පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත සංවර්ධනය සඳහා මූලික කොන්දේසි. පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත සංවර්ධනයේ වයස්ගත ලක්ෂණ

හැකියාවන්

සෑදීම

දරුවෙකුගේ සංගීත සංවර්ධනය සඳහා කොන්දේසි

සංගීත හැකියාවන්හි ලක්ෂණ

සංගීතය සඳහා කන්

මූලික සංගීත හැකියාවන්

සංගීත සංවේදී හැකියාවන් -

10.

11.

12. ළමා සංගීත සංවර්ධනය පිළිබඳ ලක්ෂණ

13. සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම

14. සංගීත හැකියාවන් පිළිබඳ රෝග විනිශ්චය

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23. තොරතුරු මූලාශ්ර

පර්යේෂණාත්මක කටයුතු Kataysk හි සංගීත පාසලේ සූදානම් කිරීමේ පන්තියේදී සිදු කරන ලදී. මෙම පරීක්ෂණයට වයස අවුරුදු 6-7 අතර ළමුන් 12 දෙනෙකු සම්බන්ධ විය. හඳුනාගත් කල්පිතය මත පදනම්ව, නිශ්චය කිරීමේ පරීක්ෂණය පහත සඳහන් ගැටළු විසඳීමට සම්බන්ධ විය:

1. සංරචක, නිර්ණායක, දර්ශක, ළමුන්ගේ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ මට්ටම් හඳුනා ගැනීම;

2. ස්වයංසිද්ධ අත්දැකීම් තුළ පිහිටුවා ඇති සංගීත වර්ධනයේ සාමාන්ය මට්ටම තීරණය කරන්න.

පළමු කාර්යය විසඳීම සඳහා, අපි 1 සහ 2 වගු වල ඉදිරිපත් කර ඇති සංරචක, නිර්ණායක, දර්ශක සහ මට්ටම් හඳුනා ගත්තෙමු.

වගුව 1

පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ සංරචක සහ ඔවුන්ගේ තක්සේරුව සඳහා නිර්ණායක

වගුව 2 සංගීත හැකියාවන්ගේ සංරචක සංවර්ධනය කිරීමේ මට්ටම්

නිශ්චය කිරීමේ අත්හදා බැලීමේ දෙවන ගැටළුව විසඳීම සඳහා, පහත සඳහන් කාර්යයන් ලබා දී ඇත.

අභ්‍යාස 1 ඉලක්කය වූයේ සංවර්ධිත ක්‍රමානුකූල ශ්‍රවණය, වාචික පරාසය, සංවර්ධිත ශබ්දකෝෂය සහ ශ්‍රවණ අවධානය ළමුන් තුළ පවතින බව හඳුනා ගැනීමයි. “උයනේ හාවෙකු සිටී”, “හිරු බබළයි”, “බළලා ඇවිදිනවා” යන ජන ගීතයේ තනු නිර්මාණය අත්හදා බලන්නාගේ කටහඬින් ඉවත් කරන ලෙස ළමයින්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය, එහි තනු නිර්මාණය වර්ධක චලනයක් ඇත. දෙවන, තුන්වන සහ පස්වන කාල පරතරයේ දී. දුෂ්කරතා තිබේ නම්, අත්හදා බැලීම් කරන්නා ඔහුගේ කටහඬට උදව් කරයි හෝ සංගීත භාණ්ඩයේ ගීතය සමඟ වාදනය කරයි. ළමයින් ගායනයේදී අවිනිශ්චිතභාවය සහ ලැජ්ජාශීලී බව පෙන්නුම් කළහ. බොහෝ දරුවන් - Andrei G., Lena B., Lisa N., Ulyana E. (39%) තනිකරම melodic line එකක් ගායනා නොකර වචන කියන්න, සමහර ළමයි - Roma K. (8%) කෑගහලා හයියෙන් හුස්ම ගන්නවා. . සංගීත භාණ්ඩය මත ගීතය නැවත ගායනා කරන විට, Natasha G., Katya B. (17%) පමණක් melodic line එකට සවන් දී පැහැදිලිව ගායනා කිරීමට උත්සාහ කරයි. ළමයින් "උයනේ බනී" ගීතය වඩාත් සාර්ථකව ගායනා කරයි, මන්ද තනු නිර්මාණය පියවර 2 කින් සමන්විත වේ. "බළලා ඇවිදිනවා" යන ගායනය ගායනා කිරීමේදී විශාලතම දුෂ්කරතා ඇති විය, මන්ද තනුවට තරංග ආකාරයේ තනු චලනයක් ඇත. ඉල්යා ඩී (8%) ඔහුට ගායනා කළ නොහැකි බව පවසමින් ගායනා කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. ඉතිරි (28%) ළමුන් කණ්ඩායම කාර්යය සම්පූර්ණ කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත්, තනුව රේඛාවේ වෙනසක් සමඟ ක්රියාත්මක කිරීම නිවැරදි නොවීය.

කාර්යය 2ළමුන් තුළ සංවර්ධිත ටිම්බර් ශ්‍රවණය සහ ශ්‍රවණ අවධානය ඇති බව හඳුනා ගැනීම මෙහි අරමුණ විය. අත්හදා බැලීම් කරන්නා විවිධ ලේඛනවල උපකරණය මත "Lullaby" සිදු කළේය: ඉහළ, මධ්යම, පහත්. ඒ අතරම, එක් ගායනයක් වලසෙකු විසින් ගායනා කරන ලද අතර, තවත් එකක් හාවෙකු විසින් (මැද ලේඛනය) සහ තෙවනුව මීයෙකු (ඉහළ ලේඛනය) විසින් ගායනා කරන ලදී. ළමයින් ගීතිකා තුනටම සවන් දුන් අතර සතුන්ට විවිධ කටහඬවල් ඇති බව සටහන් කළහ. සංගීත ප්‍රහේලිකාවක ස්වරූපයෙන්, සෑම දරුවෙකුටම තාල ගීතය ගායනා කරන්නේ කුමන සත්වයාදැයි අනුමාන කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය: වලසෙකු, හාවෙකු හෝ මූසිකයක්.

හැමෝම අවධානයෙන් සංගීතයට ඇහුම්කන් නොදුන්නත් ළමයි හොඳ වැඩක් කළා. Lena B. (8%) එම කර්තව්‍යය සම්පූර්ණ කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කරමින්, කාගේ ලාලිතය කාගේදැයි ඇයට ඇසීමට නොහැකි බව පැහැදිලි කළේය. Ilya D. (8%) කල්පනා නොකර, අහඹු ලෙස, කාර්යය බැරෑරුම් ලෙස නොසලකමින් පිළිතුරු දුන්නේය. යුලියා කේ., කැටියා බී., ලීනා ඉසෙඩ් (25%) ගැහැණු ළමයින් විශේෂයෙන් අවධානයෙන් සිටි නිසා lullabies හි තේමාව ඔවුන්ට වඩාත් සමීප වන අතර, කාර්යයට කැමැත්තෙන් සවන් දෙයි. නමුත් බොහෝ අවස්ථාවලදී (59%) ළමුන්ගේ පිළිතුරු වල දෝෂ තිබුණි; ළමයින් විශේෂයෙන් බොහෝ විට ඉහළ සහ මැද ලේඛන ව්‍යාකූල කර, එකක් අනෙකක් ලෙස වරදවා වටහා ගත්හ.

කාර්යය 3 ළමුන් තුළ තණතීරුව ශ්‍රවණය සහ ශ්‍රවණ අවධානය තිබේද යන්න තීරණය කිරීම මෙහි අරමුණ විය. පියානෝවකින් හෝ ඔවුන්ගේ කටහඬින් ගායනය ඉවත් කිරීමෙන් විවිධ ශබ්ද වලින් තුනෙන් එකක කාල පරතරයකින් කුකුළාගේ ගායනය නැවත නැවත පවසන ලෙස ළමයින්ගෙන් ඉල්ලා සිටී. ළමයින් මෙම කාර්යයට මහත් ආශාවකින් ප්‍රතිචාර දැක්වූ නමුත් ඔවුන්ගේ පුනරාවර්තනය තාර සැකැස්මට සවන් නොදී “කු-කු” අක්ෂරවල යාන්ත්‍රික උච්චාරණය මගින් සංලක්ෂිත විය. පර්යේෂකයා කාර්යයේ සාවද්‍ය භාවය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේ නම්, එය නැවත උපකරණයේ සිදු කරන විට ශබ්දයේ තාරතාවයට වඩා හොඳින් සවන් දෙන ලෙස යෝජනා කරයි නම්, සමහර ළමයින් - යුලියා කේ., ලීනා ඉසෙඩ්., සාෂා එම්., (25) %) - සවන් දීමට උත්සාහ කළා. ඔවුන් පිරිසුදු ශබ්ද ගායනා කිරීමට නැවත නැවත උත්සාහ කිරීමෙන් වඩා හොඳ ප්‍රතිඵල ලැබිණි. ඉතිරි ළමයින්ට (67%) කාර්යක්‍ෂමව කාර්යය සම්පූර්ණ කිරීමට නොහැකි විය. Katya B. (8%), ඇයගේ ස්වභාවික හැකියාවන්ට ස්තූතිවන්ත වන අතර, කාර්යය කාර්යක්ෂමව හා විශාල දුෂ්කරතාවයකින් තොරව සම්පූර්ණ කිරීමට හැකි විය.

කාර්යය 4 ඉලක්කය වූයේ කලින් ආවරණය කරන ලද සංගීත ද්රව්ය මත පදනම්ව දරුවාගේ සංගීත මතකය හඳුනා ගැනීමයි. ළදරු පාසල් සංවර්ධන වැඩසටහනේ අඩංගු කරුණු වලින් ඔවුන් දන්නා ජන ගී සහ තවාන් ගීත මොනවාදැයි ළමයින්ගෙන් විමසන ලදී. එවිට RIP උපුටා දැක්වීම් “සඳ බබළයි”, “මම කන්ද උඩට ඇවිදිමින් සිටියෙමි”, “මම තණබිම් හරහා ඇවිදිමින් සිටියෙමි”, “කෙතේ බර්ච් ගසක් තිබුණා”, “හරිත තණබිම්වල” යන කොටස් ලබා දෙන ලදී. පටිගත කිරීමක් හෝ උපකරණයක් මත. ළමයින්ට ඔවුන් හඳුනා ගැනීමට හෝ කෑල්ලේ තනු ගායනා කිරීමට ඉල්ලා සිටියේය. ළමයින් නම් කළේ RIP “කෙතේ බර්ච් ගසක් තිබුණා”, “මම තණබිම්වල” වැනි කෘති කිහිපයක් පමණි. වඩාත් ක්‍රියාකාරී වූයේ: සාෂා එම්., නටාෂා ජී., යුලියා කේ. බොහෝ විට ළමයින් ඔවුන්ගේ පිළිතුරු අනුපිටපත් කළේ ඔවුන්ගේ කලින් පිළිතුරු දුන් සහෝදරවරුන් - අයිරා ජී., ලීනා ඉසෙඩ් - ඒවා පුනරුච්චාරණය කිරීමෙනි. බොහෝ ළමයින් මෙම කාර්යයට උදාසීන වූ අතර, කලින් ආවරණය කරන ලද සංගීත ද්රව්ය මතක තබා ගැනීමට පවා උත්සාහ නොකළේය. "සඳ බැබළෙයි", "සහ මම තණබිම හරහා" වැනි නම් කරන ලද කෘති පවා සිදු කරන විට, ඒවා හඳුනාගෙන ඇත්තේ Katya B., Sasha M., Andrey G., Lena Z. (33%) පමණි. සාෂා එම් (8%) හැර, එක දරුවෙකුටවත් මෙම ගීතවල තනු නිර්මාණය කරමින් ගායනා කිරීමට නොහැකි විය. ඉතිරි ළමයින් කණ්ඩායම (59%) කාර්යයට උදාසීන විය.

කාර්යය 5 ළමුන් තුළ රිද්මයේ හැඟීමක් පැවතීම සහ වර්ධනය කිරීම තීරණය කිරීමට අදහස් කරන ලදී. ළමයින්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේ: අ) අත්පුඩි ගසමින් ලබා දී ඇති රිද්මයානුකූල රටාව නැවත කරන්න; ආ) 1 වන අදියරේදී අත්හදා බැලීම් කරන්නා විසින් ගායනා කරන ලද ගීතයේ රිද්මයානුකූල රටාව අත්පුඩි ගසන්න, උදාහරණයක් ලෙස “බරෂෙන්කි” - රුසියානු ජන ගීතයක්; ඇ) පියවර 2 ක පරාසයකින් සිදු කරන ලද "ලඩුෂ්කා" ගීතයේ රිද්මයානුකූල රටාව අත්පුඩි ගසන්න. Lena B., Andrey G., Natasha G., Lisa N. (33%) හැරුණු විට ළමුන්ගෙන් අඩකට වඩා පළමු කාර්යය සාර්ථකව නිම කරන ලදී (67%). ළමයින් ඉතා උනන්දුවෙන් එම කාර්යය ඉටු කළහ, රිද්මයානුකූල වැරදි ඇති තැන පවා, ළමයින් ඒවා එසේ නොදැක, ඔවුන් සියල්ල නිවැරදිව කරන බව විශ්වාස කළහ. බොහෝ දරුවන් දෙවන වර්ගයේ කාර්යය ගැන සැලකිලිමත් විය; ඔවුන්ට එය දුෂ්කර විය. Natasha G., Lena B., Andrey G., Lisa N. Ilya D., Ulya E. (50%), බොහෝ වැරදි කරමින්, චිත්තවේගීය වශයෙන් සීමා වී, අපහසුවෙන් හා අකමැත්තෙන් කාර්යය සම්පූර්ණ කළේය. දෝෂයකින් තොරව කාර්යය නිවැරදිව සම්පූර්ණ කිරීමට හැකි වූයේ Lena Z. සහ Katya B. (8%) පමණි. පියවර හතරේ රිද්මයානුකූල රටාවට අත්පුඩි ගැසීමට එක දරුවෙකුටවත් නොහැකි විය. නිශ්චය කිරීමේ අත්හදා බැලීමේ දෙවන ගැටළුව විසඳීම සඳහා, දරුවන්ට පහත සඳහන් කාර්යයන් ලබා දී ඇත.

