Peluang terbuka untuk mendekatkan diri dengan permaisuri.

Derzhavin memutuskan untuk segera menjelaskan dirinya kepadanya - dia tidak boleh, dia tidak berhak melepaskan peluang untuk mengambil tempat penasihat raja. Pembentangan programnya adalah untuk menjadi ode "Visi Murza". Resepsi itu dijadualkan pada 9 Mei 1783. Penyair tidak mempunyai masa untuk menulis ode program, tetapi rancangan terperinci prosaik untuk ode ini telah disimpan dalam kertas kerjanya.

Penyair bermula dengan tafsiran janji-janji Catherine II untuk menjadi raja yang tercerahkan: "Fikiran yang tercerahkan dan hati yang besar anda menghilangkan ikatan perhambaan dari kami, meninggikan jiwa kami, membuat kami memahami betapa berharganya kebebasan, yang hanya merupakan ciri rasional. menjadi seperti manusia.” Ia mengimbas kembali pengajaran pemberontakan Pugachev.

Jika mereka mendengarnya dan mengubah dasar mereka, maka raja-raja “akan merasa jijik dengan kezaliman dan di bawah pemerintahan mereka darah manusia tidak akan ditumpahkan seperti sungai, mayat tidak akan tersangkut pada pancang dan kepala pada perancah, dan tiang gantung tidak akan terapung. di sungai.” Ini sudah menjadi kiasan langsung kepada pembalasan tsarist terhadap peserta pemberontakan Pugachev.

Diilhamkan oleh konsep absolutisme yang tercerahkan, Derzhavin menjelaskan secara terperinci keperluan untuk mewujudkan hubungan kontrak antara penyair dan permaisuri. Dia mendakwa bahawa dia bebas daripada sanjungan dan dia komited untuk sentiasa bercakap benar sahaja. Menggunakan legenda kegemarannya tentang Alexander the Great, yang, mempercayai doktornya, dengan berani meminum ubat yang ditawarkannya, menolak fitnah orang istana yang mendakwa bahawa doktor menuangkan racun ke dalam cawannya, penyair dengan berani menyatakan keinginannya untuk menjadi seperti " doktor” di bawah Catherine.

Dia meyakinkannya untuk mempercayainya. "Minuman" yang dia tawarkan akan menjadi penyembuhan, ia akan meringankan penderitaan, dan membantu anda melihat segala-galanya dalam cahaya sebenar. Dan kemudian dia akan menyanyikan merit permaisuri: percaya bahawa lagu saya "akan menggalakkan anda untuk mengeksploitasi kebaikan dan akan memperburuk kecemburuan anda untuk mereka," katanya kepada Catherine.

Pelan ode mengandungi senarai acara politik, awam dan sosial yang mesti dilaksanakan oleh permaisuri Rusia. Mereka membentuk intipati program absolutisme tercerahkan Rusia yang digariskan oleh Derzhavin.

"The Vision of Murza" boleh menjadi salah satu karya terbaik puisi awam Rusia. Tetapi ia tidak. Rancangan yang digariskan tidak menerima penjelmaan puitis. Semua harapan Derzhavin untuk menjadi penasihat di bawah Catherine runtuh. Diperkenalkan kepada permaisuri, penyair berharap mereka akan kekal bersendirian dan dia akan mempunyai peluang untuk memberitahunya tentang rancangannya... Segala-galanya ternyata berbeza: Catherine dengan dingin menyambutnya di hadapan semua orang.

Dengan penampilannya yang angkuh dan megah, dia menekankan rasa tidak puas hatinya terhadap penyair yang berani, yang berani menyindir orang yang rapat dengannya. Penyair itu terkedu. Semua rancangan dan harapan musnah. Tidak ada gunanya memikirkan Catherine bersetuju untuk membawanya lebih dekat dengannya sebagai "doktor." Lebih-lebih lagi, kebimbangan menyelinap - sama ada dia berada dalam bahaya jatuh ke dalam kehinaan.

