Yuri Nagibin Italian notebook (collection). Komposisyon ayon sa teksto ng Y.M.
Ang Italya ay pinamumugaran ng mga daga. Ayon sa istatistika, mayroong hindi bababa sa isang bilyon sa kanila. Ito ang mga tinatawag na gray rats, ang pinakamalaki, pinakamalakas at pinakamabangis sa lahat ng basurang daga. Dumating sila sa Italya mula sa India noong Middle Ages, bahagyang sinisira, bahagyang nagtutulak sa attics ang orihinal na mga naninirahan sa Apennine Peninsula - hindi masyadong malaki at agresibong itim na daga. Ang mga kulay abong daga ay isang tunay na sakuna para sa bansa. Inaatake nila ang maliliit na bata, walang magawang matatanda at mga paralitiko, nagkakalat ng impeksyon, lumalamon ng napakaraming butil at lahat ng uri ng produkto. Ang pakikipaglaban sa isang daga, sabi ng pinakakilalang mga siyentipiko ng daga sa Italya, ay halos imposible. Ilang pusa kung ikukumpara sa pagkabaliw ng daga ay takot sa daga, lahat ng uri ng bitag ng daga ay walang kapangyarihan, lason ay hindi mabisa, daga ay hindi malunod, maaari itong manatili sa ilalim ng tubig hangga't gusto niya. Ang daga ay naninirahan malapit sa isang tao sa loob ng mahabang panahon na lubusan niyang pinag-aralan ang lahat ng kanyang kaawa-awang mga trick, nakakuha ng mahusay na kakayahang umangkop ng tao, kaplastikan at kaligtasan, hindi siya natatakot sa alinman sa hamog na nagyelo o init, siya ay omnivorous at hindi mapagpanggap. Nilampasan niya ang kanyang guro. At kung gusto nating malaman kung ano ang maaari nating makamit sa malapit na hinaharap bilang resulta ng matinding pagpapabuti sa sarili, dapat nating tingnang mabuti ang mga daga.
Ngunit hindi ako nagbabahagi ng pesimismo ng mga siyentipikong Italyano. Ang populasyon ng bansa ay papalapit na sa limampung milyon. Itapon natin ang matatanda, bata, may sakit, may kapansanan, magkakaroon ng dalawampung milyong populasyon na handa sa labanan. Dalawampung milyong mabibigat na table lamp ang nasa kapangyarihan ng industriya ng Italyano; ang bawat mamamatay-tao ng daga ay kailangang gumawa lamang ng limampung paghagis. At ang kulay abong panganib ay matatapos na. Kung hindi ito gagawin, ang bansa ay madudurog sa mga pait ng mga kulay-abong naninirahan sa mga basurahan at mga cellar...
At sa Italya mayroong mga chamois, ligaw na pusa, hares, squirrels, ferrets, maraming mga ibon at reptilya, pati na rin ang mga isda na may kahalagahan sa komersyo. Ngunit isinusulat ko lamang ang tungkol sa nakita ko ng aking mga mata.
JACOPO TINTORETTO
Ang sanaysay na ito ay hindi isinulat ng isang kritiko sa sining na obligadong malaman ang lahat tungkol sa paksang kanyang kinasasangkutan, ngunit ng isang manunulat na hindi nabibigatan sa ganoong tungkulin. Gayunpaman, posible bang malaman ang lahat sa kapangyarihan ng marupok at banayad na espirituwal na mga halaga? Sa pasensya at mga kinakailangang materyales, maaaring lubusang pag-aralan ng isang tao ang talambuhay ng artista, mangolekta ng higit pa o hindi gaanong kawili-wili at maaasahang mga anekdota tungkol sa kanya, na magbibigay ng ideya ng mga gross manifestations ng karakter at pag-uugali; maaaring maunawaan ng isang tao ang buong dami ng pagkamalikhain na may kaalaman at matunton ang ebolusyon nito, sa wakas ay malalaman ng isa kung ano mismo ang naisip ng artist tungkol sa kanyang sining, kung naisip niya ito, at hindi lumikha nang hindi sinasadya, kung paano lumalaki ang isang puno o kung paano ang pinakamaamo at karamihan sa Christian Fra Beato Angelico ay lumikha ng mala-anghel na mukha. At, nang matutunan ang lahat ng ito at marami pang iba, bigla mong makikita ang iyong sarili, pagkatapos ng iyong maingat na gawain, na walang hanggan na malayo sa pangunahing lihim ng lumikha, handang ihayag sa intuwisyon, at hindi sa pang-agham na pang-unawa.
Napakasipag at walang pagod na alam ni Vasari ang lahat, lalo na ang tungkol sa mga kontemporaryong artista, na marami sa kanila ay kaibigan ng palakaibigan at mabait na taong ito! At ang mga tagapagtatag ng Italian Renaissance, matagal nang nawala, ay walang oras upang maging isang alamat para sa kanya. Narinig niya ang mga kuwento tungkol sa kanila, kung minsan ay nakasaksi, kung minsan ay mula sa mga salita ng ibang tao, ngunit palaging makamundong maaasahan, at hindi gawa-gawa. Ang mga dakilang primitive ay para sa kanya mga taong may laman at dugo, hindi mga anino na walang laman. Pinakamahalaga, nakita niya ang halos lahat ng bagay sa kanyang sariling mga mata, at hindi sa mga kopya o muling pagguhit. Nagawa ni Vasari na magtrabaho sa pinakamalaking sentro ng sining sa Italya - Roma, Florence, Venice - at bumisita sa maliliit na bayan na may sariling mga paaralan sa pagpipinta. Ngunit talagang nakatulong ba ito sa kanya upang lubos na maunawaan ang hindi kinaugalian na sining ni Jacopo Tintoretto, isa sa mga higante ng Renaissance? Nagbigay pugay si Vasari sa kanyang husay, nagbilang ng maraming magagandang artistikong tagumpay sa likod niya, ngunit hindi pinaghihinalaan ng San Rocco ang tunay na sukat ng master Scuola. At kung paano niya siya pinagalitan dahil sa sketchiness, underdevelopment, kahit sa katamaran at kapabayaan, na sa aming opinyon ay tinatawag na hack work. At ito ay sinabi tungkol sa artist, kung saan, tulad ng walang iba, ang regalo ng Diyos ay pinagsama sa kasipagan at kasipagan. Ngunit ang artistikong pananagutan ni Tintoretto ay walang kinalaman sa gumagapang na pedantry ng mga artisan ng pagpipinta.
Ang kahanga-hangang Russian artist, art historian at kritiko na si Alexander Benois ay nagsabi: "Minsan si Tintoretto ay binisita ng mga Flemish na pintor na kababalik lamang mula sa Roma. Sinusuri ang mga ito nang mabuti, hanggang sa pagkatuyo, na puno ng mga guhit ng mga ulo, biglang tinanong ng Venetian master kung gaano katagal nila itong pinaghirapan. Ang mga nasiyahan sa sarili ay sumagot: ilan - sampung araw, ilan - labinlima. Pagkatapos ay kinuha ni Tintoretto ang isang brush na may itim na pintura, nag-sketch ng isang figure na may ilang mga stroke, matapang na binuhay ito ng puti at inihayag: "Kami, mga kawawang Venetian, ay maaari lamang gumuhit ng ganito."
Siyempre, isa lamang itong matalino at makabuluhang biro. Kaya, at medyo sinasadya, sa pamamagitan ng masining na pagkalkula, at hindi para sa kapakanan ng pag-save ng oras, minsan ay lumikha si Tintoretto ng mga figure ng ikalawa at ikatlong plano, na nagbibigay sa balangkas ng isang mystical character; sa pangkalahatan, mas seryoso siya kaysa sa ibang mga taga-Venice tungkol sa pagguhit. Hindi nakakagulat na ang bulung-bulungan ay nagbigay sa kanya bilang isang artistikong kredo, na sinasabing nakasulat sa dingding ng pagawaan: "Ang pagguhit ay Michelangelo, ang mga kulay ay Titian," ang pahayag ng theoretician na si Pino. Coloristtically mature, Tintoretto ay ang eksaktong kabaligtaran ng Titian, ngunit sa pagguhit ng ilan sa kanyang mga pangunahing babae figure ay maaaring mahanap ang pagkakatulad sa Buonarroti's paraan, bagaman, hindi tulad ng Titian, na gumawa ng isang paglalakbay sa Roma, hindi niya nakita ang kanyang orihinal. Ngunit pagkatapos ng lahat, karapat-dapat siya sa palayaw na "Venetian Michelangelo" hindi lamang para sa mabangis na enerhiya ng kanyang trabaho. Sa pamamagitan ng paraan, ayon kay Vasari, si Michelangelo, na nakilala si Titian, ay nagsalita nang napaka-flattering tungkol sa kanyang pagpipinta, ngunit pinagalitan ang pagguhit. Minsang sinabi ni Flaubert tungkol kay Balzac: "Anong uri ng tao si Balzac kung magsulat siya!" Ganito rin ang sinabi ni Michelangelo tungkol sa napakatalino na taga-Venice: “Magiging artista si Titian kung marunong siyang gumuhit!”