කාර්යය 6 මෙහි අරමුණ වූයේ දරුවන්ගේ නිර්මාණාත්මක කුසලතා, දෙන ලද පෙළකට තනු සහ රිද්මයානුකූල රටාවක් සැකසීමේ හැකියාව හඳුනා ගැනීමයි. ලබා දී ඇති පාඨය මත පදනම්ව ඔවුන්ගේ කටහඬ භාවිතා කරමින් "වැස්ස" ගීතයේ අවසානය සම්පූර්ණ කරන ලෙස ළමයින්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. අත්හදා බැලීම් කරන්නා ඔහුගේම සංයුතියේ අනුවාදයක් පෙන්වුවද, ගීතයක් රචනා කිරීමට වහාම උත්සාහ කිරීමට ස්වේච්ඡාවෙන් ඉදිරිපත් වූයේ ලීසා ඉසෙඩ්, කැටියා බී, ඇන්ඩ්‍රි ජී (25%) පමණි. Lena Z. සහ Katya B. (17%) ඔවුන්ගේ රිද්මයානුකූල රටාව සහ ගීතයේ තනු නිර්මාණය අත්හදා බැලීම් කරන්නා විසින් සිදු කරන ලද අනුවාදයට සමාන වුවද, රිද්මයානුකූල සංකීර්ණතාවයෙන් හා තනු නිර්මාණයේ ප්‍රභවයෙන් වෙනස් නොවේ. ඉතිරි ළමයින් කණ්ඩායම සංයුතියට සහභාගී වීමට උත්සාහ නොකර කාර්යයට උදාසීන විය.

කාර්යය 7 ඉලක්කය වූයේ දරුවන්ට මෝටර් කුසලතා, චලනයන් වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව සහ චලනයන් සිදු කිරීමට නිදහස තිබේද යන්න තීරණය කිරීමයි. රුසියානු නර්තනය "Barynya" සංගීතයට නිදහස් චලනයන් සමඟ රුසියානු ජන නැටුමක් නිරූපණය කිරීමට ළමයින්ගෙන් ඉල්ලා සිටී. කාර්යය සම්පූර්ණ කිරීමේදී ළමයින් අවිනිශ්චිතභාවය සහ ලැජ්ජාව පෙන්නුම් කළහ. චලනයන් ප්රාථමික, ප්රකාශිත නොවේ, රිද්මයානුකූල නොවේ. දරුවන්ට චලනයන් සංචිතයක් නොමැත. බොහෝ දරුවන් (83%) අනෙක් දරුවන්ගේ චලනයන් සරලව පුනරුච්චාරණය කරයි. Ilya D., Ulyana Z. (17%) කාර්යය සම්පූර්ණ කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීම ප්‍රකාශ කරමින්, ප්‍රතික්ෂේප කිරීම පැහැදිලි කරමින්: "මම එය කරන්නේ කෙසේදැයි නොදනිමි." පාඩම් වල ප්රතිඵල විශ්ලේෂණය කිරීම සඳහා, අපි සංගීත හැකියාවන් තක්සේරු කිරීම සඳහා නිර්ණායක හඳුනා ගත්තෙමු.

සංගීත කණ - melodic line එකක පිරිසිදු intonation;

පැහැදිලි ශබ්දකෝෂය;

නිවැරදි හුස්ම ගැනීම;

ශ්රවණ අවධානය;

සමගිය පිළිබඳ හැඟීමක්.

රිද්මයේ හැඟීම - නිරවද්යතාව, රිද්මයානුකූල රටාව සම්ප්රේෂණය කිරීමේ පැහැදිලිකම. සංගීත මතකය යනු සංගීත ද්‍රව්‍ය කටපාඩම් කිරීම මෙන්ම එය හඳුනා ගැනීම සහ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම, මතකයේ සංගීත “බෑග්” තිබීම, එය භාවිතා කිරීමේ හැකියාවයි. සංගීත චලනය යනු නර්තන චලනයන් තොගයක්, ඔවුන්ගේ උපකාරයෙන් ලක්ෂණයක් හෝ වෙනත් රූපයක් ප්රකාශ කිරීමේ හැකියාවයි. නිර්මාණාත්මක කුසලතා - සංගීත හා නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, පරිකල්පනීය සංජානනය පැවතීම, සංගීත පරිකල්පනය, තනු නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව, රිද්මයානුකූල රටාව, වැඩිදියුණු කිරීම, සංකේතාත්මකව සිතීම සහ විවිධ ආකාරයේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් වලදී කෙනෙකුගේ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම (ගායනය, චලනය, වාදනය උපකරණය, මුහුණේ ඉරියව්) විවිධ ප්රකාශන ක්රම සමඟ. සංගීත සහ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් පිළිබඳ දත්ත ප්රතිඵල විශ්ලේෂණය කිරීම වගු සම්පාදනය කිරීමට හැකි විය.

වගුව 3

ළමුන්ගේ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම තක්සේරු කිරීම සඳහා නිර්ණායක සහ මට්ටම්

ඇගයීම සඳහා නිර්ණායක:

B - ඉහළ මට්ටම;

N - අඩු මට්ටම;

C - සාමාන්ය මට්ටම.

වගුව 4

කාර්යයන් අනුව ළමුන්ගේ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ මට්ටම්

ප්රතිශතයක් ලෙස ළමුන්ගේ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ මට්ටම්

නූතන අධ්‍යාපනික හා මනෝවිද්‍යාත්මක සාහිත්‍යයේ, "පරිසරය", "තත්වය", "සැකසීම්" යන සාමාන්‍ය සංකල්ප සම්බන්ධයෙන් "තත්වය" කාණ්ඩය විශේෂිත ලෙස සලකනු ලැබේ, එය මතුවීම, පැවැත්ම සහ වෙනස් කිරීම සඳහා අවශ්‍ය වස්තූන්ගේ සමස්තය පුළුල් කරයි. අධ්යාපනික පද්ධතියේ.

අධ්‍යාපනික කොන්දේසියක් යනු ගුරුවරයාට අධ්‍යාපනික හෝ අධ්‍යාපනික කටයුතු ඵලදායි ලෙස කරගෙන යාමට ඉඩ සලසන මනෝවිද්‍යාත්මක හා අධ්‍යාපනික සාධක (ආකල්ප, විධික්‍රම ආදිය) සමීප අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයකින් ඉදිරිපත් කරන හිතාමතාම නිර්මාණය කරන ලද පරිසරයකි.

පර්යේෂකයන්ට අනුව (I.G. Afanasyev, A.V. Bitueva, N.A. Kirilova, A.V. Kiryakov, ආදිය), සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනය, නූතන සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය, වටිනාකම් දිශානතිය සහ සබඳතා අංග තුනක් ඇතුළත් වේ: චිත්තවේගීය සංජානන සහ හැසිරීම්. අපගේ අධ්යයනයේ කල්පිතයේ පළමු කොන්දේසියේ අන්තර්ගතය තීරණය කරන ලද මෙම මූලද්රව්යයන් විය. නවීන සංගීතය සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී සංගීත සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීම - අපට උනන්දුවක් දක්වන ගැටලුවේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් මෙම අංශවල සාරය සලකා බලමු.

පළමු උපකල්පිත කොන්දේසිය වන්නේ සවන්දීමේ ක්‍රියාවලියේදී සමකාලීන සංගීත කලා කෘති අධ්‍යයනය කිරීමේදී පියවරෙන් පියවර ප්‍රවේශයක් (චිත්තවේගීය, සංජානන, චර්යාත්මක) ලබා දීමයි, නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ සංගීත සංජානනයේ වයස්ගත හැකියාවන් සැලකිල්ලට ගනිමින්.

චිත්තවේගීය අංගය යනු වටිනාකම් ක්‍රියාවලියේ සංවිධානාත්මක, මාර්ගෝපදේශක හරයයි; එය පුද්ගලයෙකුගේ සංගීත සංස්කෘතිය ගොඩනැගීමේදී තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනය මූලික වශයෙන් සිදුවන්නේ විවිධ වර්ගයේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වල නවීන සංගීත කලාවේ කලාත්මක උදාහරණ සමඟ පුද්ගලිකව වර්ණ ගැන්වූ, චිත්තවේගීය පරිකල්පනීය සන්නිවේදනයේ පදනම මත ය. යෞවනයෙකුගේ සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව මූලික වශයෙන් හැඟීම් හරහා පැන නගී. නවීන සංගීත කෘතියක් පිළිබඳ සංජානනයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, සූදානම් නොවූ සවන්දෙන්නෙකු අවිඥානික චිත්තවේගීය ප්‍රතික්‍රියා ප්‍රකාශ කරයි, එනම්, උනන්දුවෙහි ව්‍යුහයේ චිත්තවේගීය සංරචකය ස්වේච්ඡාවෙන් විස්ථාපනය කරයි. එන්.එන්. ග්‍රිෂානොවිච් නූතන සංගීතය පිළිබඳ සංජානන උනන්දුවෙහි වැදගත්කම පෙන්වා දෙන අතර එය කලාව සමඟ පුද්ගලයෙකුගේ සම්බන්ධතාවය හැඩගස්වයි. කතුවරයාට අනුව, සංගීතය පිළිබඳ සංජානන උනන්දුව ප්‍රකාශ වන්නේ “සංගීත කෘතියක් තේරුම් ගැනීමට, දැනීමට සහ තේරුම් ගැනීමට” ඇති හැකියාව තුළ ය. නූතන සංගීතය පිළිබඳ සංජානන උනන්දුව ගැඹුරින් චිත්තවේගීය වේ. යෞවනයෙකු තුළ සංගීතය පිළිබඳ උනන්දුවක් දැනෙන්නේ නැත්නම් එය අවදි කළ නොහැක. ඊ.වී. යෞවනයන් අතර සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වර්ධනය කිරීම සඳහා සාරය සහ අධ්‍යාපනික කොන්දේසි සංලක්ෂිත බෝයාකෝවා එහි ලක්ෂණ හෙළි කළේය.

කතුවරයා සිය කෘතියේ නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ සංගීත සංස්කෘතියේ අත්තිවාරම් ගොඩනැගීම සඳහා පූර්ව අවශ්‍යතාවයක් ලෙස උනන්දුව පෙන්වා දෙන අතර එය හැඩගැස්විය හැකි පුද්ගලික ගුණාංගයක් ලෙස හඳුන්වයි, “එහි අන්තර්ගතය විවිධ මට්ටම්වලට සංගීතය කෙරෙහි සවිඥානක වටිනාකම් ආකල්පයකි.” නව යොවුන් වියේ පසුවන යෞවනයෙකු, නවීන සංගීත ඛණ්ඩයකට සවන් දීම, සංවේදනය සහ සංගීතය පිළිබඳ දැනුම සඳහා ඔහුගේ අවශ්‍යතාවය තෘප්තිමත් කරන්නේ නම්, මෙම කාර්යය ඔහුට වටිනාකමක් ලබා දෙන අතර සංස්කෘතික ගුණාංග වර්ධනය කරයි. චිත්තවේගීය අංගය තීරණය වන්නේ යෞවනයාගේ අතීත අත්දැකීම් මගිනි. සංජානනය අතරතුර සංගීත සංකල්පවල අත්දැකීම් සහ පැවැත්ම රඳා පවතින්නේ නවීන සංගීත කෘතියක් පිළිබඳ සංජානනය වන මොහොතේ කලින් ලබාගත් සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක ජීවන තත්වයන් කෙතරම් දුරට යථාර්තවාදී වී ඇත්ද යන්න මතය. සංගීත ප්‍රසංගයක් තෝරාගැනීමේදී සහ ගොඩනඟන විට, එහි දිශානතිය සපයනු ලැබේ: යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාරය වර්ධනය කිරීම සඳහා; සමකාලීන සංගීතය සහ කලාව කෙරෙහි ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික ආකල්පය මත; නූතන සංගීතයේ අන්තර්ගතය එහි ජාතික සාරය හරහා හෙළිදරව් කිරීමට; නව යොවුන් වියේ දරුවන්ට හුරුපුරුදු නවීන සංගීතයේ සංගීත හා ශ්‍රවණ අරමුදලේ ස්ථාවර හා අරමුණු සහිත ව්‍යාප්තිය, සංගීත අත්දැකීම් සමුච්චය කිරීම සහ විවිධ මෝස්තරවල සංගීතය ඇතුළත් කිරීම.

චිත්තවේගීය-සංස්කෘතික ආකල්ප වර්ධනය කිරීමේ සාරය සංලක්ෂිත වන්නේ:

1) හැඟීම් වඩ වඩාත් සවිඥානක සහ අභිප්රේරණය වේ;

2) ජීවන රටාවේ වෙනසක් සහ නව ආකාරයේ ක්‍රියාකාරකම් මතුවීම යන දෙකම හේතුවෙන් හැඟීම්වල අන්තර්ගතයේ පරිණාමය පවතී;

3) හැඟීම් සහ හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමේ ස්වරූපය, හැසිරීම් වල ඔවුන්ගේ ප්රකාශනය, අභ්යන්තර ජීවිතයේ වෙනස්කම්;

4) පෞරුෂය වර්ධනය කිරීමේදී නැගී එන හැඟීම් සහ අත්දැකීම් පද්ධතියේ වැදගත්කම වැඩිවේ.

