Kto v muzikáli účinkuje Annu Kareninu. "Anna Karenina" alebo nočná mora Leva Nikolajeviča...

Muzikál podľa ruskej literárnej klasiky je vždy tak trochu škandál. Moskovské publikum je zvyknuté na importované príbehy z Broadwaya, ale je obozretné, pokiaľ ide o rozhodnutie „vysloviť“ jeden z pilierov ruskej literatúry. Nie je prekvapujúce, že muzikál „Anna Karenina“ sa stal najdiskutovanejšou divadelnou udalosťou minuloročnej jesene. Dostojevskij svojho času nazval Tolstého román „obrovským psychologickým vývojom ľudskej duše“ - niektorí divadelní kritici sa sťažovali, že v hudobnej adaptácii Kareninho milostného príbehu nezostalo dosť z tohto „psychologického vývoja“. Ako základ pre muzikál môžete vziať akýkoľvek zdroj; hlavnou vecou je pamätať na to, že muzikál a tento zdroj budú sledovať rôzne umelecké ciele a budú na rôznych estetických úrovniach. Pre masové publikum, súdiac podľa populárnych recenzií filmov a relácií, je rozhodujúce kritérium blízkosti k textu: nedokážu si odpustiť ani tú najvýraznejšiu hudbu či pomalé postavy, ale ani „pôvodné čítanie“.

Preto pri práci s odkazom Tolstého tvorivý tím muzikálu „Anna Karenina“ preukázal takmer náboženskú vážnosť. Výsledkom je, že masové „plesové“ scény pôsobia dusne pre množstvo krinolín a parochní, štýlovo skôr konvenčne súvisia s avantgardnými tancami v „pouličných“ scénach. Našťastie sa Karenine pôrodné bolesti publiku neukazujú, ale dvakrát sa počas predstavenia objaví na javisku chlapec Seryozha Karenin, ktorý vysloví iba jedno slovo (hádajte ktoré). Producenti muzikálu Vladimír Tartakovskij a Alexej Bolonin tvrdia, že práve prostredníctvom postavy Seryozha Karenina dokázali divákovi sprostredkovať rozsah konania hlavnej postavy: „Ak sa žena rozhodne opustiť svoje milované dieťa, aká je potom sila jej citov k Vronskému!“ Prebytky farieb v akcii kompenzuje vynikajúca scénografia Vjačeslava Okuneva a svetelného dizajnéra Gleba Filshtinského.

Charaktery kľúčových postáv nemožno nazvať útržkovitými, aj keď je to často prípad „ľahkého“ hudobného žánru. Neexistujú žiadne negatívne alebo dokonca jednoducho odpudzujúce alebo démonické postavy - to je dobré znamenie. Alexej Karenin vyvoláva toľko sympatií ako Anna Karenina. Medzi hrdinami muzikálu je jeden - istý manažér - ktorý nie je v Tolstého románe: stredná postava, ktorá sa objavuje v rôznych obrazoch všade, kde je Anna prítomná. Producenti ho opisujú takto: „Toto je dirigent vôle vyšších síl na zemi. Spočiatku bol koncipovaný ako sprievodca, ktorý cestujúcim diktuje pravidlá správania a podmienky vo „vlaku života“. Je to on, kto stanovuje „pravidlá správania“ pre postavy, určuje podmienky hry a tón celého predstavenia. On je Osud." Zóna vplyvu manažéra je oveľa väčšia ako stanica. V najdramatickejšej scéne s jeho účasťou postava nevysloví ani slovo - v tomto čase bude Anna počúvať opernú divu Patti, ktorá spieva: "Uhaste ma vínom, osviežte ma ovocím." Linka mimochodom odkazuje na podobnú pieseň v Piesni Šalamúnovej: „Posilni ma vínom, osviež ma jablkami, lebo omdlievam od lásky“ – toto je „veľkonočné vajíčko“, ktoré v texte zanechal Autor libreta, Julius Kim.

