Muzikál Anna Karenina, ktorý hrá hlavné úlohy. "Anna Karenina" alebo nočná mora Leva Nikolajeviča...

Túto divadelnú sezónu mám tradíciu – na všetky muzikály chodím dvakrát. Dnes som druhýkrát navštívil „Annu Kareninu“ v divadle Opereta. A toto je moja úplne obľúbená, v ktorej je všetko krásne – hudba, texty, dej, herci, kostýmy, kulisy. Prídem opäť po tretíkrát! Potrebujeme vidieť všetkých troch Annov a druhého Vronského.

V dnešnej zostave bolo veľa umelcov, ktorých som minule nevidel. Najväčšou radosťou je Valeria Lanskaya v úlohe Anny Kareninovej. Túto herečku už dávno milujem z iných muzikálov operetného divadla a zo Zorra a rola Kareniny je absolútne jej rola. Je to, ako keby všetky predchádzajúce úlohy boli krokom k hraniu Anny. Prvýkrát som narazil na Annu-Olgu Belyaevovú a pri všetkej kráse tejto herečky som v jej Anne nemal dosť dramatického herectva a hlasu. Lanskaya je ideálna Karenina, vášnivá, zamilovaná, trpiaca, vyčerpaná... Pozerala by som a pozerala, počúvala a počúvala! Belyaeva mala zamilovanú ženu, ktorú opustil jej milenec. Lanskaya sa ukázala ako skutočná tragická hrdinka, veľmi hlboká, s odhalenými nervami a krvácajúcim srdcom.

Vronskij - Sergej Li. Majestátny, odvážny, noblesný... Nádherný vokál v sólach a duetách s Annou. Myslím, že srdce každého diváka v sále bije rýchlejšie, keď tento Vronskij širokým gestom hodí Anne k nohám celý svet so slovami „Ak prosím, kráľovná“. Ale aj tak si Tolstého hrdinu navonok nepredstavujem. Stále chcem vidieť Dmitrija Ermaka v tejto úlohe.

Karenin - Alexander Marakulin. Slávny hudobný umelec divadla Opereta, nádherný hlas. Bolo zaujímavé vidieť ho v tejto úlohe. Ale aj tak je moja virtuálna kytica pre Igora Balalajeva, ktorého som minule videl ako Karenina. Zdalo sa mi, že jeho hrdina Annu viac miluje a trpí jej nevďačnosťou. Zatiaľ čo Marakulin je viac zranený než psychicky zranený zradou svojej ženy a viac sa obáva o svoju poškodenú povesť ako o zničenú rodinu.
Kitty - Natalya Bystrova. Minule ma očarila Daria Yanvarina, tentoraz sa mi splnil sen - videl som Bystrovú. Obe herečky sú šarmantné a romantické, s oboma sa vcítite a obe majú zlaté hlasy. V tejto kategórii nebudú žiadne obľúbené, obe sú dobré!

Levin - Denis Demkiv. Tiež pre mňa nový herec. V úlohe Levina sa mi páčil vizuálne aj dramaticky viac ako Vladislav Kirjukhin. Kiryukhinov Levin bol príliš smiešny a nemotorný, takže som úplne neverila v Kittyinu lásku k nemu. Damkiv hrá svoju postavu romantickejšie a dojemnejšie a spolu s Bystrovou vytvorili veľmi jemný a jasný duet. Na rozdiel od deštruktívnej vášne Kareniny a Vronského je tento pár stelesnením lásky a harmónie.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Naposledy sa v tejto úlohe blysol Maxim Novikov s ohnivým sólom „Musíš žiť ľahšie, ľahšie, ľahšie“. Alexandrin je tiež dobrý - mierne impozantný, hrdý, pekný muž!

Princezná Betsy - Natalya Sidortsova. Bývalá Katarína Veľká z „grófa Orlova“ vniesla do úlohy princeznej Betsy pôsobivosť, ostrosť a nekompromisnosť. Karine Asiryan, ktorú som videl prvýkrát, sa mi zdala byť sekulárnejšou, zvedavou klebetnicou. Annu odsudzuje skôr z nudy ako z odsúdenia. A Sidortsova Betsy je nebezpečnejšia a zákernejšia - považuje sa za sudkyňu a vykladačku morálky a prenasledovanie, ktoré uvalí na Annu na premiére opery, vyzerá ešte dramatickejšie.