සංජානන අංශයට ඇතුළත් වන්නේ: නූතන සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය තුළ සමුච්චිත සංගීත න්යායික දැනුම යාවත්කාලීන කිරීම; සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් තිබීම; සංගීත කලාව සඳහා සවිඥානක අවබෝධය සහ ගෞරවය; අවිඥානික රූපවල කෘති දකින විට සම්බන්ධතාවය; නූතන සංගීත කලාව පිළිබඳ සංජානනය තුළ එදිනෙදා ජීවිතයේ අත්දැකීම් යාවත්කාලීන කිරීම. සංජානන සංරචකයට සියලුම ආකාරයේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් ඇතුළත් වේ, විශේෂයෙන් සංජානනය. පී.එම්. ජේකබ්සන්, සංජානනය පිළිබඳ ගැටළුව ගවේෂණය කරමින්, නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ සංගීත සංස්කෘතිය ගොඩනැගීමේ වඩාත් ලක්ෂණයක් වන අදියර තුනක් හඳුනා ගත්තේය. සංගීත සංජානනයේ පළමු අදියර එහි අවකලනය නොමැතිකම මගින් සංලක්ෂිත වේ: සවන්දෙන්නාට ලැබෙන්නේ සංගීත රූපය පිළිබඳ සාමාන්‍ය අදහසක් පමණි. බොහෝ විට ප්‍රමාණවත් අවබෝධයක් නොමැතිකම යෞවනයෙකුට ඔහු සවන් දෙන සංගීතය කෙරෙහි උදාසීන වීමට හේතු වන බව අප අමතක නොකළ යුතුය. සංගීත සංජානනයේ පළමු අදියරේදී යෞවනයන් තුළ දිස්වන රූපය ගැඹුරින් සමාන නොවිය හැකිය. මෙම සංජානන අවධියේදී ගුරුවරයාගේ කර්තව්‍යය වන්නේ නව යොවුන් වියේ සංගීත කොටසකට ඔහුගේ ආකල්පය සොයා ගැනීමට උපකාර කිරීම, මෙම සංගීතය ඔහු තුළ ඇති කරන හැඟීම් මොනවාද යන්න තේරුම් ගැනීම සහ නව සංගීතය "ඇසීම" සඳහා විවිධ විකල්ප වුවද පිළිගැනීමයි. සංගීත සංජානනයේ දෙවන අදියර

සංගීත සංයුතියක් සම්පූර්ණයෙන් හෝ උපුටා ගැනීම්වලට නැවත නැවත සවන් දීම හා සම්බන්ධයි. ඒ අතරම, නවීන කෘතියක අන්තර්ගතය ගැඹුරු වීම, යම් ආකාරයක “පරීක්‍ෂණයක්”, ඇසීමෙන් හා චින්තනයෙන් “හැඟීම”, එහි වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ලක්ෂණ ඉස්මතු කිරීම සහ සංගීත ප්‍රකාශනයේ තනි මාධ්‍යයන් පිළිබඳ දැනුවත්භාවය ඇත. සමස්ථ සංජානනය, පළමු අදියරේ ලක්ෂණය, වෙනස්, විශ්ලේෂණ, අර්ථවත් කිරීමට මග පාදයි. සංජානනයේ දෙවන අදියරේදී, නිර්මාපකයා කෘතියේ අන්තර්ගතය ප්‍රකාශ කරන්නේ කෙසේද සහ කුමන ප්‍රකාශන මාධ්‍යයකින්ද යන්න තේරුම් ගැනීමට අදාළ ප්‍රශ්නයට පිළිතුරක් සෙවීමට සංගීත ගුරුවරයා යෞවනයන්ට ආරාධනා කරයි. සංගීත සංජානනයේ තුන්වන අදියර වන්නේ කලින් මතු වූ සංගීත-ශ්‍රවණ අදහස් සහ ආශ්‍රයෙන් පොහොසත් වූ සංගීත සංයුතියකට නැවත නැවත පැමිණීමයි. සංජානනයේ තුන්වන අදියරේදී, සවන්දීමේදී ලැබෙන සංගීතය පිළිබඳ පරිපූර්ණ චිත්තවේගීය හැඟීම සහ සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් විශ්ලේෂණය හා සම්බන්ධ එහි අර්ථවත් සංජානනය අන්තර්ක්‍රියා කරයි. සංගීතය පිළිබඳ නිර්මාණාත්මක සංජානනය කළ හැකි වන්නේ සංජානනයේ තුන්වන අදියරේදී වන අතර එය නවීන කෘතියක් කෙරෙහි ශ්‍රාවකයාගේ පුද්ගල ආකල්පය, ඔහුගේ පුද්ගලික තක්සේරුව මගින් වර්ණ ගැන්වේ. .

කලාත්මක චිත්තවේගයන් "චින්තන හැඟීම්" වන බැවින්, සංජානන (සංජානන) සහ චිත්තවේගීය මූලධර්මවල සංශ්ලේෂණය අවශ්ය වේ (L.S. Vygotsky). සංජානන සංරචකයේ අන්තර්ගතය වන්නේ සමකාලීන සංගීත කලාව ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියේදී ලබාගත් දැනුම සහ එහි ඇගයීමයි.

සංජානන සංරචකයට සංගීත කලාවේ නීති පිළිබඳ දැනුම පමණක් නොව සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක ස්වභාවය පිළිබඳ දැනුම ද ඇතුළත් වේ. නූතන සංගීත ඛණ්ඩයක් හැදෑරීමේදී ලබාගත් මෙම දැනුම කෙලින්ම යෞවනයෙකු අවට ලෝකයේ දිශානතියට පත් කර එහි ඔහුගේ ස්ථානය පැහැදිලි කරයි. අධ්‍යාත්මික හා සංගීත සංස්කෘතියේ සංසිද්ධියක් ලෙස නවීන සංගීත කෘතියක් පිළිබඳ දැනුම සහ ඇගයීම වෙනත් අර්ථයන් අතර එහි ස්ථානය තීරණය කිරීමට සහ එහි “වටිනාකම” ස්ථාපිත කිරීමට හැකි වේ.

චර්යාත්මක සංරචකය තීරණය වන්නේ නවීන සංගීත ඛණ්ඩයක් පිළිබඳ සංජානනය තුළ යෞවනයෙකු තුළ ඇති චර්යාත්මක ප්රතික්රියා මගිනි. මෙම ප්රතික්රියා සිහිසුන් විය හැක. ඒවා සිදුවීමේ යාන්ත්‍රණය පහත පරිදි වේ: කලින් මතකයේ ගබඩා කර ඇති සිහිසුන් රූප, සංජානනීය සංගීතය සමඟ අනුනාදයට පැමිණ, තීව්‍ර වන අතර එමඟින් විඥානයට ප්‍රවේශ විය හැකිය. චර්යාත්මක අංගය තීරණය වන්නේ සංජානනීය සංගීතයට සාපේක්ෂව සංස්කෘතික ආස්ථානයක ප්‍රායෝගික හා effective ලදායී ප්‍රකාශනයන් මගිනි (සංගීත සංසිද්ධි ඇගයීමේ ක්‍රියාවලියේදී පුද්ගලික ස්ථානයක් ආරක්ෂා කර ගැනීමේ හැකියාව, සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වලට සහභාගී වීමට ඇති ආශාව), සවන් දීමට සහ ඇසීමට ඇති හැකියාව. සංගීතය සහ යෞවනයෙකු නිර්මාපකයාගේ සහ වාදකයාගේ කලාවට දක්වන ගෞරවයේ තරම.

චර්යාත්මක සංරචකයේ අන්තර්ගතයට නවීන සංගීත කෘතියක පුද්ගලික අර්ථය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය සහ පිළිගැනීම, අවට වෛෂයික යථාර්ථය සහ අනෙකුත් පුද්ගලයින් සමඟ එහි සම්බන්ධතාවය ඇතුළත් වේ. මේ අනුව, මෙම සම්බන්ධතාවය සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ නවීන සංගීත කෘතියක සන්නිවේදනයේ සහ සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී මෙන්ම පුද්ගලයාගේ අධ්‍යාත්මික හා ප්‍රායෝගික ක්‍රියාකාරකම්වල ක්‍රියාකාරී සවිඥානක ක්‍රියාකාරකම් මගිනි, එනම් සංගීත කලාවේ සංස්කෘතික අංග විෂය බවට පත්වේ. ක්රියාකාරී ක්රියාකාරිත්වය, ඒ සඳහා අර්ථය ලබා ගැනීම. සංගීත විඥානය යෞවනයෙකුගේ පෞරුෂයේ සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ වැදගත්ම අංගයකි. එය නියෝජනය කරන්නේ "සංගීත යථාර්ථය පිළිබිඹු කරන ආකාරයකි, නූතන සංගීත කෘතීන් සහ ඒවා පිළිබඳ තමන්ගේම හැඟීම් අවබෝධ කර ගන්නා සමාජ-මනෝවිද්‍යාත්මක ක්‍රියාවලීන් සමූහයකි."

ඕ.පී. Radynova සංගීත කෘතියක විඥානයේ පහත සඳහන් අංග හඳුනා ගනී:

1) සංගීතය කෙරෙහි යෞවනයෙකුගේ වටිනාකම් ආකල්පයක් ගොඩනැගීමේ ආරම්භක ලක්ෂ්‍යය සංගීතයේ අවශ්‍යතාවයයි; ධනාත්මක චිත්තවේගයන්ගෙන් සංතෘප්ත සංගීත පරිසරයක සිදු වේ; සංගීත අත්දැකීම් ලබා ගැනීමත් සමඟ වර්ධනය වන අතර දැනටමත් මුල් වසරවලදී යෞවනයා සංගීතය කෙරෙහි ස්ථාවර උනන්දුවක් ඇති කරයි;

2) සංගීත රසය - කලාත්මක වටිනා සංගීතය රස විඳීමේ හැකියාව; සහජ නොවන නමුත් සංගීත ක්රියාකාරිත්වය තුළ පිහිටුවා ඇත.

3) සංගීත අගය කිරීම - කෙනෙකුගේ සංගීත අවශ්‍යතා, අත්දැකීම්, ආකල්ප, රසය සහ තර්කනය කෙරෙහි සවිඥානක ආකල්පයක්. .

බී.එම්. ටෙප්ලොව් සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය සක්‍රීය ක්‍රියාවලියක් ලෙස හැඳින්වූ අතර එය ඉගෙන ගත යුතු “කුසලතාවක්” ලෙස හැඳින්වූ අතර එහි මෝටර් අවස්ථා, හැඟීම්, පරිකල්පනයේ වැඩ සහ “මානසික ක්‍රියාව” අඩංගු බව පෙන්වා දුන්නේය. සංගීත කෘතියක් ප්‍රමාණවත් ලෙස වටහා ගැනීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, යෞවනයෙකුට, මෙම කාර්යය පිළිබඳ අවබෝධය තුළින්, එය වැඩිදුර දැනුම සඳහා භාවිතා කිරීමට හැකි වේ.

සංගීත-අධ්‍යාපනික පරිසරය සංවිධානය කිරීම හා සම්බන්ධ නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ සංගීත සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීම සඳහා පහත සඳහන් අධ්‍යාපනික කොන්දේසි සලකා බලමු. සංවර්ධනය සඳහා කොන්දේසියක් ලෙස, අධ්‍යාපනික ක්‍රියාවලියේ වැදගත්ම මාධ්‍යය පරිසරයයි. "පරිසරය" යන සංකල්පය විශ්ලේෂණය කරමින්, අපි එහි පහත අර්ථකථන හඳුනා ගත්තෙමු. පරිසරය - අවට සමාජ හා ජීවන තත්වයන්, පරිසරය මෙන්ම පොදු තත්වයන්ට සම්බන්ධ පුද්ගලයින්ගේ එකතුවකි.

පරිසරය යනු පරිසරය, මානව සමාජයේ ක්‍රියාකාරකම් සිදු වන ස්වාභාවික තත්වයන්ගේ සම්පූර්ණත්වය, i.e. ඔවුන්ට අත්විඳිය හැකි පාරිසරික තත්ත්වයන් සහ ඔවුන්ගේ පැවැත්ම සහ ප්‍රජනනය රඳා පවතී.

පරිසරය - සමාජයේ සමාජ-ආර්ථික, ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත ජීවන තත්වයන්. අධ්‍යාපනික වශයෙන් පරිසරය - ක්ෂුද්‍ර පරිසරය - අන්තර් සම්බන්ධිත වස්තූන්ගේ ලෝකයකි, යෞවනයෙකු නිරන්තරයෙන් වට කර ඔහුගේ සංවර්ධනය තීරණය කරන මානව සංසිද්ධි. ගුරුවරයාගේ මාර්ගෝපදේශක මූලධර්මය විය යුත්තේ “යෞවනයා අවට පරිසරය මානුෂීය කිරීමේ මූලධර්මය” විය යුතුය, එවැනි පරිසරයක රැඳී සිටීම එහි පුද්ගල ලක්ෂණ සහ ගුණාංග වැඩිදියුණු නොකර සමස්තයක් ලෙස පෞරුෂයේ වර්ධනයට බලපානු ඇත. යෞවනයෙකු මත පරිසරයේ ක්රියාකාරිත්වයේ යාන්ත්රණය V.G. Maksimov එය නිර්වචනය කරන්නේ එහි සත්‍යකරණය, පුද්ගලාරෝපණය, පුද්ගලීකරණය හරහා ය. සත්‍යකරණය වැදගත්කම ලෙස වටහාගෙන ඇත, පරිසරයේ අධ්‍යාපන විභවය පිළිබඳ අවබෝධය, එය ගුරුවරයෙකුගේ කාර්යයේදී භාවිතා කළ යුතුය. පුද්ගලාරෝපණය පුද්ගලයෙකු සඳහා විශේෂයෙන් නිර්මාණය කර ඇති පරිසරයක් පෙන්නුම් කරයි, මේ සියල්ල පුද්ගලයෙකු, ඔහුගේ දක්ෂතා, හැඟීම්, සිතුවිලි සහ එකම හැඟීම් සහ සිතුවිලි දිගටම උත්තේජනය කරන පුද්ගලයෙකු විසින් නිර්මාණය කරන ලද බව යෞවනයාට දැනේ. පුද්ගලීකරණයට එක් එක් පුද්ගලයාගේම පරිසරයක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාකාරකම් ඇතුළත් වේ; පාසැලේදී, මෙම ක්‍රියාකාරකම සාමූහික නිර්මාණශීලීත්වයේ ස්වභාවය ඇත. පුද්ගලයාගේ සියලු අත්‍යවශ්‍ය බලවේග සක්‍රීය වූ විට නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය විසින් තීරණය කරන ලද සීමාවන් තුළ අධ්‍යාපන ක්‍රියාකාරකම් රාමුව තුළ නිදහස් සංස්කෘතික නිර්මාණශීලිත්වය පිරිනැමීමට හැකි වූ විට පරිසරය පුද්ගලීකරණය මුලදී පුද්ගලයෙකු නියාමනය නොකළ ක්‍රියාකාරකම් වෙත යොමු කරයි. මෙම වැදගත් ගැටළුව සම්බන්ධයෙන්, සංගීත පාඩම් වලදී පමණක් නොව, යෞවනයෙකුගේ විෂය බාහිර හා විෂය බාහිර ක්රියාකාරකම් වලදී සංගීත අධ්යාපනික පරිසරයක් නිර්මාණය කිරීම. විෂය බාහිර ක්‍රියාකාරකම් සංගීත පාඩම්වලට අනුපූරක වන අතර නව යොවුන් වියේ දරුවන් විවිධ විෂය බාහිර සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වලට ඇතුළත් කිරීමෙන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් ස්වයං-සාක්ෂාත් කර ගැනීම අරමුණු කරගත් ඉලක්කයක් ඇත. විෂය බාහිර ක්‍රියාකාරකම්වල අන්තර්ගතයේ විශේෂත්වය පහත සඳහන් සාධක මගින් සංලක්ෂිත වේ:

1) තොරතුරු වලට වඩා චිත්තවේගීය අංශයේ ආධිපත්‍යය: ඵලදායි අධ්‍යාපනික බලපෑමක් සඳහා, යෞවනයාගේ හැඟීම් වලට ආයාචනයක්, ඔහුගේ අත්දැකීම් අවශ්‍ය වේ, i.e. හැඟීම් හරහා තර්ක කිරීමට;

විෂය බාහිර ක්‍රියාකාරකම් වලදී, පහත සඳහන් ක්ෂේත්‍ර වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: "සංගීත අධ්‍යාපනය", "නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල අත්දැකීම්", "පාසල් සම්ප්‍රදායන් සහ නිවාඩු දින".