Nampaknya, Fonvizin betul, yang dalam "Minor"nya (dibentangkan pada masa lalu, 1782) menggambarkan Starodum yang bijak. Rakannya Pravdin menyatakan hasrat agar dia dipanggil ke mahkamah "untuk apa yang dipanggil doktor kepada orang sakit." Starodum menjawab dengan tegas dan tegas: “Sia-sia memanggil doktor kepada orang sakit tanpa penyembuhan. Doktor tidak akan membantu anda di sini."

Daripada "Visi Murza" Derzhavin menulis "Terima Kasih kepada Felitsa". Dalam ode, dia cuba menjelaskan bahawa "keberanian"nya dijana oleh keikhlasan, bahawa "hatinya berterima kasih" kepada permaisuri dan "membakar dengan semangat." Puisi "Penjelasan" telah kehilangan kekuatan, tenaga, dan keghairahan perasaan. Perkara utama tentang mereka adalah ketaatan yang taat. Benar, pada akhir ode, penyair dengan berhati-hati dan halus, tetapi masih membayangkan bahawa dia tidak mungkin akan dapat menyanyikan "puteri seperti dewa" lagi.

Derzhavin tidak tersilap dalam anggapannya: "api syurga" tidak menyala dalam jiwanya, dan dia tidak menulis lebih banyak puisi seperti "Felitsa." Keinginan untuk menjadi penyanyi Felitsa-Catherine bermaksud untuk Derzhavin penubuhan hubungan kontrak antara penyair dan permaisuri.

Dia akan terus menyanyikan Felitsa tanpa mementingkan diri sendiri, akan dengan tulus memuliakan namanya selama berabad-abad, jika dia, bertindak sebagai raja yang tercerahkan, dengan berani mengemas kini undang-undang dan melaksanakan pembaharuan yang diperlukan untuk negara dan rakyat. Rancangan itu runtuh. Ode "Felitsa" kekal sunyi.

Benar, dua lagi ode didedikasikan untuk Catherine: "Imej Felitsa" (1789) dan "Visi Murza" (edisi baru 1791, sangat berbeza daripada rancangan prosa 1783). "Imej Felitsa" benar-benar satu pujian. Derzhavin mengkhianati dirinya sendiri. Ia ditulis dalam rancangan tradisional. Memuja kebaikan Catherine secara tidak terkawal dalam pujian yang sangat panjang dan tidak perlu, dia secara demonstratif memenuhi citarasa Felitsa.

Dia memerlukan pujian, bukan perasaan peribadi Derzhavin. Sanjungan adalah sebahagian daripada rancangan Derzhavin - dia disingkirkan daripada jawatan gabenor Tambov dan dibicarakan. Saya terpaksa pergi ke St. Petersburg untuk mendapatkan perlindungan daripada Catherine. Dalam "Nota" autobiografinya, penyair menerangkan sebab menulis ode: "Tidak ada cara lain selain menggunakan bakat saya.

Hasilnya, saya menulis... ode "Imej Felitsa." Ode itu disampaikan kepada permaisuri, dia menyukainya, dan penganiayaan Derzhavin dihentikan. Dalam ode ini, Derzhavin penyair dikalahkan oleh Derzhavin pegawai, yang dikaitkan dengan mahkamah.

Sejarah kesusasteraan Rusia: dalam 4 jilid / Disunting oleh N.I. Prutskov dan lain-lain - L., 1980-1983.

Sejarah kesusasteraan Rusia abad ke-18 Lebedeva O. B.

Imej dunia odo-satira dalam ode khidmat "Felitsa"

Dalam istilah rasmi, Derzhavin dalam "Felitsa" berpegang teguh pada kanun ode khidmat Lomonosov: tetrameter iambik, rangkap sepuluh baris dengan rima aBaBVVgDDg. Tetapi bentuk pujian yang ketat dalam kes ini adalah sfera kontras yang diperlukan, dengan latar belakang yang mana kebaharuan mutlak kandungan dan rancangan gaya kelihatan lebih jelas. Derzhavin menangani Catherine II bukan secara langsung, tetapi secara tidak langsung - melalui keperibadian sasteranya, menggunakan plot kisah dongeng yang ditulis Catherine untuk cucu lelakinya Alexander untuk pujiannya. Watak-watak dalam kiasan "Kisah Putera Chlorus" - anak perempuan Kyrgyz-Kaisak khan Felitsa (dari bahasa Latin felix - gembira) dan putera muda Chlorus sedang sibuk mencari mawar tanpa duri (kiasan kebaikan), yang mereka mendapati, selepas banyak halangan dan mengatasi godaan, di puncak gunung yang tinggi, melambangkan peningkatan diri rohani.