Manažér – Andrey Birin. Moja obľúbená postava z prvého predstavenia. V tejto úlohe sú ešte dvaja účinkujúci, ale nechcem to ani porovnávať. Som veľmi rád, že som prišiel do Birinu druhýkrát. Jeho hlboký hlas a podpichujúce zvyky sú vrcholom muzikálu a postava, ktorá v románe nebola, hrá jednu z hlavných a nezabudnuteľných úloh v muzikáli.

Patti - Oľga Kozlová. Nepamätám si, kto hral naposledy. Ale vtedy a teraz – Patti je jednoducho skvelá a jej hlas je porovnateľný so spevom anjelov. Počúval by som a počúval! Chcem, aby takáto Patti išla na samostatný koncert.

Grófka Vronskaja - Anna Gučenková. Naposledy tu bola veľkolepá Lika Rulla, ktorá sa vekovo lepšie hodí na to, aby bola Vronského matkou, a podľa toho sa aj správa k svojmu „synovi“ – prísnejšie a veliteľsky. Stret postáv v tejto dvojici je ostrejší – obaja sú silné osobnosti a každá chce trvať na svojom. Matka chce, aby jej syn splnil jej vôľu, no syn sa búri a pripomína mu, že dospel a nebude tolerovať zasahovanie do jeho života. Mladá Anna Gučenková, zostarnutá mejkapom, nie je v herectve a speve o nič nižšia ako jej staršia kolegyňa, má už veľa rolí v muzikáloch. Ale jej interpretácia úlohy Vronskej je iná - jej hrdinka sa mi nezdala taká silná osobnosť ako Lika Rulla. Je to skôr podstrčená matka, ktorá sa o syna trápi a praje mu, no nemá naňho vplyv, iba radí.

S muzikálom som veľmi spokojný, aj keď je to už druhýkrát – ale tie dve dejstvá sú stále hračka. Som rád, že som videl Valeriu Lanskaya, vniesla do muzikálu ešte viac drámy a vášne. Úprimne odporúčam každému - Anna Karenina stojí za zhliadnutie aspoň raz. A prídem aj tretíkrát – pre živé dojmy a husiu kožu zo živého vystúpenia a úžasnej hudby.

Svoju recenziu na muzikál “Anna Karenina” musím uviesť krátkym úvodom. Takže varovanie: ak sa k tomuto predstaveniu staviate nežne, ak ťažko znášate kritiku a najmä ak sa sami podieľate na produkcii, okamžite zatvorte túto stránku a choďte si prečítať recenzie iných autorov. Bez mojich spisov sa zaobídete v pohode a vaše nervy budú neporušené.

No a sezóna muzikálových premiér sa začala. A osobne som to otvoril "Anna Karenina". Pravdaže, na predstavenie som sa nečakane dostal ešte pred oficiálnou premiérou (ešte raz ďakujem všetkým, ktorí prispeli) a netušil som, akú zostavu mi sľubujú. O to radostnejšie to bolo po zakúpení programu a naštudovaní mien interpretov, ktorí v ten deň hrali. Naozaj, keby som si termín odchodu do operety vybral osobne, dlho a premyslene, nedosiahol by som lepší výsledok.

Jeden problém: Bol som vopred rozhodnutý, že z nápadu presunúť Leva Nikolajeviča na hudobnú scénu neprinesie nič dobré. Aspoň v tomto prípade. Pretože príklady boli príliš odhaľujúce (no, ako môžeme mlčať o ).

Ale stále som nesmelo dúfal v to najlepšie. Čo ak to vybuchne?... Bohužiaľ, nevyšlo to. Už po prvej scéne som si sformuloval svoj názor na „Annu Kareninu“, ktorý sa odvtedy ani trochu nezmenil: je to svinstvo.

Nie, nie, odchádzajúc z divadla a kŕčovito fajčiac pred vchodom, márne sa spamätávajúc, som, samozrejme, týmito ušami počul mnohonásobné potešenie ostatných divákov. Ale muzikál Boh ich bude súdiť, týchto nenáročných a všežravých milých ľudí.