සංගීත අධ්‍යාපනය යනු නවීන සංගීත කෘතිවල තේමාවන් (සාමාන්‍යයෙන් කලාවේ අන්තර්ගතය) වැඩිහිටියන් හා ළමුන් අතර අර්ථවත් අධ්‍යාත්මික සන්නිවේදනය සඳහා පදනම බවට පත්වන විට සංගීත ක්ෂිතිජය වර්ධනය කිරීමට දායක වන ඉතා පුළුල් ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රයකි. මෙම ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රයේ වැදගත්ම දෙය නම්, ලෝකය ප්‍රගුණ කරන යෞවනයන්ගේ වඩාත්ම අභිලාෂකාමී සංකල්ප වෙත ප්‍රවේශ වීමේ හරය සංගීත සන්නිවේදනයම වීමයි - ආකල්ප, ලෝක දසුන්, ලෝක දසුන්. අධ්යාපනික කටයුතුවල ප්රධාන ආකාරයන්: ළමා කලා එක්රැස්වීම්: උනන්දුව දක්වන සමාජ; සංගීත හා සාහිත්ය විසිත්ත කාමර. සංගීත විසිත්ත කාමර මෑතකදී යෞවනයන් සඳහා සංගීත හා අධ්‍යාපනික පරිසරයක් සංවිධානය කිරීමේ වැඩි වැඩියෙන් අදාළ ක්‍රමයක් බවට පත්ව ඇත. සංගීත වැඩසටහනට අමතරව, විසිත්ත කාමරය, සංගීත කෘතියක් පිළිබඳ ගැඹුරු, සංවේදී සංජානනය සඳහා, හැඟීම් හුවමාරු කර ගැනීම ඇතුළත් වේ.

නවීන සංගීතය සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ සංගීත සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීම පාසල් සම්ප්‍රදායන් සහ නිවාඩු දිනයන් ඉලක්ක කර ගත හැකිය. මෙම දිශාවෙහි ආකෘති විය හැකිය: සංගීතඥයන් තුළට ආරම්භය; සමකාලීන සංගීතයේ පාසල් සතිය; සමකාලීන සංගීත කලාවේ උත්සවය, ආදිය.

එසේම, සංගීත අධ්‍යාපනික පරිසරයක් නිර්මාණය කිරීමේ සංවිධානාත්මක ආකාරයන් ප්‍රසංග ශාලා, නවීන සංගීත සංස්කෘතියේ කෞතුකාගාර නැරඹීම, වීඩියෝ නැරඹීම යනාදිය විය හැකිය.

මේ අනුව, සංගීත හා අධ්‍යාපනික පරිසරය සංගීත සංස්කෘතියේ අධ්‍යාපනික අවකාශයක් වන අතර, එහි චිත්තවේගීය හා සදාචාරාත්මක බලපෑම තරුණ පරම්පරාවේ සදාචාරාත්මක වටිනාකම් ගොඩනැගීමට උත්තේජනයක් වේ.

සංගීත-අධ්‍යාපනික පරිසරයක සංගීත ක්‍රියාකාරකම් සංගීත කලාවේ වටිනාකම් පද්ධතියට ඇතුළු වීමේ වැදගත්ම කොන්දේසිය ලෙස සංගීත සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීමට දායක වේ.

නවීන සංගීතය සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ සංගීත සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීම සඳහා අවශ්‍ය කොන්දේසි වලින් එකක් සංගීත ක්‍රියාකාරකම් සංවිධානය බව අපි උපකල්පනය කරමු. නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් සංවිධානය කිරීම දරුවෙකු සහ නවීන සංගීතය අතර විවිධ ආකාරයේ සන්නිවේදනයන් ඇතුළත් වේ. සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වලට සංරචක තුනක් ඇතුළත් වේ: සංගීතයට සවන් දීම, සංගීත ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් සහ සංගීත නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්. නූතන සංගීතය සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී නව යොවුන් වියේ දරුවන් අතර සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ සංජානන අංගය හෙළි කිරීමේදී අපි සංගීතයට සවන් දීම සහ සංජානනය විස්තරාත්මකව පරීක්ෂා කළෙමු. යෞවනයන් සඳහා ක්‍රියාකාරකම්වල විෂය පථයට ඇතුළත් වන්නේ: ගායන සහ සමූහ ගායනය; ප්ලාස්ටික් ශබ්ද සහ සංගීත රිද්මයානුකූල චලනයන්; සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීම; වේදිකාගත කිරීම (රංගනය කිරීම) ගීත යනාදිය. ළමයින් චිත්‍ර ඇඳීම, කලාත්මක කොලෙජ් සෑදීම, ඔවුන්ගේ ගෘහ සංගීත පුස්තකාලය සඳහා ඔවුන් කැමති සංගීතයෙන් සංගීත එකතුවක් නිර්මාණය කිරීම වැනි නවීන සංගීත කෘති කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකල්ප ප්‍රකාශ කරති. ඊට අමතරව, යෞවනයන් සංගීතය ගැන සිතීම සහ වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා නිර්මාණශීලීත්වය පෙන්වයි.

නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් අතර, ගායනය සහ සියල්ලටම වඩා ප්‍රසංගය, සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනයට බලපාන ප්‍රධාන යාන්ත්‍රණයක් වන අතර නවීන සංගීතය පිළිබඳ වඩා හොඳ අවබෝධයකට ඉඩ සලසයි.

වැඩිදියුණු කිරීම යනු පුද්ගලික විමුක්තියට තුඩු දෙන දරුවන් සඳහා ඵලදායී ස්වයං ප්‍රකාශනයේ වඩාත්ම ප්‍රවේශ විය හැකි ආකාරයයි. Improvisation යනු කාර්ය සාධන ක්‍රියාවලියේදී කෙලින්ම නිර්මාණය වන කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයකි. විවිධ ආකාරයේ improvisations ඇත: කථනය, ප්ලාස්ටික්, උපකරණ, දෘශ්ය සහ වාචික.

සියලුම ආකාරයේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් අරමුණු කර ඇත්තේ යෞවනයෙකු නවීන සංගීත කලාව සමඟ ක්‍රියාකාරී අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයට ඇතුළත් කිරීම වන අතර එමඟින් ඔහුට සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්‍රියාවලියට ඇද වැටීමට සහ නවීන සංගීත කෘතියක් දැනීමට, වටහා ගැනීමට සහ තේරුම් ගැනීමට ඉඩ සලසයි. නවීන සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීම, එය විද්‍යුත් ගිටාරයක්, බේස් ගිටාරයක්, සංස්ලේෂකයක් යනාදිය වේවා, යෞවනයෙකුට සංගීත කලාවේ අර්ථකථන පදනම් අවබෝධ කර ගැනීමට උපකාරී වන අතර එමඟින් ඔහු සංගීත සංස්කෘතියේ නව තලයකට සහ විශේෂයෙන් සංගීත කෘතියක් අවබෝධ කර ගනී. .

මේ අනුව, අප සලකා බැලූ සංගීත-අධ්‍යාපනික ක්‍රියාවලිය සංවිධානය කිරීම සඳහා වන අධ්‍යාපනික කොන්දේසි නවීන සංගීතය සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ සංගීත සංස්කෘතිය වඩාත් ඵලදායී ලෙස වර්ධනය කිරීමට දායක වේ.

පළමු පරිච්ඡේදයේ නිගමන

1. සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනය පදනම් වී ඇත්තේ යෞවනයෙකුගේ සෞන්දර්යාත්මක, සදාචාරාත්මක සහ සංස්කෘතික ගොඩනැගීමට සංගීතය බලපාන බව ය. සංගීතයේ වටිනාකම අවබෝධ වන්නේ සංගීතය තුළම නොව, සංගීතය තුළින් අධ්‍යාපනයේ අරමුණ තුළ, එනම් සමාජයේ වටිනා පුරවැසියෙකුගේ අධ්‍යාපනය සඳහා සංගීතය භාවිතා කරයි. සංගීතයේ ඇතැම් ආවේණික අංග වැදගත් ලෙස හඳුනාගෙන ඇත, නමුත් ප්රධාන එක සමාජයේ සම්බන්ධතාවයයි: මිනිසා - සංගීතය - සමාජය. සංගීතයේ වටිනාකම තීරණය වන්නේ අධ්‍යාපනයේ සංස්කෘතික සමාජ, සමාජීය සහ දේශපාලන මූලධර්ම මත පදනම්වය. ගුරුවරුන් මූලික වශයෙන් සංගීත සාක්ෂරතාවය ප්‍රගුණ කිරීම, ගායනා කිරීමට ඉගෙනීම, සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීම සහ වෙනත් අය වැනි සංගීතමය සහ උපදේශාත්මක ඉලක්ක තබා ඇත.

2. එදිනෙදා ජීවිතයේදී යෞවනයන් සංගීතයෙන් වට වී ඇති බව අපි තේරුම් ගනිමු, එය සමහර විට සංගීත ගුණාත්මක භාවයේ ප්‍රමිතිය නොවේ. සම්භාව්‍ය සංගීතයට පමණක් අවධානය යොමු කිරීමෙන් නව යොවුන් වියේ සංගීත සංස්කෘතිය ගොඩනැගීමේ ගැටලුව විසඳිය නොහැකි බව අපට තේරුම් ගත නොහැක, එබැවින් ඔවුන් වටා ඇති සහ ඔවුන් “සැබෑ යැයි සලකන සංගීතය පිළිගැනීම තුළින් නව යොවුන් දරුවන් සමඟ අන්‍යෝන්‍ය අවබෝධයේ පාලම් ගොඩනැගීම අවශ්‍ය වේ. ”, කලාවේ ඉහළ කලාත්මක දේ කුමක්ද සහ සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ ප්‍රමිතිය කුමක් විය යුතුද යන්න පිළිබඳව පාසල් සිසුන්ට අවබෝධයක් ගෙන ඒම.

3. නූතන සංගීතය සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ සංගීත සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීම චිත්තවේගීය, සංජානන සහ චර්යාත්මක සංරචක ඇතුළත් පියවරෙන් පියවර ප්‍රවේශයක් මත පදනම් වූ කොන්දේසි ක්‍රියාත්මක කිරීම මත පදනම් විය හැකිය. නූතන සංගීතය සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ සංගීත සංස්කෘතිය වඩාත් සාර්ථක ලෙස වර්ධනය කිරීම සඳහා සංගීත අධ්‍යාපනික පරිසරයක් සංවිධානය කළ යුතු අතර, එහි චිත්තවේගීය බලපෑම නූතන සංගීතය සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ සංගීත සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීම සඳහා උත්තේජනයක් වේ. .

මනෝවිද්‍යා ක්ෂේත්‍රයේ පර්යේෂකයන් මිනිස් මනෝභාවයේ, විශේෂයෙන් පෙර පාසල් දරුවන්ගේ මනෝභාවයේ වයස් ආශ්‍රිත වෙනස්කම් අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දී ඇත. A. N. Leontiev, A. V. Zaporozhets, A. A. Markosyan, V. V. Davydov සහ අනෙකුත් විද්‍යාඥයින්ගේ මූලික පර්යේෂණ පිළිබඳ අදහස් පාසල් සහ පෙර පාසල් ආයතනවල අධ්‍යාපනික හා අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලිය සංවිධානය කිරීමට යටින් දිව යයි. කායික විද්යාඥ ඒ.ඒ. උදාහරණයක් ලෙස Markosyan වයස අවුරුදු එකොළහක් ඇතුළුව සවිස්තරාත්මක වයස් වර්ගීකරණයක් වර්ධනය කළේය. පර්යේෂකයාට අනුව, දරුවාගේ මානසික සංවිධානයේ යම් යම් වෙනස්කම් සඳහා පූර්ව කොන්දේසිය පමණක් නිර්මාණය කරන්නේ ඔවුන් ය; මෙම වෙනස්කම් වලට සමාජීය සාධක බලපාන අතර, මනෝ භෞතවේදය භාවිතයෙන් පමණක් තවදුරටත් හඳුනාගත නොහැක.