Kasama ni Vasari ang ideya ni Tintoretto bilang isang "maling" artist. Gayunpaman, si Vasari ay halos hindi orihinal dito, sa halip ay inulit niya ang kumbensyonal na karunungan. Ngunit, walang alinlangan, siya mismo ay nag-ambag ng maraming sa pag-apruba ng naturang opinyon at ang pagpapalawig nito sa loob ng maraming siglo. Sa anumang kaso, parehong sina Raphael Mengs at John Ruskin ay nagalit kay Tintoretto sa diwa ni George Vasari, na tinawag si Tintoretto na "isang makapangyarihan at mahusay na pintor" - tila, ang umaapaw na enerhiya ng paraan ni Tintoretto, na napakasayang nagpapaalala kay Vasari ng kanyang idolo na si Michelangelo , ay nakakabighani - at doon mismo: "ang kakaibang ulo sa pagpipinta." Ang impresyonismo ni Tintoretto, salamat sa kung saan siya ay humakbang sa mga siglo sa ating panahon, ay tila si Giorgio Vasari ay isang biro, o isang arbitrariness, o isang aksidente. Naniniwala pa nga siya na minsan ay nagpapakita si Tintoretto ng "magpakitang-gilas, na para bang handa na, ang mga pinakamagaspang na sketch, kung saan makikita ang bawat hagod ng brush." Tungkol sa obra maestra ni Tintoretto na The Last Judgment in the Sen Moria all'Orto church, isinulat niya: "Nananatiling namangha ang mga tumitingin sa larawang ito sa kabuuan, ngunit kung titingnan mo ang mga indibidwal na bahagi nito, tila ito ay isinulat bilang isang biro. ."
Ang pusong kaibigan ni Titian, ang sikat na makata na si Aretino, ay hindi rin pinalampas ang pagkakataon na mapagkunwari niyang pagalitan si Tintoretto. Si Aretino, na sumasamba kay Titian, ay babalik sa kanyang libingan kung marinig niya na darating ang oras - at ang "Annunciation" ni Viccellio, napakaamo, maganda, perpekto sa pagpipinta, ay maglalaro sa mga mata ng mga bisita sa tabi ng galit na galit " Annunciation” ng maliit na dyer, gaya ng tawag nila kay Jacopo Robusti ayon sa craft ng kanyang ama.
Medyo nakakalungkot na si Tintoretto mismo, na abstract, out of the ordinary, nahuhulog sa kanyang mundo at sa kanyang sining, na walang kabuluhan at propesyonal na mga account, ay hindi nagpakita ng mataas na paghamak sa mga tsismis na lapastangan sa diyos. Ang kanyang mga salita ay kilala: "Kapag ipinakita mo ang iyong mga gawa sa publiko, kailangan mong pigilin ang ilang oras mula sa pagbisita sa mga lugar kung saan sila naka-exhibit, naghihintay sa sandali na ang lahat ng mga palaso ng pagpuna ay magpapaputok at ang mga tao ay masanay sa paningin sa larawan." Nang tanungin kung bakit maingat na sumulat ang mga matatandang guro, at siya ay napakawalang-ingat, sumagot si Tintoretto ng isang biro, na sa likod nito ay nagtago ng sama ng loob at galit: "Dahil wala silang napakaraming hindi inanyayahang tagapayo."
Ang tema ng hindi pagkilala ay isang masakit na paksa, dahil walang ganoong artista, gaano man siya independyente at kumpiyansa sa sarili, na hindi nangangailangan ng pag-unawa at pagmamahal. Ang dakilang pianista at kompositor ng Russia na si Anton Rubinshtein ay nagsabi: "Ang Lumikha ay nangangailangan ng tatlong bagay: papuri, papuri at papuri." Si Tintoretto ay nakarinig ng maraming papuri sa kanyang buhay, ngunit, marahil, walang sinuman sa mga dakila ang nakakaalam ng napakaraming hindi pagkakaunawaan, kalapastanganan, mga hangal na tagubilin, mga mapagmataas na ngiti. Nagwagi siya mula sa pakikibaka sa siglo at patuloy na nag-iipon ng posthumous na katanyagan, ngunit hindi lamang sina Mengs at Ruskin, na binanggit sa itaas, ang nagpaputok sa matagal nang umalis na artista na may lahat ng mga sandata - sa iba't ibang panahon, sa iba't ibang mga bansa, ang walang muwang na Vasarian myopia ay biglang kinuha. napaliwanagan na mga istoryador ng sining na may kaugnayan sa Guro, na napakalakas na sumasakop sa oras.
Sa simula pa lang, binalaan ko na ang mga mambabasa na hindi ako isang art historian, hindi isang kritiko ng sining, ngunit isang taong marunong mag-freeze sa harap ng isang larawan, isang fresco, isang drawing. Kung makaligtaan ang mga connoisseurs, ano ang maaari kong kunin mula sa akin? At tila hindi mo maaaring pagsisihan ang iyong mga maling akala. At gayon pa man gusto kong aminin kung paano nangyari ang muling pagkikita namin ni Tintoretto, na napagkamalan kong kakaiba.
Nangyari ito sa unang pagbisita ko sa Venice. Bago iyon, alam at mahal ko ang Tintoretto ng Madrid, London, Paris, Vienna at ang "Hermitage" (sa aking tinubuang-bayan ang lahat ay pinalitan ng pangalan: mga kalye, mga parisukat, mga lungsod, ang bansa mismo, kaya mas mahusay na tawagan si Tintoretto, na tumanggap ng kanlungan sa mga bangko ng Neva, eksakto tulad nito), ngunit hindi alam ang pangunahing Tintoretto - Venetian. At kaya nagpunta ako sa isang pinakahihintay na petsa.
Mula sa hotel sa Via (o promenade?) Schiavone hanggang sa Via Tintoretto, kung saan ang Scuola San Rocco, na pininturahan niya, ay malayo, ayon sa mapa, ngunit nagpasya akong gawin ito sa paglalakad. Sa isang linggong ginugol sa Venice, kumbinsido ako na walang malalayong distansya. Ang takot sa makikitid na kalye at humpbacked na tulay ay mabilis na humahantong sa anumang lugar na, sa isang pulang-asul na mapa, ay tila napakalayo. Una sa lahat, kinakailangan na makarating sa kabilang bahagi ng kanal. Pumunta ako mula sa Piazza San Marco, desyerto sa ganitong oras ng umaga, hindi masikip sa mga pulutong ng turista, mga gabay, photographer, nagbebenta ng mga artipisyal na lumilipad na kalapati, gumagapang na ahas at makinang na mga disk na umiikot nang ligaw sa isang nababanat na banda, maingay na mga bulag na nagbebenta ng mga tiket sa lottery, matamlay na hindi maayos na mga batang Venetian. Wala man lang mga kalapati - namumula dahil sa init, naupo sila sa mga bubong at ambi ng mga gusaling nakapalibot sa lugar.
