Sining noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Abstract: Panitikan at sining sa panahon ng Great Patriotic War

Matapos ang pag-atake ng Nazi Germany sa USSR, ang lahat ng mga institusyong pangkultura ng rehiyon ng Yaroslavl ay muling inayos ang kanilang gawain na isinasaalang-alang ang panahon ng digmaan.

Watercolor ni Sergei Svetlitsky "Yaroslavl. Krestyanskaya Street". 1942

Mga museo ng digmaan

Ang mga museo, na siyang pinakamahalagang sentrong pangkultura at pang-edukasyon sa rehiyon, ay pinigilan ang kanilang mga programa sa pananaliksik pagkatapos ng pagsiklab ng digmaan. Ang mga bagong eksibisyon at eksibisyon ay tumigil sa pagtatayo. Ang mga dahilan para sa kalagayang ito ay, una sa lahat, na ang bilang ng mga kawani ay nabawasan, ang mga museo ay nagbigay ng kanilang mga lugar para sa mga pangangailangan ng militar. Ang natitirang mga empleyado sa mga unang taon ng digmaan ay patuloy na nakikibahagi lamang sa gawaing panayam.

Noong 1943, ang Yaroslavl Regional Museum of Local Lore (ngayon ay isang museo-reserba) ay nagsimulang ibalik ang permanenteng eksibisyon. Ipinagpatuloy ng departamento ng kalikasan ang trabaho nito. Ipinakita nito ang mga gawa ng mga Darwinian scientist: Michurin - sa pag-aanak ng mga bagong uri ng halaman; Lysenko - tungkol sa vernalization at mga pinagputulan ng patatas, pati na rin ang mga gawa ng Derzhavin, Tsitsin, Ivanova. Ipinakita ng eksibisyon ang pagkakaiba-iba ng mga flora at fauna ng rehiyon ng Yaroslavl, mga mineral, sedimentary na bato, at mga seksyon ng geological. Ipinakita rin ang mga mammoth bone na natagpuan sa rehiyon.

Noong 1943, isang eksibisyon sa kasaysayan ng Yaroslavl noong ika-17 siglo ay ipinakita sa Simbahan ni Elijah na Propeta. Ito ay hindi ginawa ng pagkakataon: isang makasaysayang parallel ang iginuhit sa mga kaganapan ng pagsalakay ng Poland. Ang mga halimbawa ng damit, muwebles, at kagamitan ay ipinakita, na nagpapakilala sa buhay ng panahong iyon. Naaninag din ang mga pangyayari tulad ng pagbubuo ng milisyang bayan, gayundin ang inilapat na sining ng panahon.

Sa panahon ng digmaan, ang gawaing pondo ay hindi huminto sa Yaroslavl Regional Museum. Noong 1944, maraming mga bagong eksibit ang binili: mga kuwadro na gawa mula sa unang bahagi ng ika-19 na siglo na naglalarawan ng mga ibon at gawa sa mga balahibo, mga produktong porselana mula sa pabrika ng Kuznetsov, na inilabas para sa ika-100 anibersaryo ng Digmaan ng 1812 na naglalarawan sa pagpasok ni Napoleon sa Moscow, mga larawan na may mga tanawin ng mga lungsod ng rehiyon sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Ang mga koleksyon ng sining ay napunan ng mga koleksyon ng mga pagpipinta: mga guhit ni Academician Nikolsky sa temang "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob", gawa ng graphic artist na si Yudovich sa temang "Leningrad noong 1942." at "Ang ari-arian ng makata na si Nekrasov sa Karabikha." Maraming mga pagpipinta na may mga tanawin ng mga sulok ng rehiyon ng Yaroslavl ang natanggap.

Maraming mga modernong dokumento, litrato, bagay, liham, larawan ng mga maydala ng order ng Yaroslavl, at mga bagay sa tropeo ang nakolekta.

Noong 1945, inihanda ng museo ang eksibisyon na "Rehiyon ng Yaroslavl sa Mga Araw ng Dakilang Digmaang Patriotiko." Itinampok sa eksibisyon ang 2,500 exhibit. Kabilang sa mga ito ang mga sample ng mga produkto mula sa mga pabrika ng leeg, mga tagagawa ng sapatos, mga artel na nakikibahagi sa paggawa ng mga niniting na damit, at ang gawain ng mga manggagawa sa bahay. Ipinakita ang mga larawan ng mga nangungunang manggagawa sa produksyon. Maraming mga laruan ng mga bata ang ipinakita. Ang gawain ng Yarenergo, Yarstroy, at Glavlessnab na mga negosyo ay ipinakita sa mga layout, diagram, at mapa. Ang mga halimbawa ng mga produkto ay ipinakita sa departamento ng agrikultura.

Nagpatuloy ang trabaho upang maibalik ang mga aktibidad ng mga departamento ng museo. Nasa taglagas ng 1946, nagsimulang magtrabaho ang departamento ng sosyalistang konstruksyon, ang departamento ng kasaysayan at ang departamento ng Great Patriotic War. N.V. Kuznetsov, A.K. Sakulin, A.A. Romanycheva at iba pa ay may malaking papel sa pagpapanumbalik ng gawain ng museo.

Noong mga taon ng digmaan, ang iba pang mga museo sa rehiyon ay nagpapatakbo din. Kaya, noong 1943, ang Pereslavl Museum of Local Lore ay nakatanggap ng 148 na gawa ng mga artista - mga mag-aaral. D. N. Kardovsky. Karamihan sa mga painting ay nakatuon sa Great Patriotic War. Sa art gallery sa museo, napagpasyahan na lumikha ng isang espesyal na seksyon na "Pinarangalan na Artist ng Republika, Propesor D. N. Kardovsky at ang kanyang mga mag-aaral." Ang mga materyales ay nakolekta tungkol sa kanya at sa kanyang mga aktibidad sa Academy of Arts.

Noong 1944, muling ipinagpatuloy ng Pereslavl Museum ang eksibisyon, na pinigilan noong 1941, sa paksang "Russian sewing at tela ng ika-18-20 siglo." ", na nagpakita ng mga sample ng Russian prints, tela, burda, at mga painting na may burda na sutla. Ang mga kondisyong militar ang nagdidikta ng mga angkop na paksa. Ang isang bagong eksibisyon na "Patriotic War of 1812" ay binuksan sa makasaysayang departamento, kung saan ipinakita ang mga sandata at uniporme ng mga sundalo at opisyal. Ang isang koleksyon ng mga karikatura ng Ruso at Ingles sa mga paksa ng militar, mga larawan ng mga bayani ng digmaan, kabilang ang mga Povalishin, mga katutubo ng Pereslavl, ay ipinakita din.

Noong 1944, ang Uglich Local History Museum ay nilagyan din ng mga bagong exhibit. Sa eksibisyon na nakatuon sa Great Patriotic War, ipinakita ang 12 watercolor painting ng artist na si Buchkin sa mga tema ng militar. Tulad ng ibang mga museo, dito itinayo ang mga eksibisyon tungkol sa nakaraan ng militar ng bansa. Ang Pitong Taon na Digmaan at ang mga kaganapan na nauugnay sa pagkuha ng Berlin noong 1760 ay ipinakita, na may kaugnayan kung saan ipinakita ang isang bihirang eksibit - isang malawak na espada ng opisyal ng Prussian, sa dulo nito ay ang monogram ni Frederick II.

Ang mga kaganapan noong 1812 ay ipinakita rin sa museo. Ang eksibisyon na ito ay matatagpuan sa Church of Demetrius on Blood, kung saan ang funeral chariot kung saan ang katawan ni Field Marshal M.I. Kutuzov ay dinala sa St. Petersburg, at ang orihinal na banner ng isa sa mga Russian infantry regiment ay ipinakita. Ang isang larawan ng asawa ni Kutuzov ay ipinakita din dito, pati na rin ang isang mantel clock na pag-aari niya.

Ang atensyon ng mga awtoridad sa mga monumento sa kasaysayan at kultura ay hindi nawala noong mga taon ng digmaan. Ang Komisyon para sa Pagpaparehistro at Proteksyon ng mga Art Monument ay nagpatuloy sa paggawa.

Ang isang survey sa mga lungsod ng Yaroslavl, Tutaev, at Rostov the Great, na isinagawa ng Komisyon noong tagsibol ng 1943, ay nagpakita na maraming mga monumento dito ay nasa isang nagbabantang kondisyon at nangangailangan ng agarang pagpapanumbalik.

Mga aklatan

Ang mga anyo ng gawain ng mga aklatan ay hindi nagbago kahit na sa panahon ng digmaan; ang kanilang mga aktibidad ay kinokontrol ng utos ng People's Commissariat for Education "Sa gawain ng mga pampublikong aklatan sa panahon ng digmaan." Ang mga manggagawa sa aklatan ay nagsagawa ng mga lektura at pag-uusap, ipinakilala ang populasyon sa sitwasyon sa mga harapan, at nag-organisa ng mga makabayang eksibisyon.

Ang rehiyonal na aklatan ay bumuo ng mga mobile na aklatan para sa mga ospital at maging para sa mga bilanggo ng mga kampo ng digmaan na matatagpuan sa paligid ng lungsod. Noong 1942, isang koleksyon ng mga libro ang isinagawa para sa mga lugar ng rehiyon ng Kalinin, na pinalaya mula sa mga Aleman. Kapansin-pansing tumaas ang interes sa panitikan sa mga paksa ng pagtatanggol. Ang aklatan ay muling naglagay ng mga hawak nito ng 2,500 kopya gamit lamang ang gayong mga aklat.

Ang interes sa mga aklat tulad ng "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy, mga tala ng militar ni Denis Davydov, "Napoleon" ni E. Tarle, "Chapaev" at "Mutiny" ni D. Furmanov ay tumaas. Ang aklatan ay nag-organisa ng mga espesyal na eksibisyon sa tema ng Great Patriotic War, kung saan mayroong mga seksyon na nakatuon sa kabayanihan ng nakaraan ng mga Ruso, mga kumander ng Russia, at mga modernong kaganapan sa militar. Noong 1942, halimbawa, 18 makabayang pag-uusap ang ginanap sa mga mambabasa sa naturang eksibisyon.

Tinulungan ng aklatan ang mga mambabasa na nag-aral ng mga gawaing militar. Isang sulok na nakatuon sa pagtatanggol sa hangin ay nilikha. Bilang karagdagan sa mga libro, mayroon ding mga modelo na naka-display na nagbibigay ng impormasyon tungkol sa istraktura ng isang granada at isang pamatay ng apoy. Ipinakita ang mga sample ng pampasabog. Sinabi ng mga poster ang tungkol sa pag-uugali ng populasyon sa panahon ng mga pagsalakay sa himpapawid.

Ang mga empleyado ng silid ng pagbabasa ng silid-aklatan ng rehiyon ay nagbigay ng mga lektura sa internasyonal na sitwasyon at mga kaganapan sa mga harapan ng Great Patriotic War. Pagsapit ng tagsibol ng 1942, mahigit sa dalawang libong tao ang dumalo sa gayong mga lektura.

Ang mga manggagawa sa aklatan sa rehiyon ng Yaroslavl, sa tulong ng mga organisasyon ng Komsomol, ay nangolekta ng mga libro mula sa lokal na populasyon para sa mga yunit ng militar, ospital, at mga sanitary na tren. Noong 1942, pinangalanan ang mga aktibista ng mga aklatan ng Yaroslavl. Krylova, sila. Chekhov, mga aklatan ng distrito ng Zavolzhsky. Mahigit sa 6 na libong mga libro ang inilipat mula sa Rybinsk. Ang mga mobile library para sa mga yunit ng militar ay nabuo mula sa mga aklat na ito.

Trabaho sa club

Ang mga club ng mga manggagawa at kanayunan, mga sentrong pangkultura, at mga silid ng pagbabasa ay nagsagawa rin ng mahusay na gawaing pangkultura at pang-edukasyon, na pangunahing naglalayon sa makabayang edukasyon ng populasyon ng rehiyon. Ang gawaing ito ay isinagawa ng parehong mga propesyonal na manggagawa at mga boluntaryong katulong ng Komsomol, mga mag-aaral, at mga lokal na intelihente.

Noong 1942, isang kolektibong farm defense-anti-fascist film festival ang ginanap sa mga rehiyon ng rehiyon, ang programa kung saan kasama ang mga tampok na pelikula, newsreels at mga pelikula sa mga paksang siyentipiko at depensa. Ang mga manonood ay nakakita ng mga pelikula tungkol sa mga dakilang kumander na sina A. Nevsky, A. Suvorov, Minin at Pozharsky, pati na rin ang tungkol sa mga bayani ng digmaang sibil. Ipinakita ang anti-pasistang pelikulang "The Oppenheim Family".

Kabilang sa mga pang-edukasyon na pelikula sa pagtatanggol, ipinakita ang "Fighting Enemy Tanks", "Hand-to-Hand Combat", "Fighter Skier", atbp. Ang mga newsreel ng militar at mga koleksyon ng pelikulang panlaban ay ipinakita sa mga talaan. Nakita ng madla ang seremonyal na pagpupulong ng Moscow Soviet noong Nobyembre 6 at ang parada sa Red Square noong Nobyembre 7, 1941.

Noong 1943, isang festival ng pelikula na nakatuon sa Araw ng Konstitusyon ay ginanap sa rehiyon ng Yaroslavl. Ito ay pinamumunuan ni G. Grishin, pinuno ng departamento ng paggawa ng pelikula ng rehiyon ng Yaroslavl. Bago magsimula ang mga palabas sa pelikula, nagbigay ng mga ulat at pag-uusap ang mga manggagawa sa partido at Komsomol. Karamihan sa mga pelikulang ipinakita ay sa mga tema ng militar.

Maraming atensyon sa mga club ang binayaran sa lecture work. Kaya, ang mga intelihente ng distrito ng Bolsheselsky ay nagbigay ng humigit-kumulang 150 mga lektura at mga ulat sa mga paksa ng pagtatanggol sa loob lamang ng tatlong buwan ng 1941. Ang mga defense club, drama at choral group ay nilikha sa 19 na reading room sa rehiyon.

Noong 1944, nagdaos ng 19,300 lektura at 21,148 na pag-uusap sa mga paksang pang-agrikultura, pulitika, at kultura ang mga silid para sa pagbabasa sa kanayunan. Bilang karagdagan, ang mga amateur artistikong grupo na nag-organisa ng mass cultural work ay may mahalagang papel sa kanilang gawain. Una sa lahat, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga pagtatanghal sa mga yunit ng militar, mga ospital, pati na rin sa mga negosyo at kolektibong bukid.

Medyo regular sa panahon ng digmaan, ang mga amateur na palabas sa sining ay ginanap. Sa Yaroslavl, ang mga naturang palabas ay ginanap noong 1942 at 1943. Ang mga koponan mula sa planta ay nakibahagi sa huli. Pulang Perekop", kung saan ang ensemble ng kanta at sayaw, na nilikha noong 1941, ay napakapopular, pati na rin ang mga club na "Giant", "Severokhod", at ang locomotive repair plant. Ito ang pinakamalakas na mga koponan sa propesyonal. Ang mga koponan ng konsiyerto ng mga club na ito ay nagbigay ng mula 200 hanggang 500 na mga konsyerto sa mga unang buwan ng digmaan lamang.

Ang mga katulad na pagsusuri ay naganap sa mga rural na lugar. Ang mga aktibidad ng amateur ay aktibong binuo lalo na sa distrito ng Myshkinsky. Dito noong 1944, ilang dosenang malikhaing grupo ang nakibahagi sa palabas. Ang pinakamahusay ay ipinakita sa rehiyonal na Olympiad. Ang Myshkin House of Culture ay nagpasimula ng sosyalistang kompetisyon sa pagitan ng mga bahay ng kultura. Inaprubahan at sinuportahan ng People's Commissariat of Education ng RSFSR ang inisyatiba.

Ang mga bahay ng kultura ay nakikipagkumpitensya sa ilang mga lugar: ang pinakamahusay na paggawa ng gawaing pangkultura at pang-edukasyon, organisasyon ng mga pangkat ng panayam, mga pagpupulong sa mga sundalo sa harap, talakayan ng mga pelikula, visual na propaganda, mga eksibisyon, atbp.

Ang mga miyembro ng Komsomol ay aktibong lumahok sa pagtatatag ng gawaing pangkultura at pang-edukasyon. Sa rehiyon ng Rybinsk noong 1943, ang mga miyembro ng Komsomol ay lumikha ng higit sa isang daang malikhaing lupon sa mga club, pagbabasa ng mga kubo at mga pulang sulok. Ang partikular na atensyon ay binayaran sa pagsasanay sa militar.

Ang katulad na gawain ay isinagawa ng pangkat ng House of the Red Army sa Yaroslavl. Pangunahin, ang bahay ay nagsilbi sa mga yunit ng militar sa pamamagitan ng mga paglilibot sa mga koponan ng konsiyerto. Ang isang metodolohikal na tanggapan para sa mga amateur na pagtatanghal ay nilikha sa House of the Red Army, kung saan ang mga propesyonal na aktor sa teatro, kompositor, at iba pang mga artista ay nagtrabaho bilang mga consultant.

buhay pampanitikan

Sa panahon ng digmaan, karamihan sa mga manunulat ay nasa harapan. Ipinagpatuloy nila ang kanilang mga aktibidad sa mga front-line na pahayagan o naging mga manggagawa sa pulitika.

Sa kabila ng mga paghihirap ng panahon ng digmaan, noong 1942 ang Yaroslavl House of the Red Army at ang House of Folk Art ay naghanda para sa paglalathala ng isang koleksyon ng mga kanta tungkol sa mga bayani ng Great Patriotic War. Ang koleksyon ay pinagsama ng mga makata at kompositor ng Yaroslavl. Kasama dito ang 17 kanta na may mga salita at tala. Kaya, isinulat ng sundalong Pulang Hukbo na si M. Zharov ang kantang "Sailors Go to Battle," ang musika kung saan isinulat ni A. Nuzhin. Kasama rin sa koleksyon ang isang kanta tungkol sa Yaroslavl hero-pilot na si M. Zhukov, "Yaroslavl Militia." Binalak na maglabas ng 10 libong leaflets na may lyrics ng kanta at mga nota.

Maraming mga manunulat ng Yaroslavl ang sumali sa aktibong hukbo, kasama nila V. A. Smirnov, M. S. Lisyansky, A. A. Kuznetsov, A. M. Flyagin at iba pa. Marami ang naging war correspondent. Kaya, si A. Kuznetsov ay isang kasulatan para sa pahayagang Izvestia. Ang editor ng pahayagan ng ika-243 na dibisyon, "Sa Labanan para sa Inang Bayan," ay si V. Smirnov. Pagkatapos ang pahayagan na ito ay na-edit ni M. Lisyansky, na nagsulat ng maraming tula sa harap at inilathala ang mga ito sa dalawang koleksyon. Ang editor ng front-line na pahayagan ay si P. Losev. Si A. Kuzmin, na nagsulat ng isang libro ng mga tula na "Isang Salita tungkol sa Kagitingan" sa harap, ay nagtrabaho bilang isang kasulatan para sa pahayagan ng 234th Infantry Division "Para sa Fatherland."

Minsan ang mga makata sa harap na linya ay dumating sa Yaroslavl sa maikling panahon. Noong Hulyo 1944, nagtanghal sina A. Zharov at S. Vasiliev sa isang gabing pampanitikan na ginanap sa Teatro. Volkova. Ibinahagi nila ang kanilang mga impression sa front-line na buhay sa mga tagapakinig at binasa ang kanilang mga gawa. Pagkatapos ay gumanap sila sa mga negosyo ng lungsod, nakipagpulong sa mga aktibista, manunulat at mamamahayag ng partido at Komsomol.

Ang mga manunulat ng Yaroslavl na sina A. Kuznetsov, A. Flyagin, V. Shuldeshov ay hindi bumalik mula sa harapan.

Teatro sa panahon ng digmaan

Sa mga taon ng digmaan, ang Yaroslavl Volkov Theatre ay hindi nanatiling malayo sa mga bagong hamon. Maraming artista ang pumunta sa harapan. Mga Direktor S. M. Orshansky, D. M. Mansky, mga aktor na si V.K. Mosyagin, S. P. Avericheva, V. P. Mitrofanov, V. E. Sokolov at iba pa.

Ang teatro ay nagsimulang maghanda ng mga front-line concert brigade. Ang unang paglalakbay sa harapan ay naganap noong 1942. Ang mga residente ng Yaroslavl ay nagbigay ng 40 na pagtatanghal sa mga yunit ng militar, kung saan ang brigada ay iginawad sa Guards Badge. Sa sumunod na dalawang taon, tatlo pang biyahe sa harapan ang naganap.

Ang katulad na gawain ay isinasagawa sa Yaroslavl mismo. Ang mga artista ay nagbigay ng mga konsyerto at pagtatanghal, lumahok sa pangangalap ng mga pondo para sa pagtatayo ng iskwadron ng "Soviet Artist" at isang espesyal na sasakyang panghimpapawid na "Volkov Theater".

Bilang karagdagan sa Volkovsky Theater, ang iba pang mga grupo ay pumunta din sa harap: ang Rybinsk Drama Theater, ang Yaroslavl Mobile Theater, ang Rostov Drama Theater. Magkasama silang nagbigay ng humigit-kumulang 4 na libong mga pagtatanghal at konsiyerto sa mga taon ng digmaan. Ang Rostov theater ay naglakbay sa mga lugar na napalaya mula sa mga Aleman at inilipat kasama ang lahat ng mga tauhan at ari-arian nito sa lungsod ng Yelets, na pinalaya mula sa mga Aleman.

Sa mga taon ng digmaan, ang mga makabayang dula tulad ng "Front" ni A. Korneychuk, "Invasion" ni L. Leonov, "Russian People" ni K. Simonov ay itinanghal sa entablado ng Volkovsky Theater. May espesyal na papel ang direktor sa kanilang produksyon I. A. Rostovtsev. Bilang karagdagan sa mga dulang ito, ang repertoire ng mga taon ng digmaan ay kasama ang mga pagtatanghal na "Field Marshal Kutuzov", "Commander Suvorov", "General Brusilov". Ang huli ay unang ipinakita sa entablado ng teatro.

Noong 1944, nilikha ang mga studio sa maraming mga sinehan. Ang nasabing studio ay lumitaw din sa Volkovsky Theatre. Naging source siya ng mga batang aktor para sa iba't ibang grupo ng teatro. Nagturo ito ng panitikang Ruso at banyaga, kasaysayan ng teatro, Pranses, at ilang propesyonal na asignatura: plastic arts, fencing, atbp. Maaaring mag-enroll sa studio ang sinumang may hindi bababa sa 7th grade education.

Ang studio ay nagsimula ring maglingkod sa mga mag-aaral. Ang unang pagtatanghal ay ang produksyon ng "The Crystal Slipper" batay sa fairy tale na "Cinderella". Ito ay isang musikal na pagtatanghal, kung saan ang kompositor na si B. M. Nazimov, artist A. G. Novikov, at choreographer na si O. G. Sudarkin ay kasangkot.

Bilang karagdagan sa mga paglalakbay sa harapan, ang aktibong gawaing teatro ay naganap din sa loob ng rehiyon. Kaya, ang Rostov City Theatre ay nagtanghal ng 52 na pagtatanghal noong 1942 lamang. Ito ay mga dula ni Ostrovsky, Gorky, Gerasimov. Ang teatro ay naglakbay sa mga distrito ng Borisoglebsky, Gavrilov-Yamsky, Petrovsky at Rostovsky, kung saan ipinakita ang 40 mga produksyon. Ang mga pagtatanghal na ito ay napanood ng humigit-kumulang 35 libong mga manonood.

Sa kabila ng panahon ng digmaan, ang mga lungsod ng rehiyon ay nagpalitan ng mga grupo ng teatro. Noong 1942, ang Rybinsk Theatre ay dumating sa Yaroslavl. Ipinakita niya ang musical comedy na "Mutual Love". Ang isang tugon sa mga kaganapan sa militar ay ang hitsura sa poster ng teatro ng dula ni Lipskerov na "Nadezhda Durova" at ang dula na "The Day Will Come" - tungkol sa pananakop ng Aleman sa France. Ang premiere ng dula na "The Jester Balakirev" batay sa dula ni A. Mariengof ay naganap sa Yaroslavl.

Ilang beses ding binisita ng Yaroslavl Regional Collective at State Farm Theater ang mga distrito ng rehiyon. Kasama sa kanyang repertoire ang mga produksyon ng mga one-act play sa mga tema ng depensa at anti-pasista. Noong 1942 lamang, binisita ng pangkat ang 200 kolektibong bukid, bukid ng estado, MTS at mga bahay-ampunan. Nagbigay siya ng higit sa 300 mga pagtatanghal, na pinanood ng higit sa 100 libong mga manonood. Sa panahon ng mga paglalakbay, inisyu ang mga leaflet ng labanan, ginanap ang mga pag-uusap, at ibinigay ang tulong sa mga amateur art group.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang Yaroslavl Puppet Theater ay nagpakita ng 1,638 na pagtatanghal - sila ay naglaro sa mga ospital, factory workshop, paaralan at mga bahay-ampunan. 13 bagong produksyon ang isinagawa.