මේ අනුව, වයස යනු කායික සංකල්පයක් පමණක් නොව, සමාජීය සංකල්පයකි. මෙම පරිවර්ථනය සමහර වයස් කාණ්ඩවල නම් වලම අඩංගු වේ: "පෙර පාසල්", "පාසල", ආදිය. සමාජයේ එක් එක් වයස් සමග ඇතැම් කාර්යයන් සම්බන්ධ වන අතර, වයස් කාණ්ඩ සඳහා එක් හෝ තවත් තත්වයක් පවරා ඇත. කලාව සමඟ මානව සම්බන්ධතා ක්ෂේත්‍රය තුළ ප්‍රකාශ වන වයස් ආශ්‍රිත ලක්ෂණ සම්බන්ධයෙන් වයස් භේදයේ සමාජ-මනෝවිද්‍යාත්මක අර්ථය නොසලකා හැරිය යුතු නොවේ. එමනිසා, අපි සංගීතමය වර්ධනය සඳහා හොඳම වයස ගැන කතා කරන විට, අපගේ මනසෙහි බොහෝ කොන්දේසි තිබේ.

තවත් එක් වැදගත් රටාවක් සඳහන් කිරීම අවශ්ය වේ - මානසික ක්රියාකාරිත්වය අසමාන ලෙස වර්ධනය වේ. මෙම අදහස L. S. Vygotsky, B. G. Ananyev, L. I. Bozhovich විසින් ප්රකාශ කරන ලදී. මේ අනුව, L. S. Vygotsky සටහන් කරයි: "... පරිකල්පනය වර්ධනය කිරීම සහ හේතුව වර්ධනය කිරීම ළමා කාලයේ දී බෙහෙවින් වෙනස් ය." මෙම අදහස වර්ධනය කිරීම, L. I. Bozhovich පෙන්වා දෙන්නේ දරුවාගේ ක්රියාකාරකම් සහ ඔහු තමා සොයා ගන්නා නිශ්චිත කොන්දේසි අනුව වයස් සීමාවන් මාරු කළ හැකි බවයි.

විවිධ වයස්වල දරුවන්ගේ සංගීත සංවර්ධනය සහ ඔවුන්ගේ පෞද්ගලිකත්වය සම්බන්ධයෙන් භාවිතා කළහොත් ව්යුහය ප්රායෝගික මාර්ගෝපදේශයක් බවට පත්විය හැකිය.

නමුත් මේ සඳහා දරුවන්ගේ සංගීත වර්ධනයේ වයස සහ පුද්ගල ලක්ෂණ දැනගැනීම අවශ්ය වේ. පෙර පාසල් දරුවන්ගේ වයස් ලක්ෂණ පිළිබඳ දැනුම ඔහුගේ සංගීත සංවර්ධනය ඇතුළුව දරුවාගේ මානසික ක්රියාවලීන් කළමනාකරණය කිරීම සඳහා වඩාත් ඵලදායී ක්රම සොයා ගැනීමට ගුරුවරයාට ඉඩ සලසයි.

"වයස" සහ "වර්ධනයේ වයස් අවධිය" යන සංකල්ප වෙනස් ලෙස අර්ථ දැක්වේ. ඇතැමුන් වයස් මට්ටම සලකන්නේ ස්වභාවික ජීව විද්‍යාත්මක ක්‍රියාවලියක් ලෙස පමණි. එබැවින් මෙම අදියරවල වෙනස් නොවන බව පිළිබඳ නිගමනය. අනෙක් අය සාමාන්යයෙන් "වයස" යන සංකල්පය ප්රතික්ෂේප කරන අතර දරුවාගේ වර්ධනයේ ඕනෑම අදියරකදී ඕනෑම දෙයක් ඉගැන්විය හැකි බව විශ්වාස කරති. එබැවින් වයස් හැකියාවන් සැලකිල්ලට ගැනීම සඳහා සම්පූර්ණ නොසලකා හැරීම.

සෑම අවස්ථාවකදීම සංගීත ක්රියාකාරකම් ඉටු කිරීමේදී ළමුන්ගේ මුල් හා දීප්තිමත් සාර්ථකත්වයන් අප දුර්ලභ, සුවිශේෂී ප්රපංචයක් සමඟ කටයුතු කරන බව සිතීමට ඉඩ සලසයි. නමුත් සංගීත ඛණ්ඩයක් සංජානනය කිරීමේ හැකියාව සෑම විටම වයස මත කෙලින්ම රඳා නොපවතින බව විශ්වාස කිරීමට හේතුවක් තිබේ.

සංගීත හැකියාවන් සහ වයස අතර සෘජු සම්බන්ධයක් නොමැති බවට මතයට පැති දෙකක් ඇත: සෘණ සහ ධනාත්මක. එහි සෘණාත්මක පැත්ත නම්, පුද්ගලයෙකු වයසින් වැඩෙන විට සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ නීත්යානුකූල භාවය ප්රතික්ෂේප කිරීමයි. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, දරුවෙකුට වර්ධනය විය හැකි නමුත්, එහි සංවර්ධනය සඳහා ප්‍රශස්ත අවස්ථාවන් ලබා නොදෙන්නේ නම්, සංගීත ක්‍රියාකාරකම් සිදු කිරීමේ ඔහුගේ හැකියාව ප්‍රගතිය නොවිය හැකිය (හෝ, ඊට පටහැනිව, පසුබැසීමට පවා ඉඩ ඇත). ධනාත්මක දෙය නම් දැනටමත් කුඩා අවධියේදී දරුවෙකුට සංගීත සංවේදීතාව වර්ධනය කර ගත හැකිය.

සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම සඳහා හොඳම වයස් කාල පරිච්ඡේදයේ පැවැත්ම පිළිබඳ අදහස විවිධ වයස්වල ළමුන් සඳහා ප්රමුඛතම ක්රියාකාරකම් පිළිබඳ L. S. Vygotsky ගේ ස්ථාවරය දෝංකාර දෙයි. නමුත් සංගීත සංජානන ක්ෂේත්‍රයේ එවැනි කාල පරිච්ඡේදයක් තවමත් සොයාගෙන නොමැත. අපි "හොඳම" යැයි පවසන විට අපි අදහස් කරන්නේ එය එකම එක නොවේ (උදාහරණයක් ලෙස, පුද්ගලයෙකුට කතා කිරීමට ඉගෙන ගත හැකි එකම කාලය අවුරුදු තුන දක්වා වූ වයසයි), නමුත් මෙම වයස මඟ හැරීමෙන්, අපි සංගීත සංවර්ධනයේ අමතර දුෂ්කරතා ඇති කරමු.

පුද්ගලයෙකුගේ ගොඩනැගීමට වයස බොහෝ සෙයින් සංලක්ෂිත වුවද, ඔහුගේ ස්නායු මනෝචිකිත්සක පරිණතභාවය ප්‍රධාන වශයෙන් තීරණය වන්නේ ඔහුගේ මුළු ජීවිත අත්දැකීමෙන් බව අවධාරණය කළ යුතුය. ඔහුගේ සංවර්ධනයේ ඕනෑම අදියරක පුද්ගලයෙකුට සම්පූර්ණයෙන්ම අද්විතීය, අද්විතීය දේපලක් ඇත. මෙම අර්ථයෙන් ගත් කල, තනි පුද්ගල ගුණාංග ඔහුගේ වයස් ලක්ෂණ අතිච්ඡාදනය වන බව පෙනේ, එමඟින් සංජානනයේ වයස් සීමාවන් අතිශයින් අස්ථායී, ගතික, වෙනස් කළ හැකි සහ ඒ සමඟම බාහිර බලපෑම්වලට යටත් වේ.

ළමුන්ගේ වර්ධනයේ වයස් අවධිවල සීමාවන් ස්ථාපිත කිරීම සඳහා පදනම කුමක්ද?

සෝවියට් මනෝවිද්යාඥයින් විශ්වාස කරන්නේ මෙම සීමාවන් අවට ලෝකයට දරුවාගේ ආකල්පය, ඔහුගේ අවශ්යතා සහ ඇතැම් ආකාරයේ ක්රියාකාරකම් සඳහා අවශ්යතාවයන් තීරණය කරන බවයි. මෙයට අනුකූලව, සමස්ත පෙර පාසල් කාලය තුළ පහත වයස් අවධීන් සටහන් කළ හැකිය:

ළදරු අවධිය (ජීවිතයේ පළමු වසර);

මුල් ළමාවිය (අවුරුදු 1 සිට අවුරුදු 3 දක්වා);

පෙර පාසල් ළමා කාලය (අවුරුදු 3 සිට 7 දක්වා).

සංගීතය කෙරෙහි යම් ආකල්පයක් මතුවීම, චිත්තවේගීය හා ශ්‍රවණ ප්‍රතිචාර දැක්වීම සඳහා පූර්ව කොන්දේසි තුළ සංගීත සංවර්ධනයේ සහ අධ්‍යාපනයේ ආරම්භයේ කාලය සෙවිය යුතුය.

සෝවියට් මනෝවිද්‍යාව සහ අධ්‍යාපන විද්‍යාවේදී, සංගීතයේ ප්‍රකාශනයේ මුල් අවධිය පිළිබඳ දත්ත ලබාගෙන ඇත. A.A. Lyublinskaya ට අනුව, ළදරුවන් ජීවිතයේ 10-12 වන දින ශබ්දවලට ප්රතික්රියා වර්ධනය කරයි.

ජීවිතයේ මුල් මාසවල ආරම්භයේ දී (පළමු වයස් අවධිය - ළදරු අවධිය), සංගීත ශබ්දය දරුවාට සම්පූර්ණයෙන්ම ආවේගශීලීව බලපාන අතර, පුනර්ජීවනය හෝ සන්සුන් ප්රතික්රියාවක් ඇති කරයි. මේ අනුව, සෙල්ලම් පිට්ටනියේ සන්සුන්ව වාඩි වී සිටින ළමයින්, පියානෝවක අනපේක්ෂිත හඬින්, හැරී, ප්රීති වී, ශබ්ද ප්රභවය දෙසට බඩගා යාමට පටන් ගනී.

මෙය මුල් සංගීත අධ්‍යාපනයේ අවශ්‍යතාවය සනාථ කරන අතර, පළමුව, සංජානනය වර්ධනය කිරීම, වෙනත් ආකාරයේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් සඳහා දරුවන් තවමත් සූදානම් නැති බැවිනි. මෙයට අනුකූලව, පෙර පාසල් ආයතනවල සංගීත අධ්\u200dයාපන වැඩසටහනක් ගොඩනඟමින් පවතින අතර, එය මාස දෙකේ සිට දරුවන්ගේ සංගීත සංවර්ධනය සඳහා යම් යම් කාර්යයන් ගෙනහැර දක්වයි. ක්‍රමයෙන්, වයස සහ ඉලක්කගත හැදී වැඩීමත් සමඟ, ළමයින් සංගීතය එහි චිත්තවේගීය හා අර්ථකථන අන්තර්ගතයට අනුව වටහා ගැනීමට පටන් ගනී, සංගීතයේ ස්වභාවය අනුව සතුටින් හෝ දුකෙන්, පසුව පමණක් රූපයේ ප්‍රකාශනය වටහා ගනී.

ඊළඟ වයස් අවධිය මුල් ළමාවිය (අවුරුදු 1-3) වේ. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, වැඩිහිටියන් සමඟ පමණක් නොව, සම වයසේ මිතුරන් සමඟද සන්නිවේදනය කිරීමට දරුවාගේ අවශ්යතාව වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි. ඔහු අවට වස්තූන් සමඟ ක්‍රියා දිශානතියට පත් කරයි. දරුවා සංගීත ක්‍රියාකාරකම් සඳහා ආශාවක් ඇති කරයි, ළදරුවා සංගීතයට හා ගායනයට යාමට උනන්දුවක් දක්වයි. මේ සියල්ල සංගීත ක්‍රියාකාරකම් සඳහා පූර්ව අවශ්‍යතාවයක් ලෙස ක්‍රියා කරයි.

සංගීතය සංජානනය කරන විට, දරුවන් චිත්තවේගීය ප්රතිචාර දක්වයි: ඔවුන් සතුටින් හෝ සන්සුන්ව සංගීතයට සවන් දෙන්න. ශ්‍රවණ සංවේදනයන් වඩාත් වෙනස් වේ: දරුවා ඉහළ සහ පහත් ශබ්ද, ඝෝෂාකාරී සහ නිස්කලංක ශබ්ද සහ ළමා සංගීත භාණ්ඩවල වඩාත්ම ප්‍රතිවිරුද්ධ ටිම්බර්ස් අතර වෙනස හඳුනා ගනී. ශ්‍රවණ සංවේදීතාවයේ තනි වෙනස්කම් ද සටහන් කර ඇති අතර එමඟින් සමහර දරුවන්ට සරල හා කෙටි තනුවක් නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඉඩ සලසයි.

පළමු සවිඥානිකව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලද ගායන නාදයන් දිස්වේ. ජීවිතයේ දෙවන වසරේ දරුවෙකු, වැඩිහිටියෙකු සමඟ ගායනා කරමින්, සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩවල අවසානය පුනරුච්චාරණය කරන්නේ නම්, තුන්වන අවසානය වන විට ඔහුට කුඩා ගීතයක තනු නිර්මාණය කළ හැකිය (ගුරුවරයෙකුගේ සහාය ඇතිව). මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ළමයින් බොහෝ විට ඔවුන්ගේ ඉල්ලීම පරිදි මුමුණති, ඔවුන් කැමති සමහර ශබ්ද වැඩිදියුණු කරති. ඔවුන් කැමැත්තෙන් සංගීතයට ගමන් කරයි: අත්පුඩි ගසන්න, අත්පුඩි ගසන්න, කැරකෙන්න. දරුවාගේ මාංශ පේශි-මෝටර් පද්ධතිය සැලකිය යුතු ලෙස ශක්තිමත් වන අතර සංගීතයට ගමන් කිරීම ඔහුගේ මනෝභාවය ප්රකාශ කිරීමට උපකාරී වේ.