Pinili ko ang ruta sa kahabaan ng kalye ni Propeta Moses, sa kahabaan ng malawak na kalye noong Marso 22 hanggang Morosini Square, kung saan makikita mo na ang humpback bridge ng Academy. Sa likod ng tulay nagsisimula ang pinakamahirap at nakakalito na bahagi ng paglalakbay. Mas madaling makadaan sa Rialto Bridge, pero gusto kong bumalik sa Accademia Museum at tingnan ang “Miracle of St. Marka. Nainlove ako sa isang maganda at kakaibang painting ni Tintoretto mula sa mga reproductions. Ang makalangit na mensahero ay bumaba sa katawan na nakaunat sa lupa na nakabaligtad, na tila siya ay sumugod mula sa kalawakan, tulad ng isang maninisid mula sa isang tore, na nakabaligtad. Sa lahat ng mga larawang alam ko, ang mga selestiyal ay bumababa sa pinakatamang paraan: sa ningning at kaluwalhatian, na nakababa ang kanilang mga paa, ang kanilang mga ulo, na iluminado ng isang halo, pataas. Ang santo ay nakaupo sa lupa tulad ng isang ligaw na gansa, na ang kanyang mga binti ay malayo at tuwid sa ilalim niya. At dito, lumilipad siya ng paulit-ulit, sa sobrang pagmamadali, upang gumawa ng kanyang himala. Nakakagulat na matipuno at makalupang makatas na panoorin. Sa kumplikadong multi-figure na komposisyon na ito, lubos na nagkakaisa at buo, ang isang kabataang babae sa isang gintong damit na may isang sanggol sa kanyang mga bisig ay umaakit sa mata. Siya ay inilalarawan mula sa likuran sa isang malakas at pambabae na kalahating pagliko patungo sa nakahandusay na martir sa lupa. Ang figure na ito ay nagpapaalala sa akin ng isa pa - mula sa underpainting ni Michelangelo sa National Gallery ng London. Ang sketch mismo ay hindi masyadong matagumpay, ang walang kahihiyan at walang kabuluhang hubad na Kristo ay lalong hindi nakakumbinsi (ang walang hanggang pagnanasa ng isang galit na galit na pagbabaligtad para sa lalaking nakakahiyang laman - hindi man lang niya pinabayaan ang Diyos-tao!), ngunit ang foreground figure ng isa sa mga Ang mga babaeng nagdadala ng mira ay puno ng kasiya-siyang ekspresyon. Ngunit hindi makita ni Tintoretto ang sketch na ito, posible ba talaga ang ganoong pagkakataon? Sa pangkalahatan, ang impluwensya ng mga artista sa isa't isa ay isang misteryo na hindi maipaliwanag ng simpleng pang-araw-araw na dahilan. Ang impresyon ay ang ilang mga likido ay dinadala sa hangin at kumikilos sa kaluluwa, handa na para sa pang-unawa. Ganoon din sa panitikan. Nakilala ko ang mga imitators ni Knut Hamsun, na hindi hawak sa kanilang mga kamay ang mga libro ng mang-aawit na sina Glan at Victoria, ang mga epigones ni Boris Pasternak, na may pinaka-mababaw na ideya ng kanyang tula.
Nakatayo sa harap ng pagpipinta, nais kong maunawaan: ano ang nasasabik sa malikhaing kalooban ni Tintoretto, na mahal niya rito? Siyempre, ang santo ay lumilipad nang baligtad, ang batang ito, malamig na mausisa, ngunit maganda ang nababanat na babae, at dalawa o tatlong mas matalas na nagpapahayag na mga character sa karamihan, ngunit hindi ang martir - hubad, walang kapangyarihan, walang kakayahang magprotesta ng pagsisikap. Mayroong isang bagay na kalapastanganan sa galit na galit na larawang ito, napakalayo sa karaniwang interpretasyon ng isang relihiyosong balangkas.
Sa maliit na plaza sa harap ng simbahan ng St. Vidal, nagtagal ako ng kaunti. May nag-aalaga na ng mga kalapati, nagkalat ng pagkain para sa kanila, at ang mga kawan, na nagugutom sa gabi, ay dumagsa dito upang magpista. Ang mga kalapati ay nagtulak, nag-away, nagpakpak ng kanilang mga pakpak, lumundag, tumutusok sa butil ng galit na galit, hindi pinapansin ang malambot na luya na pusa, handang tumalon. Iniisip ko kung paano matatapos ang pamamaril. Ang mga kalapati ay tila ganap na walang pagtatanggol laban sa maliksi at mabilis na hayop, bukod pa, ang kasakiman ay napurol ang likas na pag-iingat sa sarili. Ngunit pagkatapos ng lahat, ang pusa ay hindi nagmamadali, maingat na kinakalkula ang pagtalon, na nangangahulugan na ito ay hindi napakadaling kunin ang isang kalapati.
Ang katahimikan ng mga kalapati ay tila nag-udyok sa pusa na ihagis. Ngunit ang maliit na tigress ay isang bihasang mangangaso. Dahan-dahan, halos hindi mahahalata, gumapang siya hanggang sa kawan at biglang nagyelo, na parang tumigil ang lahat ng buhay sa kanyang payat na katawan sa ilalim ng pulang malambot na balat. At napansin ko na ang mataong pulutong ng kalapati sa bawat kilabot ng pusa ay lumayo sa kanya nang eksakto kung paano niya isinara ang puwang. Walang partikular na kalapati ang nagmamalasakit sa sarili nitong kaligtasan - ang pagtatanggol na maniobra ay hindi sinasadya at tumpak na isinagawa ng karaniwang kaluluwa ng kalapati.
Sa wakas ay nagkunwari ang pusa at tumalon. Umalis si Cesar sa kanyang mga paa, nagbabayad gamit ang isang kulay abong balahibo na may kalapati. Hindi man lang niya nilingon ang kanyang kalaban at nagpatuloy sa pagtusok ng mga butil ng barley at abaka. Ang pusa ay humikab nang nerbiyos, binubuksan ang isang maliit na bibig na may matalas na ngipin, nakakarelaks, tulad ng mga pusa lamang ang magagawa, at muli ay lumiit, natipon ang kanyang sarili. Hindi kumikislap ang makikitid niyang berdeng mata. Ang pusa ay tila nais na pindutin ang sakim na kawan laban sa dingding na pinagsama ng mga bougainvillea, ngunit ang masa ng mga kalapati ay hindi lamang umatras, ngunit lumiko sa isang hindi nakikitang axis, na pinapanatili ang espasyo ng parisukat sa paligid mismo.
Ang ika-apat na pagtalon ng pusa ay umabot sa layunin, ang kalapati ay naghampas sa kanyang mga paa. Tila ito pa rin ang parehong kalapati na pinili niya sa simula pa lang. Marahil siya ay may ilang uri ng depekto na nag-aalis sa kanya ng mahusay na kadaliang kumilos ng kanyang mga kapatid, isang iregularidad sa pagbuo na ginagawang mas madaling biktima siya kaysa sa ibang mga kalapati. O baka ito ay isang walang karanasan na batang kalapati o isang may sakit, mahina. Ang kalapati ay humampas sa kanyang mga paa, ngunit sa paanuman ay walang kapangyarihan, na parang hindi naniniwala sa kanyang karapatan na palayain. Nagpatuloy ang iba sa pagkain na parang walang nangyari.
Ginawa ng kawan ang lahat para sa kolektibong seguridad, ngunit, dahil hindi maiiwasan ang biktima, mahinahon nilang isinuko ang kanilang mababang kamag-anak. Ang lahat ay nangyari sa loob ng balangkas ng dakilang hustisya at kawalang-kinikilingan ng kalikasan.
Ang pusa ay hindi nagmamadaling harapin ang kalapati. Tila pinaglalaruan siya, hinahayaan siyang lumaban, mawala ang himulmol at balahibo. Siguro ang mga pusa ay hindi kumakain ng kalapati? Kaya ano ito - ang pag-culling ng isang may depektong indibidwal? O ang pagsasanay ng isang mandaragit?.. Ako ay pinahirapan, hindi nauunawaan kung ako ay may karapatang makialam sa ipoipo ng mga puwersa na lampas sa kontrol ng isang tao, at pagkatapos ay may ilang dumaan na naghagis ng isang notebook sa pusa, na tinamaan siya sa tagiliran . Ang pusa ay agad na naglabas ng isang kalapati, sa isang hindi kapani-paniwalang pagtalon ay umakyat sa bakod at nawala. Napailing-iling ang kalapati at, nag-iwan ng isang dakot na mala-bughaw na pababa, humakbang patungo sa kawan. Siya ay malubhang nasugatan, ngunit hindi mukhang nabigla at gusto pa ring kumain.
