Pantun moden. Penulis Rusia moden dan karya mereka

Senarai perkhidmatan artikel yang dibuat untuk menyelaraskan kerja pada pembangunan topik. Amaran ini tidak ditetapkan... Wikipedia

Senarai penyair Soviet Rusia termasuk pengarang yang menulis dalam bahasa Rusia di wilayah Kesatuan Soviet dari tahun 1920-an hingga 1980-an. terutamanya mereka yang tempoh ini adalah tempoh kreativiti mereka yang paling aktif (oleh itu, senarai itu tidak termasuk... ... Wikipedia

Tidak boleh dikelirukan dengan istilah "Nazisme". The Awakening of Wales, Christopher Williams, 1911. Imej Venus sebagai alegori kelahiran sebuah negara Nasionalisme (nasionalisme Perancis) adalah satu ideologi dan hala tuju dasar, yang prinsip asasnya adalah tesis yang lebih tinggi... . .. Wikipedia

- ... Wikipedia

Andrey Gritsman, 2011 Tarikh lahir: 1947 (1947) ... Wikipedia

Pyotr Vladlenovich Mezhuritsky Tarikh lahir: 18 Disember 1953 (1953 12 18) (59 tahun) Tempat lahir: Odessa, USSR Kewarganegaraan: Israel Pendudukan ... Wikipedia

Wikipedia mempunyai rencana tentang orang lain dengan nama keluarga ini, lihat Lukasz. Pavel Lukash, penyair, penulis prosa. Dilahirkan di Odessa pada tahun 1960. Di Israel sejak 1990. Berkelulusan dari Institut Kejuruteraan dan Pembinaan Odessa. Penerbitan puisi dan prosa dalam terbitan berkala... ... Wikipedia

Artikel biografi ini tidak termasuk tarikh lahir. Anda boleh membantu projek dengan menambahkan tarikh lahir anda pada teks artikel. Wikipedia mempunyai rencana tentang orang lain dengan nama keluarga ini, lihat Mikhailik ... Wikipedia

Anatoly Glanz Tarikh lahir: 1948 (1948) Tempat lahir: Odessa, Kewarganegaraan USSR ... Wikipedia

Buku

• Penyair Rusia moden, S. M. Kaznacheev. Buku oleh pengkritik moden terkenal, profesor bersekutu di Institut Perniagaan dan Politik dan Institut Sastera A. M. Gorky, kolumnis untuk Akhbar Sastera S. M. Kaznacheeva membuka...
• Penyair Rusia moden, S. M. Kaznacheev. Buku oleh pengkritik moden terkenal, profesor bersekutu di Institut Perniagaan dan Politik dan Institut Sastera A. M. Gorky, kolumnis Warta Sastera S. M. Kaznacheev membuka...

Empat penyair muda Rusia yang tidak menjadi "bintang VKontakte"

Pemilihan teks dan foto: Alexander Solovyov

Populariti segera adalah ramai bintang pop. Dan tidak mengapa. Termasuklah puisi. Tetapi, malangnya, kadang-kadang tepat oleh penyair pop muda itu, yang namanya terkenal dan teks-teksnya dapat dilihat dengan jelas, mereka menilai keseluruhan puisi kanak-kanak berusia dua puluh tahun secara keseluruhan - dan mereka bukan sahaja menilai, tetapi membuat kesimpulan yang tidak menguntungkan. Untuk membetulkan ketidakseimbangan ini, kami meminta seorang pelajar dari Pusat Pengajian Filologi di Sekolah Tinggi Ekonomi Universiti Penyelidikan Nasional. Alexandra Solovyova bercakap tentang empat buku asli yang diterbitkan baru-baru ini oleh penyair Rusia yang memulakan perjalanan mereka pada tahun kesepuluh abad ke-21.

Seperti yang sering berlaku dalam mana-mana perbualan tentang, pilihan beberapa tokoh perwakilan ternyata tidak lengkap, tidak betul - amalan puisi terlalu banyak dan berbeza antara satu sama lain, terlalu ramai pengarang (tidak berpuluh-puluh) memilih cara penulisan yang sangat berbeza. Dan jika pada generasi 90-an kita telah belajar untuk sekurang-kurangnya entah bagaimana mengklasifikasikan penyair (walaupun kadang-kadang nampaknya sia-sia): "Epik baru", "Keikhlasan baru", dll., Kemudian dengan generasi 20- 30 tahun ini ternyata hampir mustahil. Walau bagaimanapun, memandangkan jumlah teks adalah terhad, anda masih perlu berhenti pada beberapa angka sahaja. Jika boleh, keutamaan akan diberikan kepada pengarang yang telah menerbitkan koleksi baru-baru ini yang masih boleh ditemui dan membiasakan diri dengan pilihan yang lebih kurang lengkap.

1. “Kunci menara. Gothic Rusia"

M.: ARGO-RISK, 2017. Siri "Generasi"

Apabila mereka bercakap tentang Rostislav Amelin yang berusia 24 tahun, mereka sering tidak dapat menahan diri untuk mencari persamaan dengan puisi bapanya, yang agak pelik. Maxim Amelin berakar umbi dalam tradisi dan dibimbing dalam banyak cara oleh abad ke-18 Rusia, dan Rostislav ialah salah seorang penyair paling eksperimen pada generasinya: teksnya tidak sama antara satu sama lain, menangani pelbagai tradisi, kadangkala bercanggah. Perkataan "eksperimen" dalam kes ini bukanlah klise, tetapi kenyataan fakta - R. Amelin tidak pernah berhenti pada mana-mana satu kaedah ungkapan puitis, untuk setiap puisi baru dia mencari bentuk baru, jadi buku terbaru benar-benar menyerupai makmal untuk reboot puisi.

Namun, untuk semua mozeknya, terdapat sesuatu yang menyatukan semua (atau hampir semua) teks yang dibentangkan dalam buku itu. Ini adalah pencarian untuk sambungan tidak jelas yang menghubungkan unsur-unsur alam semesta. Tidak ada yang terpisah, semuanya bersambung dengan segalanya. Walau bagaimanapun, pencarian sambungan tersembunyi adalah tempat biasa dalam puisi berusia 20-30 tahun, tetapi Amelina dibezakan oleh keluasan liputan dan intonasi bercakap yang tidak mengganggu, untuk dirinya sendiri atau untuk dirinya sendiri. Puisi di atas menunjukkan ini dengan jelas.

Mandelstam makan, makan ceri dari kek Khlebnikov, tetapi tidak menelan tulang, meludahkannya
bergolek, tulang bergolek di atas asfalt, jatuh ke dalam pembetung
tikus berlari, berlari, tulang jatuh, jatuh di atas kepalanya
tikus mendongak, melihat ke atas, tiada apa-apa, cahaya, cahaya di hujung terowong
Dia menundukkan kepalanya dan melihat: tulang. tulang. menangkapnya dengan mulutnya dan melarikan diri
Tikus itu berlari dan berlari di sepanjang tambak Pulau Vasilyevsky
Theban Sphinx tersenyum dan bertanya kepada refleksi yang bertentangan:
yang berdiri dengan empat kaki pada waktu pagi, lapan pada waktu petang, dan enam belas pada waktu petang?
refleksi menjawabnya: pokok ceri. dan sekarang saya, soalan saya!
yang berjalan pada waktu malam tanpa kaki, dan pada waktu fajar berdiri di atas satu?
Theban Sphinx tersenyum dan menjawab: pokok ceri!
Tikus dengan tulang berlari dan berlari dan tidak faham apa-apa
berlari ke sungai hitam. ke sungai hitam
meletakkan tulang di dalam lubang, di dalam lubang, menutupnya, menyembunyikannya, dan kemudian mati
setahun berlalu, setahun berlalu, pokok ramping tumbuh, membuka tunasnya, menimbulkan dahan dengan daun
Ulat merayap pada mereka, burung mematuk mereka, ceri diikat
tukang roti baru muncul, memetiknya dan tidak makan, memetiknya dan tidak memakannya
dia membuat kek, kek, meletakkan ceri pada setiap satu
kadang-kadang membakar pai yang dipenuhi dengan ceri dengan lubang
dan Mandelstam baru yang baru datang melawat, tetapi tidak makan, tidak makan kek
dia memetik ceri daripada mereka, meludah lubang, meludah keluar tingkap

2. Galina Rymbu "Ruang mudah alih revolusi"

M: ARGO-RISK, 2014. Siri "Generasi"

Nampaknya tiada perbualan tentang puisi muda boleh dilakukan tanpa Galina Rymbu yang berusia 27 tahun. Dia tergolong dalam kalangan penyair sayap kiri, yang sebahagian besarnya mewarisi gaya Kirill Medvedev - kenyataan sosial langsung dalam ayat bebas. Walau bagaimanapun, penyair ini agak berbeza antara satu sama lain, dan pada pandangan pertama agak sukar untuk menyatukan mereka.