Dlho som si lámal hlavu nad tým, ako by som mal napísať recenziu. Pretože všetko zahŕňajúce: "Toto je trapas!" — určite sprostredkuje maximum mojich pocitov a emócií, ale neprezradí detaily. Zlomyseľné nadávky začnú od druhého odseku nudiť a epitetá v texte sa začnú rýchlo opakovať. A potom som si spomenul na majstrovské dielo pre divadelného kritika. Toto:

Kričí „Heuréka!“ — Tancoval som tarantellu a teraz začínam písať recenziu podľa vhodnej schémy...

8. októbra sa v divadle Opereta konala dlho očakávaná premiéra muzikálu “Anna Karenina”. Fanúšikovia tohto žánru túto podívanú očakávali a vychutnávali si domnelé detaily akcie, pretože na produkcii sa podieľala divákom dobre známa Alina Chevik.

Tento režisér má svoj osobitý štýl, ktorý je poznať od prvého momentu. Akonáhle sa otvorí opona, okamžite chcete zvolať: "Áno, toto je Chevik!"

Najlepšie objavy režiséra sa prenášajú z predstavenia do predstavenia. Patria medzi ne typické mizanscény, nespočetné množstvo tancov a povolenie, aby umelci sami hľadali hĺbku roly bez akéhokoľvek režisérskeho tlaku zhora. Režisérovi možno rozumieť: prečo znovu vynájsť bicykel, keď pred mnohými rokmi našla tú istú zlatú baňu, ktorá jej umožňuje používať rovnaké techniky k veľkej radosti divákov?

Sarkastický divák si môže všimnúť, že je ťažké rozoznať, aké predstavenie dnes sleduje. Veď podobné tance, dialógy a kostýmy pozoruje vo všetkých Cevikových projektoch. S touto poznámkou nemôžem súhlasiť. Zamyslite sa sami: pred vchodom do divadla je plagát, na ktorom je napísaný názov dnešného predstavenia. Ako to môžeš čítať a nechápeš, čo presne ti na pódiu ukazujú?

Urobilo sa veľa práce , pretože bolo potrebné nielen vyradiť najúspešnejšie produkčné prvky „Monte Cristo“ a „Gróf Orlov“, ale aj usporiadať ich v správnom poradí pre „Annu Kareninu“.

Zvlášť by som chcel poznamenať jednoduchosť prezentácie materiálu. Ako viete, do divadiel chodí rôzne publikum, vrátane tých, ktoré sa náhodou dostanú do chrámu umenia. To znamená, že režisér by nemal robiť inscenáciu prehnane domýšľavou a preťaženou nánosmi plánov.

Muzikál, ako viete, je zábavný žáner. Preto má režisér, ktorý sa ujme smutného príbehu s tragickým koncom, dvojnásobnú zodpovednosť. Divákom treba dopriať relax a neupadať príliš hlboko do zúfalstva. Cevik sa s touto úlohou majstrovsky vyrovná a necháva v zákulisí všetky momenty, ktoré by sa dali interpretovať nejednoznačne... Alebo aspoň jednoducho nejako interpretovať.

Vďaka tomu sa Aline podarilo vytvoriť predstavenie, ktoré možno bezpochyby nazvať vrcholom jej zručnosti. Pohyby a autorské triky z predchádzajúcich inscenácií sa teraz stali hlavnými režisérskymi technikami. Chevik sa neponáhľa a nevykonáva kreatívny výskum. S pomocou skúseného majstra veľkoryso zasieva do pôdy svoje verejne testované výkonové riešenia.

Zaujímavá interpretácia hry nám umožnil opustiť zákulisie väčšiny Tolstého románu. Dve hodiny muzikálu sú skutočne príliš úzky rámec na to, aby pokryl všetky zložitosti deja. Preto v Anne Kareninovej pozorujeme lineárne rozprávanie, ktoré nerozptyľuje drobné detaily. To znamená, že aj tí diváci, ktorí román nikdy nečítali, pochopia, čo sa deje na javisku.

Môže byť pocit, že hranica medzi Levinom a Kitty je zbytočná, pretože tieto postavy sa so zvyškom deja prelínajú minimálne. Dovoľte mi znova spochybniť túto tézu. Zamyslite sa sami: ak by Levin zostal mimo deja, ako by sme si mohli užiť Peisanove scény s žitom a modrou oblohou na obrazovke?