Ang mga amateur na grupo ng teatro ay nakibahagi din sa buhay teatro. Kaya, ang mga paggawa ng pangkat ng teatro ng Davydkovsky House of Culture sa rehiyon ng Yaroslavl ay napakapopular sa mga manonood. Bilang karagdagan sa club, nagpakita sila ng mga pagtatanghal sa mga kalapit na konseho ng nayon. Noong 1942, halimbawa, ang koponan ay nag-donate ng pera mula sa mga produksyon nito sa pagtatayo ng isang haligi ng tangke.

Ang pangkat ng drama ng Myshkin House of Culture ay nagbigay ng humigit-kumulang 50 na pagtatanghal noong 1942. Kasama sa kanyang repertoire ang mga dula ni Simonov at Korneychuk, na sumasalamin sa mga tema ng militar-makabayan. Mula sa kanilang hanay, bumuo sila ng mga pangkat ng propaganda na nakipag-usap sa mga manggagawang pang-agrikultura sa panahon ng gawaing bukid.

Buhay ng musika

Ang mga grupo ng musika mula sa rehiyon ay aktibo din. Ang Yaroslavl Philharmonic ay naglaro ng isang nangungunang posisyon sa lugar na ito ng kultura. Bumuo siya ng ilang mga brigada ng konsiyerto para sa mga pagtatanghal sa aktibong hukbo. Bilang karagdagan, ang mga tren at ospital ng militar ay pinaglilingkuran ng mga musikero. Nakatulong ang Philharmonic sa maraming amateur musical group.

Maraming mga konsiyerto ang ibinigay sa rehiyon. Noong 1942 Naglakbay ang Philharmonic concert brigade sa ruta ng Northern Railway. Nagtanghal ang mga artista sa mga istasyon ng Berendeevo, Beklemishevo, Petrovsk, Kosmynino at iba pa. Nagbigay siya ng maraming mga konsyerto sa mga nayon ng mga minero ng pit at mga magtotroso.

Noong 1944, ang Philharmonic ensemble sa ilalim ng direksyon ni Ya. S. Rostovtsev, na naglalakbay sa pamamagitan ng tren, ay nagbigay ng mga konsyerto sa mga teritoryong napalaya mula sa mga Nazi. Ang mga konsyerto ay naganap sa Bryansk, Orel, Kaluga at iba pang mga lungsod. Bilang karagdagan, nagbigay sila ng higit sa 70 mga konsyerto para sa mga manggagawa ng tren ng riles ng Moscow-Kyiv at ang brigada ng militar ng Czechoslovak na matatagpuan sa teritoryo ng USSR.

Sa panahon ng digmaan, binuksan ang isang music lecture hall sa Philharmonic, na pangunahing binisita ng mga residente ng mga planta ng goma, ang mga pabrika ng Krasny Pereval at Krasny Perekop. Ang mga tagapakinig ay nagmula sa ilang rural na lugar. Pagkatapos ay binago ito sa isang unibersidad ng kultura ng musika.

Sa simula ng 1945, ang All-Union Review ng Amateur Choirs at Vocalist ay inihayag. Ang mga pangkat ng Yaroslavl ay aktibong naghahanda para dito. Ang mga bagong choir at vocal group ay nilikha sa mga pabrika at pabrika. Ang ensemble ng kanta at sayaw ng pabrika ng Krasny Perekop, ang folk choir ng planta ng sasakyan, ang pabrika ng Tutaevsk Tulma, at ang koro ng Gavrilov-Yamsky ng mga beterano ng pabrika ng Zarya Socialisma ay lalong aktibo sa paghahanda para sa palabas.

Ang isang kapansin-pansing papel sa buhay musikal ng rehiyon ay ginampanan ng mga grupong inilikas mula sa mga nasasakop na teritoryo. Halimbawa, noong 1942, ang mga grupo ng musikal sa Estonia ay nagsagawa ng malawak na gawain sa konsiyerto. Ito ay isang grupo ng kanta at sayaw, isang jazz orchestra, isang symphony orchestra, nagtatrabaho sa mga ospital at mga yunit ng militar.

Mula noong Nobyembre 1942, ang mga artistikong musical ensemble ng Lithuania ay nagtatrabaho sa Pereslavl: isang symphony orchestra, isang jazz orchestra, isang dance group, at isang koro. Ang mga pangkat na ito ay gumanap na may mga espesyal na programa hindi lamang sa Pereslavl, kundi pati na rin sa iba pang mga lungsod sa rehiyon.

Ang Belarusian song at dance ensemble, na nilikha sa Bialystok mula sa amateur art circles, ay matatagpuan sa Danilov. Kasama sa kanyang repertoire ang mga kanta ng Belarusian, mga kanta ng mga tao ng USSR, mga kanta tungkol sa Great Patriotic War. Noong Enero 1944, nagbigay ang grupo ng isang malaking konsiyerto na nakatuon sa ika-25 anibersaryo ng Belarusian SSR.

Masining na buhay

Noong mga taon ng digmaan, maraming artista ang pumunta sa harapan. Sa aktibong hukbo ay sina A. A. Shkoropad at N. I. Kirsanov. P. S. Oparin at I. A. Zhukov ay namatay sa harap.

Ngunit sa parehong oras, ang mga eksibisyon ng sining ay regular na ginanap sa rehiyon, ang layunin nito ay upang ipakita ang mga kaganapang militar at ang kabayanihan ng mga sundalong Sobyet sa mga harapan at sa mga partisan na detatsment.

Noong 1942, sa okasyon ng ika-25 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Yaroslavl na nakatuon sa Dakilang Digmaang Patriotiko ay binuksan sa Yaro-Slavl. Ang mga gawa ng mga artista na si Grishin na "Under Direct Fire", "They came" ay ipinakita; Druzhinin "Ang pagkatalo ng German convoy ng mga partisans"; Shindykov "Mga Partisan sa Ambush"; Efremov "Mula sa larangan ng digmaan." Lumahok sa eksibisyon ang mga artistang Kostroma, Leningrad, at Estonian. Ang mga gawa ng mga graphic artist ng Leningrad na sina Yudovich at Khiger, ang watercolorist na si Svetlitsky, at ang mga iskultor na sina Kozlovsky at Voinova ay tumayo sa eksibisyon.

Noong 1943, binuksan ng sangay ng Yaroslavl ng Union of Artists ang isang eksibisyon na nakatuon sa Great Patriotic War. Nakibahagi rin dito ang mga artista mula sa iba't ibang lungsod. Ang Leningrad graphic artist na si Yudovich ay nagpakita sa eksibisyon ng isang serye ng mga ukit sa temang "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob." Kostroma artist Shlein - isang serye ng mga landscape ng lungsod sa panahon ng digmaan at mga larawan ng mga bayani.(Hanggang 1944, ang teritoryo ng kasalukuyang rehiyon ng Kostroma ay bahagi ng rehiyon ng Yaroslavl.) Ang artist na si Druzhinin, isang direktang kalahok sa digmaan, din nakibahagi sa eksibisyon kasama ang pagpipinta na "To the Front Line."

Ang Yaroslavl artist na si Shindykov ay nagpakita ng kanyang mga gawa noong 1944 sa isang eksibisyon sa Tretyakov Gallery. Para sa pagpipinta na "Behind Enemy Lines" siya ay iginawad ng Certificate of Honor mula sa Komsomol Central Committee.

Salova Yu.G. Pag-unlad ng kultura ng distrito ng Yaroslavl (distrito) // distrito ng Yaroslavl: mga pahina ng kasaysayan / ed. A.M. Selivanova. - Yaroslavl, 1999, bahagi 3.

Fedyuk G.P., Gerasimova A.A. "Sa larangan ng pag-iisip...": isang daang taon ng kasaysayan ng Yaroslavl Regional Universal Scientific Library na pinangalanan. N.A. Nekrasova. - Yaroslavl, 2002.

Yaroslavl Union of Artists. Album. - Yaroslavl, 2003.

Chronicle of the Great Patriotic War 1941 - 1945: batay sa mga materyales mula sa Yaroslavl regional newspaper na "Severny Rabochiy" / author.-comp. O.V. Kuznetsova, tumayo ka. Art. A.V. Grigorieva. - Yaroslavl - Rybinsk: Rybinsk Printing House, 2005.

Yaroslavl Art Museum. - Yaroslavl, 2007.

Mga pahina ng kasaysayan ng Rybinsk Museum / may-akda. G.B. Mikhailova, A.B. Kozlov, S.N. Ovsyannikov. - Rybinsk: RDP, 2010.

Ang rehiyon ng Yaroslavl sa panahon ng Great Patriotic War / Comp. G. Kazarinova, O. Kuznetsova. - Yaroslavl: Indigo, 2010.

4 na taon sa 1000: Mga residente ng Yaroslavl sa Great Patriotic War. Aklat 1-2. - Yaroslavl: Yarnovosti, 2010-2011.

Sining ng ika-20 siglo: pagpipinta, graphics, iskultura: proyekto ng eksibisyon / Yarosl. sining museo; sasakyan mga teksto Nina Golenkevich, Tatyana Lebedeva, Natalya Piskunova, resp. para sa ed. Marina Polyvyanaya. - Yaroslavl, 2011.

Yaroslavl Art Museum, 1919-1969: koleksyon ng mga dokumento at materyales / Yaroslavl. sining museo, Estado archive ng Yarosl. rehiyon; Lupon ng Editoryal: N. P. Golenkevich at iba pa; comp. I. N. Kotova; sasakyan pagpasok Art. N. P. Golenkevich, I. N. Kotova; siyentipiko mga consultant N. P. Ryazantsev, Yu. G. Salova. - Yaroslavl: 2K, 2013.

Ang Neva ay naging nauugnay sa Volga. Yaroslavl echo ng blockade / author-comp. Oo. Belyakov. - Yaroslavl: Indigo, 2013.

Ang Great Patriotic War at ang rehiyon ng Yaroslavl. - Rybinsk: Mediarost, 2015.

Vanyashova M.G. Sa apoy ng mga taon ng digmaan. Volkovsky Theater sa panahon ng Great Patriotic War. - Yaroslavl, 2015.

Sa pamamagitan ng apoy at lamig: Yaroslavl front-line na mga mamamahayag / koleksyon. mga artikulo at memoir / comp. I.V. Pukhtiy. - Yaroslavl, 2015.

Grigoriev A.V. Pagsasayaw sa isang bilog: Volkov Square sa kasaysayan ng Yaroslavl. - Yaroslavl: Northern Territory, 2016.

Sa panahon ng digmaan, maraming mga eksibisyon ang inorganisa, kabilang ang dalawang all-Union ("The Great Patriotic War" at "Heroic Front and Rear") at 12 republican. Sa Leningrad, na napapalibutan ng pagkubkob, ang mga artista ay naglathala ng isang magasin ng mga lithographic print, "Combat Pencil," at, kasama ang lahat ng mga Leningraders, ay nagpakita sa buong mundo ng walang kapantay na tapang at lakas ng loob.

Tulad ng mga taon ng rebolusyon, ang unang lugar sa iskedyul ng mga taon ng digmaan ay inookupahan ng poster. Dalawang yugto ng pag-unlad nito ay maaaring masubaybayan. Sa unang dalawang taon ng digmaan, ang poster ay may isang dramatiko, kahit na trahedya na tunog. Nitong Hunyo 22, lumitaw ang poster ng Kukryniksy na "Walang awa nating talunin at sisirain ang kaaway!". Ibinaba niya ang popular na poot sa sumasalakay na kaaway, humingi ng kabayaran, at nanawagan para sa pagtatanggol sa Inang Bayan. Ang pangunahing ideya ay upang itaboy ang kaaway, at ito ay ipinahayag sa malupit, laconic visual na wika, anuman ang mga malikhaing indibidwal.

Ang mga katutubong tradisyon ay malawakang ginamit. Kaya, "Ang Inang Bayan ay tumatawag!" I. Toidze (1941) na may isang alegorya na pigura ng babae laban sa background ng mga bayonet, hawak sa kanyang mga kamay ang teksto ng panunumpa ng militar.

Ang poster ay naging parang panunumpa ng bawat manlalaban. Ang mga artista ay madalas na gumagamit ng mga imahe ng ating mga magiting na ninuno.

Sa ikalawang yugto, pagkatapos ng isang pagbabago sa kurso ng digmaan, ang parehong imahe ng poster at ang mood ay nagbabago sa optimistiko at kahit na nakakatawa. B.C. Inilalarawan ni Ivanov ang isang sundalo laban sa background ng pagtawid ng Dnieper, umiinom ng tubig mula sa isang helmet: "Kami ay umiinom ng tubig ng aming katutubong Dnieper. Iinom tayo mula sa Prut, Neman at Bug!” (1943).

Noong mga taon ng digmaan, lumitaw ang mga makabuluhang gawa ng easel graphics. Ang mga ito ay mabilis, dokumentaryo-tumpak na front-line sketch, naiiba sa pamamaraan, istilo at antas ng artistikong. Ito ay mga larawang guhit ng mga mandirigma, partisan, mandaragat, nars, kumander - isang mayamang salaysay ng digmaan, na kalaunan ay bahagyang isinalin sa mga ukit. Kabilang dito ang mga tanawin ng digmaan, kung saan ang mga larawan ng kinubkob na Leningrad ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Ganito ang graphic series ni D. Shmarinov "Hindi namin malilimutan, hindi kami magpapatawad!" (uling, itim na watercolor, 1942), na lumitaw mula sa mga sketch na ginawa niya sa mga bagong liberated na lungsod at nayon, ngunit sa wakas ay nakumpleto pagkatapos ng digmaan: apoy, abo, pag-iyak sa mga bangkay ng mga pinatay na ina at balo - lahat ay pinagsama sa isang trahedya masining na imahe.

Ang makasaysayang tema ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa militar graphics. Inihayag nito ang ating nakaraan, ang buhay ng ating mga ninuno (mga ukit ni V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin). Ang mga tanawin ng arkitektura ng nakaraan ay ipinakita din.

Ang pagpipinta noong mga taon ng digmaan ay mayroon ding mga yugto nito. Sa simula ng digmaan, ito ay higit sa lahat ay isang pag-record ng kung ano ang nakita, hindi inilaan upang maging pangkalahatan, halos isang mabilis na "picturesque sketch". Sumulat ang mga artista batay sa mga buhay na impression, at walang kakulangan sa kanila. Hindi laging posible na makamit ang pinlano; ang mga kuwadro ay kulang sa lalim sa paglalahad ng tema at kapangyarihan ng paglalahat. Ngunit palaging may malaking katapatan, pagnanasa, paghanga sa mga taong matatag na nakatiis sa hindi makatao na mga pagsubok, tuwiran at katapatan ng masining na pananaw, isang pagnanais na maging lubos na matapat at tumpak.

Sa panahon ng Great Patriotic War, maraming mga batang artista ang sumulong; sila mismo ay nakibahagi sa mga labanan malapit sa Moscow, ang mahusay na labanan para sa Stalingrad, tumawid sila sa Vistula at Elbe at kinuha ang Berlin sa pamamagitan ng bagyo.

Siyempre, ang portrait ay unang nabuo, dahil ang mga artista ay nagulat sa katapangan, moral na taas at maharlika ng diwa ng ating mga tao. Sa una ang mga ito ay sobrang katamtaman na mga larawan, tanging ang pagkuha ng mga tampok ng isang tao sa panahon ng digmaan - ang Belarusian partisans F. Modorov at ang mga sundalo ng Red Army na si V. Yakovlev, mga larawan ng mga nakipaglaban para sa tagumpay laban sa pasismo sa likuran, isang buong serye. ng self-portraits. Hinahangad ng mga artista na hulihin ang mga ordinaryong tao na pinilit na humawak ng armas, na nagpakita ng pinakamahusay na mga katangian ng tao sa pakikibaka na ito. Nang maglaon, lumitaw ang mga seremonyal, solemne, at kung minsan kahit na mga kalunus-lunos na imahe, tulad ng larawan ni Marshal G. K. Zhukov ni P. Korin (1945).

Noong 1941-1945. Ang parehong mga domestic at landscape na genre ay umuunlad, ngunit palagi silang konektado sa digmaan. Ang isang natitirang lugar sa pagbuo ng pareho sa panahon ng mga taon ng digmaan ay kabilang sa A. Plastov. Ang parehong mga genre ay tila pinagsama sa kanyang pelikulang "The Fascist Flew Over" (1942).

Ang mga eksibisyon ng mga pintor ng landscape sa panahon ng digmaan ay nagsasalita ng kanilang pag-unawa sa tanawin sa isang bagong imahe, na kabilang sa malupit na panahon ng digmaan. Kaya, ang mga taong ito ay napreserba rin ang halos mga documentary landscape, na sa paglipas ng panahon ay naging isang makasaysayang genre, tulad ng "Parade on Red Square noong Nobyembre 7, 1941" ni K.F. Yuon (1942), na nakunan ang di malilimutang araw na iyon para sa lahat ng taong Sobyet, nang ang mga mandirigma ay dumiretso sa labanan mula sa isang liwasang nababalutan ng niyebe - at halos lahat ay namatay.

Kapansin-pansin na ang diwa ng digmaan, na natatakpan ng isang pag-iisip - tungkol sa digmaan - ay minsan ipinaparating ng mga artista sa karakter ng isang simpleng pagpipinta ng genre. Kaya, inilarawan ni B. Nemensky ang isang babaeng nakaupo sa mga natutulog na sundalo at tinawag ang kanyang trabaho na "Ina" (1945): maaaring siya ay isang ina na nagbabantay sa pagtulog ng kanyang sariling mga anak na lalaki-sundalo, ngunit ito rin ay isang pangkalahatang imahe ng lahat ng mga ina ng yung mga sundalong lumalaban sa kalaban.

Sa pamamagitan ng karaniwan, at hindi ang katangi-tangi, inilalarawan niya ang pang-araw-araw na gawain ng mga tao sa pinakamadugong ito sa lahat ng digmaang nangyari sa mundo.

Sa pagtatapos ng digmaan, ang mga pagbabago ay binalangkas, ang mga kuwadro na gawa ay nagiging mas kumplikado, na humahantong sa mga multi-figure, kaya sabihin, "binuo ang dramaturgy."

Noong 1941-1945, sa mga taon ng mahusay na labanan laban sa pasismo, ang mga artista ay lumikha ng maraming mga gawa kung saan ipinahayag nila ang buong trahedya ng digmaan at niluwalhati ang tagumpay ng mga matagumpay na tao.

Panitikan. Malaki ang kontribusyon ng lokal na kultura at mga artista sa tagumpay laban sa pasismo. Ang panitikan ng Sobyet sa panahon ng Great Patriotic War ay may hayagang propaganda na karakter, na nagbibigay, sa mga salita ng Vs. Vishnevsky, "Isang napakalaking singil ng poot sa kaaway." Tinawag ni A. Tolstoy ang panitikang Sobyet noong mga araw ng digmaan na "ang Tinig ng kabayanihan na kaluluwa ng mga tao." Ang dalawang katangiang ito ay nagpapahayag ng kakanyahan at papel ng ating panitikan noong panahon ng digmaan. Ang mga tula mula sa mga unang araw ng digmaan ay may espesyal na papel. Siya ang unang tumugon sa mga kalunos-lunos na kaganapan at, bumaling sa moral na karanasan ng ating mga tao, ay nagsalita tungkol sa mga karanasan ng isang tao na natagpuan ang kanyang sarili nang harapan sa kamatayan, nauunawaan ang kanyang tungkulin sa Inang-bayan at walang pag-iimbot na paglilingkod dito. Ang mga liriko ng mga taon ng digmaan ay naghatid ng hitsura ng panahon, ang espirituwal na mundo ng mga taong nakikipaglaban sa mga kanta ng isang epikong kalikasan.

"Anak" ni P. Antokolsky, "Zoya" ni M. Aliger, "Vasily Terkin" ni A. Tvardovsky.

Nilikha ni A. Tvardovsky ang imahe ng isang sundalong Sobyet ng Great Patriotic War. Siya ay nakikilala at malapit sa bawat manlalaban. Siya ay simple, mabait, nakikiramay, tapat sa pakikipagkaibigan, hindi makasarili sa paglilingkod sa tungkulin. Ang imaheng ito ay tila tumutok sa mga katangian ng isang tagapagtanggol ng sariling bayan na katangian ng panitikang Ruso. Si Vasily Terkin ay katulad ng mga sundalong Ruso mula sa Borodino ni Lermontov at sa mga nakipaglaban sa larangan ng Borodino sa Digmaan at Kapayapaan ni L. Tolstoy.

Ang panitikan ng Sobyet noong mga taon ng digmaan ay bumuo ng mga makatao na tradisyon ng mga nakaraang siglo, at ito ay tunay na humanismo, puno ng kalooban sa buhay at kahandaang ipagtanggol ito. Hindi nakakagulat na ang mga may pakpak na salita ay mula sa tula na "Vasily Terkin".

Ang labanan ay banal at tama,

Ang mortal na labanan ay hindi para sa kaluwalhatian,

Para sa kapakanan ng buhay sa lupa.

Ang isang espesyal na lugar sa mga gawa ng unang panahon ng digmaan ay inookupahan ng "Science of Hatred" ni M. Sholokhov. Ang kuwentong ito ay nagsasabi kung paano ang damdamin ng pag-ibig para sa Inang-bayan ay lumago at lumakas sa mga mamamayang Sobyet, kung paano ang pagkapoot at paghamak sa kaaway ay tumanda. Sa kuwentong ito, ang isa sa pinakamahalagang problema ng panahong iyon ay itinaas: kung paano ipinanganak ang poot sa kaaway sa mabait na kaluluwa ng mga tao, kung paano ang isang mapayapang mamamayan ay naging isang bihasang mandirigma, isang tagapagtanggol ng lupain ng Russia. Ang sagradong pakiramdam ng pagkamuhi para sa kaaway ay ginising din ng mga tula, na naglalarawan sa kalupitan ng pasismo na "Patayin siya!" K. Simonova.

Hindi lamang ipinakita ng panitikan ang napakapangit na mukha ng pasismo, kundi nanawagan din para sa paglaban sa pasismo. Sa mga gawa ni A. Tolstoy "Mga Kuwento ni Ivan Sudarev", N. Tikhonov "Mga Karakter ng Isang Taong Sobyet", ang kwento ni V. Vasilevskaya na "Rainbow" at ang dula ni L. Leonov na "Invasion" ay hindi lamang isang tawag upang labanan, ngunit isang kuwento din tungkol sa katapangan ng taong Sobyet. Ang kakayahang maakit ang mga tao sa isang gawa ay ipinapakita sa mga kwento ni L. Sobolev "Sea Soul", V. Grosman "The People are Immortal", K. Simonov "Days and Nights", atbp.

Noong 1943, maraming mga kabanata mula sa nobela ni M. Sholokhov na "They Fought for the Motherland" ay lumitaw sa pahayagan ng Pravda at sa front-line press. Ipinarating ng manunulat ang pinakaloob na kalidad ng karakter na Ruso. V.M. Sinabi ito ni Nemirovich-Danchenko tungkol sa gawaing ito: "Ito ang kabayanihan, na may halong pinakamalakas na katatawanan, na hindi umaalis sa taong Ruso, halos tatlong segundo bago mamatay. Ang pagsasanib nito ay ang henyo ng bansa." Sa gitna ng nobela ay ang mga kapalaran ng mga ordinaryong sundalo na pinasan sa kanilang mga balikat ang lahat ng paghihirap ng digmaan. Ang optimismo na ipinahayag sa mga karakter ng Lopakhin, Poprishchenko, Zvyagintsev ay katulad ng pag-ibig sa buhay ni Vasily Terkin, isang minamahal na bayani ng bayan. Gayunpaman, hindi pinaliit ni M. Sholokhov ang mga paghihirap ng paunang yugto ng digmaan. Sa mahigpit na katapatan, ang aklat ay nagsasabi tungkol sa kapalaran ng mga tao, na inilalantad ang "nakatagong init ng pagkamakabayan" ng kanilang kaluluwa.

Ang digmaan ay nagpalalim ng damdamin para sa Inang-bayan. Pinalawak niya ang mismong konsepto ng Inang Bayan at nagbigay ng bagong kahulugan sa "pakiramdam ng isang nagkakaisang pamilya." Tradisyonal para sa panitikang Ruso na ipakita ang pagkakaisa ng buong mamamayan sa harap ng panganib. Nakita ng panitikan sa panahon ng digmaan ang pagkilala nito sa pagkuha ng pagkakaisa ng mga tao sa panahon ng matinding pagsubok. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang “Volokolamsk Highway” ni A. Bekka, ang unang dalawang kuwento na inilathala noong panahon ng digmaan. Ang gawaing ito ay isang uri ng talaarawan ng labanan malapit sa Moscow. Ipinakita ng may-akda kung paano at bakit magkasamang ipinagtanggol ng mga Ruso, Kazakh, at Ukrainians ang Moscow. Ang mga pangunahing tauhan ng kuwento, ang Kazakh Mamysh-Uly, ay nagpaliwanag sa ganitong paraan: "Ang aming mga anak ay tumatakbo nang magkasama, ang aming mga ama ay nakatira sa tabi, na nagbabahagi ng pag-agaw at kalungkutan sa isang mahirap na oras. Kaya't ako ay nakikipaglaban malapit sa Moscow, sa lupaing ito kung saan ang aking ama, aking lolo at lolo sa tuhod."