Nagalit ako sa sarili ko. May mga probisyon kung kailan kinakailangan na huwag mangatwiran, hindi upang timbangin ang lahat ng mga kalamangan at kahinaan, ngunit upang kumilos. Kapag ang katotohanan ay sa isang kilos lamang, sa isang gawa. Maaari kong itaboy kaagad ang pusa, ngunit tinatrato ko ang nangyayari nang aesthetically, hindi etikal. Hinangaan ko pareho ang pag-uugali ng pusa at ang pag-uugali ng mga kalapati; parehong may sariling plastik na kagandahan, kung saan nawala ang malupit na kahulugan ng mga nangyayari. Nang ang kalapati ay humampas sa kanyang mga kuko ay matamlay kong naalala ang moral na esensya ng bagay na iyon. At ang dumaan ay hindi sumasalamin, gumawa lamang siya ng isang kilos ng kabaitan ...
Sa pangunahing bulwagan ng Academy Museum, direkta sa tapat ng Miracle of St. Mark”, bitin ang “Assunta” ni Titian. Nakakatakot sabihin, ngunit ang kamangha-manghang pagpipinta ng pinakadakilang Venetian ay kumukupas sa tabi ng galit ng kanyang nakababatang kontemporaryo. Ngunit mayroong isang bagay sa canvas ni Titian na ganap na wala kay Tintoretto - naisip niya ang tungkol sa Diyos nang sumulat siya. At hindi ginawa ni Tintoretto ang himala ni St. Mark, kundi ang trick ni St. Mark. Ngunit si Titian ay mas katawan, higit na makamundo kaysa kay Tintoretto, na humakbang na patungo sa espirituwalidad na iyon, incorporeality na magpapakilala sa kanyang dakilang estudyanteng El Greco. Dapat akong magpareserba, ipinahahayag ko dito ang mga saloobin at damdamin na nagmamay-ari sa akin sa panahong inilarawan, iyon ay, sa oras ng unang pagpupulong kay Tintoretto sa kanyang sariling lupa.
Ang Scuola ay isang lugar para sa mga talakayan at pagtatalo sa relihiyon at pilosopikal, na idinisenyo upang mas mapalapit sa pinakamataas na katotohanan. Sa Venice, mayroong ilang dosenang mga kapatiran at wala pang isang dosenang kabilang sa bilang ng "dakila". Ang Scuola San Rocco ay isang mahusay na kapatiran at samakatuwid ay napakayaman. At nang magpasya ang kapatiran na palamutihan ang kanilang mga mararangyang silid, nag-anunsyo sila ng isang kumpetisyon, na nag-aanyaya sa lahat ng mga pangunahing Venetian artist na lumahok dito: Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Andrea Schiavone, Giuseppe Salviati at Federico Zuccari. Hiniling sa kanila na gumawa ng isang maliit na sketch sa tema ng pag-akyat sa St. Rocco sa langit. At pagkatapos ay si Tintoretto, na tila nadama na ang kanyang nakamamatay na oras ay dumating na, ay nakamit ang isang hindi pa nagagawang artistikong gawa: sa pinakamaikling posibleng panahon ay nagpinta siya ng isang malaking canvas (5.36 × 12.24) "Pagpapako sa Krus" at iniharap ito bilang isang regalo sa kapatiran ng San Rocco . Ang lakas ng larawan ng akda, na nilikha nang may napakalaking bilis, ay gumawa ng napakalakas na impresyon sa mga karibal ni Tintoretto na magalang silang umatras sa paglahok sa kompetisyon. Mahirap sabihin kung ano ang higit na ikinagulat ng mga kapatas ng kapatiran - ang trabaho mismo o ang kilos ng kawalang interes ng artista, ngunit sa napakaraming boto ay ibinigay nila ang utos kay Tintoretto. Ito ay noong 1564, nang ang artista ay apatnapu't anim na taong gulang. Nakumpleto niya ang kanyang trabaho noong 1587, na animnapu't siyam na taong gulang, at pagkatapos ng pitong taon, kinilala ng lahat, minamahal at nagdadalamhati, iniwan niya ang mundong ito sa katawan, espirituwal na nananatili dito magpakailanman. Nakumpleto ni Tintoretto ang kanyang Herculean work sa tatlong hakbang: noong 1564-1566 nagpinta siya para sa Albergo, o Council Room, sa pagitan ng 1576 at 1581 ay pinalamutian niya ang Upper Room, at mula 1583 hanggang 1587 ginawa niya ang parehong para sa Lower Room. hall. Nilikha ni Tintoretto sa mga tuntunin ng kapangyarihan at artistikong pagkakumpleto ay maihahambing lamang sa Sistine Chapel, at sa mga tuntunin ng pagkaubos ng pagpapahayag ng sarili - kasama ang pagpipinta ng Dominican monasteryo ng St. Mark sa Florence ng kapatid na si Beato Angelico.
Ang mga paksa ng mga pagpipinta ay tradisyonal: ang kuwento ni Hesus. Tila nagplano si Tintoretto na ipakita ang napakalaking enerhiya na iyon, na, sa modernong mga termino, ay naipon sa maikling buhay ng Anak ng Tao. Nagsisimula ito sa Annunciation, kung saan ang may pakpak na si San Gabriel, na sinamahan ng mga anghel, ay lumilipad tulad ng isang makapangyarihang ibon patungo sa natitirang bahagi ng Birheng Maria, na sumisira sa dingding. Kaya maaari kang pumasok sa pamamagitan ng isang espada, at hindi sa isang sanga ng olibo. Siyempre, natatakot ang Birheng Maria, gumawa siya ng proteksiyon na kilos sa kanyang kamay, bahagyang nakabuka ang kanyang bibig. Ito ay kinakailangan upang sumilip sa larawan sa loob ng mahabang panahon at sinasadya upang makita na si Tintoretto ay hindi lumabag sa canon, kung saan ang mga artista ay dinala sa korte ng simbahan, at ang arkanghel kasama ang kanyang mga kasama ay lumilipad sa mga bintana. Ngunit kahit na naunawaan mo na ito, patuloy kang nakakakita ng isang sira sa pader, dahil si Tintoretto mismo ay hindi maaaring isipin ang hitsura ng mensahero ng Diyos na may ganoong mensahe. Napakalaking enerhiya ay ipinahayag ng artist sa isang tahimik, mabuti, kahit na puno ng mga malalaking kaguluhan, kaganapan. Sapat na upang alalahanin ang isang maagang pagpipinta ni Leonardo, na matatagpuan sa Uffizi Gallery, kung saan ang parehong eksena ay puno ng mahusay na katahimikan, lambing, kapayapaan. At kahit na ang mas dinamiko kaysa sa pagpipinta ni Leonard ni Titian, na binanggit namin sa parehong Scuola San Rocco, sa tabi ng Tintoretto, ay mukhang isang pastoral.
Lumilitaw ang isang namuong enerhiya sa susunod na canvas - "The Adoration of the Magi". Hindi pinahintulutan ng artistikong panlasa si Tintoretto na magbigay ng magi - tinatawag din silang mga salamangkero o hari - isang pagpapahayag sa diwa ni St. Gabriel. Ang mga dumating sa tagpo ng kapanganakan ay puno ng kababaang-loob, lambing, nanginginig na pag-ibig para sa Banal na Sanggol at sa kanyang ina na pinaliwanagan ng isang halo. Tanging ang itim na hari, na may mas mainit na dugo sa timog - tila ang kanyang pangalan ay Gaspar - ang nag-abot sa kanyang regalo, mira sa isang gintong sisidlan, na may isang kilos ng pinipigilang pagkapuwersa. Ang enerhiya ni Tintoretta ay ibinibigay sa mga figure na nagbabalangkas sa gitnang yugto: mga katulong, masayang anghel at makamulto na nakasakay sa mga puting kabayo, na nakikita sa siwang sa dingding. Ang mga mangangabayo na ito, na nakakaalam kung saan at bakit, ay itinapon sa canvas gamit ang brush ng isang tunay na impresyonista. Ito ay kakaiba, ngunit ang mga mangangabayo na ito, sa isang mas malawak na lawak kaysa sa mga nagsasayaw, matambok na mga anghel, ay nagbibigay ng isang ganap na pang-araw-araw na eksena ng isang mystical shade.