Puisi Rymbu menunjukkan penembusan sosial ke dalam masalah peribadi, yang mencatatkan masalah yang biasa didiamkan oleh masyarakat pengguna: keganasan, pengasingan, kemiskinan. Walau bagaimanapun, penderitaan menuduhnya tidak kelihatan seperti anakronistik; bahasa penghuraian adalah mencukupi untuk zaman moden. Pada masa yang sama, puisi Rymbu sering menggabungkan sosialiti dengan yang hampir intim - hujah balas langsung kepada penyokong pemisahan peribadi dan politik. Sesuatu yang serupa boleh didapati dalam penyair Oksana Vasyakina ("Angin Kemarahan"), yang dengan keras merealisasikan agenda feminis, dan Lida Yusupova ("Ayah mati"), yang menganalisis keganasan sebagai fenomena sosial.

Puisi di atas adalah daripada koleksi terbaru Rymbu "Space Prospect":

di wilayah CHPP-5 kami menyalakan api skala terlarang;
kami berjaya kerana ketika itu, pada akhir 90-an
adalah mungkin untuk masuk ke sana dengan bebas,
pada awal musim luruh tahun 1999, ayah saya dan saya berjalan ke sana di antara lubang sampah,
tempat pembuangan industri kecil, pokok bengkok dan pencarian tembaga;

ayah selalu berkata: "lebih baik mencari tembaga daripada mencari aluminium"
"aluminium" boleh diserahkan apabila ia benar-benar menghisap";
dan dia dengan penuh kasih sayang memanggilnya "madu" apabila dia menemuinya.

kami mempunyai beg hitam di mana kami meletakkan kabel lama -
Ayah besar, dan saya lebih kecil,
masa itu kami bernasib baik dan kami menjaringkan banyak,
Saya terjumpa kabel tebal dengan banyak tembaga di dalamnya,
Ayah berkata: "Kami akan bosan membersihkannya dengan pisau, mari kita bakar mereka";

kami mengumpul dahan dan beberapa serpihan mudah terbakar lain
ayah mula membuat api dan membaling kabel ke sana,
getah terbakar indah pada mereka, dan tembaga kekal, yang
kami menggunakan penyepit untuk menariknya keluar dari api; Saya dapati ia berdekatan
topi keledar kerja lama dan bermain dengannya, letakkan di sana,
dan api semakin membara, ayah baling dan baling ke sana
kabel, yang kami bernasib baik dengan hari itu; kami berbual dan membakar tembaga
dan sudah membayangkan bagaimana ayah akan membeli minuman untuk dirinya sendiri,
Saya akan membeli sendiri beberapa marmalade, kami akan memberikan selebihnya kepada ibu saya untuk bahan makanan,
tetapi kemudian kami ternampak sebuah lori bomba menghampiri kami
dengan siren dihidupkan, anggota bomba keluar dari kereta dan mula menjerit:
“Apa awak, *? ini adalah wilayah CHPP-5
dan anda menyalakan api di sini dalam skala yang dilarang,
Mari kita hubungi polis sekarang dan pergi ke balai,
awak akan bayar denda"
dan ayah dengan tenang berkata: "Tidak perlu, anak itu ada bersama saya."
Kami akan memadamkan semuanya dan pulang ke rumah. Kami tidak memerlukan denda.”
dan kemudian saya menyedari bahawa sekarang saya perlu menjadi seorang kanak-kanak sebanyak mungkin,
berkata supaya mereka tertinggal, dan berkata: “Tidak perlu,
Kami akan mengeluarkan segala-galanya dengan jujur, dan memberikan wang untuk tembaga kepada ibu, "
mereka melihat dan berkata: "okay, * dengan anda" dan pergi.

dan kemudian kami pergi ke tempat pengumpulan besi buruk yang baru dibuka berdekatan
dan mereka mendapat keuntungan yang baik di sana, ayah minum sedikit dalam perjalanan ke rumah,
Saya membawa sekotak marmalade dan juga memakannya semasa dalam perjalanan
mulut hitam dan tangan hitam, dan apabila
kami pulang dan memberi ibu wang,
dia sangat gembira dan bertanya:
"Kenapa awak berbau seperti api?"

3. Eduard Lukoyanov "Garisan Hijau"

St. Petersburg: Susunan perkataan, 2017

Eduard Lukoyanov, 28, tergolong dalam kalangan penyair sayap kiri yang sama, tetapi dia sangat jauh dari, sebagai contoh, puisi Rymbu. Puisi-puisinya, dengan ketiadaan bahasa yang sesuai dengan realiti yang digambarkan, secara amnya enggan menjelaskan atau menggambarkan apa-apa, menggantikan penerangan dengan menunjukkan dan menggabungkan unsur-unsur ucapan. Ini, dalam kata-kata Pavel Arsenyev, "penulisan deictic" menjadi teknik puisi Lukoyanov yang berterusan dan dapat dikesan dalam huraian pengalaman cinta dan dalam perbualan tentang agenda politik, secara berterusan merujuk kita kepada sesuatu di luar teks dan di luar bahasa, dan akhirnya menghasilkan nota atas pengalaman dan keperitan yang jelas. Nampaknya tiada seorang pun penyair muda yang menawarkan kritikan yang lebih radikal terhadap bahasa.

Koleksi itu juga termasuk puisi "Kenya," yang mana Lukoyanov menerima Hadiah Arkady Dragomoshchenko pada tahun 2016.

coraknya ialah burung kayu ada heathers
Ucapan Czech di gaung gerund ular
yang tunduk untuk mengasingkan apa yang dia sendiri cipta atas sebab tertentu
sekian dan sekian untuk itu dan ini tidak mungkin yang saya tidak takuti
Saya takut bahawa batu-batu itu tidak akan meninggalkan batu yang tidak diputar
bahawa draf akan membuka wayar ram cuaca terakhir
apakah tulang anda seperti lutut anda untuk seseorang yang jauh
awak dari mana? Saya dari Tskhinvali, dan saya dan awak dari Moscow.

***
kanak-kanak sedang berlatih di bilik bawah tanah: kami mempunyai seorang budak lelaki
kita akan mempunyai seorang perempuan, kita akan mempunyai seorang anak lelaki, kita akan mempunyai seorang anak perempuan,
kita akan mempunyai seorang askar tentera dalaman. dua orang gadis ketawa
dua gadis diberikan kepada orang Chechen muda, kami akan mempunyai ceri burung,
bunganya putih, baunya putih, gadis-gadisnya menyerahkan diri kepada ceri burung,
dia jatuh tersungkur ke dalam segelas bawang putih liar. tidak ke mana, di luar
merumput buku jari tembaga di dahi-ba-ba. di bilik bawah tanah amalan kanak-kanak:

Saya akan menjadi ibu, anda akan menjadi bapa. musim sejuk telah tiba. tk-tk-tk. ts-ts-ts-ts.

4. Gleb Simonov "Cawangan Terpilih"

M: RISIKO ARGO, 2017

Penyair dan jurugambar New York Gleb Simonov (b. 1986) tidak terlalu jelas hadir pada peta puisi moden. Koleksi "The Selected Branch" ialah pilihan (atau lebih tepat, pilihan - buku itu mengandungi beberapa bahagian) dari lima tahun yang lalu.

Puisi Simonov sangat singkat dan tepat, mereka meninggalkan kesan lakaran, gambar individu yang menangkap sebahagian daripada realiti, tetapi dalam kolaj yang terdiri daripada mereka, pantulan alam semesta secara keseluruhan dapat dilihat. Ini adalah puisi, tanpa pemerhati, sama dengan bahagian dunia yang diterangkannya, bertepatan dengannya dan bercakap dalam suara apa yang jatuh ke dalam lensanya - peranan penyair adalah untuk memilih perspektif yang betul. Di antara ucapan individu terdapat jeda yang dipenuhi dengan kesunyian - komponen puisi ini tidak kurang penting daripada ucapan lisan. Semua ini menjadikan Simonov sama dengan penyair lain generasinya, Vasily Borodin, yang rapat dengannya dalam cara bertutur puitis, dan, sebahagiannya, dengan Gennady Aigi, yang pengaruhnya kadang-kadang dapat dilihat di sebalik beberapa puisi dari buku ini. .

atau ais -
atau ketulan habuk sabun
mengalir halus seperti sedia ada
melalui halangan kekisi
ke dalam paya bertakung senyap.
—
hanya di belakang garisan -
tebing burung
bergoyang ditiup angin.

tangan sampai ke tanah
(menghulurkan tangan ke tanah) -
adakah anda merasakannya? - hangat. tag
di bahagian tepi
padang panjang di mana
rpm -
Adakah kamu nampak? - datang
perempuan simpanan herba
teka-
sepanjang sabit di rusuk

Sudah tentu, ramai penyair hebat terpaksa tidak dinamakan: , Victor Lisin, Nikita Sungatov, Dina Gatina, Alexey Porvin, dan banyak lagi. Walau bagaimanapun, nampaknya dari sampel yang dibentangkan sudah mungkin untuk membuat kesimpulan tentang kepelbagaian amalan puisi puisi muda yang luar biasa. Sudah tentu cukup untuk setiap penyair mencari pembacanya.

