Creatieve vaardigheden. Menselijke creativiteit: ontwikkelingsvoorwaarden, kansen, grenzen

1. Inleiding

Het probleem van creativiteit is tegenwoordig zo relevant geworden dat het terecht wordt beschouwd als het "probleem van de eeuw". Creativiteit is geen nieuw onderwerp van studie. De kwestie van creativiteit heeft een lange en controversiële geschiedenis en heeft aanleiding gegeven tot veel discussies. Het trok de aandacht van denkers uit alle tijdperken van de ontwikkeling van de wereldcultuur. De geschiedenis van zijn studie heeft meer dan tweeduizend jaar. Creativiteit heeft altijd denkers uit alle tijdperken geïnteresseerd en heeft de wens opgeroepen om een ​​"theorie van creativiteit" te creëren.
Freud beschouwde creatieve activiteit als het resultaat van sublimatie (verschuiving) van seksueel verlangen naar een ander werkterrein: seksuele fantasie wordt geobjectiveerd in een creatief product in een sociaal aanvaardbare vorm.
A. Adler beschouwde creativiteit als een manier om het insufficiëntiecomplex (verkeerde vertaling - minderwaardigheid) te compenseren. K. Jung besteedde de grootste aandacht aan het fenomeen creativiteit en zag daarin de manifestatie van de archetypen van het collectieve onbewuste.
Humanistische psychologen (G. Allport en A. Maslow) geloofden dat de eerste bron van creativiteit de motivatie voor persoonlijke groei is, die niet onderworpen is aan het homeostatische principe van plezier; Volgens Maslow is dit de behoefte aan zelfverwezenlijking, de volledige en vrije realisatie van iemands capaciteiten en levenskansen.
Aan het begin van de 19e - 20e eeuw, als een speciaal onderzoeksgebied, begon de "wetenschap van de creativiteit" vorm te krijgen; "Theory of Creativity" of "Psychology of Creativity".
De situatie van de wetenschappelijke en technologische revolutie in de tweede helft van de 20e eeuw schiep voorwaarden die een nieuwe fase opende in de ontwikkeling van onderzoek naar creativiteit.
De relevantie van het bestuderen van de psychologie van creativiteit en wetenschappelijke creativiteit in het bijzonder, ontstond in verband met de noodzaak om de principes van het organiseren en beheren van wetenschappelijke activiteiten te optimaliseren en te intensiveren.
Het doel van het werk: De creatieve vermogens van een persoon analyseren: hun grenzen en voorwaarden vanuit een filosofisch oogpunt.
Het geformuleerde doel omvat het oplossen van de volgende taken:
1) Overweeg of creativiteit wordt geërfd of kan worden gevormd
2) Definieer wat bekwaamheid en talent is
3) Hoe creatief denken verschilt van "gewoon" denken
4) Bepaal de kenmerken van creatieve persoonlijkheden
5) Overweeg de componenten van creativiteit
6) Definitie van techniek en het verband met creatieve activiteit

2. Het concept van creativiteit

Creativiteit wordt gedefinieerd als een menselijke activiteit die nieuwe materiële en spirituele waarden creëert die nieuwheid en sociale betekenis hebben, dat wil zeggen dat als resultaat van creativiteit iets nieuws wordt gecreëerd dat voorheen niet bestond.
Het begrip "creativiteit" kan ook ruimer worden gedefinieerd.
Filosofen definiëren creativiteit als een noodzakelijke voorwaarde voor de ontwikkeling van de materie, de vorming van haar nieuwe vormen, samen met de opkomst waarvan de vormen van creativiteit zelf veranderen.
Creativiteit is het proces van het creëren van een subjectief nieuw, gebaseerd op het vermogen om originele ideeën te genereren en niet-standaard methoden van activiteit te gebruiken.
De producten van creativiteit zijn niet alleen materiële producten - gebouwen, machines, enz., maar ook nieuwe gedachten, ideeën, oplossingen die misschien niet meteen een materiële belichaming vinden. Met andere woorden, creativiteit is het creëren van iets nieuws in verschillende plannen en schalen.
Bij het karakteriseren van de essentie van creativiteit, is het belangrijk om rekening te houden met een verscheidenheid aan factoren, kenmerken die inherent zijn aan het creatieproces.
Creativiteit heeft technische, economische (kosten verlagen, winstgevendheid verhogen), sociale (zorgen voor werkomstandigheden), psychologische en pedagogische tekens - de ontwikkeling in het creatieve proces van mentale, morele kwaliteiten, esthetische gevoelens, intellectuele vermogens van een persoon, het verwerven van kennis , enz.
Vanuit het oogpunt van psychologie en pedagogiek zijn vooral het proces van creatief werk, de studie van het proces van voorbereiding op creativiteit, de identificatie van vormen, methoden en middelen om creativiteit te ontwikkelen waardevol.
Creativiteit is doelgericht, volhardend, hard werken. Het vereist mentale activiteit, intellectuele vermogens, wilskrachtige, emotionele eigenschappen en hoge prestaties.
Creativiteit wordt gekarakteriseerd als de hoogste vorm van persoonlijkheidsactiviteit, waarvoor langdurige training, eruditie en intellectuele vaardigheden vereist zijn. Creativiteit is de basis van het menselijk leven, de bron van alle materiële en spirituele voordelen.

3. Filosofische benadering van creativiteit en bekwaamheid

Abilities zijn individuele persoonlijkheidskenmerken die subjectieve voorwaarden zijn voor het succesvol uitvoeren van een bepaald type activiteit. Capaciteiten zijn niet beperkt tot de kennis, vaardigheden en capaciteiten van het individu. Ze zijn te vinden in de snelheid, diepte en kracht van het beheersen van de methoden en technieken van bepaalde activiteiten en zijn interne mentale regulatoren die de mogelijkheid bepalen om ze te verwerven. Bij de studie van bekwaamheid worden 3 hoofdproblemen onderscheiden: de oorsprong en aard van bekwaamheid, typen en diagnose van individuele typen bekwaamheid, ontwikkelingspatronen en vorming van bekwaamheid.
In de filosofie werden vermogens voor een lange periode geïnterpreteerd als eigenschappen van de ziel, speciale krachten die overgeërfd en inherent zijn aan het individu. Echo's van dergelijke ideeën hebben wortel geschoten in de dagelijkse spraak, en er zijn terugvallen van hun heropleving in de wetenschappelijke literatuur op basis van de verworvenheden van de genetica. De inconsistentie van het begrijpen van het vermogen als aangeboren werd bekritiseerd door de Engelsen. filosoof J. Locke en Franse materialisten, die de stelling naar voren brachten over de volledige afhankelijkheid van het vermogen van het individu van de externe omstandigheden van zijn leven. De mechanistische aard van een dergelijke representatie werd overwonnen in de filosofie van het marxisme, waar het probleem van bekwaamheid wordt gesteld op basis van het begrijpen van een persoon als een reeks sociale relaties, een dialectische benadering voor het interpreteren van de relatie tussen intern en extern.
Anatomische en fysiologische kenmerken zijn aangeboren en fungeren als voorwaarde voor de mogelijke ontwikkeling van vaardigheden, terwijl de vaardigheden zelf worden gevormd in de processen van het uitvoeren van verschillende activiteiten, in een complex systeem van interacties van een individu met andere mensen.
Het vermogen, dat zich manifesteert in de uitvoering van een specifieke activiteit, heeft een complexe structuur, bestaande uit verschillende componenten. Dit hangt samen met het wijdverbreide fenomeen van compensatie: in het geval van relatieve zwakte of zelfs de afwezigheid van sommige componenten, wordt het vermogen om enige activiteit uit te voeren bereikt door de ontwikkeling van andere componenten. Dit verklaart ook het waargenomen verschil in de combinaties van persoonlijke en fysiologische kenmerken van individuen die een hoog ontwikkelingsniveau van het vermogen tot een specifieke activiteit hebben laten zien.
Van groot praktisch belang, met name voor beroepskeuzebegeleiding, is de diagnose van bestaande vaardigheden (de mogelijkheden van hun vorming) in professionele selectie en in sport. Het wordt uitgevoerd met behulp van tests die het ook mogelijk maken om kwantitatieve beoordelingen van bekwaamheid te geven.
Het kwalitatieve niveau van bekwaamheidsontwikkeling wordt uitgedrukt door het concept talent en genie. Hun onderscheid wordt gewoonlijk gemaakt volgens de aard van de resulterende producten van activiteit. Talent is zo'n reeks vaardigheden waarmee je een product van activiteit kunt krijgen dat zich onderscheidt door nieuwheid, hoge perfectie en sociale betekenis. Genius is de hoogste fase in de ontwikkeling van talent, die het mogelijk maakt om fundamentele veranderingen aan te brengen op een of ander gebied van creativiteit.
Een grote plaats in psychologisch en pedagogisch onderzoek wordt ingenomen door het probleem van de vorming van het vermogen tot specifieke soorten activiteiten. Ze tonen de mogelijkheid om het vermogen te ontwikkelen door het creëren van een persoonlijke houding om het onderwerp van activiteit onder de knie te krijgen.
Creativiteit is een activiteit die iets kwalitatief nieuws genereert, wat nog nooit eerder is geweest. Activiteit kan fungeren als creativiteit op elk gebied: wetenschappelijk, industrieel, technisch, artistiek, politiek, enz. - waar iets nieuws wordt gecreëerd, ontdekt, uitgevonden. Creativiteit kan in twee aspecten worden beschouwd: psychologisch en filosofisch. De psychologie van creativiteit onderzoekt het proces, het psychologische 'mechanisme' van de stroom van de daad van creativiteit als een subjectieve daad van een individu. Filosofie houdt zich bezig met de vraag naar de essentie van creativiteit, die in verschillende historische tijdperken op verschillende manieren naar voren werd gebracht.
In de oude filosofie wordt creativiteit dus geassocieerd met de sfeer van het eindige, vergankelijke en veranderlijke zijn ('zijn'), ​​en niet met oneindig en eeuwig zijn; de contemplatie van dit eeuwige wezen wordt boven alle activiteit, inclusief creatieve activiteit, geplaatst. In het begrip van artistieke creativiteit, dat zich aanvankelijk niet onderscheidde van het algemene complex van creatieve activiteit (ambachten, enz.), In de toekomst, vooral beginnend met Plato, ontwikkelt de doctrine van Eros zich als een soort aspiratie ("obsessie" ) van een persoon om de hoogste (“slimme”) contemplatie van de wereld te bereiken, waarvan het moment creativiteit is.
Opvattingen over creativiteit in de middeleeuwse filosofie worden geassocieerd met het begrip van God als een persoon die vrijelijk de wereld schept. Creativiteit verschijnt dus als een wilsdaad die het zijn uit het niet-zijn roept. Augustinus benadrukt ook het belang van de wil in de menselijke persoonlijkheid. De menselijke creativiteit verschijnt hem in de eerste plaats als de creativiteit van de geschiedenis: het is de geschiedenis die de sfeer is waarin de eindige mensen deelnemen aan de uitvoering van het goddelijke plan voor de wereld. Aangezien het niet zozeer de geest als wel de wil en de wilsdaad van het geloof is die een persoon met God verbindt, krijgt een persoonlijke daad, een individuele beslissing, als een vorm van deelname aan de schepping van de wereld door God betekenis; dit schept de voorwaarden om creativiteit te begrijpen als uniek en onherhaalbaar. Tegelijkertijd blijkt de sfeer van creativiteit vooral het gebied van historische, morele en religieuze daden te zijn; artistieke en wetenschappelijke creativiteit daarentegen fungeert als iets secundair.
De Renaissance is doordrongen van het pathos van de grenzeloze creatieve mogelijkheden van de mens. Creativiteit wordt nu in de eerste plaats erkend als artistieke creativiteit, waarvan de essentie wordt gezien in creatieve contemplatie. Er is een cultus van het genie als drager van creativiteit, een interesse in de daad van creativiteit zelf en in de persoonlijkheid van de kunstenaar, een reflectie op het creatieve proces dat kenmerkend is voor de nieuwe tijd. De tendens om de geschiedenis te beschouwen als een product van puur menselijke creativiteit wordt steeds sterker.De Italiaanse filosoof G. Vico bijvoorbeeld, is geïnteresseerd in de mens als schepper van taal, gewoonten, gebruiken, kunst en filosofie, dat wil zeggen: in wezen, als de schepper van de geschiedenis.
De filosofie van het Engelse empirisme heeft de neiging om creativiteit te interpreteren als een succesvolle - maar grotendeels willekeurige - combinatie van reeds bestaande elementen (de kennistheorie van F. Bacon en vooral T. Hobbes, J. Locke en D. Hume); Creativiteit lijkt op uitvindingen. Voltooid concept van creativiteit in de 18e eeuw. gemaakt door I. Kant, die in het bijzonder creatieve activiteit analyseert in de doctrine van het productieve vermogen van de verbeelding. Dit laatste blijkt een verbindende schakel te zijn tussen de diversiteit van zintuiglijke indrukken en de eenheid van de begrippen van het verstand doordat het zowel de zichtbaarheid van een indruk als de synthetiserende kracht van een begrip bezit. "Transcendentale" verbeelding verschijnt dus als de algemene basis van contemplatie en activiteit, zodat creativiteit aan de basis ligt van cognitie.
In de idealistische filosofie van de late 19e en 20e eeuw. Creativiteit wordt vooral beschouwd in tegenstelling tot mechanisch-technische activiteit. Tegelijkertijd, als de levensbeschouwing het creatieve natuurlijke principe tegenover technisch rationalisme stelt, dan benadrukt het existentialisme het spirituele en persoonlijke karakter van creativiteit.
De Engelse wetenschapper G. Wallace (1924) verdeelde het creatieve proces in 4 fasen: voorbereiding, rijping (ideeën), inzicht en verificatie. Omdat de belangrijkste schakels van het proces (rijping en inzicht) niet vatbaar zijn voor bewuste wilsbeheersing, diende dit als argument voor concepten die een beslissende rol in creativiteit toekenden aan onbewuste en irrationele factoren. De experimentele psychologie heeft echter aangetoond dat het onbewuste en bewuste, intuïtieve en rationele in het proces van creativiteit elkaar aanvullen. Geabsorbeerd door zijn object, is het individu het minst in staat tot zelfobservatie en behoudt het slechts een onbepaald gevoel voor de algemene richting van de beweging van het denken: momenten van vermoedens, ontdekkingen, plotselinge beslissingen worden ervaren in de vorm van bijzonder levendige toestanden van bewustzijn, die oorspronkelijk voornamelijk in de psychologie werden beschreven (“aha-ervaring” , bewustzijn van de gewenste beslissing - van K. Buhler, "inzicht", de handeling van onmiddellijk begrip van een nieuwe structuur - van V. Köhler, enz.) . De studie van productief denken onthulde echter dat vermoeden, "inzicht", een onverwachte nieuwe oplossing ontstaat onder experimentele omstandigheden met een geschikte organisatie van het creatieve proces (M. Wertheimer, B.M. Teplov, A.N. Leontiev). Aan de hand van het voorbeeld van de ontdekking van de periodieke wet door D. I. Mendeleev, toonde B. M. Kedrov aan dat de analyse van producten en "bijproducten" (niet-gepubliceerde materialen) van creativiteit het mogelijk maakt om mijlpalen op het pad van wetenschappelijke ontdekking te identificeren, ongeacht hoe ze waren waargenomen door de wetenschapper zelf. Tegelijkertijd kunnen de persoonlijke mechanismen van creativiteit alleen worden onthuld in de context van hun conditionaliteit in een specifieke sociaal-historische situatie.

4. Oorsprong van creatief talent

Genotype of omgeving? Onder de talrijke Engelse clubs is er één vrij ongebruikelijk: het brengt mensen samen die geloven dat de aarde plat is. Toegegeven, de orbitale vlucht van Yuri Gagarin schudde veel aanhangers van deze, op zijn zachtst gezegd, achterhaalde hypothese. Toch zijn er enkele honderden excentriekelingen die de bolvorm van de planeet niet willen accepteren. Het is onwaarschijnlijk dat een gesprek met hen vruchtbaar zal zijn.
In ons land, alsof er geen aanhangers zijn van het concept van een platte aarde; hun stem wordt in ieder geval niet gehoord. Maar er zijn jagers om de positie te verdedigen, volgens welke genialiteit, talent en capaciteiten allemaal alleen het resultaat zijn van opleiding, en de aangeboren neigingen van alle mensen precies hetzelfde zijn. Het is waarschijnlijk net zo nutteloos om met hen in discussie te gaan als met leden van de Flat Earth Club.
Er was ooit een felle discussie over de oorsprong van talent - of het nu een geschenk van de natuur is, genetisch bepaald of een geschenk van omstandigheden. Toen vonden ze een compromisformule: zowel het genotype als de omgeving spelen een rol. Maar in een dergelijke formulering wordt het probleem alleen kwalitatief opgelost. Het is noodzakelijk om erachter te komen wat er precies wordt geërfd en wat wordt bijgebracht door onderwijs. Discussies over aangeboren en verworven talent lopen uit op loze kreten als de partijen niet proberen hun uitspraken te concretiseren, dat wil zeggen aangeboren kwaliteiten te scheiden van wat in de loop van de individuele ontwikkeling wordt geïntroduceerd.