Unti-unting nawala ang pokus sa propaganda, at ang isang makatotohanang diskarte, kung minsan ay may mga elemento ng pag-iibigan, ay naging mas prominente. Ang kwento ni B. Gorbaty na "The Unconquered" ay isa sa mga unang pagtatangka upang ipakita kung paano sa panahon ng digmaan nagbago ang saloobin ng isang tao sa mga nangyayari, kung paano lumago ang kanyang kamalayan at aktibidad, at ang kanyang pag-unawa sa kanyang lugar sa buhay ay lumalim.

Kasabay nito, ang mga karakter ng mga bayani ay hindi na ipinahayag sa isang bagay na katangi-tangi, ngunit sa pang-araw-araw, para sa araw-araw sa digmaan ay naging katangi-tangi, at ang katangi-tangi - araw-araw. Sa kwento ni K. Simonov na "Mga Araw at Gabi" itinuloy ng may-akda ang ideya na sa digmaan ang mga tao ay nasanay sa pinakamasamang bagay, sa katotohanan na ang mga taong nakikipag-usap sa kanya ngayon ay tumigil na umiral sa isang sandali. Sa kakayahan ng isang tao na masanay at matiis ang kakila-kilabot, napanatili din ang posibilidad ng kabayanihan. Ang rurok ng realismo sa panitikan sa panahon ng digmaan ay ang kuwento ni V. Nekrasov na "Sa Windows ng Stalingrad," na hindi lamang nagpapakita ng "ordinaryong kabayanihan ng ating mga sundalo, kundi pati na rin ang kanilang kakayahang mapanatili ang elemento ng tao sa kanilang sarili."

Ang panitikan ay tila romantiko, na puno ng isang kapaligiran ng dalas ng moral. Ang kwento ni E. Kazakevich na "The Star" ay nakakumbinsi sa atin na ang tagumpay sa banal na digmaang ito ay nakamit ng malinis na mga kamay. Si Tenyente Travkin, ang nag-aaral kahapon, ay naging isang makaranasang mandirigma, matapang, matiyaga, at maparaan. Ang bayani ay hindi lamang tapat - "hindi niya kinasusuklaman ang katotohanan", hindi lamang siya patas, ngunit siya ay nakikilala sa pamamagitan ng "ganap na pagiging hindi makasarili." Hindi lamang tapat sa tungkuling militar, ngunit walang pag-iimbot na nakatuon sa layunin, hindi lamang matapang, ngunit "hindi alam kung ano ang takot." Ang kwento ni E. Kazakevich ay kalunos-lunos, ngunit tulad ng sa mga sinaunang kwentong Ruso, ang namamatay na mga tropa ay nakakakuha ng buhay na walang hanggan, ang mga bayani ng kuwentong "Star" ay hindi namamatay, ngunit tila natutunaw, nakakakuha ng imortalidad. Pansinin natin na sa malupit na mga araw ang mga manunulat ay kasama ng kanilang mga tao, kasama ang kanilang mga tropa sa front line. Sa harap ay A. Surkov, E. Petrov, A. Bek, M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tikhonov, V. Zakrutkin, M. Jalil, A. Gaidar. 10 manunulat ang ginawaran ng titulong Bayani ng Unyong Sobyet.

Teatro. Sa malupit na mga kondisyon ng panahon ng digmaan, ang sining ng teatro ay hindi lamang nawalan ng kapangyarihan, ngunit sa kabaligtaran, nakakuha ito ng isang espesyal na kahulugan ng sibiko. Ang teatro, higit sa dati, ay nagiging kailangan para sa lahat ng tao, ngunit, marahil, lalo na para sa mga sundalo sa harapan. Ang mga sumusunod na figure ay nagbibigay ng ideya ng laki ng serbisyo sa harapan: sa panahon ng digmaan, 3,685 artistikong brigada, kung saan 42 libong malikhaing manggagawa ang lumahok, bumisita sa mga yunit ng militar. Nagbigay sila ng 473 libong mga pagtatanghal at konsiyerto.

Ang mga espesyal na teatro sa harap na linya ay inayos din, na mayroon sa kanilang repertoire hindi lamang mga programa sa konsiyerto, kundi pati na rin ang buong pagtatanghal. Marami sa mga nangungunang sinehan sa bansa - ang Maly Theater, ang E. Vakhtangov Theater, ang Bolshoi Drama Theater na pinangalanang Gorky - ay bumuo ng kanilang sariling front-line finals, na dumaan sa landas ng labanan kasama ang kanilang mga mandirigma. Maraming mga sinehan sa mga lungsod at rehiyon na pansamantalang inookupahan ng mga Nazi - Smolensk, Orel, Kalinin - ay naging front-line na mga sinehan. Sa pagtatapos ng 1944, mayroong 25 front-line na mga sinehan sa aktibong hukbo.

Sa liberated na Leningrad, ang teatro ng musikal na komedya at ang teatro ng Red Banner Baltic Fleet ay patuloy na gumana. Noong Oktubre 1942, lumitaw ang City Theater. Mula sa teatro ng milisya ng bayan, na inayos noong Hulyo 1942 ni N. Cherkasov, nabuo ang Agitation Platoon ng Leningrad Front. Sa panahon ng pinaka-kahila-hilakbot na taglamig ng pagkubkob noong 1941-42, walang mga pagtatanghal sa mga sinehan ng Leningrad, ngunit ang mga pagtatanghal ay ibinigay sa mga negosyo, sa mga yunit ng militar at sa harap. Isinasaalang-alang ang nilikha na mga kondisyon, ang Teatro ng Red Banner Baltic Fleet ay nahahati sa "lima" at ang mga aktor sa camouflage robe, sa ilalim ng apoy, ay umabot sa mga yunit ng labanan at nagbigay ng mga konsyerto doon.

Kabilang sa mga dramatikong gawa na lumitaw sa mga unang araw ng digmaan, lumitaw ang dula ni A. Afinogenov na "On the Eve", na nagsabi kung paano sinalakay ng digmaan ang mapayapang buhay ng mga taong Sobyet. Sa kabila ng trahedya ng mga pangyayaring naganap, ang dula ay napuno ng pananampalataya sa tagumpay.

Noong kalagitnaan ng 1942, lumitaw ang pinakakahanga-hangang mga dula sa panahon ng digmaan. Noong Hulyo 1942, binasa ni L. Leonov ang kanyang dulang "Invasion" sa Moscow. Ito ay isang pilosopiko, sikolohikal na drama. Ang pangunahing tema ay ang magiting na paglaban ng mamamayang Ruso sa pasistang pagsalakay. Ang pangunahing karakter ng dula ay si Fyodor Talanov. Ito ay isang lalaking may "mahirap" na nakaraan na bumalik mula sa bilangguan. Galit siya sa mga tao, labis na nasaktan sa kawalang-katarungang ginawa sa kanya. Ngunit ang ideya ng dula ay na sa sandali ng matinding pagsubok ay hindi ito ang oras upang alalahanin ang mga nakaraang hinaing.

Kasabay nito, lumitaw ang dula ni K. Simonov na "Russian People". Ang pag-ibig sa sariling lupain, ang damdaming makabayan ay nababaligtad sa katangian ng bawat bayani ng dula sa kanyang sariling paraan. Ang kumander ng batalyon na si Safonov ay una at pangunahin sa isang sundalo. Ang kanyang prinsipyo: "Ihinto si Safonov, at hindi isang hakbang pabalik! Mamatay, ngunit huminto! Kumuha ng sampung sugat, at huminto!" Para sa batang intelligence officer na si Valya, ang konsepto ng Inang-bayan ay nauugnay, una sa lahat, sa kanyang mga katutubong lugar. "Sa Novo-Nikolaevka mayroon kaming isang kubo sa gilid ng nayon at malapit sa isang ilog at dalawang puno ng birch. Nag-hang ako ng swing sa kanila. Sinasabi nila sa akin ang tungkol sa aking tinubuang-bayan, ngunit naaalala ko ang lahat ng dalawang punong birch na ito." Ang mga bayani ni K. Simonov ay nagbabayad ng mataas na presyo para sa kanilang mga paniniwala, ngunit huwag silang ipagkanulo. Sa loob ng isang taon, ang mga pagtatanghal ng "Russian People" ay itinanghal sa 150 na mga sinehan sa buong bansa.

Ang isang kahanga-hangang kaganapan sa mga yugto ng teatro ay ang pagtatanghal batay sa dula ni A. Korneychuk na "Front". Ang dula ay nagsasabi sa kuwento kung paano ang bayani ng digmaang sibil, isang kilalang front commander noong nakaraan, si Ivan Gorlov, ay naging walang pag-asa sa likod ng mga panahon. Napapaligiran ng mga mambobola at manghuhula, naniwala siya sa kanyang hindi pagkakamali. Sa pamamagitan ng pagtuligsa kay Ivan Gorlov, ipinakita ng may-akda ang mga tao na hindi lamang matapang, ngunit alam din kung paano makipagdigma sa isang bagong paraan.

Sa mga taon ng digmaan sa kinubkob na Leningrad, sumulat si A. Kron ng isang dula tungkol sa mga submariner, "Fleet Officer," na itinanghal ng Red Banner Baltic Fleet Theater at ng Moscow Art Theater.

Nakatuon lamang kami sa ilang mga paksa, pinangalanan lamang ang ilang mga sinehan na lumaban sa mga larangan ng Great Patriotic War.

Art. Tapat sa kanilang propesyonal at moral na tungkulin, higit sa 900 mga artista ang pumunta sa harapan. Sila ay mga saksi at kalahok sa patuloy na mga kaganapan ng Great Patriotic War. Ang mga artista ay gumawa ng mga sketch sa kanilang mga album sa paglalakbay. Ang maraming sketch na kanilang ginawa ay kumakatawan sa napakahalagang masining at dokumentaryong materyal.

Ang unang tumugon sa mga kaganapan ng digmaan ay ang mga artista na si Kukryniksy na may poster na "Walang awa naming matatalo at sisirain ang kaaway." Sa lalong madaling panahon I. Taidze ay gagawa ng kanyang sariling poster na "The Motherland Calls". Ang poster na ito ay naging isang uri ng simbolo ng Great Patriotic War.

Noong mga taon ng digmaan, libu-libong poster, leaflet, at postkard ang nilikha. At hanggang ngayon ang mga poster na "Warrior of the Red Army, save" ni V. Karetsky, "Kami ay umiinom ng tubig ng aming katutubong Dnieper. Iinom kami mula sa Prut, Neman at Bug" ni V. Ivanov, "Kumuha tayo sa Berlin” ni L. Golovanov ay nabubuhay sa ating isipan.

May mga satirical poster din. Kadalasan, ang kabayanihan ay pinagsama sa kanila sa satirical, intertwining sa isang solong kabuuan. Ito ay lalong maliwanag sa mga poster na "TASS Windows", na, sa esensya, ay muling binuhay ang sikat na "Growth Satire Windows". Ang mga poster ay napakapopular hindi lamang dito, kundi pati na rin sa ibang mga bansa sa mundo: sa USA, England, Turkey, China, Iran, Sweden.

Kasama ng mga sketch ng dokumentaryo at pag-uulat, nilikha ang mga magagandang pintura na naglalarawan sa kalungkutan at pagdurusa ng mga tao, kanilang kabayanihan, katapangan, tapang ng mga sundalo, at walang patid na pananampalataya sa tagumpay. Ang isa sa mga kuwadro na ito ay ang gawa ni A. Plastov "The Fascist Has Arrived". Sa loob nito, ang protesta ng artista laban sa malupit, walang kabuluhang pagpatay ay sumasama sa sakit para sa nilapastangan na lupain. Ang pagpapahayag ng sakit na ito ay ang imahe ng isang pinaslang na batang pastol laban sa backdrop ng malungkot na kagandahan ng kanyang katutubong kalikasan.

Ilang mga painting ang nilikha na naglalarawan ng mga bakas ng barbaric bombing sa mapayapang mga lungsod at nayon, mga pagpatay, pagbitay, at mga pang-aabuso na ginawa ng mga Nazi sa mga tao. Ito ang mga painting na "Para saan?" Y. Nikolaeva, "Pagpapatupad" ni V. Serov, "Sa Pag-aalipin" ni G. Ryazhsky, "Mga May-ari ng Alipin" ni T. Gapenko. Bumaling sa buhay ng mga tao sa mga taon ng digmaan, ipinakita ni S. Gerasimov sa pelikulang "Mother of the Partisan" ang paglaban ng mga tao sa kaaway, ang moral na superioridad ng mga taong Sobyet, na nagpapanatili ng katatagan at dignidad sa harap ng kamatayan. Ang pagpipinta ay nagpapakita ng dalawang pigura nang malapitan: isang simpleng babaeng Ruso, na ang anak ay babarilin sa loob ng ilang segundo, at sa tapat niya ay isang SS na berdugo. Inihambing ng artista ang ipinagmamalaking imahe ng kanyang ina na nakatayo sa kanyang sariling lupain sa imahe ng isang pasistang tiyak na mapapahamak sa kamatayan. Ipinakita ng mga artista hindi lamang ang paghihirap at kasawian ng mga tao, kundi pati na rin ang lakas ng paglaban ng militar sa kaaway. Ang pagpipinta ni K. Yuon na "Parade on Red Square noong Nobyembre 7, 1941" ay nakunan nang may katumpakan ng dokumentaryo bilang isang hindi malilimutang araw para sa ating mga tao, nang ang mga sundalo ay pumunta sa harapan nang diretso mula sa plaza.

Ang isang malaking kaganapan noong panahong iyon ay ang pagpipinta ni A. Daineka na "The Defense of Sevastopol". Ipinakita ng may-akda hindi lamang ang bukas na labanan ng mga mandaragat sa kaaway, kundi pati na rin ang diwa ng mga mandaragat, ang kanilang kabayanihan.

Ang isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng moral na espiritu at poot sa kaaway ay nilalaro ng mga masters ng Studio of Military Artists na pinangalanang M. B. Grekov: I. Evstigneev, K. Finogenov, P. Krivonogov.

Sa mga taon ng digmaan, nabuo ang makasaysayang genre. Sa gitna ng digmaan, lumikha si P. Korin ng isang larawan

Ang pagpapatuloy ng makasaysayang tema ay ang pagpipinta ni A. Bubnov na "Morning on the Kulikovo Field". Nagpapakita ito ng nakakabagabag na sandali ng labanan. Si Dmitry Donskoy ay ipinakita laban sa background ng isang nakalahad na bandila ng labanan na may larawan ni Kristo. Ang artist sa gayon ay nagpapakita hindi lamang ang makatarungang kalikasan ng pakikibaka ng mga mamamayang Ruso, kundi pati na rin ang hindi kompromiso na kalikasan.

Ang portrait genre ay sinakop ang isang kilalang lugar sa fine arts. Gumawa ang mga artista ng portrait gallery ng mga larawan ng mga pinuno ng militar, opisyal, pribado, at partisan na nakipaglaban sa likod ng mga linya ng kaaway. Hindi natin mabilang silang lahat, pangalanan na lang natin ang ilang "Portrait of Marshal of the Soviet Union G.K Zhukov" N. Krona, "Hero of the Soviet Union Guard Major General Panfilov". V. Yakovleva. Nakuha ni Pershudtsev ang mga maalamat na kalahok sa storming ng Reichstag - mga sarhento na sina M.A. Egorov at M. Kantaria.

Musika. Ang simula ng Great Patriotic War ay nagpakilos sa buong publiko upang labanan ang pasismo. Isang malaking detatsment ang pumunta sa harapan. Maraming mga kompositor at propesyonal na musikero ang lumahok sa mga propaganda brigade sa aktibong hukbo.

Ang malikhaing aktibidad ng mga kompositor ay nakakuha ng isang tiyak at malinaw na pokus: "Lahat para sa tagumpay!" Sa unang araw ng digmaan, nilikha ang "Awit ng Matapang" ni V. Surkov, at sa ikaapat na araw ng digmaan, ang mga sumusunod ay tumunog sa buong mundo:

Bumangon ka, malaking bansa,

Manindigan para sa mortal na labanan

Sa pasistang madilim na kapangyarihan

Kasama ang mapahamak na kawan!

Ang awit na ito ni A.V. Alexandrov sa mga salita ni V.I. Lebedev - Kumach ay naging awit ng mga taong tumayo upang ipagtanggol ang Ama. Ang awit na ito ay nasa hanay ng mga mandirigma, ng lahat ng ating mga tao. Ang papel nito ay hindi maaaring labis na tantiyahin ngayon.

Sa panahon ng digmaan, ang mga liriko na kanta ay nakakakuha ng mass significance, nagiging espirituwal na suporta ng mga sundalo, isang musikal na koneksyon sa Inang-bayan kung saan sila ay nakikipaglaban. "Oh, ang aking fogs, sila ay foggy." V. Zakharova, "Paalam, mga lungsod at kubo." V. Solovyova - Sedova, "Vasya - Cornflower". A. Novikova, "The Treasured Stone". B. Mokrousova. ""Sa dugout"" K. Listov, ""Madilim na Gabi"". N. Bogoslovsky at iba pa.

Isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng diwang makabayan ay ang brass orchestra music. Ang mga martsa ay nilikha bilang isang direktang tugon sa isang patuloy na kaganapan. Ang mga martsa ay nakatuon din sa mga pagsasamantala ng mga indibidwal na kumander: "Captain Gostello" ni N. Ivanov-Rodkevich, "Rokossovsky" ni S. Chernetsky, at lumikha ng isang pangkalahatang masining na imahe ng pakikibaka ng mga tao laban sa mga mananakop. "Glory to the Guardsmen" ni N. Chemberidzhi, "People's Avengers" ni N. Ivanov - Radkevich at iba pa.

Ang "Seventh Symphony" ni D. Shostakovich ay naging isang perpektong tagumpay - isang masining at makasaysayang pagtuklas. Isinulat ito sa kinubkob na Leningrad. Ang symphony ay naging isang makapangyarihang sandata sa paglaban sa kaaway. "Iniaalay ko ang aking Seventh Symphony sa ating paglaban sa pasismo, sa ating darating na tagumpay," sa aking bayan na Leningrad," isinulat ng may-akda sa mga pahina ng Pravda noong Marso 29, 1942. Pagkatapos ng mga salitang ito, ang symphony ay nakatanggap ng isa pang pangalan, "Leningrad. ”

Ang premiere nito ay naganap noong Marso 5, 1942 sa Kuibyshev, at noong Agosto 9 ito ay ginanap sa kinubkob na Leningrad. Napakalaki ng tagumpay ng symphony. Sa loob ng maikling panahon ay narinig ito sa maraming bansa sa buong mundo. Ipinaglaban ng mga nangungunang konduktor sa mundo ang karapatang gawin ito. Sa Estados Unidos lamang, ito ay ginanap ng 62 beses sa panahon ng 1942-43 season. Ang mga konsyerto ay naging mga rally bilang suporta sa nakikipagdigma sa Russia. Sumulat ang Amerikanong manunulat na si M. Gold: “Maaaring si Shostakovich ang pinakadakilang kompositor sa ating panahon.” Napansin din ang apela sa kabayanihan-makabayan na tema sa mga symphonic na gawa ng iba pang kompositor. Ang pinaka makabuluhang mga gawa ay: "Second Symphony" ni A. Khachaturian, "With a Bell" at "Fifth Symphony" ni S. Prokofiev. Ngunit ang pinaka makabuluhang kaganapan sa kanyang trabaho ay ang opera na "Digmaan at Kapayapaan", na isinulat batay sa nobela ni L. Tolstoy. Ang tema ng kasaysayan ng militar ng Russia ay naging batayan sa musikal na teatro. "Suvorov" ni S. Vasilenko, "Dmitry Donskoy" ni V. Kryukov, "Emelyan Pugachev" ni M. Koval, at ang ballet ni A. Khachaturyan na "Gayane" ay lumitaw.

Dapat pansinin ang opera ni D. Kobalevsky "Malapit sa Moscow" ("Sa Sunog"). Sa sobrang lakas, ipinapahayag ang mga kakila-kilabot ng pagsalakay ng kaaway, dalamhati at pagdurusa ng mga tao. Hindi posibleng isa-isahin ang lahat ng mga tema ng genre ng musikal na kultura ng Dakilang Digmaang Patriotiko, at isang maliit na bahagi lamang ng mga pinangalanang gawa ang nagpapahiwatig na ang buong komunidad ng musika ay itinuturing ang kanilang sarili na mga digmaan, na ang sandata ay musika.

Sining ng pelikula. Itinuring ng mga manggagawa sa pelikula ang kanilang sarili na pinakilos at tinawag sa harapan. Ang pangunahing nilalaman, ang pangunahing gawain ay nagiging espirituwal na mobilisasyon ng mga tao na naglalayong labanan ang kaaway. Ang mga unang tumugon sa mga kaganapan sa mga unang araw ng digmaan ay mga dokumentaryo. Nakibahagi ang mga cameramen sa lahat ng operasyon, pagkuha ng pelikula mula sa mga eroplano, tangke, at sa mga deck ng mga barkong pandigma. Marami sa kanila ang itinapon sa likod ng mga linya ng kaaway, kung saan sila ay lumahok sa mga pagsalakay ng mga partisan detatsment at kinunan ng pelikula ang pang-araw-araw na gawa ng "mga tagapaghiganti ng bayan."

Ang mga unang pelikula ay inilabas noong Hulyo 1941: "Girlfriends to the Front", "Chapaev with Us". Ang mga paboritong bayani mula sa screen ay hinarap ang manonood ng isang tawag upang labanan ang kaaway. Ang "mga koleksyon ng pelikula sa labanan" ay nilikha. Ang mga direktor tulad ng G. Alexandrov, B. Bernet, S. Gerasimov, Vs ay nakibahagi sa kanila. Pudovkin at iba pa. Nakita ng mga manonood ang kanilang mga paboritong aktor sa mga screen - L. Orlova, B. Babochkin, M. Ladynina, N. Kryuchkov, N. Cherkasov at marami pang iba.

Maraming hindi perpekto at mababaw sa "Mga Koleksyon ng Pelikulang Panglaban." Gayunpaman, ang mga pelikula ay nagsabi tungkol sa popular na galit, tungkol sa mga taong bumangon upang ipagtanggol ang kanilang bansa. Sa partikular, ang pelikulang "Feast in Zhirimunka" ay nagsabi tungkol sa gawa ng isang matandang babaeng magsasaka na nanatili sa isang nayon na inookupahan ng mga Nazi upang maghiganti sa mga Nazi para sa lahat ng mga kalupitan na kanilang ginawa. Tinatrato niya ang mga hindi inanyayahang panauhin sa mga nakalalasong pagkain, at upang mapawi ang kanilang pagbabantay, kinakain niya ang pagkaing ito kasama nila at namatay kasama ng kanyang mga kaaway. Noong 1942, nagsimulang ilabas ang mga full-length na pelikula tungkol sa Great Patriotic War: "Secretary of the District Committee" ni I. Pyryev, ilang sandali "She Defends the Motherland" ni F. Ermler, "Rainbow" ni M. Donskoy . Ang "She Defends the Motherland" ay kwento ng isang simpleng babaeng Ruso, si Praskovya Lukyanova, na nawalan ng asawa at anak noong panahon ng pagsalakay ng Nazi, at pinamunuan ang isang partisan detachment ng mga tagapaghiganti ng mga tao.

Ang mga pelikulang "Two Fighters" ni L. Lukov, "A Guy from Our Town", "Wait for Me" ni A. Stolper, "Six Hours After the War" ni I. Pyryev, "New Adventures of Schweik" ni S. Si Yutkevich at iba pa ay napakapopular. Ang sining ng cinematography ay lumaban kasama ng mga tao nito. Naihayag nito ang pagiging makabayan ng mga tao dahil ang bayani ay isang kalahok na lumaban sa harap at sa likuran dahil din ang pangunahing layunin ay pagsilbihan ang kanyang bayan. Ang mga pelikula tungkol sa mahusay na labanan ng isang mahusay na bansa laban sa pasismo ay naging kasaysayan, ngunit habang lumilipas ang panahon, mas mahalaga ang mga ito sa atin. Nagiging “dokumentaryo” ang mga fiction film dahil kinukunan nila ang oras. Hindi ginampanan ng mga artista ang kanilang mga karakter, naging bahagi sila ng kanilang buhay.

mga konklusyon

Sa panahon ng digmaan, ayon sa Extraordinary State Commission to Investigate the Atrocities of the Nazi Invaders, na inilathala sa Pravda noong Setyembre 1945, isang kabuuang 430 museo sa 991.44 na libong palasyo ng kultura at mga aklatan ang nawasak at ninakawan. Ang mga bahay ng mga museo ng L.N. Tolstoy sa Yasnaya Polyana, A.S. Pushkin sa Mikhailovsky, I.S. Turgenev sa Spassky-Lutovinevo, P.I. Tchaikovsky sa Klin. Ang mga fresco ng ika-12 siglo sa St. Sophia Cathedral sa Novgorod ay hindi na maibabalik sa kultura ng Russia. Nawala ang mga pintura nina Repin, Serov, Shishkin, at Aivazovsky. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa pag-unlad ng artistikong kultura ng Sobyet pagkatapos ng digmaan.