Silnou stránkou muzikálu „Anna Karenina“ je herecké obsadenie. Úlohu Vronského získali Sergej Lee a Dmitrij Ermak - ten bol minulý rok ocenený Zlatou maskou za úlohu Fantóma opery. V rôznych časoch boli obaja účinkujúci v úlohách Alexeja Karenina nominovaní na Zlatú masku: Igor Balalaev a Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya a Ekaterina Guseva vyprodukujú úžasnú Annu: na začiatku zdržanlivú a na konci bláznivú a dezorientovanú. Ekaterina hovorí, že pri práci na úlohe zmenila svoj postoj k hrdinke, ktorá v nej predtým nevyvolala emocionálnu odozvu: „Anna Yulia Kima je láska sama! Zostúpila odniekiaľ nad nami, zašušťala, dotkla sa nás a odišla. Na našom pozemku pre ňu nie je miesto, nikto ju nie je schopný prijať. A Vronskij zlyhal. Je to pozemský, obyčajný človek, jeden z mnohých. Spadla na neho lavína všetko pohlcujúcej lásky a on sa strhol, na taký všeobjímajúci pocit nemal čím reagovať. Prestal som súdiť, zamiloval som sa do svojej Anny, je mi jej nekonečne ľúto. A som šťastný, že mám možnosť ísť na javisko v tejto úlohe. Existovať v prenikavej hudbe Romana Ignatieva, milovať, zomrieť, znovu sa narodiť a znova milovať.“ Hrdinka Guseva vyvoláva silnú emocionálnu odozvu: v slzách opúšťa miestnosť. To znamená, že mágia funguje a otázka životaschopnosti muzikálu „Anna Karenina“ môže byť uzavretá.

RECENZIA muzikálu „Anna Karenina“

Moskovské operetné divadlo
Autor libreta - Yuliy Kim
Skladateľ - Roman Ignatiev
Režisér - Alina Chevik
Choreografka - Irina Korneeva
Výrobný dizajnér - Vyacheslav Okunev
Make-up a vlasová umelkyňa - Andrey Drykin
Svetelný dizajnér - Gleb Filshtinsky
Premiéra: 8. októbra 2016
Dátum zobrazenia: 23.01.2018