5. Talent en stamboom

In de 19e eeuw wonnen studies aan populariteit die de erfelijkheid van talent moesten bevestigen en laten zien hoe hoogbegaafdheid en genialiteit worden geërfd.
Leo Tolstoy's overgrootmoeder Olga Golovina (getrouwd Trubetskaya) en A.S. Pushkin's overgrootmoeder Evdokia Golovina (Pushkina) waren zussen.
Doordat in het midden van de eeuw in West-Europa kerkelijke geboorteregistratieboeken zorgvuldig werden bijgehouden, kon worden vastgesteld dat de vijf grootste vertegenwoordigers van de Duitse cultuur - de dichters Schiller en Hilderlin, de filosofen Schelling en Hegel, en de natuurkundige Max Planck - zijn verwant: Johann Vanth, die leefde in de 15e eeuw, was hun gemeenschappelijke voorouder. Zoals onlangs door Duitse en Oostenrijkse onderzoekers is vastgesteld, was Simon Michel, een inwoner van Wenen, die in 1719 stierf, de overgrootvader van Karl Marx en Heinrich Heine.
Veel burgerlijke geleerden hebben hieruit de conclusie getrokken dat sommige families begiftigd zijn met geërfd talent en daarom buitengewoon succes boeken, terwijl andere dat niet doen en zelfs onder gelijke ontwikkelingsvoorwaarden niets buitengewoons kunnen doen.
Maar er kunnen ook tegenvoorbeelden worden gegeven. De zoon van de briljante wiskundige David Hilbert leek uiterlijk extreem veel op zijn vader, en hij merkte helaas op: alles wat hij heeft is van mij en wiskundige vaardigheden van zijn vrouw. Aangezien overerving echter ook recessief kan zijn, sluiten tegenvoorbeelden op zichzelf de mogelijkheid van het erven van talent niet uit. De zwakte van dit soort archiefonderzoek ligt elders.
Een persoon heeft twee ouders en vier grootouders, en in het algemeen 2 voorouders, waarbij n het aantal generaties is. Als we aannemen dat de generatiewisseling na 25 jaar plaatsvindt, dan zijn er in 10 eeuwen 40 generaties veranderd. Bijgevolg had elk van onze tijdgenoten op dat moment 2, of ongeveer duizend miljard voorouders. Maar duizend jaar geleden waren er slechts een paar honderd miljoen mensen op aarde. Het blijkt dat alle mensen familie van elkaar zijn, want er is altijd een mengelmoes van genen geweest en is. Daarom is de aanwezigheid van uitstekende familieleden onder uitstekende mensen, zoals opgemerkt door Engelse biologen, begrijpelijk. Andere mensen waren gewoon niet geïnteresseerd en het is moeilijker om hun stamboom te achterhalen. Maar als je het volgt, blijkt dat elke persoon geweldige en getalenteerde familieleden heeft. Interessante gegevens werden aangehaald door de Pskov-journalist M.V. Rusakov in het boek "Afstammelingen van A.S. Poesjkin. Hij verzamelde informatie over alle directe afstammelingen van de dichter tot op de dag van vandaag. Zijn achter-achterkleinkinderen wonen op alle continenten. Dankzij gemengde huwelijken behoren de directe afstammelingen van de grote Russische dichter nu tot verschillende naties en volkeren: onder hen zijn Amerikanen, Britten, Armeniërs, Belgen, Georgiërs, Joden, Marokkanen, Duitsers, Fransen (Mountbatten, West, Liu, von Rintelen , Svanidze, Morillo en etc.) Ze zijn allemaal de nakomelingen van de boyar-familie van de Pushkins en tegelijkertijd de afstammelingen van de Arap Ibragim.
Als je de genealogische stamboom van andere mensen - getalenteerd en ongetalenteerd - net zo gewetensvol en nauwgezet bestudeert, krijg je hetzelfde beeld; maar dit houdt geen rekening met de zeer talrijke onwettige nakomelingen. Daarom is het concept van "puur ras" absurd. En Galtons berekeningen, die uiterlijk overtuigend lijken, hebben geen bewijskracht, omdat ze methodologisch gebrekkig zijn. Hij voerde geen controleberekeningen uit, d.w.z. Ik heb niet geteld hoeveel uitstekende familieleden gewone ongetalenteerde mensen die tot dezelfde klassen en landgoederen behoren, hebben, d.w.z. gelijke kansen krijgen om hun talenten te ontwikkelen en te realiseren.
Vermenging van genen vindt alleen plaats met de "geografische toegankelijkheid" van menselijke habitats. Als bepaalde groepen mensen geografisch geïsoleerd zijn, is er geen genetische uitwisseling tussen hen. Dit geldt in het bijzonder voor mensen die vóór het tijdperk van de grote geografische ontdekkingen op verschillende continenten woonden. Zoals Darwin aantoonde, als vertegenwoordigers van dezelfde soort ruimtelijk gescheiden zijn (zoals op de Galapagos-eilanden), dan is er een geleidelijke divergentie van kenmerken tot het verschijnen van variëteiten en later nieuwe soorten.
Huwelijken tussen mensen van verschillende rassen produceren volwaardige nakomelingen, en daarom is er geen twijfel dat alle mensen een enkele biologische soort vormen. Heel plausibel is de theorie van een oud pra-continent, later gesplitst, of een enkel voorouderlijk huis van mensen. (Vroeger werd Zuidoost-Azië als zo'n voorouderlijk huis beschouwd, en nu Afrika).
Maar aangezien de territoriale verdeling heel lang geleden plaatsvond, werden rassen met verschillende huidskleuren en andere stabiel overgeërfde eigenschappen gevormd. De suggestie dat de ingrediënten van mentale vermogens misschien niet hetzelfde zijn, hoewel in wezen absurd, maar sommige mensen vinden het verleidelijk. Op aarde zijn er inderdaad zowel ontwikkelde staten als stammen op het neolithische niveau; men komt in de verleiding dit toe te schrijven aan een verschil in mentale begaafdheid.
In werkelijkheid hebben volkeren die op verschillende continenten, in verschillende omstandigheden en op verschillende cultuurniveaus zijn gevormd, echter dezelfde capaciteiten.

6. Componenten van creativiteit

Creativiteit is een samensmelting van vele kwaliteiten. En de kwestie van de componenten van menselijke creativiteit is nog steeds open, hoewel er op dit moment verschillende hypothesen zijn over dit probleem. Veel psychologen associëren het vermogen tot creatieve activiteit, voornamelijk met de eigenaardigheden van het denken. Met name de bekende Amerikaanse psycholoog Guilford, die zich bezighield met de problemen van menselijke intelligentie, ontdekte dat creatieve individuen worden gekenmerkt door het zogenaamde divergent denken. Mensen met dit soort denken concentreren zich bij het oplossen van een probleem niet al hun inspanningen op het vinden van de enige juiste oplossing, maar gaan op zoek naar oplossingen in alle mogelijke richtingen om zoveel mogelijk opties te overwegen. Zulke mensen hebben de neiging om nieuwe combinaties van elementen te vormen die de meeste mensen alleen op een bepaalde manier kennen en gebruiken, of verbindingen te leggen tussen twee elementen die op het eerste gezicht niets gemeen hebben. De uiteenlopende manier van denken ligt ten grondslag aan creatief denken, dat zich kenmerkt door de volgende hoofdkenmerken:
1. Snelheid - het vermogen om het maximale aantal ideeën uit te drukken (in dit geval is het niet hun kwaliteit die ertoe doet, maar hun kwantiteit).
2. Flexibiliteit - het vermogen om een ​​grote verscheidenheid aan ideeën te uiten.
3. Originaliteit - het vermogen om nieuwe niet-standaard ideeën te genereren (dit kan zich uiten in antwoorden, beslissingen die niet overeenkomen met algemeen aanvaarde).
4. Volledigheid - het vermogen om uw "product" te verbeteren of het een afgewerkte look te geven.
Bekende binnenlandse onderzoekers van het probleem van creativiteit A.N. Luk, gebaseerd op de biografieën van vooraanstaande wetenschappers, uitvinders, kunstenaars en muzikanten, benadrukt de volgende creatieve vaardigheden:
1. Het vermogen om het probleem te zien waar anderen het niet zien.
2. Het vermogen om mentale operaties in te storten, verschillende concepten door één te vervangen en symbolen te gebruiken die steeds ruimer worden in termen van informatie.
3. Het vermogen om de vaardigheden die zijn verworven bij het oplossen van het ene probleem toe te passen op het oplossen van een ander probleem.
4. Het vermogen om de werkelijkheid als een geheel waar te nemen, zonder deze in delen op te splitsen.
5. Het vermogen om verre concepten gemakkelijk te associëren.
6. Het vermogen van het geheugen om op het juiste moment de juiste informatie te geven.
7. Flexibiliteit van denken.
8. De mogelijkheid om een ​​van de alternatieven te kiezen om een ​​probleem op te lossen voordat het wordt getest.
9. Het vermogen om nieuw waargenomen informatie op te nemen in bestaande kennissystemen.
10. Het vermogen om de dingen te zien zoals ze zijn, om te onderscheiden wat wordt waargenomen van wat door interpretatie wordt binnengebracht.
11. Gemakkelijk ideeën genereren.
12. Creatieve verbeelding.
13. De mogelijkheid om de details te verfijnen, om het oorspronkelijke idee te verbeteren.
Kandidaten Psychologische Wetenschappen V.T. Kudryavtsev en V. Sinelnikov, gebaseerd op een breed historisch en cultureel materiaal (de geschiedenis van de filosofie, sociale wetenschappen, kunst, individuele praktijkgebieden), identificeerden de volgende universele creatieve vermogens die zich in het proces van de menselijke geschiedenis hebben ontwikkeld.
1. Verbeeldingsrealisme - een figuurlijk begrip van een essentiële, algemene trend of ontwikkelingspatroon van een integraal object, voordat een persoon er een duidelijk idee van heeft en het kan invoeren in een systeem van strikte logische categorieën.
2. Het vermogen om het geheel vóór de delen te zien.
3. Supra-situationeel - transformatief karakter van creatieve oplossingen - het vermogen om een ​​probleem op te lossen, niet alleen kiezen uit van buitenaf opgelegde alternatieven, maar zelfstandig een alternatief creëren.
4. Experimenteren - het vermogen om bewust en doelbewust omstandigheden te creëren waarin objecten het duidelijkst hun essentie onthullen die verborgen is in gewone situaties, evenals het vermogen om de kenmerken van het "gedrag" van objecten in deze omstandigheden te traceren en te analyseren.
Wetenschappers en docenten die betrokken zijn bij de ontwikkeling van programma's en methoden voor creatief onderwijs op basis van TRIZ (theorie van inventieve probleemoplossing) en ARIZ (algoritme voor het oplossen van inventieve problemen) zijn van mening dat een van de componenten van iemands creatieve potentieel de volgende vaardigheden zijn:
1. Het vermogen om risico's te nemen.
2. Uiteenlopend denken.
3. Flexibiliteit in denken en doen.
4. Snelheid van denken.
5. Het vermogen om originele ideeën te uiten en nieuwe te bedenken.
6. Rijke verbeelding.
7. Perceptie van de dubbelzinnigheid van dingen en verschijnselen.
8. Hoge esthetische waarden.
9. Ontwikkelde intuïtie.
Als we de hierboven gepresenteerde standpunten over de kwestie van de componenten van creatieve vaardigheden analyseren, kunnen we concluderen dat, ondanks het verschil in benadering van hun definitie, onderzoekers unaniem creatieve verbeeldingskracht en de kwaliteit van creatief denken uitkiezen als essentiële componenten van creatieve vaardigheden.
Op basis hiervan is het mogelijk om de belangrijkste richtingen in de ontwikkeling van de creatieve vaardigheden van kinderen te bepalen:

1. Ontwikkeling van de verbeelding.
2. Ontwikkeling van de denkkwaliteiten die creativiteit vormen.

7. Denken en creativiteit

Het potentieel van het menselijk brein is een gebied dat bijna onontgonnen is. Alleen door individuele ups en downs, flitsen van creatief genie, kunnen we raden waartoe een persoon in staat is. Tot nu toe gebruiken de meeste mensen hun hersenen op een barbaarse, laagefficiënte manier. En de wetenschap staat voor het probleem: wat moeten de voorwaarden zijn van de externe omgeving zodat iedereen zijn creatieve (vaardigheden) neigingen kan ontwikkelen en omzetten in creatieve prestaties? Misschien zijn de zogenaamde grote makers gewoon mensen die hun hersenreserves normaal gebruiken.
Creatieve activiteit wordt beschouwd als de interactie van twee denkprocessen: divergent (ontwikkeling van een groter aantal mogelijke oplossingen) en convergent (de optimale oplossing kiezen uit een aantal mogelijke). De voorkeur gaat uit naar de eerste.
Er zijn vier indicatoren voor mentale activiteit:
1. Vloeiendheid.
2. Flexibiliteit.
3. Originaliteit.
4. Mate van detail.
Denken kan worden onderverdeeld in drie soorten:
- denken op basis van de resultaten van concepten, handelend als een logisch proces (oordelen, conclusies) dat eindigt met de ontwikkeling van graanmodellen - dit is logisch denken;
- intuïtief denken, verweven met praktische activiteiten, gebaseerd op onbewuste zijpercepties, representaties van vaardigheden;
-discursief denken, handelen als een eenheid van intuïtief en logisch denken.
Psychologisch wetenschappelijke ontdekking, creativiteit heeft twee essentiële kenmerken: een daarvan is een intuïtief moment, de andere is de formalisering van het verkregen intuïtieve effect, dat wil zeggen, anders is creativiteit een intuïtief moment, maar het effect ervan wordt gerealiseerd en gevormd door middel van discursief denken.
In het geval dat er kant-en-klare logische programma's zijn voor het oplossen van een specifiek probleem in de ervaring van een persoon, verloopt de oplossing voornamelijk op het logische niveau en gaat niet gepaard met verschuivingen in emotionele indicatoren. In de beginfase van het oplossen van creatieve problemen streeft een persoon er ook naar om reeds bekende logische schema's erop toe te passen, maar de onoplosbaarheid van dergelijke problemen op een bekende manier verandert ze in een creatieve oplossing, nu alleen mogelijk met behulp van intuïtie. Tijdens de activiteit die gericht is op het oplossen van het probleem, wordt een intuïtief model van de situatie gevormd, dat in succesvolle gevallen, die nauw verband houden met het optreden van bijproducten van acties en hun emotionele beoordelingen, leidt tot een intuïtieve oplossing.
De volgende patronen van intuïtieve beslismodellen kunnen worden onderscheiden:
1. Een intuïtieve oplossing is alleen mogelijk als de sleutel daartoe al in onbewuste ervaring ligt.
2. Een dergelijke ervaring is niet effectief als deze is gevormd in de acties die voorafgaan aan pogingen om een ​​creatief probleem op te lossen.
3. Het wordt effectief, het wordt gevormd tegen de achtergrond van de beoogde zoekpositie.
4. De effectiviteit ervan neemt toe wanneer de gerichte methoden om het probleem op te lossen zijn uitgeput, maar de dominante zoektocht niet verdwijnt.
5. De invloed van het onbewuste deel van de handeling is des te effectiever, des te kleiner is de inhoudskracht op zich het bewuste deel ervan.
6. De complicatie van de situatie waarin onbewuste ervaring wordt opgedaan, verhindert het latere gebruik ervan.
7. Een vergelijkbare complicatie van de taak zelf heeft ook een negatief effect.
8. Het succes van de oplossing hangt samen met de mate van automatisering van de handelingsmethoden, waarbij de noodzakelijke onbewuste ervaring wordt gevormd - hoe minder geautomatiseerd deze methode, hoe groter de kans op succes.
9. Hoe algemener de uiteindelijke oplossing van een creatief probleem kan worden toegeschreven, hoe groter de kans dat een dergelijke oplossing wordt gevonden.

Korte beschrijving

Het doel van het werk: De creatieve vermogens van een persoon analyseren: hun grenzen en voorwaarden vanuit een filosofisch oogpunt.
Het geformuleerde doel omvat het oplossen van de volgende taken:
1) Overweeg of creativiteit wordt geërfd of kan worden gevormd
2) Definieer wat bekwaamheid en talent is
3) Hoe creatief denken verschilt van "gewoon" denken
4) Bepaal de kenmerken van creatieve persoonlijkheden
5) Overweeg de componenten van creativiteit
6) Definitie van techniek en het verband met creatieve activiteit

Creatieve vermogens doorlopen verschillende stadia in het proces van hun ontwikkeling, en om een ​​bepaald vermogen in zijn ontwikkeling naar een hoger niveau te laten stijgen, is het noodzakelijk dat het al voldoende vertegenwoordigd is in het vorige stadium. Voor de ontwikkeling van vaardigheden moet er een bepaalde basis zijn, namelijk de neigingen.

Neigingen zijn aangeboren anatomische en fysiologische kenmerken van het zenuwstelsel, de hersenen. Ze vormen de basis voor de ontwikkeling van vaardigheden.

Capaciteiten zijn de individuele psychologische kenmerken van een bepaalde persoon, waardoor een of andere productieve activiteit met succes wordt uitgevoerd.

Hoogbegaafdheid is een kwalitatief eigenaardige combinatie van vaardigheden, die de sleutel is tot de succesvolle uitvoering van een bepaalde activiteit.

Talent is een hoog niveau van ontwikkeling van vaardigheden, vooral speciale, dat wil zeggen diegene die het mogelijk maken om bepaalde activiteiten met succes uit te voeren: literair, muzikaal, toneel en dergelijke.

Genie is een hoog niveau van ontwikkeling van vaardigheden, die het uiterlijk bepaalt van werken die een historische betekenis hebben in het leven van de samenleving, wat een nieuw tijdperk in de ontwikkeling van cultuur bevestigt.

Onderwijs en zelfstudie zijn de middelen die vooral onze creatieve vermogens ontwikkelen. Kennismaking met de wereld van culturele waarden, kennis

en de ontwikkeling van de geschiedenis van de wereldcultuur, verschijnt de actieve beheersing van verschillende vormen van menselijke activiteit als een middel tot zelfontplooiing van het individu, de realisatie van zijn menselijke bestemming en zijn menselijke essentie.

De succesvolle ontwikkeling van creatieve vermogens is alleen mogelijk als bepaalde voorwaarden worden gecreëerd die bevorderlijk zijn voor hun vorming. Deze voorwaarden zijn:

1. Vroege fysieke en intellectuele ontwikkeling van kinderen.

2. Creëren van een omgeving die vooruitloopt op de ontwikkeling van het kind.

3. Zelfstandig oplossen van taken die maximale inspanning van het kind vergen.

4. Het kind vrijheid geven om activiteiten te kiezen.

5. Slimme, vriendelijke hulp (en geen hint) van volwassenen.

6. Comfortabele psychologische omgeving, aanmoediging door volwassenen van het verlangen van het kind naar creativiteit.

Het begrip 'maatschappij' in de filosofie.

Het begrip 'maatschappij' in de filosofie kent meer dan één definitie. "De samenleving is het meest algemene systeem van verbindingen en relaties tussen mensen, ontstaan ​​in het proces van hun levensactiviteit ("menselijke samenleving"); een historisch gedefinieerd type sociaal systeem (primitief, slavenbezit, feodale, kapitalistische, communistische samenleving) een specifieke vorm van sociale organisatie die zich in het proces van historische ontwikkeling van het land heeft ontwikkeld.

De kwalitatieve kenmerken, wetten, sociale idealen, ontwikkeling en vooruitzichten worden bestudeerd door een aparte sectie van filosofische kennis - sociale filosofie.

De samenleving is een objectieve werkelijkheid, een bestaansvorm van het sociale zijn, die een interne structuur, integriteit, wetten en ontwikkelingsrichting heeft. In enge zin duidt dit begrip een specifiek type sociale organisatie aan als een systeem dat zichzelf ontwikkelt.

Zijn omgeving is de natuur. De belangrijkste elementen van de samenleving als systeem dat zich ontwikkelt, zijn die gebieden waarbinnen de activiteiten van mensen worden gerealiseerd: economisch, sociaal, politiek, spiritueel. Een harmonieuze interactie tussen de sferen van het openbare leven zorgt voor de integriteit van de samenleving.