Rayuan tidak langsung kepada permaisuri melalui teks sasteranya memberi Derzhavin peluang untuk mengelakkan protokol-odik, nada luhur untuk berbicara kepada orang tertinggi. Mengambil plot kisah dongeng Catherine dan sedikit memburukkan rasa oriental yang wujud dalam plot ini, Derzhavin menulis odenya bagi pihak "seorang Tatar Murza tertentu," memainkan legenda tentang asal usul keluarganya dari Tatar Murza Bagrim. Dalam penerbitan pertama, ode "Felitsa" dipanggil seperti berikut: "Ode kepada puteri Kyrgyz-Kaisak yang bijak Felitsa, yang ditulis oleh beberapa Tatar Murza, yang telah lama menetap di Moscow, dan menjalani perniagaan mereka di St. Petersburg. Diterjemah dari bahasa Arab."

Sudah dalam tajuk ode, tidak kurang perhatian diberikan kepada keperibadian pengarang daripada keperibadian penerima. Dan dalam teks ode itu sendiri, dua rancangan dilukis dengan jelas: rancangan pengarang dan rancangan wira, yang saling berkaitan dengan motif plot pencarian "mawar tanpa duri" - kebajikan, yang Derzhavin belajar dari "The Tale of Prince". Klorus”. Murza yang "lemah", "bejat", "hamba hawa nafsu", yang bagi pihaknya ode itu ditulis, berpaling kepada "puteri seperti dewa" yang mulia dengan permintaan bantuan dalam mencari "mawar tanpa duri" - dan ini secara semula jadi menetapkan dua intonasi dalam teks ode: permohonan maaf terhadap Felitsa dan pengecaman terhadap Murza. Oleh itu, ode Derzhavin menggabungkan prinsip etika genre lama - satira dan ode, yang pernah benar-benar berbeza dan terpencil, tetapi dalam "Felitsa" mereka digabungkan menjadi satu gambaran dunia. Gabungan ini dengan sendirinya benar-benar meletup dari dalam kanun genre oratorik yang ditubuhkan iaitu ode dan idea klasik tentang hierarki genre puisi dan kesucian genre. Tetapi operasi yang dilakukan oleh Derzhavin dengan sikap estetik satira dan pujian adalah lebih berani dan radikal.

Adalah wajar untuk menjangkakan bahawa imej apologetik kebaikan dan imej maksiat yang dicela, digabungkan dalam satu genre odo-satira, akan dikekalkan secara konsisten dalam tipologi tradisional imej artistik mereka: penjelmaan abstrak-konseptual kebajikan perlu ditentang oleh imej maksiat setiap hari. Walau bagaimanapun, ini tidak berlaku dalam "Felitsa" Derzhavin, dan kedua-dua imej, dari sudut pandangan estetik, mewakili sintesis yang sama bagi ideologi dan motif deskriptif setiap hari. Tetapi jika imej maksiat sehari-hari boleh, pada dasarnya, tertakluk kepada beberapa ideologi dalam persembahan konseptual yang umum, maka kesusasteraan Rusia sebelum Derzhavin pada dasarnya tidak membenarkan imej kebajikan setiap hari, dan bahkan yang dinobatkan. Dalam ode "Felitsa", orang sezaman, terbiasa dengan pembinaan konsep abstrak imej odik raja yang ideal, terkejut dengan kekonkretan setiap hari dan keaslian penampilan Catherine II dalam aktiviti dan tabiat hariannya, menyenaraikan yang Derzhavin berjaya menggunakan motif rutin harian, kembali kepada sindiran II Cantemir "Filaret" dan "Eugene":

Tanpa meniru Murzas anda,

Anda sering berjalan

Dan makanan adalah yang paling mudah

Berlaku di meja anda;

Tidak menghargai kedamaian anda,

Anda membaca dan menulis di hadapan lectern

Dan semua dari pena anda

Menumpahkan kebahagiaan kepada manusia:

Seperti anda tidak bermain kad,

Macam saya, dari pagi sampai pagi (41).