ඊළඟ වයස් අවධිය පෙර පාසල් ළමා කාලය (අවුරුදු 3-7) වේ. දරුවා ස්වාධීනත්වය සඳහා විශාල ආශාවක් පෙන්නුම් කරයි, සංගීත ක්රියාකාරකම් ඇතුළු විවිධ ක්රියාකාරකම් සඳහා (මේ සඳහා අවශ්ය අධ්යාපනික කොන්දේසි නිර්මානය කර ඇත්නම්). ළමයින් සංගීත රුචිකත්වයන් වර්ධනය කරයි, සමහර විට යම් ආකාරයක සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වල හෝ වෙනම සංගීත කොටසක පවා. මෙම අවස්ථාවේදී, සියලුම ප්‍රධාන ආකාරයේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් ගොඩනැගීම සිදු වේ: සංගීතය, ගායනය, චලනය සහ වැඩිහිටි කණ්ඩායම්වල සංජානනය - ළමා සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීම, සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය. පෙර පාසල් අවධියේදී, විවිධ වයස්වල ළමුන් ඔවුන්ගේ වර්ධනයේ සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. අවුරුදු 3-4 ක් වයසැති දරුවන් සිටින්නේ සංක්‍රාන්ති කාල පරිච්ඡේදයක - මුල් ළමාවියේ සිට පෙර පාසල් දක්වා. පෙර යුගයේ ලක්ෂණ තවමත් සංරක්ෂණය කර ඇත. නමුත් දැනටමත් සංක්‍රමණයක් සිදුවෙමින් පවතී තත්ත්‍වවාදී කථාවේ සිට සුසංයෝගී කථනය දක්වා, දෘශ්‍ය-ඵලදායි චින්තනයේ සිට දෘශ්‍ය-රූපාත්මක චින්තනය දක්වා, ශරීරය ශක්තිමත් වන අතර මාංශ පේශි පද්ධතියේ ක්‍රියාකාරිත්වය වැඩි දියුණු වේ. ළමයින් සංගීතය වාදනය කිරීමට සහ ක්‍රියාශීලී වීමට ආශාවක් ඇති කරයි. ඔවුන් මූලික ගායන කුසලතා ප්‍රගුණ කරන අතර වයස අවුරුදු හතර වන විට ඔවුන්ට තනිවම හෝ වැඩිහිටියෙකුගේ උපකාරයෙන් කුඩා ගීතයක් ගායනා කළ හැකිය. සංගීතයට සරල චලනයන් සිදු කිරීමේ හැකියාව දරුවාට සංගීත ක්රීඩා සහ නැටුම් වලදී වඩා ස්වාධීනව ගමන් කිරීමට අවස්ථාව ලබා දෙයි.

මධ්යම පෙර පාසල් වයසේ දරුවන් දැනටමත් වැඩි ස්වාධීනත්වයක් සහ ක්රියාකාරී කුතුහලයක් පෙන්නුම් කරයි. මෙය ප්‍රශ්න සමයකි. දරුවා සංසිද්ධි, සිදුවීම් අතර සම්බන්ධය අවබෝධ කර ගැනීමට පටන් ගනී, සංගීතයට අදාළව සරල සාමාන්යකරණයන් සිදු කරයි. නැලවිලි ගීතය නිශ්ශබ්දව ගායනා කළ යුතු බව ඔහු තේරුම් ගනී, "සෙමින්. මේ වයසේ දරුවෙකු නිරීක්ෂණය කරයි, ඔහු වාදනය කරන්නේ කුමන ආකාරයේ සංගීතයක්ද යන්න තීරණය කිරීමට ඔහුට දැනටමත් හැකි වේ: ප්රීතිමත්, ප්රීතිමත්, සන්සුන්; ශබ්ද ඉහළ, පහත්, ඝෝෂාකාරී, නිහඬයි. වාදනය කරන්නේ කුමන වාද්‍ය භාණ්ඩයද (පියානෝ, වයලීනය, බොත්තම් එකෝඩියන්) අවශ්‍යතා, ගීතයක් ගායනා කරන ආකාරය, නැටුමක ගමන් කරන්නේ කෙසේද යන්න ඔහු තේරුම් ගනී.

මැද පෙර පාසල් වයසේ දරුවෙකුගේ වාචික උපකරණ ශක්තිමත් වන අතර, එම නිසා කටහඬ යම් නාදයක් සහ සංචලනයක් ලබා ගනී. ගායන පරාසය දළ වශයෙන් පළමු අෂ්ටකයේ D-B තුළ ඇත. කටහඬ-ශ්‍රවණ සම්බන්ධීකරණය වැඩි දියුණු වේ.

මෝටර් පද්ධතිය සැලකිය යුතු ලෙස ශක්තිමත් වේ. ශාරීරික අධ්‍යාපන පන්ති අතරතුර මූලික ආකාරයේ චලනයන් (ඇවිදීම, ධාවනය, පැනීම) ප්‍රගුණ කිරීම සංගීත හා රිද්මයානුකූල ක්‍රීඩා සහ නැටුම් වලදී ඒවා වඩාත් පුළුල් ලෙස භාවිතා කිරීමට හැකි වේ. සංගීතයට සවන් දීමෙන් දරුවන්ට චලනයන් අනුපිළිවෙල මතක තබා ගත හැකිය. මෙම වයසේදී, විවිධ වර්ගයේ සංගීත ක්රියාකාරකම්වල රුචිකත්වයන් වඩාත් පැහැදිලිව හඳුනාගෙන ඇත.

වයස අවුරුදු 5-6 අතර ළමුන්, ඔවුන්ගේ සාමාන්‍ය සංවර්ධනයේ පසුබිමට එරෙහිව, ගුණාත්මක භාවයෙන් නව ප්‍රති results ල ලබා ගනී. සංගීත සංසිද්ධීන් ඇතුළු තනි සංසිද්ධිවල ලක්ෂණ හඳුනා ගැනීමට සහ සංසන්දනය කිරීමට සහ ඒවා අතර සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමට ඔවුන්ට හැකි වේ. සංජානනය වඩාත් ඉලක්ක කර ඇත: රුචිකත්වයන්, කෙනෙකුගේ සංගීත මනාපයන් පවා අභිප්රේරණය කිරීමේ හැකියාව සහ කෘති පිළිබඳ කෙනෙකුගේ තක්සේරුව වඩාත් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරයි. ඉතින්, S.S. Prokofiev සහ E. Parlov විසින් පාගමන් දෙකකට සවන් දීමෙන් පසු, ඔවුන් කැමති පාගමන් මොනවාද සහ ඇයි කියා පවසන ලෙස ළමයින්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. බොහෝ දරුවන් S. S. Prokofiev විසින් "මාර්තු" තෝරා ගත්තේය. නමුත් ඔවුන්ගේ අභිප්‍රේරණ ඉතා අද්විතීය විය: “දැඩි සංගීතය”, “මෙම ගමන වඩා හොඳයි, එවැනි නිර්භීත සොල්දාදුවන් සිටී”, “සංගීතයට චරිතයක් ඇත.” E. Parlov ගේ පාගමන ගැන, පිරිමි ළමයා පැවසුවේ: "මම එයට වඩා කැමතියි, අපි ඔහුව දන්නවා, ඔහු මෘදුයි." මෙම ප්‍රකාශයන් මගින් සංගීත ක්‍රම මගින් ප්‍රකාශ කරන ලද ජීවන මූලාකෘති සොයා ගැනීමට ඇති ආශාව, එහි සාමාන්‍ය ස්වභාවය (“දැඩි සංගීතය”, “සංගීතයට චරිතයක් ඇත”, “එය මෘදුයි”) ඇගයීමට ඇති ආශාව සහ එය තමාගේම අත්දැකීම් සමඟ සංසන්දනය කිරීමේ උත්සාහයක් ( "අපි එය දන්නවා") දෘශ්යමාන වේ. මෙම වයසේදී, ළමයින් එක් හෝ තවත් ආකාරයක සංගීත ක්‍රියාකාරකම් වලට කැමති පමණක් නොව, එහි විවිධ පැති ගැන තෝරා බේරා ගනී. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔවුන් රවුම් නටනවාට වඩා නැටීමට කැමතියි; ඔවුන් ප්රියතම ගීත, ක්රීඩා, රවුම් නැටුම් සහ නැටුම් වර්ධනය කරයි. (උදාහරණයක් ලෙස, ගීතමය) ගීතයක් සිදු කරන්නේ කෙසේදැයි ඔවුන්ට පැහැදිලි කළ හැකිය: "ඔබ ලස්සනට, සිත් ඇදගන්නාසුළු, ආදරයෙන්, මුදු මොළොක් ලෙස ගායනා කළ යුතුය." සංගීතයට සවන් දීමේ අත්දැකීම් මත පදනම්ව, දරුවන්ට සරල සංගීත සංසිද්ධීන් සමහරක් සාමාන්යකරණය කිරීමට හැකියාව ඇත. ඉතින්, සංගීත හැඳින්වීම ගැන, දරුවා මෙසේ කියයි: "මෙය ආරම්භයේදී වාදනය කරනු ලැබේ, අපි තවමත් ගායනා කිරීමට පටන් ගෙන නොමැති විට."

දරුවාගේ වාචික ලණු සැලකිය යුතු ලෙස ශක්තිමත් වන අතර, වාචික-ශ්රවණ සම්බන්ධීකරණය වැඩි දියුණු වන අතර, ශ්රවණ සංවේදනයන් වෙනස් වේ. බොහෝ දරුවන්ට පස්වන, හතරවන සහ තුනේ කාල පරාසයන් තුළ ඉහළ සහ පහත් ශබ්ද අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට හැකි වේ. සමහර අවුරුදු පහක් වයසැති දරුවන් තුළ, කටහඬ නාද වන, උස් හඬක් ලබා ගන්නා අතර වඩාත් නිශ්චිත ටිම්බර් එකක් දිස්වේ. සමහර දරුවන්ට දෙවන අෂ්ටකයේ - C, D - ඉහළ ශබ්ද ඇති නමුත්, පළමු අෂ්ටකයේ D-B තුළ කටහඬ පරාසය වඩා හොඳින් ශබ්ද කරයි.

වයස අවුරුදු 5-6 අතර ළමුන් දක්ෂතාවය, වේගය, අභ්‍යවකාශයේ ගමන් කිරීමේ හැකියාව සහ කණ්ඩායමක් තුළ සැරිසැරීම පෙන්නුම් කරයි. ළමයින් සංගීතයේ ශබ්දය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරන අතර එහි චරිතය, හැඩය සහ ගතිකත්වය සමඟ ඔවුන්ගේ චලනයන් වඩා හොඳින් සම්බන්ධීකරණය කරයි. ඔවුන්ගේ වැඩිවන හැකියාවන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ළමයින් සියලු වර්ගවල සංගීත ක්‍රියාකාරකම් වඩා හොඳින් ප්‍රගුණ කරයි: සංගීතයට සවන් දීම, ගායනය, රිද්මයානුකූල චලනයන්. ක්‍රමක්‍රමයෙන් ඔවුන් වාද්‍ය භාණ්ඩ වාදනය කිරීමේ කුසලතා ප්‍රගුණ කරති. සංගීත සාක්ෂරතාව පිළිබඳ සරලම තොරතුරු ඉගෙන ගන්න. මේ සියල්ල දරුවන්ගේ බහුකාර්ය සංගීත සංවර්ධනය සඳහා පදනම වේ.

අවුරුදු 6-7 අතර ළමයින් හැදී වැඩෙන්නේ සූදානම් වීමේ පාසල් කණ්ඩායමක ය. කණ්ඩායමේ නමම එහි සමාජ අරමුණ තීරණය කරන බව පෙනේ. දරුවන්ගේ මානසික හැකියාවන් වර්ධනය වන අතර ඔවුන්ගේ සංගීත චින්තනය පොහොසත් වේ. ඔවුන් සංගීතයට කැමති ඇයි යන ප්රශ්නයට අවුරුදු 6-7 ක් වයසැති දරුවන්ගේ පිළිතුරු කිහිපයක් මෙන්න: "සංගීතය වාදනය කරන විට, අපි විනෝද වෙමු" (සංගීතයේ චිත්තවේගීය ස්වභාවය ඔවුන්ට දැනෙනවා); "සංගීතය යමක් කියයි"; "ඇය ඔබට නටන්නේ කෙසේදැයි කියයි" (ඇගේ වැදගත් සහ ප්රායෝගික කාර්යය සටහන් කර ඇත); “මම සංගීතයට ප්‍රිය කරන්නේ එය මෘදු ලෙස ඇසෙන විට”, “මම වෝල්ට්ස් - සුමට සංගීතයට කැමතියි” (ඔවුන් සංගීතයේ ස්වභාවය දැනෙන අතර අගය කරයි). සංගීතයේ සාමාන්‍ය චරිතය පමණක් නොව එහි මනෝභාවය (ප්‍රීතිමත්, දුක්බර, ආදරණීය, ආදිය) සටහන් කිරීමට දරුවන්ට හැකිය. ඔවුන් දැනටමත් යම් ප්‍රභේදයකට අයත් කෘති වර්ගීකරණය කරයි: සතුටු සිතින්, පැහැදිලිව, තර්ජනාත්මකව, ප්‍රීතියෙන් (ගමන ගැන); සෙනෙහසින්, නිහඬව මඳක් දුකයි (ලාලි ගීතයක් ගැන).

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙහි තනි පුද්ගල ලක්ෂණ ද පැහැදිලිව පෙනේ. සමහර දරුවන් (හය හැවිරිදි දරුවන් ඇතුළුව) කෙටි පිළිතුරු පමණක් ලබා දෙන්නේ නම් ("ඝෝෂාකාරී-නිශ්ශබ්ද", "විනෝද-දුක්" වැනි), අනෙක් අයට සංගීත කලාවේ වඩාත් අත්‍යවශ්‍ය සලකුණු දැනේ සහ තේරුම් ගත හැකිය: සංගීතයට විවිධ හැඟීම් ප්‍රකාශ කළ හැකිය. සහ මානව අත්දැකීම්. එහි ප්‍රති, ලයක් වශයෙන්, තනි ප්‍රකාශනයන් බොහෝ විට වයස් ආශ්‍රිත හැකියාවන් "අභිබවා යයි".