Pinag-isa ng Great Patriotic War ang lahat ng mga manggagawa sa sining; lumikha sila ng kanilang sariling "artistic weapons", na nasa tabi ng kanilang mga tao na nagtanggol sa kanilang tinubuang-bayan. Nagbuo ito ng lakas ng loob at pagkamuhi sa kalaban. Pagdating sa pasistang pugad, isinulat ng mga sundalo ang kanilang poot sa mga haligi ng Reichstag. Kabilang sa mga ito ang mga pangalan ng mga artista. At hayaang maipinta ang kanilang mga pangalan ngayon, ngunit ang memorya ng tao na nakuha sa mga gawa ng sining ay hindi mabubura.

Mga tanong sa pagsusulit sa sarili

1. Pangalanan ang mga pangunahing katangian ng kabayanihan-makabayan na panitikan ng Great Patriotic War.

2. Pangalanan ang mga akdang pampanitikan ng Great Patriotic War.

3. Ilista ang mga gawa ng pinong sining ni A. Daineka, A. Plastov, Kukryniksov.

4. Pangalanan ang kompositor ng "Seventh Symphony"

5. Ilista ang mga pangalan ng mga kompositor na lumikha ng symphonic works noong Great Patriotic War.

6. Pangalanan ang mga pelikulang nilikha noong Great Patriotic War na naghahayag ng tagumpay ng mga mamamayang Sobyet.

Petsa ng publikasyon: 2014-11-28; Basahin: 1805 | Page Copyright Infringement | Mag-order ng pagsulat ng isang papel

website - Studiopedia.Org - 2014-2019. Ang Studiopedia ay hindi ang may-akda ng mga materyal na nai-post. Ngunit nagbibigay ito ng libreng paggamit(0.006 s) ...

Huwag paganahin ang adBlock!
lubhang kailangan

Sa pagsisimula ng Great Patriotic War, ang mga artista ay naging aktibong bahagi sa paglaban sa kaaway. Ang ilan sa kanila ay lumaban sa harapan, ang iba ay sumapi sa mga partidistang detatsment at milisyang bayan. Sa pagitan ng mga labanan ay nagawa nilang mag-publish ng mga pahayagan, poster, at cartoon. Sa likuran, ang mga artista ay mga propagandista, nag-organisa sila ng mga eksibisyon, ginawa nilang sandata ang sining laban sa kaaway - hindi gaanong mapanganib kaysa sa totoong bagay. Sa panahon ng digmaan, maraming mga eksibisyon ang inorganisa, kabilang ang dalawang all-Union ("The Great Patriotic War" at "Heroic Front and Rear") at 12 republican. Sa Leningrad, na napapalibutan ng pagkubkob, ang mga artista ay naglathala ng isang magasin ng mga lithographic print, "Combat Pencil," at, kasama ang lahat ng mga Leningraders, ay nagpakita sa buong mundo ng walang kapantay na tapang at lakas ng loob.

Tulad ng mga taon ng rebolusyon, ang unang lugar sa iskedyul ng mga taon ng digmaan ay inookupahan ng poster. Bukod dito, ang dalawang yugto sa pag-unlad nito ay malinaw na nakikita. Sa unang dalawang taon ng digmaan, ang poster ay may isang dramatiko, kahit na trahedya na tunog. Nitong Hunyo 22, lumitaw ang poster ng Kukryniksy na "Walang awa nating talunin at sisirain ang kaaway!". Ibinaba niya ang popular na poot sa sumasalakay na kaaway, humingi ng kabayaran, at nanawagan para sa pagtatanggol sa Inang Bayan. Ang pangunahing ideya ay upang itaboy ang kaaway, at ito ay ipinahayag sa malupit, laconic visual na wika, anuman ang mga malikhaing indibidwal. Ang mga katutubong tradisyon ay malawakang ginamit. Kaya, "Ang Inang Bayan ay tumatawag!" I. Toidze (1941), na may alegorya na pigura ng babae laban sa background ng bayonet, hawak sa kanyang mga kamay ang teksto ng panunumpa ng militar, kapwa sa komposisyon at kulay (pula, itim, puti) ay umaalingawngaw sa sinabi ni Moore na "Nag-sign up ka na ba bilang isang boluntaryo?" Parang panawagan ng paghihiganti ang poster ng V.G. Koretsky "Mandirigma ng Pulang Hukbo, iligtas!" (1942), na ginamit din ang mga tradisyon ng mga rebolusyonaryong taon - photomontage, tulad ng ginawa ni A. Rodchenko. Hindi lamang walang isang manlalaban, ngunit, tila, hindi isang solong tao, na hindi matusok ng trahedya na kapangyarihan ng imaheng ito ng isang babaeng nakahawak sa isang bata sa takot, kung saan ang isang bayonet na may swastika ay itinuro. Ang poster ay naging parang panunumpa ng bawat manlalaban. Ang mga artista ay madalas na gumagamit ng mga imahe ng aming mga magiting na ninuno (Kukryniksy "Kami ay lumalaban nang husto, kami ay walang pag-asa, mga apo ni Suvorov, mga anak ni Chapaev," 1941). “Libre”, “Maghiganti!” - mga larawan ng mga bata at matatandang sumisigaw mula sa mga poster sheet.

Sa ikalawang yugto, pagkatapos ng isang pagbabago sa kurso ng digmaan, pareho ang mood at ang imahe ng poster. B.C. Inilalarawan ni Ivanov ang isang sundalo laban sa background ng pagtawid ng Dnieper, umiinom ng tubig mula sa isang helmet: "Kami ay umiinom ng tubig ng aming katutubong Dnieper. Iinom tayo mula sa Prut, Neman at Bug!” (1943). Ang poster ni L. Golovanov na "Let's get to Berlin!" ay puno ng optimismo at katutubong katatawanan. (1944), ang imahe ng bayani ay malapit kay Vasily Terkin.

Mula sa mga unang araw ng digmaan, kasunod ng halimbawa ng "Windows ng ROSTA", "Windows ng TASS" ay nagsimulang lumitaw. Nilikha ng kamay - naglalagay ng mga pintura sa papel sa pamamagitan ng stencil - sa isang maliwanag, kaakit-akit na scheme ng kulay, agad silang tumugon sa lahat ng pinakamahalagang kaganapan sa militar at pampulitika. Kabilang sa mga matatandang masters ng henerasyon na nakipagtulungan sa TASS Windows ay sina M. Cheremnykh, B. Efimov, Kukryniksy, na marami ring nagtrabaho sa magazine at karikatura ng pahayagan. Ang buong mundo ay umikot sa kanilang sikat na cartoon na "Nawala ko ang aking singsing... (at mayroong 22 dibisyon sa singsing)" - tungkol sa pagkatalo ng mga Aleman sa Stalingrad (1943). Ang departamentong pampulitika ng Western Front ay naglathala ng isang espesyal na magasin na "Front-line Humor". Ang artistikong direktor nito hanggang 1942 ay si N. Radlov, at mula 1942 hanggang sa katapusan ng digmaan - V. Goryaev. Si V. Lebedev ay gumawa ng mga guhit para sa mga tula ni S.Ya. Marshak.

Katulad ng Leningrad "Combat Pencil," nagsimulang maglathala ang mga artista ng Georgian ng isang serye ng mga maliliit na propaganda sheet na tinatawag na "Bayonet and Pen," kung saan may malaking papel ang literary text. Kabilang sa mga artistang lumahok sa publikasyong ito ay sina L.D. Gudiashvili, kabilang sa mga makata - Tabidze. Ang mga katulad na leaflet ng propaganda ay isinagawa ng mga artistang Ukrainiano at ibinagsak sa sinasakop na teritoryo. Ang mga graphic na propaganda ng Georgian at Ukrainian ay may pangunahing kabayanihan at dramatikong tono; Ang mga artista ng Azerbaijani ay nagtrabaho sa isang satirical na ugat ayon sa tradisyon na nabuo bago ang digmaan.

Sa mga taon ng digmaan, lumitaw ang mga makabuluhang gawa ng easel graphics, at ang iba't ibang mga impression ay nagbunga ng iba't ibang anyo. Ang mga ito ay mabilis, dokumentaryo-tumpak na front-line sketch, naiiba sa pamamaraan, istilo at antas ng artistikong. Ito ang mga larawang guhit ng mga mandirigma, partisans, mandaragat, nars, kumander - ang pinakamayamang salaysay ng digmaan, na kalaunan ay bahagyang isinalin sa mga ukit (lithographs ni Vereisky, mga ukit ni S. Kobuladze, mga watercolor ni A. Fonvizin, mga guhit ni M. Saryan, atbp.). Kabilang dito ang mga landscape ng digmaan, kung saan ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga larawan ng kinubkob na Leningrad (gouaches nina Y. Nikolaev at M. Platunov, mga watercolor at pastel ni E. Belukha at S. Boym, atbp.). Panghuli, ito ay buong serye ng mga graphic sheet sa isang paksa. Ganito ang graphic series ni D. Shmarinov "Hindi namin malilimutan, hindi kami magpapatawad!" (uling, itim na watercolor, 1942), na lumitaw mula sa mga sketch na ginawa niya sa mga bagong liberated na lungsod at nayon, ngunit sa wakas ay nakumpleto pagkatapos ng digmaan: apoy, abo, pag-iyak sa mga bangkay ng mga pinatay na ina at balo - lahat ay pinagsama sa isang trahedya masining na imahe.

Iba talaga ang diwa ng serye ni L.V. Soyfertis "Sevastopol" (1941–1942), “Crimea” (1942–1943), “Caucasus” (1943–1944). Hindi inilalarawan ni Soifertis ang mga kalunos-lunos na aspeto ng digmaan, ngunit ang pang-araw-araw na buhay lamang, ang pang-araw-araw na buhay ng digmaan, na pamilyar sa kanya, isang mandaragat ng Black Sea. Pininturahan ng itim na watercolor, ang mga magagandang guhit ni Soyfertis ay puno ng katatawanan at matalas na pagmamasid. Ginawa nang totoo, ngunit sa ibang susi kaysa kay Shmarinov, niluluwalhati nila ang kabayanihan ng mga taong Sobyet. Sheet na "Walang Oras!" (1941), halimbawa, ay naglalarawan ng isang mandaragat na nakasandal sa isang poster stand, na ang mga bota ay mabilis na nililinis ng dalawang lalaki sa isang maikling pahinga sa pagitan ng mga labanan.

Ang "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob at pagpapalaya" ay ang pangalan ng isang serye ng higit sa tatlong dosenang autolithograph ni A.F. Pakhomov (1908–1973), na sinimulan niya noong 1941 at natapos pagkatapos ng digmaan. Si Pakhomov mismo ay nakaligtas sa blockade, at ang kanyang mga pahina ay puno ng kalunos-lunos na damdamin, ngunit paghanga din sa tapang at kalooban ng kanyang mga kababayan. Ang buong mundo ay lumibot sa kanyang sheet na "To the Neva for Water," na naglalarawan ng mga muffled na batang babae na may malalaking mata, na kumukuha ng tubig mula sa Neva sa kanilang mga huling pagsisikap.

Ang pagpipinta noong mga taon ng digmaan ay mayroon ding mga yugto nito. Sa simula ng digmaan, ito ay higit sa lahat ay isang pag-record ng kung ano ang nakita, hindi nilayon upang maging pangkalahatan, halos isang mabilis na "picturesque sketch." Sumulat ang mga artista batay sa mga buhay na impression, at walang kakulangan sa kanila. Hindi laging posible na makamit ang pinlano; ang mga kuwadro ay kulang sa lalim sa paglalahad ng tema at kapangyarihan ng paglalahat. Ngunit palaging may malaking katapatan, pagnanasa, paghanga sa mga taong matatag na nakatiis sa hindi makatao na mga pagsubok, tuwiran at katapatan ng masining na pananaw, isang pagnanais na maging lubos na matapat at tumpak.

Ang bilis ng isang matalas na sketch ay hindi nagbubukod ng kaseryosohan at lalim ng pag-iisip. Ang mga sketch ng mga artista na natagpuan ang kanilang sarili sa kinubkob na Leningrad - V. Pakulin, N. Rutkovsky, V. Raevskaya, N. Timkov at iba pa - ay hindi mabibili ng mga larawang dokumento hanggang ngayon (Ya. Nikolaev "Para sa Tinapay", 1943; V. Pakulin " Neva Embankment. Taglamig", 1942). Sa panahon ng Great Patriotic War, maraming mga batang artista ang sumulong; sila mismo ay nakibahagi sa mga labanan malapit sa Moscow, ang mahusay na labanan para sa Stalingrad, tumawid sila sa Vistula at Elbe at kinuha ang Berlin sa pamamagitan ng bagyo.

Si P. Konchalovsky ay nagtrabaho nang husto sa genre na ito noong mga taon ng digmaan. Lumilikha siya ng mga optimistiko, mapagmahal sa buhay na mga karakter sa kanyang karaniwang pandekorasyon, puspos ng kulay na paraan. Ngunit sa Self-Portrait ng 1943, kahit na ito ay naisakatuparan alinsunod sa karaniwang mga diskarte ng artist, nais kong tandaan ang espesyal na pananaw ng hitsura sa mukha na puno ng mabigat na pag-iisip, na parang tumutugma sa pinakamahirap na oras na ang aming pinagdadaanan ng bansa. Isang kapansin-pansing banayad na larawan ng sikat na kritiko ng sining na si N.N. Sumulat si Punina kay V.M. Oreshnikov (1944).

Ang mga larawan ng mga intelligentsia na isinulat ni M. Saryan noong mga taon ng digmaan ay partikular na makabuluhan at napakalaki sa kanilang imahe (akademiyan na si I.A. Orbeli, 1943; kompositor na si A.I. Khachaturyan, 1944; makata at tagasalin na si M. Lozinsky, 1944; manunulat na si M. Shaginyan, 1944 , at iba pa.).

Noong mga taon ng digmaan, nagpinta rin si Saryan ng mga landscape at still life. Kapansin-pansin ang isang espesyal na buhay pa rin, na tinawag niyang "Sa mga Sundalong Armenian, Mga Kalahok ng Digmaang Patriotiko" (1945), na naglalarawan ng mga prutas at bulaklak ng Armenia: bilang isang regalo at pasasalamat sa mga nakikipaglaban at nanalo, at bilang alaala ng mga namatay na malayo sa kanilang sariling bayan, at bilang pag-asa para sa mapayapang buhay sa hinaharap .

Noong 1941–1945 Ang parehong mga domestic at landscape na genre ay umuunlad, ngunit palagi silang konektado sa digmaan. Ang isang natitirang lugar sa pagbuo ng pareho sa panahon ng mga taon ng digmaan ay kabilang sa A. Plastov. Ang parehong mga genre ay tila pinagsama sa kanyang pagpipinta na "The Fascist Flew Over" (1942): mga batang birch, kulay abong kalangitan, malalayong larangan na pamilyar sa bawat isa sa atin. Sa likuran ng mapayapang tanawin ng taglagas na ito, ang kabangisan ng pasistang piloto na pumatay sa batang pastol at sa mga baka na kanyang pinapastol ay tila higit na kakila-kilabot. Sinabi nila na ang mga manonood ay nagyelo sa harap ng pagpipinta na ito nang ipakita ito sa eksibisyon na "The Great Patriotic War" noong 1942. Si Plastov ay nagpinta rin ng napakaliwanag, taos-pusong mga tanawin ng ating tinubuang-bayan. Sa huling taon ng digmaan, si A. Plastov ay nagpinta ng isang magandang larawan na "Harvest" (1945, Tretyakov Gallery): isang seryoso at pagod na matandang lalaki at mga bata ay nanananghalian malapit sa mga naka-compress na bigkis - ang mga nanatili sa likuran at nagpapakain. mga sundalo. Ang pagpipinta ni Plastov ay malago, ang kanyang brushwork ay malawak at mapagbigay, at ang tanawin ay hindi naglalaman ng malungkot, masakit na tala na tumutunog sa nakaraang larawan.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, kapwa ang mga pinakalumang masters (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovichev, atbp.) at mas bata, tulad ni G. Nissky, ay nagtrabaho sa ang genre ng landscape sa panahon ng mga taon ng digmaan. na lumikha ng ilang nagpapahayag, napaka-nagpapahayag na mga painting. Kabilang sa mga ito "Upang ipagtanggol ang Moscow. Leningradskoye Highway" (1942). Ang mga eksibisyon ng mga pintor ng landscape sa panahon ng digmaan ay nagsasalita ng kanilang pag-unawa sa tanawin sa isang bagong imahe, na kabilang sa malupit na panahon ng digmaan. Kaya, ang mga taong ito ay napreserba rin ang halos mga documentary landscape, na sa paglipas ng panahon ay naging isang makasaysayang genre, tulad ng "Parade on Red Square noong Nobyembre 7, 1941" ni K.F. Yuon (1942), na nakuha ang araw na iyon, hindi malilimutan para sa lahat ng mga taong Sobyet, nang ang mga sundalo ay dumiretso mula sa natatakpan ng niyebe na plaza patungo sa labanan - at halos lahat sila ay namatay.

Ang Laconism, pagiging simple ng visual na paraan, ngunit din ang nakakainis na prangka ay nakikilala ang mga pagpipinta ng paksa ng 1941–1942. Ang katangian sa bagay na ito ay ang pagpipinta ni Sergei Gerasimov na "Ina ng Partisan" (1943), na lubos na pinuri ng mga kontemporaryo dahil sa kaugnayan ng paksa sa halip na para sa artistikong merito. Binubuo ni Gerasimov ang "linya ng salungatan" kasunod ni Ioganson, ngunit ginagawa ito nang mas mailarawan.

Ang pigura ng babae ay binabasa bilang isang liwanag na lugar sa isang madilim na background, habang ang pigura ng pasistang nagtatanong sa kanya ay lumilitaw bilang isang madilim na lugar sa isang maliwanag, at ito, ayon sa may-akda, ay dapat na makasagisag: isang babae, na parang nag-ugat. sa kanyang sariling lupain, ngunit tulad din ng isang monumento na tumataas sa itaas ng usok ng apoy, ay sumasalamin sa kapangyarihan ng sakit, pagdurusa at kawalan ng kakayahan ng mga tao. Ito ay ipinahayag nang malinaw, maigsi, ngunit din sa paglalarawan na "panitikan". Ang pigura ng pinahirapang anak ay tila ganap na hindi kailangan. At kaya ang pag-iisip ay malinaw at lubos na nauunawaan.

Ang pagpipinta ni A.A. ay hindi walang tiyak na kalidad na parang poster, kaya alien sa sining ng pagpipinta. Deineka's "Defense of Sevastopol" (1942), nilikha sa mga araw kung kailan "ang labanan ay nangyayari... banal at tama, isang mortal na labanan hindi para sa kapakanan ng kaluwalhatian, para sa kapakanan ng buhay sa lupa." Ang tema mismo ay ang dahilan para sa napakalaking emosyonal na epekto ng pagpipinta. Kahit na alam ng manonood na ang Sevastopol ay inabandona ng aming mga tropa, ang mga mandaragat na ito na nakikipaglaban hanggang sa kamatayan ay itinuturing na mga nanalo. Bilang resulta, naging sila. Inihahatid ni Deineka ang kakila-kilabot na pag-igting ng labanan hindi sa mga ilusyon na detalye, ang mga katotohanan ng sitwasyon, ngunit sa tiyak, puro mga diskarte sa larawan, hyperbolization. Sa pamamagitan ng pagputol ng isang hanay ng mga bayonet na may gilid ng larawan, ang artist ay lumilikha ng impresyon ng isang avalanche ng mga tropa ng kaaway, bagaman siya ay naglalarawan lamang ng isang maliit na grupo ng mga pasista na nagmamadali sa pampang, ang mga paggalaw ng mga figure ay sadyang mabilis, ang matalim ang mga anggulo. Ang kabangisan ng labanan na "banal at tama" ay ipinahihiwatig pangunahin sa pamamagitan ng kulay. Ang mga blouse ng mga mandaragat ay nakasisilaw na puti, ang kanilang mga pigura ay nababasa sa isang madilim na background, ang mga pigura ng mga Aleman ay madilim sa isang maliwanag na background. Tamang tandaan na ang mga mukha ng mga mandaragat ay bukas sa manonood; nakikita natin ang kanilang ekspresyon, tulad ng, halimbawa, ang mukha ng isang mandaragat sa harapan, na naghahanda na maghagis ng isang grupo ng mga granada sa kaaway. Ang kanyang pigura ay simbolo ng isang matinding labanan. Hindi natin nakikita ang mukha ng ating mga kalaban. Sa isang coloristic na aparato, ang pelikula ay walang prangka na nasa "Mother of the Partisan."

Hindi lamang ang kulay, kundi pati na rin ang komposisyon ay binuo sa kaibahan. Sa likuran, ang nasugatang mandaragat ay ikinukumpara sa pigura ng isang napatay na Aleman. Ang ikatlong plano ay isang labanan sa bayonet, kung saan nagtagpo ang mga mandirigma sa huling mortal na labanan. Inihayag ni Deineka ang kabayanihan na nilalaman sa pamamagitan ng pangunahing bagay, hindi pinapansin ang mga pangalawang detalye. Gamit ang poster-pampanitikan, ngunit masidhing nagpapahayag ng masining na wika, ang imahe ng isang mabangis na labanan ay nilikha.

Ginampanan din ni Deineka ang pangunahing papel sa pagtatatag ng isang bagong, tanawin ng militar, na minarkahan ng isang matalas na pakiramdam ng oras ("Outskirts of Moscow. Nobyembre 1941"). Ang pinangalanang landscape, na naglalarawan ng mga desyerto na kalye ng Moscow, na hinarangan ng mga gouges at bakal na "hedgehogs," ay naghahatid ng di malilimutang kapaligiran ng mga kakila-kilabot na araw na ang kaaway ay nagmamadali sa Moscow at nasa pintuan nito.

Si Nemensky ay isa sa mga unang taong, sa mahihirap na taon para sa sining, tiyak na tinalikuran ang kalunos-lunos na pagluwalhati. Sa pamamagitan ng karaniwan, at hindi ang katangi-tangi, inilalarawan niya ang pang-araw-araw na gawain ng mga tao sa pinakamadugong ito sa lahat ng digmaang nangyari sa mundo. Sa esensya, ang programmatic work ay nagpapahayag ng makabagong papel ng artist.

Sa mga huling taon ng digmaan, nilikha ng Kukryniksy ang isa sa kanilang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa, na bumaling sa imahe ng sinaunang panahon - si Sophia ng Novgorod bilang isang simbolo ng kawalan ng kakayahan ng lupain ng Russia ("Flight of the Nazis from Novgorod", 1944–1946 ). Sa likuran ng maringal na harapan ng katedral, na nasugatan ng mga kabibi, ang mga sumunog na arsonista ay tila nakakaawa, at ang tumpok ng mga baluktot na durog na bato ng "Millennium of Russia" na monumento ay sumisigaw para sa paghihiganti. Ang mga artistikong pagkukulang ng larawang ito ay binubuo ng katapatan at tunay na drama nito.

Sa makasaysayang pagpipinta, lumilitaw ang mga larawan ng mga bayani ng maluwalhating nakaraan ng ating Inang-bayan, na nagbibigay-inspirasyon sa mga sundalong Sobyet upang labanan ang kaaway, na inaalala ang hindi maiiwasang kamatayan, ang kasuklam-suklam na pagtatapos ng mga mananakop. Kaya, ang gitnang bahagi ng triptych ni P. Korin ay inookupahan ng isang buong-haba na pigura ni Alexander Nevsky, na nakasuot, na may tabak sa kanyang kamay laban sa backdrop ng Volkhov, St. Sophia Cathedral at isang banner na naglalarawan ng "Savior Not Made sa pamamagitan ng mga Kamay” (1942–1943, Tretyakov Gallery). Nang maglaon, sasabihin ng pintor: "Ipininta ko ito sa malupit na mga taon ng digmaan, ipininta ko ang di-nalulupig, mapagmataas na espiritu ng ating mga tao, na "sa oras ng paghuhukom ng pag-iral nito" ay tumayo sa buong dambuhalang taas nito. Ang pangunahing bagay para kay Korin ay hindi ang archaeological authenticity ng mga makasaysayang detalye, ngunit ang paghahayag ng espirituwal na kakanyahan ng bayani, ang kanyang determinasyon, na walang alam na mga hadlang sa landas patungo sa tagumpay. Ang kanan at kaliwang bahagi ng triptych - "Northern Ballad" at "Ancient Tale" - ay mga kuwadro na gawa tungkol sa isang matapang at matatag sa pag-iisip na Russian na lalaki. Ngunit sila ay malinaw na mas mahina kaysa sa gitnang bahagi; wastong napansin na sila ay sinasaktan din ng kilalang "encryption" ng balangkas. Ang pictorial at plastic solution ay katangian ng Korin: ang mga form ay lubos na pangkalahatan, ang plasticity ng figure ay matibay, ang contour ay graphic, ang pangkulay ay batay sa lokal, magkakaibang mga kumbinasyon.

