Pencahayaan dalam fotografi - asas bekerja dengan cahaya. Belajar membuat skema pencahayaan klasik

Artikel ini ditulis oleh jurugambar Jim M. Goldstein. Anda boleh membaca lebih lanjut tentang dia di akhir artikel.

Dalam artikel saya sebelum ini « Dapatkan Yang Terbaik Daripada Cuaca Buruk - 6 Cabaran untuk Jurugambar » Saya perhatikan bahawa fotografi bergantung sepenuhnya pada pencahayaan. Bunyinya agak mudah, sudah tentu, tetapi jurugambar sebenarnya cenderung memfokuskan pada subjek dan bukannya cahaya. Maksud saya, apabila kita melihat sesuatu yang luar biasa dan menarik, kita mula merakam, walaupun pencahayaan dan pendedahan yang terhasil mengubah subjek. Pencahayaan boleh meningkatkan atau mengurangkan imej, dan bergantung pada ini, bingkai akan dianggap sama ada gambar amatur atau sebenar.

Selain keupayaan untuk mencari dan melihat subjek, pilihan pencahayaan adalah penting untuk menghasilkan gambar yang jelas. Waktu emas sentiasa dianggap sebagai masa yang sesuai untuk merakam, tetapi tangkapan dengan pencahayaan yang terang dan dramatik boleh ditangkap pada masa lain juga. Belajar untuk melihat cahaya yang menarik dan pelbagai variasinya.

Pencahayaan sisi

Seperti yang anda mungkin rasa, pencahayaan sisi ialah apabila cahaya jatuh dari sisi. Ia biasanya memberikan kontras yang hebat, mencipta bayang-bayang panjang, dan memberikan foto rasa kedalaman. Pencahayaan jenis ini boleh mencipta kesan dramatik apabila merakam seni bina dan potret.

lampu belakang

Lampu latar berlaku apabila sumber berada di belakang subjek dan terus di hadapan anda dan kamera anda. Dengan jenis pencahayaan ini mudah untuk membuat siluet. Apabila digabungkan dengan keadaan atmosfera tertentu, seperti kabus atau habuk di udara, anda boleh mendapat kesan pencahayaan yang menakjubkan.

Pencahayaan tepi

Apabila cahaya mengenai objek pada sudut tajam, ia boleh mencipta kesan cahaya di sekeliling tepi objek. Pencahayaan jenis ini memberikan kontras yang kuat yang menyerlahkan bentuk subjek. Ia masuk akal untuk digunakan semasa merakam makro, hidupan liar, landskap dan fotografi bogel artistik.

cahaya persekitaran

Cahaya persekitaran lembut, tidak mempunyai arah yang jelas, dan sering dipantulkan dari satu permukaan ke permukaan yang lain. Oleh kerana ia tidak langsung, kecerahan subjek akan lebih rendah daripada di bawah jenis pencahayaan lain. Malah, ia agak menipu, kerana kita jarang menyedarinya secara sedar. Kebanyakan jurugambar hanya mengabaikannya dan mencari jenis pencahayaan lain. Cahaya persekitaran sangat sesuai untuk pelbagai genre fotografi, terutamanya landskap.

Cahaya lembut atau tersebar

Cahaya tersebar adalah sekata. Ia mengurangkan kontras dan meminimumkan bayang-bayang. Baik untuk potret, makro dan fotografi alam semula jadi.

cahaya keras

Cahaya keras diarahkan lurus ke hadapan dan selalunya boleh menjadi sangat sengit dari segi kecerahan. Ia menghasilkan bayang-bayang yang dalam dan kontras yang tinggi. Apabila merakam dalam keadaan pencahayaan sedemikian, terdapat kemungkinan mendapat "pendedahan berlebihan", jadi anda perlu berhati-hati tentang menetapkan pendedahan. Cahaya keras boleh digunakan secara gaya pada hampir setiap genre fotografi, tetapi ramai yang mendapati ia tidak begitu menarik seperti jenis pencahayaan lain.

lampu sorot

Lampu sorot berlaku apabila anda memfokuskan sejumlah cahaya pada bahagian tertentu subjek atau pemandangan anda. Ia boleh membentuk bayang-bayang dalam dan kontras tinggi. Mampu membawa komponen dramatik kepada gambar hampir semua genre fotografi.

pencahayaan buatan

Jenis pencahayaan yang paling remeh ialah cahaya buatan. Ia boleh dicipta dengan pelbagai lekapan lampu studio, serta denyar terbina dalam atau luaran. Terdapat beberapa kawasan dalam fotografi di mana cahaya buatan tidak berjaya digunakan. Ia menyediakan jurugambar dengan fleksibiliti dan pilihan kreatif tambahan. Jika anda berminat untuk mengetahui lebih lanjut tentang pencahayaan buatan, sila layari laman web Strobist kami.

Pelbagai kombinasi pencahayaan

Akhir sekali, anda mungkin akan menemui gabungan beberapa atau semua jenis pencahayaan ini. Tidak ada peraturan yang memaksa anda bekerja dengan hanya satu bentuk pencahayaan. Pencahayaan kreatif subjek anda adalah sebahagian daripada proses fotografi.

Memandangkan kami telah menggariskan jenis pencahayaan yang berbeza, ingat maklumat ini apabila anda melihat tangkapan yang anda suka atau semasa anda keluar untuk penggambaran baharu. Tanya diri anda apakah jenis cahaya yang menjadikan pemandangan yang anda sedang lihat atau akan ambil gambar begitu menarik? Kaji dan analisis pencahayaan, dan anda akan mendapati bahawa pengetahuan ini mempengaruhi kerja anda, secara sedar dan tidak sedar.

Mencipta dan/atau mencari cahaya yang betul akan membantu anda mengeluarkan ciri subjek anda dan mencipta imej dengan impak yang lebih besar kepada penonton.

Artikel ini ditulis oleh Jim M. Goldstein. Fotografi landskap Jim, gambar alam semula jadi, ulasan perjalanan dan gambar laporan boleh dilihat di laman web dan blog JMG-Galleries.com beliau. Di samping itu, melalui podcast EXIF dan Beyond Jim, anda boleh menyemak wawancara dengan jurugambar dan mencatat penciptaan beberapa imejnya.

Jim M. Goldstein ialah jurugambar profesional yang kini mengetuai lawatan dan bengkel fotografi. Beliau juga baru-baru ini menerbitkan e-buku, Dimensi Keempat Fotografi - Masa, yang membincangkan banyak teknik pendedahan yang panjang. Karya dan artikel terbaru Jim boleh didapati di blognya dan melalui podcast EXIF dan Beyond. Anda boleh mencari Jim di Google+ | Twitter | Facebook.

Sumber cahaya dalam asalnya adalah semula jadi dan buatan. Dua jenis sumber cahaya buatan digunakan dalam fotografi: cahaya malar dan berdenyut. Setiap jenis cahaya mempunyai kelebihan dan kekurangannya sendiri. Ia adalah perlu untuk memilih sumber cahaya bergantung pada hasil yang diinginkan dan berdasarkan idea kreatif. Perlukan gambar romantik stik Provençal semasa matahari terbenam yang hangat? Kemudian anda pasti perlu pergi ke selatan Perancis dan melakukan segala-galanya dalam suasana semula jadi, romantis, santai. Dan jika anda perlu menunjukkan sorotan yang keras, tegas, tajam pada segelas wiski berusia tiga puluh tahun, maka anda tidak boleh melakukannya tanpa lampu studio berdenyut mahal.

Mana-mana sumber cahaya mempunyai suhu warnanya sendiri, diukur dalam Kelvin (K). Agar warna dalam foto dapat dihantar tanpa herotan, tetapan imbangan putih yang betul diperlukan.

Untuk menunjukkan perbezaan suhu warna secara visual antara sumber cahaya yang berbeza, foto diambil dengan imbangan putih yang sama ditetapkan kepada cahaya matahari:

Sumber cahaya semula jadi ialah matahari. Anda boleh mengambil gambar dalam cahaya semula jadi di luar dan di dalam rumah, menggunakan cahaya dari tingkap. Apabila merakam dengan cahaya matahari, anda perlu ingat bahawa suhu warnanya tidak tetap. Bergantung pada masa siang dan kekeruhan, ia berubah, yang memerlukan perubahan imbangan putih.