බාලාංශයේ සංගීත අධ්‍යාපන වැඩසටහන ප්‍රගුණ කළ දරුවන්ගේ සහ එවැනි පුහුණුවක් නොලබන අයගේ (සමහරු පවුලෙන් සූදානම් වීමේ කණ්ඩායමට පැමිණේ) සංගීත සංවර්ධනයේ මට්ටමේ වෙනස්කම් පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. 6-7 හැවිරිදි දරුවෙකුගේ වාචික උපකරණ ශක්තිමත් වේ, කෙසේ වෙතත්, බන්ධනීයන්ගේ දාරවල ආතතිය හේතුවෙන් ගායන ශබ්දය ඇති වේ, එබැවින් ගායන කටහඬ ආරක්ෂා කිරීම වඩාත් ක්රියාකාරී විය යුතුය. ළමයින් ආතතියකින් තොරව, නිහඬව ගායනා කරන බව සහතික කිරීම අවශ්ය වන අතර, පරාසය ක්රමයෙන් පුළුල් විය යුතුය (පළමු අෂ්ටකයේ සිට දෙවන දක්වා). මෙම පරාසය බොහෝ දරුවන්ට වඩාත් සුවපහසු වේ, නමුත් තනි වෙනස්කම් තිබිය හැක. මෙම යුගයේ ළමුන්ගේ ගායන පරාසය තුළ, අපගමනය සැලකිය යුතු ය. විශේෂයෙන් බොළඳ, තරමක් විවෘත ශබ්දයක් රඳවා තබා ගත්තද, හඬ මධුර, ඝෝෂාකාරී ගුණයක් විදහා දක්වයි. පොදුවේ ගත් කල, වයස අවුරුදු 6-7 අතර ළමුන්ගේ ගායන කණ්ඩායම ස්ථාවර හා එකඟතාවයකින් යුක්ත නොවේ, නමුත් ප්‍රධාන ගුරුවරුන්, මෙම වයසේ දරුවන් සමඟ වැඩ කිරීමෙන් හොඳ සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගනී.

භෞතික සංවර්ධනය විවිධ දිශාවලට වැඩිදියුණු වන අතර මූලික වශයෙන් ප්‍රකාශ වන්නේ මූලික ආකාරයේ චලනයන් සහ ඒවායේ සම්බන්ධීකරණය ප්‍රගුණ කිරීමෙනි. සංගීත සංජානනය වර්ධනය කිරීමේ මාධ්‍යයක් සහ මාර්ගයක් ලෙස චලනය භාවිතා කිරීමට ඊටත් වඩා විශාල අවස්ථාවක් තිබේ. චලනය භාවිතා කිරීම, දරුවාට නිර්මාණශීලීව ප්රකාශ කිරීමට සහ සෙවුම් ක්රියාකාරකම් ඉක්මනින් සැරිසැරීමට හැකි වේ. ගීත, නැටුම් සහ ක්‍රීඩා වල කාර්ය සාධනය සමහර විට තරමක් ප්‍රකාශිත වන අතර සංගීතය කෙරෙහි කෙනෙකුගේ ආකල්පය ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි.

ගායනය, සංගීතයට සවන් දීම සහ සංගීත රිද්මයානුකූල චලනයන්ට අමතරව, ළමා සංගීත භාණ්ඩ (තනි තනිව සහ කණ්ඩායමක් ලෙස) වාදනය කිරීම කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කෙරේ. ළමයින් බෙර (බෙර, රබන්, ත්රිකෝණ, ආදිය), නූල් (zithers) සහ සුළං උපකරණ (triol, Melody-26) වාදනය කිරීමේ සරලම ශිල්පීය ක්රම ප්රගුණ කරති; ඔවුන් ඒවායේ ව්‍යුහය මතක තබා ගන්නා අතර ශබ්දය ටිම්බර් මගින් වෙන්කර හඳුනා ගනී.

ළමුන්ගේ සංගීත සංවර්ධනයේ වයස්ගත ලක්ෂණ පිළිබඳ කෙටි සමාලෝචනයක් ඔවුන්ගේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ අවධාරණය කිරීමෙන් සම්පූර්ණ කළ හැකිය.

පළමුවෙන්ම, සංගීත වර්ධනයේ මට්ටම දරුවාගේ සාමාන්ය වර්ධනය මත, එක් එක් වයස් අවධියේදී ඔහුගේ ශරීරය ගොඩනැගීම මත රඳා පවතී. ඒ අතරම, සංගීතයට ළමුන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක ආකල්පයේ මට්ටම (සංගීත ක්රියාකාරකම් සඳහා) සහ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ මට්ටම අතර සම්බන්ධතා හඳුනා ගැනීම වැදගත්ය.

දෙවනුව, විවිධ වයස්වල දරුවන්ගේ සංගීත වර්ධනයේ මට්ටම වැඩසටහනේ අන්තර්ගතයට අනුකූලව සංගීත ක්රියාකාරකම් ක්රියාකාරීව ඉගෙනීම මත රඳා පවතී. (කෙසේ වෙතත්, දරුවෙකුට නිවසේදී ලැබෙන සංගීත තොරතුරු වැඩසටහනේ දක්වා ඇති දේට වඩා පුළුල් වේ.)

ප්රධාන දෙය, සහ මෙය සංගීත අධ්යාපන වැඩසටහනේ දී අවධාරණය කරනු ලැබේ, දරුවන්ට සවන්දීමේ අත්දැකීමක් ලබා ගැනීමයි.

සංගීත සංවර්ධනය සම්බන්ධයෙන් එකම වයසේ සිටින සියලුම දරුවන් එක හා සමාන නොවේ. ඔවුන්ගේ තනි ලක්ෂණ නිසා සැලකිය යුතු අපගමනයන් ඇත. අපි සංගීතයේ සාමාන්‍ය ව්‍යුහය එක් එක් දරුවන්ගේ සංගීත ප්‍රකාශනයන් සමඟ සංසන්දනය කළහොත්, ඔවුන්ගෙන් සමහරක් සෑම අතින්ම සංගීතමය වන අතර අනෙක් ඒවා තනි සංගීත හැකියාවන්ගේ සුවිශේෂී සංයෝජනයකින් කැපී පෙනේ. මේ අනුව, ඉතා උසස් තත්ත්වයේ සංගීත සංජානනය සමඟ, සමහර දරුවන් ගායනය සහ නැටුම් දුර්වල බව පෙන්නුම් කරයි, නැතහොත් සංගීත කණෙහි හොඳ වර්ධනයක් සෑම විටම නිර්මාණශීලීත්වයට නැඹුරු නොවේ. එමනිසා, දරුවන්ගේ වයස සහ පුද්ගල ලක්ෂණ යන දෙකම සැලකිල්ලට ගත යුතුය.

පොදුවේ ගත් කල, බාලාංශයේ සංගීත අධ්‍යාපනයේ යෙදීමේදී උත්සාහ කළ යුතු සංගීතයේ වර්ධනයේ මට්ටම අපට සකස් කළ හැකිය.

මධ්‍යම, උසස් පාසල් සහ සූදානම් වීමේ පාසල් කණ්ඩායම්වල දරුවෙකුගේ සංගීත සංවර්ධනයේ අපේක්ෂිත මට්ටම පිළිබඳ උදාහරණ අපි ලබා දෙමු.

මධ්යම කණ්ඩායමේ, ළමුන් කළ යුත්තේ:

සංගීතයට චිත්තවේගීය ලෙස ප්‍රතිචාර දක්වන්න, සියලු හුරුපුරුදු කෘති හඳුනා ගන්න, ප්‍රියතමයන් සලකුණු කරන්න, තනු නිර්මාණය හඳුනා ගන්න, කෘති ගැන කතා කරන්න, සංගීතයේ පරස්පර ස්වභාවය වෙන්කර හඳුනා ගන්න, හයෙන් එකක් ඇතුළත ශබ්දය;

විවිධ ගතික සෙවන හඳුනා ගන්න: forte [f] -I හයියෙන්, mezzo-forte - මධ්යස්ථ ඝෝෂාකාරී, පියානෝ [p] - නිහඬ: ශබ්දය;

සහාය නොමැතිව සහ වාදනය සමඟ සරල ගීත ගායනා කරන්න;

නුහුරු සංගීතයට ගමන් කිරීම, එහි මූලික මනෝභාවය ප්‍රකාශ කිරීම, නර්තන චලනයන් නිවැරදිව හා සතුටින් සිදු කිරීම සහ බෙර වාද්‍ය භාණ්ඩවල සරල රිද්මයානුකූල රටාවක් පැහැදිලිව වටහා ගැනීම.

මේ අනුව, පෙර පාසල් දරුවන්ගේ පවතින යැයි කියනු ලබන සංගීත හැකියාවන් හඳුනා ගැනීම කළ හැක්කේ ඔවුන්ගේ වර්ධනය දැනටමත් හඳුනාගත හැකි විට පමණක් බව අපට නිගමනය කළ හැකිය, එනම් අත්පත් කරගත් මට්ටම දැනටමත් කැපී පෙනේ.

ළමුන්ගේ අතිරේක අධ්‍යාපනය සඳහා නාගරික අධ්‍යාපන ආයතනය "කාර්ලුක් ළමා සංගීත පාසල"

"සංගීතයේ පූර්වාවශ්යතාවයන් සහ කොන්දේසි

ශිෂ්ය සංවර්ධනය"

ගුරුවරයාගේ ක්‍රමානුකූල වැඩ

නාගරික අධ්යාපන ආයතනය IRMO "කාර්ලුක් ළමා සංගීත පාසල"

ෆෙරෙෆෙරෝවා එන්.පී.

Karluk ගම්මානය, 2014-2015 අධ්යයන වර්ෂය

ළමයින්ට ජන ගායනා ඉගැන්වීමේදී, දරුවන්ගේ සංගීත චින්තනයේ මූලික මනෝවිද්යාව ගුරුවරයාට ඉතා වැදගත් වේ. මෙම දැනුම දරුවාගේ සංගීත කුසලතා, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන්, ඔහුගේ සංගීත හැකියාව වැඩිදියුණු කිරීමේ අපේක්ෂාවන් සහ දක්ෂතා සොයා ගැනීම සඳහා නිර්ණායක තීරණය කිරීමට හැකි වේ; එක් එක් ශිෂ්‍යයාට තනි ප්‍රවේශයක් සොයා ගැනීමට අපට ඉඩ සලසයි.

දැනටමත් වයස අවුරුදු හතරේ සිට ළමයින් ඇතැම් සංගීත හැකියාවන්ගේ පූර්වගාමීන් හඳුනා ගැනීමට පටන් ගනී. පසුකාලීනව, වැඩිවිය පැමිණීමේදී, ඒවා මැකී යා හැකිය, නැතහොත් අනෙක් අතට වේගයෙන් වර්ධනය විය හැකිය. අවසාන වශයෙන්, සම්පූර්ණ පරිණත කාලය තුළ, වයස අවුරුදු 18-20 දී, මොළයේ ඉහළ කොටස්වල ව්‍යුහය එහි ගොඩනැගීමට ආසන්න වන විට, කෙනෙකුට දැනටමත් දක්ෂතා සහ ත්‍යාගශීලී බව සම්පූර්ණයෙන්ම තක්සේරු කළ හැකිය.

"පුද්ගල වෙනස්කම් පිළිබඳ මනෝවිද්‍යාව" යන ඔහුගේ ලිපියේ බීඑම් ටෙප්ලොව් සංගීත කුසලතා ලෙස හැඳින්වූයේ "සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වල සාර්ථකව නියැලීමේ හැකියාව රඳා පවතින ගුණාත්මකව අද්විතීය හැකියාවන් සංයෝජනය" ලෙසිනි. දරුවෙකුගේ සංගීත හැකියාවන්ට ඇතුළත් වන්නේ: සංගීතයට කන්, රිද්මයේ හැඟීම, සංගීත මතකය. සංගීතයේ සලකුණු වන්නේ සංගීතයේ චිත්තවේගීය හා සංවේදී අත්දැකීම, එහි සියුම් සංජානනයයි. මේ අනුව, ජනප්‍රවාදයේ ස්වරය ප්‍රගුණ කිරීම සහ සාර්ථක සංගීත ප්‍රසංගය සඳහා කුසලතා පමණක් නොව කුසලතා සහ හැකියාවන් ද අවශ්‍ය වේ. දරුවෙකුට කුමන සංගීත කුසලතාවයක් තිබුණත්, ඔහු තම හැකියාවන් වර්ධනය කර නොගන්නේ නම් සහ මෙම ක්ෂේත්‍රයට විශේෂිත වූ කුසලතා ඉගෙන නොගන්නේ නම්, ඔහු ප්‍රසංග හා ගායන කුසලතා ප්‍රගුණ කිරීමේදී සාර්ථක සාර්ථකත්වයක් අත්කර නොගනී.

දරුවෙකුගේ සංගීතයට ඇති හැකියාව සංගීත ඥානය ලෙස හැඳින්වේ. සියලුම දරුවන් සංගීතමය ද? සංගීතය ආහාරයට ගත හැකි සහ ඉගෙනීමට සුදුසුද? මෙම ප්රශ්නය සම්බන්ධයෙන් බොහෝ මත තිබේ. මේ අනුව, සුප්රසිද්ධ ඇමරිකානු මනෝවිද්යාඥ බී.ආර්. 20වන සියවසේදී ඇන්ඩෘස් මෙසේ ලිවීය: “සංගීත ඉගැන්වීමේ අවස්ථාව ලබා දෙන තුරු කිසිම දරුවෙකු බලාපොරොත්තු රහිත සංගීත විරෝධියෙකු ලෙස නොසැලකිය යුතුය. සංගීත කුසලතා බොහෝමයක් පුහුණුවීම් මත රඳා පවතී. තවත් සංගීත පර්යේෂකයෙකු වන ටී.කොප් ලිපියක තර්ක කළේ “සංගීත හැකියාවන් උපකල්පනය කරනවාට වඩා බොහෝ සෙයින් පැතිරී ඇති බවත්, දරුවන්ගෙන් අතිමහත් බහුතරයකට වඩාත් සංවේදී වයසේදී කන් සහ මානසික පුහුණුව නොමැතිකම හේතුවෙන් ඔවුන්ගේ සහජ සංගීත හැකියාවන් අහිමි වන බවත්ය.