De filosofie definieert drie hoofdgroepen van factoren die de ontwikkeling van de menselijke samenleving bepalen:

Arbeid (in het bijzonder menselijke opportuniteit);

Communicatie (collectieve aard van activiteit en leven);

Bewustzijn (cognitie, intellect, spirituele inhoud van menselijke activiteit).

Er zijn verschillende definities van de samenleving in de moderne literatuur. Wat ze gemeen hebben, is dat ze vanuit verschillende hoeken proberen de integriteit te schetsen die het beste tot uiting komt door de volgende tekens.

Ten eerste is de samenleving mensen.

Ten tweede is de samenleving verschillende mensen.

ten derde is de samenleving een fenomeen van menselijke zelfvoorziening.

ten vierde is de samenleving een gemeenschap van mensen.

En ten vijfde is de samenleving de relatie tussen mensen.

Ervan uitgaande dat de bovenstaande kenmerken de essentie en inhoud van de samenleving het meest volledig weerspiegelen in de meting van moderniteit, kunnen we concluderen in de vorm van een dergelijke definitie.

De samenleving is een van nature sociale zelfvoorzienende gemeenschap van mensen, een deel van de materiële wereld geïsoleerd van de natuur, een historisch variabele vorm van leven en communicatie van mensen.

"Science and Life" 1973, nr. 1, blz. 76-80; Nr. 2, S. 79 - 83.

Het probleem van het lange tijd bestuderen van creativiteit was alleen van literair belang. Het had noch fundamentele postulaten, noch een duidelijk omschreven onderzoeksonderwerp, noch een methodologie. Voor onze ogen verplaatst dit onderwerp zich van de categorie abstract, bijna occult, naar de categorie die toegankelijk is voor natuurwetenschappelijke analyse, waarbij zowel wetenschappelijke objectiviteit als onderzoeksapparatuur wordt ontvangen. Bovendien krijgt de studie van de psychologie van creatieve activiteit toegepaste betekenis.

Zoals erkend door vooraanstaande overzeese onderzoekers, was de lancering van de Sovjet-satelliet in oktober 1957 de sterkste stimulans voor de studie van creativiteit.

Toen de mens fysiek overbelast raakte, slaagde hij erin zich te bevrijden met behulp van gedomesticeerde dieren en vervolgens machines. Maar er is nauwelijks een dier dat een persoon kan redden van mentale arbeid. Er is echter hoop voor 'slimme' computers. Deze machines werken echter al met succes en de beslissende rol van talent blijft.

Creativiteitsonderzoek wordt uitgevoerd in drie hoofdrichtingen. De eerste richting is het verslag van onderzoekswetenschappers die een vruchtbaar leven in de wetenschap hebben geleid, deze hebben verrijkt met belangrijke ontdekkingen en die in hun afnemende jaren proberen te vertellen over de aard van hun werk. Deze traditie gaat terug tot Charles Darwin; G. Helmholtz, A. Poincare, V. Steklov zetten het voort. W. Cannon, J. Hadamard, G. Selye. De getuigenis van de wetenschappers zelf is, ondanks de onvermijdelijke subjectiviteit, zeer interessant: het gaat immers om informatie uit de primaire bron.

Bij het analyseren van de omstandigheden waarin deze of gene gedachte werd geboren, het analyseren van de specifieke situaties waarin het probleem zich in de geest kristalliseerde, kunnen de auteurs echter niets zeggen over de mechanismen van het creatieve proces, ze kunnen de psychologische structuur ervan niet beoordelen.

De tweede richting is de methode van modelexperimenten. Een model van een creatieve oplossing kan bijvoorbeeld een taak zijn waarin wordt voorgesteld om, zonder het potlood van het papier te halen, met vier segmenten door negen punten in drie rijen, drie punten op een rij, te "passen". Zelfs op zo'n primitief model is het mogelijk om waardevolle informatie te verkrijgen.

Maar er is een belangrijk nadeel aan modelexperimenten. De proefpersoon krijgt een geformuleerd probleem aangeboden en wordt gewaarschuwd dat er een oplossing voor is. Dit is op zich al een hint. Ondertussen omvat het creatieve proces niet alleen de oplossing van een probleem, maar ook een speciale waakzaamheid bij het zoeken naar problemen, de gave om het probleem te zien waar alles duidelijk is voor anderen, het vermogen om een ​​taak te formuleren. Dit is een speciale "gevoeligheid", of gevoeligheid, voor inconsistenties en hiaten in de omringende wereld, en vooral voor discrepanties tussen geaccepteerde theoretische verklaringen en de werkelijkheid.

De derde manier om creativiteit te bestuderen, is door de kenmerken van een creatieve persoonlijkheid te bestuderen, waarbij gebruik wordt gemaakt van psychologische tests, een vragenlijstmethode en statistieken. Hier kan natuurlijk geen sprake zijn van het doordringen in de intieme mechanismen van het creatieve proces. Onderzoekers proberen alleen die kenmerken van een persoon te achterhalen, volgens welke het zelfs op school, en in ieder geval op de universiteit, mogelijk zou zijn om toekomstige Lobachevskys, Rutherfords, Pavlovs en Einsteins te selecteren.

Zo worden verschillende facetten onderscheiden in het probleem van creativiteit: het proces van creativiteit, creatieve persoonlijkheid, creatieve vermogens, creatief klimaat. Hieruit volgen nog enkele vragen, bijvoorbeeld: wat zijn de voorwaarden voor opvoeding en realisatie van creatieve vermogens? Welke stadia van creativiteit worden geassocieerd met een bepaald kenmerk van een creatieve persoonlijkheid? Wat zijn de kenmerken van creativiteitsmotivatie?

Creatieve vaardigheden

Creatieve vermogens zijn inherent aan elke persoon, elk normaal kind - je moet ze alleen kunnen ontdekken en ontwikkelen. Er is een "continuüm van talenten", van groot en helder tot bescheiden en onopvallend. Maar de essentie van het creatieve proces is voor iedereen hetzelfde. Het verschil zit alleen in het specifieke materiaal van creativiteit, de schaal van prestaties en hun maatschappelijke betekenis. Om het creatieve proces te bestuderen, is het niet nodig om genieën te bestuderen. Elementen van creativiteit komen tot uiting bij het oplossen van problemen in het dagelijks leven, ze kunnen worden waargenomen in het gebruikelijke schoolonderwijsproces.

Creativiteit is onderverdeeld in drie groepen. De ene is gerelateerd aan motivatie (interesses en neigingen), de andere is gerelateerd aan temperament (emotionaliteit), en ten slotte is de derde groep mentale vermogens. Laten we eens kijken naar enkele van deze vaardigheden.

Waakzaamheid op zoek naar problemen

Een persoon neemt in de stroom van externe prikkels gewoonlijk alleen waar wat past in het "coördinatenraster" van reeds bestaande kennis en ideeën, en gooit onbewust de rest van de informatie weg. Perceptie wordt beïnvloed door gebruikelijke attitudes, beoordelingen, gevoelens, evenals attitudes ten opzichte van publieke opvattingen en meningen. Het vermogen om iets te zien dat niet past in het kader van eerder geleerde is iets meer dan alleen observatie.

Engelse auteurs duiden deze waakzaamheid aan met het woord "serendipiteit", dat werd bedacht door de 18e-eeuwse schrijver Horace Walpole. Hij heeft een verhaal "Drie Prinsen van Serendip" (Serendip is een plaats in Ceylon). Prinsen hadden het vermogen om tijdens het reizen onverwachte ontdekkingen te doen, er helemaal niet naar te streven, en dingen te ontdekken waar ze niet specifiek naar op zoek waren. Walter Cannon gebruikte de term 'serendipiteit', waarmee hij de eigenschap aanduidde om geen toevallige verschijnselen te passeren, ze niet als een vervelende hindernis te beschouwen, maar om er de sleutel in te zien tot het ontrafelen van de mysteries van de natuur.

Deze "waakzaamheid" wordt niet geassocieerd met gezichtsscherpte of de eigenschappen van het netvlies, maar met de eigenaardigheden van het denken, omdat een persoon niet alleen met behulp van het oog ziet, maar vooral met behulp van de hersenen.

Biografen van A. Einstein vertellen over één leerrijk gesprek. Toen de jonge Wernher von Heisenberg met Einstein plannen deelde voor een natuurkundige theorie die volledig gebaseerd was op waargenomen feiten en zonder enige vermoedens, schudde Einstein twijfelend zijn hoofd:

Of je dit fenomeen kunt waarnemen, hangt af van welke theorie je gebruikt. De theorie bepaalt wat er precies kan worden waargenomen.

De gemakkelijkste manier is om de uitspraak van Einstein als een idealistische fout te verklaren. Het is echter veel interessanter om de opmerking van Einstein te benaderen zonder een arrogante overtuiging van iemands superioriteit in het wereldbeeld en om een ​​kern van waarheid te vinden in een paradoxale vorm.

Op 20 april 1590 beklom een ​​man de beroemde scheve toren van Pisa. Het droeg een zware kanonskogel en een loden musketkogel. De man liet zijn last van de toren vallen; zijn discipelen, die beneden stonden, en hijzelf, van bovenaf kijkend, zorgden ervoor dat de kernen en de kogel tegelijkertijd de grond raakten. De naam van de man is Galileo Galilei.

Ongeveer tweeduizend jaar, sinds de tijd van Aristoteles, geloofde men dat de snelheid van vallen evenredig is met het gewicht. Een droog blad dat van een tak is afgescheurd, valt voor een lange tijd, en een gegoten vrucht valt als een steen op de grond. Iedereen zag het. Maar ik moest tenslotte meer dan eens iets anders zien: twee van een klif gevallen blokken bereiken tegelijkertijd de bodem van de kloof, ondanks het verschil in grootte. Niemand merkte dit echter op, want kijken en zien zijn, zoals je weet, niet hetzelfde. Het blijkt dat Einstein gelijk had: wat mensen waarnamen, werd bepaald door de theorie die ze gebruikten. En als Galileo ontdekte dat de snelheid van vallende kernen niet afhangt van hun gewicht, is dat omdat hij, vóór anderen, twijfelde aan de juistheid van de aristotelische mechanica. Toen werd het idee van ervaring geboren. De resultaten van het experiment waren voor hem niet onverwacht, maar bevestigden alleen de reeds gevestigde hypothese over de onafhankelijkheid van de versnelling van de vrije val van de massa van het vallende lichaam.

Iedereen kon op het dak klimmen en een kogel en een kanonskogel laten vallen, maar negentien eeuwen lang heeft niemand eraan gedacht. Galileo zag het probleem waar alles duidelijk was voor anderen, geheiligd door het gezag van Aristoteles en een duizendjarige traditie.

T. Kuhn, auteur van het boek "The Structure of Scientific Revolutions", geeft levendige voorbeelden van hoe theorie de resultaten van waarnemingen beïnvloedt. Gedurende de eerste 50 jaar na de invoering van het Copernicaanse systeem ontdekten astronomen veel hemellichamen, hoewel de observatiemethoden hetzelfde bleven. De nieuwe theorie maakte het mogelijk om op te merken waar waarnemers voorheen blind voor waren.

En toch moet Einsteins oordeel niet worden verabsoluteerd. Hij merkte een van de kenmerken van cognitie op, die niet alle wetten van het cognitieve proces uitput. Trouwens, Heinrich Heine wees op hetzelfde kenmerk lang voor Einstein: "Elke eeuw, die nieuwe ideeën opdoet, krijgt nieuwe ogen."

De manier waarop informatie wordt gecodeerd door het zenuwstelsel

Het brein van verschillende mensen heeft een ongelijk vermogen om verschillende soorten codes te beheersen en te gebruiken: visueel-ruimtelijk, verbaal, akoestisch-figuratief, alfabetisch, digitaal, enz. Het vermogen om dit soort symbolen te manipuleren kan worden ontwikkeld, maar niet onbeperkt. De aangeboren kenmerken van de hersenen en de ontwikkelingsvoorwaarden in de eerste levensjaren bepalen vooraf de overheersende neiging om bepaalde informatiecodes te gebruiken. De taak van het ontwikkelen van creatieve vaardigheden is niet het ontwikkelen van de vaardigheden om wiskundige symbolen te manipuleren bij een persoon die vatbaar is voor visueel-ruimtelijk denken. Het is noodzakelijk om een ​​persoon te helpen "zichzelf te vinden", dat wil zeggen om te begrijpen welke symbolen, welke informatiecode voor hem beschikbaar en acceptabel is. Dan zal zijn denken zo productief mogelijk zijn en hem de hoogste voldoening schenken.

De methode voor het coderen van informatie moet in harmonie zijn met de inhoud en structuur van de weergegeven gebeurtenissen. Differentiaalvergelijkingen zijn de meest geschikte methode om planetaire bewegingen te beschrijven. Tensorberekening beschrijft goed-fenomenen in elastische lichamen, en het is handiger om elektrische circuits te beschrijven met behulp van functies van een complexe variabele. Blijkbaar dienen in zowel kunst als literatuur verschillende codes om verschillende inhoud over te brengen.

Het brein verpakt een gedachte in een of andere specifieke codevorm. Als er visueel-figuratieve voorstellingen worden gebruikt, spreekt men van "visuele verbeelding". De dominantie van akoestisch-figuratieve voorstellingen spreekt van "muzikale fantasie". Als een persoon geneigd is de werkelijkheid in een verbaal-figuratieve vorm te beheersen, spreekt hij van poëtische fantasie, enz.

De fundamentele wetten van informatieverwerking zijn ongewijzigd, maar de coderingsmethode drukt zijn stempel op zowel de vorm van de externe expressie van de resultaten als op de keuze van een object, en als je breder kijkt, dan op de keuze van een zinvolle gebied van denken.

Een zeldzame en gelukkige samenloop van individuele kenmerken van het denken met de structuur van de problemen waarmee een bepaalde wetenschap in een bepaalde tijdsperiode wordt geconfronteerd, is blijkbaar een van de noodzakelijke voorwaarden voor de manifestatie van wetenschappelijk genie.

Coagulatievermogen:

In het denkproces is een geleidelijke overgang van de ene schakel in de redeneerketen naar de andere nodig. Soms leidt dit ertoe dat het niet mogelijk is om het hele plaatje met het geestesoog te bedekken, de hele redenering van de eerste tot de laatste stap. Een persoon heeft echter het vermogen om een ​​lange reeks redeneringen in te storten en te vervangen door één generaliserende operatie.

Collapse is een manifestatie van het vermogen om verschillende concepten te vervangen door een meer abstracte, om steeds meer informatief ruime symbolen te gebruiken. Dit vermogen stelt een persoon in staat om zijn intellectuele bereik voortdurend uit te breiden.

Ooit werd gevreesd dat de lawine-achtige groei van wetenschappelijke informatie uiteindelijk zou leiden tot een vertraging van de ontwikkeling van de wetenschap. Alvorens te beginnen met creëren, zal een persoon heel lang het noodzakelijke minimum aan kennis moeten beheersen. Er is echter geen vertraging - dankzij de mogelijkheid om in te klappen, om meer abstracte concepten en ruime symbolen te gebruiken.

De relatie tussen stroomsterkte, weerstand en spanning, die het onderwerp was van talrijke werken en reflecties, werd uiteindelijk teruggebracht tot de formule V = IR. Er zijn slechts vier tekens (inclusief het gelijkteken), maar ze bevatten een enorme hoeveelheid informatie.

Dezelfde ruim in de informatieve zin is het concept van "Pavloviaanse geconditioneerde reflex", waarin veel eenvoudiger concepten, feiten en observaties worden gesynthetiseerd.

Een economische symbolische aanduiding van concepten en relaties daartussen is de belangrijkste factor in productief denken. Het belang van handige materiële symbolisering blijkt uit het volgende voorbeeld. In de middeleeuwen was het vereist om een ​​​​universiteit te behalen om de rekenkundige verdeling te leren. Bovendien kon niet elke universiteit deze wijsheid onderwijzen. Het was absoluut noodzakelijk om naar Italië te gaan: de wiskundigen daar waren bijzonder bedreven in deling. Als we ons herinneren dat in die tijd Romeinse cijfers werden gebruikt, zal het duidelijk worden waarom de verdeling van miljoenen getallen alleen beschikbaar was voor bebaarde mannen die hun hele leven aan deze bezigheid wijdden. Met de introductie van Arabische cijfers veranderde alles. Nu kunnen tienjarige schoolkinderen, met behulp van de eenvoudigste set regels (algoritme), zowel miljoenen als miljarden getallen delen. De hoeveelheid semantische informatie is gelijk gebleven, maar de juiste organisatie en handige symbolische aanduiding maken een snelle en economische verwerking mogelijk.

Het is heel goed mogelijk dat de meest complexe concepten van de moderne wiskunde, die vandaag alleen toegankelijk zijn voor een klein detachement specialisten, in de 21e eeuw in het curriculum van de middelbare school zullen worden opgenomen, op voorwaarde dat een adequate vorm van organisatie en symbolisering van het materiaal wordt gevonden. Dan worden de meest complexe concepten en relaties geschreven in de vorm van eenvoudige en toegankelijke formules, net zoals de vergelijkingen van Maxwell in twee korte regels passen als ze in vectorvorm zijn geschreven.

Een duidelijke en beknopte symbolische aanduiding vergemakkelijkt niet alleen de assimilatie van de stof door studenten. Een economische registratie van reeds bekende feiten, een beknopte vorm van het presenteren van een reeds ontwikkelde theorie is een noodzakelijke voorwaarde voor verdere vooruitgang, een van de essentiële stadia in de vooruitgang van de wetenschap.

Overdrachtsvermogen

Het vermogen om de verworven vaardigheid bij het oplossen van het ene levensprobleem toe te passen op de oplossing van een ander is zeer essentieel, dat wil zeggen het vermogen om het specifieke aspect van het probleem te scheiden van het niet-specifieke, overgedragen aan andere gebieden. Dit is in wezen het vermogen om algemene strategieën te ontwikkelen. Hier zijn de woorden van de Poolse wiskundige Stefan Banach: "Een wiskundige is iemand die analogieën tussen uitspraken weet te vinden; een betere wiskundige is iemand die analogieën van bewijzen vaststelt; een sterkere wiskundige is iemand die analogieën van theorieën opmerkt; maar men kan stel je ook iemand voor die analogieën ziet tussen analogieën".

Het zoeken naar analogieën is het overdragen van vaardigheden en het ontwikkelen van een algemene strategie.

Het vermogen om te grijpen

Dit woord geeft het vermogen aan om waargenomen stimuli te combineren, en om snel nieuwe informatie te koppelen aan de eerdere bagage van de persoon, zonder welke de waargenomen informatie niet in kennis verandert, geen onderdeel wordt van het intellect.