Kelebihan:

percuma;
spektrum suria adalah berterusan sepanjang julat yang boleh dilihat, berbanding dengan sumber cahaya buatan, ini memberikan pembiakan warna yang terbaik.

Kelemahan:

kemustahilan menembak dalam gelap;
ketidakselesaan mungkin timbul apabila membina skema cahaya yang kompleks;
Bergantung pada kekeruhan dan masa hari, kecerahan cahaya berubah, dengan kekurangan kecerahan, pendedahan yang agak lama mungkin diperlukan.

cahaya berterusan

Lampu halogen paling kerap digunakan sebagai sumber cahaya malar. Juga gunakan lampu pijar konvensional, halida logam dan lampu pendarfluor, panel LED.

Kelebihan:

harga sederhana;
apabila menetapkan cahaya, corak bayangan cahaya serta-merta kelihatan, yang memudahkan kerja, terutamanya semasa mengajar skema cahaya.

Kelemahan:

penggunaan elektrik yang tinggi;
pelesapan haba yang tinggi, udara dalaman dan subjek menjadi panas dengan cepat;
pendedahan yang lama diperlukan.

cahaya berdenyut

Sumber cahaya berdenyut termasuk denyar terbina dalam dan pada kamera, monoblok, sistem penjana. Dalam sumber studio cahaya berdenyut, sebagai tambahan kepada lampu kilat, lampu cahaya malar (cahaya sampel) juga dipasang, yang membolehkan anda menilai secara awal corak cahaya bingkai masa depan. Sebaik sahaja butang pengatup ditekan, lampu denyar berkelip, lampu pemodelan padam dan menyala semula apabila denyar tamat.

Kelebihan:

penggunaan tenaga jauh lebih rendah daripada sumber cahaya malar;
pelesapan haba yang rendah, jangan panaskan udara, seperti lampu cahaya malar;
keupayaan untuk "membekukan" pergerakan kerana impuls pendek (contohnya, percikan, titisan jatuh);
keupayaan untuk mencipta skema pencahayaan yang kompleks.

Kelemahan:

harga tinggi;
jika tiada lampu perintis, adalah mungkin untuk menilai skema pencahayaan hanya dengan bantuan bingkai percubaan;
penyegerakan dengan kamera diperlukan, ini boleh menyusahkan apabila merakam dengan berbilang kamera.

Secara berasingan, penggunaan lampu pendarfluor perlu dinyatakan secara berasingan dalam fotografi, terutamanya untuk lampu yang lebih murah. Apabila merakam dengan lampu sedemikian, ia mesti diambil kira bahawa spektrum cahayanya tidak berterusan, tetapi terputus-putus. Walaupun cahaya sedemikian kelihatan putih, "penurunan" dalam spektrum boleh menyebabkan herotan yang ketara dalam pembiakan warna. Herotan sedemikian tidak boleh dibetulkan dengan melaraskan imbangan putih.

Membandingkan gambar yang diambil dalam cahaya semula jadi dan dengan lampu pendarfluor, anda boleh melihat herotan warna yang ketara. Warna latar belakang kelabu yang sama menunjukkan bahawa imbangan putih dalam kedua-dua foto sepadan dengan pencahayaan. Iaitu, herotan warna yang bergantung pada ketakselanjaran spektrum cahaya tidak boleh dibetulkan dengan menetapkan imbangan putih dengan tepat.

Semasa merakam, anda boleh menggunakan sama ada satu atau gabungan dua atau malah ketiga-tiga jenis sumber cahaya, jika perlu. Walau bagaimanapun, perlu diambil kira bahawa suhu warna sumber yang berbeza adalah berbeza, dan ini akan menjejaskan kualiti warna. Gabungan sumber yang berbeza ini boleh digunakan untuk fotografi hitam dan putih. Walau apa pun, sebelum merakam, anda perlu memutuskan hasil yang ingin anda capai, watak apa yang sepatutnya ada pada foto itu, emosi dan perasaan yang harus disampaikan oleh gambar itu, dan hanya selepas itu anda harus memilih sumber cahaya dan skema pencahayaan.

hello! Salam, Timur Mustaev. Topik interaksi dengan pencahayaan - peraturan, skema, pandangan, dll. - harus berada di tempat pertama untuk setiap jurugambar. Saya rasa ramai di antara anda pernah mendengar tentang sumber cahaya utama, iaitu, yang mencipta lukisan itu sendiri pada objek.

Tetapi dia jauh dari satu-satunya, tanpa mengetahui tentang yang lain, sukar bagi anda untuk mencipta foto yang bagus. Selain itu, keadaan penggambaran adalah berbeza. Jadi berapa ramai di antara anda yang pernah mendengar cahaya penuh dalam fotografi? Apa yang dia maksudkan?

Saya akan mulakan dengan menyerlahkan secara ringkas fluks cahaya yang penting. Ini adalah empat jenis yang boleh digabungkan mengikut kehendak anda:

melukis(RS) - sumber cahaya utama dan paling berkuasa di astaka. Matahari boleh dilihat sebagai rakan sejawatannya dalam penggambaran jalanan. PC jelas ditujukan kepada model dan mencipta permainan utama cahaya dan bayang-bayang.
pengisian. Mengenainya secara terperinci di bawah.
Latar belakang(FS). Satu atau dua peranti diletakkan terus di hadapan latar belakang. FS diperlukan untuk menyerlahkan, menukar nada atau kesan warna di latar belakang.
Permodelan. Ia sering ditujukan pada beberapa perincian, seperti rambut model. Ia menyerlahkan mereka, menekankan dengan pantulan emas. Saiz pancaran cahaya ini boleh dilaraskan.

Anda juga boleh perhatikan pemodelan yang dipanggil, atau back-to-back. Dalam kes ini, garisan terang menyerlahkan, sebagai contoh, bentuk kepala dan badan dalam foto potret. Model itu dipisahkan dari bahagian latar belakang.

Jenis cahaya: isi

Mari kita beralih kepada pencirian penuh fluks cahaya pengisi (FL). Ia dianggap sebagai tambahan dan kurang berkuasa. Ia tidak selalu digunakan, tetapi apabila perlu untuk mencipta pencahayaan seragam pada objek (model) atau pada keseluruhan kawasan tertentu.

Adakah terdapat banyak bayang-bayang yang tidak diingini dan kontras secara amnya kuat dalam foto anda? ZS sememangnya yang anda perlukan. Selain melembutkan peralihan daripada cahaya kepada bayang, ia juga menjadikan volum lebih jelas dan memberikan wajah bulat yang realistik. Dalam kebanyakan kes, pengisian seperti itu dengan cahaya, seolah-olah, meratakan sifat tonal objek.

Dengan ciri apakah seseorang boleh memahami bahawa cahaya (peranti) mengisi dengan tepat?

Sudut hamparan luas. Ia bergantung kepada muncung yang dipilih.
Kuasa cahaya yang kecil. Kuasa pada peranti sentiasa boleh dikurangkan.
Cahaya lembut memberikan permukaan fabrik GL.
Permukaan reflektif dalaman biasanya matte.

Bagaimana untuk mendapatkan cahaya sedemikian?

Untuk mendapatkan penunjuk tersebut, bahan khas digunakan untuk AP. Khususnya, ia mestilah kotak lembut yang besar, i.e. peranti berbentuk segi empat sama, segi empat tepat (jalan) yang memanjang atau polihedron (octobox), dan aliran cahaya melalui fabrik.

Tidak seperti pemantul keras, kotak seperti itu meniru cahaya semula jadi dari tingkap. Kadangkala, payung foto atau kanvas putih besar digunakan untuk melembutkan lagi bayang-bayang.

Selalunya kami bercakap tentang peranti dan kemungkinan pencahayaan di premis studio, tetapi peralatan pencahayaan yang berbeza juga boleh digunakan di luar rumah. Ia mudah digerakkan dan mudah dikendalikan: tangkap rasuk dan lantunkannya ke bahagian subjek yang malap atau tidak terang. Seperti yang anda bayangkan, mereka bertindak dengan cahaya yang dipantulkan.