Režisér aj autor libreta, stálica Yuliy Kim, poznajú hlavné pravidlo muzikálu: aby sa diváci nenudili, je potrebný nielen živý tanec, ale aj zmena scény, a teda zmena celkového obrazu a projekcie na plátne, ktorú publikum s nadšením akceptuje (nikto nebudem tvrdiť, že v našej dobe táto technika stále vyzerá inovatívne).

Skeptici môžu povedať, že predstavenie sa ukázalo byť nudné a nezaujímavé a jeho koniec bol predvídateľný. Hovorí sa, že autori dokázali podať známu zápletku tak, že si ju chcete pozrieť znova a znova, no „Karenina“ zlyhala. A opäť chyba.

“Anna Karenina” je príbeh, ktorý dáva tvorcom možnosť nielen vyrozprávať príbeh lásky, ale aj zapôsobiť na divákov nádherou 19. storočia, ponoriť ich do histórie vlastnej krajiny a predstaviť im život noblesa a šik (nie nadarmo sa tieto tézy donekonečna opakujú v tlačových správach).

Možno, že muzikál „Anna Karenina“ nie je zameraný predovšetkým na myseľ a sluch publika, ale na iný, nemenej významný zmysel - víziu. Šikovné kostýmy (pri ich tvorbe opäť použili pravidlo „Vezmi si to najlepšie z minulých projektov“), pompézne transformujúce kulisy (a tu sa uplatnili bohaté skúsenosti z predchádzajúcich inscenácií), nekonečné projekcie – všetka táto nádhera sa dostáva do popredia a hrá prvé husle.

Čo sa týka básnických textov, nemožno si nevšimnúť autorovu snahu čo najjasnejšie sprostredkovať ich význam verejnosti. Väčšina fráz sa niekoľkokrát opakuje, a preto si aj ten najnepozornejší divák uvedomí, o čom postavy hovoria.

Osobitná pochvala patrí pokusu o tvorbu slov. Spomeňme si na frázu: "Patti je veľmi žiadaná." Všetci vieme, čo znamená „veľký dopyt“ a „v krídlach“. Kim sa nedrží šablón a vytvára niečo svieže a nepoznané.

S istotou vyhlasujem, že rovnako ako pre Chevika, aj pre Kim sa „Anna Karenina“ stala kvintesenciou talentu tvorcu. Tu dospel k istému absolútnu, po ktorom sa ostatní autori budú hanbiť písať texty pre budúce projekty. Lebo toto je vrchol, vrchol, Everest!...

Podobný obraz je pozorovaný v hudobnej zložke. Skladateľ Roman Ignatiev skomponoval množstvo nádherných muzikálov, no napokon prišiel na to, že v jeho tvorbe je potrebné spoliehať sa na to najlepšie. Preto sa všetky melódie z „Kareniny“ budú zdať bežným divákom operetného divadla príjemne známe. Tu zneli noty z „Monte Cristo“ a tu – pľuvajúci obraz „grófa Orlova“.

Každý vie, že divák má spravidla problém prijať pre seba niečo nové. Annu Kareninu pozdraví ako svojho, pretože všetky prvky predstavenia mu budú pripadať povedomé.

Skúsený divák si to všimne že v muzikáli je veľa skladieb a niekedy nenesú žiadnu sémantickú záťaž – čisto estetickú. Tvorcovia nám dávajú maximálne možnosti ponoriť sa do hudby a samostatnou výhodou je, že je ťažké nájsť melódiu, ktorá by vyčnievala zo všeobecnej série. Ak „Monte Cristo“ alebo „Gróf Orlov“ niekedy obsahovali takzvané „hudobné akčné filmy“, potom kontemplácia „Karenina“ vás neprinúti cúvnuť pred zvukovým prúdom.

Niekto by mohol povedať, že hudobné melódie sú nudné. Tieto škriepky sú úplne nevhodné, pretože v sále môžu byť diváci, ktorí strávili bezsennú noc a teraz majú možnosť pohodlne si zdriemnuť pri upokojujúcich zvukoch „Kareniny“.

Keď zhrniem všetko vyššie uvedené, poznamenávam, že, samozrejme, Výklad „Anny Kareninovej“ je kontroverzný, ale má právo na existenciu. Väčšina divákov akadémií nakoniec neabsolvovala, no tu sa prístupným a hudobným spôsobom oboznamujú s klasikou. Áno, možno nečítate román alebo nepozeráte jediný film, no napriek tomu budete presiaknutý problémami postáv.