Slávnostný a spoločenský muzikál splnil všetky očakávania Moskovčanov, v nádhernej sále Moskovského operetného divadla sa zdal byť predurčený stať sa perlou tria muzikálov Anna Karenina, Monte Cristo a Gróf Orlov. Ide o úplne ruský muzikál, ktorého tvorcovia vložili do inscenácie ruského ducha. Veľký román Leva Tolstova, zarámovaný libretom a básňami Yuli Kima a hudbou Romana Ignatieva, udivuje svojou úprimnosťou a úžasnou melodikou. Vycibrená a zohratá práca hereckého obsadenia, zboru, tanečníkov a živého orchestra. Atmosféra vystúpenia je veľmi príjemná, všetko sa začína v zasneženom zimnom dni sánkovaním a korčuľovaním a tanečníci korčuľujú veľmi profesionálne s obratmi a podporou svojich partnerov. A koľko veľkolepých scén plesov, úžasne bohatých interiérov a krištáľových lustrov režiséri vytvorili, monitory veľmi zaujímavo zobrazujú interiér v duete s kulisou. Kostýmy hrdinov sú slávnostne svetlé, vyšívané kamienkami, všetko sa blyští a trblieta, no s veľmi jemnou chuťou. V hre je scéna, kde Anna Karenina (Ekaterina Guseva) v čiernom kabáte so strieborným golierom zdobeným líškou spieva pieseň „blizzard“, milujúca a šťastná hrdinka žiari zvnútra, keď prechádza stanicou pod snehom. vločky, táto scéna okamžite zaujme diváka. A výkon Ekateriny Gusevovej je taký úprimný, že sa stanete fanúšikom nielen jej talentu, ale aj jej muzikálu. Hlavná postava Alexey Vronsky (Sergei Li), zvodca a pekný muž s očarujúcim hlasom, hrá v hre veľmi dobre, zamilovaný a pripravený urobiť čokoľvek pre svoju milovanú, dokonca aj vziať ju preč od svojho manžela, a potom chladný a vypočítavý sluha na súde. Spolu tvoria úžasný duet s hlavnou postavou. Za zmienku stojí celé, no, jednoducho celé herecké obsadenie s nádhernými, vzrušujúcimi hlasmi a hereckými výkonmi. Pri pozeraní muzikálu pred prestávkou som si myslel, že ma už nemôže nič prekvapiť, takže na mňa veľmi zapôsobil, no druhá časť ma úplne ohromila. V scéne, keď si všetci prídu vypočuť Patti do divadla, začne bičovanie Anny Kareninovej a všetci ohovárajú jej nesprávny život, samotná hrdinka bije v hystérii, keď sa zrazu, nad, ako jasná hviezda, na javisku objaví Patti. a spieva áriu operným krištáľovým hlasom . Pre Annu je to očistná vlna pred urážkami a ohováraním, už si vybrala a ani presviedčanie jej manžela Alexeja Karenina (Alexander Marakulin) nenecháva žiadnu šancu. A potom sa pod stropom objaví obrovské koleso z lokomotívy, hrôzostrašný pohľad a veľmi tragický. Anna sa vrhá pred vlak, ktorý vchádza do stredu javiska a oslepuje diváka. Pohyblivé kulisy počas akcie sú hlavnou vecou a to je zaujímavý nález, často sa používa v muzikáloch na rýchlu a úplnú zmenu obrazu. Veľká vďaka orchestru, neviem presne, či to bol samotný orchester operetného divadla alebo hosťujúci, ale bolo to veľkolepé. Podotýkam, že tento náš ruský muzikál kúpilo hlavné divadlo v Južnej Kórei a naštudovalo ho podľa našej predlohy. Z muzikálov uvádzaných v Moskve je tento najlepší a odporúčam každému, aby sa ponoril do tejto atmosféry, dokonca aj tí, ktorí neradi chodia do divadiel, budú príjemne ohromení!

— Muzikály podľa ruských literárnych klasikov vždy vyvolávali skôr zmiešané reakcie. Mnoho ľudí si myslí, že spievať Tolstého je nepodarený nápad. Aký máte z toho pocit?

"Myslím si, že každý, kto si myslí, že ide o neúspešný plán, sa mýli." Z jednoduchého dôvodu, že muzikál je žáner, pre ktorý sú dobré všetky zápletky. Kedysi o slávnych režiséroch hovorili - alebo -: "Dokonca vedia zrežírovať kuchársku knihu."

V ľudskej kompozícii, a ešte viac v takej klasickej, literárnej, je všetko, čo k muzikálu treba: je tam dráma, sú tam ľudské vzťahy, postavy.

Hneď ako sa objavia, muzikál je pripravený ich stelesniť.

Zhruba povedané, existuje žáner prozaickej tvorby. Leo Tolstoy videl alebo prišiel s určitou zápletkou a stelesnil ju v tomto žánri. Iný básnik prišiel so zápletkou a stelesnil ju v žánri románu vo veršoch - a ukázalo sa „“. Dej "Karenina", plný psychológie a konfliktov, je najúrodnejšou možnosťou pre muzikál. Neexistujú žiadne nízke žánre: aj zdanlivo najpopulárnejšia, spotrebiteľmi obľúbená populárna hudba je predsa umeleckým žánrom a dajú sa v ňom zhmotniť vážne myšlienky. Hudobný žáner je navyše dostatočne rozsiahly na to, aby sa vyrovnal zápletke Rómea a Júlie, či jej remaku – West Side Story, či Notre Dame de Paris. Nie je tu absolútne žiadny rozpor.