Ang pinakamatandang artist na si E.E. ay maraming gumagana sa makasaysayang genre. Lansere. Si N. Ulyanov ay nagpinta ng isang larawan tungkol sa digmaan noong 1812 ("Loriston at Kutuzov's headquarters," 1945). Ngunit sa makasaysayang genre ng mga taon ng digmaan, lalo na sa pagtatapos ng digmaan, tulad ng sa iba, ang mga pagbabago ay umuusbong: ang mga kuwadro na gawa ay nagiging mas kumplikado, gravitating patungo sa multi-figures, kaya upang magsalita, "binuo dramaturgy". Sa ganitong diwa, sulit na ihambing ang nabanggit na laconic, marilag na komposisyon ng "Alexander Nevsky" sa pagpipinta ni A. P. Bubnov (1908–1964) "Morning on the Kulikovo Field" (1943–1947) o sa pagpipinta ni M. Avilov "The Duel of Peresvet with Chelubey" (1943) upang maunawaan na ang "nasyonalidad" sa isang makasaysayang canvas ay hindi nakakamit ng bilang ng mga taong inilalarawan.

Ang monumento na pagpipinta, siyempre, ay nagkaroon ng kaunting pagkakataon noong mga taon ng digmaan. Ngunit kahit na sa panahong ito ng pinakamahirap na pagsubok, ang sining ng "mga materyal na walang hanggan", mga fresco at mosaic, ay patuloy na umiral at umunlad. Mahalaga na sa kinubkob na Leningrad, sa mosaic workshop ng Academy of Arts, ang mga mosaic para sa metro ay ginawa gamit ang mga karton ni Deineka.

Sa kabila ng mas mahirap na mga kondisyon sa pagtatrabaho ng isang iskultor kumpara sa isang pintor at graphic artist (kinakailangan ang mga espesyal na kagamitan para sa trabaho, mas mahal na materyales, atbp.), Ang mga iskultor ng Sobyet ay aktibong nagtrabaho mula sa mga unang araw ng digmaan, na nakikilahok sa mga paglalakbay na eksibisyon sa 1941 at sa mga eksibisyon na "The Great Patriotic War" (1942), "Heroic Front and Rear" (1944), atbp.

Sa iskultura ng mga taon ng digmaan, kahit na mas malinaw kaysa sa pagpipinta, madarama natin ang priyoridad ng genre ng portrait. Ang mga iskultor ay nagsusumikap, una sa lahat, upang makuha ang imahe ng isang bayani ng digmaan, upang gawin siyang makatotohanan, walang panlabas na epekto. Ang mukha ng piloto, si Colonel I.L., ay hindi naman "heroically inspired". Si Khizhnyak, na nagligtas ng isang tren ng mga bala sa ilalim ng matinding apoy, o ang peklat na mukha ni Colonel B.A. Si Yusupov, na nakaligtas sa isang tunggalian sa mga tangke ng kaaway, sa mga bust ni V. Mukhina (parehong plaster, 1942). "Ang ating Digmaang Patriotiko," isinulat ni V.I. Si Mukhina, na nagsilang ng napakaraming bagong bayani, ay nagbigay ng isang halimbawa ng gayong maliwanag at pambihirang kabayanihan na ang paglikha ng isang magiting na larawan ay hindi maaaring maakit ang artista. Ang mga bayaning Ruso ng ating sinaunang epiko ay muling nabuhay sa taong Sobyet at ang mga epikong larawan ay nabubuhay kasama niya at kasama natin...”

Ang komposisyon ng kanyang mga portrait ay simple at malinaw, pati na rin ang malinaw na plastic modeling. Ang pangunahing bagay sa mukha ay pinatingkad ng mayamang paglalaro ng liwanag at anino. Kaya, ang mga anino ay lumapot sa ibabang bahagi ng mukha ni Khizhnyak, sa mga pisngi, sa mga cheekbone, na nagpapataas ng konsentrasyon, kalubhaan at integridad ng imahe. Walang mga hindi kinakailangang detalye, kahit na ang imahe ng isang order ng militar ay inilalagay sa stand. Ang isang mas dramatikong katangian ay ibinigay sa larawan ni N.N. Burdenko (dyipsum, 1943), ito ay binuo sa kaibahan ng panloob na emosyonalidad at ang bakal na kalooban na pumipigil dito. Ang mga larawang ito ni Mukhina ay masayang namumukod-tangi sa kanilang pagiging simple at sinseridad laban sa background ng hinaharap na maling-bayanihang magarbong desisyon na katangian ng napakaraming mga master, lalo na sa panahon ng post-war. Ngunit si Mukhina mismo ay mayroon ding mga gawa mula sa parehong panahon ng digmaan, kung saan tila sinusubukan niyang gawing pangkalahatan ang kanyang mga obserbasyon, upang lumikha ng isang uri ng kolektibong imahe ng maraming mga patriot na nakipaglaban sa mga pasista, ngunit sa parehong oras ay nahulog sa matamis na idealisasyon, bilang , halimbawa, sa "Partisan "(gypsum, 1942), ang "imahe ng galit at kawalang-interes sa kaaway", "Russian Nike", gayunpaman ay tinawag siya noong mga taong iyon.

Ang isang pangunahing papel ay ginampanan ng mga eksperimento ni Mukhina sa iba't ibang mga modernong materyales, na pinagsama niya sa isang gawain, gamit ang kanilang iba't ibang mga texture at, pinaka-mahalaga, iba't ibang mga kulay (portrait ng H. Jackson, aluminyo, kulay na tanso, atbp., 1945). Ang artist ay tila muling natuklasan ang mga posibilidad ng paggamit ng kulay sa iskultura, bagaman sila ay kilala sa sangkatauhan mula pa noong sinaunang panahon. Mahalaga rin ang mga eksperimento ni Mukhina sa salamin at ang paggamit niya ng salamin sa sculpture.

Si S. Lebedeva ay nagtrabaho sa ibang susi, na may iba't ibang mga diskarte, na may ganap na naiibang diskarte sa modelo sa panahon ng mga taon ng digmaan, at lumikha ng hindi gaanong makabuluhang mga imahe. Ang kanyang analytical na pag-iisip at pag-iisip ay nagpapahintulot sa kanya na ihatid ang intensity ng panloob na buhay ng modelo, mataas na katalinuhan, mga kakulay ng estado ng pag-iisip, tulad ng sa bust ng A.T. Tvardovsky, isang war correspondent sa mga taong iyon (dyipsum, 1943). Sa bahagyang pagkiling ng ulo, na kabaligtaran sa paggalaw sa pagliko ng mga balikat, ang iskultor ay may kasanayan, ngunit hindi direkta, ay binibigyang diin ang lakas ng kanyang pagkatao, na nagpapahintulot sa kanya na ipagtanggol ang posisyon ng isang makata at mamamayan hanggang sa katapusan ng kanyang araw.

Sa eskultura ng tinatawag na maliliit na anyo, mga pigurin, na pangunahing nabuo pagkatapos ng digmaan, si Lebedeva ay nag-iiwan ng hindi malilimutang makabagbag-damdamin, mala-tula na mga imahe ("Sitting Tatlin", plaster, 1943–1944).

Ang mga iskultor mula sa lahat ng mga republika at pambansang paaralan ay nagtatrabaho sa mga larawan ng mga mandirigma (A. Sargsyan - sa Armenia, Y. Nikoladze, N. Kandelaki - sa Georgia, atbp.). Kabilang sa mga gawang ito, ang imahe ng N.F. ay namumukod-tangi sa hindi pangkaraniwang komposisyon nito. Gastello ng Belarusian sculptor na si A. Bembel (bronze, 1943): isang tatsulok ng kalahating pigura na may nakataas na kamay sa isang bloke ng isang stand - sa komposisyon na ito nakuha ng artist ang trahedya at marilag na sandali ng paghagis ng isang nasusunog na kotse sa isang tren ng kaaway. Ang pinakamatandang iskultor na si V. Lishev at ang mag-aaral ni Matveev na si V. Isaeva ay nagtatrabaho sa kinubkob na Leningrad.

Sa paglipas ng panahon, tulad ng sa pagpipinta, sa isang sculptural portrait ang ideal, ang kahanga-hangang kabayanihan, at madalas na hayagang idealized, ay nangunguna sa indibidwal na kongkreto. Sa ganitong ugat, ang N.V. ay gumagawa ng mga larawan ng mga bayani ng Unyong Sobyet. Tomsky, ang isang mas kamangha-manghang romantikong simula ay binibigyang diin sa mga larawan ng E.V. Vuchetich, ikumpara lang ang mga portrait ng Army General I.D. Chernyakhovsky ng parehong mga masters.

Sa panahon ng digmaan, hindi posible na magtayo ng mga monumento. Ngunit noong panahon ng digmaan, maraming mga iskultor ang nakaisip ng mga bagong ideya at proyekto. Kaya, nagtatrabaho si Mukhina sa isang monumento sa P.I. Tchaikovsky (itinatanghal malapit sa Moscow Conservatory na noong 1954, arkitekto A. Zavarzin). Noong 1943, ito ay ipinaglihi at kaagad pagkatapos ng pagtatapos ng digmaan, noong 1946, isang monumento kay Major General M.G., na pinaandar ni E. Vuchetich, ay itinayo sa Vyazma. Efremov, na namatay dito sa unang taon ng digmaan. Ang komposisyon ng monumento ay binubuo ng limang figure: sa gitna ay si Heneral Efremov, na patuloy na nakikipaglaban sa mga nasugatan na namamatay nang siya at ang mga nakaligtas na sundalo ay napapalibutan ng mga kaaway sa lahat ng panig. Sa imaheng ito, ang iskultor ay hindi umiwas sa mga elemento ng pagsasalaysay at paglalarawan, ngunit ang pagiging totoo, katapatan, kahit na pagnanasa sa paghahatid ng kapaligiran ng huling labanan, kung saan ang mga tao ay nagpakita ng labis na katapangan, tinutukoy ang artistikong kahalagahan ng monumento na ito.

Pagkatapos ng digmaan (1945–1949), pinatay ni Vuchetich ang sikat na 13-meter bronze figure ng isang sundalo na may isang bata sa isang braso at isang nakababang espada sa kabilang braso para sa engrandeng alaala sa "Soviet Soldier Liberator" sa Treptower Park sa Berlin (arkitekto Ya.B. Belopolsky at iba pa). Ang spatial na arkitektura at sculptural na komposisyon sa layout ng parke ay may kasamang dalawang eskinita at isang parterre na may mga libingan, na nagtatapos sa isang punso na may mausoleum. Sa simula ng mga eskinita patungo sa punso, mayroong isang pigura ng Inang Bayan na gawa sa kulay abong granite sa isang pedestal ng pinakintab na pulang granite. Ang mga banner na may tansong pigura ng mga nakaluhod na mandirigma sa propylaea ay ginawa mula sa parehong materyal. Ang mausoleum ay kinoronahan ng pigura ng isang mandirigma na may hawak na bata sa kanyang mga bisig—ang gitnang pigura ng alaala. Natural ang hitsura ng naturang monumento pagkatapos ng digmaan: sinasalamin nito ang papel ng ating estado sa tagumpay laban sa pasismo.

Noong 1941–1945, sa mga taon ng malaking labanan laban sa pasismo, ang mga artista ay lumikha ng maraming mga gawa kung saan ipinahayag nila ang buong trahedya ng digmaan at niluwalhati ang tagumpay ng mga matagumpay na tao.

Kuleva Yulia

History essay na may presentasyon

I-download:

Preview:

Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo

"Melekhovskaya basic secondary school No. 2"

ABSTRAK

"Nang pumutok ang mga baril..."

(panitikan at sining noong Great Patriotic War).

Kuleva Yulia

Guro:

Kuleva

Natalia Victorovna

Melekhovo 2009

Plano

1. Panimula.

2. Panitikan sa panahon ng Great Patriotic War.

2.1 Tula ng mga taon ng digmaan.

2.2 Militar na pamamahayag.

2.3 Mga kwento at nobela tungkol sa digmaan.

3. Sining sa panahon ng Great Patriotic War.

3.1. Sinehan.

3.1.1. Mga kasaysayan ng digmaan at mga nobela ng pelikula.

3.1.2. Mga sining na pelikula.

3.2. Art.

3.2.1. Propaganda poster bilang pangunahing anyo ng sining sa panahon ng digmaan.

3.2.2. Pagpipinta, iskultura, graphics.

3.3. Musika sa panahon ng digmaan.

4. Konklusyon.

Bibliograpiya.

1. Panimula

Ang Great Patriotic War ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka-trahedya na pahina sa kasaysayan ng ating bansa. Ang digmaan ay naging isang kakila-kilabot na pagsubok para sa buong mamamayang Sobyet. Isang pagsubok ng katapangan, katatagan, pagkakaisa at kabayanihan. Upang makaligtas sa paghaharap sa pinakamakapangyarihan sa mga binuo na bansa noong panahong iyon - Nazi Germany - naging posible lamang sa halaga ng napakalaking pagsisikap at pinakamalaking sakripisyo.

Sa panahon ng digmaan, ang kakayahan ng ating mga tao na magtiis ng matinding panlipunang labis na karga, na binuo ng libu-libong taon ng karanasang Ruso, ay malinaw na ipinakita. Ang digmaan ay muling nagpakita ng kamangha-manghang "talento" ng mga mamamayang Ruso upang ipakita ang lahat ng kanilang pinakamahusay na mga katangian, kakayahan, at potensyal nang eksakto sa matinding mga kondisyon.

Ang lahat ng mga tanyag na damdamin at sentimyento na ito ay ipinakita hindi lamang sa malawakang kabayanihan ng mga sundalong Sobyet sa harap, kundi pati na rin sa likuran. Hindi natuyo ang daloy ng mga boluntaryo sa harapan. Sampu-sampung libong kababaihan, tinedyer, at matatandang tao ang gumamit ng mga kagamitan sa makina at pinagkadalubhasaan ang mga traktor, combine, at mga sasakyan upang palitan ang mga asawang lalaki, ama, at mga anak na nakidigma.

Ang digmaan kasama ang kalungkutan nito, pagkawala ng mga mahal sa buhay, pagdurusa, napakalaking pilay sa lahat ng espirituwal at pisikal na puwersa ng mga tao at kasabay nito ang isang pambihirang espirituwal na pagtaas ay makikita sa nilalaman ng mga gawa ng panitikan at sining noong mga taon ng digmaan. Ang aking sanaysay ay nagsasabi tungkol sa napakalaking kontribusyon sa dakilang layunin ng Tagumpay na ginawa ng mga artistikong intelihente, na nagbahagi ng kapalaran ng bansa kasama ang lahat ng mga tao. Habang nagtatrabaho sa abstract, nag-aral ako ng ilang artikulo at publikasyon. Natutunan ko ang maraming mga kagiliw-giliw na bagay para sa aking sarili sa aklat ni P. Toper "Para sa kapakanan ng buhay sa mundo..."Ang libro ay isang malawak na pag-aaral ng panitikan sa mundo na nakatuon sa tema ng militar, pinag-uusapan ang mga gawa ng panahong ito, ang kanilang ideolohikal na oryentasyon at mga bayani. Ang mga koleksyon na "The Second World War: Cinema and Poster Art", pati na rin ang "The History of Moscow during the Great Patriotic War and the Post-War Period", na nagpakilala sa akin sa mga sikat na film masters, artist, musikero at kanilang mga gawa, pumukaw ng malaking interes. Ang aklat-aralin para sa paghahanda para sa mga pagsusulit na "Russian Literature of the 20th Century" ay nagbigay sa akin ng kinakailangang teoretikal na batayan. Ang mga mapagkukunan ng Internet ay nag-ambag din sa matagumpay na gawain sa abstract.

2. Panitikan sa panahon ng Great Patriotic War

Ang Great Patriotic War ay isang mahirap na pagsubok na sinapit ng mga mamamayang Ruso. Ang panitikan noong panahong iyon ay hindi maaaring manatiling malayo sa kaganapang ito.

Kaya't sa unang araw ng digmaan, sa isang rally ng mga manunulat ng Sobyet, ang mga sumusunod na salita ay binigkas: "Ang bawat manunulat ng Sobyet ay handang italaga ang lahat ng kanyang lakas, lahat ng kanyang karanasan at talento, lahat ng kanyang dugo, kung kinakailangan, sa layunin. ng digmaang banal na bayan laban sa mga kaaway ng ating Inang Bayan.” Ang matayog na mga salitang ito ay nabigyang-katwiran. Sa simula pa lamang ng digmaan, nadama ng mga manunulat na "nakikilos at tinawag." Mga dalawang libong manunulat ang pumunta sa harapan. Limang daan sa kanila ang ginawaran ng mga order at medalya. Labing-walo ang naging Bayani ng Unyong Sobyet. Mahigit apat na raan sa kanila ang hindi nakabalik. Ito ay sina A. Gaidar, E. Petrov, Y. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan ay namatay na napakabata.

Ganap na ibinahagi ng mga front-line na manunulat sa kanilang mga tao ang sakit ng pag-atras at ang kagalakan ng tagumpay. Si Georgy Suvorov, isang front-line na manunulat na namatay ilang sandali bago ang tagumpay, ay sumulat: "Namuhay kami ng aming magandang buhay bilang mga tao at para sa mga tao."

Ang mga manunulat ay namuhay ng kapareho ng mga taong nakikipaglaban: sila ay nagyelo sa mga trenches, nagpunta sa pag-atake, nakamit ang mga tagumpay at... nagsulat.

Oh libro! Mahal na kaibigan!

Ikaw ay nasa duffel bag ng isang manlalaban

Nagpunta ako hanggang sa tagumpay

Hanggang sa dulo.

Ang iyong malaking katotohanan

Inakay niya kami.

Sabay kaming pumasok sa labanan.

Ang panitikang Ruso sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay naging panitikan ng isang tema - ang tema ng digmaan, ang tema ng Inang-bayan. Ang mga manunulat ay parang "mga makata ng trench" (A. Surkov), at lahat ng panitikan sa kabuuan, sa angkop na pagpapahayag ni A. Tolstoy, ay "ang tinig ng kabayanihan na kaluluwa ng mga tao." Ang slogan na "Lahat ng pwersa upang talunin ang kalaban!" direktang nauugnay sa mga manunulat. Ang mga manunulat ng mga taon ng digmaan ay pinagkadalubhasaan ang lahat ng uri ng mga sandata sa panitikan: liriko at pangungutya, epiko at drama. Gayunpaman, ang unang salita ay binigkas ng mga liriko at tagapagbalita.

Ang mga tula ay inilathala ng central at front-line press, na isinahimpapawid sa radyo kasama ang impormasyon tungkol sa pinakamahahalagang kaganapan sa militar at pampulitika, at pinatunog mula sa maraming improvised na yugto sa harap at likuran. Maraming tula ang kinopya sa mga front-line na kuwaderno at natutunan ng puso. Ang mga tula na "Hintayin mo ako" ni Konstantin Simonov, "Dugout" ni Alexander Surkov, "Ogonyok" ni Mikhail Isakovsky ay nagbigay ng maraming patula na mga tugon. Ang patula na pag-uusap sa pagitan ng mga manunulat at mga mambabasa ay nagpatotoo na noong mga taon ng digmaan isang magiliw na pakikipag-ugnayan na hindi pa nagagawa sa kasaysayan ng ating mga tula ay naitatag sa pagitan ng mga makata at ng mga tao. Ang espirituwal na pagkakalapit sa mga tao ay ang pinakakapansin-pansin at pambihirang katangian ng mga liriko ng 1941-1945.

Tinubuang-bayan, digmaan, kamatayan at imortalidad, poot sa kaaway, kapatiran ng militar at pakikipagkaibigan, pag-ibig at katapatan, pangarap ng tagumpay, pag-iisip tungkol sa kapalaran ng mga tao - ito ang mga pangunahing motibo ng tula ng militar. Sa mga tula ng Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky maririnig ang pagkabalisa para sa amang bayan at walang awa na pagkapoot sa kaaway, ang kapaitan ng pagkawala at ang kamalayan sa malupit na pangangailangan ng digmaan.

Sa panahon ng digmaan, tumindi ang pakiramdam ng sariling bayan. Napunit mula sa kanilang mga paboritong aktibidad at katutubong lugar, milyun-milyong mamamayang Sobyet ang tila tumingin ng bagong tingin sa kanilang pamilyar na katutubong lupain, sa tahanan kung saan sila ipinanganak, sa kanilang sarili, sa kanilang mga tao. Ito ay makikita sa tula: ang mga taos-pusong tula ay lumitaw tungkol sa Moscow nina Surkov at Gusev, tungkol sa Leningrad ni Tikhonov, Olga Berggolts, at tungkol sa rehiyon ng Smolensk ni Isakovsky.

Narito ang mga linya mula sa tula ni Nikolai Tikhonov na nakatuon kay Leningrad:

Higit sa isang beses, tulad ng mga alon, dumating ang mga kaaway,

Upang ito ay masira sa granite.

Mawala sa isang mabula na ipoipo ng spray,

Nalunod nang walang bakas sa itim na kailaliman

At nakatayo siya doon, kasing laki ng buhay,

Hindi katulad ng iba, kakaiba!

At sa ilalim ng mga pasistang baril ay umuungol

Sa paraan ng pagkakakilala natin sa kanya

Nakipag-away siya na parang bantay,

Kaninong post ay walang pagbabago magpakailanman!

Sa panahon ng blockade noong 1941-1943, si Olga Berggolts ay nasa Leningrad na kinubkob ng mga Nazi. Noong Nobyembre 1941, siya at ang kanyang asawang may malubhang sakit ay dapat na ilikas mula sa Leningrad, ngunit namatay si Nikolai Stepanovich Molchanov at nanatili si Olga Fedorovna sa lungsod. Pagkaraan ng napakaikling panahon, ang tahimik na tinig ni Olga Berggolts ay naging tinig ng isang pinakahihintay na kaibigan sa mga nagyelo at madilim na kinubkob na mga bahay ng Leningrad, ay naging boses ng Leningrad mismo. Ang pagbabagong ito ay tila halos isang himala: mula sa may-akda ng hindi kilalang mga libro at tula ng mga bata, si Olga Berggolts ay biglang naging isang makata na nagpapakilala sa katatagan ng Leningrad. Nagtrabaho siya sa Radio House sa buong mga araw ng pagkubkob, nagsasagawa ng mga broadcast sa radyo halos araw-araw, na kalaunan ay kasama sa kanyang aklat na "Leningrad Speaks." Sa mga mahihirap na araw ng blockade, sumulat ang makata nang may pag-asa:

...Nabubuhay tayo ngayon ng dobleng buhay:

Sa dumi, sa dilim, sa gutom, sa kalungkutan,

Huminga tayo bukas -

Isang libre, mapagbigay na araw.

Nanalo na kami sa araw na ito.

Ang pag-ibig sa amang bayan at pagkamuhi sa kaaway ang hindi mauubos at tanging pinagmumulan kung saan nakuha ng ating mga liriko ang kanilang inspirasyon sa panahon ng Great Patriotic War.

Sa tula ng mga taon ng digmaan, tatlong pangunahing pangkat ng genre ng mga tula ang maaaring makilala: liriko (ode, elehiya, kanta), satirical at lyrical-epic (ballads, poems).

Ang isa sa mga kilalang tula ay ang "Anak" ni Pavel Antokolsky, na nakatuon sa memorya ng junior lieutenant na si Vladimir Pavlovich Antokolsky, na namatay sa isang bayani na kamatayan noong Hunyo 6, 1942. Narito ang mga huling saknong nito:

Paalam aking araw. Paalam na aking konsensya.

Paalam sa aking kabataan, mahal na anak.

Hayaang matapos ang kwento sa paalam na ito

Tungkol sa pinakabingi sa mga bingi na nag-iisa.

Manatili ka rito. Isa. Hiwalay

Mula sa liwanag at hangin. Sa huling pagdurusa,

Sinabi ng walang sinuman. Hindi nabuhay muli.

Magpakailanman at magpakailanman, labingwalong taong gulang.

Oh, gaano kalayo ang mga kalsada sa pagitan natin,

Dumating sa paglipas ng mga siglo at sa paglipas ng

Yaong mga baybaying damong spurs,

Kung saan ang isang sirang bungo ay nagtitipon ng alikabok, na nagpapakita ng mga ngipin nito.

Paalam. Ang mga tren ay hindi nanggagaling doon.

Paalam. Ang mga eroplano ay hindi lumilipad doon.

Paalam. Walang milagrong magkakatotoo.

Pero panaginip lang ang pangarap natin. Nanaginip sila at natutunaw.

Pangarap ko na ikaw ay isang maliit na bata pa,

At masaya ka, at tinatapakan mo ang iyong mga paa

Ang lupaing iyon kung saan nakalibing ang napakaraming tao.

Sa panahon ng digmaan, ang tula ni A. Tvardovsky na "Vasily Terkin" ay nagtamasa ng napakalaking katanyagan, ang mga kabanata na kung saan ay nai-publish sa front-line na mga pahayagan at ipinasa mula sa kamay sa kamay ng mga sundalo. Ang kolektibong imahe ng sundalong Ruso, matapang, matapang, hindi nasiraan ng loob, na nagmartsa kasama ang nagpapalaya na hukbo sa Berlin, ay naging isang tunay na paborito, na kumukuha ng isang malakas na lugar sa front-line folklore.

Sa panahon ng Great Patriotic War, hindi lamang ang mga genre ng patula, kundi pati na rin ang prosa. Ito ay kinakatawan ng mga genre ng journalistic at sanaysay, mga kuwento ng digmaan at mga kuwento ng kabayanihan. Ang mga genre ng journalistic ay napaka-magkakaibang: mga artikulo, sanaysay, feuilleton, apela, liham, leaflet.