Lateraal denken

Wijdverspreide aandacht vergroot de kans op het oplossen van een probleem. De Franse psycholoog Surier schreef: "Om te creëren, moet je nadenken." Naar analogie met lateraal zien, noemde de dokter de Bono lateraal denken dit vermogen om het pad naar een oplossing te zien met behulp van "vreemde" informatie.

Integriteit van perceptie

Deze term geeft het vermogen aan om de werkelijkheid als een geheel waar te nemen, zonder deze te splitsen (in tegenstelling tot de perceptie van informatie in kleine, onafhankelijke porties). Dit vermogen werd opgemerkt door I.P. Pavlov, die twee hoofdtypen van hogere corticale activiteit uitkoos - artistiek en mentaal: "Het leven geeft duidelijk twee categorieën mensen aan: kunstenaars en denkers. Er is een scherp verschil tussen hen. Sommige zijn in totaal kunstenaars hun soort: schrijvers, muzikanten, schilders, enz., vangen de werkelijkheid als geheel, volledig, volledig, levende werkelijkheid, zonder enige fragmentatie, zonder scheiding. Anderen - denkers - verpletteren het precies en doden het als het ware, maken het is een soort tijdelijk skelet, en dan maar geleidelijk, als het ware, zijn onderdelen weer in elkaar zetten en proberen ze op zo'n manier te doen herleven, wat ze nog steeds niet helemaal lukt.

De 'denker' als een soort hogere corticale activiteit is geenszins het ideaal van een wetenschapper. Natuurlijk heeft de wetenschap nauwgezette verzamelaars en registrators van feiten, analisten en archivarissen van kennis nodig. Maar tijdens het creatieve werk is het noodzakelijk om te kunnen breken met de logische beschouwing van feiten om ze in bredere contexten te kunnen passen. Zonder dit is het onmogelijk om met een frisse blik naar het probleem te kijken, om het nieuwe in het al lang bekende te zien.

Geheugengereedheid

De laatste tijd is er een tendens om minachtend over het geheugen te spreken en het af te zetten tegen denkvermogen. Tegelijkertijd worden voorbeelden gegeven van de creatieve prestaties van mensen met een slecht geheugen. Maar de woorden "slecht geheugen" zijn te vaag. Geheugen omvat het vermogen om te onthouden, herkennen, onmiddellijk reproduceren, reproduceren met een vertraging. Wanneer een persoon op zoek is naar een oplossing voor een probleem, kan hij alleen vertrouwen op de informatie die hij momenteel waarneemt en op de informatie die hij uit het geheugen kan halen. Het voordeel bij de beslissing zal niet worden ontvangen door degene wiens eruditie rijker is, maar door degene die snel de nodige informatie uit het geheugen haalt. In dergelijke gevallen spreekt men van intelligentie, maar een van de componenten ervan is de bereidheid van het geheugen om op het juiste moment de nodige informatie te "geven". Dit is een van de voorwaarden voor productief denken.

Convergentie van concepten

Het volgende onderdeel van mentale hoogbegaafdheid is het gemak van associëren en de afstand van de bijbehorende concepten, de semantische afstand ertussen. Dit vermogen komt bijvoorbeeld duidelijk tot uiting in de synthese van kwinkslagen.

Flexibiliteit van denken

Met flexibel denken bedoelen we het vermogen om een ​​gecompromitteerde hypothese op tijd op te geven. Het woord "op tijd" moet hier worden benadrukt. Als je te lang blijft zoeken naar een oplossing op basis van een verleidelijk maar vals idee, dan gaat er tijd verloren. En een te vroege verwerping van de hypothese kan ertoe leiden dat de kans op een oplossing wordt gemist.

Spontane flexibiliteit

Spontane flexibiliteit is het vermogen om snel en eenvoudig over te schakelen van de ene klasse van fenomenen naar de andere, ver in inhoud. De afwezigheid van dit vermogen wordt traagheid, stagnatie of starheid van denken genoemd.

Gemakkelijk ideeën genereren

Een ander onderdeel van creatieve begaafdheid is het gemak van het genereren van ideeën. Bovendien is het niet nodig dat elk idee correct is: "Het kan als een axioma worden beschouwd dat het aantal ideeën in kwaliteit verandert. Logica en wiskunde bevestigen dat hoe meer ideeën een persoon genereert, hoe groter de kans dat er goede ideeën tussen zitten En de beste ideeën komen niet meteen in je op" (A. Osborne).

Mogelijkheid om acties te evalueren

Uiterst belangrijk is het vermogen om te evalueren, om een ​​van de vele alternatieven te kiezen voordat het wordt getest. Evaluatieacties worden niet alleen uitgevoerd na voltooiing van het werk, maar ook vele malen in de loop ervan en dienen als mijlpalen op het pad van creativiteit. Dat evaluatieve acties en vaardigheden tot op zekere hoogte onafhankelijk zijn van andere soorten vaardigheden, lijkt voor het eerst te zijn opgemerkt door schaakmeesters. Onder de evaluatiecriteria moet men ook de esthetische criteria van elegantie, gratie en eenvoud noemen.

vloeiendheid

Om een ​​nieuw idee onder woorden te brengen is een gemakkelijke formulering nodig. Het kan ook worden uitgedrukt door een andere code (formule, grafiek), maar de verbale-spraakcode is de meest universele.

Mogelijkheid om door te gaan

Hier denken we niet alleen aan kalmte en een wilskrachtige houding om te voltooien wat is begonnen, maar juist aan het vermogen om de details te verfijnen, te "afwerken", om het oorspronkelijke idee te verbeteren.

De genoemde soorten creatieve vermogens verschillen in wezen niet van gewone, mentale. De concepten "denken" en "creativiteit" zijn vaak tegengesteld. Maar een dergelijk standpunt leidt de experimenteel psycholoog tot een grove methodologische fout en dwingt hem toe te geven dat er voor 'creatieve persoonlijkheden' enkele afzonderlijke psychologische wetten moeten zijn. In feite zijn de elementaire vermogens van de menselijke geest voor iedereen hetzelfde. Ze worden alleen anders uitgedrukt - sterker of zwakker, anders gecombineerd met elkaar en met andere persoonlijkheidskenmerken, wat een unieke creatieve stijl creëert. Er zijn bijna geen mensen bij wie alle bovengenoemde vaardigheden sterk tot uiting komen. Maar het wetenschappelijke team kunnen mensen zijn die elkaar aanvullen. De oude Griekse dichter Archilochus uit Paros, aan wie de uitvinding van de jambic wordt toegeschreven, schreef in een bekende fabel dat "een vos veel dingen weet, maar een egel weet er één, maar een grote." De wetenschappelijke groep, als deze niet willekeurig wordt gevormd, zou "vossen" en "egels" moeten verenigen, dat wil zeggen mensen die breed zijn opgeleid, maar op de een of andere manier niet diep genoeg, en degenen die zich hebben verdiept in de subtiliteiten van één onderwerp , maar zijn verstoken van "panoramisch denken".

In dit opzicht rijst het probleem van psychologische compatibiliteit en leiderschap. Creatieve impotentie of hoge efficiëntie van individuele groepen is vaak te wijten aan een mislukte of gelukkige combinatie van verschillende soorten vaardigheden. Het "berekenen" van de bijdrage van elk lid van de groep is erg moeilijk en nauwelijks de moeite waard. In de meest nadelige positie bevinden zich wetenschappers die begiftigd zijn met het vermogen om te evalueren en te bekritiseren, maar hun eigen ideeën niet naar voren brengen of niet weten hoe ze deze moeten implementeren. Echter, de rol van dergelijke deelnemers voor de groep is soms onvervangbaar, hoewel niet opvallend, komt niet uit in iets tastbaars. Dit veroorzaakt soms dramatische botsingen.

De verdeling van mentale operaties in divergente en convergerende, voorgesteld door J. Gilford, is wijdverbreid geworden.Convergent denken is gericht op het verkrijgen van resultaten die uniek worden bepaald door de vraag of het geheugen eerder opgeslagen informatie zal reproduceren. Convergent denken blijft binnen het kader van de formele logica en maakt niet die fantastische sprongen die nodig zijn om iets nieuws te krijgen. In het proces van convergent denken realiseert een persoon niet al zijn mentale mogelijkheden.

Uiteenlopend denken wordt geassocieerd met een afwijking van het gebruikelijke, van het verwachte, het heeft plotselinge associatieve overgangen, logische onderbrekingen, onverklaarbaar, zo lijkt het, wisselende gedachten.

Zes soorten vaardigheden - waakzaamheid op zoek naar problemen, vloeiend spreken, gemak om ideeën te genereren, flexibiliteit, afstandelijkheid en originaliteit van associaties - geven een afwijkend type denken dat afwijkt van het bekende, van het bekende, van het verwachte. Divergent denken wordt geassocieerd met het genereren van een groot aantal onverwachte alternatieven.

Er is een relatie tussen het ontwikkelingsniveau van divergent denken en de kenmerken van het onderwijs. Vroeger werd creativiteit aan het toeval overgelaten, in de overtuiging dat alles 'van God' komt en dat 'talent altijd zijn weg zal vinden'. De eeuwenoude ervaring van de mensheid bevestigt dergelijke opvattingen niet. Ongetwijfeld stellen erfelijke factoren een limiet aan de creatieve prestaties van een bepaalde persoon. Maar voor het realiseren van aangeboren neigingen zijn gunstige voorwaarden nodig.

creatief klimaat

Er was ooit een felle discussie over de oorsprong van talent - of het nu een geschenk van de natuur is, genetisch bepaald of een geschenk van omstandigheden. Toen vonden ze een compromisformule: zowel het genotype als de omgeving spelen een rol. Maar in een dergelijke formulering wordt het probleem alleen kwalitatief opgelost. Het is noodzakelijk om erachter te komen wat er precies wordt geërfd en wat wordt bijgebracht door opvoeding. Het werk van A.R. Luria, gemaakt in de jaren dertig, is hier erg interessant. Bij het bestuderen van identieke tweelingen toonde Luria aan dat tweelingen in de voorschoolse leeftijd zeer vergelijkbare resultaten geven in de studie van hun geheugen. Met andere woorden, in dit stadium is het geheugen te wijten aan aangeboren eigenschappen.

Maar een heel ander beeld ontstaat als dezelfde experimenten worden uitgevoerd op scholieren die met behulp van speciale technieken en middelen memoriseren en kennis verwerven. Daarom wordt genetische conditionering hier bijna tot niets teruggebracht. Als in de eerste jaren van het leven de ontwikkeling van hogere mentale vermogens voornamelijk wordt beïnvloed door de omstandigheden van het thuisonderwijs, gaat de dominante rol vervolgens over op het geaccepteerde onderwijssysteem, dat wil zeggen op secundair en hoger onderwijs. Ten slotte staat creativiteit onder de onbetwistbare, zij het indirecte, invloed van de omgeving in bredere zin: het hangt af van de houding ten opzichte van innovatie en traditie die inherent zijn aan een bepaald sociaal systeem, van opvattingen over de rol van autoriteit en dogma's.

De wet van Hardy-Weinberg over de genetische stabiliteit van populaties is ook van toepassing op de creatieve neigingen van mensen. Het aantal talenten per miljoen inwoners moet constant zijn. Waarom creëerden hele constellaties van getalenteerde muzikanten in het ene tijdperk, artiesten in een ander en natuurkundigen in een derde? Uiteraard is het sociale prestige van het beroep van groot belang, wat op zijn beurt uitdrukking geeft aan de behoeften van de samenleving en de rol die de samenleving aan deze activiteit toekent.

Waar komt vertrouwen in bellen vandaan? Er zijn natuurlijk mensen (en dat zijn er meestal maar weinig) met een uitgesproken voorliefde voor muziek, wiskunde en talen. Er zijn veel eenvoudiger bekwame mensen die even succesvol zouden zijn in biologie, geneeskunde en natuurkunde. Dit is waar het sociale prestige van het beroep in het spel komt, het respect dat de publieke opinie en de pers eraan schenken. En voor een jongere - bewust en onbewust - begint het erop te lijken dat hij is geboren voor halfgeleiders, lasers of ruimteraketten.

Als de samenleving een ander beroep net zo hoog zou waarderen als het beroep van fysicus, zou een aanzienlijk deel van degenen die vandaag nog steeds streven naar natuurkunde-afdelingen naar andere onderwijsinstellingen haasten. En ik zou er zeker van zijn dat er haar roeping is.

In de vorige eeuw, toen Louis Pasteur en Robert Koch hun beroemde ontdekkingen deden, was het prestige van de biologische wetenschappen zeer hoog. Deze wetenschappen trokken de meest begaafde jongeren aan. Het is mogelijk dat de huidige ontwikkeling van genetica en biochemie opnieuw veel capabele mensen naar biologieafdelingen zal trekken, en ze zullen oprecht geloven dat ze zijn geboren om biologie te studeren.

Blijkbaar is roeping een meer sociaal dan biologisch concept en wordt het gevormd door de aangeboren neigingen van de psyche, de onderwijsvoorwaarden en de behoeften van de samenleving.

De invloed van het sociale klimaat manifesteert zich op verschillende manieren. Lange tijd werd groot belang gehecht aan een goede wetenschappelijke school. Het is geen toeval dat grootheden als Virchow, Wundt, Helmholtz en Dubois-Reymond hun wetenschappelijke carrière begonnen onder leiding van Johannes Müller. Uit het laboratorium van E. Rutherford kwam een ​​sterrenstelsel van Nobelprijswinnaars. Veel van de grootste Russische natuurkundigen zijn studenten van academicus A.F. Ioffe. Het is onwaarschijnlijk dat deze patriarchen van de wetenschap de meest capabele studenten hebben geselecteerd. Integendeel, ze waren in staat om onafhankelijkheid en talent bij studenten op te wekken, te wekken. Dankbare studenten proberen de methoden te herstellen waarmee het ontwaken van talenten werd bereikt. "Gevoeligheid voor alles wat nieuw is", "geniale intuïtie", "intolerantie voor epigonisme", "aanmoediging van originaliteit" - de betekenis van uitingen van dit type blijft geheim. Welke kwaliteiten de oprichters van briljante wetenschappelijke scholen bezitten, is nog niet duidelijk, en het probleem van het creëren van een creatief klimaat blijft een van de meest urgente.

De stijl van werken in de groep van M. Delbrück, die bacteriofaag en nucleïnezuren bestudeerde, was bijvoorbeeld heel eigenaardig. Delbrück moedigde het streven naar hoge nauwkeurigheid en precisie niet aan, in de overtuiging dat "matige onzorgvuldigheid" de kansen op het verkrijgen van interessante resultaten vergroot. Het motto van de groep was: "Publiceer minder artikelen, maar elk artikel moet van de hoogste kwaliteit zijn." De leider van de groep gaf de voorkeur aan theoretisch denken boven experimenteren en verplichtte zijn collega's een of twee dagen per week te besteden aan reflecties die niet direct verband hielden met experimenteel werk. Alle medewerkers moesten compromisloos en meedogenloos zijn tijdens seminars en in het algemeen bij het evalueren van naar voren gebrachte ideeën. Frequente uitstapjes naar de boezem van de natuur (niet alleen op zondag, maar ook op werkdagen) droegen bij aan het bespreken van problemen in de meest ontspannen sfeer. Afgaande op de resultaten bleek deze manier van werken zeer effectief te zijn.

Alex Osborne stelde eind jaren '30 'brainstormen' (brainstormen) voor als een groepsprobleemoplossende methode die creatief denken activeert.

Stimulatie van creatieve activiteit wordt bereikt door het naleven van vier regels.

1. De criticus is uitgesloten - je kunt elke gedachte uiten zonder bang te hoeven zijn dat het als slecht wordt herkend.

2. Vrije en zelfs ongebreidelde associatie wordt aangemoedigd: hoe wilder het idee, hoe beter.J

3. Het aantal voorgestelde ideeën dient zo groot mogelijk te zijn.

4. De geuite ideeën mogen op enigerlei wijze worden gecombineerd, evenals het voorstellen van wijzigingen, dat wil zeggen het "verbeteren" van de ideeën die door andere leden van de groep naar voren worden gebracht.

Het aanvankelijke enthousiasme voor "brainstormen" heeft plaatsgemaakt voor afkoeling. Nu proberen ze vast te stellen welke taken op deze manier het beste kunnen worden opgelost, uit welke mensen groepen moeten worden geselecteerd, wat de optimale groepsgrootte is.

Het bepalen van de optimale groepsgrootte is belangrijk omdat kwantiteit zich niet altijd vertaalt in kwaliteit. Twee polijstmachines kunnen vloeren twee keer zo snel schrobben als één. Maar als een dichter zijn werk in een bepaalde tijd heeft gemaakt, betekent dit niet dat twee dichters het twee keer zo snel zouden hebben geschreven. Wetenschappers lijken in die zin meer op dichters dan op polijsters.

Brainstormen is effectiever in combinatie met de synectische methode om het onbekende vertrouwd en het bekende buitenaards wezen te maken.

Het onbekende in het bekende veranderen, is simpelweg het probleem bestuderen en eraan wennen. Daarna moet je de omgekeerde procedure doen - om de bekende alien te maken. Dit wordt bereikt door vier soorten operaties.

1. Persoonlijke assimilatie - identificatie van zichzelf met een element van een probleemsituatie, bijvoorbeeld met een bewegend onderdeel van een mechanisme, een machineonderdeel.

2. Directe analogie of zoek naar vergelijkbare processen in andere kennisgebieden. Een elektrotechnisch ingenieur zoekt bijvoorbeeld bij het oplossen van een technisch probleem naar analogieën in de hydrauliek, in de thermodynamica.

3. Symbolische analogie of het gebruik van poëtische beelden en metaforen om het probleem te formuleren.

4. Een fantastische analogie waarin het probleem mentaal wordt opgelost "zoals in een sprookje", dat wil zeggen dat de fundamentele natuurwetten worden genegeerd: je kunt de zwaartekracht van de aarde willekeurig in- en uitschakelen, de lichtsnelheid veranderen, enz.

"Diagnose" van creatieve vermogens

Creativiteit wordt beoordeeld op prestatie. Maar potentieel is slechts een kans op succes. Het moet gewoon gemeten worden.

In het buitenland zijn verschillende tests voor het bepalen van intelligentie, creatieve vaardigheden en de zogenaamde projectieve tests, die persoonlijkheidstendensen en de oriëntatie ervan onthullen, wijdverbreid geworden.

In de Sovjetschool worden deze tests niet gebruikt. Hoogbegaafdheid en capaciteiten van mensen worden onthuld in arbeidsactiviteit, in het proces van accumulatie en, belangrijker nog, actieve toepassing van vaardigheden en kennis. De conclusie over hoogbegaafdheid wordt niet gemaakt op basis van formele tests, maar pas na een uitgebreide studie van de persoonlijkheid.

Overhaaste oordelen op basis van testresultaten leidden tot merkwaardige fouten.