Ia juga mencipta lampu pengisi. Pemantul boleh berwarna putih, perak, emas atau hitam terlindung. Putih dianggap paling neutral dan serba boleh, manakala hitam diperlukan untuk menyerap cahaya.

Pilihan warna bukan untuk semua orang, jadi perak memberikan warna yang lebih sejuk, metalik, dan keemasan - hangat, meningkatkan warna kuning. Tingkap, dinding berwarna terang dan siling adalah semua contoh pemantul yang ada di tangan kami.

Susun atur yang ringan

Dan akhirnya, sedikit tentang susun atur sumber cahaya, yang terdapat banyak, dan ia bergantung pada matlamat fotografi. Urutan yang paling mudah untuk menghidupkan lampu adalah seperti berikut: lukisan pertama, kemudian pada latar belakang dan, jika perlu, mengisi, pemodelan.

Kadang-kadang anda boleh mengambil hanya satu daripada mereka, sebagai contoh, melukis, kadang-kadang dua yang serupa - untuk syot dramatik khas, dan, kadang-kadang, sekaligus.

Gabungan terakhir dianggap paling sukar, kerana anda perlu menetapkan peranti supaya cahaya satu tidak mengganggu yang lain. Ia amat perlu untuk melihat supaya tiada bayang-bayang berganda yang kadang-kadang timbul dengan kehadiran RS dan GL. Sumber isian tidak seharusnya kelihatan kepada penonton.

Secara langsung, AP boleh dipasang pada kedudukan hadapan atau pepenjuru (pada 45 darjah) kepada model. Adalah dipercayai bahawa ini adalah cara terbaik dia bekerja pada melembutkan bayang-bayang dan kontras. Sebagai contoh, model berada di tengah-tengah bilik, lampu kekunci dihalakan padanya di sebelah kanan, dan lampu pengisi berada di sebelah kiri.

Dalam kes ini, latar belakang diterangi dari dua sisi, dan pemodel dihidupkan di belakang orang itu. Ketinggian dirian instrumen juga boleh dilaraskan. Skim klasik termasuk lebih sedikit sumber - tiga, dan sentiasa dengan pengisi, sebagai tambahan kepada RS dan FS. Dalam kes ini, AP boleh diletakkan di kedua-dua sisi dan hadapan, bergantung pada lokasi sumber utama dan, ternyata, seolah-olah bertentangan dengannya.

Jika anda mempunyai studio dengan cahaya tingkap yang baik, gunakannya untuk mengisi kawasan bayang-bayang. Hanya tingkap yang perlu ditutup dengan kain. Dan di sini anda mendapat pencahayaan lembut yang licin! Pilihan yang bagus ialah tetingkap sebagai sumber lukisan, dan sorotan tambahan ialah isian. Pada dasarnya, denyar terbina dalam dan luaran mampu melakukan tugas ini dengan baik.

Itu sahaja untuk saya. Selamat tinggal pembaca! Belajar, berlatih. Dan ingat, cahaya mencipta foto!

Semua yang terbaik untuk anda, Timur Mustaev.

60078 Meningkatkan pengetahuan 4

Dalam pelajaran ini anda akan belajar: Peranan dunia Ciri-ciri warna cahaya. Peraturan kuasa dua songsang. Cahaya semula jadi dan buatan. Cahaya dari sumber yang berbeza

Cahaya adalah cara lain untuk mencipta imej, mungkin salah satu yang paling berubah-ubah. Apabila kita bercakap tentang cahaya dalam fotografi, kita ingat sekurang-kurangnya bahawa nama "fotografi" diterjemahkan dari bahasa Yunani kuno sebagai "lukisan cahaya". Walau bagaimanapun, bercakap tentang peranan cahaya dalam fotografi, perlu diingat bahawa ia melaksanakan dua fungsi yang digunakan di sini.

Perkara pertama adalah untuk mendapatkan imej fotografi dengan kualiti yang diperlukan, dengan perincian yang baik dalam bayang-bayang dan sorotan, yang dipastikan oleh pendedahan yang betul semasa merakam dan proses negatif yang dilaksanakan dengan baik. Memberi penghormatan kepada bahagian teknikal isu, yang tanpanya adalah mustahil untuk mendapatkan gambar yang lebih kurang boleh diterima, seseorang tidak boleh menganggap cahaya dalam fotografi hanya sebagai faktor yang menentukan pendedahan.

Ia mempunyai fungsi kedua yang lebih kompleks, yang bersifat kreatif, dan oleh itu, tidak seperti pendedahan dan pemprosesan negatif, tidak boleh diamanahkan kepada mesin. Cahaya adalah salah satu cara fotografi visual yang utama dan paling jelas. Ini adalah sejenis palet dan berus jurugambar, dengan bantuannya kami mencapai kesan ekspresif yang diperlukan, yang menentukan merit artistik gambar tertentu.

Ciri warna utama cahaya ialah komposisi spektrum dan suhu warna. Suhu warna sumber cahaya yang berbeza adalah sangat berbeza, jadi apabila merakam dengan filem atau kamera digital, ketahui kemungkinan membetulkan warna.

Pengukuran suhu warna sumber cahaya adalah berdasarkan nisbah biru sejuk kepada merah hangat. Unit ukuran untuk suhu warna ialah °K (darjah Kelvin). Sumber cahaya dengan suhu yang lebih tinggi mempunyai lebih banyak warna biru dalam komposisinya. Sebaliknya, semakin banyak komponen merah spektrum dalam sumber cahaya, semakin rendah suhu warna. Di bawah ialah jadual suhu warna, yang menunjukkan nilai suhu warna mengikut sumber cahaya:

Bukan rahsia lagi bahawa asas kejayaan fotografi terletak tepat pada pencahayaan - tanpa cahaya, secara amnya mustahil untuk mengambil gambar. Siapa yang tidak mahu mendapatkan gambar yang cerah dan berair seperti pada kulit majalah berkilat? Pencahayaan adalah sangat penting untuk kedua-dua potret dan masih hidup, serta untuk jenis fotografi lain. Keperluan pertama ialah perlu ada cahaya yang mencukupi. Pendedahan yang lama mengakibatkan imej kabur, peningkatan kepekaan ISO dan "bunyi" dalam imej. Apabila terdapat cahaya yang mencukupi, gambar itu berair, terang, tepu dengan butiran yang jelas. Oleh itu, adalah sangat penting untuk menyediakan cahaya yang mencukupi. Tugas kedua yang lebih sukar ialah membuat lukisan cahaya menjadi ekspresif, untuk menumpukan perhatian penonton pada perkara utama. Cahaya luar biasa yang indah menjadi sebahagian daripada gambar, sebahagian daripada komposisi. Dan untuk eksperimen dan mendapatkan gambar yang menarik, sama sekali tidak perlu menggunakan peralatan studio yang mahal.

Selepas menganalisis senarai komponen foto yang bagus, kami sampai pada kesimpulan penting. Agar gambar kelihatan, supaya imej dalam gambar dekat dengan sensasi visual kita, satu komponen emosi tidak mencukupi, walaupun ia ditambah dengan penyelesaian komposisi gambar yang baik. Dalam lukisan cahaya, salah satu istilah yang paling penting ialah cahaya dan ciri-cirinya. Ini bermakna sukar untuk memandang rendah keupayaan jurugambar untuk melihat, menilai dan menggunakan pencahayaan yang ada dengan betul (atau mencipta pencahayaan buatan). Adalah penting untuk mengikuti ciri teknikal cahaya. Oleh itu, memandangkan topik cahaya dan pencahayaan, masuk akal untuk membahagikan semua ciri cahaya kepada tiga kumpulan bebas. Ini adalah ciri warna, kuantitatif dan kualitatif cahaya. Mari kita pertimbangkan mereka.