Penyair muda membuat persembahan di dataran

Pandangan: 0

Terdapat puisi yang lebih memahami kita daripada orang terdekat kita, dan apa lagi, lebih baik daripada diri kita sendiri. Kadang-kadang anda membaca baris dan menangis dan ketawa, kerana ia sangat biasa!

Setiap masa mempunyai penyairnya sendiri. laman web Saya memutuskan untuk mengingati puisi beberapa penyair moden yang menulis sedemikian rupa sehingga hati mula-mula memerah dengan kebimbangan, dan kemudian dengan mudah.

Vera Polozkova

Foto diterbitkan oleh bolshe_nikogda (@bolshe_nikogda)

Jul 9 2015 at 12:29 pm PDT

Vera mengarang puisi pertamanya pada usia 5 tahun: ibunya menulis beberapa baris berima daripada kata-katanya. Hari ini, nampaknya Vera tidak lagi boleh berhenti menulis, seperti yang dia sendiri katakan dalam temu bual. Dan wira puisinya, sama ada mereka janda, pendatang Georgia yang berumur, lelaki dengan pengalaman hidup yang pahit - mereka semua, sedikit sebanyak, dirinya sendiri. Anda boleh berhujah tentang puisinya untuk masa yang lama, tetapi anda tidak boleh menafikan keikhlasannya.

Tanpa berfikir, dari sudut ini
anda akan kelihatan lebih baik dengannya,
tanpa memutuskan sama ada anda menyukai segala-galanya tentangnya - ia indah.

Tinggal dengan epal, dengan bijirinnya,
daging mutiara, sisi merah, - dan tidak membincangkan dengan khayalan
lawan tentang dalam.

Nah, bagaimana anda makan? apa perasaan awak?
Bagaimanakah masa kebebasan anda?
Bagaimana anda menyukainya secara lurus, tanpa sedikit pun tiruan,
pernyataan alam?

Ia hebat di sini, bukan? setelah menerobos segala rintangan,
anda melihat betapa anda rugi dengan hanya tinggal dalam fikiran anda.
dan jenis cinta dan kegembiraan apa yang boleh anda berikan,
apabila anda tidak boleh mengendalikan epal.

Anna Dovgaleva (Lemert)

Inilah yang Anna tulis tentang dirinya: “Penipu. Pemburu liar. Anak dara yang kaya rohani. Ironik. Bukan untuk semua orang. Perubahan Fomorian. Kira-kira 40,000 kilometer dengan pendaki tunggal. Dua buku terbitan. Saya membawa pisau bersama saya. Saya tidak memakai jam tangan."

Ini lebih teruk daripada pembakaran dan rantai.

Saya membawa cinta, seolah-olah Yahudi Abadi membawa ketidakmaafannya ke seluruh bumi. Dan berabad-abad berlalu, dan bumi bergetar, semuanya telah jatuh pada saya sahaja, saya tidak dapat menanggungnya, saya tidak dapat mengatasi dan saya tidak boleh hidup.

Dan kawan-kawan saya memecahkan dahi mereka dan meletakkan keranda mereka di dalam tanah. Kadang-kadang mencintai bermakna menjadi. Kadang-kadang saya berharap saya tidak.

Kegelapan mendengkur: cepat, berani, mudah, saya di sini, saya di sini.
Tetapi musim bunga akan melintasi tanah saya, aprikot mekar di atasnya.

Dan Bumi terbang, dan ia bernyanyi, masa terus di atasnya (kadang-kadang saya mahu berehat darinya, baik, sekurang-kurangnya selama beberapa hari). Masa berterusan, dan dengannya Bumi, dan daun hilang menjadi humus.
Itulah sebabnya saya terus menjadi, dan cinta saya bersama saya.

Ah Astakhova

Foto diterbitkan oleh Ah Astakhova (@ah_astakhova)

Apr 26 2016 at 3:12 PDT

Dia juga telah menulis sejak kecil, dari usia 9 tahun. Sekarang penyair sering mengadakan konsert di bandar-bandar Rusia dan negara-negara jiran. Puisinya - ringkas dan ikhlas - dekat dan boleh difahami oleh beribu-ribu orang.

Tidak kira berapa umur anda, berjiwa muda
dan jangan fikir tentang bila dan di mana pengakhiran anda.
mereka yang tidak mencintai anda, dengan tenang berikannya kepada orang lain.
Carilah refleksi dalam jiwa, bukan dalam cermin.

Jika rumah kosong, jangan takut untuk keluar dari rumah.
Jika bandar itu tidak betul, buat keputusan anda dan pergi!
jika anda malas, semuanya akan menjadi sukar,
dan tiada siapa yang boleh membantu anda dengan apa-apa.

Jika anda mempunyai musuh, doakan musuh anda selamat.
Sentiasa terbuka dan gembira dengan setiap perkara kecil dalam hidup.
jika mereka meminta anda pergi, maka sudah tiba masanya untuk anda,
dan tidak pernah berani menoleh ke belakang dengan celaan.

Dan jangan takut untuk melihat - mereka akan menemui mereka!
dan jangan takut untuk mensia-siakan sama ada tahun atau kekuatan padanya!
jika mereka mencintaimu, mereka pasti akan menunggu,
jika kebahagiaan datang, maka itu bermakna anda layak mendapatnya.

Sola Monova

Foto diterbitkan oleh Sola Monova (@sola_monova)

24 Mac 2016 pada 1:52 PDT

Puisinya dekat dengan ramai gadis, tetapi lelaki tegas sering datang ke konsertnya. Dia menggambarkan puisinya dengan gambar yang terang, dan dalam sekelip mata ia tersebar di Internet. Sola mengadakan konsert di Rusia dan luar negara serta mengeluarkan koleksi.

Manusia pada dasarnya adalah plastisin
[Selebihnya adalah formalisme tulen],
Hidup ini sangat bijak dan panjang,
Jadi jatuh cinta dan berdoa.

Jangan tahan dengan serangan kejam
Biarkan mereka yang pergi ke hadapan berlalu
Rasakan angin dengan bilah bahu kosong anda
Dan tumbuh bulu demi bulu.

Yang hidup dengan kebenaran, yang hidup dengan hati nurani,
Siapa - mengikut horoskop... Pilih.
Kehidupan sedang berjalan lancar, dan semua orang telah menyesuaikan diri,
Menulis syurga peribadi.

Yang lemah gembira dengan oohs dan aahs,
Dan orang gila itu mendapat masalah.
Ia hanya kelihatan buruk kepada saya
Tetapi sebenarnya - bagus!

Alya Khaitlina (izubr)

Alya telah menulis puisi sejak dia berumur 11 tahun. Puisinya dipuji oleh penulis Dmitry Bykov dan penyanyi utama kumpulan Splin Alexander Vasiliev, dan pengarah rumah penerbitan Helikon Plus Alexander Zhitinsky memanggil puisi Khaitlina "yang paling indah dalam intonasi dan keikhlasan."

Matahari begitu sunyi berjalan dalam bulatan - dia mendapati, anda tahu, seorang teman wanita, dan dia tidak peduli - malah suka, malah mengumpat, hanya untuk berbual tentang perkara yang bukan-bukan. Saya membawanya dengan sangat berhati-hati, kerana ia gelisah, dengan cara itu, dan sentiasa mahu melompat keluar pada waktu malam, sehingga tiba-tiba hari akan berlaku di mana-mana.

Saya bekerja sebagai hiburan yang cerah, saya memberinya makan biskut pada waktu pagi, dan kemudian pada waktu petang yang letih saya menggosok belakangnya yang kotor. Dan apabila semua orang sudah berselerak dan sedang tidur, saya membasuh tumit kosong saya di bawah sinar matahari, jika tidak semua orang akan melihat bintik-bintik di bawah sinar matahari, ramai yang tidak akan menyukainya.

Tetapi kemudian matahari secara beransur-ansur matang, pada masa remaja ia terbakar dengan lebih ganas, dan menjadi merah pada waktu malam seperti bintik merah, dan kadang-kadang lupa untuk pulang ke rumah. Dan dia datang - panas seperti brazier, dia berkata bahawa saya tidak sama dengannya, dan saya bukan saudaranya kerana darah, dan bahawa penampilan saya tidak menyenangkan baginya.

Saya faham, saya, secara amnya, saya sendiri seperti itu, saya memenuhi semua kehendak matahari, tetapi ia melekat sinar ke dalam hati saya, sehingga ia menyakitkan - tetapi saya berasa sangat hangat di dada saya. Dia akan menjerit tentang pengkhianatan, melankolis, penipuan... Dan kemudian dia akan secara senyap-senyap memanggilnya dan tertidur dengan tenang di dalam poket saya, dan saya akan takut untuk membangunkannya.