Natagpuan ng Great Patriotic War na si Alexei Tolstoy ay isang sikat na manunulat (noong 1941 nakumpleto niya ang ikatlong libro ng kanyang sikat na nobela na "Walking Through Torment"), sa edad na 58.

Ang pag-atake ng mga pasista sa ating bansa ay nagbunsod ng galit, protestang tugon mula sa makabayang manunulat. Sa ikalimang araw ng digmaan, ang unang artikulo ni A. Tolstoy, "What We Defend," ay lumitaw sa pahayagan ng Pravda, kung saan tinawag ng manunulat ang mga taong Sobyet na tumayo sa pagtatanggol sa kanilang tinubuang-bayan. Sumulat si Tolstoy dito: "Upang talunin ang mga hukbo ng Ikatlong Imperyo, upang walisin ang lahat ng mga Nazi sa kanilang barbariko at madugong mga plano mula sa balat ng lupa, upang bigyan ang ating tinubuang-bayan ng kapayapaan, katahimikan, walang hanggang kalayaan, kasaganaan. Ang ganoong mataas at marangal na gawain ay dapat nating tapusin, ang mga Ruso, at lahat ng magkakapatid na mamamayan ng ating Unyon.”

Ang artikulong ito ay sinundan ng maraming iba pang kapansin-pansing pagpapakita niya sa aming press. Sa kabuuan, sumulat si A. Tolstoy ng higit sa 60 mga artikulo sa pamamahayag sa panahon ng 1941-1944.

Sa mga artikulong ito, ang manunulat ay madalas na bumaling sa alamat, sa kasaysayan ng Russia, itinala ang mga katangian ng karakter na Ruso, ang dignidad ng mga taong Ruso. Ang mga artikulo ay madalas na tumutukoy sa mga kwentong bayan ng Russia (sa Army of Heroes, inihambing ni Alexey Tolstoy si Hitler sa isang fairy-tale na lobo). Sa "Russian Warriors," sinipi ng manunulat ang "The Tale of Igor's Campaign." Binabanggit ng iba pang mga artikulo ang pakikibaka kay Khan Mamai, ang mga tagumpay ni Alexander Nevsky at Mikhail Kutuzov. Si Alexey Tolstoy, sa kanyang pamamahayag ng militar, ay patuloy na hinuhusgahan ang isang tiyak na "Katangiang Ruso", na binabanggit ang ilang mga tampok na katangian ng mga taong Ruso. Kabilang dito ang "paghiwalay mula sa pamilyar sa mahihirap na sandali ng buhay" ("Ano ang Ipinagtatanggol Namin"), "Ang katalinuhan ng Russia" ("Hukbo ng mga Bayani"), "ang hangarin ng mga mamamayang Ruso para sa pagpapabuti ng moral" ("Sa mga Manunulat ng North America"), "panghamak sa kanyang buhay at galit, katalinuhan at katatagan sa isang labanan" ("Bakit Kailangang Matalo si Hitler").

Sa paglalarawan sa mga Aleman, madalas silang tinatawanan ni Alexey Tolstoy, inilalantad sila bilang "mga mahilig sa sausage at beer" ("What We Defend", "Blitzkrieg" at "Blitz Collapse"), tinatawag silang mga duwag at tanga, habang nagbibigay ng mga kaugnay na halimbawa. Pinagtatawanan niya ang mga sikolohikal na pamamaraan ng pakikidigma ng mga pasista ("Brave Men"), na inihahambing ang "bungo at buto ... sa mga butones, itim na tangke, umaalulong na mga bomba" na may mga sungay na maskara ng mga ganid. Kaya, sinubukan ni Tolstoy na labanan ang iba't ibang mga alamat tungkol sa kaaway na umiikot sa mga sundalo. Maraming isinulat si Alexei Tolstoy tungkol sa mga pagsasamantala ng mga sundalong Ruso.

Ang tema ng poot ay napakahalaga para kay Alexei Tolstoy, gayundin para sa lahat ng iba pang mga publikista sa panahon ng digmaang Sobyet ("Nanawagan ako para sa poot"). Ang mga kakila-kilabot na kwento tungkol sa hindi gaanong kakila-kilabot na kalupitan ng mga pasista ay nagsisilbi ring tawag sa pagkapoot.

Sa konteksto ng magulong, panahunan na mga kaganapan ng digmaan, ang pamamahayag bilang isang labanan, ang genre ng pagpapatakbo ay nakatanggap ng espesyal na pag-unlad at pamamahagi sa panitikan ng Sobyet. Marami sa aming mga manunulat ang nagsulat ng mga artikulo at sanaysay sa pamamahayag sa mga taong ito: I. Erenburg, L. Leonov, M. Sholokhov, Vs. Ivanov, B. Gorbatov, N. Tikhonov at iba pa. Sa pamamagitan ng kanilang mga artikulo ay nagtanim sila ng mataas na damdaming sibiko, nagturo ng hindi kompromiso na saloobin sa pasismo, at isiniwalat ang tunay na mukha ng "mga tagapag-ayos ng bagong kaayusan." Inihambing ng mga manunulat ng Sobyet ang pasistang maling propaganda sa dakilang katotohanan ng tao. Daan-daang mga artikulo ang nagbanggit ng hindi maikakaila na mga katotohanan ng mga kalupitan ng mga mananakop, sinipi ang mga liham, talaarawan, testimonya ng mga bilanggo ng digmaan, pinangalanan ang mga pangalan, petsa, numero, at gumawa ng mga sanggunian sa mga lihim na dokumento, utos at tagubilin ng mga awtoridad. Sa kanilang mga artikulo, sinabi nila ang malupit na katotohanan tungkol sa digmaan, sinuportahan ang maliwanag na pangarap ng tagumpay ng mga tao, at nanawagan ng tiyaga, katapangan at tiyaga. Ang makabayan na pamamahayag noong panahon ng digmaan ay gumanap ng malaki at epektibong papel sa pagkintal ng diwa ng pakikipaglaban ng ating hukbo at sa ideolohikal na pag-aarmas ng buong mamamayang Sobyet.

Malaki ang impluwensya ng pamamahayag sa lahat ng genre ng panitikan sa panahon ng digmaan, at lalo na sa sanaysay. Mula sa mga sanaysay, unang nalaman ng mundo ang tungkol sa walang kamatayang mga pangalan ng Zoya Kosmodemyanskaya, Liza Chaikina, Alexander Matrosov, at tungkol sa gawa ng Young Guard. Napakakaraniwan noong 1943-1945 ay isang sanaysay tungkol sa gawa ng isang malaking grupo ng mga tao. Kaya, lumilitaw ang mga sanaysay tungkol sa U-2 night aviation (K. Simonov), tungkol sa heroic na Komsomol (V. Vishnevsky), at marami pang iba. Ang mga sanaysay na nakatuon sa bayaning harapan ng tahanan ay mga portrait sketch. Bukod dito, sa simula pa lang, hindi gaanong binibigyang pansin ng mga manunulat ang kapalaran ng mga indibidwal na bayani, kundi ang kabayanihan ng mass labor. Madalas sumulat sina Marietta Shaginyan at Elena Kononenko tungkol sa mga tao sa harapan ng bahay.

Ang pagtatanggol ng Leningrad at ang labanan ng Moscow ay ang dahilan para sa paglikha ng isang bilang ng mga sanaysay ng kaganapan, na kumakatawan sa isang artistikong salaysay ng mga operasyong militar. Ito ay pinatunayan ng mga sanaysay: "Moscow. Nobyembre 1941" ni V. Lidin, "Hulyo - Disyembre" ni K. Simonov.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga gawa ay nilikha din kung saan ang pangunahing pansin ay binabayaran sa kapalaran ng tao sa digmaan. Kaligayahan at digmaan ng tao - ito ay kung paano mabuo ang pangunahing prinsipyo ng mga gawa tulad ng "Simply Love" ni V. Vasilevskaya, "It was in Leningrad" ni A. Chakovsky, "The Third Chamber" ni B. Leonidov. A. Ang nobela ni Chakovsky na "It was in Leningrad" ay nilikha nang mainit sa mga takong ng digmaan. Ito ay base sa personal na nakita at naranasan ng manunulat.

Nang simple, pinipigilan, na may katumpakan sa dokumentaryo, sinabi ni A. Chakovsky ang tungkol sa gawa ng Leningrad, tungkol sa malupit, kabayanihan na pang-araw-araw na buhay ng mga taon ng blockade, na pinagsasama ang dakila at ang trahedya, ang walang kamatayan at pang-araw-araw na pangangalaga para sa ating pang-araw-araw na pagkain.

Nagawa ng manunulat na muling likhain, sa ilang, minsan napaka-indibidwal na mga aksyon, kaganapan, at karanasan ng mga tao, maraming mahahalagang katangian ng pagkatao ng mga tao at moralidad ng mga tao, galugarin ang espirituwal na potensyal ng mga tagapagtanggol ng Leningrad, at alamin ang mga lihim ng kanilang pagtitiyaga at tiyaga.

Ang "It was in Leningrad" ay isang libro tungkol sa katapangan ng pang-araw-araw na pagsasamantala, tungkol sa tapat, hindi kompromiso na pag-ibig, tungkol sa kaloob-looban at pinakamahusay na ang malupit na katotohanan ng digmaan ay ipinahayag sa mga tao.

Noong 1942, lumitaw ang kuwento ng digmaan ni V. Nekrasov na "Sa Trenches of Stalingrad". Ito ang unang gawain ng isang hindi kilalang manunulat sa harap na linya, na tumaas sa ranggo ng kapitan, na nakipaglaban sa Stalingrad sa lahat ng mahabang araw at gabi, na lumahok sa pagtatanggol nito, sa mga kakila-kilabot at nakakabalisang mga labanan na isinagawa ng ating hukbo

Ang digmaan ay naging isang malaking sakuna para sa lahat, isang kasawian. Ngunit tiyak sa oras na ito na ang mga tao ay nagpapakita ng kanilang moral na kakanyahan, "ito (digmaan) ay tulad ng isang pagsubok sa litmus, tulad ng isang uri ng espesyal na pagpapakita." Halimbawa, si Valega ay isang taong hindi marunong magbasa, "...nagbabasa ng mga pantig, at tanungin siya kung ano ang tinubuang-bayan, sa pamamagitan ng golly, hindi niya talaga ipaliwanag. Ngunit para sa sariling bayan... lalaban siya hanggang sa huling bala. At mauubos ang mga cartridge - may kamao, may ngipin...." Ginagawa ng kumander ng batalyon na sina Shiryaev at Kerzhentsev ang lahat upang mailigtas ang pinakamaraming buhay ng tao hangga't maaari upang matupad ang kanilang tungkulin. Ang mga ito ay kaibahan sa nobela na may imahe ni Kaluzhsky, na nag-iisip lamang tungkol sa hindi makarating sa harap na linya; Kinondena din ng may-akda si Abrosimov, na naniniwala na kung itinakda ang isang gawain, dapat itong makumpleto, sa kabila ng anumang pagkalugi, itinapon ang mga tao sa ilalim ng mapanirang apoy ng mga machine gun.

Ang mga mambabasa ng kuwento ay palaging nakadarama ng pananampalataya ng may-akda sa sundalong Ruso, na, sa kabila ng lahat ng pagdurusa, problema, at kabiguan, ay walang pag-aalinlangan tungkol sa hustisya ng digmaan sa pagpapalaya. Ang mga bayani sa kwento ni V.P. Nekrasov ay nabubuhay nang may pananalig sa isang tagumpay sa hinaharap at handang ibigay ang kanilang buhay para dito nang walang pag-aalinlangan.

3. Sining sa panahon ng Great Patriotic War

Ang Dakilang Digmaang Patriotiko ay nagsiwalat sa paningin ng pintor ng isang kayamanan ng materyal na nagtatago ng napakalaking moral at aesthetic na kayamanan. Ang malawakang kabayanihan ng mga tao ay nagbigay ng labis sa sining bilang pag-aaral ng tao na ang gallery ng mga katutubong karakter na sinimulan noong mga taong iyon ay patuloy na pinupuno ng bago at bagong mga pigura. Ang pinaka matinding banggaan ng buhay, kung saan ang mga ideya ng katapatan sa Amang Bayan, katapangan at tungkulin, pag-ibig at pakikipagkaibigan ay ipinakita nang may partikular na kaliwanagan, ay may kakayahang mapangalagaan ang mga plano ng mga panginoon ng kasalukuyan at hinaharap.

3.1. Sinehan

243 documentary cameramen ang nakunan para sa atin ng salaysay ng digmaan. Tinawag silang "mga sundalo na may dalawang machine gun" dahil sa kanilang arsenal, bilang karagdagan sa mga sandata ng militar, ang pangunahing sandata ay nanatiling isang propesyonal - isang camera ng pelikula.

Ang mga newsreels sa lahat ng anyo nito ay dinala sa unahan. Ang gawain ng mga front-line operator ay isang patuloy na malikhaing paghahanap, pagpili mula sa isang malaking halaga ng footage ang pinakamahalagang bagay sa malupit na pang-araw-araw na buhay ng Great Patriotic War.

Sa mga unang buwan ng digmaan, ang Leningrad, Kiev, at Minsk newsreel studios ay pinaalis sa pagkilos. Ang natitira ay ang Moscow Film Studio, na naging sentro ng pag-aayos at mabilis na nag-staff ng mga front-line na grupo ng pelikula at ipinadala sila sa aktibong hukbo. At noong Hunyo 25, 1941, ang unang front-line filming ay kasama sa ika-70 isyu ng Soyuzkinozhurnal, at mula sa simula ng Hulyo 1941 mayroon na itong permanenteng kolum na "Pag-uulat ng pelikula mula sa mga harapan ng Digmaang Patriotiko." Ang pagsasama-sama ng mga materyales sa newsreel sa mga newsreel at pelikula ay isinagawa sa pangunahing punong-tanggapan - ang Central Newsreel Studio sa Moscow.

Para sa mga pangangailangan ng mga tauhan ng pelikula na kinukunan ang mga aksyong labanan ng ating mga piloto, naglaan ang Air Force command ng malaking bilang ng mga espesyal na narrow-film film camera. Kasama ang mga taga-disenyo ng sasakyang panghimpapawid, natagpuan ang pinakamagagandang lugar upang mai-install ang mga ito sa mga eroplano: ang mga device ay ipinares sa maliliit na armas ng sasakyang panghimpapawid at naka-on nang sabay-sabay sa pagbaril.

Humigit-kumulang 250 cameramen ang nagtrabaho sa mga harapan ng Great Patriotic War. Ang pangunahing core ng front-line newsreels ay mga cameramen, na napapanahong sa mga labor front ng unang limang taong plano - R. Carmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Ngunit mayroon ding maraming mahuhusay na kabataan na kalaunan ay pumasok sa ginintuang pondo ng Russian cinematography - V. Sushchinsky, Ya. Leibov, S. Stoyanovsky, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky... Nag-film siya sa loob ng halos anim na buwan sa isang partisan unit na tumatakbo sa likod ng mga linya ng kaaway sa rehiyon ng Moscow, ang cameraman na si M. Sukhova. Nang hindi tumitingin ng isang minuto mula sa lens ng camera, kinunan ng cameraman na si B. Pumpyansky ang labanan para sa pagpapalaya ng istasyon ng Chop ng mga tropang Sobyet, na tumagal ng 5 oras...

Ang bawat pangunahing labanan, na may mahalagang kahalagahan para sa kurso ng Dakilang Digmaang Patriotiko, ay nakatuon sa isang hiwalay na full-length na dokumentaryo na pelikula, at lalo na ang mahahalagang kaganapan - mga maikling pelikula o mga front-line na release.

Kaya, ang mga araw at gabi ng kabayanihan na pagtatanggol ng Moscow ay naitala sa pelikula ng mga operator ng Central Newsreel Studio. Noong Nobyembre 1941, nagsimula ang studio sa paggawa ng magazine ng pelikula na "In Defense of Native Moscow." Ang mga unang laban sa pasistang abyasyon sa himpapawid ng kabisera ay kinukunan araw-araw ng isang grupo ng mga cameramen na pinamumunuan ng direktor na si M. Slutsky. Ang resulta ay ang pelikulang "Our Moscow", na nilikha noong tag-araw ng 1941. Inulit ng parehong direktor ang pamamaraan na iminungkahi ni M. Gorky para sa pre-war film na "Araw ng Bagong Mundo". Noong Hunyo 23, 1942, naitala ng 160 mga operator ang mga pangunahing kaganapan ng ika-356 na araw ng digmaan sa lahat ng mga harapan, pati na rin ang gawain sa likuran. Ang footage ay pinagsama sa pelikulang "Araw ng Digmaan".

Ang unang journalistic na pelikula tungkol sa digmaan ay ang pelikulang "The Defeat of German Troops near Moscow" sa direksyon ni I. Kopalin at L. Varlamov, na isang matagumpay na tagumpay sa mga screen sa buong mundo (higit sa 7 milyong mga manonood ang nanood nito sa USA lang) at ginawaran ng pinakamataas na parangal ng American Film Academy - ang Academy Award Oscar para sa Best Foreign Documentary Film noong 1942.

Ang huling dokumentaryo ng mga taon ng digmaan ay ang pelikulang "Berlin" sa direksyon ni Y. Railman, na nilikha noong 1945. Ang pagpapakita nito ay nagbukas ng unang post-war international film festival sa Cannes. Ang pahayagang Pranses na "Patriot de Nisdus Sud Est" ay sumulat noon: "Ang pagiging totoo ng "Berlin" ay hangganan sa guni-guni. Ang mga larawan mula sa kalikasan ay naka-mount na may kamangha-manghang pagiging simple at lumilikha ng impresyon ng katotohanan, na tanging ang sinehan ng Sobyet ang nakamit... Sa "Berlin "Ang tagumpay ay nakamit higit sa lahat salamat sa pagkamakabayan, katapangan, pagpipigil sa sarili ng tao. Ang "Berlin" ay nagbibigay sa atin ng isang kahanga-hangang aral sa cinematic art, at ang walang humpay na palakpakan ng mga kritiko at ng publiko ay ang pinakamahusay na katibayan nito."

Sa kabuuan, noong mga taon ng digmaan, 34 na full-length na dokumentaryo, 67 maikling pelikula, 24 na isyu sa harap ng linya at higit sa 460 na isyu ng Soyuzkinozhurnal at News of the Day magazine ang inilabas. 14 na dokumentaryo - kabilang sa mga ito ang "The Defeat of German Troops near Moscow", "Leningrad in the Struggle", "Berlin" - ay iginawad sa USSR State Prize.

Para sa paglikha ng isang salaysay ng pelikula ng Great Patriotic War, ang Central Newsreel Studio ay iginawad sa Order of the Red Banner noong 1944. Para sa dokumentaryo at journalistic na epiko na "The Great Patriotic War", na binubuo ng 20 full-length na mga pelikula, isang malaking pangkat ng mga tagalikha nito, na pinamumunuan ng artistikong direktor at punong direktor na si R. Carmen, na kalaunan ay isang Bayani ng Socialist Labor, People's Artist. ng USSR, ay iginawad sa Lenin Prize noong 1980.

Mahigit sa 40 front-line documentary filmmakers ang namatay sa matapang na kamatayan sa mga taon ng huling digmaan... Ang kanilang mga pangalan ay nakasulat sa memorial plaques sa mga gusali ng Central House of Cinema, Central Studio of Documentary Films, Central Studio of Mga Pelikulang Pambata at Kabataan na pinangalanang M. Gorky. Ang isang marble pylon na may mga pangalan ng mga namatay na dokumentaryo ng Mosfilm film studio ay tumataas sa teritoryo ng studio. At sa tabi nito ay isang sculptural composition, na isang gulanit na kongkretong bloke na may mataas na relief na mga imahe ng mga heroic episodes ng digmaan, na ginawa ng iskultor na si L. Berlin, mga arkitekto na sina E. Stamo at M. Shapiro at na-install dito noong Mayo 1965.

Iba kaysa bago ang digmaan, ngunit isa pa ring makapangyarihang paraan ng ideolohikal na edukasyon ng masa, naging sining cinematography. Ang mga masters ng artistic cinematography ay naghangad na sabihin ang tungkol sa mga bayani sa harap at likuran sa paraang ang kanilang mga pagsasamantala ay magbibigay inspirasyon sa libu-libo at sampu-sampung libong mga sundalo, opisyal, partisan, at home front worker sa mga bagong kabayanihan.

Ang digmaan ay nagbigay ng mahihirap na hamon para sa sinematograpiya ng Sobyet. Sa paglutas ng mga ito, ipinakita ng mga manggagawa sa pelikula ang matinding tapang at kagitingang sundalo. Noong Hunyo 22, 1941, ginawa ng mga documentary filmmaker ang unang footage ng labanan, at noong Hunyo 25, ang unang yugto ng militar ay kasama sa Soyuzkinozhurnal No. 70.

Ang Moscow Chronicle Film Studio ay gumanap ng isang natitirang papel sa pagdodokumento ng mga kaganapan ng digmaan, sa paglikha ng mga operational na ulat ng pelikulang militar at malalaking dokumentaryo-journalistic na mga pelikula tungkol sa mga labanan at kampanya. Pinagsama-sama ng studio ang maraming malikhaing manggagawa sa mga tampok na pelikula. Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang uri ng punong-tanggapan sa Moscow - ang Central Studio of Chronicles - ang mga documentary filmmaker ay nag-organisa ng mga grupo ng pelikula sa bawat harap.

Ang tema ng pagtatanggol sa Moscow at ang mga kabayanihan ng mga Muscovites ay sinakop ang isang kilalang lugar sa gawain ng mga dokumentaryo. Nasa tag-araw na ng 1941, inilabas ng direktor na si M. Slutsky ang pelikulang "Our Moscow". Noong taglagas, isang pelikula ang ginawa tungkol sa maligaya na parada sa Red Square at isang espesyal na isyu na "Sa pagtatanggol sa ating katutubong Moscow." Ang full-length na journalistic na pelikula na "The Defeat of German Troops near Moscow," na na-edit ng mga direktor na sina I. Kopalin at L. Varlamov mula sa paggawa ng pelikula ng dose-dosenang mga cameramen, ay naging isang yugto sa pagbuo ng dokumentaryo na sinehan. Ang pelikulang ito ay sinundan ng mga gawa tungkol sa pagtatanggol ng Leningrad, tungkol sa epiko sa Volga, tungkol sa mga partisan, tungkol sa labanan para sa Ukraine, at kalaunan, noong 1944-1945, tungkol sa kampanya ng pagpapalaya ng Soviet Army, tungkol sa pagkuha ng Berlin. at ang pagkatalo ng imperyalistang Japan. Ang mga ito at marami pang ibang mga pelikula ay nilikha ng mga direktor at cameramen ng Moscow. Maraming sikat na "manlaban na may mga camera ng pelikula" ang namatay sa harap.

Ang Moscow Film Studio ng Popular Science Films ay nagsagawa din ng maraming mabungang gawain. Isinasagawa ang mataas na misyon ng pagtataguyod ng pang-agham at sosyo-politikal na kaalaman, sa panahon ng digmaan ang film studio ay muling inayos sa isang militar na batayan at pinalitan ng pangalan na Voentekhfilm. Ang mga direktor na sina V. Suteev, V. Shneiderov at iba pa ay lumikha ng mga pelikulang "German Defense and Overcoming It," "Infantry in Battle," "Destroy Enemy Tanks!"; ang mga direktor na sina P. Mosyagin at I. Svistunov ay gumawa ng maraming kapaki-pakinabang na mga pelikulang militar-medikal. Ang mga pelikulang panturo ay ginawa para sa populasyon sa pakikipaglaban sa sunog, pag-uugali sa panahon ng pagsalakay ng kaaway, at pagbibigay ng pangunang lunas sa mga biktima ng bomba.

Sa mga unang araw ng digmaan, ang Moscow Mosfilm studio ay nagsimulang mag-film ng mga short film novellas, isang uri ng mga poster ng pelikula tungkol sa digmaan. Kabilang sa mga ito ay satirical (Hitler's Dream tungkol sa mga talunang dog knight, Napoleon, ang mga mananakop noong 1918 at iba pang mga magiging mananakop), at heroic (tungkol sa mga pagsasamantala ng mga opisyal ng intelligence ng Sobyet, mga guwardiya sa hangganan, mga crew ng tangke). Ang mga bayani ng ilan sa mga maikling kwento ay mga kilalang tauhan sa pelikula na minamahal ng mga tao: Maxim, postman Strelka, tatlong tanke ng tangke; sa iba, lumitaw ang mga bagong bayani na nakalaan para sa isang mahabang buhay sa screen: ang matapang na sundalo na si Schweik, ang maliksi at walang takot na sundalo - magluto Antosha Rybkin - ang "kapatid" ni Vasily Terkin. Ang mga nobela ng pelikula ay malawakang ginagamit na materyal mula sa mga pre-war na pelikula tungkol kay Alexander Nevsky, Peter I, at V.I. Chapaev. Ang mga nobelang ito ng pelikula, na kinunan sa mga unang buwan ng digmaan sa Moscow film studios na si Mosfilm at sila. Si A. M. Gorky, gayundin sa Lenfilm, ay pinagsama sa buong "Mga Koleksyon ng Pelikulang Panglaban" sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Atin ang Tagumpay!"