Ciri-ciri warna cahaya

Ciri-ciri warna cahaya ialah nisbah bilangan sinar cahaya yang berbeza dalam spektrum sumber yang menerangi subjek kita. Jelas sekali bahawa sumber cahaya yang kita temui dalam kehidupan kita mempunyai ciri yang sangat berbeza antara satu sama lain. Dan ini mudah dilihat jika anda meletakkan beberapa sumber cahaya yang berbeza di sebelah satu sama lain. Sebagai contoh, lampu pijar, berbanding cahaya siang, akan bertukar menjadi kuning terang-terangan, dan lampu "ekonomi" (pendarfluor) daripada cahaya "siang" dan "hangat", dipasang dalam satu lampu, dianggap sebagai biru-biru dan kuning. -merah jambu. Walaupun, jika subjek diterangi oleh hanya satu sumber cahaya, mata kita menyesuaikan dengan sempurna ciri warnanya. Ciri penglihatan kami ini membolehkan kami menentukan warna objek sekeliling dengan tepat dalam hampir mana-mana cahaya.

Imbangan putih, bagaimana dan mengapa. Malangnya, matriks peranti digital itu sendiri tidak boleh menyesuaikan diri dengan begitu mudah. Ini bermakna persepsi warnanya perlu diselaraskan menggunakan menu "white balance". Sebenarnya "imbangan putih" - ini adalah penghantaran oleh matriks cahaya, yang terdiri daripada bilangan sinar yang berbeza dari kawasan biru, hijau dan merah spektrum cahaya yang boleh dilihat. Dan tetapan imbangan putih adalah perubahan sensitiviti matriks kepada sinaran merah, biru dan hijau sesuai dengan ciri-ciri pencahayaan. Contohnya, dalam spektrum cahaya siang hari ("putih"), bilangan sinar biru, hijau dan merah adalah lebih kurang sama. Dalam kes ini, jika sensitiviti matriks kepada sinar biru, hijau dan merah cahaya juga sama, maka pembiakan warna dalam gambar akan menjadi agak semula jadi. Rumput hijau akan dijadikan hijau, langit biru akan kekal biru, dan objek berwarna neutral tidak akan mendapat tuangan warna yang tidak diingini. Inilah yang biasanya kami maksudkan dengan "pembiakan warna semula jadi".

Komposisi cahaya lampu pijar berbeza daripada cahaya putih disebabkan oleh dominasi sinar kuning-merah dalam spektrum dan jumlah biru yang tidak mencukupi. Dan, jika anda meninggalkan imbangan putih "hari" apabila bergerak dari siang hari ke pemandangan yang diterangi oleh lampu pijar, gambar akan mempunyai warna oren kekuningan kasar, dan warna biru dan ungu akan hampir hilang daripada gambar. Anda boleh kembali kepada pembiakan warna biasa dengan menukar imbangan putih pada peranti kepada kedudukan "lampu pijar". Dalam kes ini, kepekaan matriks kepada sinar merah-kuning akan dikurangkan dengan ketara (kerana bilangan mereka dalam spektrum sudah berlebihan), dan sensitiviti kepada sinar bahagian biru spektrum, sebaliknya, akan menjadi. meningkat dengan ketara (kerana yang terakhir dipancarkan oleh lampu pijar dalam jumlah yang sangat kecil). Akibatnya, objek berwarna neutral akan menyingkirkan warna oren yang tidak diingini, dan pemaparan warna objek warna lain akan sehampir mungkin dengan persepsi kita.

Imbangan putih automatik. Peranti moden juga menyediakan pilihan untuk melaraskan imbangan putih dalam mod automatik sepenuhnya, tanpa memerlukan campur tangan daripada jurugambar. Menggunakan autobalance, seperti automasi lain, adalah sangat mudah, cekap dan menyenangkan. Walau bagaimanapun, malangnya, mod imbangan putih automatik tidak selalu mencukupi. Lagipun, "penyumbatan" elektronik walaupun kamera paling moden tidak dapat dibandingkan dengan otak kita dan jumlah pengalaman hidup. Terdapat situasi yang mencukupi apabila dalam mod imbangan automatik pembiakan warna dalam gambar diherotkan. Dalam kes ini, penampilan warna ternyata sangat jauh bukan sahaja dari yang semula jadi atau diingini, malah mungkin melampaui had kebolehterimaan. Sebagai contoh, laluan melalui padang rumput hijau, yang menduduki kawasan utama dalam gambar, atas sebab tertentu memperoleh warna ungu, manakala kehijauan menjadi kelabu dan layu. Kesimpulannya menunjukkan dirinya sendiri - dalam kes sedemikian, perkhidmatan automasi perlu ditinggalkan.

Imbangan putih tersuai. Lebih "profesional" ialah mod tetapan imbangan putih tersuai berdasarkan standard warna neutral (lembaran putih atau kad kelabu). Pilihan ini membolehkan dalam beberapa kes untuk mencapai pembiakan warna yang hampir sempurna, tetapi ia memerlukan lebih banyak tenaga kerja dan tidak selalunya boleh digunakan. Walau bagaimanapun, kami tidak akan mendalami butiran tetapan imbangan putih sekarang. Pertama, anda sudah mengetahui prinsip utama - apabila melaraskan imbangan putih, kami mengimbangi peningkatan sensitiviti matriks kepada biru, sebagai contoh, sinar, kekurangannya dalam spektrum sumber cahaya. Dan sebaliknya - jumlah yang berlebihan, contohnya, sinar kuning dalam spektrum sumber cahaya tidak akan membawa kepada warna kuning dalam gambar jika matriks kurang sensitif terhadapnya. Kedua, bahagian manual kamera anda yang dikhaskan untuk topik ini agak layak untuk dibaca dengan teliti. Dan ketiga, perbincangan tentang semua nuansa yang berkaitan dengan pembiakan warna dan imbangan putih (pelajaran berasingan dikhaskan untuk ini di sekolah foto kami) memerlukan artikel besar yang berasingan, yang pasti akan ditulis dari semasa ke semasa. Walau apa pun, adalah penting untuk memahami bahawa penampilan warna yang diherotkan secara tidak munasabah boleh menyebabkan penonton secara tidak sedar merasakan beberapa jenis ketidakteraturan. Yang, seterusnya, berubah menjadi perasaan tidak benar dan penolakan terhadap semua yang ditunjukkan dalam gambar. Ini bermakna penonton seperti itu tidak lagi dapat (atau tidak mahu) mengambil fikiran dan perasaan anda yang diluahkan oleh fotografi ke dalam hati.

Jumlah cahaya

Kumpulan kedua isu teknikal yang berkaitan dengan cahaya ialah kuantitinya. Visi kami dan dalam perkara ini memutuskan segala-galanya hampir tidak dapat dilihat untuk kami dalam mod automatik intuitif sepenuhnya. Kami dapati antara objek sekeliling yang paling gelap (kami menganggapnya "hitam") dan yang paling terang (kami memanggilnya "putih" untuk diri kami sendiri). Semua objek lain kita bandingkan dalam nada dengan putih dan hitam. Semuanya nampak mudah. Tetapi kamera tidak boleh pergi ke arah itu. Memandangkan "jantung"nya - matriks fotosensitif - tidak dapat menentukan nada subjek. Ia hanya memberikan korespondensi antara jumlah cahaya yang mengenainya dan tahap isyarat keluaran. Dan itu - hanya dalam rangka kerja sempit yang dipanggil "julat linear" sensitiviti matriks. Oleh itu, apabila menentukan jumlah cahaya yang jatuh pada matriks, kami terpaksa menggunakan bantuan peranti yang tepat - meter cahaya. Meter pendedahan secara automatik menentukan jumlah cahaya yang dipantulkan oleh subjek, dan mencadangkan (atau menetapkan sendiri) gabungan kelajuan pengatup dan apertur yang sesuai (dan kadangkala kepekaan sensor). Kami segera ambil perhatian bahawa walaupun mata yang paling tajam dan sensitif tidak dapat menentukan dengan tepat jumlah cahaya dan pasangan apertur kelajuan pengatup yang sepadan.

Oleh itu, menggunakan kaedah "samurai", tanpa bantuan meter cahaya, ia akan menjadi sangat sukar untuk diuruskan apabila merakam dengan "digit". Dan saya juga mesti mengatakan bahawa meter pendedahan dan automatik pendedahan yang dikaitkan dengannya dalam kebanyakan kes melaksanakan tujuannya dengan agak berbaloi, menjadikan kita tidak perlu campur tangan secara jelas dalam proses menentukan jumlah cahaya. Kecuali, mungkin, untuk adegan yang paling sukar dari segi cahaya, yang dicirikan oleh julat kecerahan yang sangat besar.