— „Anna Karenina“ nie je len milostným príbehom, ale aj silnou sociálnou líniou. Na čo sa v muzikáli kladie dôraz?

Hlavne na milostný príbeh, samozrejme. Sociálna línia bola spočiatku v librete podrobne vysvetlená: tam Levin hovorí podrobnejšie a obšírnejšie - o reformách, o Rusku, o roľníkoch. V muzikáli táto línia nebola dostatočne rozvinutá. Ale vôbec to neľutujem. Spoločenské témy som neskrýval, snažil som sa ich vyjadrovať spolu s ostatnými autormi muzikálu.

Náš Levin hovorí aj o sedliakoch, o mieste, kde má dobrý človek žiť, kde nájde svoj zmysel života.

— Postavy Tolstého hrdinov sa odhaľujú v dlhých monológoch, vrátane vnútorných. Ako vaše libreto vyjadruje postavy postáv a ich trápenia?

— Podľa mojich možností a do takej miery, aby boli dodržané podmienky žánru. Hudobný žáner si zvyčajne vyžaduje menej detailné monológy, ako si próza môže dovoliť. Ale podarilo sa mi sprostredkovať kvintesenciu mojich skúseností a myšlienok. Navyše sa to dialo v poézii – a poézia má vždy svoj vlastný pátos a svoju veľmi užitočnú stručnosť, slovnú ekonómiu, ktorá si vyžaduje osobitnú intenzitu cítenia. Snažil som sa o to, aby vnútorné monológy postáv boli dobre podané vo veršoch a (skladateľ muzikálu - Gazeta.Ru) podľa môjho názoru odviedol skvelú prácu s ich hudobným prejavom.

V Karenine je ľudská nota a my sme sa snažili čo najlepšie zdôrazniť túto notu.

Poslednou scénou hry je scéna, kde Karenin a Vronskij spolu spievajú áriu o tom, že nedokázali reagovať na Anninu drámu. Obaja na to nemali dosť duše a obaja to trpko ľutujú.

— Myšlienka citovať „Song of Songs“ nevznikla okamžite. Najprv som sa rozhodol, že vyvrcholenie celej akcie by malo nastať pri škandále v divadle – vymyslel som to vopred a všetci so mnou súhlasili. No rola speváčky Adeliny Patti mi nebola veľmi jasná. Pôvodne som nemal v úmysle vysloviť z jej árie nejaký veľmi dôležitý bod. A až potom som si uvedomil, že tu je najdôležitejšie, že spievať bude ona. Najprv som si predstavoval, že spieva Violettinu áriu z Verdiho La Traviaty – bolo to veľmi dobré a obsahovo blízke Anniným vlastným zážitkom. Ale vypočul som si áriu a uvedomil som si: to nestačí.

Potom ma napadla šťastná myšlienka: bude to Shulamithina ária, Patti bude spievať: „Ach, moja milovaná...“ - a tak ďalej.

Z tejto árie som si zobral doslova štyri verše, ale spevák ich opakuje dva-trikrát. Pri počúvaní jej spevu Anna zrazu pochopí: láska je silná ako smrť. Život a láska sú pre ňu teraz rovnocenné pojmy: ak zmizne láska, zmizne aj život. Anna spieva o Patti: "Povedala mi o mne všetko."

— Ako ste pracovali na librete? Ako ste vybudovali interakciu s producentmi, ktorí sa spoliehali na čie nápady?