Maar het is onmogelijk om de testmethodologie onvoorwaardelijk af te wijzen. Met een redelijke benadering om resultaten te beoordelen, kunnen tests een persoon goed van pas komen; in het bijzonder zijn veel tests goedgekeurd door de luchtvaart- en ruimtegeneeskunde.

Het gebruik van tests voor loopbaanbegeleiding en selectie is niet nieuw. Een van de oudste legendes bevat een soort psychologische test. De commandant Gideon leidde zijn troepen na een slopende mars naar de bron van Harod. Voor een beslissende strijd, die de meest hardnekkige jagers wilde selecteren, beval hij de vermoeide soldaten om uit de bron te drinken. Sommigen van hen gingen op handen en voeten staan ​​en drukten hun lippen op het water en begonnen het gretig te likken. Anderen dronken kalm en scheppen handenvol water op. Deze driehonderd krijgers werden door Gideon ten strijde getrokken en vormden een uitgelezen detachement tegen de Midianieten.

Elk creatief werk vereist verschillende vaardigheden. Dit is de reden waarom geen enkele psychologische test in principe absolute voorspellende kracht kan hebben; testen zijn nodig. Om succesvolle activiteit te voorspellen, is het bovendien niet alleen noodzakelijk om de psychologie van talent te begrijpen, maar ook om rekening te houden met de omstandigheden waarin de activiteit zal plaatsvinden. Daarom moet men bij het evalueren van testresultaten voorzichtigheid en voorzichtigheid betrachten.

Met behulp van de concepten "lichtheid", "flexibiliteit" en "originaliteit", waarbij de mate van creatief talent met hun hulp wordt beoordeeld, is het noodzakelijk om te bepalen wat lichtheid, flexibiliteit en originaliteit zijn, zoals ze zich manifesteren bij het uitvoeren van de hierboven genoemde taken. Gemak komt tot uiting in de snelheid van het voltooien van de taak en er wordt rekening mee gehouden door het aantal antwoorden in de toegewezen tijdsperiode te tellen.

Flexibiliteit - het aantal schakelaars van de ene klasse van objecten naar andere. Op de vraag "Hoeveel toepassingen kun je bedenken voor een blikje?" het onderwerp noemt de pot en de beker. Bij het beoordelen van lichtheid zijn dit twee verschillende antwoorden. Maar zowel de pan als de beker zijn vaten waarin vloeistof wordt gegoten. Dit betekent dat antwoorden als één worden geteld bij het evalueren van flexibiliteit, aangezien er niet wordt overgeschakeld van de ene objectklasse naar de andere.

Originaliteit wordt beoordeeld aan de hand van de frequentie van dit antwoord in een homogene groep (studenten van één instituut, studenten van een bepaalde school). Als 15% van de proefpersonen hetzelfde antwoord geeft, wordt een dergelijk antwoord als nul gescoord. Als minder dan 1% van de proefpersonen dit antwoord geeft, wordt de originaliteit ervan geschat op 4 punten (de hoogste score). Als 1 tot 2% van de proefpersonen hetzelfde antwoord biedt, wordt de originaliteit geschat op 3 punten, enz.

Over het algemeen is de beoordeling van testresultaten niet streng genoeg - de willekeur van de onderzoeker kan hier worden toegestaan.

Bovendien blijft de echte voorspellende waarde van tests onduidelijk. Worden de studenten met de hoogste score ook daadwerkelijk creatieve werkers (en zo ja, hoe effectief)? Om deze vraag te beantwoorden, moet je tientallen jaren wachten, terwijl je de onderwerpen observeert. Daarom is het gebruik van al deze methoden tot nu toe vooral interessant voor psychologen. Maar tijdens het werken en analyseren van tests doen psychologen praktijk en ervaring op die hen zullen helpen om snel en correct nieuwe ideeën en voorstellen te evalueren met betrekking tot het identificeren van de creatieve capaciteiten van een persoon.

Ondertussen is er geen goed gefundeerde selectiemethodologie, men moet ofwel willekeurig handelen, ofwel empirische methoden gebruiken, die gedwongen zijn hun toevlucht te nemen tot teamleiders die geïnteresseerd zijn in het selecteren van creatief begaafde werknemers.

Een prominente ingenieur die jarenlang een groot elektronica-onderzoekslab heeft geleid, beveelt acht trucs aan om jong talent te selecteren. Hier zijn er enkele.

Vraag de bezoeker of hij zichzelf creatief begaafd vindt. Mensen beoordelen zichzelf in de regel nuchter in dit opzicht. Bovendien zijn ze niet geïnteresseerd in misleiding, zich realiserend hoe riskant het is voor een middelmatig persoon om een ​​positie in te nemen die creatief denken vereist (bijvoorbeeld de positie van een leidende ingenieur). Het nadeel van deze techniek is dat veel mensen zelf niet bewust zijn van hun creatieve mogelijkheden.

Ontdek het aantal gepatenteerde uitvindingen en originele artikelen van de aanvrager (review-artikelen en rapporten over lopende experimenten tellen niet mee).

Als de nieuwe aanvrager jong is en nog geen eigen werken heeft, moet worden nagegaan in hoeverre zijn denken onconventioneel is. Laat hem die experimenten en laboratoriumwerk herinneren die hem bezighielden toen hij student was en die indruk op hem maakten met hun ongewone en schoonheid. Aan de hand van zijn verhaal zal het mogelijk zijn te beoordelen of hij de voorkeur geeft aan het oplossen van problemen boven het simpelweg uit het hoofd leren van feiten. Tegelijkertijd moet er rekening mee worden gehouden dat een hoogbegaafde geneigd is om over slecht bestudeerde en obscure aspecten van het onderwerp te praten, in tegenstelling tot een niet-begaafde die alleen spreekt over wat vast bekend is.

Het is noodzakelijk om te controleren hoeveel een persoon zijn visuele verbeeldingskracht gebruikt. Hoogbegaafden, vooral op het gebied van technologie, maken in het denkproces veelvuldig gebruik van visuele beelden en representaties.

Raak een professioneel probleem aan in een gesprek. Een andere verzoeker citeert graag de mening van hoge ambtenaren, verwijst naar bronnen, maar probeert niet zijn eigen mening te uiten. Zo iemand kan een hoog intelligentiequotiënt (IQ) hebben, maar het is zeer onwaarschijnlijk dat hij creatieve vermogens heeft ontwikkeld.

Bied de nieuwkomer een specifieke taak aan. Afgestudeerden van natuurkundeafdelingen kregen bijvoorbeeld de volgende taak: een kogel vliegt uit een geweerloop; meet de snelheid waarmee het de eerste 5 m passeert (de nauwkeurigheid van de oplossing is 0,1%). Natuurkundigen kennen veel fenomenen die in dit geval kunnen worden toegepast, maar niet iedereen weet hoe ze hun kennis moeten toepassen. Sommigen zijn van mening dat het nodig is om de referentieliteratuur te raadplegen en daar te lezen hoe dergelijke metingen worden uitgevoerd. Anderen proberen zelf na te denken, suggereren zoiets als een stopwatch die op het juiste moment moet worden gestopt. Hoewel elke natuurkundige wel bekend is met de "decimale teller".

Creatief begaafde mensen komen meestal met veel ideeën, waaronder grappige, grappen, grappige. Geleidelijk aan wordt de cirkel van vermoedens kleiner en blijven er een paar praktische, hoewel niet volledig ontwikkeld. Kenmerkend is dat de meegesleepte bezoekers aan het eind van het gesprek soms het directe doel van het bezoek vergeten en beloven met iets anders te komen. Intellectueel gedurfd, deze mensen zijn niet bang om een ​​suggestie te doen, zelfs als het niet helemaal geschikt is voor een beslissing. En de kwantiteit van ideeën verandert uiteindelijk in kwaliteit. Een niet-creatief persoon komt pas op een idee als hij er absoluut zeker van is.

De genoemde selectiemethoden rechtvaardigen zichzelf in de praktijk, maar het zou interessant zijn om deze empirische methoden te combineren met psychologische tests, waaronder het testen van een breed scala aan creatieve vaardigheden.

Tot slot de mening van Stephen Leacock over psychologische tests, die hij uitdrukte in het korte verhaal "The Test":

"John Smith was al enige tijd in militaire dienst, maar toonde geen scherpzinnigheid of initiatief. Eerst werd hij naar de infanterie gestuurd, maar het bleek dat hij te dom was voor dit soort troepen. Ze probeerden de cavalerie , maar daar bewees hij zich nog slechter. Maar aangezien Smith een sterke, gezonde kerel was, konden ze hem helemaal niet uit het leger ontslaan. Het enige wat hem nog restte was hem over te plaatsen naar een andere eenheid.

En dus meldde John Smith zijn komst aan de nieuwe baas.

Nou, John, - zei hij, - het belangrijkste in militaire dienst is altijd slim en ondernemend te zijn. Oftewel intelligentie. Begrepen?

Ja meneer.

Luister nu goed naar me: ik zal je een test geven, ik zal je een test geven. Denk je dat je intelligentie hebt?

Wie weet! - lijzig, van voet naar voet verschuivend, John.

Nu zullen we zien. Vertel me wat het is: het heeft twee zolen, twee hakken en 24 vetergaatjes.

John Smith dacht ongeveer drie minuten diep na. Kleine druppels koud zweet braken uit op zijn voorhoofd.

Ik weet het niet, meneer, zei hij uiteindelijk.

Hier is een excentriek, - de officier grijnsde. - Het is een paar laarzen! Maar laten we doorgaan. Vertel me wat het is: het heeft vier zolen, vier hakken en 48 vetergaatjes.

Vijf minuten later, zwetend van de spanning, herhaalde John:

Ik weet het niet meneer...

M-mda-ah ... Het zijn twee paar schoenen! Laten we de laatste vraag proberen. Wat heeft zes poten, twee horens en vliegt en zoemt in mei? Als je niet antwoordt, weet ik niet wat ik met je aan moet.

Zonder aarzeling flapte John Smith eruit:

Dat zijn dus drie paar laarzen, meneer!"

Invoering
Mensen doen elke dag veel dingen: klein en groot, eenvoudig en complex. En elk geval is een taak, soms meer, soms minder moeilijk.
Bij het oplossen van problemen ontstaat er een daad van creativiteit, wordt een nieuwe weg gevonden of wordt er iets nieuws gecreëerd. Dit is waar de speciale kwaliteiten van de geest nodig zijn, zoals observatie, het vermogen om te vergelijken en te analyseren, verbanden en afhankelijkheden te vinden - dat alles vormt samen creatieve vermogens.
Een van de eerste onderzoekers van creativiteit was L. Thurstone, die de aandacht vestigde op het verschil tussen creativiteit en leervermogen.
J. Gilford creëerde een concept gebaseerd op het fundamentele verschil tussen twee soorten mentale operaties: convergentie en divergentie. Guilford beschouwde de werking van divergentie als de basis van creativiteit, wat hij uitlegde als 'een soort denken dat in verschillende richtingen gaat'.
Het concept van J. Guildford is ontwikkeld door E.P. Torrance.
Creativiteit werd door Torrance beschouwd als een natuurlijk proces, dat wordt gegenereerd door de sterke behoefte van een persoon om spanning te verlichten die in hem ontstaat in een situatie van ongemak veroorzaakt door onzekerheid of onvolledigheid van activiteit.
Creativiteit omvat een bepaalde reeks mentale en persoonlijke kwaliteiten die bepalend zijn voor het vermogen om creatief te zijn. Op basis van wetenschappelijke literatuur is gevonden dat creativiteit, als persoonlijkheidskenmerk, een complexe integratieve formatie is. De samenstelling van creativiteit bepaalt het geheel van verschillende vaardigheden die de uitvoering van het creatieve proces bepalen. Op basis van weloverwogen studies naar de structuur van het creatieve proces is vastgesteld dat in de dynamiek van het creatieve proces fasen of fasen kunnen worden onderscheiden wanneer de ontwikkeling (verdere uitvoering) van creativiteit in sterkere mate wordt bepaald door enige dominant vermogen. Met andere woorden, in het proces van creativiteit worden de vaardigheden die de inhoud van creativiteit vormen consequent bijgewerkt, terwijl ze één enkel systeem blijven.
De vorming van creativiteit omvat het creëren van diagnostische hulpmiddelen die het mogelijk maken om het creatieve potentieel van een persoon te identificeren. Onlangs zijn in ons land praktische psychologen (inclusief schoolpsychologen) begonnen actief verschillende psychodiagnostische hulpmiddelen te gebruiken, waaronder ook tests van creativiteit (buitenlandse methoden voor het meten van creativiteit door E. Torrens en S. Mednik werden aangepast aan de Russischtalige steekproef en veel gebruikt). Maar het probleem is dat traditionele testprocedures ons volgens een aantal wetenschappers niet in staat stellen om een ​​voldoende volledig beeld te geven van de creatieve mogelijkheden van de mensen die worden onderzocht, B. Simon, M. Wallach. Dit wordt naar onze mening verklaard door het feit dat men bij het identificeren van creativiteit te maken heeft met een psychologisch fenomeen dat wordt gekenmerkt door onbeheersbaarheid en spontaniteit van manifestatie.

Hoofdstuk 1 Het concept van menselijke creativiteit
Creatieve vaardigheden zijn de individuele kenmerken van iemands kwaliteit, die het succes van zijn uitvoering van verschillende creatieve activiteiten bepalen.
Creativiteit is een samensmelting van vele kwaliteiten. En de kwestie van de componenten van menselijke creativiteit is nog steeds open, hoewel er op dit moment verschillende hypothesen zijn over dit probleem. Veel psychologen associëren het vermogen tot creatieve activiteit, voornamelijk met de eigenaardigheden van het denken. Met name de bekende Amerikaanse psycholoog Guilford, die zich bezighield met de problemen van menselijke intelligentie, ontdekte dat creatieve individuen worden gekenmerkt door het zogenaamde divergent denken. Mensen met dit soort denken concentreren zich bij het oplossen van een probleem niet al hun ...

Stuur uw goede werk in de kennisbank is eenvoudig. Gebruik het onderstaande formulier

Studenten, afstudeerders, jonge wetenschappers die de kennisbasis gebruiken in hun studie en werk zullen je zeer dankbaar zijn.

geplaatst op http://www.allbest.ru/

INVOERING

Creativiteit wordt opgevat als de activiteit van het creëren van nieuwe en originele producten van algemeen belang.

De essentie van creativiteit is de voorspelling van het resultaat, de juiste setting van het experiment, in het creëren door de inspanning van het denken van een werkhypothese dicht bij de werkelijkheid, in wat Sklodowska het gevoel van de natuur noemde.

De relevantie van het onderwerp is te wijten aan het feit dat veel onderzoekers het probleem van menselijke vermogens herleiden tot het probleem van een creatief persoon: er zijn geen speciale creatieve vermogens, maar er is een persoon met een bepaalde motivatie en eigenschappen. Inderdaad, als intellectuele begaafdheid het creatieve succes van een persoon niet direct beïnvloedt, als in de loop van de ontwikkeling van creativiteit de vorming van een bepaalde motivatie en persoonlijkheidskenmerken voorafgaat aan creatieve manifestaties, dan kunnen we concluderen dat er een speciaal type persoonlijkheid is - een “creatief persoon”.

Creativiteit gaat verder dan de grenzen van het gegeven (Pasternaks "over de barrières"). Dit is slechts een negatieve definitie van creativiteit, maar het eerste dat opvalt, is de overeenkomst tussen het gedrag van een creatief persoon en een persoon met psychische stoornissen. Het gedrag van beide wijkt af van het stereotiepe, algemeen aanvaarde.

Mensen doen elke dag veel dingen: klein en groot, eenvoudig en complex. En elke zaak is een opgave, soms meer, soms minder moeilijk.

Bij het oplossen van problemen ontstaat er een daad van creativiteit, wordt een nieuwe weg gevonden of wordt er iets nieuws gecreëerd. Dit is waar de speciale kwaliteiten van de geest nodig zijn, zoals observatie, het vermogen om te vergelijken en te analyseren, verbanden en afhankelijkheden te vinden - dat alles vormt samen creatieve vermogens.

De versnelling van de wetenschappelijke en technologische vooruitgang zal afhangen van de kwantiteit en kwaliteit van creatief ontwikkelde geesten, van hun vermogen om de snelle ontwikkeling van wetenschap, technologie en productie te verzekeren, van wat nu de toename van het intellectuele potentieel van de mensen wordt genoemd.

Het doel van deze cursus is om aspecten van de ontwikkeling van creatieve vaardigheden te overwegen.

Op basis van het doel kunnen de volgende taken worden ingesteld:

Creativiteit karakteriseren als een mentaal proces;

Overweeg de essentie van een creatief persoon en haar levenspad;

De ontwikkeling van creatieve vermogens bestuderen;

Bekijk de basisconcepten van creativiteit.

1. ESSENTIE EN BETEKENIS VAN DE ONTWIKKELING VAN CREATIEVE VERMOGEN

1.1 Creativiteit als een mentaal proces

De meeste filosofen en psychologen maken onderscheid tussen twee hoofdtypen gedrag: adaptief (geassocieerd met de middelen waarover een persoon beschikt) en creatief, gedefinieerd als 'creatieve destructie'. In het creatieve proces creëert een persoon een nieuwe realiteit die kan worden begrepen en gebruikt door andere mensen.

De houding ten opzichte van creativiteit in verschillende tijdperken veranderde drastisch. In het oude Rome werden alleen het materiaal en het werk van de binder in het boek gewaardeerd en had de auteur geen rechten - plagiaat of vervalsing werd niet vervolgd. In de middeleeuwen en veel later werd de maker gelijkgesteld met een ambachtsman, en als hij creatieve onafhankelijkheid durfde te tonen, dan werd dat op geen enkele manier aangemoedigd. De maker moest op een andere manier zijn brood verdienen: Molière was een hofstoffeerder, en de grote Lomonosov werd ook gewaardeerd om gebruiksproducten - hofodes en het maken van feestelijk vuurwerk.

En alleen in de 19e eeuw. kunstenaars, schrijvers, wetenschappers en andere vertegenwoordigers van de creatieve beroepen konden leven door hun creatieve product te verkopen. Zoals A.S. Pushkin schreef: "Inspiratie is niet te koop, maar je kunt een manuscript verkopen." Tegelijkertijd werd het manuscript alleen gewaardeerd als een matrix voor replicatie, voor de productie van een massaproduct.

In de XX eeuw. de werkelijke waarde van elk creatief product werd ook niet bepaald door zijn bijdrage aan de schatkamer van de wereldcultuur, maar door de mate waarin het kan dienen als materiaal voor reproductie (in reproducties, televisiefilms, radio-uitzendingen, enz.). Daarom zijn er inkomensverschillen, onaangenaam voor intellectuelen, enerzijds vertegenwoordigers van de podiumkunsten (ballet, muziekuitvoering, enz.), Evenals zakenlieden van de massacultuur, en anderzijds makers.