Adegan "Kompleks" dan meter cahaya. Hakikatnya ialah julat kecerahan, yang boleh "dicerna" oleh matriks biasa peranti digital, agak kecil. Dan apabila kecerahan butiran paling ringan subjek kita berbeza dengan ketara bukan sahaja dari bayang-bayang, tetapi juga dari objek sederhana (seperti yang kita lihat) kecerahan, masalah bermula. Dan dalam kes ini, kita perlu memutuskan objek mana yang telah kita lihat paling penting bagi kita untuk bingkai, tentukan pendedahan untuk penghantaran julat tonal yang paling betul. Dan, sudah tentu, menerima hakikat bahawa objek yang lebih terang dan lebih gelap akan dihantar bukan seperti yang kita anggap dengan penglihatan kita, tetapi sebagai luntur atau tenggelam dalam bayang-bayang. Dan kerana "lubang" putih dan hitam (iaitu, kawasan dengan butiran yang hilang secara tidak munasabah) kelihatan sangat tidak menyenangkan dan tidak kemas dalam gambar, masuk akal untuk memberi perhatian kepada perkara ini semasa mengarang gambar. Pada masa yang sama, kami perhatikan sekali lagi bahawa "Photoshop Hebat dan Perkasa", serta program lain untuk gambar pasca pemprosesan, hanya boleh meningkatkan persepsi gambar, menyesuaikannya untuk persepsi yang lebih mudah dan lebih mudah. Terutama apabila ia datang untuk mencetak foto pada kertas foto, yang menghasilkan semula julat kecerahan yang lebih sempit. Nah, jika dalam proses penggambaran butiran hilang akibat pendedahan yang berlebihan atau kurang pendedahan, maka tidak ada satu (walaupun yang paling kompleks dan berkuasa) program pemprosesan, mahupun tarian shamanik dengan rebana tidak akan dapat mengembalikannya kepada gambar.

Arah kejadian cahaya

Kumpulan ketiga dari set parameter pencahayaan adalah ciri kualitatifnya. Cahaya melakukan lebih daripada sekadar menerangi subjek yang ingin kita tangkap supaya kita dapat melihat dan menangkap ciri warna dan tona. Dengan menerangi objek yang telah kami pilih sebagai objek penangkapan, sumber cahaya mencipta pada kawasan permukaannya dengan tahap kecerahan yang berbeza - terang ("lampu"), tonaliti sederhana ("penumbra") dan kecerahan minimum ("bayang-bayang"). Dan ini sangat penting. Memang agak sukar untuk mencipta gambar dari lampu sahaja, dan mustahil untuk mencipta gambar dari bayang-bayang sahaja. Kontras (perbezaan) antara sorotan dan bayang-bayang akan mewujudkan rasa kecerahan. Bayang-bayang dan lampu itu sendiri membolehkan kita menilai dengan jelas bentuk dan isipadu objek yang membentuk plot gambar kita. Dan bayang-bayang kecil, "melukis" setiap, walaupun kekasaran yang paling tidak penting pada permukaan subjek kita, menunjukkan kepada kita teksturnya. Tetapi semua ini berlaku apabila cahaya jatuh dengan betul pada objek kita.

Cahaya yang paling biasa digunakan dalam fotografi ialah arah hadapan-atas-sisi. Iaitu, sumber cahaya menerangi subjek dari sisi jurugambar, semasa berada di atas jurugambar dan ke kanan (ke kiri) berbanding dengan arah penggambaran. Dalam kes ini, imej akan terdiri bukan sahaja daripada lampu, tetapi juga sebilangan kecil bayang-bayang. Pencahayaan bahagian depan atas adalah standard dan, seseorang mungkin berkata, pilihan pencahayaan menang-menang untuk merakam kebanyakan adegan. Pilihan pencahayaan yang tinggal (terutamanya cahaya dari hemisfera belakang dan lampu bawah) digunakan dengan lebih jarang, dan hanya apabila terdapat keperluan sedar untuk pilihan pencahayaan sedemikian.

lampu hadapan. Dia lurus ke hadapan. Ingat apakah rupa gambar dengan denyar terbina dalam, yang memberikan tepat cahaya hadapan? Ia jatuh pada model dengan ketat di hadapan, menghilangkan kelegaan wajah, menjadikannya rata, memakan keseluruhan tekstur. Kadang-kadang orang suka potret yang dibuat dengan cahaya ini, kerana walaupun kehilangan perincian wajah, jerawat dan kedutan hilang, tetapi jarang sekali hasil seperti itu kelihatan benar-benar profesional.

lampu sisi. Seperti namanya, sumber cahaya berada di sebelah. Tekstur diberikan dengan sangat baik. Lampu sisi yang keras pada satu sisi boleh menggelapkan sepenuhnya bahagian yang tidak menyala, jadi lebih baik jika lampu jenis ini disokong oleh lampu pengisi. Walaupun, tentu saja, banyak bergantung pada idea penulis.

Lampu bahagian hadapan. Maksud emas. Cahaya sedemikian menekankan kontur pipi dan tulang pipi, bentuk bibir dan hidung model, menyampaikan kelantangan, dan pada masa yang sama tidak jatuh ke dalam kegelapan separuh muka, kerana ia masih tidak berada di sisi. .
Jika sumber cahaya sedemikian juga lembut, maka ia mungkin menjadi satu-satunya sumber pencahayaan yang mencukupi dalam potret.

lampu atas. Kami telah membincangkannya apabila kami mempertimbangkan contoh cahaya keras di matahari tengah hari. Soket mata gagal, bayang hitam di bawah hidung dan dagu. Landskap di lampu atas juga kelihatan agak membosankan. Walau bagaimanapun, jika sumber cahaya atas adalah besar dan betul-betul di atas kepala model, anda boleh mendapatkan hasil yang menarik.

cahaya yang lebih rendah. Lampu bawah dijamin membuat cerita seram seseorang atas alasan mudah bahawa bayang dari hidung tidak jatuh seperti biasa, tetapi naik. Bayangan dari pipi juga naik, menyembunyikan rongga mata.

Akibatnya, kita mendapat wajah yang kelihatan seperti tengkorak. Ngomong-ngomong, lampu bawah adalah satu-satunya jenis cahaya yang boleh dikatakan tidak dijumpai di alam semula jadi.

Lampu latar. Sumber cahaya berada betul-betul di hadapan kamera atau sedikit ke sisi - dalam hal ini ia dipanggil bahagian belakang. Cahaya ini menekankan kontur wajah atau rajah dengan cantik. Dan apabila terdapat hanya satu sumber lampu latar, kita mendapat siluet. Dengan cara ini, lampu latar boleh diarahkan bukan sahaja kepada model, tetapi juga ke latar belakang di belakang model, maka ia akan menjadi lembut dan sekata.

counterjour. Sejenis lampu latar dengan keadaan sumber cahaya terletak betul-betul di belakang objek. Kontur objek menyala, menghasilkan kesan cahaya. Sesuatu yang telus dan terang kelihatan sangat cantik dalam cahaya ini: tudung pengantin perempuan, rambut ...

Kekerasan cahaya

Sebagai tambahan kepada arah cahaya, adalah penting untuk tidak melupakan ciri kualitatif kedua - kekerasan (atau kelembutan) cahaya. Cahaya keras dicipta oleh sumber cahaya yang bersaiz kecil berbanding dengan jaraknya (contohnya cahaya matahari di langit yang cerah). Dalam kes ini, pencahayaan yang agak terang dan kontras diperolehi - lampu terang, bayang-bayang yang dalam dan jelas.

Pencahayaan keras dengan sangat baik mendedahkan semua ciri permukaan subjek - bentuk dan tekstur. Ini amat ketara apabila cahaya mempunyai arah "gelongsor" berbanding dengan permukaan subjek.