සංගීත හැකියාවන් සහජ නොවන බව දන්නා අතර, මෙම හැකියාවන් වර්ධනය වන පදනම මත ඇති නැඹුරුවාවන් පමණි. මේ සම්බන්ධයෙන්, "සංගීතය යනු කුමක්ද?" පොතේ J. Chris විසින් සංගීතය පිළිබඳ ඉගැන්වීම විශාල උනන්දුවක් දක්වයි. කැපී පෙනෙන විද්‍යාඥයෙක්-කායික විද්‍යාඥයෙක් සහ හොඳ සංගීත ian යෙක් මෙම මතයට නැඹුරු වේ: සංගීතයේ සියලුම සලකුණු පාරම්පරිකව තීරණය කරනු ලැබේ, විශේෂයෙන් ශ්‍රවණය හා සම්බන්ධ මොළයේ එක් එක් කොටස්වල පොහොසත් වර්ධනය, නමුත් මෙම එක් එක් සලකුණු ඊට අමතරව රඳා පවතී. එහි නිශ්චිත නැඹුරුවාවන්.

ජන ගායනය ඉගැන්වීමට ළමයින් තෝරා ගැනීමේ පරිචයේ දී, ගුරුවරයා තම සංගීත හැකියාවන්ගෙන් පමණක් නොව, මෙම හැකියාවන් කෙරෙහි ඔහුගේ නැඹුරුවාවෙන් ඇගයීමට ලක් කිරීම වැදගත් වේ, මන්ද හැදී වැඩීමේ හා පුහුණුවේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස ඇති නැඹුරුව ඉක්මනින් වර්ධනය වී වර්ධනය වන බැවිනි. කුසලතා සහ වෘත්තීය නිපුණත්වය බවට.

දරුවෙකු තුළ එක් උපාධියක් හෝ වෙනත් සංගීත කුසලතා පැවතීම ඔහුගේ සංගීත චින්තනය හැඩගස්වයි. සංගීත චින්තනය යනු ශබ්ද තනුමය තොරතුරු පිළිබඳ අධ්‍යාත්මික, සංවේදී සංජානනය සහ සංවේදනය, එහි ඇගයීම, ඒ සඳහා නිර්මාණාත්මක ආකල්පයක් මතුවීම මෙන්ම මතකයේ තත්වය, කෙනෙකුගේ අභ්‍යන්තර සංගීත ලෝකය ශබ්දවල ප්‍රකාශනයයි.

දරුවෙකුගේ සංගීත චින්තනයේ මට්ටම වෙනස් විය හැකිය. බුද්ධිමය, ස්වේච්ඡා සහ චිත්තවේගීය කාර්යයන් එය තුළ අන්තර් ක්රියා කරයි. සංගීත චින්තනයේ සාම්ප්‍රදායික මානසික ක්‍රියාකාරකම් ඒවායේ සංරචක අනුව නිශ්චිත වර්ගීකරණයක් ඇත:

සංවේදී සංරචකය - ශබ්දයේ තාරතාව, තීව්‍රතාවය සහ කාලසීමාවෙහි සංවේදනය සහ වෙනස.

රඳවා තබා ගැනීම - ශබ්දවල උස, තීව්‍රතාවය සහ කාලසීමාව සඳහා මතකය.

සින්තටික් - පරිපූර්ණ සංයුතීන් පිළිබඳ සංජානනය: චේතනා, tempos, රිද්මයානුකූල රූප.

මෝටරය - හඬට ශබ්ද රූපයක් මාරු කිරීම,

Ideational - මානසික පරිකල්පනය, සංගීතයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක, ආශ්රිත අන්තර්ගතය සොයා ගැනීම.

ළමුන් තුළ සංගීත චින්තනයේ කාර්යයන් වර්ධනය කිරීමේ ක්රියාවලිය අදියර තුනකට බෙදිය හැකිය.

පළමු අදියර ඉතා මුල් ළමාවියට ​​අනුරූප වේ - අවුරුදු තුනක් දක්වා. එය වචනවල තේරුම තේරුම් නොගෙන සංගීත ස්වරය පිළිබඳ දරුවාගේ සංජානනයේ සිට සංක්රමණය ආරම්භය මගින් සංලක්ෂිත වේ. තනි හැඟීමක් මත පදනම්ව, අභ්‍යන්තර සම්බන්ධතාවයක් නොමැති විවිධ තනු නිර්මාණයන් සම්බන්ධ කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් ද දරුවා හෙළි කරයි, ඒවා වෙනස් නොකළ, අඛණ්ඩ ශබ්ද රූපයකට ගෙන එයි.

දෙවන අදියර ළමුන් සඳහා පෙර පාසල් වයසේ කාලය සමග සමපාත වේ - අවුරුදු 3 සිට 7 දක්වා. මාර්ගයේ මෙම කොටසෙහි, දරුවා සංකීර්ණ තුළ සංගීත චින්තනය සාක්ෂාත් කර ගනී. ඔහු තමාගේම සංගීත හැඟීම් සහ ඔහු කෙලින්ම ඇසූ දේ අතර සම්බන්ධය වටහා ගැනීම නතර කරයි. විවිධ සංගීත ආයතන අතර පවතින ඵලදායී සම්බන්ධතා සහ වෙනස්කම් තේරුම් ගැනීමට පටන් ගනී. දරුවාගේ මනස දැනටමත් යම් යම් සංකල්ප ගොඩනඟා ඒවා වෛෂයිකව සංයුක්ත කර ඇති අතර සංගීත සංයුතිවල තනි සබැඳි එක් දාමයකට ඒකාබද්ධ කිරීමට පටන් ගනී. ළමුන්ගේ සංගීත චින්තනයේ වෛෂයිකව සංයුක්ත හා පරිකල්පනීය ස්වභාවය පැහැදිලිව විදහා දැක්වෙන දාම සංකීර්ණ වේ.

තෙවන අදියර පාලමක් ලෙස සේවය කරයි, සංවර්ධිත සංකල්ප පද්ධතියක් ගොඩනැගීමට සංක්‍රාන්ති සම්බන්ධකයකි; සංකීර්ණවල සංගීත චින්තනය අර්ථවත් සංගීත සංවර්ධනයේ වේදිකාවට ගමන් කරන කාලය දක්වා. බුද්ධිය ප්‍රතිව්‍යුහගත කළ හැකි තත්ත්වයන් නිර්මාණය වන මානසික පරිණාමයේ අවස්ථා උදා වේ. සෑම වයසකම, අලුත් දෙයක් නිරන්තරයෙන් දිස් වේ, නමුත් පෙර එක සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ වේ.

ජනශ් රැති ගී ඉගෙනීමේ ක් රියාවලිය කුමක්ද? දරුවෙකුට සංගීත තොරතුරු ලැබෙන්නේ, උකහා ගැනීම සහ සකසන්නේ කෙසේද? දරුවෙකුගේ සංගීත ශබ්ද අවබෝධ කර ගැනීමට, මතක තබා ගැනීමට සහ ඒවා ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඇති හැකියාව තුළ ඇතැම් ලක්ෂණ උරුම වන බව දන්නා කරුණකි. කෙසේ වෙතත්, පරිසරය හා හැදී වැඩීම මත රඳා පවතින නිසා ස්නායු පද්ධතියේ තත්වය වෙනස් විය හැක.

නවීන පර්යේෂණ මගින් පෙන්නුම් කර ඇත්තේ මොළයේ වර්ධනය දැවැන්ත වේගයකින් සිදුවන බවයි. මාස නවයේදී, මොළය වැඩිහිටියෙකුගේ මොළයේ බරෙන් 50% ක් බරයි, අවුරුදු දෙකේදී - 75%, අවුරුදු හයේදී - 90%, සහ ඉතිරි 10% ඉදිරි වසර දහය තුළ ලබා ගනී.

සංජානන ක්‍රියාවලිය මොළයේ ක්‍රියාකාරිත්වය හා සම්බන්ධ ක්‍රියාවලියකි. සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමට දායක වන මධ්යම ස්නායු පද්ධතියේ සහජ ආරම්භක ව්යුහයක පැවැත්ම ආරම්භක, ජානමය වශයෙන් තීරණය කරන ලද අදියර ලෙස සැලකේ. මෙම අදියර බාහිර පරිසරය මත පදනම්ව වර්ධනය වන ප්රාන්තවල අනුපිළිවෙලක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය වේ. දරුවාගේ වයස සමඟ පරිසරයේ බලපෑම කායික හා බුද්ධිමය වශයෙන් වැඩිවේ. තවද මෙහිදී වැඩිහිටියන්ගේ ලෝකය සමඟ දරුවාගේ සම්බන්ධතාවය වැදගත් වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීත හැකියාවන් ඉක්මනින් ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාව රඳා පවතින්නේ දරුවාගේ නැඹුරුවාවන් මත පමණක් නොව, දරුවා ඔහුගේ පළමු වසර ගත කරන පරිසරයේ මට්ටම මත ය. මෙය පිළිඹිබු වන්නේ දරුවාගේ සංගීත සංවර්ධනය සඳහා දෙමාපියන්ගේ සෘජු සැලකිල්ල හෝ ප්රමාණවත් තරම් සංගීතමය හැඟීම් වලින්ය.

මීට පෙර, දරුවෙකු සඳහා සංගීත ජනකතා කෘති ඉදිරිපත් කිරීම, ඔහුට ජන ගී ඉගැන්වීම, ප්‍රමාණවත් ස්වාභාවික, පාරම්පරික පූර්ව අවශ්‍යතා සහිතව, සියල්ලටම වඩා දක්ෂතා, කැපී පෙනෙන නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයක් ඇති කරයි. බොහෝ නිරීක්ෂණවලින් පෙනී යන්නේ, ඔහුගේ ජීවිතයේ මුල් දිනවල සිටම දරුවෙකු තොටිල්ලක නැටුම්වලට පැද්දෙන පවුල්වල, ඔවුන් ඔහුව බලාගත්තේ පළිබෝධක යෙදීමෙන් බවයි. සෙල්ලම් කරන අතරතුර, ඔවුන් ළදරු ගීතිකා සහ විහිළු ගායනා කළහ, තනු සමඟ සුරංගනා කතා කියූ අතර වඩාත් සංගීත හැකියාව ඇති දරුවන් හැදී වැඩුණි. ජන ගීවල සරලම සංගීත ගායනා සහ මෝස්තර ඔවුන්ගේ මතකයේ දැනටමත් මුද්‍රණය කර ඇති අතර ජන ගීවල කාව්‍යමය, සංකේතාත්මක භාෂාව සිහිපත් විය. මෙය දරුවන්ගේ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කර ඇති අතර ජනප්‍රවාදවල වඩාත් සංකීර්ණ කෘතිවල කාර්ය සාධනය සඳහා ඔවුන් සූදානම් කළේය.

දරුවන්ගේ නිර්මාණාත්මක වර්ධනයේ දෙවන වැදගත් සාධකය වූයේ ඔවුන්ගේ සංගීත හැඟීම් ය.

අලුත උපන් බිළිඳෙකුගේ සංගීත හැකියාවන් සහ නිර්මාණාත්මක ගුණාංග තීරණය වන්නේ ජානමය වශයෙන් පමණි. පරම්පරාව යනු දරුවෙකුගේ සංගීත සංවර්ධනය සඳහා විභව අවස්ථා නිර්මාණය කරන රාමුවක් වන අතර ඇතැම් ගුණාංග සහ හැකියාවන් අත්පත් කර ගැනීමට දායක වේ. පරිසරය, ස්වාමියාගේ දක්ෂ අතේ ඇති බහු-වර්ණ නූල් කට්ටලයක් මෙන්, පාරම්පරික දළ සටහන දිගේ පුද්ගල වෙනස්කම්, ගුණාංග, ගුණාංග සහ කුසලතා පිළිබඳ අද්විතීය රටාවක් නිර්මාණය කරයි, එමඟින් විශේෂිත පුද්ගලයෙකු අන් අයගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගනී.

පාරම්පරික සාධක සහ පාරිසරික සාධක විසඳිය යුතු එක් සමීකරණයක නොදන්නා කරුණු දෙකකි. මෙම විසඳුම සඳහා එක් ප්රවේශයක් වන්නේ ඊනියා "නිවුන් ක්රමය" ය. මෙම ක්‍රමය භාවිතා කිරීම මඟින් ක්‍රමානුකූල පුහුණුවක් මගින් පුද්ගලයාගේ කුමන සංගීතමය ගුණාංග සහ හැකියාවන් වෙනස් කළ හැකිද යන්න තීරණය කිරීමට හැකි වන අතර ඒවා පුද්ගලයාගේ ජෙනෝමය තුළ දැඩි ලෙස කේතනය කර ඇත.

නිවුන් දරුවන්ගේ සංගීත හැකියාවන් පරීක්ෂා කිරීමෙන්, සියයෙන් අනූවක දී, එක් එක් යුගලය තුළ එක් දරුවෙකු, එකම සහජ නැඹුරුවාවන් තිබියදීත්, අනෙක් දරුවාට වඩා විශාල සංගීත කුසලතා සහ ඔහුගේ හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ මට්ටම පෙන්නුම් කරන බව පෙන්නුම් කළේය.

දරුවෙකුගේ සංගීත චින්තනයේ මනෝවිද්‍යාවේ ගුරුවරයෙකුට ඇති ප්‍රධානතම දෙය නම් සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම සඳහා ස්වාභාවික නැඹුරුවාවන් දැකීමට සහ තීරණය කිරීමට පමණක් නොව, අධ්‍යාත්මිකත්වය, සංවේදී නැඹුරුව, ජන ප්‍රේමය වැනි ගුණාංග හඳුනා ගැනීමයි. සංගීතය, සංගීත පන්තිවල ඉවසීමෙන් හා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමට දරුවාගේ ආශාව. දරුවන් බොහෝ දුරට සාර්ථකත්වය කරා ගෙන යන අතර යහපත් ප්‍රතිඵල අත්කර ගැනීමට ඉඩ සලසා දෙන්නේ මෙම ගුණාංගය.