De samenleving heeft echter te allen tijde twee gebieden van menselijke activiteit verdeeld: respectievelijk otium en oficium (negotium), vrijetijdsbesteding en sociaal gereguleerde activiteit. Bovendien is de maatschappelijke betekenis van deze gebieden in de loop van de tijd veranderd. In het oude Athene werd bios theoretikos - het theoretische leven - beschouwd als meer 'prestigieus' en acceptabeler voor een vrije burger dan bios praktikos - het praktische leven.

Interesse in creativiteit, de persoonlijkheid van de maker in de twintigste eeuw. misschien verbonden met de wereldwijde crisis, de manifestatie van de totale vervreemding van de mens van de wereld, het gevoel dat mensen door doelgerichte activiteit het probleem van de plaats van de mens in de wereld niet oplossen, maar de oplossing ervan verder vertragen.

De meest voorkomende zijn de "goddelijke" en "demonische" versies van de toewijzing van de oorzaak van creativiteit. Bovendien accepteerden kunstenaars en schrijvers deze versies afhankelijk van hun wereldbeeld. Als Byron geloofde dat een "demon" een persoon bewoont, dan geloofde Michelangelo dat God zijn hand leidt: "Een goed beeld nadert God en versmelt met hem."

Het gevolg hiervan is de bij veel auteurs waargenomen neiging om het auteurschap te verloochenen. Omdat niet ik het schreef, maar God, de duivel, de geest, de 'innerlijke stem', is de schepper zich bewust van zichzelf als een instrument van een vreemde kracht.

Het is opmerkelijk dat de versie van de onpersoonlijke bron van de creatieve daad door ruimtes, tijdperken en culturen gaat. En in onze tijd wordt het nieuw leven ingeblazen in de gedachten van de grote Joseph Brodsky: “De dichter, ik herhaal, is het middel tot het bestaan ​​van taal. De schrijver van een gedicht schrijft het echter niet omdat hij op postume roem rekent, hoewel hij vaak hoopt dat het gedicht hem zal overleven, al is het niet voor lang. De schrijver van een gedicht schrijft het omdat de taal het hem vertelt of simpelweg de volgende regel dicteert.

Als de dichter een gedicht begint, weet hij in de regel niet hoe het zal eindigen, en soms is hij erg verbaasd over wat er is gebeurd, omdat het vaak beter uitpakt dan hij had verwacht, vaak gaat de gedachte verder dan hij had verwacht. Dit is het moment waarop de toekomst van de taal het heden verstoort... Een persoon die een gedicht schrijft, schrijft het in de eerste plaats omdat versificatie een kolossale versneller is van bewustzijn, denken, wereldbeschouwing. Nadat hij deze versnelling eenmaal heeft ervaren, kan een persoon niet langer weigeren deze ervaring te herhalen, hij wordt afhankelijk van dit proces, zoals hij afhankelijk wordt van drugs en alcohol. Iemand die zo afhankelijk is van taal, wordt geloof ik een dichter genoemd.

In deze toestand is er geen gevoel van persoonlijk initiatief en wordt er geen persoonlijke verdienste gevoeld bij het maken van een creatief product, lijkt een buitenaardse geest in een persoon te worden ingeprent, of worden gedachten, beelden, gevoelens van buitenaf in hem ingeprent. Deze ervaring leidt tot een onverwacht effect: de maker begint zijn creaties met onverschilligheid of bovendien met afschuw te behandelen. Er is sprake van een zogenaamde post-creatieve verzadiging. De auteur is vervreemd van zijn werk. Wanneer doelmatige activiteiten worden uitgevoerd, inclusief arbeidsactiviteiten, is er een tegengesteld effect, namelijk het "geïnvesteerde activiteitseffect". Hoe meer moeite iemand heeft gedaan om het doel, de productie van een product, te bereiken, hoe meer emotionele betekenis dit product voor hem krijgt.

Omdat de activiteit van het onbewuste in het creatieve proces wordt geassocieerd met een speciale bewustzijnsstaat, wordt de creatieve handeling soms uitgevoerd in een droom, in een staat van bedwelming en onder narcose. Om deze toestand met externe middelen te reproduceren, namen velen hun toevlucht tot kunstmatige stimulatie. Toen R. Rolland Cola Breugnon schreef, dronk hij wijn; Schiller hield zijn voeten in koud water; Byron nam laudanum; Rousseau stond in de zon met zijn hoofd onbedekt; Milton en Pushkin schreven graag terwijl ze op een bank of bank lagen. Koffieliefhebbers waren Balzac, Bach, Schiller; drugsverslaafden - Edgar Poe, John Lennon en Jim Morrison.

Spontaniteit, plotselingheid, onafhankelijkheid van de creatieve daad van externe oorzaken - het tweede hoofdkenmerk. De behoefte aan creativiteit ontstaat zelfs als het ongewenst is. Tegelijkertijd elimineert de activiteit van de auteur elke mogelijkheid van logisch denken en het vermogen om de omgeving waar te nemen. Veel auteurs nemen hun afbeeldingen voor de realiteit. De creatieve daad gaat gepaard met opwinding en nerveuze spanning. Alleen verwerking, het geven van een volledig sociaal aanvaardbare vorm aan de producten van creativiteit, het weggooien van het overbodige en detaillering wordt overgelaten aan de geest. Intellectuele activiteit als een probleem van creativiteit. - Rosto.in aan de Don, 2003..

Dus de spontaniteit van de creatieve daad, de passiviteit van de wil en de veranderde bewustzijnsstaat op het moment van inspiratie, de activiteit van het onbewuste, spreken van een bijzondere relatie tussen bewustzijn en het onbewuste. Bewustzijn (bewust subject) is passief en neemt alleen het creatieve product waar. Het onbewuste (onbewuste creatieve subject) genereert actief een creatief product en presenteert dit aan het bewustzijn.

In de huispsychologie werd het meest holistische concept van creativiteit als een mentaal proces voorgesteld door Ya.A. Ponomarev (1988). Hij ontwikkelde een model op structureel niveau van de centrale schakel in het psychologische mechanisme van creativiteit. Ponomarev bestudeerde de mentale ontwikkeling van kinderen en de oplossing van problemen door volwassenen en kwam tot de conclusie dat de resultaten van de experimenten het recht geven om de centrale link van psychologische intelligentie schematisch weer te geven in de vorm van twee sferen die de ene in de andere doordringen. De buitengrenzen van deze sferen kunnen worden weergegeven als abstracte grenzen (asymptoten) van het denken. Van onderaf zal intuïtief denken zo'n grens zijn (daarbuiten strekt zich de sfeer van strikt intuïtief denken van dieren uit). Van bovenaf - logisch (daarachter strekt zich de sfeer van strikt logisch denken van computers uit).

De basis voor succes bij het oplossen van creatieve problemen is het vermogen om "in de geest" te handelen, bepaald door een hoog niveau van ontwikkeling van het interne actieplan. Dit vermogen is misschien het structurele equivalent van het concept van 'algemeen vermogen' of 'algemene intelligentie'.

Twee persoonlijke kwaliteiten worden geassocieerd met creativiteit, namelijk de intensiteit van zoekmotivatie en gevoeligheid voor nevenformaties die ontstaan ​​tijdens het denkproces.

Ponomarev beschouwt de creatieve handeling als opgenomen in de context van intellectuele activiteit volgens het volgende schema: in de beginfase van het stellen van het probleem is het bewustzijn actief, vervolgens in de oplossingsfase is het onbewuste actief en is het bewustzijn opnieuw betrokken bij het selecteren en verifiëren van de juistheid van de oplossing (in de derde fase). Als het denken in eerste instantie logisch is, d.w.z. opportuun, kan een creatief product natuurlijk alleen als bijproduct verschijnen. Maar deze versie van het proces is slechts een van de mogelijke.

Over het algemeen zijn er ten minste drie hoofdbenaderingen van het probleem van creativiteit in de psychologie. Ze kunnen als volgt worden geformuleerd:

1. Als zodanig zijn er geen creatieve vermogens. Intellectuele begaafdheid fungeert als een noodzakelijke, maar niet voldoende voorwaarde voor de creatieve activiteit van een individu. De belangrijkste rol bij het bepalen van creatief gedrag wordt gespeeld door motivatie, waarden, persoonlijkheidskenmerken (A. Tannenbaum, A. Olokh, D.B. Bogoyavlenskaya, A. Maslow, enz.). Tot de belangrijkste kenmerken van een creatieve persoonlijkheid behoren cognitieve begaafdheid, gevoeligheid voor problemen, onafhankelijkheid in onzekere en moeilijke situaties.

Het concept van D. B. Bogoyavlenskaya (1971, 1983), die het concept van "creatieve activiteit van het individu" introduceert, in de overtuiging dat deze activiteit een bepaalde mentale structuur is die inherent is aan het creatieve type persoonlijkheid. Creativiteit is vanuit het oogpunt van Bogoyavlenskaya een situationeel ongestimuleerde activiteit, die zich manifesteert in de wens om buiten de grenzen van een bepaald probleem te gaan. Een creatief persoonlijkheidstype is inherent aan alle innovators, ongeacht het type activiteit: testpiloten, kunstenaars, muzikanten, uitvinders.

2. Creativiteit (creativiteit) is een onafhankelijke factor, onafhankelijk van intelligentie (J. Gilford, K. Taylor, G. Gruber, Ya.A. Ponomarev). In een zachtere versie zegt deze theorie dat er een lichte correlatie is tussen het niveau van intelligentie en het niveau van creativiteit. Het meest ontwikkelde concept is E.P. Torrance: als IQ lager is dan 115-120, vormen intelligentie en creativiteit één factor, met IQ boven 120 wordt creativiteit een onafhankelijke waarde, d.w.z. er zijn geen creatieve individuen met een lage intelligentie, maar er zijn intellectuelen met een lage creativiteit.

3. Een hoog niveau van intelligentie impliceert een hoog niveau van creativiteit en vice versa. Er is geen creatief proces als een specifieke vorm van mentale activiteit. Dit standpunt werd gedeeld en gedeeld door bijna alle experts op het gebied van inlichtingen.

1.2 Creatieve persoonlijkheid en haar levenspad

Veel van de onderzoekers herleiden het probleem van menselijke vermogens tot het probleem van een creatief persoon: er zijn geen speciale creatieve vermogens, maar er is een persoon met een bepaalde motivatie en eigenschappen. Inderdaad, als intellectuele begaafdheid het creatieve succes van een persoon niet direct beïnvloedt, als in de loop van de ontwikkeling van creativiteit de vorming van een bepaalde motivatie en persoonlijkheidskenmerken voorafgaat aan creatieve manifestaties, dan kunnen we concluderen dat er een speciaal type persoonlijkheid is - een “creatief persoon”.

Creativiteit gaat verder dan traditie en stereotypen. Dit is slechts een negatieve definitie van creativiteit, maar het eerste dat opvalt, is de overeenkomst tussen het gedrag van een creatief persoon en een persoon met psychische stoornissen. Het gedrag van beide wijkt af van het stereotiepe, algemeen aanvaarde Bogoyavlenskaya D.B. Intellectuele activiteit als een probleem van creativiteit.

Er zijn twee tegengestelde standpunten: talent is de maximale graad van gezondheid, talent is een ziekte.

Traditioneel wordt dit laatste gezichtspunt geassocieerd met de naam Cesare Lombroso. Het is waar dat Lombroso zelf nooit heeft beweerd dat er een directe relatie was tussen genie en waanzin, hoewel hij voor deze hypothese empirische voorbeelden koos: grote denkers .... Bovendien worden denkers, samen met gekken, gekenmerkt door: constante overloop van de hersenen met bloed (hyperemie), intense hitte in het hoofd en afkoeling van de ledematen, een neiging tot acute hersenziekten en een zwakke gevoeligheid voor honger en kou.

Lombroso kenmerkt genieën als eenzame, koude mensen, onverschillig voor familie en sociale verantwoordelijkheden. Onder hen zijn veel drugsverslaafden en dronkaards: Musset, Kleist, Socrates, Seneca, Handel, Poe. De 20e eeuw heeft veel namen aan deze lijst toegevoegd, van Faulkner en Yesenin tot Hendricks en Morrison.

Geniale mensen zijn altijd pijnlijk gevoelig. Ze ervaren scherpe ups en downs in activiteit. Ze zijn overgevoelig voor sociale beloningen en straffen, enz. Lombroso haalt interessante gegevens aan: in de populatie van As-Kenazische joden die in Italië wonen, zijn er meer geesteszieken dan Italianen, maar meer getalenteerde mensen (Lombroso was zelf een Italiaanse jood). De conclusie waartoe hij komt is als volgt: genialiteit en waanzin kunnen in één persoon worden gecombineerd.

De lijst van genieën die lijden aan psychische stoornissen is eindeloos. Petrarca, Moliere, Flaubert, Dostojevski leden aan epilepsie, en niet te vergeten Alexander de Grote, Napoleon en Julius Caesar. Rousseau, Chateaubriand had melancholie. Psychopaten (volgens Kretschmer) waren George Sand, Michelangelo, Byron, Goethe en anderen. Byron, Goncharov en vele anderen hadden hallucinaties. Het aantal dronkaards, drugsverslaafden en zelfmoorden onder de creatieve elite is niet te overzien.

De hypothese van 'genie en waanzin' wordt in onze tijd nieuw leven ingeblazen. D. Carlson gelooft dat een genie drager is van een recessief gen voor schizofrenie. In de homozygote toestand manifesteert het gen zich in de ziekte. De zoon van de briljante Einstein leed bijvoorbeeld aan schizofrenie. Deze lijst omvat Descartes, Pascal, Newton, Faraday, Darwin, Plato, Emerson, Nietzsche, Spencer, James en anderen.

Als we uitgaan van de bovenstaande interpretatie van creativiteit als een proces, dan is een genie een persoon die creëert op basis van onbewuste activiteit, die in staat is om de meest uiteenlopende toestanden te ervaren vanwege het feit dat het onbewuste creatieve subject buiten bewustzijn is. controle van het rationele principe en zelfregulering.

Vertegenwoordigers van dieptepsychologie en psychoanalyse (hier komen hun posities samen) zien het belangrijkste verschil tussen een creatieve persoonlijkheid en een specifieke motivatie. Laten we slechts kort stilstaan ​​bij de standpunten van een aantal auteurs, aangezien deze opvattingen in talrijke bronnen worden uiteengezet.

3. Freud beschouwde creatieve activiteit als het resultaat van sublimatie (verschuiving) van seksueel verlangen naar een ander werkterrein: seksuele fantasie wordt geobjectiveerd in een creatief product in een maatschappelijk aanvaardbare vorm.

A. Adler beschouwde creativiteit als een manier om het 'minderwaardigheidscomplex' te compenseren. K. Jung besteedde de grootste aandacht aan het fenomeen creativiteit en zag daarin de manifestatie van de archetypen van het collectieve onbewuste.

Een aantal onderzoekers is van mening dat prestatiemotivatie noodzakelijk is voor creativiteit, anderen menen dat het het creatieve proces blokkeert. De meeste auteurs zijn er echter nog steeds van overtuigd dat de aanwezigheid van enige motivatie en persoonlijk enthousiasme het belangrijkste teken is van een creatief persoon. Hieraan worden vaak kenmerken als zelfstandigheid en overtuiging toegevoegd. Onafhankelijkheid, focus op persoonlijke waarden, en niet op externe beoordelingen, kan misschien worden beschouwd als de belangrijkste persoonlijke kwaliteit van een creatief persoon.

Creatieve mensen hebben de volgende persoonlijkheidskenmerken:

1) onafhankelijkheid - persoonlijke normen zijn belangrijker dan groepsnormen; non-conformiteit van beoordelingen en oordelen;

2) openheid van geest - bereidheid om de eigen fantasieën en die van anderen te geloven, ontvankelijkheid voor het nieuwe en ongewone;

3) hoge tolerantie voor onzekere en onoplosbare situaties, constructieve activiteit in deze situaties;

4) ontwikkelde esthetische zin, streven naar schoonheid Gruzenberg SO. Psychologie van creativiteit. -Minsk, 2005.

Vaak noemen ze in deze serie de kenmerken van het "ik-concept", dat wordt gekenmerkt door vertrouwen in iemands capaciteiten en karaktersterkte, en gemengde eigenschappen van vrouwelijkheid en mannelijkheid in gedrag (ze worden niet alleen opgemerkt door psychoanalytici, maar ook door genetici).

De meest controversiële gegevens over mentaal emotioneel evenwicht. Hoewel humanistische psychologen "luid" beweren dat creatieve mensen worden gekenmerkt door emotionele en sociale volwassenheid, een hoog aanpassingsvermogen, evenwicht, optimisme, enz., Maar de meeste experimentele resultaten spreken dit tegen.

Onderzoek heeft aangetoond dat hoogbegaafde kinderen, van wie de werkelijke prestaties beneden hun mogelijkheden liggen, ernstige problemen ervaren op persoonlijk en emotioneel gebied, evenals op het gebied van interpersoonlijke relaties. Hetzelfde geldt voor kinderen met een IQ boven de 180.

Soortgelijke conclusies over hoge angst en slechte aanpassing van creatieve mensen aan de sociale omgeving worden gegeven in een aantal andere onderzoeken. Zo'n specialist als F. Barron stelt dat om creatief te zijn, je een beetje neurotisch moet zijn; bijgevolg scheppen emotionele stoornissen die de 'normale' visie op de wereld vervormen de voorwaarden voor een nieuwe benadering van de werkelijkheid. Het is echter mogelijk dat oorzaak en gevolg hier door elkaar worden gehaald, en neurotische symptomen zijn een bijproduct van creatieve activiteit.

De productiviteit van wetenschappelijke creativiteit is nog niet zo lang geleden onderwerp van onderzoek geworden. Volgens veel auteurs wordt het begin van de scientometrische benadering van het probleem van de leeftijdsdynamiek van creativiteit geassocieerd met de werken van G. Lehman.

In de monografie "Age and Achievements" (1953) publiceerde hij de resultaten van een analyse van honderden biografieën, niet alleen van politici, schrijvers, dichters en kunstenaars, maar ook van wiskundigen, scheikundigen, filosofen en andere wetenschappers.

De dynamiek van de prestaties van vertegenwoordigers van de exacte en natuurwetenschappen is als volgt: 1) stijging van 20 naar 30 jaar; 2) piekproductiviteit op 30-35 jaar; 3) afname met 45 jaar (50% van de initiële productiviteit); 4) op 60-jarige leeftijd het verlies van creatieve vermogens. Een kwalitatieve daling van de productiviteit gaat vooraf aan een kwantitatieve daling. En hoe waardevoller de bijdrage van een creatief persoon, hoe groter de kans dat de creatieve piek op jonge leeftijd kwam. Lehmans conclusies over de betekenis van de bijdrage van het individu aan de cultuur waren gebaseerd op het tellen van het aantal regels dat in encyclopedieën en woordenboeken aan hen was gewijd. Later analyseerde E. Cleg het referentiewoordenboek "Americans in Science" en kwam tot de conclusie dat de daling van de creatieve productiviteit van de meest vooraanstaande wetenschappers niet eerder dan 60 jaar begint te worden waargenomen.