Cahaya lembut ialah cahaya daripada sumber cahaya yang agak besar (berbanding jarak dengannya). Contoh pencahayaan sedemikian ialah cuaca mendung, di mana sumber cahaya adalah langit mendung. Berbeza dengan cahaya keras, cahaya lembut menghasilkan pencahayaan yang kurang kontras, kerana imej dalam kes ini terdiri terutamanya daripada penumbra yang lebih cerah dan lebih gelap. Sorotan terang dan bayang-bayang dalam dalam gambar yang diambil di bawah pencahayaan lembut sama ada hadir dalam kuantiti yang sangat kecil, atau tidak hadir sama sekali. Cahaya lembut jauh lebih buruk daripada cahaya keras, ia menghasilkan tekstur permukaan objek yang difoto, tetapi ia menumpukan perhatian pada ciri warnanya. Gambar yang paling "berwarna" adalah yang diambil dalam cahaya lembut.


Cahaya keras pada hari yang cerah	Cahaya lembut pada hari mendung

Cahaya dalam keadaan semula jadi

Semua yang baru kita bincangkan boleh digunakan walaupun dalam kes di mana anda tidak bekerja di studio dan tidak menggunakan denyar. Di jalan, jenis pencahayaan secara langsung bergantung pada kedudukan matahari. Semakin dekat dengan tengah hari, semakin banyak cahaya kelihatan seperti di atas kepala. Tetapi, dengan cara ini, bukan pada musim sejuk. Pada musim sejuk, matahari tergantung rendah dan walaupun pada tengah hari memberikan cahaya serong.

cahaya matahari lampu latar. Gambar yang diambil pada waktu matahari terbenam atau matahari terbit kelihatan sangat cantik. Matahari rendah memberikan bayang-bayang yang panjang, dan foto mengambil warna hangat yang bagus. Sama ada cahaya semula jadi ini adalah bahagian hadapan, sisi, anterolateral atau lampu latar terpulang kepada anda. Semuanya bergantung pada cara anda memutar model berbanding matahari dan kedudukan yang anda ambil sendiri.

Tetapi kerana bayang-bayang yang terlalu dalam masih perlu diselesaikan, anda memerlukan lampu pengisi. Sebagai peraturan, ia ditunjukkan dalam kes sedemikian. Anda boleh mendapatkannya dengan menggunakan cakera cahaya khas untuk menyerlahkan bayang-bayang, atau dengan menggunakan sebarang permukaan cahaya yang ada di tangan. Contohnya, kemeja-T putih atau dinding berwarna terang sangat bagus untuk memantulkan cahaya dari sudut yang berbeza dan memberikan pencahayaan isian lembut. Permukaan gelap, sebaliknya, menyerap cahaya, jadi jika anda ingin mendalamkan bayang-bayang, anda boleh mencari dinding hitam dan meletakkan model di sebelahnya.

Jika anda merakam dalam cuaca mendung, cahaya akan menjadi lebih ringkas dan lebih kusam - pencahayaan model dan latar belakang yang lembut dan sekata dari semua sisi, tanpa bayang-bayang yang dalam dan tenggelam. Di satu pihak, ini adalah baik, sebaliknya, tidak ada persoalan mengenai sebarang penekanan pada cahaya dan lukisan kelantangan.

Apabila merakam di rumah, anda juga boleh mendapatkan adegan yang menarik - hanya pergi ke tingkap. Tingkap berfungsi sebagai sumber cahaya lembut yang besar yang terletak dengan sangat baik pada subjek. Ngomong-ngomong, jika anda meletakkan model atau objek di antara tingkap dan langsir cahaya, langsir akan memberikan cahaya mengisi cahaya.

Pencahayaan dari lampu pijar biasanya kelihatan agak membosankan. Candelier yang tergantung di siling memberikan cahaya keras atas, dan lampu meja juga agak terhad dalam manipulasi, kerana cahaya dari mereka akan menjadi keras (kerana ia kecil) dan malap. Untuk mendapatkan gambar berkualiti tinggi dalam kes ini, lebih baik menggunakan denyar.

Sumber cahaya dalam fotografi, mereka boleh melaksanakan peranan berikut secara bersyarat.

lampu kunci. Sumber lampu kekunci hendaklah sentiasa sama. Secara teorinya, ini adalah cahaya utama dalam komposisi. Ini ialah lampu arah yang mengeluarkan bentuk dan butiran subjek, cahaya ini boleh menjadi keras atau lembut. Lampu mesti digunakan sama ada dengan kuasa yang berbeza, atau dikeluarkan pada jarak yang berbeza dari objek. Sebahagian cahaya daripada lampu kekunci boleh melantun dari pemantul dan anda akan mendapat lampu pengisi yang menyerlahkan bayang-bayang. Sumber cahaya biasanya diletakkan tidak lebih dekat daripada satu setengah hingga dua meter dari objek, tetapi tidak terlalu jauh. Fungsi lampu utama boleh dilakukan oleh cahaya matahari yang melalui tingkap, pintu, dll. Lampu kekunci mencipta garis besar bayang. Apabila permukaan diterangi oleh sumber cahaya dari sisi kamera, kawasan bayang-bayang terbentuk di kawasan berasingan yang terletak pada sudut berbeza dengan sinaran cahaya, mewujudkan kontur.

mengisi cahaya harus menerangi objek secara sekata, mencipta tahap pencahayaan sedemikian rupa sehingga butirannya diolah dengan baik, dan tiada bayang-bayang yang kelihatan. Ia menjadikan bayang-bayang lebih terang. Lampu pengisi hendaklah lembut - contohnya, sumber boleh diarahkan ke siling cahaya.

cahaya pemodelan memainkan peranan sebagai lampu pengisi tambahan. Ia menyerlahkan bayang-bayang di kawasan yang betul. Cahaya pemodelan dihasilkan oleh sumber cahaya lembut yang kecil. Membolehkan anda mendapatkan silau, pantulan pada butiran reflektif subjek.

Lampu latar (lampu hadapan) . Sumber cahaya terletak di belakang subjek. Kontur cahaya dicipta, dan juga digunakan untuk mengesan jerebu udara, menerangi tekstur, mencipta "permainan cahaya" pada objek lutsinar. Semakin dekat sumber cahaya dengan kamera, semakin lebar jalur kontur cahaya terbentuk. Semakin jauh sumber cahaya dari kamera, jalur cahaya semakin mengecil.

lampu latar menerangi latar belakang. Cahaya lembut dan meresap atau arah digunakan. Lampu latar belakang menyerlahkan subjek, mencipta perbezaan dalam pencahayaan antara subjek dan latar belakang. Untuk mendapatkan objek dengan sempurna pada latar belakang putih, lebih banyak cahaya diarahkan ke latar belakang daripada objek. Untuk menekankan subjek terhadap latar belakang berwarna, latar belakang diterangi kurang daripada subjek.

loghat ringan- pancaran arah sempit cahaya keras atau lembut dihalakan ke bahagian objek yang perlu diterangi dan diserlahkan dalam komposisi.

MAKLUMAT RUJUKAN. Pencahayaan subjek adalah berkadar terus dengan kecerahan sumber cahaya. Apabila kecerahan cahaya digandakan, pencahayaan objek akan berganda. Dalam cahaya buatan, pencahayaan bergantung pada jarak antara sumber cahaya dan subjek. Pencahayaan relatif sumber cahaya titik adalah berkadar songsang dengan kuasa dua jarak ini. Itulah yang berlaku peraturan kuasa dua songsang, yang bermaksud:

Apabila jarak antara objek dan sumber cahaya berganda, pencahayaan berkurangan dengan faktor empat;

Dengan pertambahan jarak antara objek dan sumber cahaya dengan faktor tiga, pencahayaan berkurangan dengan faktor sembilan;

Apabila jarak antara objek dan sumber cahaya dibelah dua, pencahayaan bertambah dengan faktor empat.