Sa The Massacre of the Innocents, ang maapoy na ugali ng amo, gayundin ang kanyang impresyonistikong paraan, ay nakatanggap ng ganap na kalayaan. Tukso at kalapastanganan sa larawang ito, kung saan sa harap ng humahangang pagpapahayag ng palabas ng artista ay magkapantay ang mga biktima at berdugo. Ngunit naabot ni Tintoretto ang limitasyon ng galit sa mismong Pagpapako sa Krus, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong palamutihan ang Scuola San Rocco. Maraming magagaling na pintor ang nagpinta ng Golgota, bawat isa sa kanyang sariling paraan, ngunit para sa lahat ng emosyonal na sentro ng larawan ay ang ipinako sa krus na Kristo. Para kay Tintoretto, si Kristo ang pormal na sentro ng larawan. Ang malaking fresco ay kumakatawan sa apotheosis ng kilusan. Kalbaryo? Hindi, isang construction site sa panahon ng pagmamadali. Ang lahat ay gumagana, ang lahat ay kumikilos, sa sukdulan at sa ilang uri ng masayang bigay ng lakas, maliban sa isa sa mga babaeng nagdadala ng mira, natutulog man o nahuhulog sa ulirat. Ang iba ay nakakaranas ng malinaw na pag-angat: yaong mga nakikipag-usap pa rin sa ipinako sa krus, at yaong mga nagpapataas ng krus na may isang tulisan na ipinako dito, at yaong mga nagpapako ng isa pang tulisan sa crossbar, at yaong mga naghuhukay ng butas. sa sulok ng larawan at pinuputol ang kanilang mga sarili sa mga buto. , at ang mga nagmamadali sa lugar ng pagbitay sa paglalakad o sa isang bintana.
Maging ang grupo ng mga nagdadalamhati sa harapan ay hindi nagbigay ng kapayapaan sa isip ng artist sa huling sakit. Sila ay masigla sa kanilang pagdurusa, at gaano kalakas na itinaas ng minamahal na alagad ni Jesus, si apostol Juan, ang kaniyang magandang ulo! Ang athletically built Kristo na ipinako sa krus ay nahuhulog sa masiglang marahas na aksyon. Ang kanyang mukha ay nakatago sa isang pagkahilig, ang kanyang pustura ay lubhang hindi maipahayag at hindi nakakaantig. Siya ay hindi kasama sa aktibong buhay at samakatuwid ay hindi kawili-wili kay Tintoretto. Binayaran ng pintor si Kristo ng isang malaking bilog ng napakalamig na ningning, at ibinigay ang lahat ng kanyang makapangyarihang kaluluwa, ang lahat ng kanyang pagnanasa sa mga nabubuhay at gumagawa. Si Kristo ay lumilitaw na ganap na naiiba sa mga kuwadro na "Masdan ang Tao", "Burden of the Cross", "Ascension", dito siya ay kasama sa pag-igting sa mundo at samakatuwid ay ninanais ni Tintoretto. Gayunpaman, si Tintoretto ay pinagkaitan ng isang tunay na relihiyosong damdamin, ang kanyang diyos ay plastik, kilusan. Siya ay para sa parehong pusa at kalapati, kung sila ay totoo sa kanilang kapalaran, sa kanilang mga instinct at sa lugar na itinalaga sa kanila sa kalikasan. Higit sa lahat, mahilig siya sa gawaing pawisan na napakaganda ng katawan ng tao, ito man ay gawa ng isang digger, isang mandirigma, isang miracle worker, at maging isang berdugo. Kung ang mga kalamnan lamang ay humuhuni at ang mga litid ay tumunog. Dinala ng klero sa paglilitis ang mga pintor na lumabag sa kanon - hindi ang lapad ng mga pakpak ng mga arkanghel at iba pang kalokohan - ngunit hindi pinapansin ang walang habas na pagsasaya na ginawa ni Tintoretto. Malaki ang kabalintunaan sa katotohanan na ang mga kapatid ng Scuola San Rocco ay naakit sa gawain ng Diyos ng isang tao na napakalayo sa langit.
Si Tintoretto ay napakatalino at trahedya sa mga canvases na ito, ngunit hindi masyadong patula at hindi relihiyoso. Oo, alam ko na tinawag ito ni Goethe, na hinahangaan ang "Paraiso", isa sa mga huling pintura ng lumang Tintoretto, na "ang tunay na pagluwalhati sa Panginoon." Marahil, sa pagtatapos ng kanyang buhay, dumating si Tintoretto sa isang bagay na hindi ko mahanap sa anumang paraan sa kanyang serye sa Bibliya. Hindi, hindi ang himala ng Diyos, ngunit ang himala ng Tao ay sinamba ng artista. Ngunit nangyayari na kahit na ang isang masiglang ateista, sa paligid ng kamatayan, ay umabot sa krus.
Kaya naisip ko, kaya sumulat ako sa oras na iyon tungkol kay Tintoretto, hinahangaan ang aking sariling pananaw at ang kawalang-kinikilingan ng isang kritikal na mata, na nagpapahintulot sa akin na malinaw at matino na makita ang aking minamahal na artista. Sa halip na magsaya sa iyong haka-haka na pananaw, mas mabuting pagnilayan ang mga salita ng dakilang sage na si Goethe. At wala akong kamalay-malay noon na isa lamang ako sa maraming maliliit na pusong "witty thinkers" na hindi umabot sa pang-unawa sa tunay na diwa ni Tintoretto.
Hindi madaling intindihin ang bulag ng ibang tao, susubukan kong intindihin ang sarili ko. Marahil ang paraan ng pagpunta ko sa Tintoretto ay gumaganap ng isang tiyak na papel. Sinabi ko na: ang pangunahing, Venetian, si Tintoretto ay nagbukas sa akin sa wakas, at bago iyon ay may kagalakan na makilala siya sa iba pang mga pangunahing museo sa mundo. Naranasan ko ang pinakamalakas na pagkabigla sa Vienna, kung saan mayroong dalawa sa kanyang pinakamagagandang di-relihiyosong mga canvases, na, kung ibubukod mo ang mga larawan, ay hindi masyadong marami. Si Tintoretto ay paulit-ulit na bumaling sa balangkas na minamahal ng mga artista ng Renaissance: Susanna at ang mga matatanda. Nakita ko ang isang canvas sa Madrid Prado, dito ang paksa ay kinuha kahit papaano walang muwang, sa noo. Habang ang isa sa mga matatanda ay gumagawa ng isang mapagkunwari at magalang na pagyuko sa nagulat na hubad na naliligo, ang isa naman ay nakadikit sa kanyang dibdib. Ito ay hindi isang senile na makasalanan at kalunus-lunos na pagsilip, ngunit halos panggagahasa. Oo, at ang kulay ng larawan ay medyo karaniwan. Ngunit ang Viennese Susanna ay tunay na isang himala, isang tagumpay ng pagpipinta.