Nakoniec sme dostali ďalší muzikál, určený nie pre múdrych, ale pre masové publikum. Nechaj to tak cenová politika divadla sa zdá odvážna, Už teraz môžeme povedať, že v dňoch, keď sa hrá Anna Karenina, bude sála operetného divadla plná.

Som si istý, že šou bude rásť z výkonu na výkon, hoci aj dnes je jasné, že muzikál je skutočný diamant. To nie je prekvapujúce, pretože také monštrá žánru ako Chevik a Kim sa podieľali na vytvorení „Kareniny“.

A ak sa niekomu nový projekt nepáči, ponáhľam sa vás potešiť: Koláče v bufete sú chutné.

Úprimne dúfam, že sa mi podarilo vyjadriť svoje myšlienky o Anne Kareninovej. A ak toto predstavenie v blízkej dobe opäť navštívim, bude to len v horúčkovom delíriu alebo za veľa peňazí prevedených na moju kartu.

Ale v muzikáli je odkaz, ktorý nie je len dobrý, ale skvelý. hovorím o umelcov. Projekt divadla Opereta opäť spojil všetku hereckú smotánku a prinútil chudobných, nešťastných talentovaných ľudí existovať v zajatí. (Áno, ale teraz budú počúvať, čítať veľa pochvalných recenzií a naivne veria, že „Karenina“ je cool...)

Poviem vám viac: práve kvôli umelcom zapojeným do hry mnohí hodnotia „Kareninu“ pozitívne. Kretinské libreto s chýbajúcou zápletkou, idiotskými textami, druhoradé a nezaujímavé - smeti. Herci sú šikovní, a preto sa mi to páčilo.

A verím, že ani úsilie veľkých umelcov, ktorí sa snažia z plochých, nepísaných postáv vytlačiť maximum (prepáčte, ona-ona), nerobí „Kareninu“ ani zďaleka hodnou predstavenia v centre Moskvy.

Dovoľte mi povedať vám niečo o tých, ktorých som videl.

Princ a princezná Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov a Elena Soshnikova. Menšie videá, v ktorých sa môžete pochváliť iba kostýmami. Ale aj z tejto „nádhery“ vychádzajú Shlyachtov a Soshnikova v celej svojej kráse. A áno, nenechali ma spievať - iba v súbore.

Grófka Vronskaja - Anna Gučenková. Koľkokrát možno chuderke Anne dávať role primerané veku... Postava, ako každá, je o ničom, vďaka autorovi libreta a režisérovi (tieto frázy už nebudem opakovať, môžete si ich extrapolovať na hocikto iný). Ale potom Gučenková. To znamená, že je to potešenie pre oči a uši (ďakujem, nechajú ma užiť si Annine vokály).

Patti - Oksana Lesnichaya. Jediná scéna pozostávajúca z jedinej piesne. A napísal by som, že nerozumiem zmyslu takéhoto začlenenia, ak nie pre to, čo predviedol Lesnichaya. Toto sa mi páčilo.

Manažér - Maxim Zausalin. Osoba, ktorá dáva podnet na názor: "Toto je trapas!" - zmenil sa na: "Toto je bastard a Zausalin." Nielen kvôli Maximovmu nepopierateľnému talentu. Len sa zdá, že jeho postava existuje v kvalitatívne a ideologicky odlišnom predstavení. Existuje „Anna Karenina“ - banálna, nudná, obyčajná a potom sú tu steampunkové scény s manažérom. Táto postava je miestny Der Todd, „Kareninin démon“. Netuším, čo Ceviku uštiplo, keď inscenovala tieto momenty. Ale keby sa zvyšok trochu podobal pôvodným kúskom, bolo by to krásne. Manažéra je zaujímavé sledovať a vo všeobecnosti vyčnieva z davu ostatných umelcov. Zdá sa, že pre množstvo projektov, ktoré boli vypracované spoločne, sa ľudia navzájom zžili a pracujú v rovnakom duchu. A tu je Zausalin, existujúci na vlastnej vlnovej dĺžke. Vo všeobecnosti, keby nebolo Maxima, pravdepodobne by som zomrel od nudy priamo v divadle.