Pastikan anda ambil perhatian bahawa tiada cahaya "dijamin baik", di mana semua yang jatuh ke dalam bidang pandangan lensa kamera anda bertukar menjadi foto yang hebat. Begitu juga, tidak ada cahaya yang "pasti buruk". Pencahayaan yang "baik" dan "betul" adalah apabila arah dan ketegarannya menunjukkan ciri-ciri subjek kami yang kami perlukan untuk plot. Dan sebaliknya - cahaya "buruk" dan "salah" menumpukan perhatian kita pada sifat objek kita yang tidak ingin kita tunjukkan. Contohnya, apabila merakam di bawah sinaran sumber cahaya keras, kulit muka kehilangan warna semula jadi, tetapi menjadi kasar, beralun dan berkedut. Dan cahaya lembut menjadikan kulit yang sama lembut, licin dan lembut, membolehkan anda menikmati nada "daging" semula jadi warnanya. Dalam situasi lain, apabila perlu untuk menekankan tekstur kerja bata dinding rumah lama, untuk mendedahkan bentuk setiap spikelet di ladang gandum, atau secara literal "menarik" tapak kaki di pasir - tidak ada alternatif untuk gelongsor cahaya keras.

Oleh itu, jangan takut untuk bereksperimen dan ingat bahawa bukan peralatan yang mengambil gambar yang baik, tetapi jurugambar.

TUGASAN AMALI.

1. Letakkan model kecil, seperti anak patung, di atas meja dan "bermain" dengan sumber cahaya yang berbeza yang anda temui di rumah. Ia boleh menjadi lampu meja, lampu lantai, lampu sorot atau lampu suluh... Tangkap model anda dalam kombinasi cahaya yang berbeza.

2. Ambil lampu suluh, pergi ke cermin, lihat muka anda dengan teliti. Sekarang, menggunakan lampu suluh sebagai lampu pemodelan, terangkan muka dari sudut berbeza - dari sisi, dari atas, dari bawah. Semak latihan ini.

3. Saya cadangkan anda menjawab soalan berikut:

Bagaimana, menggunakan pencahayaan, untuk menambah "umur" kepada seseorang?
Apakah masa terbaik dalam sehari untuk merakam landskap? kenapa?
Mengapa tidak disyorkan untuk merakam di dalam rumah dengan denyar terbina dalam, terutamanya pada jarak dekat?
Mengapa sering disyorkan untuk menghidupkan denyar pada hari yang cerah?

Kami sedang menunggu keputusan eksperimen, serta soalan mengenai topik pelajaran, di tapak.

Dalam pelajaran kecil seterusnya #2 anda akan belajar: apabila dalam kebanyakan kes anda perlu mengikuti peraturan komposisi, dan apabila anda boleh mengambil risiko melanggarnya dan mendapatkan imej yang luar biasa.

Baru-baru ini saya menerima beberapa soalan daripada pelajar sekolah fotografi tentang cara mereka boleh menambah baik siri gambar landskap tertentu. Mungkin mereka perlu menukar apertur, kelajuan pengatup, dsb. Tetapi kadangkala masalahnya bukan terletak pada tetapan kamera, tetapi pada cahaya, cahaya dalam foto mereka sangat teruk. Oleh itu, adalah sangat penting untuk belajar melihat dan mengambil gambar "cahaya", inilah yang akan menjadi pelajaran fotografi ini.

Mekar pada waktu subuh, Paris.

Ada kalanya gambar menarik diambil dengan cahaya yang buruk. Tetapi saya pasti akan mengatakan bahawa dalam kebanyakan kes (selalu ada pengecualian kepada peraturan, bukan?), Apabila anda mempunyai cahaya yang membosankan, maka foto akan membosankan.

Cahaya yang menarik mengubah sebarang objek. Ia mendedahkan dan meningkatkan sifat semula jadi objek. Ia memberi nafas kehidupan ke dalam objek dalam pelbagai cara. Jika anda mengikut hanya satu peraturan dalam fotografi, maka ia sepatutnya:

“ Cahaya mencipta gambar. Terima ringan. mengagumi ringan. cinta miliknya. Tetapi sebelum ini Jumlah belajar ringan. Kajilah ia sebanyak yang anda boleh dan anda akan tahu kunci kepada fotografi." George Eastman.

Bulan di atas Seine.

Dalam artikel ini, saya akan meneroka cahaya dalam pelbagai bentuknya, tetapi ini bukan artikel teknikal. Ini tentang cara menggunakan cahaya, cara bentuk yang berbeza mempengaruhi objek, emosi yang disampaikan cahaya, dan bagaimana, setelah anda benar-benar belajar menangkap cahaya, mencipta imej yang lebih menarik dan diingati.

Dalam setiap gambar ini, saya akan mengatakan bahawa objek itu ringan. Cahaya boleh menjadi sangat halus atau sangat ketara, tetapi apa yang membuatkan saya menekan pengatup adalah apa yang dilakukan oleh cahaya itu. Berikut ialah beberapa petua tentang cara untuk menangkap kualiti cahaya dalam fotografi anda dengan lebih berkesan.

1. Beri perhatian kepada cahaya

"Bukan apa yang anda lihat yang penting, tetapi apa yang anda lihat" Henry David Thoreau

Langkah pertama ini kelihatan seperti nasihat bodoh, bukan? Maksud saya, siapa yang tidak memberi perhatian kepada cahaya? Kebanyakan orang memberi perhatian kepada aspek cahaya yang jelas - ia adalah hari yang cerah, ia adalah hari ribut, ia adalah senja. Walaupun banyak lagi yang boleh dikatakan tentang cahaya. Ia kaya, pelbagai dan kompleks. Cahaya mencipta beratus-ratus kesan berbeza di sekeliling kita sepanjang masa.

Nasihat pertama yang saya berikan kepada pelajar saya ialah melihat apa yang dilakukan oleh cahaya dan mencari sumber cahaya. Anda berada di luar dan melihat pancaran cahaya yang indah di dinding. Tanya diri anda - dari mana ia datang? Adakah ia langsung atau tercermin daripada sesuatu? Mungkin dia melawan tembok dan melakukan sesuatu yang lain?

Semasa anda bergerak, cahaya juga berubah - apabila anda memasuki dataran, berdiri di bawah pokok, bergerak di sekeliling bangunan - cahaya melantun dan memantul dari banyak perkara. Cahaya melalui daun, melalui pelbagai bahan buatan manusia dan semula jadi. Aspek ini sentiasa berubah, jadi anda mesti sangat akrab dan akrab dengan cahaya. Ia sentiasa berubah - apabila awan melayang melepasi matahari, masa dan cuaca berubah.

Lihat bayang-bayang di awan?

Menjadi detektif dunia

Sudah tentu, selalunya cahaya itu sangat rata. Terdapat banyak hari di London apabila litupan awan sangat padat dan cahayanya sangat rata dan kelabu. Atau di California, tempat saya dibesarkan, pada pertengahan musim panas pada tengah hari, cahayanya sangat terang dan kebanyakannya rata kerana keputihan yang menusuk. Kemudian anda perlu bekerja lebih keras untuk mencari perubahan dalam cahaya. Tetapi seperti kehidupan itu sendiri, perubahan adalah sesuatu yang boleh kita harapkan dengan selamat.

Di samping itu, anda akan mula perasan bahawa perubahan cahaya di luar sedang menukar cahaya di dalam rumah. Mengurangkan kecerahan lampu luar akan menjadikan cahaya dalaman lebih hangat dan lebih kuat.

Untuk menjadi jurugambar yang baik bermakna menjadi pengintip cahaya. Apakah yang dilakukan oleh cahaya kepada subjek anda? Apa yang dia dedahkan?

Pusat bandar Los Angeles pada waktu subuh.

2. Gunakan cahaya untuk mencipta emosi dalam imej anda

"Seorang jurugambar yang hebat ialah orang yang meluahkan sepenuhnya perasaannya tentang apa yang dia gambarkan" Ansel Adams

Bagi saya, cahaya sentiasa mencipta emosi, perasaan, atau menetapkan mood. Ia tidak semestinya perasaan yang kuat, dan ia juga tidak semestinya positif, tetapi ia harus memberi impak kepada saya yang melampaui apa yang biasa dipandang mata. Saya sentiasa mencari perasaan yang boleh saya sampaikan melalui fotografi. Cahaya adalah cara yang sangat berkuasa untuk menyampaikan emosi.

Oleh itu, saya meminta anda melihat foto berikut dan bertanya kepada diri sendiri - apakah perasaan saya? Cahaya boleh menjadi elemen yang kuat dan dramatik dalam imej anda, menimbulkan rasa kagum yang mendalam pada keindahan dunia yang hebat.