hindi, isang halimbawa mula sa panitikan, ang konklusyon: Sa isang maliit na parisukat sa harap ng simbahan ng St. Kita mo, medyo na-late ako. May nag-aalaga na ng mga kalapati, nagkalat ng pagkain para sa kanila, at ang mga kawan, na nagugutom sa gabi, ay dumagsa dito upang magpista. Ang mga kalapati ay nagtulak, nag-away, nagpakpak ng kanilang mga pakpak, lumundag, tumutusok sa butil ng galit na galit, hindi pinapansin ang malambot na luya na pusa, handang tumalon. Iniisip ko kung paano matatapos ang pamamaril. Ang mga kalapati ay tila ganap na walang pagtatanggol laban sa maliksi at mabilis na hayop, bukod pa, ang kasakiman ay napurol ang likas na pag-iingat sa sarili. Ngunit kung tutuusin, ang pusa ay hindi nagmamadali, maingat na kinakalkula ang pagtalon, na nangangahulugan na hindi ganoon kadali ang pag-agaw ng isang kalapati. Ngunit ang maliit na tigress ay isang bihasang mangangaso. Dahan-dahan, halos hindi mahahalata, gumapang siya papunta sa kawan at biglang nagyelo, na para bang tumigil ang lahat ng buhay sa kanyang payat na katawan sa ilalim ng pulang malambot na balat. At napansin ko na ang mataong pulutong ng kalapati sa bawat kilabot ng pusa ay lumayo sa kanya nang eksakto kung paano niya binawasan ang agwat. Wala ni isang kalapati sa partikular na nagmamalasakit sa sarili nitong kaligtasan - ang proteksiyon na maniobra ay hindi sinasadya at tumpak na ginawa ng karaniwang kaluluwa ng kalapati. Sa wakas, ang pusa ay nag-isip at tumalon. Umalis si Cesar sa kanyang mga paa, nagbabayad gamit ang isang kulay abong balahibo na may kalapati. Hindi man lang niya nilingon ang kanyang kalaban at nagpatuloy sa pagtusok ng mga butil ng barley at abaka. Ang pusa ay humikab nang nerbiyos, binubuksan ang isang maliit na kulay-rosas na bibig na may matalas na ngipin, nakakarelaks, tulad ng mga pusa lamang ang magagawa, at muli ay lumiit, natipon ang kanyang sarili. Hindi kumikislap ang kanyang berdeng mata na may makitid na pupil. Ang pusa ay tila nais na pindutin ang sakim na kawan laban sa pader na pinagkabit ng bougainvillea, ngunit ang masa ng mga kalapati ay hindi lamang umatras, ngunit lumiko sa isang hindi nakikitang axis, na pinapanatili ang espasyo ng parisukat sa paligid nito ... Ang ika-apat na pagtalon ng pusa naabot ang layunin, ang kalapati ay humampas sa kanyang mga paa. Tila ito pa rin ang parehong kalapati na pinili niya sa simula pa lang. Marahil siya ay may ilang uri ng depekto na nag-aalis sa kanya ng mahusay na kadaliang kumilos ng kanyang mga kapatid, isang iregularidad sa pagbuo na ginagawang mas madaling biktima siya kaysa sa ibang mga kalapati. O baka ito ay isang walang karanasan na batang kalapati o isang may sakit, mahina. Ang kalapati ay humampas sa kanyang mga paa, ngunit sa paanuman ay walang kapangyarihan, na parang hindi naniniwala sa kanyang karapatan na palayain. Ang iba ay patuloy na kumakain na parang walang nangyari.Ginawa ng kawan ang lahat para sa sama-samang seguridad, ngunit dahil hindi maiiwasan ang biktima, mahinahon nilang isinakripisyo ang kanilang mababang kamag-anak. Ang lahat ay nangyari sa loob ng balangkas ng dakilang hustisya at kawalang-kinikilingan ng kalikasan. Ang pusa ay hindi nagmamadaling harapin ang kalapati. Tila pinaglalaruan siya, hinahayaan siyang lumaban, mawala ang himulmol at balahibo. O baka ang mga pusa ay hindi kumakain ng mga kalapati? O ang pagsasanay ng isang mandaragit?.. Ako ay pinahirapan, hindi nauunawaan kung ako ay may karapatang makialam sa ipoipo ng mga puwersa na lampas sa kontrol ng isang tao, at pagkatapos ay may ilang dumaan na naghagis ng isang notebook sa pusa, na tinamaan siya sa tagiliran . Agad siyang nagpakawala ng kalapati, sa isang hindi kapani-paniwalang pagtalon ay lumundag sa bakod at nawala. Napailing-iling ang kalapati at, nag-iwan ng isang bunton ng mala-bughaw na pababa, humakbang patungo sa kawan. Grabe ang bugbog niya, pero hindi naman mukhang nabigla at gusto pa rin kumain.Nagalit ako sa sarili ko. May mga probisyon kung kinakailangan na huwag mangatwiran, upang timbangin ang lahat ng mga kalamangan at kahinaan, ngunit upang kumilos. Kapag ang katotohanan ay sa isang kilos lamang, sa isang gawa. Maaari kong itaboy kaagad ang pusa, ngunit tinatrato ko ang nangyayari nang aesthetically, hindi etikal. Nabighani ako sa ugali ng isang pusa at sa ugali ng mga kalapati, na parehong may sariling plastik na kagandahan, at kung saan nawala ang malupit na kahulugan ng mga nangyayari. Nang ang kalapati ay humampas sa kanyang mga kuko ay matamlay kong naalala ang moral na esensya ng bagay na iyon. At ang dumaan ay hindi sumasalamin, gumawa lamang siya ng isang kilos ng kabaitan ...
Sumagot
Ang pusong kaibigan ni Titian, ang sikat na makata na si Aretino, ay hindi rin pinalampas ang pagkakataon na mapagkunwari niyang pagalitan si Tintoretto. Si Aretino, na sumasamba kay Titian, ay babalik sa kanyang libingan kung marinig niya na darating ang oras - at ang "Annunciation" ni Viccellio, napakaamo, maganda, perpekto sa pagpipinta, ay maglalaro sa mga mata ng mga bisita sa tabi ng galit na galit " Annunciation” ng maliit na dyer, gaya ng tawag nila kay Jacopo Robusti ayon sa craft ng kanyang ama.
Medyo nakakalungkot na si Tintoretto mismo, na abstract, out of the ordinary, nahuhulog sa kanyang mundo at sa kanyang sining, na walang kabuluhan at propesyonal na mga account, ay hindi nagpakita ng mataas na paghamak sa mga tsismis na lapastangan sa diyos. Ang kanyang mga salita ay kilala: "Kapag ipinakita mo ang iyong mga gawa sa publiko, kailangan mong pigilin ang ilang oras mula sa pagbisita sa mga lugar kung saan sila naka-exhibit, naghihintay sa sandali na ang lahat ng mga palaso ng pagpuna ay magpapaputok at ang mga tao ay masanay sa paningin sa larawan." Nang tanungin kung bakit maingat na sumulat ang mga matatandang guro, at siya ay napakawalang-ingat, sumagot si Tintoretto ng isang biro, na sa likod nito ay nagtago ng sama ng loob at galit: "Dahil wala silang napakaraming hindi inanyayahang tagapayo."
Ang tema ng hindi pagkilala ay isang masakit na paksa, dahil walang ganoong artista, gaano man siya independyente at kumpiyansa sa sarili, na hindi nangangailangan ng pag-unawa at pagmamahal. Ang dakilang pianista at kompositor ng Russia na si Anton Rubinshtein ay nagsabi: "Ang Lumikha ay nangangailangan ng tatlong bagay: papuri, papuri at papuri." Si Tintoretto ay nakarinig ng maraming papuri sa kanyang buhay, ngunit, marahil, walang sinuman sa mga dakila ang nakakaalam ng napakaraming hindi pagkakaunawaan, kalapastanganan, mga hangal na tagubilin, mga mapagmataas na ngiti. Nagwagi siya mula sa pakikibaka sa siglo at patuloy na nag-iipon ng posthumous na katanyagan, ngunit hindi lamang sina Mengs at Ruskin, na binanggit sa itaas, ang nagpaputok sa matagal nang umalis na artista na may lahat ng mga sandata - sa iba't ibang panahon, sa iba't ibang mga bansa, ang walang muwang na Vasarian myopia ay biglang kinuha. napaliwanagan na mga istoryador ng sining na may kaugnayan sa Guro, na napakalakas na sumasakop sa oras.
Sa simula pa lang, binalaan ko na ang mga mambabasa na hindi ako isang art historian, hindi isang kritiko ng sining, ngunit isang taong marunong mag-freeze sa harap ng isang larawan, isang fresco, isang drawing. Kung makaligtaan ang mga connoisseurs, ano ang maaari kong kunin mula sa akin? At tila hindi mo maaaring pagsisihan ang iyong mga maling akala. At gayon pa man gusto kong aminin kung paano nangyari ang muling pagkikita namin ni Tintoretto, na napagkamalan kong kakaiba.
Nangyari ito sa unang pagbisita ko sa Venice. Bago iyon, alam at mahal ko ang Tintoretto ng Madrid, London, Paris, Vienna at ang "Hermitage" (sa aking tinubuang-bayan ang lahat ay pinalitan ng pangalan: mga kalye, mga parisukat, mga lungsod, ang bansa mismo, kaya mas mahusay na tawagan si Tintoretto, na tumanggap ng kanlungan sa mga bangko ng Neva, eksakto tulad nito), ngunit hindi alam ang pangunahing Tintoretto - Venetian. At kaya nagpunta ako sa isang pinakahihintay na petsa.
Mula sa hotel sa Via (o promenade?) Schiavone hanggang sa Via Tintoretto, kung saan ang Scuola San Rocco, na pininturahan niya, ay malayo, ayon sa mapa, ngunit nagpasya akong gawin ito sa paglalakad. Sa isang linggong ginugol sa Venice, kumbinsido ako na walang malalayong distansya. Ang takot sa makikitid na kalye at humpbacked na tulay ay mabilis na humahantong sa anumang lugar na, sa isang pulang-asul na mapa, ay tila napakalayo. Una sa lahat, kinakailangan na makarating sa kabilang bahagi ng kanal. Pumunta ako mula sa Piazza San Marco, desyerto sa ganitong oras ng umaga, hindi masikip sa mga pulutong ng turista, mga gabay, photographer, nagbebenta ng mga artipisyal na lumilipad na kalapati, gumagapang na ahas at makinang na mga disk na umiikot nang ligaw sa isang nababanat na banda, maingay na mga bulag na nagbebenta ng mga tiket sa lottery, matamlay na hindi maayos na mga batang Venetian. Wala man lang mga kalapati - namumula dahil sa init, naupo sila sa mga bubong at ambi ng mga gusaling nakapalibot sa lugar.