Saya bekerja sebagai pekerja panel solar. Pada waktu subuh ia sejuk, timur menjadi kelabu, udara berbau daun dan ungu, dan sudah tiba masanya untuk membuka poket anda. Saya melebarkan poket saya untuk memudahkannya... Matahari mengerutkan hidungnya yang mengantuk dan berbintik-bintik, dan kemudian naik ke atas hutan yang sunyi, menghamburkan percikan api ke seluruh rumah.

Chris Iver

Foto disiarkan oleh Kris Aivere (@aivere) 24 Ogos 2014 pada 8:16 pagi PDT

Chris bukan sahaja seorang penyair, tetapi juga seorang pemuzik. Puisinya dibezakan oleh makna yang mendalam, rima kompleks dan corak irama. Dia suka cerita dongeng, dan dalam kebanyakan puisinya anda boleh mendengar gema cerita dongeng ini. Chris percaya bahawa puisi “adalah apabila anda ingin menyampaikan sesuatu; puisi mesti membawa kepada cahaya.”

Saya telah berguling-guling seperti bola ais selama separuh hayat saya,
Saya mengajar diri saya untuk tidak mengingati sesiapa,
Dan sekarang, lihat, punggungmu bergegar
Di bawah pandangan perpisahan yang menyentuh belakang ini.

Bintang-bintang bersinar, jambatan melihat ke dalam air,
Ariadne menghayun bola di atas timbunan kad.
Jika anda bersendirian, bermakna anda buta buat masa ini.
Apabila pagi, anda akan melihat siapa yang menutupi belakang anda.

Akan ada pagi di Odessa, Prague atau Moscow - Tiada sempadan untuk menyanyikan kata-kata dan kaki mengembara.
Cuma jika ada seseorang yang mengheret anda ke bawah,
Ada juga yang datang sendiri membawa cahaya.

Dan dia tidak akan keseorangan.
Walaupun anda masih buta.

Stefania Danilova

Foto diterbitkan oleh Stefania Danilova (@stefaniadanilova) 7 Mac 2016 pada 12:43 PST

Stefania baru berusia 21 tahun, tetapi dia disayangi oleh ramai pembaca kerana semangat dan keikhlasan puisinya. Dia merakam bacaan melodinya dengan dan tanpa muzik, mengatur bacaan, dan mengatur malam kreatif. Dia juga menulis surat yang nyata dan hidup di atas kertas kepada pembacanya.

Jangan berdoa untuk keajaiban.
Jangan menangis kuat-kuat.
Ingat, ini bukan tujuan anda datang ke sini.
Penginapan bermalam yang mesra bukan penjara, ransel bukan beg, hari yang sama cerah untuk semua orang.

Jangan sekali-kali kembali ke tempat yang buruk.
Loceng sudah berbunyi untuk anda.
Jadi terjemahkan ke dalam bahasa kebahagiaan.
Dari lidah hujan ke lidah matahari.

Dan mari kita bersinar dan berkilauan,
Ia tidak pernah sesak di bawah matahari.
Dari bahasa lumpuh ke bahasa waltz.
Dari bahasa padang pasir kepada bahasa hutan.

Jangan melihat ke belakang di mana anda berasa buruk.
Jadi anda telah diberi alasan untuk berpindah
Dari bahasa manusia kepada bahasa Tuhan,
bahasa sifar,
Yang sebelum yang asli.