Princezná Betsy - Natalya Sidortsova. Nikdy nemôžem odpustiť inscenáciám, ktoré nevyužívajú talent Sidortsovej naplno. Tak je to v "Karenine" - zdá sa, že je tam postava, ale aký to má zmysel?... Odstráňte túto Betsy z muzikálu - nič sa nezmení. Nenesie žiadnu sémantickú záťaž. Natasha je, samozrejme, vždy a všade úžasná, ale prepáčte... táto rola nie je jej rozmerov.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. No, tu sme... Alexandrin sa mi páčil! Neklamem, úprimne! Aj keď to hral strašidelne, stále to vyzeralo roztomilo. A dobre spieval. Tak toto je moje nové divadelné vnímanie.

Konstantin Levin - Vladislav Kirjukhin. Aj toto je rola, ktorá sa dá pokojne vyhodiť (Kitty by to zvládla aj bez neho – no, vzhľadom na schopnosť operetného divadla izolovať postavy a dejové línie od deja). Ale je tu aj plus: môžete sa jednoducho radovať z prítomnosti Kiryukhina, ktorý veľa spieva, na pódiu. Aj keď by som pre neho chcel svetlejšiu postavu.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Toto je jediné, ktoré sa mi veľmi nepáčilo. Možno som mal obavy, chápem. Ale nebol som o tom herecky presvedčený (o čom to celé bolo?...), ale vokálne som sa dotiahol až k druhému dejstvu. Aj keď to tiež nie je fontána.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Mám tu niečo napísať alebo ešte raz poznamenať, že „nič nie je krajšie ako Marakulinaaa“?... Nie, nie je úplne jasné, prečo Anna nebola spokojná s takým manželom. Nehovorím však len o Marakulinovom talente a charizme, ale opäť aj o čistote libreta.

Alexey Vronsky - Sergej Li. V daných podmienkach úplne nádherný Vronskij. Ako by to mohlo byť inak, ak hovoríme o Lee? Áno, choďte a pochopte, čo sa stalo Anne vo finále, keďže Vronskij tak dojímavo spieva o tom, ako ho vraj obviňuje a napokon nechápe (na javisku nám nič také neukazujú). Ale ak nám ponúknu Sergeja Leeho v muzikáli, tak to bude určite úžasné.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Jediná Anna, s ktorou som pôvodne súhlasil (a ani to nebudem skrývať). A bola som taká šťastná. Bohužiaľ, aj tu hralo libreto veľa trikov. Najdôležitejšie je, že dôvod hádzania pod vlak je nejasný - ale Olga urobila všetko pre to, aby ospravedlnila činy a myšlienky svojej hrdinky. Bolo to silné a prenikavé... A tie vokály... Predtým som veril, že len Sidortsová sa dokáže vyrovnať s Anninými časťami. Teraz už viem - tiež Belyaeva. Karenina záverečná pieseň je niečím výnimočná. Tu stojí za zmienku, že je aj melodicky veľmi zaujímavá, štylisticky vyčnievajúca z zvyšku materiálu. A keď to Oľga zaspievala... Nie, neodpustil som muzikálu jeho fádnosť a nezmyselnosť a nechcel som si ho pozrieť znova, no nabehla mi husia koža. Ak teda zrazu chcete sledovať Annu Kareninu, vyberte si dátumy Belyaeva.

Je veľmi smutné, že sa napchávame takými výtvormi, nazývame ich muzikálmi. Je dvojnásobne smutné, že táto vec bude mať svojich fanúšikov – a to vo veľkom množstve. Trojnásobná škoda, že ľudia, ktorí tento žáner poznajú a oceňujú, vymýšľajú pre Kareninu výhovorky, hľadajú pozitíva a hrabú pomyselné perly v hromade nálezov od Chevika.

A čo ja? Budem len rád, že posledná pieseň po uctievaní sa nakoniec nekončí slovom „láska“, ale slovom „šťastie“. Už tu je nejaký vývoj...

PS. A nebudem písať nič o živom orchestri, pretože jeho prítomnosť je, samozrejme, obrovské plus, ale pridám sa k tým divákom, ktorí si mysleli, že fonogram často vyznieva negatívne... Možno som hluchý, ja nie t argumentovať.