Pinili ko ang ruta sa kahabaan ng kalye ni Propeta Moses, sa kahabaan ng malawak na kalye noong Marso 22 hanggang Morosini Square, kung saan makikita mo na ang humpback bridge ng Academy. Sa likod ng tulay nagsisimula ang pinakamahirap at nakakalito na bahagi ng paglalakbay. Mas madaling makadaan sa Rialto Bridge, pero gusto kong bumalik sa Accademia Museum at tingnan ang “Miracle of St. Marka. Nainlove ako sa isang maganda at kakaibang painting ni Tintoretto mula sa mga reproductions. Ang makalangit na mensahero ay bumaba sa katawan na nakaunat sa lupa na nakabaligtad, na tila siya ay sumugod mula sa kalawakan, tulad ng isang maninisid mula sa isang tore, na nakabaligtad. Sa lahat ng mga larawang alam ko, ang mga selestiyal ay bumababa sa pinakatamang paraan: sa ningning at kaluwalhatian, na nakababa ang kanilang mga paa, ang kanilang mga ulo, na iluminado ng isang halo, pataas. Ang santo ay nakaupo sa lupa tulad ng isang ligaw na gansa, na ang kanyang mga binti ay malayo at tuwid sa ilalim niya. At dito, lumilipad siya ng paulit-ulit, sa sobrang pagmamadali, upang gumawa ng kanyang himala. Nakakagulat na matipuno at makalupang makatas na panoorin. Sa kumplikadong multi-figure na komposisyon na ito, lubos na nagkakaisa at buo, ang isang kabataang babae sa isang gintong damit na may isang sanggol sa kanyang mga bisig ay umaakit sa mata. Siya ay inilalarawan mula sa likuran sa isang malakas at pambabae na kalahating pagliko patungo sa nakahandusay na martir sa lupa. Ang figure na ito ay nagpapaalala sa akin ng isa pa - mula sa underpainting ni Michelangelo sa National Gallery ng London. Ang sketch mismo ay hindi masyadong matagumpay, ang walang kahihiyan at walang kabuluhang hubad na Kristo ay lalong hindi nakakumbinsi (ang walang hanggang pagnanasa ng isang galit na galit na pagbabaligtad para sa lalaking nakakahiyang laman - hindi man lang niya pinabayaan ang Diyos-tao!), ngunit ang foreground figure ng isa sa mga Ang mga babaeng nagdadala ng mira ay puno ng kasiya-siyang ekspresyon. Ngunit hindi makita ni Tintoretto ang sketch na ito, posible ba talaga ang ganoong pagkakataon? Sa pangkalahatan, ang impluwensya ng mga artista sa isa't isa ay isang misteryo na hindi maipaliwanag ng simpleng pang-araw-araw na dahilan. Ang impresyon ay ang ilang mga likido ay dinadala sa hangin at kumikilos sa kaluluwa, handa na para sa pang-unawa. Ganoon din sa panitikan. Nakilala ko ang mga imitators ni Knut Hamsun, na hindi hawak sa kanilang mga kamay ang mga libro ng mang-aawit na sina Glan at Victoria, ang mga epigones ni Boris Pasternak, na may pinaka-mababaw na ideya ng kanyang tula.
Nakatayo sa harap ng pagpipinta, nais kong maunawaan: ano ang nasasabik sa malikhaing kalooban ni Tintoretto, na mahal niya rito? Siyempre, ang santo ay lumilipad nang baligtad, ang batang ito, malamig na mausisa, ngunit maganda ang nababanat na babae, at dalawa o tatlong mas matalas na nagpapahayag na mga character sa karamihan, ngunit hindi ang martir - hubad, walang kapangyarihan, walang kakayahang magprotesta ng pagsisikap. Mayroong isang bagay na kalapastanganan sa galit na galit na larawang ito, napakalayo sa karaniwang interpretasyon ng isang relihiyosong balangkas.
Sa maliit na plaza sa harap ng simbahan ng St. Vidal, nagtagal ako ng kaunti. May nag-aalaga na ng mga kalapati, nagkalat ng pagkain para sa kanila, at ang mga kawan, na nagugutom sa gabi, ay dumagsa dito upang magpista. Ang mga kalapati ay nagtulak, nag-away, nagpakpak ng kanilang mga pakpak, lumundag, tumutusok sa butil ng galit na galit, hindi pinapansin ang malambot na luya na pusa, handang tumalon. Iniisip ko kung paano matatapos ang pamamaril. Ang mga kalapati ay tila ganap na walang pagtatanggol laban sa maliksi at mabilis na hayop, bukod pa, ang kasakiman ay napurol ang likas na pag-iingat sa sarili. Ngunit pagkatapos ng lahat, ang pusa ay hindi nagmamadali, maingat na kinakalkula ang pagtalon, na nangangahulugan na ito ay hindi napakadaling kunin ang isang kalapati.
Ang katahimikan ng mga kalapati ay tila nag-udyok sa pusa na ihagis. Ngunit ang maliit na tigress ay isang bihasang mangangaso. Dahan-dahan, halos hindi mahahalata, gumapang siya hanggang sa kawan at biglang nagyelo, na parang tumigil ang lahat ng buhay sa kanyang payat na katawan sa ilalim ng pulang malambot na balat. At napansin ko na ang mataong pulutong ng kalapati sa bawat kilabot ng pusa ay lumayo sa kanya nang eksakto kung paano niya isinara ang puwang. Walang partikular na kalapati ang nagmamalasakit sa sarili nitong kaligtasan - ang pagtatanggol na maniobra ay hindi sinasadya at tumpak na isinagawa ng karaniwang kaluluwa ng kalapati.
Sa wakas ay nagkunwari ang pusa at tumalon. Umalis si Cesar sa kanyang mga paa, nagbabayad gamit ang isang kulay abong balahibo na may kalapati. Hindi man lang niya nilingon ang kanyang kalaban at nagpatuloy sa pagtusok ng mga butil ng barley at abaka. Ang pusa ay humikab nang nerbiyos, binubuksan ang isang maliit na bibig na may matalas na ngipin, nakakarelaks, tulad ng mga pusa lamang ang magagawa, at muli ay lumiit, natipon ang kanyang sarili. Hindi kumikislap ang makikitid niyang berdeng mata. Ang pusa ay tila nais na pindutin ang sakim na kawan laban sa dingding na pinagsama ng mga bougainvillea, ngunit ang masa ng mga kalapati ay hindi lamang umatras, ngunit lumiko sa isang hindi nakikitang axis, na pinapanatili ang espasyo ng parisukat sa paligid mismo.
Ang ika-apat na pagtalon ng pusa ay umabot sa layunin, ang kalapati ay naghampas sa kanyang mga paa. Tila ito pa rin ang parehong kalapati na pinili niya sa simula pa lang. Marahil siya ay may ilang uri ng depekto na nag-aalis sa kanya ng mahusay na kadaliang kumilos ng kanyang mga kapatid, isang iregularidad sa pagbuo na ginagawang mas madaling biktima siya kaysa sa ibang mga kalapati. O baka ito ay isang walang karanasan na batang kalapati o isang may sakit, mahina. Ang kalapati ay humampas sa kanyang mga paa, ngunit sa paanuman ay walang kapangyarihan, na parang hindi naniniwala sa kanyang karapatan na palayain. Nagpatuloy ang iba sa pagkain na parang walang nangyari.
Sa isang maliit na parisukat sa harap ng St. Kita mo, medyo na-late ako. May nag-aalaga na ng mga kalapati, nagkalat ng pagkain para sa kanila, at ang mga kawan, na nagugutom sa gabi, ay dumagsa dito upang magpista. Ang mga kalapati ay nagtulak, nag-away, nagpakpak ng kanilang mga pakpak, lumundag, tumutusok sa butil ng galit na galit, hindi pinapansin ang malambot na luya na pusa, handang tumalon. Iniisip ko kung paano matatapos ang pamamaril. Ang mga kalapati ay tila ganap na walang pagtatanggol laban sa maliksi at mabilis na hayop, bukod pa, ang kasakiman ay napurol ang likas na pag-iingat sa sarili. Ngunit pagkatapos ng lahat, ang pusa ay hindi nagmamadali, maingat na kinakalkula ang pagtalon, na nangangahulugan na ito ay hindi napakadaling kunin ang isang kalapati.