Berdasarkan bahan daripada: aif, tvoyaparallel
Pratonton: Olga Pavolga

Puisi moden adalah pelbagai rupa: massa dan elit; maya dan tradisional; normatif dan bukan normatif; agama dan anti agama; puisi "dunia Rusia" Rusia dan asing. Dan secara berasingan - Ortodoks, secara berasingan - kanak-kanak. Mengapa secara berasingan - Ortodoks? Soalan ini sangat mudah untuk saya jawab. Ini adalah fakta yang telah berlaku dan wujud secara objektif dalam dunia sedia ada, dan anda tidak boleh lari daripada menyatakan fakta sedemikian: anda perlu menerima situasi sedemikian kerana tidak bergantung pada kehendak sesiapa. Hanya dengan kehendak Tuhan. Dan bincangkan mengapa puisi Ortodoks menonjol, dan bukan Islam, atau Yahudi, atau puisi cabang agama Kristian. Sama sekali tidak ada keinginan untuk mencari sebab untuk ini. Tetapi saya tidak dapat membantu tetapi menarik perhatian kepada fakta bahawa sumber sastera puisi pertama yang diketahui telah dikenal pasti di tanah air sejarah kemunculan Ortodoks. Ini adalah Greece. Ortodoks datang ke Rusia dari Greece sebagai hasil komunikasi orang ramai. Dan puisi klasik kami, puisi Rusia dalam bahasa Rusia, walaupun pada zaman tidak bertuhan - dan ia melangkaui zaman sejarah Soviet, sentiasa mencerminkan pencarian asal, dan jelas tidak kekurangan postulat yang mengesahkan kebenaran dan perintah Kristian asas. Selepas 30-an abad ke-20, perlu disebutkan - dan ini sangat penting - bahawa puisi untuk kanak-kanak prasekolah dan usia sekolah rendah mula berkembang. S. Marshak dan K. Chukovsky, S. Mikhalkov dan A. Barto,... Siapa yang belum membaca “Mr. Twister”, “Lipas”, “Doktor Aibolit”, “Kedukaan Fedorino”, “Pakcik Styopa”, “ Thomas", "Tanya Kami" " dan puisi "bayi" yang lain? Bolehkah atau tidak ini dianggap puisi? Tetapi bagaimana mustahil, jika dalam puisi penyair kanak-kanak ini, beberapa generasi orang berbahasa Rusia dibesarkan di planet ini? Begitu banyak yang ditulis untuk kanak-kanak dalam tempoh ini, kerana negara itu berjuang untuk celik huruf sejagat penduduk; buku memasuki rumah dan menjadi bahagian penting dalam kehidupan mana-mana orang Soviet. Secara berasingan berdiri kreativiti puitis abadi - ciptaan untuk kanak-kanak. Klasik kanak-kanak ini terus mendidik ahli baru masyarakat sehingga ke hari ini. Saya tidak boleh tidak menyentuh fenomena ini - kerana saya sedang mencari sebab-sebab fenomena dalam puisi yang saya perhatikan pada masa ini. Untuk memahami apa yang berlaku dalam puisi moden, apakah jenis fenomena ini - puisi moden, dan sama ada fenomena sedemikian wujud sama sekali, adalah perlu untuk mengingati kesinambungan generasi dalam sejarah kreativiti puisi. Jadi, ciri pertama dan utama puisi Rusia moden adalah kesinambungan. Zaman kegemilangan puisi klasik dianggap sebagai permulaan abad ke-19 - Zaman Keemasan Puisi. Pengkaji mengklasifikasikan pelbagai penyair sebagai penyair Zaman Keemasan. Tetapi tidak dinafikan senarai ini termasuk Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, M.Yu. Lermontov, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N. Glinka, V.F. Raevsky, K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevsky, P.A. Vyazemsky, A.A. Delvig, E.A. Baratynsky, D.V. Venediktov, I.I. Kozlov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet dan lain-lain. Seseorang boleh berhujah untuk masa yang lama dan tidak berjaya tentang karya siapa yang lebih berkualiti, lebih menarik dan lebih berguna untuk pembaca, yang "lebih klasik" - adalah mustahil untuk mencapai pendapat yang sama. Jika kita, dengan nama Pushkin, menyebut perkataan pertama kita dalam bahasa Rusia - tidak kira sama ada ia adalah bahasa ibunda bayi atau bukan - apakah maksud memikirkan sajaknya? Pertama sekali, dalam karyanya saya melihat jalinan garis berima dan tulisan bunyi sedemikian dalam ayat (seperti dalam baris yang berasingan), yang, dengan rela atau tidak, menarik dan kekal bersama anda, diingati dengan mudah dan bebas, yang paling penting, sekali. dan untuk semua. Puisi Zaman Keemasan bercirikan patriotisme. Permulaan abad berikutnya - abad ke-20, ditetapkan sebagai Zaman Perak Puisi. Mereka mengatakan bahawa jika tidak ada Zaman Keemasan, tidak akan ada Zaman Perak. Kesinambungan generasi penyair Rusia berlaku, dan, di atas semua, dalam semangat patriotik mereka. Tema tanah air adalah yang paling penting untuk puisi Rusia. Secara umum diterima bahawa Zaman Perak berakhir pada tahun 1930. Penyelidik mengklasifikasikan kira-kira 40 pengarang sebagai penyair Zaman Perak. Kita tahu bahawa pada awal abad ini mereka "berkelompok" di sekitar M. Voloshin dalam warisan Crimean - Koktebel. Manakah antara penyair pada zaman itu yang tidak berkunjung ke sana... Bukankah pertukaran maklumat, komunikasi bersama berdasarkan Koktebel Voloshin yang membolehkan tulang belakang penyair Zaman Perak yang begitu penting terbentuk? Bukan kebetulan bahawa bacaan Voloshin dan pertandingan puisi tahunan Voloshin sedang berlangsung hari ini. Terdapat denai Voloshin dengan laluan berbeza - anda boleh memilih laluan yang lebih mudah dan sampai ke titik akhir laluan walaupun dengan kanak-kanak. Anda boleh memilih jalan yang lebih kompleks dan romantis - dan memutuskan pasangan hidup anda: adakah dia kawan yang "tiba-tiba menjadi". Bagi saya, penyair Zaman Perak, yang paling penting ialah karya N.S. Gumilyov, atas pelbagai sebab, tetapi perkara utama ialah dalam karyanya Cahaya, Cinta, dan kebenaran abadi berada di latar depan. Penyair Zaman Perak: I.F. Annensky, A.A. Akhmatova (Gorenko), A. Bely (B.N. Bugaev), A.A. Blok, V.Ya. Bryusov, I.A. Bunin, M.A. Voloshin, S.A. Yesenin, V.V. Mayakovsky, V.I. Ivanov, B.L. Pasternak, I.V. Severyanin, D.S. Merezhkovsky, M.I. Tsvetaeva, Cherny (A. M. Glikberg) dan lain-lain. Dalam tempoh sejarah inilah penyair sama ada menjadi penganut realisme sosialis sepenuhnya atau tidak sepenuhnya. Walau apa pun, mereka menjadi penyair Soviet. Sama ada mereka tidak menjadi penyair Soviet, tetapi memilih nasib yang berbeza: kreativiti dalam buangan. Dan seterusnya. Terdapat penyair yang tidak menjadi Soviet atau berhijrah. Tetapi mereka wujud - penyair perkataan Rusia. Ini adalah mereka yang ditindas. Tidak dinafikan, antaranya tokoh yang paling menonjol dalam puisi ialah O. Mandelstam. Ramai yang mengaitkan keseluruhan tempoh perkembangan puisi ini - dari 1930 hingga 2000 - kepada puisi moden. Ini jauh dari kebenaran. Ini tidak benar sama sekali. Saya bukan salah seorang yang menafikan sejarah mereka sendiri, sejarah negara mereka, sejarah puisi Rusia kami, yang saya bezakan dalam karya sastera dan suka. Dia suka membaca puisi dengan kuat dan "untuk dirinya sendiri," secara terbuka dari pentas, dan dalam kalangan sempit orang yang berfikiran sama. Baca semua yang datang dalam bentuk puisi: walaupun sekarang saya suka membaca puisi. Dan tidak kira saya yang menulisnya. Saya tidak pernah melihat nama untuk melihat siapa penulisnya. Adalah penting untuk merasakan irama, muzik ayat, untuk "menangkap gelombang" pengarang dan bangkit dengan jiwa anda bersama-sama dengan dia di ombaknya, seperti yang dilakukan oleh pelayar di papan air. Saya tidak menerima versifikasi kasar atau kata-kata kotor dalam karya penyair. Tempoh puisi Soviet mesti mempunyai ciri-ciri sendiri: temporal dan wilayah, kualitatif dan kuantitatif, ideologi dan beberapa yang penting lain yang penting secara keseluruhan, sebagai ciri tempoh tertentu dalam perkembangan sejarah umat manusia, cuba melarikan diri. daripada Tuhan, untuk berpaling dari jalan yang ditakdirkan, menjadi bebas dalam ruang gelombang maklumat yang besar ini. Adalah perlu untuk menulis kajian yang berasingan dan meluas mengenai topik ini dari perspektif orang moden yang telah hidup melalui permulaan alaf baru, yang telah merasakan kebaharuan puisi moden dan tahap Olimpik tertingginya. Ramai penyair menarik perhatian saya semasa zaman Soviet - ini adalah tempoh masa muda saya dan saya membesar. Dan di sana, pada masa muda saya, semuanya baik, cerah dan bersih. Khas untuk saya adalah karya K. Simonov - penjelmaan kedermawanan dan kepercayaan. Pembacaan Simonov telah diadakan untuk mengenang penyair ini sejak tahun 80-an abad yang lalu. Halaman istimewa ialah penyair terkenal era Soviet: A. Tvardovsky, Y. Smelyakov, O. Bergolts, V. Inber, S. Kirsanov, E. Asadov, E. Bagritsky, Yu. Drunina, K. Paustovsky, I. Brodsky, A. Yashin, Arseny Tarkovsky, Yu. Levitansky, P. Komarov, R. Kazakova dan lain-lain. Perlu diserlahkan sebagai baris yang berasingan karya penyair-penyair, yang penting bagi semua pencinta lagu seni (B. Okudzhava, V. Vysotsky, V. Tsoi), dan mereka yang mencipta di peringkat tempatan mereka, tetapi diingati dan meninggalkan tanda tertentu pada jiwa orang biasa (di Kurgan di Ural - seperti L. Tumanova, di Khabarovsk di Timur Jauh seperti M. Zhuravlev). Tetapi semua ini, walaupun baik dan cerah, adalah masa lalu yang tidak dapat dipulihkan. Dalam kritikan sastera, banyak karya kreatif pelbagai pengarang dan penyair dianalisis. Puisi moden merangkumi semua orang: I. Brodsky, Yu. Levitansky, A. Tarkovsky, R. Kazakova, dan penyair lain. Hasil kerja ramai tidak diketahui secara meluas atau, sekurang-kurangnya, diiktiraf secara universal. Tetapi untuk menganalisis puisi moden dengan tepat dan tahap modennya, adalah perlu untuk mencari aliran yang sangat dari mana ia berasal. Berapa banyak yang kita tulis pada separuh kedua abad ke-20 tentang kedatangan zaman sibernetik. Bolehkah kita katakan bahawa zaman sibernetik mempunyai impak yang istimewa terhadap perkembangan kreativiti puisi? Sebaliknya ya daripada tidak. Bagaimana pula dengan Perang Dunia Kedua? Adakah dia memainkan peranan istimewa dalam sejarah puisi Rusia (Soviet)? Apa yang penting sekarang: puisi Rusia, puisi Rusia, puisi dalam ruang pasca-Soviet, dunia puisi Rusia? Berapa banyak soalan segera timbul jika anda serius memikirkan apa yang termasuk dalam konsep puisi Rusia moden, puisi pengarang yang menulis dalam bahasa Rusia. Saya