Veel auteurs zijn van mening dat er tijdens het leven twee soorten creatieve productiviteit zijn: de eerste vindt plaats op de leeftijd van 25-40 jaar (afhankelijk van het werkterrein), en de tweede vindt plaats aan het einde van het vierde decennium van het leven met een daaropvolgende afname na 65 jaar.

De meest opvallende figuren van wetenschap en kunst observeren niet de typische afname van creatieve activiteit vóór de dood, die in veel onderzoeken is vastgesteld.

Creatieve productiviteit wordt tot op hoge leeftijd getoond door mensen die vrijdenken, onafhankelijkheid van opvattingen hebben behouden, dat wil zeggen de kwaliteiten die inherent zijn aan de jeugd. Bovendien blijven creatieve individuen zeer kritisch over hun werk. De structuur van hun capaciteiten combineert het vermogen om creatief te zijn optimaal met reflectieve intelligentie.

Zo bepalen de kenmerken van de interactie van bewustzijn en het onbewuste, en in onze termen - het onderwerp van bewuste activiteit en het onbewuste creatieve subject, de typologie van creatieve persoonlijkheden en de kenmerken van hun levenspad.

1.3 Ontwikkeling van creativiteit

In de ontwikkelingspsychologie concurreren drie benaderingen en vullen elkaar aan: 1) genetisch, dat de hoofdrol toekent bij het bepalen van de mentale eigenschappen van erfelijkheid; 2) omgeving, waarvan de vertegenwoordigers externe omstandigheden als de beslissende factor beschouwen bij de ontwikkeling van mentale vermogens; 3) genotype-omgevingsinteractie, waarvan de aanhangers verschillende soorten aanpassing van een individu aan de omgeving onderscheiden, afhankelijk van erfelijke eigenschappen.

Talloze historische voorbeelden: de families van wiskundigen Bernoulli, componisten Bachs, Russische schrijvers en denkers - getuigen op het eerste gezicht overtuigend van de overheersende invloed van erfelijkheid op de vorming van een creatieve persoonlijkheid.

Critici van de genetische benadering maken bezwaar tegen een directe interpretatie van deze voorbeelden. Er zijn nog twee alternatieve verklaringen mogelijk: ten eerste beïnvloeden de creatieve omgeving die wordt gecreëerd door oudere gezinsleden en hun voorbeeld de ontwikkeling van het creatieve vermogen van kinderen en kleinkinderen (milieubenadering). Ten tweede wordt de aanwezigheid van dezelfde vermogens bij kinderen en ouders versterkt door een zich spontaan ontwikkelende creatieve omgeving die past bij het genotype (de genotype-omgeving-interactiehypothese).

In een review van Nichols, die de resultaten van 211 tweelingonderzoeken samenvatte, worden de resultaten van de diagnose van divergent denken in 10 onderzoeken gepresenteerd. De gemiddelde waarde van correlaties tussen MZ-tweelingen is 0,61 en tussen DZ-tweelingen - 0,50. Bijgevolg is de bijdrage van erfelijkheid aan de bepaling van individuele verschillen in het ontwikkelingsniveau van divergent denken zeer klein. Russische psychologen E.L. Grigorenko en B.I. Kochubey voerde in 1989 een onderzoek uit bij MZ- en DZ-tweelingen (studenten van 9-10 klassen van de middelbare school). De belangrijkste conclusie van de auteurs is dat individuele verschillen in creativiteit en indicatoren van het proces van het testen van hypothesen worden bepaald door omgevingsfactoren. Een hoog niveau van creativiteit werd gevonden bij kinderen met een breed scala aan communicatie en een democratische stijl van relatie met hun moeder Gruzenberg S.O. Psychologie van creativiteit. -Minsk, 2005.

Psychologische studies ondersteunen dus niet de hypothese van de erfelijkheid van individuele verschillen in creativiteit (meer bepaald het ontwikkelingsniveau van divergent denken).

Een poging om een ​​andere benadering te implementeren voor het identificeren van erfelijke determinanten van creativiteit werd gedaan in het werk van onderzoekers die behoren tot de Russische school voor differentiële psychofysiologie. Vertegenwoordigers van deze trend beweren dat de basis van algemene vaardigheden de eigenschappen van het zenuwstelsel (neigingen) zijn, die ook de kenmerken van het temperament bepalen.

Plasticiteit wordt beschouwd als een hypothetische eigenschap van het menselijk zenuwstelsel, die de creativiteit in de loop van de individuele ontwikkeling zou kunnen bepalen. Plasticiteit wordt meestal gemeten in termen van variabiliteit in EEG-parameters en evoked potentials. De klassieke geconditioneerde reflexmethode voor het diagnosticeren van plasticiteit was de verandering van een vaardigheid van positief naar negatief of vice versa.

De tegenovergestelde pool van plasticiteit is stijfheid, die zich manifesteert in een kleine variabiliteit in de indicatoren van de elektrofysiologische activiteit van het centrale zenuwstelsel, moeilijkheid om te schakelen, ontoereikendheid van de overdracht van oude werkwijzen naar nieuwe omstandigheden, stereotiep denken, enz.

Een van de pogingen om de erfelijkheid van plasticiteit te identificeren werd gedaan in het proefschriftonderzoek van S.D. Biryukov. Het was mogelijk om de erfelijkheid van "veldafhankelijkheid-veldonafhankelijkheid" (het succes van de test van ingebouwde cijfers) en individuele verschillen in de uitvoering van de test "Vooruit en achteruit schrijven" te identificeren. De omgevingscomponent van de totale fenotypische variantie voor deze metingen was bijna nul. Bovendien was de methode van factoranalyse in staat om twee onafhankelijke factoren te identificeren die plasticiteit kenmerken: "adaptief" en "afferent".

De eerste heeft betrekking op de algemene regulatie van gedrag (kenmerken van aandacht en motoriek), en de tweede heeft betrekking op de parameters van perceptie.

Volgens Biryukov is de ontogenie van plasticiteit voltooid tegen het einde van de puberteit, terwijl er geen geslachtsverschillen zijn in de "adaptieve" plasticiteitsfactor of de "afferente" plasticiteitsfactor.

De fenotypische variabiliteit van deze indicatoren is erg hoog, maar de vraag naar de relatie tussen plasticiteit en creativiteit blijft open. Aangezien psychologisch onderzoek de erfelijkheid van individuele verschillen in creativiteit nog niet aan het licht heeft gebracht, laten we aandacht besteden aan omgevingsfactoren die een positieve of negatieve invloed kunnen hebben op de ontwikkeling van creatieve vermogens. Tot nu toe hebben onderzoekers een beslissende rol toegekend aan de micro-omgeving waarin een kind wordt gevormd, en in de eerste plaats aan de invloed van familierelaties. De meeste onderzoekers identificeren de volgende parameters bij het analyseren van familierelaties: 1) harmonie - disharmonie van relaties tussen ouders, evenals tussen ouders en kinderen; 2) creatieve - niet-creatieve persoonlijkheid van de ouder als rolmodel en onderwerp van identificatie; 3) gemeenschap van intellectuele belangen van familieleden of de afwezigheid ervan; 4) verwachtingen van ouders met betrekking tot het kind: de verwachting van prestatie of onafhankelijkheid.

Als de regulering van gedrag in het gezin wordt gecultiveerd, worden aan alle kinderen dezelfde eisen gesteld, zijn er harmonieuze relaties tussen gezinsleden, dan leidt dit tot een laag niveau van creativiteit van kinderen.

Het lijkt erop dat een breder scala aan aanvaardbare gedragsuitingen (inclusief emotionele), minder eenduidige vereisten niet bijdragen aan de vroege vorming van rigide sociale stereotypen en de ontwikkeling van creativiteit bevorderen. Een creatief persoon ziet er dus uit als een psychologisch onstabiel persoon. De eis om succes te behalen door gehoorzaamheid is niet bevorderlijk voor de ontwikkeling van zelfstandigheid en daarmee creativiteit.

K. Berry voerde een vergelijkend onderzoek uit naar de kenmerken van gezinsopvoeding van Nobelprijswinnaars in wetenschap en literatuur. Bijna alle laureaten kwamen uit families van intellectuelen of zakenlieden; er waren praktisch geen mensen uit de lagere lagen van de samenleving. De meesten van hen zijn geboren in grote steden (hoofdsteden of grootstedelijke gebieden). Van de in de VS geboren Nobelprijswinnaars kwam er slechts één uit de staten van het Midwesten, maar uit New York - 60 jaar. Meestal kwamen de Nobelprijswinnaars uit Joodse families, minder vaak uit protestantse families en nog minder vaak uit katholieke families.

Ouders van Nobelprijswinnaars die wetenschappers waren, waren ook het vaakst betrokken bij de wetenschap of werkten in het onderwijs. Mensen uit de families van wetenschappers en leraren ontvingen zelden Nobelprijzen voor literatuur of de strijd voor vrede.

De situatie in de families van gelauwerde wetenschappers was stabieler dan in de families van laureaatschrijvers. De meeste wetenschappers benadrukten in interviews dat ze een gelukkige jeugd hadden en een vroege wetenschappelijke carrière die zonder noemenswaardige verstoringen verliep. Het is waar dat niet kan worden gezegd of een rustige gezinsomgeving bijdraagt ​​​​aan de ontwikkeling van talent of de vorming van persoonlijke kwaliteiten die een carrière bevorderen. Het volstaat om de verarmde en vreugdeloze jeugd van Kepler en Faraday in herinnering te roepen. Het is bekend dat de kleine Newton werd achtergelaten door zijn moeder en dat hij werd opgevoed door zijn grootmoeder.

Tragische gebeurtenissen in het leven van de families van Nobelprijswinnaars in de literatuur zijn een typisch fenomeen. Dertig procent van de literaire laureaten verloor een van hun ouders in de kindertijd of hun familie ging failliet.

Experts op het gebied van posttraumatische stress die sommige mensen ervaren nadat ze zijn blootgesteld aan een situatie die verder gaat dan het gewone leven (natuur- of technische ramp, klinische dood, deelname aan vijandelijkheden, enz.), betogen dat deze laatste een oncontroleerbaar verlangen hebben om uitspreken, praten over hun ongewone ervaringen, vergezeld van een gevoel van onbegrijpelijkheid. Misschien is het trauma dat gepaard gaat met het verlies van dierbaren in de kindertijd de niet-genezen wond die de schrijver door zijn persoonlijke drama dwingt om het drama van het menselijk bestaan ​​in het woord te onthullen.

D. Simonton, en vervolgens een aantal andere onderzoekers, veronderstelden dat een omgeving die bevorderlijk is voor de ontwikkeling van creativiteit, het creatieve gedrag van kinderen zou moeten versterken en modellen zou moeten bieden voor het imiteren van creatief gedrag. Vanuit zijn oogpunt is de sociaal en politiek onstabiele omgeving het meest gunstig voor de ontwikkeling van creativiteit.

Onder de vele feiten die de cruciale rol van familie-ouderrelaties bevestigen, zijn er de volgende:

1. In de regel heeft de oudste of enige zoon in het gezin een grote kans om creatieve vaardigheden te tonen.

2. Minder kans op creativiteit bij kinderen die zich identificeren met hun ouders (vader). Integendeel, als een kind zich identificeert met de 'ideale held', heeft hij meer kansen om creatief te worden. Dit feit wordt verklaard door het feit dat bij de meeste kinderen de ouders "gemiddelde", niet-creatieve mensen zijn, identificatie met hen leidt tot de vorming van niet-creatief gedrag bij kinderen.

3. Vaker komen creatieve kinderen voor in gezinnen waar de vader veel ouder is dan de moeder.

4. Vroegtijdig overlijden van ouders leidt tot het ontbreken van een gedragspatroon met gedragsbeperkingen in de kindertijd. Deze gebeurtenis is typerend voor het leven van zowel grote politici, vooraanstaande wetenschappers als criminelen en geesteszieken.

5. Voor de ontwikkeling van creativiteit is meer aandacht voor de capaciteiten van het kind gunstig, de situatie waarin zijn talent het organiserende principe wordt in de familie Gruzenberg S.O. Psychologie van creativiteit. -Minsk, 2005.

Dus een gezinsomgeving, waar aan de ene kant aandacht is voor het kind, en aan de andere kant waar verschillende, inconsistente eisen aan hem worden gesteld, waar weinig externe controle is op gedrag, waar creatieve familie leden en niet-stereotypisch gedrag wordt aangemoedigd, leidt tot de ontwikkeling van creativiteit bij een kind.

De hypothese dat imitatie het belangrijkste mechanisme is voor de vorming van creativiteit, impliceert dat voor de ontwikkeling van de creatieve vermogens van het kind het noodzakelijk is dat er onder de mensen die dicht bij het kind staan ​​een creatief persoon is met wie het kind zich zou identificeren. Het identificatieproces is afhankelijk van de relaties in het gezin: niet de ouders, maar de 'ideale held', die meer creatieve eigenschappen heeft dan de ouders, kan model staan ​​voor het kind.

Voor de ontwikkeling van creativiteit is een ongereguleerde omgeving met democratische verhoudingen en de imitatie van een creatieve persoonlijkheid door een kind noodzakelijk.

De ontwikkeling van creativiteit volgt misschien het volgende mechanisme: op basis van algemene hoogbegaafdheid wordt onder invloed van de micro-omgeving en imitatie een systeem van motieven en persoonlijkheidskenmerken (non-conformisme, onafhankelijkheid, zelfverwezenlijking) gevormd, en algemene hoogbegaafdheid wordt omgezet in daadwerkelijke creativiteit (synthese van hoogbegaafdheid en een bepaalde persoonlijkheidsstructuur).

Als we de weinige onderzoeken naar de gevoelige periode van creativiteitsontwikkeling samenvatten, dan valt deze periode hoogstwaarschijnlijk op de leeftijd van 3-5 jaar. Op de leeftijd van 3 jaar heeft het kind de behoefte om zich als een volwassene te gedragen, om "met een volwassene op de proppen te komen". Kinderen ontwikkelen een "behoefte aan compensatie" en ontwikkelen mechanismen voor ongeïnteresseerde imitatie van de activiteiten van een volwassene. Pogingen om de arbeidshandelingen van een volwassene te imiteren, beginnen te worden waargenomen vanaf het einde van het tweede tot het vierde levensjaar. Hoogstwaarschijnlijk is het kind op dit moment het meest gevoelig voor de ontwikkeling van creatieve vaardigheden door imitatie.

Intelligentie als het vermogen om werkelijke problemen in de geest op te lossen zonder gedragstesten is niet uniek voor mensen, maar geen enkele soort heeft iets gecreëerd dat lijkt op de menselijke cultuur. De elementen van de menselijke cultuur - muziek, boeken, gedragsnormen, technologische middelen, gebouwen, enz. - zijn uitvindingen die worden gerepliceerd en verspreid in tijd en ruimte.

Creativiteit als een manier van sociaal gedrag is door de mensheid uitgevonden om ideeën te implementeren - de vruchten van menselijke actieve verbeeldingskracht. Een alternatief voor creativiteit is adaptief gedrag en mentale degradatie of vernietiging als een externalisering van iemands mentale activiteit om de eigen gedachten, plannen, beelden, enz. te vernietigen.

Een van de argumenten om creativiteit als sociale uitvinding te presenteren zijn de gegevens van de psychogenetica en de ontwikkelingspsychologie.

De ontwikkeling van de creativiteit van kinderen gaat gepaard met een toename van de frequentie van neurose-achtige reacties, niet-adaptief gedrag, angst, mentale onbalans en emotiviteit, wat direct wijst op de nauwe relatie van deze mentale toestanden met het creatieve proces.

Het is vastgesteld dat personen met een hoge en ultrahoge intelligentie het minst tevreden zijn met het leven. Dit fenomeen wordt zowel in westerse landen als in Rusland waargenomen.

Minder individuen voldoen aan de eisen van culturele aanpassing die door de moderne productie naar voren worden gebracht

Creativiteit is meer en meer gespecialiseerd, en scheppers, zoals vogels die op verre takken van dezelfde boom van de menselijke cultuur zitten, zijn ver van de aarde en kunnen elkaar nauwelijks horen en begrijpen. De meerderheid wordt gedwongen om hun ontdekkingen op vertrouwen te nemen en de vruchten van hun geest in het dagelijks leven te gebruiken, zich niet realiserend dat iemand ooit een capillaire vulpen, een ritssluiting en een videospeler heeft uitgevonden.

Deze vorm van creativiteit is voor bijna iedereen en iedereen beschikbaar: zowel kinderen met laesies van het bewegingsapparaat als geesteszieken, als mensen die moe zijn van monotone of extreem complexe professionele activiteiten. Het massale karakter van 'amateur'-creativiteit, het gunstige effect ervan op de geestelijke gezondheid van een persoon, getuigt in het voordeel van de hypothese van 'functionele redundantie als een soortspecifiek kenmerk van een persoon'.

Als de hypothese juist is, verklaart het zulke belangrijke kenmerken van het gedrag van creatieve mensen als de neiging om "boven-situationele activiteit" te vertonen (D.B. Bogoyavlenskaya) of de neiging tot bovennormale activiteit (V.A. Petrovsky).

2. BEGRIPPEN VAN CREATIVITEIT

creativiteit creativiteit intelligentie

2.1 Het concept van het reduceren van creativiteit tot intelligentie

Eysenck (1995), gebaseerd op significante correlaties tussen IQ- en Guilford-tests voor divergent denken, suggereerde dat creativiteit een onderdeel is van algemene mentale vermogens.

Er is een vergelijking gemaakt van de leeftijdsindicatoren voor het verwerven van kennis en vaardigheden van beroemde mensen met vergelijkbare gegevens van een steekproef van gewone kinderen. Het bleek dat het IQ van beroemdheden beduidend hoger is dan het gemiddelde (158,9). Hieruit concludeerde Termen dat genieën die mensen zijn die, volgens testgegevens, zelfs in de vroege kinderjaren als hoogbegaafd kunnen worden geclassificeerd.

Van het grootste belang zijn de resultaten van de California Longitude, die Terman in 1921 organiseerde. Terman en Cox selecteerden 1.528 jongens en meisjes van 8 tot 12 jaar uit leerlingen van 95 middelbare scholen in Californië met een IQ van 135 punten, wat neerkwam op 1% van het hele monster. Het intelligentieniveau werd bepaald door de Stanford-Binet-test. De controlesteekproef werd gevormd door leerlingen van dezelfde scholen. Het bleek dat verstandelijk begaafde kinderen gemiddeld twee schoolklassen voorlopen op hun leeftijdsgenoten in ontwikkelingsniveau.