Muzikál podľa ruskej literárnej klasiky je vždy tak trochu škandál. Moskovské publikum je zvyknuté na importované príbehy z Broadwaya, ale je obozretné, pokiaľ ide o rozhodnutie „vysloviť“ jeden z pilierov ruskej literatúry. Nie je prekvapujúce, že muzikál „Anna Karenina“ sa stal najdiskutovanejšou divadelnou udalosťou minuloročnej jesene. Dostojevskij svojho času nazval Tolstého román „obrovským psychologickým vývojom ľudskej duše“ - niektorí divadelní kritici sa sťažovali, že v hudobnej adaptácii Kareninho milostného príbehu nezostalo dosť z tohto „psychologického vývoja“. Ako základ pre muzikál môžete vziať akýkoľvek zdroj; hlavnou vecou je pamätať na to, že muzikál a tento zdroj budú sledovať rôzne umelecké ciele a budú na rôznych estetických úrovniach. Pre masové publikum, súdiac podľa populárnych recenzií filmov a relácií, je rozhodujúce kritérium blízkosti k textu: nedokážu si odpustiť ani tú najvýraznejšiu hudbu či pomalé postavy, ale ani „pôvodné čítanie“.

Preto pri práci s odkazom Tolstého tvorivý tím muzikálu „Anna Karenina“ preukázal takmer náboženskú vážnosť. Výsledkom je, že masové „plesové“ scény pôsobia dusne pre množstvo krinolín a parochní, štýlovo skôr konvenčne súvisia s avantgardnými tancami v „pouličných“ scénach. Našťastie sa Karenine pôrodné bolesti publiku neukazujú, ale dvakrát sa počas predstavenia objaví na javisku chlapec Seryozha Karenin, ktorý vysloví iba jedno slovo (hádajte ktoré). Producenti muzikálu Vladimír Tartakovskij a Alexej Bolonin tvrdia, že práve prostredníctvom postavy Seryozha Karenina dokázali divákovi sprostredkovať rozsah konania hlavnej postavy: „Ak sa žena rozhodne opustiť svoje milované dieťa, aká je potom sila jej citov k Vronskému!“ Prebytky farieb v akcii kompenzuje vynikajúca scénografia Vjačeslava Okuneva a svetelného dizajnéra Gleba Filshtinského.

Charaktery kľúčových postáv nemožno nazvať útržkovitými, aj keď je to často prípad „ľahkého“ hudobného žánru. Neexistujú žiadne negatívne alebo dokonca jednoducho odpudzujúce alebo démonické postavy - to je dobré znamenie. Alexej Karenin vyvoláva toľko sympatií ako Anna Karenina. Medzi hrdinami muzikálu je jeden - istý manažér - ktorý nie je v Tolstého románe: stredná postava, ktorá sa objavuje v rôznych obrazoch všade, kde je Anna prítomná. Producenti ho opisujú takto: „Toto je dirigent vôle vyšších síl na zemi. Spočiatku bol koncipovaný ako sprievodca, ktorý cestujúcim diktuje pravidlá správania a podmienky vo „vlaku života“. Je to on, kto stanovuje „pravidlá správania“ pre postavy, určuje podmienky hry a tón celého predstavenia. On je Osud." Zóna vplyvu manažéra je oveľa väčšia ako stanica. V najdramatickejšej scéne s jeho účasťou postava nevysloví ani slovo - v tomto čase bude Anna počúvať opernú divu Patti, ktorá spieva: "Uhaste ma vínom, osviežte ma ovocím." Linka mimochodom odkazuje na podobnú pieseň v Piesni Šalamúnovej: „Posilni ma vínom, osviež ma jablkami, lebo omdlievam od lásky“ – toto je „veľkonočné vajíčko“, ktoré v texte zanechal Autor libreta, Julius Kim.