percaya bahawa puisi zaman Soviet memudar ke latar belakang dan kehilangan kedudukan utamanya di ruang wilayah di mana ia pernah memerintah sejak 30-an abad ke-20. Tetapi bilakah tempoh dia ini berakhir? Ramai penyair, yang diputihkan dengan rambut kelabu, bekerja semasa tempoh kuasa Soviet dan terus mencipta dan menerbitkan puisi mereka, sebagai contoh puisi, pada zaman sekarang. Saya percaya adalah lebih tepat untuk menetapkan sejenis aliran dalam puisi pada awal abad ke-21 - abad pengkomputeran sejagat, perubahan dalam sifat teknologi maklumat, kemunculan cara komunikasi dan maklumat moden, terutamanya media elektronik , perkembangan teknologi Internet, kemunculan rangkaian sosial, memudahkan prosedur untuk menyediakan bahan untuk penerbitan, iaitu, pembangunan teknikal selanjutnya dan mengurangkan kepentingan faktor manusia dalam penerbitan buku. Dengan kemunculan dan perkembangan teknologi maklumat baru pada permulaan abad ke-21 baru, satu tempoh baru puisi moden muncul. Dan umur pengarang, tempoh pembentukan intelektual mereka (di USSR, di Persekutuan Rusia atau di ruang pasca-Soviet yang lain, di Rusia jauh dan dekat di luar negara) kini tidak penting sama sekali untuk pembangunan puisi di peringkat sekarang. Majalah tebal, buku bercetak, majalah sastera - semua ini hanya mengejar teknologi aktiviti kreatif yang meluas, keupayaan pengarang untuk menyedari diri mereka dan didengari. Yang terakhir ini tidak bergantung kepada editor mana-mana majalah tebal atau akhbar, subjek atau rumah penerbitan republik. Reka letak bahan itu sendiri telah dipermudahkan secara teknikal ke tahap yang ideal, apabila dalam tempoh masa minimum: 1-2 bulan, anda boleh membuat dan menerbitkan buku anda. Penyair mencipta laman web mereka sendiri, menyiarkan karya mereka untuk perbincangan, mengambil bahagian dalam komunikasi melalui rangkaian sosial, mempunyai penyokong sendiri dan kumpulan sokongan mereka sendiri. Suatu hari nanti ledakan hadiah puitis penulis berbahasa Rusia kami yang menulis dalam bahasa Rusia pada awal abad ke-21, kohort kreatif mereka akan dipanggil beberapa perkataan istimewa, elit zaman kita, dan zaman moden puisi akan dipanggil Platinum atau Intan. Atau secara ringkas, mereka akan mengatakan bahawa terdapat zaman puisi dalam talian. Dan perkataan ini tidak lagi mempunyai konotasi negatif dan mengejek. Sekurang-kurangnya, kini mustahil untuk bercakap tentang puisi moden tanpa mencirikan karya puisi pengarang terkenal dunia yang telah menerima pengiktirafan di seluruh dunia berkat sumber rangkaian. Terdapat program khas untuk membantu penyair dalam karyanya: mereka akan mencari rima yang sesuai, dan perkataan, sinonim atau antonim, akan membantu menentukan saiz puisi. Tetapi tidak satu program pun akan menggantikan jiwa manusia, tidak akan menghasilkan perkataan yang terang, tidak akan mewujudkan suasana yang diperlukan untuk teks puisi. Penyair adalah, pertama sekali, seseorang, orang yang menarik minat pembaca, orang yang menarik untuk berkomunikasi dengan rakan sekerjanya. Siapakah yang menonjol dalam kalangan penyair zaman kita sejak permulaan abad ke-21 yang baharu ini? Dan bukan sahaja permulaan abad baru - permulaan alaf baru. Bukankah mereka yang pada zaman kanak-kanak mereka membaca dan secara automatik menghafal: "Lalat Tsokotukha, perut berlapis emas, lalat berjalan melintasi padang, lalat menemui wang," atau "Apa itu, apa yang berlaku, mengapa semuanya berputar berputar, berputar dan pergi ke hadapan?” “... Zaman kanak-kanak Soviet yang baik... Kami membaca dari pentas pertandingan membaca puisi K. Simonov, S. Kirsanov, E. Asadov, R. Kazakova, O. Bergolts , V. Inber, R. Gamzatov, dan ramai lagi penyair Soviet. Abad puisi Soviet tidak boleh dilupakan; puisi ini berbeza daripada semua puisi yang diketahui dan moden sebelum ini. Saya akan membahagikan puisi Soviet kepada tiga tempoh: lirik sebelum perang, apabila puisi dicipta di bawah slogan: "Dan jika masa perang datang dan tanah air kita menghantar kita untuk menyerang"; puisi tentera sebelum 1953 - "Bangun, negara besar" dan "Hari Kemenangan Ini", yang boleh merangkumi semua tema ketenteraan tahun-tahun Soviet berikutnya; puisi 60-90 tahun - kebangkitan dan kejatuhan realisme sosialis. Dalam tempoh ini terdapat jenius, klasik realisme sosialis, jenius dan klasik dari kalangan penentangnya, dan lirik agama sentiasa wujud. Tujuan kerja saya adalah untuk mencirikan puisi moden. Dia adalah pengganti kepada puisi Rusia tahun-tahun lalu, termasuk puisi klasik Rusia pada awal abad ke-19, klasikisme dan modenisme Rusia pada awal abad ke-20, dan puisi heterogen zaman Soviet. Mereka yang mendakwa bahawa tiada puisi klasik dalam puisi moden adalah silap. Puisi klasik sentiasa mempromosikan puisi secara menegak, ke puncak yang sebelum ini kelihatan tidak dapat dicapai. Ia seperti di Sukan Olimpik: setiap tahun pencapaian seseorang dalam sukan klasik semakin tinggi dan lebih tinggi - dan dari manakah kekuatan itu datang? Sukan Olimpik baharu muncul - seperti papan salji. Cantik untuk kami dan luar biasa untuk seseorang "era pra-papan salji". Seseorang mendakwa bahawa semua sajak telah disusun, "cinta-darah-lobak merah" - manusia tidak boleh pergi lebih jauh daripada ini, dan adalah mustahil untuk keluar dari lingkaran sajak yang terkenal, jika tidak digodam. Ada sempadan, sempadan apa yang mungkin. Di satu pihak, ya. Tetapi ada ungkapan yang telah menjadi pepatah: tiada had untuk kesempurnaan. Frasa ini dengan tepat mencirikan puisi Rusia moden, baik di Rusia dan secara umum di dunia Rusia di luar negara yang dekat dan jauh. Dan ia membawa kami lebih dekat, memberi kami peluang untuk bertemu, mengenali dan membaca antara satu sama lain, menyokong dan membantu - era teknologi moden, keadaan manusia yang sama sekali baru dan medan maklumatnya, yang tidak mengetahui halangan seperti jarak. , negara lain, benua. Hanya satu perkara yang penting untuk semua orang - pengetahuan tentang bahasa Rusia. Namun - sesuatu dari atas yang membuat anda mengambil setiap hari bukan pena, tidak, ciptaan manusia yang hebat seterusnya - "tikus" dan menekan kekunci dengan sepuluh atau hanya dua jari, tetapi dengan kelajuan yang luar biasa. Dan seseorang tidak boleh tidak membuat analogi: dalam Zaman Keemasan, penyair disatukan oleh perkataan bercetak, penerbitan sastera tebal - di sana, di pejabat editorial majalah, mereka berkumpul, berkomunikasi, dan bertukar maklumat. Mereka mencipta. Pada Zaman Perak, Crimea menjadi prinsip penyatuan. Dan sekali lagi penyair berkomunikasi, memaklumkan antara satu sama lain, berhujah dan mengagumi, malah berduel... Mereka mencipta. Pada zaman Soviet, terdapat Rumah Kreativiti Kesatuan Penulis, di mana suasana kreatif yang sangat istimewa timbul, penyair menganjurkan mesyuarat dan perbincangan, perdebatan dan perayaan. Mereka mencipta. Dan sekarang, pada peringkat sekarang, ia adalah medan maklumat yang dicipta oleh teknologi baru yang merupakan platform untuk komunikasi semua penyair dunia yang bercakap perkataan Rusia. Itulah sebabnya majalah tebal sangat mengambil berat tentang nasib mereka: untuk terus bertahan, majalah tebal mesti mempunyai rakan elektroniknya sendiri dan mesti mencipta platform untuk maklum balas dan komunikasi. Puisi dan muzik bergabung bersama. Penciptaan playcast adalah meluas - satu bentuk kreativiti yang sama sekali baru. Penyair menyediakan klip untuk pertemuan sastera, apabila sulih suara puisi yang dilakukan oleh pengarang atau artis disertai dengan demonstrasi imej pada skrin interaktif, dan, selalunya, muzik. Sebagai tambahan kepada komunikasi maya dan sebagai hasil daripada komunikasi tersebut, platform sastera sedang diwujudkan, termasuk di perpustakaan besar, sebagai bentuk pengiktirafan baru antara satu sama lain oleh penyair moden dan insentif untuk pertumbuhan peribadi dalam karya setiap daripada mereka. Tema puisi moden tidak habis-habis. Tetapi klasik adalah klasik. Mereka berpegang kepada tema istimewa mereka sendiri, memelihara kesinambungan generasi - tema patriotisme. Seorang petanda Zaman Keemasan puisi, G. Derzhavin menulis puisi terakhirnya tiga hari sebelum kematiannya: Sungai zaman yang deras membawa semua perbuatan manusia dan menenggelamkan rakyat, kerajaan dan raja ke dalam jurang kelalaian. Dan jika ada yang tinggal Melalui bunyi kecapi dan sangkakala, Ia akan dimakan oleh mulut keabadian Dan nasib bersama tidak akan pergi! Di kawah keabadian moden, beberapa jam sebelum dibakar hidup-hidup di Dewan Kesatuan Sekerja di bandar Odessa pada 2 Mei 2014, penyair dalam talian terkenal Victor Gunn (Stepanov) menulis: Langit dibuka dengan hujan , Serangan gerombolan deras, Melalui tabir depan mata Tidak kelihatan titisan hujan. Banjir orang Indus Bengal, orang Brazil di sungai Amazon, Di hadapan segala jenis pakaian, Dazh-Tuhan membuat serbuannya. Bukan dosa untuk berteduh di suatu tempat Dan bertahan dalam cuaca buruk... Saya berjalan dalam hujan! Untuk berdoa! Seperti nabi biadab purba! Selepas peristiwa yang sama, penyair Ortodoks V. Negaturov, yang dibakar di Dewan ini, meninggal dunia dengan luka melecur dalam kesakitan dalam rawatan rapi. Bersedia untuk memberi dan memberikan hidupnya untuk Ortodoks dan dunia Rusia, V. Negaturov, yang dikenali ramai sebagai penyair dalam talian, menulis empat tahun sebelum kematiannya yang tragis, meramalkan peristiwa di Ukraine: Kawan adalah musuh V. Negaturov Salji, hujan, salji ... - - Bulatan yang menyedihkan !... Tidak ada musuh yang lebih teruk daripada seorang kawan yang dahulu... Kini bergerak lancar, kemudian tiba-tiba - - Dengan jerk zigzag! Siapa yang harus dipersalahkan, kawan saya, Bahawa anda adalah musuh saya?... Dan ketika I. Tsarev menggemakannya dalam puisinya "Evil Snow Falls from the Sky" beberapa tahun sebelum peristiwa di Odessa, dia tidak bertanya - dia menyatakan : Dan kegelapan menghalang kita daripada memahami, Menggariskan Ada bulatan di salji, Siapa musuh hari ini, Siapa kawan hari ini. Di