Ang sining cinematography ay nahaharap sa isang pangalawang, hindi gaanong mahalagang gawain - upang makumpleto, sa kabila ng digmaan, ang lahat ng mahahalagang tampok na pelikula na nagsimula sa paggawa bago ang pag-atake ng Nazi sa USSR. At natapos ang gayong mga pagpipinta. Ito ay ang "The Pig Farmer and the Shepherd", "Mashenka", "Romantics" at iba pang mga pelikula.

Ang lahat ng mga pelikulang ito ay nagpaalala sa manonood ng mapayapang paggawa, ng mga tagumpay ng pambansang kultura, na dapat na ngayong ipagtanggol nang may hawak na mga armas.

Ang masiglang aktibidad ng cinematic ay hindi huminto sa Moscow sa loob ng isang minuto. Gayunpaman, sa pinakamahirap na araw, nang maganap ang labanan ilang sampu-sampung kilometro mula sa aming kabisera, napagpasyahan na lumikas sa mga studio ng sining ng pelikula mula sa Moscow. Sa Almaty, nilikha ng mga gumagawa ng pelikula sa Moscow ang kanilang pangunahing mga gawa sa panahon ng digmaan.

Ang unang full-length na tampok na pelikula tungkol sa Great Patriotic War ay "Secretary of the District Committee," sa direksyon ni I. Pyryev mula sa isang script ni I. Prut. Sa gitna ay nakatayo ang imahe ng pinuno ng partido. Ang mga may-akda ng pelikula, na may mahusay na kapangyarihan sa propaganda at artistikong kasanayan, ay nagsiwalat sa screen ng mga sikat na pinagmulan ng imahe ng isang komunista na nagpalaki ng mga tao sa mortal na pakikipaglaban sa kaaway. Ang sekretarya ng komite ng distrito, si Stepan Kochet, na ginanap ng kahanga-hangang aktor na si V. Vanin, ay may karapatang nagbukas ng isang gallery ng malakihan, maliwanag na mga character ng sinehan ng Sobyet noong mga taon ng digmaan.

Ang sining ng sining ay gumawa ng bagong hakbang tungo sa pag-unawa sa katotohanan ng digmaan sa pelikulang "She Defends the Motherland" (1943). Ang kahalagahan ng pelikulang ito, na pinamunuan ni F. Ermler mula sa isang script ni A. Kapler, ay pangunahin sa paglikha ng kabayanihan, tunay na katutubong karakter ng babaeng Ruso - Praskovya Lukyanova - na kinakatawan ni V. Maretskaya.

Ang isang matinding paghahanap para sa mga bagong karakter, mga bagong paraan upang malutas ang mga ito ay nakoronahan ng tagumpay sa pelikulang "Rainbow" (1943) kasama ang aktres na si N. Uzhviy sa pamagat na papel, na pinamunuan ni M. Donskoy mula sa script ng Wanda Vasilevskaya at kinukunan sa pelikula. Kyiv film studio. Ipinakita ng gawaing ito ang trahedya at tagumpay ng mga tao, isang kolektibong bayani ang lumitaw dito - ang buong nayon, ang kapalaran nito ang naging tema ng pelikula. Kasunod nito, ang pelikulang ito ay tumatanggap ng pagkilala sa buong mundo at naging unang pelikulang Sobyet na nanalo ng Oscar. Natalya Gebdovskaya, artista ng studio ng pelikula na pinangalanan. Sinabi ni Dovzhenko sa kanyang mga memoir na siya ay "umiiyak habang nakikinig sa kwentong ito sa radyo," at na ang mga aktor ay masaya na kahit papaano ay lumahok sa paggawa ng pelikulang ito. Ilang buwan pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, isinalin ng Amerikanong diplomat na si Charles Bohlen ang Rainbow para kay Roosevelt sa White House. Si Roosevelt ay labis na nasasabik. Ang kanyang mga salita pagkatapos panoorin ang pelikula ay: "Ang pelikula ay ipapakita sa mga Amerikano sa nararapat na kadakilaan nito, na sinamahan ng komentaryo nina Reynolds at Thomas." Pagkatapos nito, nagtanong siya: "Paano natin sila matutulungan ngayon, kaagad?"

Ang pinakamahusay na mga pelikula ng Central United Film Studio ay nakatuon sa pakikibaka ng partisan, sa matapang at mapagmataas na mamamayang Sobyet na hindi yumuko bago ang pasismo, na hindi tumigil sa pakikipaglaban para sa kalayaan at kalayaan: "She Defends the Motherland," "Zoya, ” “Pagsalakay,” “Man No. 217,” “ Sa ngalan ng Inang Bayan."

Ang isang makabuluhang papel sa pagpapakilos ng mga espirituwal na pwersa ng mga tao upang labanan ang pasismo ay ginampanan ng film adaptation ng mga gawa ni K. Simonov, na isinagawa ng direktor na si A. Stolper (ang pelikulang "The Guy from Our City"), at ang dula. ni A. Korneichuk "Front" (sa direksyon ni G. at S. Vasiliev).

Ang mga pelikulang "Big Land" na pinamunuan ni S. Gerasimov, "Native Fields" na pinamunuan ni B. Babochkin batay sa script ni M. Padava, at "Once Upon a Time There Was a Girl" ay nagkuwento tungkol sa mga labor feats na isinagawa ng mga taong Sobyet. , lalo na ang mga kababaihan, sa likuran, sa mga pabrika at sa mga kolektibong bukid. " sa direksyon ni V. Eisymont.

Noong 1943, ang mga studio ay nagsimulang unti-unting bumalik sa kanilang mga pavilion sa Moscow. Ang unang malaking tampok na pelikula na kinunan noong mga taon ng digmaan sa Mosfilm ay "Kutuzov" (direksyon ni V. Petrov) kasama si A. Dikiy sa pamagat na papel.

Upang maging pamilyar ang mga aktibong yunit ng hukbo sa mga pinakabagong tagumpay ng sining ng pagganap, ang genre ng mga pelikulang konsiyerto ay binuo at nakakuha ng katanyagan, kung saan ang mga musikal, teatro, ballet at mga pop na numero ay pinagsama ayon sa pampakay, pambansa o iba pang mga prinsipyo. Nagpatuloy ang trabaho sa adaptasyon ng pelikula ng mga akdang pampanitikan ("Kasal" at "Anniversary" ni A.P. Chekhov, "Guilty Without Guilt" ni A.N. Ostrovsky). Ilang makasaysayang-rebolusyonaryong pelikula ang ginawa.

Kaya, ang digmaan ay isang mahirap ngunit mabungang panahon sa buhay ng mga gumagawa ng pelikula. Ang mga masters ng Mosfilm at Soyuzdetfilm ay agad na tumugon sa mga kahilingan ng kanilang mga manonood, totoo at masigasig na sumasalamin sa mga larawan ng mga bayani ng dakilang digmaan sa kanilang mga pelikula, at nagpatuloy at binuo ang mga tradisyon ng sinehan ng Sobyet. Ang malawakang pag-unlad ng chronicle-documentary cinematography, kasama ang totoo, tumpak at sa parehong oras ay tunay na masining na paglalarawan ng lahat ng pinakamahalagang kaganapan sa militar, ay nakatulong sa isang espesyal na uri ng sining ng pelikula - figurative journalism - na kumuha ng isang marangal na lugar sa kultura ng Sobyet.

3.2. Propaganda poster bilang pangunahing anyo ng pinong sining sa panahon ng Great Patriotic War

Sa panahon ng Great Patriotic War, isang mataas na pambansang pag-aalsa at pagkakaisa ng mga mamamayan ng USSR ang naramdaman. Sa lahat ng sektor ng ekonomiya at kultura, gayundin sa industriya ng militar, nakamit ang magagandang resulta, ang lipunan ay nagpakilos at nagtrabaho para sa tagumpay. Ang mga artista, kasama ang lahat ng mga tao, ay tumayo sa pormasyon ng militar. Ang mga batang manggagawa ay nagtungo sa rehistrasyon ng militar at mga opisina ng enlistment upang mag-sign up bilang mga boluntaryo para sa Pulang Hukbo. 900 miyembro ng Union of Artists ang lumaban sa mga harapan at mga sundalo. Lima sa kanila ang naging Bayani ng Unyong Sobyet.

Sa ikadalawampu siglo, wala saanman sa mundo ang pampulitika na poster na binigyan ng malaking kahalagahan tulad ng sa USSR. Ang sitwasyon ay nangangailangan ng poster: rebolusyon, digmaang sibil, napakalaking konstruksyon, digmaan laban sa pasismo. Ang mga awtoridad ay nagtakda ng malalaking gawain para sa mga tao. Ang pangangailangan para sa direkta at mabilis na komunikasyon - lahat ng ito ay nagsilbing batayan para sa pagbuo ng poster ng Sobyet. Nakipag-usap siya sa milyun-milyon, madalas na nilulutas ang mga problema ng buhay at kamatayan kasama nila.

Nakamit ng poster ang malaking tagumpay sa panahon ng Great Patriotic War. Ang panahong ito, sa mga tuntunin ng sukat ng kung ano ang ginawa, ay maihahambing sa pag-unlad ng poster art sa panahon ng Rebolusyong Oktubre at Digmaang Sibil, ngunit may daan-daang beses na mas maraming poster sheet ang nilikha, maraming mga poster ang naging mga klasiko ng sining ng Sobyet. Sa diwa nito, sa kakayahang tumugon sa mobile sa mga kaganapan ngayon, ang poster ay naging isa sa mga pinaka-epektibong paraan para sa pagpapahayag ng damdamin ng buong populasyon, para sa pagtawag sa pagkilos, para sa pagtatanggol sa Inang-bayan, para sa nagpapahayag ng agarang balita mula sa harap at likuran. Ang pinakamahalagang impormasyon ay kailangang maihatid gamit ang pinakasimple at pinakaepektibong paraan at sa pinakamaikling posibleng panahon.

Ang bawat panahon ng digmaan ay may sariling mga gawain, na lahat ay nangangailangan ng mga kagyat na solusyon. Ang poster ay nagsilbing isang paraan ng pagpapadala ng impormasyon sa mga lugar kung saan walang mga linya ng komunikasyon, na inookupahan, ngunit kung saan nagpapatakbo ang mga partisan ng Sobyet. Ang mga poster ay nakakuha ng hindi pangkaraniwang katanyagan. Ang kanilang mga nilalaman ay muling isinalaysay mula sa bibig hanggang sa bibig at naging popular na tsismis.

"...Gabi. Dumating ang mga lokal na residente upang tulungan ang mga scout. Tahimik, sumilip sa kadiliman sa mga kalye at eskinita ng nayon, maingat na iniiwasan ang mga guwardiya at patrol ng Aleman, ang mga walang takot na makabayan ay nag-paste, at kung mabigo ito, maglatag ng mga kulay na panel ng mga poster ng Sobyet at "TASS Windows" sa lupa. Ang mga poster ay nakadikit sa mga bakod, kamalig, at mga bahay kung saan nakatalaga ang mga Aleman.

Ang mga poster na ipinamahagi sa likod ng mga linya ng Aleman ay mga balita ng dakilang Inang Bayan, isang paalala na malapit ang mga kaibigan. The population, deprived of Soviet radio and the Soviet press, often learn the truth about the war from these posters that appeared out of nowhere...,” ganito ang pag-uusap ng isang beterano ng Great Patriotic War tungkol sa poster.

Dahil sa kakulangan ng oras, hindi lahat ng mga poster ay ginawa na may mataas na kalidad, ngunit, sa kabila ng lahat, naghatid sila ng isang mahusay at taos-pusong pakiramdam, dahil sa harap ng kamatayan at pagdurusa imposibleng magsinungaling.

Ang pinakamalaking sentro para sa mass publication ng mga poster noong 1941-1945 ay ang mga sangay ng Moscow at Leningrad ng state publishing house na "Iskusstvo". Ang mga poster ay inilimbag din sa malalaking lungsod ng Siberia, Malayong Silangan, rehiyon ng Volga, Gitnang Asya, at Transcaucasia, na inilathala ng mga ahensyang pampulitika ng Red Army at Navy, at ng mga editor ng pahayagan. Tulad ng madalas, ang mga poster ay ginawa sa pamamagitan ng kamay at gamit ang isang stencil, na nagpabilis sa kanilang produksyon, ngunit naging imposible na ipamahagi sa libu-libong mga kopya.

Sa panahon ng Great Patriotic War, maraming mga artista ang nagtrabaho sa genre ng poster art na hindi nagtrabaho sa mga poster bago o pagkatapos ng digmaan.

Mabilis na tumugon ang mga poster artist sa mga kaganapan sa mga unang araw ng digmaan. Sa loob ng isang linggo, limang poster sheet ang inilabas sa mass circulation, at naghahanda ang mga publishing house na mag-print ng mahigit limampung iba pa. Sa gabi ng Hunyo 22, 1941, ang Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) ay lumikha ng isang sketch ng poster na "Walang awa naming matatalo at sisirain ang kaaway." Nang maglaon, ang unang poster ng Great Patriotic War ay muling ginawa sa pag-print nang higit sa isang beses at nai-publish sa England, America, China, Iran, Mexico at iba pang mga bansa.

“Sa orihinal na bersyon,” ang sabi ng aklat na “The Second World War: Cinema and Poster Art,” “ang bayoneta ng sundalong Pulang Hukbo ay tumusok sa kamay ni Hitler, kaya ang poster ay parang isang babala. Ngunit ito ay nai-print na sa ibang plot. Ang bayonet ay dumikit nang diretso sa ulo ni Hitler, na ganap na tumutugma sa pangwakas na layunin ng mga kaganapang nangyayari. Ang matagumpay na kumbinasyon ng mga heroic at satirical na imahe sa plot ng poster ay tumutugma din sa diwa ng panahon. Ang isang katulad na kumbinasyon ay madalas na ginagamit ng Kukryniksy at iba pang mga artist.

Dapat pansinin na ang sundalo ng Sobyet Army ay matatagpuan sa kanang bahagi ng poster, at si Hitler ay nasa kaliwa. Kapansin-pansin, maraming mga poster ng militar ng Sobyet ang naglalarawan ng magkasalungat na pwersa sa katulad na paraan. Ang mga resulta ng mga sikolohikal na eksperimento ay nagpapahiwatig na ang manonood, na tumitingin sa isang larawan, pahina ng pahayagan o poster, ay unang napansin ang kanang itaas na parisukat, at mula dito ang kanyang tingin ay lumilipat sa natitirang bahagi ng imahe. Kaya, ang kanang itaas na parisukat, at sa pangkalahatan ang kanang bahagi ng isang larawan o poster, mula sa punto ng view ng sikolohiya ng visual na pang-unawa, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa maraming poster ng militar, sa lugar na ito inilalarawan ang mga sundalong Pulang Hukbo na nagmamadaling salakayin ang mga Nazi, na ang mga pigura ay nakalagay sa kaliwang bahagi ng poster, sa ibabang bahagi. Ang ganitong solusyon ay nakakatulong upang maihayag ang nilalaman nang mas malalim at pinapataas ang pagpapahayag ng trabaho."

Bilang karagdagan sa itaas, mula Hunyo 22 hanggang 29, 1941, ang mga poster ni N. Dolgorukov na "Kaya nga... Kaya nga!", "Ating walisin ang mga pasistang barbaro mula sa balat ng lupa", ang "Napoleon" ni Kukryniksov ay natalo, ganoon din ang mangyayari sa mayabang na si Hitler", at Kokorekin na "Kamatayan sa pasistang vermin!"

Ang satirical poster ay napakapopular sa panahon ng digmaan. Pinagsama niya ang mga tradisyon ng poster ng Digmaang Sibil sa mga nakamit ng pampulitikang pahayagan at mga cartoon ng magazine noong 30s. Mahusay na ginamit ng mga artista ang wika ng metapora, satirical alegory, at ang flatness ng isang puting sheet ng papel, kung saan ang silhouette ng mga figure ay malinaw na nakikita at ang slogan ay malinaw na nababasa. Ang mga kuwento ng paghaharap sa pagitan ng mga pwersa ay popular: masamang agresibo at patas na pagtatanggol.

Lalo na maraming satirical poster ang nilikha noong 1941. Kabilang sa mga ito maaari naming ilista ang isang bilang ng mga kagiliw-giliw na poster: Kukryniksy "Cannibal Vegetarian, o Dalawang Gilid ng Parehong Barya"; B. Efimov, N. Dolgorukov "Nagtanghal sila - nagsaya sila, umatras - lumuha sila"; N. Dolgorukov "Kaya ito ay ... Kaya ito ay magiging!"; Kukryniksy "Puputulin namin ang lahat ng mga landas ng masamang kaaway, mula sa loop, hindi siya makakatakas dito!" Ang satirical poster ay nagpakita sa kaaway sa isang nakakatawang liwanag kapwa noong siya ay kakila-kilabot at mapanganib sa simula ng digmaan, at sa oras na ang hukbong Aleman ay nagsimulang magdusa sa mga unang pagkatalo nito. Sa poster na "Ang diyablo ay hindi kakila-kilabot bilang siya ay ipininta," ipinakita ng Kukryniksy ang isang eksena mula sa buhay ng korte sa Berlin. Sa katotohanan, ang Fuhrer ay payat, ngunit sa canvas siya ay isang malakas na tao na may malalaking biceps.

Ang mga maliwanag na poster ay nilikha ni I. Serebryany "Gawin mo, kagatin mo!", N. Dolgorukov "Naririnig niya ang mga menacing na himig", V. Denis "Sa Moscow! Hoh! Mula sa Moscow: oh", "The Face of Hitlerism" at iba pa. Karamihan sa mga satirical poster ay ginawa ng TASS Windows.

Poster ni A. Kokorekin "Kamatayan sa pasistang vermin!" kahawig ng gawain ng Kukryniksy sa balangkas at artistikong pagpapatupad - katulad na scheme ng kulay, paggamit ng kabayanihan na imahe ng isang mandirigmang Sobyet. Isang matagumpay na simbolikong katangian ng pasismo ang natagpuan. Ang kalaban ay ipinapakita bilang isang kumikislap na malaking ahas sa hugis ng isang swastika, na tinusok ng isang bayonet ng isang sundalo ng Red Army. Ang gawain ay ginawa gamit ang isang tipikal na pamamaraan ng poster: walang background, gamit lamang ang itim at pula na mga kulay. Ang imahe ng nakikibaka na pwersa - agresibo at sumasalamin sa agresyon - ay ibinigay sa matalim na pagsalungat. Ngunit ang parehong mga figure ay may flat silhouette. Ang limitasyon sa mga pintura ay sanhi ng pangangailangan - para sa mabilis na pagpaparami sa pag-print, ang paleta ng pintura ay kailangang maliit.

Sa poster ni N. Dolgorukov "Kaya ito ay ... Kaya ito ay magiging!" ang isang limitadong palette ng mga kulay ay ginagamit din, ang imahe ay silhouetted. Sa pangkalahatan, dapat tandaan na sa unang taon ng digmaan, ang mga artista ay lumikha ng maraming mga poster ng silhouette na may maliit na kulay, kung saan ang mga bayani ay ipinakita sa isang pangkalahatan, hindi indibidwal na paraan. Ang makasaysayang paksa ay napakapopular. Sa unang yugto ng digmaan, ang mga pangunahing pagsisikap ay naglalayong ipaliwanag ang likas na katangian ng digmaan at ang mga layunin ng USSR dito.

Ang kalayaan at lakas ng mga tao, na nagsimulang lumikha ng kanilang sariling sosyalistang estado, ay nag-ugat sa kabayanihan na nakaraan ng Russia. Kung paanong pinalayas ng ating mga lolo sa tuhod si Napoleon, gayon din palalayasin ng kasalukuyang henerasyon si Hitler, kung paanong ang ating mga ama ay nakipaglaban para sa rebolusyon at kalayaan, gayon din tayo lalaban - ang mga katulad na slogan ay nakasulat sa mga poster at leaflet, at halos walang pagdududa. tungkol doon.

Mula sa mga unang araw ng digmaan, ang mga artista ng mas matandang henerasyon ay patuloy na aktibong nagtatrabaho: D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh. Ang diwa ng mga rebolusyonaryong poster ay naroroon din sa kanilang gawain. Kadalasan ang mga lumang pamamaraan ay ginagamit ng mga artista upang ilarawan ang mga bagong kaganapan sa isang bagong panahon. Hindi lahat ng mga gawa ay matagumpay. Halimbawa, inulit ni Moore ang kanyang sikat na poster na "Nag-sign up ka ba bilang isang boluntaryo?", bahagyang binago ang karakter dito at pinalitan ang inskripsiyon ng "Paano ka nakatulong sa harap?" Gayunpaman, ang gawaing ito ay hindi nagkaroon ng tagumpay na mayroon ang unang poster ng master. Dahil, tulad ng isinulat ng poster artist na si V. Ivanov, "sa sining ay walang eksaktong mga patakaran, ngunit may mga mahigpit na batas. At hindi na mauulit ang pinaka mapanlikhang galaw,” dahil sa pag-uulit na nawawala ang pagiging bago at talas ng epekto nito.

Ihambing natin ang nakaraang poster sa sikat na akda ni I. Toidze “The Motherland is Calling!” Nai-publish ito sa milyun-milyong kopya sa lahat ng mga wika ng mga mamamayan ng USSR, at ang katanyagan nito ay hindi sinasadya. Tulad ni Moore, inilalagay ni Toidze ang isang kumpletong monolithic silhouette sa eroplano ng sheet, gamit ang isang kumbinasyon ng dalawang kulay lamang - pula at itim. Salamat sa mababang abot-tanaw, ang poster ay binibigyan ng monumental na pakiramdam. Ngunit ang pangunahing puwersa ng impluwensya ng poster na ito ay nakasalalay sa sikolohikal na nilalaman ng imahe mismo - sa pagpapahayag ng nasasabik na mukha ng isang simpleng babae, sa kanyang nakakaakit na kilos.

Sa mga unang buwan ng digmaan, ang mga paksa ng mga kabayanihan na poster ay napuno ng mga eksena ng pag-atake at solong labanan sa pagitan ng isang sundalong Sobyet at isang pasista, at ang pangunahing pansin, bilang panuntunan, ay binabayaran sa paghahatid ng kilusan ng marahas na pagsisikap patungo sa kaaway. Ito ang mga poster: “Isulong ang ating tagumpay” ni S. Bondar, “Makatarungan ang ating layunin. Matatalo ang kalaban!" R. Gershanika, “Hindi papasa ang mga Nazi!” D. Shmarinova, "Pasulong, Budenovites!" A. Polyansky, "Duralin namin ang kaaway ng isang avalanche ng bakal" V. Odintsov, "Putulin ang mga reptilya!" M. Avilova, "Ipakita natin sa mga kasuklam-suklam na pasistang mamamatay-tao kung paano lumaban ang isang marinong Sobyet!" A. Kokorekina. Ang multi-figure na komposisyon ng mga poster na ito ay dapat na bigyang-diin ang ideya ng pambansang kalikasan ng paglaban sa kaaway. A. Ang poster ni Kokosh na "A fighter who finds himself surrounded" ay nanawagan na itigil ang pagsalakay sa anumang halaga. Lumaban hanggang sa huling patak ng dugo!”

Kadalasan, ang mga paksa ng mga poster ay mga yugto ng mobilisasyon at paglikha ng isang milisyang bayan. Halimbawa, "The Mighty People's Militia" ni V. Tsvetkova, "Youth, go to battle for the Motherland!" V. Pravdina, "Ang pagtatanggol ng Fatherland ay ang sagradong tungkulin ng bawat mamamayan ng USSR" ni Z. Pravdina. Ang poster ng larawan na "Ang ating mga pwersa ay hindi mabilang" ni V. Koretsky ay nagdala ng ideya ng paglikha ng isang solong milisya ng bayan upang labanan ang kaaway. Ang artista ay bumaling sa simbolo ng pambansang pagkamakabayan ng Russia - ang iskultura ni I. Martos "Minin at Pozharsky", na sa poster ay nagpapakilala sa Moscow at sa buong multinasyunal na mamamayang Sobyet. Pagkatapos, noong Hunyo, nilikha ni V. Koretsky ang komposisyon na "Maging Bayani!" Ang poster na ito, na pinalaki nang maraming beses, ay na-install sa kahabaan ng mga lansangan ng Moscow, kung saan ang mga haligi ng mga pinakilos na residente ng lungsod ay dumaan sa mga unang linggo ng digmaan. Ang mga tagapagtanggol ng Leningrad ay pinangunahan sa labanan ng poster ni V. Serov na "Ang aming layunin ay makatarungan - ang tagumpay ay magiging atin."

Sa mga poster ng 1941, ang nilalaman ay madalas na lumalim sa pamamagitan ng pagkakaroon ng pangalawang simbolikong eroplano, isang makasaysayang parallel. Ginamit ng mga artista ang paghahambing ng mga makabagong mandirigma at mga heneral ng nakaraan, mga eksena ng modernong labanan at mga kumbensiyonal na alegorikal na mga imahe na sumisimbolo sa Inang Bayan. Ang mga poster ay paulit-ulit na naglalarawan ng mga pambansang bayani ng Russia na nananawagan sa mga inapo upang labanan ang kaaway. Inilabas ang mga sheet na naglalarawan kay Alexander Nevsky, Suvorov, Kutuzov, pati na rin ang mga bayani ng digmaang sibil na sina Chapaev at Shchors. Kabilang sa mga naturang poster ang: "Ganoon nga: Magiging ganito!" N. Dolgorukova, "Ang aming lupain ay maluwalhati para sa mga bayani nito" V. Govorkova, "Sa sandata, mga Slav! Talunin natin ang mga pasistang mapang-api" ni V. Odintsov, "Mga dibdib para ipagtanggol ang Leningrad" ni A. Kokorekin.