Silnou stránkou muzikálu „Anna Karenina“ je herecké obsadenie. Úlohu Vronského získali Sergei Lee a Dmitrij Ermak - ten bol minulý rok ocenený Zlatou maskou za úlohu Fantóma opery. V rôznych časoch boli obaja účinkujúci v úlohách Alexeja Karenina nominovaní na Zlatú masku: Igor Balalaev a Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya a Ekaterina Guseva vyprodukujú úžasnú Annu: na začiatku zdržanlivú a na konci bláznivú a dezorientovanú. Ekaterina hovorí, že pri práci na úlohe zmenila svoj postoj k hrdinke, ktorá v nej predtým nevyvolala emocionálnu odozvu: „Anna Yulia Kima je láska sama! Zostúpila odniekiaľ nad nami, zašušťala, dotkla sa nás a odišla. Na našom pozemku pre ňu nie je miesto, nikto ju nie je schopný prijať. A Vronskij zlyhal. Je to pozemský, obyčajný človek, jeden z mnohých. Spadla na neho lavína všetko pohlcujúcej lásky a on sa strhol, na taký všeobjímajúci pocit nemal čím reagovať. Prestal som súdiť, zamiloval som sa do svojej Anny, je mi jej nekonečne ľúto. A som šťastný, že mám možnosť ísť na javisko v tejto úlohe. Existovať v prenikavej hudbe Romana Ignatieva, milovať, zomrieť, znovu sa narodiť a znova milovať.“ Hrdinka Guseva vyvoláva silnú emocionálnu odozvu: v slzách opúšťa miestnosť. To znamená, že mágia funguje a otázka životaschopnosti muzikálu „Anna Karenina“ môže byť uzavretá.

Dnes večer sme sa s manželkou vybrali do operetného divadla na tento muzikál.
Už dlho som to chcel. V žiadnom prípade. A tak sa rozhodli, ako vždy, urobiť to improvizovane. Bez lístkov v ruke. Manželka mala obavy – ako by sme sa tam dostali, keby bolo na internete napísané, že všetky lístky sú predané? Bol som pokojný. A moja intuícia ma nesklamala.
V pokladni bol v predaji iba balkón 2. poschodia, posledného radu. 400 rubľov každý. Všeobecne platí, že uprostred ničoho. Nepotrebujeme takúto hokejovú situáciu - rozhodol som sa a išli sme von. Potom za nami prišiel štipľavý, inteligentný chlapík a ponúkol lístky do amfiteátra za 2500 re. Vedel som, že sú tam lacnejšie, ale moja žena tak veľmi chcela ísť na muzikál, že som vytiahol červený papierik a dal ho strýkovi. Neskôr sa ukázalo, že po mojej ľavici sedeli dve dámy, ktoré si tiež kúpili lístky od spikulu, ale za 3000 rubľov. A napravo od nás pristál pár, ktorému sa podarilo kúpiť lístky za 4500 na osobu. Finančne sme teda ešte toľko neutrpeli. Ohľadom susedov.
Ale tie miesta, žiaľ, neboli skvelé. Rad 7, posledný amfiteáter. Vzadu je len stena. Ak chcete ísť na tento muzikál, je lepšie si kúpiť 1. rad šatového kruhu, je odtiaľ nádherne vidieť. Mal som však jednu nepochybnú výhodu – to, čo sa dialo, som mohol natáčať videokamerou, pretože za mnou neboli žiadni sprievodcovia lístkov Cerberus, ktorí na takéto pokusy okamžite reagujú. A vďaka tomu som natočil veľa záberov z muzikálu, plus som natočil 10-minútové video.

Stručne o dojme. Lepší muzikál som v živote nevidel. Mali sme šťastie aj v tom, že sme boli zaradení do prvého tímu. Úlohu Anny Kareninovej zohral veľkolepý Káťa Guseva a úlohou Vronského je Dmitrij Ermak. Je to on, kto vystúpil ako sólista v muzikáli „Fantóm opery“.

Tu sú v jednej zo scén muzikálu.

Dejisko stretnutia na stanici Anna odchádza do Petrohradu.

Levin (Vladislav Kiryukhin) a Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

grófka Vronskaja (Anna Gurčenková)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Neporovnateľná Katya Guseva (Anna Karenina)

Umelci sa klaňajú.

Nálada po predstavení bola skvelá! Teraz si počkám na zverejnenie plnej verzie muzikálu na internete. Hovorí sa, že DVD sa odstraňuje pre budúci predaj.
Každému vrelo odporúčam navštíviť Annu Kareninu. Páčilo sa mi tam doslova všetko! Hudba, hlasy, herectvo, kulisy, kostýmy. A čo ma veľmi zaujalo, je počuť každé slovo účinkujúcich. Toto sa nestáva vždy. Napríklad v „Grófovi Orlovovi“ hudba často prehlušila hlas speváka alebo speváka. Na to všetko som prišiel až neskôr po zhliadnutí videoklipu. A tu - úplná jasnosť.

Skóre - 10 bodov z 10!

Na záver - moje video z fragmentov muzikálu.