bawah kaki kegelapan berais, kerak yang tidak boleh dipercayai berderak. Dan kami ditinggalkan sendirian - Siapa yang masih belum melupakan kami. Terdapat beberapa sumber di mana karya puitis pengarang diterbitkan. Yang terbesar daripada mereka: "Poems-ru" - di mana lebih daripada 800 ribu pengarang didaftarkan. Pada awal tahun 2012 terdapat kira-kira 500 ribu daripada mereka, dan pada tahun 2006 - hanya 100 ribu. Pertandingan terbesar, "Penyair Tahun Ini," telah diadakan setiap tahun oleh sumber ini sejak 2011. Jika kita menganalisis karya penyair yang menjadi pemenang dan pemenang pertandingan ini, maka tidak syak lagi bahawa karya mereka patut mendapat pujian yang tinggi dan menarik perhatian dengan kebaharuan, kedalaman dan kualiti versifikasi tertentu. Tidak semua daripada mereka diterbitkan dalam majalah sastera, tetapi, sebagai peraturan, puncak seperti itu dicapai secara beransur-ansur dan hanya oleh penyair yang telah melepasi pencapaian tertentu dalam karya mereka. Puisi Ortodoks telah menjadi fenomena khas kemodenan pada abad ke-21. Puisi penyair Ortodoks, mendalam dalam makna dan jelas dalam sensasi, tidak boleh gagal menyentuh rentetan jiwa yang paling halus orang Ortodoks atau seseorang yang hanya hidup dengan iman. Puisi Archpriest A. Zaitsev nampaknya paling menarik. Anda boleh berkenalan dengan karyanya bukan sahaja di portal "Poems-ru", tetapi di portal Kelab Penulis Ortodoks Antarabangsa "Omilia". Tanpa memelihara diri mereka dalam kesucian, Ramai yang terjerumus ke dalam rangkaian pemalsuan - Mereka tidak menerima kebenaran daripada Tuhan, Menutupi jalan maksiat dengan kejayaan: Mereka memanggil semangat nafsu "Kehidupan", "Kegembiraan" - penurunan rohani, "Keberanian " - keraguan dalam kata-kata Pencipta, "Rahmat" - kebahagiaan hari-hari terbiar; Mereka tidak malu untuk mencurahkan kebohongan ke dalam mata mereka, Mereka merosakkan hati mereka dalam mantra sanjungan yang subur... Penyair duniawi berpaling kepada Yang Maha Kuasa, dengan Iman dalam hati mereka, Harapan untuk memahami: DOA A. Kryuchkov Tuhan, dalam keadaan yang tidak baik. nasib Saya akan menghapuskan kesusahan dengan tangan saya, Jangan tinggalkan saya dalam doa, Kerana benih mesti bertunas, Semuanya ternyata terbalik - Maafkan saya bahawa dalam bentuk badan saya saya menulis dan menangis tentang perkara duniawi, Jiwa saya merindui perkara-perkara syurgawi, Biarkan saya di taman dunia Sehingga saat menuai, Supaya pada hari apabila saya datang kepada-Mu, saya dapat mempersembahkan buah-buahan... Puisi moden berada di puncak kebangkitan yang lain. Seperti yang dijangkakan, ini berlaku pada awal abad yang akan datang - abad ke-21, dan lebih-lebih lagi, yang penting - pada permulaan alaf baru. Apakah nama yang akan diberikan oleh sarjana sastera kepada yang baru ini untuk kita, zaman moden zaman kegemilangan puisi? Zaman maklumat? Maya? Atau seperti ini: The Diamond Age of Poetry. Kenapa Diamond? Tidak digilap, tetapi batu berharga dan paling mahal. Di satu pihak. Sebaliknya, teknologi moden pada zaman teknologi maklumat menggunakan kedua-dua unsur berlian dan grafit, tanpanya penampilan mereka mustahil. Ia adalah teknologi baharu yang memudahkan proses bekerja dengan teks, malah orang yang sangat malas tetapi berbakat secara semula jadi, yang memberi inspirasi kepada mereka untuk membuat karya puisi mereka yang kadangkala tidak digilap sepenuhnya kepada umum. Tetapi di antara batang jalinan puitis terdapat batu berlian besar yang hampir tidak memerlukan penggilap. Apa yang mereka mahukan ialah memotong - buku bercetak yang akan memelihara berlian untuk generasi akan datang. Untuk mengenal pasti dan menyokong adalah tugas penaung dan tokoh masyarakat yang prihatin. Apakah piawaian yang harus digunakan untuk menyusun senarai penyair kontemporari? Apa yang baik untuk seseorang tidak boleh diterima oleh orang lain. Beberapa lagi pemikiran tentang kerja I. Tsarev. Dia mencapai pengiktirafan di seluruh dunia. Pengkritik sastera dan sarjana sastera memberi perhatian kepada kesatuan ideal meter, irama dan rima dalam karyanya. (L. Sushko) Igor Tsarev dengan yakin datang dalam karyanya ke bentuk versifikasi klasik, sementara dia tidak menjadi peniru, tetapi dapat memajukan puisi secara menegak ke bentuk yang lebih sempurna, gaya dan kandungan individu yang menarik, kaya dengan subteks dan maklumat tambahan. Puisinya tidak boleh dibaca begitu sahaja - setiap nama, denominasi, frasa yang disebut di dalamnya mesti difikirkan semula, beralih kepada ensiklopedia dan kamus untuk memahami dan melihat kedalaman penuh Firman, yang dia gunakan menggunakan sumber dan pengetahuan dalaman, terima kasih kepada ilham dan intuisi. Kreativiti puitisnya telah menjadi sempurna dan signifikan khususnya untuk puisi moden. Mengkaji gayanya, kita dengan yakin boleh mengatakan: tiada seorang pun penyair moden menulis seperti ini sekarang. Pengkritik sastera sebulat suara dan sebulat suara mencatatkan kesatuan saiz, irama, rima yang ideal dalam puisi Tsarev, dan kemuzikan ciptaannya. Sepenuhnya bersetuju dengan kesimpulan ini, kami perhatikan bahawa Tsarev adalah puisi klasik moden, puisi Rusia secara umum. Dilahirkan dan dibesarkan dalam keluarga ahli fizik (bapa adalah profesor fizik) dan penulis lirik (ibu adalah ahli filologi profesional), penyair yang sudah pada masa mudanya memperoleh latihan ensiklopedia dalam pelbagai bidang pengetahuan manusia. Ditambah dengan pengalaman hidup dan sosial yang sangat besar, pengalaman profesional sebagai wartawan penerbitan rasmi yang besar dan penting, Tsarev dapat mengenali, melihat dan menggunakan konsonan kata-kata, sebagai bahagian ucapan, dalam baris puitis, pada akhir sebuah baris (sajak) sangat sesuai dengan makna dan kandungan teks puisi sehingga keharmonian puitisnya dirasakan oleh Firman yang dihantar dari atas: "Di semua zaman, penyair hanya mendengar Tuhan Dan mencari Firman untuk mengembalikan Permulaan. ke dunia ini.” Sungguh menakjubkan bahawa dalam puisinya tidak ada penyair menggunakan nama, tajuk, frasa begitu sahaja (untuk irama, rima dan meter): di sebalik setiap perkataan yang digunakan terdapat makna dan kandungan yang besar, subteks dan makna istimewa. Contoh yang paling jelas ialah puisi "Sebutir Barli." Kenapa barli? Bagaimanakah frasa ini berkaitan dengan isi dan subteks puisi? Apabila anda mula memahami dan mendalami intipati, anda memahami semua kehebatan pemikiran puitisnya, kepentingan keperibadian penyair. Barli adalah tanaman tumbuhan tertua di bumi. Kristus memberi makan seluruh kawanan dengan lima roti yang diperbuat daripada barli. I. Tsarev menggunakan nama geografi Stanovoy Range sebagai titik permulaan dalam puisi "City of Kha" - dalam quatrain pertama, dan dalam quatrain kedua terakhir dia sudah mempunyai Khekhtsir dan Dzhugjur. kenapa? Ada apa di sebalik ini? Dan apabila anda mula mendalami dan memahami subteks puisi itu, rasa hormat terhadap penyair berkembang dengan pesat. Dan sejarah jauh pembentukan negara Rusia di Timur Jauh menjadi dekat dengan anda, dan puisi itu menjadi jelas dan boleh diakses dalam kandungan. Izinkan saya kembali kepada rakaman bunyi baris puitisnya, yang, seperti skala, mengalir secara muzik dari satu perkataan ke perkataan lain, kepada konsonan apabila dia menggunakan Firman. Contoh sajaknya hanya dari satu puisi separuh bergurau: sehingga petang - mudah tertipu; tembaga i - komedi; emosi - Mozart; Bah I - ahaya; Johanna I - organ; akordion I - daya tarikan. Saya tidak boleh menggunakan penilaian remeh biasa pada ciri rakaman bunyinya, dia langsung tidak memerlukannya. Tidak dinafikan, penyair Tsarev mempunyai gaya individu yang membezakannya daripada semua pengarang lain. Yang pertama menarik perhatian kepada sisi puisi I. Tsarev ini adalah ahli bahasa, calon sains filologi E. Kradozhen-Mazurova. Baru-baru ini, dalam salah satu program televisyen, saya mendengar frasa: "Seorang penyair adalah orang yang keperibadiannya hadir dalam puisi." Keperibadian I. Tsarev hadir dalam setiap puisinya: berkuasa, intelektual dengan pengetahuan ensiklopedia, dan pada masa yang sama - tidak berdaya, lembut, tidak mengganggu... Ketika di padang gurun Elabuga, Dalam kesunyian yang menyinggung, Pada benang tipis -seperti nadi Satu butang jiwa tergantung, Hanya melolong melalui tanah terbiar Diselangi dengan tangisan burung... Dan dunia menyombongkan sikap acuh tak acuh Dan secara militan berdegil... Tuhan mengusap telapak tangannya pada waktu malam Membuta di atas muka Dan tidak mengecewakan bunuh diri Bahawa dia memaafkan algojo mereka... Adakah dia akan menghitung lilin dalam segenggam, Doa dengan setitik stearin? Tuhanku, namanya Marina, Maafkan aku, abadi, maafkan aku. Karya penyair moden menarik dengan keperibadian, kesegaran, kesempurnaan bentuk, deria nadi dan irama kehidupan moden, tepu dengan teknologi maklumat. Puisi sejati sentiasa diterangi oleh Cahaya yang istimewa dalam semua abad dan memuliakan kerja mudah dan keras pencipta dan manusia biasa, menekankan betapa terdapat persamaan dalam mana-mana aktiviti untuk kepentingan Dunia. Ciri ciri abad kedua puluh satu dalam puisi telah menjadi penyatuan karya: pemahat menyampaikan keanehan persepsi karyanya sendiri melalui puisi (I. Luksht); pemuzik berusaha untuk menggabungkan puisi dan muzik bukan sahaja dalam rangka kerja muzik, tetapi juga dengan cara yang sama sekali luar biasa untuk masa lalu melalui playcast (A. Istomina); artis datang dengan idea untuk menggabungkan ayat dan pukulan dalam lukisan, mendedahkan stikografi untuk kita (I. Orkin); Frasa diskografi juga telah menjadi biasa di telinga, apabila orang yang diilhamkan menggabungkan puisi dan muzik (Yu. Berezova). "Biarkan lagu-lagu yang disayangi oleh jiwa saya menjadi detik-detik yang cerah untuk anda, pendengar yang dikasihi," Yulia Berezova berbicara kepada kami. Dan jiwanya hidup bersama kita melalui Firman dan bunyi nyanyian rohaninya. Dan tidak ada had untuk kesempurnaan - puisi moden mengesahkan.