Matahari terbit di atas Grand Canal di Venice, Itali.

Cahaya meningkatkan objek

Sudah tentu, gambar di atas akan menjadi menarik tanpa matahari terbenam yang dramatik, lagipun, ini adalah Venice dan ia cantik. Apa yang membawa cahaya yang indah ialah kekayaan warna, kedalaman tambahan, dan kesan mengagumkan bangunan ini. Warna dan cahaya dramatik meningkatkan dan memadankan subjek dramatik.

Walaupun ia tidak semestinya objek besar. Tangkapan ringkas bunga yang cantik akan menjadi agak membosankan jika bukan kerana cahaya belang padanya. Ia mudah tetapi tidak dapat dilupakan. Sama ada anda baru bermula atau cuba meningkatkan kemahiran asas anda, fokus pada tangkapan terperinci seperti ini dan lihat bagaimana cahaya jatuh ke persekitaran. Ini adalah permulaan yang baik untuk mempelajari cara menghantar keajaiban cahaya.

Tulip mekar di Taman Gulhane, Istanbul

Saya menyebut cahaya yang menarik dan cantik. Jadi apakah cahaya yang menarik? Nah, bagi saya, ia adalah sebarang cahaya yang membangkitkan emosi, sensasi atau mood. Ia adalah cahaya yang membuat anda merasakan sesuatu. Walaupun sayu.

Pokok sunyi pada pagi berkabus di Hempstead Heath, London.

Saya mengambil gambar ini pada pagi musim luruh yang mendung. Cahayanya sangat meresap, sangat lemah, tetapi saya masih mendapati ia menarik. Ia sepadan dengan tempat saya berada - heather liar dan rumput digabungkan dengan pokok ekspresif tanpa daun.

Bolehkah anda melihat bagaimana cahaya mengeluarkan sifat semula jadi kayu? Betapa menakjubkan dahan kosong liar, seperti orang gila, digariskan oleh cahaya lembut?

Secara peribadi, gambar di bawah memberi saya perasaan firasat.

Hari gelap yang panjang, London.

3. Apakah warna cahaya?

"Cahaya, fenomena pertama dunia, mendedahkan kepada kita semangat dan jiwa hidup dunia ini melalui warna" Johannes Itten

Warna cahaya terhasil apabila cahaya putih dipisahkan oleh prisma kepada warna pelangi. Ia juga mencipta kesan buatan yang dihasilkan oleh pantulan dan penolakan cahaya daripada banyak objek.

Bagi saya, warna adalah alat kedua terpenting dalam fotografi saya. Dan memahami warna cahaya adalah permulaan yang baik untuk menggunakan cahaya dan warna dalam gubahan anda.

Bandingkan warna cahaya dalam tiga imej berikut.

Subuh di atas lembah Kematian, California

Matahari terbenam di atas Bosphorus, Istanbul, Turki

Berhampiran stesenHackney Wickpada waktu subuh, London.

Cahaya sentiasa mempunyai warna - walaupun ia sangat putih. Dan ia mempengaruhi warna objek.

4. Cahaya boleh menjadikan subjek yang membosankan menarik.

"Dalam cahaya yang betul, pada masa yang tepat, semuanya kelihatan luar biasa" -Aaron Rose

Cahaya yang menarik tidak semestinya semulajadi atau cantik. Cahaya dari semua jenis melalui fotografi mencipta mood dan perasaan. Matlamat anda adalah untuk memastikan bahawa cahaya ini membantu mencipta cerita dalam imej anda, yang memberitahu anda betapa baiknya berada di tempat anda berada.

Bilik hotel, Madrid, Sepanyol.

Di atas ialah contoh hebat cahaya keras yang biasanya saya tidak gunakan - tetapi ia berfungsi dengan baik dalam imej ini kerana ia sebati dengan subjek. Saya jarang mengambil gambar menggunakan cahaya keras yang merugikan. Tetapi di dalam bilik hotel yang suram di Madrid, ia menyerlahkan rasa kesunyian yang diberikan oleh dua katil yang terpisah, digabungkan dengan warna dinding yang suram. Kilatan cahaya ini menimbulkan perasaan sayu tertentu dalam foto. Lihat, walaupun cahaya yang mengerikan boleh menjadi menarik (dalam keadaan yang betul)!

Geyser untuk bot di Venice pada waktu subuh.

Tanpa cahaya biru yang kaya, imej ini tidak akan menarik. Di samping itu, cahaya buatan mewujudkan minat tambahan.

Dalam foto seterusnya kita melihat objek yang menarik. Tetapi bayangkan pemandangan ini pada pagi Paris yang membosankan dan membosankan apabila anda hanya mahu pergi ke kafe terdekat dan makan beberapa keping mufin coklat?

Matahari terbit sempurna di atas Seine, Paris.

Cahaya memberi kehidupan kepada segala-galanya - bangunan batu kelabu, perairan kelabu-hijau, bot hitam dan coklat. Foto ini boleh menjadi sangat membosankan tanpa cahaya ajaib dan langit.

5. guna ringan, kepada beritahu sejarah

“ Terdapat sahaja awak dan kamera. Batasan hanya wujud dalam diri anda, apa yang kami lihat adalah diri kami" - Ernst Haas

Saya fikir gambar yang paling berkuasa ialah gambar yang meningkatkan kualiti yang wujud pada subjek apabila ia mengandungi cerita tertentu.

Nak cerita apa?

Saya banyak mengambil gambar bandar pada waktu subuh; pada masa ini ini subjek utama saya. Walaupun matahari terbit menjadi sangat berulang dalam fotografi. Ia selalunya sangat cantik, tetapi berapa banyak matahari terbit yang epik boleh anda ambil gambar? Jadi salah satu perkara kegemaran saya untuk dilakukan ialah menyandingkan cahaya matahari terbit yang indah dan halus dengan bokeh dan unsur lama yang mereput di bandar.

Pemandangan zaman purba, Istanbul pada waktu subuh.

Saya fikir ia berkata banyak. Cahaya subuh yang penuh harapan dan rasa berat pemandangan bandar dan rasa campur tangan manusia.

Saya juga suka mengambil gambar matahari terbit ketika lampu jalan masih menyala. Gabungan cahaya terbaik yang dihasilkan oleh alam semula jadi dan cahaya berfungsi yang dicipta oleh manusia untuk bandar-bandar kita adalah objek yang sangat menarik untuk bereksperimen. Light memberitahu lebih banyak tentang di mana anda berada - ia membantu menceritakan kisah subjek anda.

Lampu terakhir pada batu nisan, Stroud, England.

Foto di atas menunjukkan tanah perkuburan pada sebelah petang pada musim sejuk. Saya perasan bahawa matahari mula terbenam, dan saya sedar bahawa saya perlu menunggu sebentar, dan matahari akan berada di kedudukan yang ideal di antara pokok-pokok, menerangi batu nisan. Aliran cahaya melalui pokok ini hanya bertahan satu atau dua minit, tetapi ia menunjukkan betapa pentingnya untuk memberi perhatian kepada cahaya, dan anda akan mula menjangkakan bagaimana ia akan bertindak lebih jauh dan bagaimana ia akan mempengaruhi foto anda. Tanpa banjir cahaya ini, pemandangan sebenarnya akan menjadi sangat membosankan.

6. Mengejar Cahaya adalah Pengembaraan

"Fotografi adalah hubungan cinta dengan kehidupan" - Burke Azzle

Fotografi adalah usaha kreatif yang menakjubkan. Saya suka bagaimana ia menghubungkan saya dengan dunia di sekeliling saya. Mempelajari cara memberi perhatian kepada cahaya dan menyampaikannya ialah salah satu cara terbaik untuk meningkatkan fotografi anda. Menjadi lebih dekat dan akrab dengan cahaya akan membantu anda benar-benar melihat keindahan dan liar dunia yang indah ini.

Saya ingin menggalakkan anda untuk mengambil gambar cahaya - demi kepentingannya sendiri. Mengejar cahaya adalah pengembaraan yang indah dan menarik.