Ang isa sa mga pinaka-karaniwang paksa ay ang imahe ng isang babae na pinapalitan ang isang lalaki na pumunta sa harap sa isang makina, nagmamaneho ng isang traktor, o sa timon ng isang combine harvester. Ang pinakamahusay na mga poster ng paksang ito "Higit pang tinapay para sa harap at likuran. Anihin ang pananim nang lubusan!” N. Vatolina at N. Denisova, "Ang mga batang babae ay matapang na nakaupo sa isang traktor!" T. Eremina, "Nanumpa kami sa aming mga asawa" M. Bri-Bein, "Kung mas malakas ang likuran, mas malakas ang harap!" O. Eiges. Maraming mga poster ang humipo sa paksa ng disiplina sa paggawa: "Dapat na ganap na alisin ang pagliban!" S. Igumanova, “Marriage-Enemy” B. Clinch, “Mga Driver ng Kotse! Walang patid na naghahatid ng mga kalakal sa harapan” Y. Beketova, “Mangolekta ng scrap”, “Paano ka nakatulong sa Front?” at iba pa. Ang isa sa mga pinakatanyag na poster sa harap ng bahay ay ang "Huwag Magsalita!" ay kabilang sa Moscow artist na si N. Vatolina.

Ang mga poster sa panahon ng digmaan ay hindi lamang orihinal na mga gawa ng sining, kundi pati na rin tunay na makasaysayang mga dokumento.

1941 at 1942 nagdala ng mga unang makabuluhang tagumpay sa sining ng easel ng Sobyet noong panahon ng digmaan. Ang artist na si A. Deineka na may mahusay na artistikong pagpapahayag ay nakuha ang Manezhnaya Square kasama ang mga bahay nito na natatakpan ng pintura ng camouflage. Noong 1942, nilikha niya ang kahanga-hangang tanawin na "Outskirts of Moscow. Nobyembre 1941” - Moscow na may mga kalye na hinarangan ng mga anti-tank obstacle, maingat at mahigpit.

Sa parehong panahon, lumitaw ang mga graphic na gawa sa malaking bilang. Kabilang sa mga ito ang mga guhit ni A. Laptev at mga ukit ni M. Pikov, na nagsasabi tungkol sa pagtatayo ng mga nagtatanggol na istruktura, isang pagguhit ni P. Sokolov-Skal "Sa Bolshoi Theater sa Moscow noong 1941", mga ukit ng dalawa sa pinakamalaking Moscow masters ng kulay na ukit I. Pavlov at I. Sokolov . Ang una ay kabilang sa dramatikong sheet na "Fire of the Book Chamber", na nakumpleto ng artist noong 1946, ang pangalawa - isang buong serye ng mga ukit, na pinagsama sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Moscow noong 1942" (1943).

Ang unang digmaang taglamig ay nagdala sa sining ng isang matalas na kahulugan ng drama ng mahusay na labanan, ang kabayanihan ng mga tao, ang mga kahanga-hangang katangian ng taong Sobyet na humawak ng armas upang ipagtanggol ang kanyang Inang-bayan. Ang pakiramdam na ito ay ipinahayag sa isang buong serye ng mga pagpipinta, eskultura at mga graphic na gawa na nilikha noong 1942 at kung saan ay, kumbaga, ang resulta ng pag-unawa ng mga artista sa unang yugto ng digmaan. Ang mga gawang ito ay lumitaw sa unang pagkakataon sa isang eksibisyon sa mga malamig na bulwagan ng Museum of Fine Arts noong 1942. Sa parehong taon, isang eksibisyon ng mga artista ng Leningrad ang ipinakita sa Moscow, at noong Nobyembre 7, 1942, ang eksibisyon na "The Great Ang Digmaang Patriotiko" ay inilunsad sa kabisera, na mahalagang eksibisyon ng sining sa panahon ng digmaan ng All-Union. Ang isang malaking lugar sa eksibisyon ay inookupahan ng mga kuwadro na nakatuon sa kabayanihan ng labanan ng Moscow ("The feat of 28 Panfilov heroes" ni D. Mochalsky, "Parade on Red Square noong Nobyembre 7, 1941" ni K. Yuon, atbp.) , pati na rin ang buhay ng panahon ng digmaan Moscow (P Konchalovsky, "Saan sila nag-donate ng dugo dito?", atbp.). Sa eksibisyong ito, nakita ng mga Muscovites sa unang pagkakataon ang gawa ng mga artista na nasa harapan.

Kasabay nito, nilikha ng artist na si O. Vereisky ang kanyang mga kamangha-manghang mga guhit para sa tula ni A. Tvardovsky na "Vasily Terkin", na inspirasyon ng labanan ng Moscow.

Ang malalaking akda na may pangkalahatang katangian na lumitaw noong 1942 ay nagdala ng matalas na kahulugan ng trahedya ng pakikibaka, isang galit na protesta laban sa hindi makataong kalupitan ng pasismo. Sa tono na ito ipininta ni A. Plastov ang kanyang pagpipinta na "The German Flew Over". Ang mabagsik na kalupitan ng mga pasista ay nalantad sa pamamagitan ng pagpipinta ng Kukryniksy na "Tanya". Ito ay katangian na sa parehong mga kuwadro na gawa ang pakiramdam ng kagandahan at kadakilaan ng lupain ng Russia at kalikasan ng Russia ay umalingawngaw nang may partikular na puwersa.

Ang graphic series ni D. Shmarinov na "Hindi namin malilimutan, hindi namin patatawarin!" ay malapit sa mga kuwadro na ito sa istrukturang ideolohikal nito. (1942).

Kabilang sa mga gawa tungkol sa mga unang yugto ng digmaan, tungkol sa lakas ng mga tao na lumalakas sa brutal na pakikibaka at pagdurusa, ay ang estatwa na "Unconquered", na ginawa noong 1943 ni E. Balashova. Sa isang pangkalahatang anyo, ang mga mithiin ng matapang na kabayanihan ay nakapaloob sa eskultura na "Partisan" ni V. Mukhina at sa estatwa na "Zoya" ni M. Manizer, na isinagawa noong 1942.

Noong 1943-1944. Nagkaroon ng eksibisyon ng mga artista ng Unyong Sobyet na "Heroic Front and Rear". Sa mga eksibisyon, mga graphic at, higit sa lahat, ang mga guhit sa harap na linya ay sumakop sa isang malaking lugar. Ang isang malaking bilang ng mga guhit na nakatuon sa mga partisan ay nilikha ni N. Zhukov, na noong mga taong iyon ay pinamunuan ang studio ng mga artista ng militar na pinangalanan. Grekova. Ang mga masters ng studio ay bumisita sa halos lahat ng mga harapan. Ang natural na konklusyon sa gawain ng mga Greek artist sa larangan ng graphics noong mga taon ng digmaan ay ang mga guhit ni V. Bogatkin, A. Kokorin at iba pang mga artist na nakatuon sa pagkuha ng Berlin.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang mga graphics ng libro ay patuloy na matagumpay na nabuo, na kinakatawan ng mga gawa ni Kukryniksy, D. Shmarinov, B. Dekhterev, E. Kibrik. Ang pagpipinta sa mga huling taon ng digmaan ay nakakuha ng bagong lakas at mga bagong tema. Ang mga pagpipinta ng mga artista ng Muscovite na "Pagkatapos ng pag-alis ng mga Nazi" ni T. Gaponenko (1943-1946), "Ina ng Partisan" ni S. Gerasimov (1943) ay nagsiwalat ng lakas at katatagan ng karakter ng mga tao. Ang monumental na pagpipinta ni F. Bogorodsky na "Glory to the Fallen Heroes" (1945) ay parang isang solemne requiem para sa mga namatay para sa kalayaan at kalayaan ng Inang Bayan.

Ang isang malaking bilang ng mga pagpipinta sa panahon ng digmaan ay napuno ng isang masigla at matinding kahulugan ng katotohanan ng karaniwan, ngunit puno ng malalim na makabayan na nilalaman, mga kaganapan sa buhay ng mga taong Sobyet. Ito ang mga gawa ni Yu. Pimenov, na naglalarawan ng mga front-line na kalsada, mga eksena sa mga hardin ng gulay malapit sa Moscow; gawa ni A. Plastov, na nakatuon sa pagsusumikap ng mga magsasaka; pagpipinta ng isang batang pintor mula sa Greek studio ng B. Yemensky "Ina" (1945). Ang isang makabuluhang bilang ng mga kuwadro na gawa sa mga makasaysayang tema ng mga artista na sina E. Lanceray, M. Avilov, N. Ulyanov, A. Bubnov ay lumitaw. Ang iba pang mga genre ng pagpipinta ay patuloy na umunlad nang malawakan noong mga taon ng digmaan. Sa portraiture, ang matapang na imahe ng patriot ng Sobyet ay ipinahayag na may partikular na puwersa (mga gawa ni A. Gerasimov, P. Kotov, atbp.). Sa pagpipinta ng landscape, ang ideya ng pag-ibig para sa Inang-bayan, masigasig na pagkakabit sa lupain ng Russia ay ipinahayag sa maraming mga canvases na nilikha ni V. Baksheev, V. Meshkov, M. Nesterov, N. Krymov, I. Grabar, S. Gerasimov , N. Romadin at iba pa. Nagtrabaho sina B. Rybchenkov at K. Kupetsio sa mga landscape ng Moscow sa mga taong iyon. Ang mga gawa ng mosaic at monumental na pagpipinta ay patuloy na nilikha sa Moscow noong mga taon ng digmaan. Alalahanin natin ang mosaic na nakatuon sa mga pagsasamantala ng militar ng mga taong Ruso sa istasyon ng metro ng Avtozavodskaya (1943, artist V. Bordichenko at iba pa). Ang pag-unlad ng monumental na iskultura ay nauugnay din sa pagtatayo ng metro sa mga taong iyon. Inialay ni G. Motovilov ang kanyang mga relief sa istasyon ng Elektrozavodskaya sa gawain ng mga manggagawa sa Muscovite. Sa pangkalahatan, dalawang uso ang lumitaw sa larangan ng iskultura sa mga huling taon ng digmaan. Ang una sa kanila ay ang paglikha ng mga portrait at sculptural group, kung saan ang isang tao ay nakunan na parang nasa isang minutong pahinga sa pagitan ng mga laban. Ang mga larawan ni Colonel Yusupov (1942) ni V. Mukhina, at ang makata na si A. Tvardovsky (1943) ni S. Lebedeva ay napuno ng buhay na spontaneity. Ang pangalawang trend ay monumental-memorial. Ang malalaking koponan ng mga artista ng Muscovite ay nagtrabaho sa mga larawang eskultura para sa mga monumento. Sa pagbuo ng ganitong uri ng iskultura, na may pangkalahatang kabayanihan na karakter, mahusay na mga kontribusyon ang ginawa ng mga masters tulad ng E. Vuchetich, ang may-akda ng temperamental-romantic bust ng I. D. Chernyakhovsky (1945), N. Tomsky, ang may-akda ng ang larawan ng dalawang beses na Bayani ng Unyong Sobyet na si M G. Gareeva (1945). Ang pagluwalhati sa mga pagsasamantala ng mga tao at ng kanilang hukbo, pagtulong upang mas maunawaan ang mga kaganapan na naganap, paggising ng poot sa mga pasistang mananakop, pagpapalakas ng pakiramdam ng mga tao sa pagiging makabayan ng Sobyet, ang sining ay gumanap ng malaking papel na pang-edukasyon at pagpapakilos sa panahon ng digmaan.

Musika sa panahon ng digmaan

Ang panahon ng digmaan ay isa sa pinakamabunga sa kasaysayan ng musikang Sobyet. Sa mga taong ito, ang mga kompositor ay lumikha ng maraming natatanging mga gawa, puno ng pananampalataya sa tagumpay ng isang makatarungang layunin. Kabilang sa mga ito ang malalaking symphonic na gawa, at cantata-oratorio, at chamber, at opera, at, siyempre, una sa lahat, mga kanta.

Ang awit ng labanan at martsa ay lumakad kasama ng mga sundalo sa buong digmaan, na pumukaw sa kanila sa mga kabayanihan. At pinalamutian ng mainit at madamdamin na kanta ang oras ng paglilibang sa mga tahimik na oras sa pagitan ng mga labanan at pinagtagpo ang mga mandirigma. Mula sa mga unang araw ng digmaan, ang kanta ay naging isang tunay na katutubong sining, ang tinig ng kabayanihan na kaluluwa ng mga tao. Kapansin-pansin na sa unang dalawang araw lamang ng digmaan, sumulat ang mga kompositor ng Moscow ng 40 kanta, at pagkaraan ng apat na araw ay mayroon nang higit sa 100.

Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang kanta mula sa mga unang araw ng digmaan, "The Holy War" ni A. Alexandrov, ay agad na nanalo ng unibersal na pagkilala. Ang kanyang epically stern demeanor ay naglalaman ng isang tunay na pambansang kamalayan ng makabayan na tungkulin. Monumental sa nilalaman, laconic sa pagpapahayag, ang kantang ito ay naging "ang musikal na sagisag ng Great Patriotic War."

Ang iba pang mga kanta noong panahon ng digmaan ay nakakuha din ng mahusay na katanyagan. Marahil, walang tao na hindi nakakaalam ng mga kanta ni M. Blanter ("Sa kagubatan malapit sa harap" sa mga salita ni M. Isakovsky, "Hintayin mo ako" sa mga salita ni K. Simonov). Kasama rin sa gintong pondo ng kultura ng kanta ng Sobyet ang "Song of the Brave" ni V. Bely (text ni A. Surkov), "Oh, my fogs, foggy" ni V. Zakharov (text by M. Isakovsky), "The harshly maingay na kagubatan ng Bryansk" ni S. Katz (teksto A. Sofronova), "Awit ng Dnieper" ni M. Fradkin (teksto ni E. Dolmatovsky), "Treasured Stone" (teksto ni A. Zharov) at "Awit ng mga Defender ng Moscow” (teksto ni A. Surkov) ni B. Mokrousov, “Samovars-Samovars” ", "Vasya-Cornflower", "Kung saan ikinakalat ng agila ang mga pakpak nito" (teksto ni S. Alymov) ni A. Novikov, "Sa ang dugout" ni K. Listov (teksto ni A. Surkov) at marami pang iba.

Sa panahon ng malupit na mga taon ng digmaan, ang militar na tansong musika ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Sa mga yunit ng Soviet Army, ang mga sikat na martsa ay patuloy na naririnig sa mga broadcast sa radyo: "Captain Gastello", "People's Avengers", "Native Moscow", "Victory March" ni N. Ivanov-Radkevich, "Victory is ours", "The matatalo ang kaaway", " Fighting Friends" ni M. Starokadomsky, "March of the Mortar Guards", "Counter March" ni S. Chernetsky, "Heroes of the Patriotic War" ni A. Khachaturyan, "For the Motherland" ni N. Rakov, atbp.

Sa pagsisikap na masining at pilosopikal na gawing pangkalahatan ang mga kaganapan sa ating panahon, ang mga kompositor ng Sobyet, kasama ang genre ng mass song, ay lumikha ng isang bilang ng mga monumental na symphonic na gawa.

Ang mga gawa ng symphonic na musika ay nagsiwalat ng mga kahanga-hangang katangian ng pambansang karakter ng Russia, ang mayamang espirituwal na mundo ng taong Sobyet, ang kanyang tapang at kabayanihan. Noong mga taon ng digmaan, nakilala ng mga tao ang ika-7 symphony ni D. Shostakovich; kasama ang ika-22, ika-23 at ika-24 (1941 -1943) "militar" symphony ni N. Myaskovsky; S. Prokofiev's 5th Symphony (1944), na inisip ng may-akda bilang "isang symphony ng kadakilaan ng espiritu ng tao." Ang 2nd symphony ng V. Muradeli (1944) ay nakatuon sa "Aming pakikibaka at tagumpay"; ang monumental na 2nd symphony ng A. Khachaturian (1943) ay pumukaw ng malaking interes.

Ang chamber vocal music ay lubos na pinayaman, at ang saklaw ng genre nito ay lumawak. Ang mga pinalawak na anyo ay naging nangingibabaw - balad, arioso,

monologo, mga siklo ng pag-iibigan, pinag-isa ng isang karaniwang tema. Ang batayan ng nilalaman, ang hanay ng kanilang mga tema at mga plot ay mga bayani at liriko na motif. Ito ang mga vocal cycle ng A. Aleksandrov "Three Cups" (text ni N. Tikhonov), Y. Levitin "My Ukraine" (mga text ni M. Golodny, S. Gorodetsky, S. Golovanivsky), V. Nechaev "About valor , tungkol sa gawa, tungkol sa kaluwalhatian" (mga teksto ni A. Akhmatova, E. Dolmatovsky, K. Simonov at M. Isakovsky), mga romansa ni A. Alexandrov, N. Rakov, T. Khrennikov, atbp.

Sa genre ng choral music, ang maliliwanag na gawa ni D. Kabalevsky ay nakakuha ng mahusay na katanyagan: ang suite na "People's Avengers" (1942) sa teksto ng E. Dolmatovsky, ang choral suite ni M. Koval "Ural-Bogatyr" (1943). ) sa mga teksto ng V. Kamensky, M. Matusovsky, mga koro A. Novikov.

Ang makabagong tema, mga larawan ng mga bayani ng Digmaang Patriotiko, ang tema ng pagmamahal sa Inang Bayan ay malawakang tumagos sa genre ng cantata at oratorio. Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang gayong makabuluhang mga gawa ay nilikha bilang oratorio ni Yu. Shaporin "The Legend of the Battle for the Russian Land" (1943-1944) batay sa mga teksto ni K. Simonov, A. Surkov, M. Lozinsky at S Severtsev, cantatas ni N. Myaskovsky "Si Kirov ay kasama natin" batay sa tula ng parehong pangalan ni N. Tikhonov (1943) at "Sa mga bangko ng Volkhov" (1943) ni M. Chulaki sa teksto ni V . Rozhdestvensky - pareho ay nakatuon sa bayani na lungsod ng Leningrad, cantata "The Great Motherland" (1942 d.) D. Kabalevsky sa mga teksto ni S. Stalsky, A. Prokofiev, G. Tabidze, R. Rza at iba pa.

Noong 1941-1945. nakita ang pagpapalabas ng opera na "Emelyan Pugachev" (1942) ni M. Koval, "Suvorov" (1942) ni S. N. Vasilenko, "Digmaan at Kapayapaan" (unang edisyon, 1943) ni S. Prokofiev, ang pangunahing karakter kung saan ay ang mga bayaning Ruso. At hindi sinasadya na ang pinakamahusay na mga yugto ng mga opera na ito ay nauugnay sa sagisag ng imahe ng mga tao. Sa unang pagkakataon, ang opera ni S. Prokofiev na "Digmaan at Kapayapaan" ay ginanap sa konsiyerto sa Moscow noong Hunyo 2 at 11, 1943 sa Great Hall ng Moscow Conservatory.

Ang mga kabayanihan at fairy-tale-fantastic na mga tema ay nabuo sa ballet music. Ang kawili-wili at pangunahing mga bagong pagtatanghal ng panahon ng digmaan ay ang ballet ni S. Prokofiev na "Cinderella" (1941-1944), na itinanghal sa entablado ng Bolshoi Theatre noong Disyembre 1945, at ang ballet ni Yu. Yurovsky na "Scarlet Sails", na itinanghal ng isang sangay ng Bolshoi Theater theater sa Moscow noong Disyembre 1943

Ang mga kompositor ng Moscow ay nakagawa ng maraming kawili-wili at bagong mga bagay sa larangan ng musika ng pelikula. Ang musika para sa mga pelikula ay malayo sa pagiging limitado lamang sa mga kanta: ito ay sa mga pelikulang nakatuon sa digmaan na ang musika ay nakakuha ng sapat na kahalagahan, na nagpapahayag sa pamamagitan ng pangkalahatang symphonic na nangangahulugan ng pangunahing dramatikong salungatan ng pelikula. Ito ang musika ni S. Prokofiev para sa pelikulang "My Ukraine", G. Popov para sa pelikulang "She Defends the Motherland", D. Shostakovich para sa pelikulang "Zoya" at A. Khachaturyan para sa pelikulang "Man No. 217 ”, kung saan malinaw na masining , magkasalungat na mga larawan ng dalawang mundo: sa isang banda, mga larawan ng Inang Bayan, mga maluwalhating bayani nito, at sa kabilang banda, mga pasistang mananakop. Ang musika na nilikha ni T. Khrennikov para sa pelikulang "Sa alas-sais ng gabi pagkatapos ng digmaan", N. Bogoslovsky para sa pelikulang "Two Fighters", mga kanta ni A. Lepin para sa "Combat Film Collection" No. 7, atbp., ay nakakuha ng malaking katanyagan.

Gayunpaman, ang kahulugan at papel ng musikal na sining sa panahon ng mga taon ng digmaan ay natutukoy hindi lamang ng mga malikhaing tagumpay. Ang mga musical figure ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa organisasyon ng buhay musikal kapwa sa harap at sa likuran. Ang mga artista ng mga teatro ng musikal at philharmonic na lipunan, na nagkakaisa sa mga brigada at teatro sa harap, ay madalas na gumanap sa harap ng mga sundalo sa aktibong hukbo. Mga Artist ng Musical Theater na pinangalanan. K. S. Stanislavsky at Vl. Binuo ni I. Nemirovich-Danchenko ang front-line na teatro ng musikal na komedya, na ang mga pagtatanghal ay isang malaking tagumpay sa mga sundalo. Ang mga sikat na artista ng Bolshoi Theater V.V. Barsova, M.D. Mikhailov, E.K. Kruglikova, ang sikat na quartet na pinangalanan. Si Beethoven ay madalas na ipinadala sa harap; Ang tinatawag na trench ensembles, na gumaganap sa harapan, ay popular.

Ang mga aktibidad ng mga propesyonal at amateur na koponan ng konsiyerto na naglilingkod sa mga sundalo ay nakakuha ng napakalaking sukat. Kasama ang mga brigada ng konsiyerto, nagtanghal din ang army song at dance ensembles sa mga harapan.

Ang pandaigdigang papel ng musikang Sobyet ay tumaas nang husto sa mga taon ng digmaan: ang pinakamahusay na mga dayuhang performer at conductor ay kasama ang mga gawa ng maraming kompositor ng Sobyet sa kanilang repertoire. Noong Hulyo 1942, sa ilalim ng baton ng sikat na conductor na si A. Toscanini, ang 7th Symphony ni D. Shostakovich ay ginanap sa unang pagkakataon sa Estados Unidos. Ang symphony ay malawak na kasama sa mga programa ng pinakamahusay na orkestra sa Europa. Ang mga gawa ni D. Kabalevsky, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, A. Khachaturian, T. Khrennikov at iba pang mga kompositor ng Sobyet ay madalas na ginanap sa ibang bansa. Ang kulturang musikal ng Sobyet, na ang batayan ay humanismo, ang pakikibaka para sa kapayapaan, para sa isang mas magandang kinabukasan para sa sangkatauhan, ay may malaking papel sa panahon ng Great Patriotic War. Ang mga gawa ng mga musikero ng Sobyet ay nagtanim sa mga tao ng pagmamahal sa kanilang Inang Bayan, katapangan, kabayanihan, at pagkapoot sa mga alipin at mga kaaway ng kultura. Tinupad ng mga musikero ng Sobyet ang kanilang tungkulin sa kanilang Inang Bayan nang may karangalan.

Konklusyon.

Ang pakikibaka para sa kalayaan at kalayaan ng Inang Bayan sa mga taon ng digmaan ay naging pangunahing nilalaman ng buhay ng mga taong Sobyet. Ang pakikibaka na ito ay nangangailangan sa kanila na gumamit ng matinding espirituwal at pisikal na lakas. At tiyak na ang pagpapakilos ng mga espirituwal na pwersa ng mga taong Sobyet sa panahon ng Great Patriotic War ang pangunahing gawain ng ating panitikan at sining.

Ang Dakilang Tagumpay ay naging isang pangkaraniwan, pambansang layunin. Nagtrabaho siya araw at gabi sa harap at likuran. At nang walang anumang pagmamalabis, masasabi nating ang mga cultural figure ay nagbigay din ng kanilang mahalagang kontribusyon sa karaniwang layunin: mga manunulat, artista, musikero, filmmaker.

Mga sanggunian:

Para sa kapakanan ng buhay sa lupa. P. Toper. Panitikan at digmaan. Mga tradisyon. Mga solusyon. Mga bayani. Ed. pangatlo. Moscow, "Soviet Writer", 1985
Panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo. Ed. "Astrel", 2000
"Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig: Sinehan at Poster Art." M., Mysl, 1995
Golovkov A. "Kahapon ay nagkaroon ng digmaan." Magazine "Ogonyok", No. 25 1991
Kasaysayan ng Moscow sa panahon ng Great Patriotic War at sa post-war period Nauka Publishing House, M., 1967.