Dan sama seperti gambaran deskriptif kehidupan seharian tidak sepenuhnya konsisten dengan satu tipologi imejan artistik ("kebahagiaan manusia", terjepit ke dalam beberapa butiran harian yang konkrit, walaupun Derzhavin juga tepat di sini, yang bermaksud tindakan perundangan Catherine yang terkenal. : "Perintah Suruhanjaya untuk mengarang draf kod baru"), imej kebajikan yang diideologikan juga ternyata jarang oleh metafora bahan konkrit:

Anda sahaja yang layak.

Puteri! untuk mencipta cahaya daripada kegelapan;

Membahagikan Kekacauan kepada sfera secara harmoni,

Kesatuan akan mengukuhkan integriti mereka;

Daripada perselisihan faham kepada persetujuan

Dan dari nafsu yang sengit kebahagiaan

Anda hanya boleh mencipta.

Jadi jurumudi, belayar melalui pertunjukan,

Menangkap angin menderu di bawah layar,

Tahu mengemudi kapal (43).

Tidak ada satu pun tema lisan dalam bait ini yang tidak secara genetik kembali kepada puitis pujian khidmat Lomonosov: cahaya dan kegelapan, kekacauan dan sfera harmoni, kesatuan dan integriti, nafsu dan kebahagiaan, menunjuk-nunjuk dan berenang - semua ini biasa kepada pembaca abad ke-18. satu set konsep abstrak yang membentuk imej ideologi kuasa bijak dalam ode yang sungguh-sungguh. Tetapi "jurumudi yang berlayar melalui pertunjukan", dengan mahir mengemudi kapal, dengan semua makna alegori imej-simbol kebijaksanaan negara ini, adalah jauh lebih plastik dan konkrit daripada "Seperti angin yang berkebolehan dalam pertunjukan perenang" atau "Suapan terbang di antara kedalaman berair" dalam ode Lomonosov 1747

Imej kebajikan peribadi yang individu dan khusus ditentang dalam ode "Felitsa" oleh imej maksiat kolektif umum, tetapi ia hanya ditentang secara etika: sebagai intipati estetik, imej maksiat sama sekali sama dengan imej kebajikan, kerana ia adalah sintesis tipologi imejan odik dan satira yang sama, digunakan dalam motif plot yang sama dalam rutin harian:

Dan saya, setelah tidur sehingga tengah hari,

Saya menghisap tembakau dan minum kopi;

Mengubah kehidupan seharian menjadi percutian,

Fikiran saya berputar dalam chimera:

Kemudian aku mencuri tawanan dari orang Parsi,

Kemudian saya mengarahkan anak panah ke arah orang Turki;

Kemudian, setelah bermimpi bahawa saya seorang sultan,

Saya menakutkan alam semesta dengan pandangan saya;

Kemudian tiba-tiba, saya tergoda dengan pakaian itu,

Saya pergi ke tukang jahit untuk membeli kaftan (41).

Itu sahaja, Felitsa, saya rosak akhlak!

Tetapi seluruh dunia kelihatan seperti saya.

Tidak kira berapa banyak kebijaksanaan yang anda miliki,

Tetapi setiap orang adalah pembohongan.

Kami tidak berjalan di jalan cahaya,

Kami menjalankan pesta pora selepas mimpi,

Antara pemalas dan perungut,

Antara batil dan maksiat

Adakah sesiapa secara tidak sengaja menemuinya?

Jalan kebajikan itu lurus (43).

Satu-satunya perbezaan estetik antara imej Felitsa the virtue dan Murza the vice adalah korelasi mereka dengan personaliti khusus sezaman Derzhavin. Dalam pengertian ini, Felitsa-Ekaterina adalah, mengikut niat pengarang, potret yang tepat, dan Murza - topeng pengarang ode, subjek lirik teks - adalah kolektif, tetapi konkrit sehingga ke tahap yang hari ini kekonkretannya menggoda penyelidik karya Derzhavin untuk melihat dalam ciri-ciri Topeng ini serupa dengan wajah penyair itu sendiri, walaupun Derzhavin sendiri meninggalkan petunjuk yang tidak jelas dan tepat bahawa Potemkin, A. Orlov, P. I. Panin, S. K. Naryshkin dengan sifat ciri mereka. dan keutamaan setiap hari - "pewatakan aneh", "memburu perlumbaan kuda", "bersenam dalam pakaian", keghairahan untuk "semua jenis belia Rusia" (pergaduhan penumbuk, pemburuan anjing, muzik tanduk). Apabila mencipta imej Murza, Derzhavin juga memikirkan "secara umum, adat dan hiburan Rusia kuno" (308).