Kita semua tahu penyair paling popular berabad-abad yang lalu, setiap daripada kita mengingati dan menyukai puisi mereka. Walau bagaimanapun, patut dikatakan bahawa pada zaman kita terdapat sejumlah besar orang berbakat yang menggembirakan pembaca dengan kreativiti mereka dan yang telah menggantikan penyair yang hebat dan dicintai. Mungkin tidak ramai yang mengenali mereka dengan melihat, kerana pada abad ke-21 ada peluang untuk mengekspresikan diri mereka secara bebas dan menunjukkan bakat mereka. Dalam hal ini, ramai orang membentangkan karya mereka kepada orang ramai, dan oleh itu sukar untuk mengingati semua orang yang berbakat. Penyair abad moden mencipta tidak lebih buruk daripada bakat abad yang lalu, jadi ia patut mengingati nama mereka.

Penyair zaman kita Sergei Zhadov

Sergei Zhadov adalah seorang penyair moden yang telah menggembirakan karyanya untuk masa yang agak singkat. Dia dilahirkan pada tahun 1988 di Sverdlovsk. Puisi-puisinya sangat bernas dan hebat sehingga tiada pembaca yang mengenalinya akan tetap acuh tak acuh.

Harus dikatakan bahawa karya Sergei membangkitkan ribut emosi dan pengalaman dalam pembaca. Puisi-puisinya membuat pembaca berfikir tentang yang kekal, tentang perkara-perkara yang sebelum ini tidak menembusi pemikirannya. Dikatakan tentang puisi-puisinya bahawa mereka meresap melalui dan melalui dengan bertentangan. Hanya nota kebencian yang jelas kelihatan, dan kemudian anda dapat melihat sinar harapan yang tipis. Kebencian dan cinta, ketakutan dan kepercayaan, keputusasaan dan harapan menjadi sangat rapat dalam puisi pengarang ini. Lawan mereka seperti adik beradik.

Karya Sergei Zhadov yang paling terkenal ialah "Apa yang anda mahu, generasi saya?", "Mama", "Blade", "Loops of Unions", dll. Tiada pembaca akan tetap acuh tak acuh terhadap puisinya, kerana ia membangkitkan banyak emosi dan meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan.

Penulis dan penyair moden menggembirakan pembaca dengan kreativiti mereka. Harus dikatakan bahawa mereka adalah khazanah sebenar abad ke-21, yang layak untuk menyertai barisan penyair dan penulis terbaik berabad-abad.

Penyair zaman kita Evgeny Chernikov

Chernikov Evgeniy adalah penyair moden yang dilahirkan pada tahun 1985 di Kamensk-Uralsky. Perlu diingat bahawa Evgeniy adalah pengarang dua buku puisi, "Through the Noise" dan "Trouble."

Kebanyakan puisi Eugene tidak mempunyai tajuk, dan kita boleh mengatakan bahawa inilah yang membezakan penyair dari yang lain. Chernikov tidak menulis tentang cinta. Semua puisinya mempunyai makna yang mendalam yang dapat dihayati oleh setiap pembaca. Setelah berkenalan dengan karya penyair, anda dapat melihat bahawa semua puisinya penuh dengan pengalaman manusia yang menjadi ciri semua orang.

Penyair kontemporari David Gordon

David Gordon ialah seorang penyair moden dan seorang penulis yang sangat berbakat. Dia dilahirkan pada 1 Mei 1987 di Vesyegonsk. Penulis berkongsi bahawa menulis baginya adalah erti kehidupan. Dia membandingkan puisi dan prosa dengan nafas udara. David mengatakan bahawa dia mendapat keseronokan yang besar daripada kreativitinya, dan kehidupan tanpanya adalah tidak sama.

Gordon sering menulis tentang cinta dan perasaan manusia. Puisi semacam ini tidak meninggalkan mana-mana pembaca acuh tak acuh, kerana dalam baris puisi David anda boleh mengenali diri anda sendiri.

Salah satu puisi David Gordon yang paling terkenal ialah "The Pony". Ia telah tersebar di seluruh Internet, dan tidak ramai penggunanya mengetahui bahawa David adalah pengarang ayat tersebut.

Penyair kontemporari Alexander Kolobaev

Alexander Kolobaev adalah seorang penyair moden yang dilahirkan pada 31 Ogos 1951. Lelaki itu bekerja untuk masa yang singkat sebagai ahli patologi, tetapi tidak lama kemudian menyedari bahawa panggilannya adalah untuk menulis puisi.

Semua puisi Alexander adalah sensual dan emosi. Setelah berkenalan dengan karyanya, seseorang dapat memahami bahawa Kolobaev sangat mahir menggunakan cara bahasa visual, memberikan puisinya misteri, luar biasa dan keghairahan. Beberapa puisi Kolobaev didedikasikan untuk wanita, kecantikan dan cinta mereka untuk mereka.

Penyair Rusia moden menggambarkan perasaan dan pengalaman manusia dalam puisi mereka, kerana ini adalah topik yang dekat dengan setiap pembaca. Mereka tahu bagaimana menyampaikan pengalaman kepada pembaca melalui puisi mereka, yang meninggalkan kesan yang paling jelas dan tidak dapat dilupakan untuk masa yang lama.