De door Theremin geselecteerde onderwerpen onderscheidden zich door hun vroege ontwikkeling (ze begonnen al vroeg te lopen, praten, lezen, schrijven enz.). Alle intellectuele kinderen voltooiden met succes de school, 2/3 ontving een universitaire opleiding en 200 mensen werden doctor in de wetenschap.

Wat betreft creatieve prestaties, de resultaten zijn niet zo eenduidig. Geen enkele vroege intellectueel uit Termens voorbeeld toonde zich een uitzonderlijk getalenteerd schepper op het gebied van wetenschap, literatuur, kunst, enz. Geen van hen leverde een significante bijdrage aan de ontwikkeling van de wereldcultuur.

Het concept van creativiteit door J. Gilford en E.P. Torrance. Het concept van creativiteit als een universele cognitieve creativiteit won aan populariteit na de publicatie van de werken van J. Guilford (Guilford J.P., 1967).

Guilford wees op een fundamenteel verschil tussen twee soorten mentale operaties: convergentie en divergentie. Convergent denken (convergentie) wordt geactualiseerd in het geval dat een persoon die een probleem oplost, de enige juiste oplossing moet vinden op basis van een verscheidenheid aan voorwaarden. In principe kunnen er meerdere specifieke oplossingen zijn (de verzameling vergelijkingswortels), maar deze verzameling is altijd beperkt.

Divergent denken wordt gedefinieerd als "een soort denken dat in verschillende richtingen gaat" (J. Gilford). Dit soort denken zorgt voor verschillende manieren om het probleem op te lossen, leidt tot onverwachte conclusies en resultaten.

Verdere vooruitgang op het gebied van onderzoek naar en het testen van creativiteit houdt voornamelijk verband met het werk van psychologen aan de Universiteit van Zuid-Californië, hoewel hun werk niet het hele spectrum van creativiteitsonderzoek bestrijkt.

Guilford identificeerde vier hoofddimensies van creativiteit:

1) originaliteit - het vermogen om verre associaties, ongebruikelijke antwoorden te produceren;

2) semantische flexibiliteit - het vermogen om de belangrijkste eigenschap van een object te identificeren en een nieuwe manier van gebruik aan te bieden;

3) figuratieve adaptieve flexibiliteit - het vermogen om de vorm van de stimulus zodanig te veranderen dat er nieuwe functies en gebruiksmogelijkheden in worden gezien;

4) semantische spontane flexibiliteit - het vermogen om een ​​verscheidenheid aan ideeën te produceren in een ongereguleerde situatie.

Algemene intelligentie maakt geen deel uit van de structuur van creativiteit. Op basis van deze theoretische uitgangspunten ontwikkelden Guilford en zijn medewerkers de Aptitude Research Program (ARP)-tests die overwegend uiteenlopende prestaties testen.

2.2 Het concept van M. Vollach en N. Kogan

M. Vollah en N. Kogan waren van mening dat de overdracht door Guilford, Torrance en hun volgelingen van testmodellen voor het meten van intelligentie naar het meten van creativiteit ertoe leidde dat creativiteitstests eenvoudigweg IQ diagnosticeren, zoals gewone intelligentietests (gecorrigeerd voor "ruis" gecreëerd door een specifieke experimentele procedure). Deze auteurs spreken zich uit tegen harde tijdslimieten, de sfeer van competitie en het enige criterium voor de juistheid van het antwoord, dat wil zeggen, ze verwerpen een dergelijk criterium van creativiteit als nauwkeurigheid. In deze positie staan ​​ze dichter bij Guilfords oorspronkelijke gedachte over het verschil tussen divergent en convergent denken dan de auteur zelf. Volgens Vollach en Kogan, evenals auteurs als P. Vernoy en D. Hargreaves, is voor de manifestatie van creativiteit een ontspannen, vrije omgeving nodig. Het is wenselijk dat onderzoek naar en het testen van creatieve vermogens wordt uitgevoerd in alledaagse situaties, wanneer de proefpersoon vrije toegang heeft tot aanvullende informatie over het onderwerp van de opdracht.

Veel studies hebben aangetoond dat prestatiemotivatie, competitieve motivatie en de motivatie van sociale goedkeuring de zelfverwezenlijking van het individu blokkeren en de manifestatie van zijn creatieve capaciteiten belemmeren.

Vollah en Kogan veranderden in hun werk het systeem voor het uitvoeren van creativiteitstests. Ten eerste gaven ze proefpersonen zoveel tijd als ze nodig hadden om een ​​probleem op te lossen of een antwoord op een vraag te formuleren. Het testen werd uitgevoerd tijdens het spel, terwijl de concurrentie tussen de deelnemers tot een minimum werd beperkt en de onderzoeker elk antwoord van het onderwerp accepteerde. Als aan deze voorwaarden wordt voldaan, zal de correlatie tussen creativiteit en testintelligentie bijna nul zijn.

In studies uitgevoerd in het laboratorium van de psychologie van vaardigheden van het Instituut voor Psychologie van de Russische Academie van Wetenschappen, A.N. Voronin bij volwassen proefpersonen behaalde vergelijkbare resultaten: de factor intelligentie en de factor creativiteit zijn onafhankelijk.

Door de aanpak van Vollach en Kogan konden we anders kijken naar het probleem van de relatie tussen creativiteit en intelligentie. De genoemde onderzoekers, die de intelligentie en creativiteit van leerlingen van 11-12 jaar testten, identificeerden vier groepen kinderen met verschillende niveaus van intelligentie en creativiteit. Kinderen die tot verschillende groepen behoorden, verschilden in manieren om zich aan te passen aan externe omstandigheden en levensproblemen op te lossen.

Kinderen met een hoog niveau van intelligentie en hoge creativiteit hadden vertrouwen in hun capaciteiten en hadden een adequaat niveau van zelfrespect. Ze hadden innerlijke vrijheid en tegelijkertijd een hoge zelfbeheersing. Tegelijkertijd lijken ze misschien kleine kinderen, en na een tijdje, als de situatie dat vereist, gedragen ze zich als een volwassene. Ze tonen grote interesse in alles wat nieuw en ongewoon is, zijn zeer proactief, maar passen zich tegelijkertijd met succes aan aan de vereisten van hun sociale omgeving, terwijl ze hun persoonlijke onafhankelijkheid van oordeel en actie behouden.

Kinderen met een hoge intelligentie en een lage creativiteit streven naar schoolsucces, wat tot uiting moet komen in de vorm van een uitstekend cijfer. Ze ervaren falen extreem hard, het kan worden gezegd dat ze niet worden gedomineerd door hoop op succes, maar door faalangst. Ze vermijden risico's, houden er niet van om hun gedachten in het openbaar te uiten. Ze zijn gereserveerd, geheimzinnig en nemen afstand van hun klasgenoten. Ze hebben weinig goede vrienden. Ze houden er niet van om aan zichzelf overgelaten te worden en lijden zonder een adequate externe beoordeling van hun acties, leerresultaten of activiteiten.

Kinderen met een lage intelligentie, maar een hoge mate van creativiteit, worden vaak "outcasts". Ze hebben moeite om zich aan te passen aan de eisen van de school, gaan vaak naar clubs, hebben ongebruikelijke hobby's, enz., waar ze hun creativiteit kunnen uiten in een vrije omgeving. Ze zijn erg angstig, lijden aan ongeloof in zichzelf, een "minderwaardigheidscomplex". Vaak karakteriseren leraren ze als saai, onoplettend, omdat ze terughoudend zijn in het uitvoeren van routinetaken en zich niet kunnen concentreren.

Kinderen met een laag niveau van intelligentie en creatieve vermogens passen zich uiterlijk goed aan, blijven in de "middle peasants" en zijn tevreden met hun positie. Ze hebben voldoende zelfrespect, het lage niveau van hun vakbekwaamheid wordt gecompenseerd door de ontwikkeling van sociale intelligentie, gezelligheid en passiviteit bij het leren.

2.3 "Investeringstheorie" door R. Sternberg

Een van de nieuwste concepten van creativiteit is de zogenaamde "investeringstheorie", voorgesteld door R. Sternberg en D. Lavert. Deze auteurs beschouwen een creatief persoon als iemand die bereid en in staat is om 'ideeën laag te kopen en hoog te verkopen'. "Laag kopen" betekent het nastreven van onbekende, niet-erkende of impopulaire ideeën. De taak is om het potentieel voor hun ontwikkeling en mogelijke vraag correct in te schatten. Een creatief persoon, ondanks de weerstand van de omgeving, misverstanden en afwijzing, dringt aan op bepaalde ideeën en "verkoopt ze tegen een hoge prijs". Na het behalen van marktsucces, gaat hij verder met een ander impopulair of nieuw idee. Het tweede probleem is waar deze ideeën vandaan komen.

Sternberg is van mening dat een persoon zijn creatieve potentieel in twee gevallen niet kan realiseren: 1) als hij ideeën voortijdig uitdraagt; 2) als hij ze niet te lang ter discussie stelt en dan worden ze duidelijk, "verouderd". Opgemerkt moet worden dat in dit geval de auteur de manifestatie van creativiteit vervangt door zijn sociale acceptatie en evaluatie.

Volgens Sternberg worden creatieve manifestaties bepaald door zes hoofdfactoren: 1) intelligentie als vermogen; 2) kennis; 3) stijl van denken; 4) individuele eigenschappen; 5) motivatie; 6) de externe omgeving.

Intellectuele vaardigheden zijn de belangrijkste. De volgende componenten van intelligentie zijn vooral belangrijk voor creativiteit: 1) synthetisch vermogen - een nieuwe visie op het probleem, waarbij de grenzen van het gewone bewustzijn worden overschreden; 2) analytisch vermogen - het identificeren van ideeën die verdere ontwikkeling waard zijn; 3) praktische vaardigheden - het vermogen om anderen te overtuigen van de waarde van een idee ("verkoop"). Als een individu ook een analytisch vermogen heeft ontwikkeld ten nadele van de andere twee, dan is hij een briljante criticus, maar geen schepper. Synthetisch vermogen, niet ondersteund door analytische praktijk, genereert veel nieuwe ideeën, maar niet onderbouwd door onderzoek en nutteloos. Praktisch vermogen zonder de andere twee kan leiden tot de verkoop van "arme" maar helder gepresenteerde ideeën aan het publiek.

De invloed van kennis kan zowel positief als negatief zijn: een mens moet zich voorstellen wat hij precies gaat doen. Het is onmogelijk om buiten het veld van mogelijkheden te gaan en creativiteit te tonen als je de grenzen van dit veld niet kent. Tegelijkertijd kan een te gevestigde kennis de horizon van de onderzoeker beperken, hem de mogelijkheid ontnemen om met een frisse blik naar het probleem te kijken.

Creativiteit vereist onafhankelijkheid van denken van stereotypen en externe invloeden. Een creatief persoon stelt zelfstandig problemen en lost deze autonoom op.

Creativiteit impliceert, vanuit het oogpunt van Sternberg, het vermogen om redelijke risico's te nemen, de bereidheid om obstakels te overwinnen, intrinsieke motivatie, tolerantie voor onzekerheid en de bereidheid om weerstand te bieden aan de meningen van anderen. De manifestatie van creativiteit is onmogelijk als er geen creatieve omgeving is.

De afzonderlijke componenten die verantwoordelijk zijn voor het creatieve proces werken op elkaar in. En het cumulatieve effect van hun interactie is onherleidbaar tot de invloed van een van hen. Motivatie kan het gebrek aan een creatieve omgeving compenseren, en intelligentie, in wisselwerking met motivatie, verhoogt het niveau van creativiteit aanzienlijk.

Sternberg deed aanvullend onderzoek om de rol van analytische intellectuele vermogens in de structuur van creativiteit aan het licht te brengen. Verbale, ruimtelijke en wiskundige intelligentie werd gemeten met behulp van de STAT-test. De studie omvatte 199 studenten die in twee groepen werden verdeeld - zeer creatief en weinig creatief. Ze kregen dezelfde psychologische cursus op de universiteit in twee verschillende versies. De ene cursus was bedoeld om creatief denken te stimuleren, de andere niet. Het door de studenten behaalde resultaat werd beoordeeld op basis van het aanvankelijke niveau van creativiteit en het type training.

Studenten die aanvankelijk een hoger creativiteitsniveau hadden, ontwikkelden vaker hun eigen ideeën, organiseerden zelfstandig experimenten, stelden verschillende hypothesen naar voren in het geval van variatie in de omstandigheden van het experiment en steekproeven, d.w.z. lieten betere resultaten zien op het gebied van creatief leren dan degenen die ook had hoge scores voor creativiteit, maar studeerde in de gewone omstandigheden van Pern I. Ya. Ritmes van het leven en creativiteit. -L., 2001 ..

Daarom is een passende (creatieve) omgeving noodzakelijk voor het uiten van creativiteit. Dit volgt ook uit de resultaten van eerdere onderzoeken.

CONCLUSIE

Concluderend kunnen de volgende conclusies worden getrokken:

De houding ten opzichte van creativiteit in verschillende tijdperken veranderde drastisch.

Psychologen hebben hun kennis over de kenmerken van een creatieve persoonlijkheid niet zozeer te danken aan hun eigen inspanningen als wel aan het werk van literatuurcritici, historici van wetenschap en cultuur en kunsthistorici, die op de een of andere manier het probleem van een creatieve persoonlijkheid hebben aangepakt , aangezien er geen schepping is zonder een schepper.

Het belangrijkste in creativiteit is niet externe activiteit, maar interne activiteit - de handeling van het creëren van een "ideaal", een beeld van de wereld, waar het probleem van vervreemding van mens en milieu wordt opgelost. Externe activiteit is slechts een uitleg van de producten van een interne handeling. De kenmerken van het creatieve proces als een mentale (mentale) handeling zullen het onderwerp zijn van verdere presentatie en analyse.

Onharmonische emotionele relaties in het gezin dragen bij aan de emotionele vervreemding van het kind van, in de regel, niet-creatieve ouders, maar stimuleren op zichzelf niet de ontwikkeling van creativiteit.

Voor de ontwikkeling van creativiteit is een ongereguleerde omgeving met democratische verhoudingen en de imitatie van een creatieve persoonlijkheid door een kind noodzakelijk. De ontwikkeling van creativiteit volgt misschien het volgende mechanisme: op basis van algemene hoogbegaafdheid wordt onder invloed van de micro-omgeving en imitatie een systeem van motieven en persoonlijkheidskenmerken (non-conformisme, onafhankelijkheid, zelfverwezenlijking) gevormd, en algemene hoogbegaafdheid wordt omgezet in daadwerkelijke creativiteit (synthese van hoogbegaafdheid en een bepaalde persoonlijkheidsstructuur).

Door de tekenen van een creatieve daad te benadrukken, benadrukten bijna alle onderzoekers de onbewustheid, spontaniteit, de onmogelijkheid van controle door de wil en geest, evenals een verandering in de bewustzijnsstaat.

LIJST VAN GEBRUIKTE LITERATUUR

1. Aizepk G.Yu. Intellect: een nieuwe look// Vragen van de psychologie. - Nr. 1.- 2006.

Vergelijkbare documenten

Psychologie van creativiteit, definitie van verbeelding, aanleg voor creativiteit. De belangrijkste concepten van de studie van creativiteit, het concept van creativiteit als een universeel cognitief creatief vermogen. Methoden voor het diagnosticeren van creatieve vermogens.

scriptie, toegevoegd 03/06/2010


Het concept en de aard van creativiteit. Soorten creativiteit en hun kenmerken. Kenmerken van het creatieve proces en de inhoud ervan. Vorming en ontwikkeling van persoonlijkheid. Creatieve persoonlijkheid en zijn levenspad. Mogelijkheden tot diagnostiek en ontwikkeling van creatieve vermogens.

scriptie, toegevoegd 06/10/2010


Theoretische analyse van de essentie en betekenis van de ontwikkeling van menselijke creatieve vermogens. Kenmerken van creativiteit als een mentaal proces. Analyse van persoonlijke kenmerken die inherent zijn aan creatieve mensen. De studie van het concept van reductie van creativiteit tot intelligentie.

scriptie, toegevoegd 27-06-2010


Kenmerken en classificatie van vaardigheden en hun weerspiegeling in het werk van binnen- en buitenlandse psychologen. Kenmerken van ontwikkeling en componenten van creatieve vaardigheden bij kleuters. Proefonderzoek naar de invloed van intelligentie op creativiteit.

scriptie, toegevoegd 28-11-2011


Problemen met de ontwikkeling van een creatieve persoonlijkheid in het moderne onderwijssysteem. Het fenomeen creativiteit in het licht van de psychologie. Fysiologische basis van verbeelding. De ontwikkeling van creatieve activiteit en creatieve vermogens als een noodzaak van de moderne samenleving.

test, toegevoegd 18-10-2010


Het concept van "creatieve vaardigheden" in psychologisch en pedagogisch onderzoek en hun ontwikkeling in de voorschoolse leeftijd. Organisatie en methoden van experimenteel onderzoek naar de ontwikkeling van creatieve vermogens bij kleuters met een verstandelijke beperking.

scriptie, toegevoegd 09/29/2011


Karakterisering van het onderwijs als een essentiële factor in de ontwikkeling van de persoonlijkheid. De essentie van de begrippen "creativiteit" en "creatieve persoonlijkheid" in de pedagogiek. Analyse van het systeem van ontwikkeling van creatieve vaardigheden in buitenschoolse activiteiten. Methoden voor de ontwikkeling van creatieve vermogens.

scriptie, toegevoegd 04.10.2011


Concepten van creativiteit en creatieve activiteit. Psychologische kenmerken van creatieve persoonlijkheden. Vorming en ontwikkeling van persoonlijkheid. Soorten creativiteit en hun kenmerken. De rol van het onbewuste in het creatieve proces. Creatieve persoonlijkheid en zijn levenspad.

samenvatting, toegevoegd 23/01/2012


Ontwikkeling van het creatieve potentieel van het individu in ontogenese. Het concept van mentale retardatie. Kenmerken van de ontwikkeling van creatieve vaardigheden. Experimentele studie van creativiteit, creatief denken bij kinderen met een verstandelijke beperking en gezonde kinderen, resultaten.

scriptie, toegevoegd 30-10-2013


Essentie, kenmerken van psychologische barrières voor creativiteit. Het proces van het ontwikkelen van creatieve vaardigheden en het overwinnen van deze barrières, het beoordelen van de effectiviteit en vooruitzichten. Beeldende therapie als het belangrijkste middel tot ontwikkeling en creatieve vermogens.