„Vymenili sme si názory: navrhol som riešenie tej či onej scény, buď to prijali, alebo sme pokračovali v premýšľaní spolu. Takto sa stal príbeh s návštevou Stiva a Levina u Anny. Spočiatku sme sa so skladateľom rozhodli, že by bolo dobré na tomto mieste napísať duet medzi Annou a Levinom. Navyše to bolo napísané: veľmi dobrý duet o stretnutí dvoch výnimočných ľudí, ktorí v sebe cítili niečo známe. Levin videl v Anne niečo viac ako v Kitty a Anna cítila v Levinovi niečo citlivejšie, drahšiu dušu ako duša Vronského. Producenti si vypočuli tento duet a povedali: „Napísali ste vyhlásenie lásky. To všetko okamžite zmení a ďalšie sprisahanie je zbytočné.“ Libreto sme neprepisovali – jednoducho sme túto časť odstránili a namiesto toho sme vytvorili duet medzi Annou a Kitty. Malo to aj svoju dramaturgiu.

— Záujem o muzikály v Rusku sa objavil nie tak dávno. Je to spôsobené tým, že muzikál prezentovaný divákom je pestrofarebná šou využívajúca žiarivé dekorácie a svetelné efekty, alebo je to niečo iné?

— Najprv sa u nás objavili zahraničné muzikály. Potom boli prvé pokusy o vytvorenie vlastného. Jeden z pokusov o vytvorenie vlastného muzikálu, ako si pamätáme, skončil tragicky: bol to „Nord-Ost“. Naše publikum sa preto s muzikálmi zoznamovalo prostredníctvom filmov a internetu. Všetky populárne zahraničné muzikály - "West Side Story", "Oliver!", "Mačky" - dali našim divákom predstavu o tom, čo je muzikál.

A keď sa na našej divadelnej scéne objavili prvé muzikály, diváci sa, samozrejme, hrnuli.

Čo sa jej páči na tomto žánri na rozdiel od opery či operety, je samostatná otázka. Muzikál je veľmi demokratický žáner, ktorý dokáže spracovať akúkoľvek tému bez straty hĺbky a farby.

A predsa, muzikál má určite aj komerčnú zložku. Vždy je navrhnutý pre široký dopyt, a teda pre dobrý príjem. Všetci muzikáloví režiséri sa preto snažia urobiť predstavenie atraktívne. Publikum dostane predstavenie, ale predstavenie plné dobrého významu. Takto sa vymieňa žáner a verejnosť: ľudia sú osvietení, ich vkus sa zlepšuje.

— Pieseň „Belle“ z ruskej verzie muzikálu „Notre-Dame de Paris“ – hoci to nie je váš preklad – sa stala hitom a vstúpila do populárnej kultúry. Chceli by ste takýto osud niektorých skladieb od Anny Kareninovej?

- Určite. Povedal by som toto: ak sa to stane, budem šťastný. Ak sa tak nestane, nebudem to považovať za nevýhodu. Nemyslím si, že z našich dvoch predchádzajúcich muzikálov s Romanom Ignatievom („Monte Cristo“ a „Gróf Orlov“ – „Gazeta.Ru“) sa niektorá z árií dostala medzi ľudí a teraz si ju všetci dychtivo spievajú.

Myslím si, že každý z týchto muzikálov je hit sám o sebe, dvojhodinový hit.

Ak si to pamätáte, tak hneď od začiatku do konca. Zároveň v týchto muzikáloch nevidím jednotlivé hity. A verejnosť ich nevidí, ale chodia tam veľmi ochotne. Tak ochotne, že keď po štyroch sezónach „Monte Cristo“ už hral nemenej úspešný „Gróf Orlov“, verejnosť začala žiadať viac – a my sme museli „Monte Cristo“ ukázať vedľa „Grófa Orlova“.

— Chcem sa vás ako spisovateľa opýtať na literárnu interpretáciu – napokon, v „Anna Karenina“ to v skutočnosti robíte. Ako by ste reagovali, keby niekto interpretoval vaše veci? A čo by povedal Tolstoj, keby videl vašu Annu Kareninovú?