Nampaknya dalam tafsiran subjek lirik ode "Felitsa" - imej "Murza" yang kejam - I. Z. Serman paling dekat dengan kebenaran, melihat dalam ucapannya dalam orang pertama "makna yang sama dan makna yang sama " sebagai "ucapan dalam orang pertama" mempunyai wajah dalam kewartawanan satira era - dalam "The Drone" atau "The Painter" oleh Novikov. Kedua-dua Derzhavin dan Novikov menggunakan anggapan yang sama dengan kesusasteraan Pencerahan, memaksa watak-watak mereka yang terdedah dan diejek untuk bercakap tentang diri mereka dengan semua kejujuran yang mungkin."

Dan di sini adalah mustahil untuk tidak melihat dua perkara: pertama, bahawa teknik mendedahkan diri pencirian maksiat dalam ucapan langsungnya secara genetik kembali terus kepada model genre satira Cantemir, dan kedua, bahawa, mencipta imej kolektifnya sendiri Murza sebagai subjek lirik ode "Felitsa" dan memaksanya untuk bercakap "untuk seluruh dunia, untuk seluruh masyarakat bangsawan," Derzhavin, pada dasarnya, mengambil kesempatan daripada kaedah odic Lomonosov untuk membina imej pengarang. Dalam ode khidmat Lomonosov, kata ganti nama peribadi pengarang "Saya" tidak lebih daripada satu bentuk menyatakan pendapat umum, dan imej pengarang berfungsi hanya setakat ia mampu menjelmakan suara negara secara keseluruhan - itu ialah, ia mempunyai watak kolektif.

Oleh itu, dalam "Felitsa" Derzhavin, ode dan sindiran, bersilang dengan garis panduan pembentukan genre etika mereka dan ciri estetik tipologi imejan artistik, bergabung menjadi satu genre, yang, secara tegasnya, tidak lagi boleh dipanggil sama ada sindiran atau ode. Dan fakta bahawa "Felitsa" Derzhavin terus dipanggil "ode" secara tradisinya harus dikaitkan dengan persatuan odik tema tersebut. Secara umumnya, ini adalah puisi lirik yang akhirnya telah berpisah dengan sifat oratorical ode khidmat tinggi dan hanya sebahagiannya menggunakan beberapa kaedah pemodelan dunia sindiran.

Mungkin inilah tepatnya - pembentukan genre puisi sintetik yang tergolong dalam bidang lirik tulen - yang harus diiktiraf sebagai hasil utama karya Derzhavin pada 1779-1783. Dan dalam keseluruhan teks puitisnya dalam tempoh ini, proses penyusunan semula puisi lirik Rusia jelas didedahkan selaras dengan corak yang sama yang telah kita amati dalam prosa kewartawanan, fiksyen, epik puisi dan komedi 1760. -1780-an. Kecuali dramaturgi - sejenis kreativiti lisan yang pada asasnya tanpa pengarang dalam bentuk ekspresi luaran - dalam semua cabang kesusasteraan halus Rusia ini, hasil menyeberangi imej dunia tinggi dan rendah adalah pengaktifan bentuk ekspresi pengarang, permulaan peribadi. Dan puisi Derzhavin tidak terkecuali dalam pengertian ini. Justru bentuk-bentuk ekspresi prinsip peribadi pengarang melalui kategori wira lirik dan penyair sebagai satu kesatuan kiasan yang menggabungkan keseluruhan set teks puisi individu menjadi satu keseluruhan estetik yang merupakan faktor yang menentukan inovasi asas Derzhavin penyair berbanding dengan tradisi puisi kebangsaan yang mendahuluinya.