— Nie som schopný predpovedať reakciu Leva Tolstého ani žiadneho z jeho nasledovníkov. Je ľahké si predstaviť, že mnohí sú pobúrení mojim spracovaním jeho prózy (alebo ešte lepšie naším spracovaním, myslím tým všetkých režisérov a autorov tohto predstavenia). Je to vec vkusu. Vôbec sa za túto prácu nehanbím a už som povedal prečo. Muzikál je špeciálny žáner, ktorý si môže veľa dovoliť. A ak sa niekto nejako dostane k interpretácii mojich spisov, budem na to zvedavý. A ak si predstavíme, že toto všetko sa bude robiť po mojom živote, všetko závisí od toho, koľko taktu a vkusu v tom bude. Nech prejavia rovnaký vkus a takt, ako ja.

Dnes večer sme sa s manželkou vybrali do operetného divadla na tento muzikál.
Už dlho som to chcel. V žiadnom prípade. A tak sa rozhodli, ako vždy, urobiť to improvizovane. Bez lístkov v ruke. Manželka mala obavy – ako by sme sa tam dostali, keby bolo na internete napísané, že všetky lístky sú predané? Bol som pokojný. A moja intuícia ma nesklamala.
V pokladni bol v predaji iba balkón 2. poschodia, posledného radu. 400 rubľov každý. Všeobecne platí, že uprostred ničoho. Nepotrebujeme takúto hokejovú situáciu - rozhodol som sa a išli sme von. Potom za nami prišiel štipľavý, inteligentný chlapík a ponúkol lístky do amfiteátra za 2500 re. Vedel som, že sú tam lacnejšie, ale manželka tak veľmi chcela ísť na muzikál, že som vytiahol červený papier a dal ho strýkovi. Neskôr sa ukázalo, že po mojej ľavici sedeli dve dámy, ktoré si tiež kúpili lístky od spikulu, ale za 3000 rubľov. A napravo od nás pristál pár, ktorému sa podarilo kúpiť lístky za 4500 na osobu. Finančne sme teda ešte toľko neutrpeli. Ohľadom susedov.
Ale tie miesta, žiaľ, neboli skvelé. Rad 7, posledný amfiteáter. Vzadu je len stena. Ak chcete ísť na tento muzikál, je lepšie si kúpiť 1. rad šatového kruhu, je odtiaľ nádherne vidieť. Mal som však jednu nepochybnú výhodu – mohol som to, čo sa deje, natáčať videokamerou, pretože za mnou neboli žiadni sprievodcovia lístkov Cerberus, ktorí na takéto pokusy okamžite reagujú. A vďaka tomu som natočil veľa záberov z muzikálu, plus som natočil 10-minútové video.

Stručne o dojme. Lepší muzikál som v živote nevidel. Mali sme šťastie aj v tom, že sme boli zaradení do prvého tímu. Úlohu Anny Kareninovej zohral veľkolepý Káťa Guseva a úlohou Vronského je Dmitrij Ermak. Je to on, kto vystúpil ako sólista v muzikáli „Fantóm opery“.

Tu sú v jednej zo scén muzikálu.

Dejisko stretnutia na stanici Anna odchádza do Petrohradu.

Levin (Vladislav Kiryukhin) a Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

grófka Vronskaja (Anna Gurčenková)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Neporovnateľná Katya Guseva (Anna Karenina)

Umelci sa klaňajú.

Nálada po predstavení bola skvelá! Teraz si počkám na zverejnenie plnej verzie muzikálu na internete. Hovorí sa, že DVD sa odstraňuje pre budúci predaj.
Každému vrelo odporúčam navštíviť Annu Kareninu. Páčilo sa mi tam doslova všetko! Hudba, hlasy, herectvo, kulisy, kostýmy. A čo ma veľmi zaujalo, je počuť každé slovo účinkujúcich. Toto sa nestáva vždy. Napríklad v „Grófovi Orlovovi“ hudba často prehlušila hlas speváka alebo speváka. Na to všetko som prišiel až neskôr po zhliadnutí videoklipu. A tu - úplná jasnosť.

Skóre - 10 bodov z 10!

Na záver - moje video z fragmentov muzikálu.