Ang katahimikan ng mga kalapati ay tila nag-udyok sa pusa na ihagis. Ngunit ang maliit na tigress ay isang bihasang mangangaso. Dahan-dahan, halos hindi mahahalata, gumapang siya papunta sa kawan at biglang nagyelo, na para bang tumigil ang lahat ng buhay sa kanyang payat na katawan sa ilalim ng pulang malambot na balat. At napansin ko na ang mataong pulutong ng kalapati sa bawat kilabot ng pusa ay lumayo sa kanya nang eksakto kung paano niya binawasan ang agwat. Walang partikular na kalapati ang nagmamalasakit sa kaligtasan nito - ang pagtatanggol na maniobra ay hindi sinasadya at tumpak na isinagawa ng karaniwang kaluluwa ng kalapati.
Sa wakas ay nagkunwari ang pusa at tumalon. Umalis si Cesar sa kanyang mga paa, nagbabayad gamit ang isang kulay abong balahibo na may kalapati. Hindi man lang niya nilingon ang kanyang kalaban at nagpatuloy sa pagtusok ng mga butil ng barley at abaka. Ang pusa ay humikab nang nerbiyos, binubuksan ang isang maliit na kulay-rosas na bibig na may matalas na ngipin, nakakarelaks, tulad ng mga pusa lamang ang magagawa, at muli ay lumiit, natipon ang kanyang sarili. Hindi kumikislap ang kanyang berdeng mata na may makitid na pupil. Ang pusa, tila, ay nais na pindutin ang sakim na kawan laban sa dingding na pinagsama ng bougainvillea, ngunit ang masa ng mga kalapati ay hindi lamang umatras, ngunit lumiko sa isang hindi nakikitang axis, na pinapanatili ang espasyo ng parisukat sa paligid mismo.
... Ang ika-apat na pagtalon ng pusa ay umabot sa layunin, ang kalapati ay humampas sa kanyang mga paa. Tila ito pa rin ang parehong kalapati na pinili niya sa simula pa lang. Marahil siya ay may ilang uri ng depekto na nag-aalis sa kanya ng mahusay na kadaliang kumilos ng kanyang mga kapatid, isang iregularidad sa pagbuo na ginagawang mas madaling biktima siya kaysa sa ibang mga kalapati. O baka ito ay isang walang karanasan na batang kalapati o isang may sakit, mahina. Ang kalapati ay humampas sa kanyang mga paa, ngunit sa paanuman ay walang kapangyarihan, na parang hindi naniniwala sa kanyang karapatan na palayain. Nagpatuloy ang iba sa pagkain na parang walang nangyari.
Ginawa ng kawan ang lahat para sa kolektibong seguridad, ngunit dahil hindi maiiwasan ang biktima, mahinahon nilang isinakripisyo ang kanilang mababang kamag-anak. Ang lahat ay nangyari sa loob ng balangkas ng dakilang hustisya at kawalang-kinikilingan ng kalikasan.
Ang pusa ay hindi nagmamadaling harapin ang kalapati. Tila pinaglalaruan siya, hinahayaan siyang lumaban, mawala ang himulmol at balahibo. O baka ang mga pusa ay hindi kumakain ng mga kalapati? O ang pagsasanay ng isang mandaragit?.. Ako ay pinahirapan, hindi nauunawaan kung ako ay may karapatang makialam sa ipoipo ng mga puwersa na lampas sa kontrol ng isang tao, at pagkatapos ay may ilang dumaan na naghagis ng isang notebook sa pusa, na tinamaan siya sa tagiliran . Agad siyang nagpakawala ng kalapati, sa isang hindi kapani-paniwalang pagtalon ay lumundag sa bakod at nawala. Napailing-iling ang kalapati at, nag-iwan ng isang bunton ng mala-bughaw na pababa, humakbang patungo sa kawan. Siya ay malubhang nasugatan, ngunit hindi mukhang nabigla at gusto pa ring kumain.
Nagalit ako sa sarili ko. May mga probisyon kung kinakailangan na huwag mangatwiran, upang timbangin ang lahat ng mga kalamangan at kahinaan, ngunit upang kumilos. Kapag ang katotohanan ay sa isang kilos lamang, sa isang gawa. Maaari kong itaboy kaagad ang pusa, ngunit tinatrato ko ang nangyayari nang aesthetically, hindi etikal. Nabighani ako sa ugali ng isang pusa at sa ugali ng mga kalapati, na parehong may sariling plastik na kagandahan, at kung saan nawala ang malupit na kahulugan ng mga nangyayari. Nang ang kalapati ay humampas sa kanyang mga kuko ay matamlay kong naalala ang moral na esensya ng bagay na iyon. At ang dumaan ay hindi sumasalamin, gumawa lamang siya ng isang kilos ng kabaitan ...
Sa pangunahing bulwagan ng Academy Museum, direkta sa tapat ng Miracle of St. Mark" hangs "Assunta" by Titian. Nakakatakot sabihin, ngunit ang kahanga-hangang pagpipinta ni Vicelio ay kumukupas sa tabi ng siklab ng galit ng Venetian Michelangelo. Ngunit mayroong isang bagay sa canvas ni Titian na ganap na wala kay Tintoretto - naisip ng senior master ang Diyos nang sumulat siya. At si Tintoretto ay hindi lumikha ng himala ng St. Mark, at ang pokus ng St. Marka. Ngunit si Titian ay mas katawan, mas makamundo kaysa kay Tintoretto, na humakbang na tungo sa espirituwalidad na iyon, incorporeality na magpapakilala sa kanyang dakilang estudyanteng El Greco ...
Ang Scuola ay isang lugar para sa relihiyon-pilosopikal na mga talakayan at mga pagtatalo, na idinisenyo upang ihayag ang pinakamataas na katotohanan. Nang magpasya ang kapatiran ng San Rocco na palamutihan ang silid sa itaas na may mga fresco, inihayag nila ang isang kumpetisyon, na nananawagan para sa pinakamahusay na mga artista ng Venetian. Kinakailangang magsumite ng sketch para sa pagpipinta ng kisame para sa Council Hall. Parehong ginawa iyon nina Paolo Veronese at Andrea Schiavone, at si Tintoretto, na nahulaan ang kanyang artistikong kapalaran, ay gumawa ng hindi kapani-paniwala: nagpinta siya ng isang malaking canvas na puno ng mabangis na inspirasyon. Ang kanyang mga karibal ay magalang na umatras sa kanilang sarili, at nagsimula siyang isagawa ang pangunahing gawain ng kanyang buhay. Nilikha ni Tintoretto sa mga tuntunin ng kapangyarihan at artistikong pagkakumpleto ay maihahambing lamang sa "Sistine Chapel", at sa mga tuntunin ng pagkaubos ng pagpapahayag ng sarili sa pagpipinta ng Dominican monastery ng St. Mark in Florence ni kuya Beato Angelico.
Ang mga plot ng mga fresco ay tradisyonal: ang alamat ni Kristo. Tila nagtakda si Tintoretto na ihayag ang napakalaking enerhiya, na, sa modernong mga termino, ay "naipon" sa maikling buhay ng Anak ng Tao. Nagsisimula ito sa Annunciation, kung saan ang may pakpak na St. Si George, na sinamahan ng mga anghel, ay sumabog tulad ng isang makapangyarihang ibon sa tahimik na natitirang bahagi ng Birheng Maria, na sumisira sa dingding. Ito ay kinakailangan upang sumilip sa larawan sa loob ng mahabang panahon at sinasadya upang makita na si Tintoretto ay hindi lumabag sa canon, kung saan ang mga artista ay dinala sa korte ng simbahan, at ang arkanghel kasama ang kanyang mga kasama ay lumilipad sa mga bintana. Ngunit kahit na naisip mo na ito, patuloy kang nakakakita ng isang paglabag sa dingding, dahil si Tintoretto mismo ay hindi maaaring isipin ang hitsura ng isang banal na mensahero na may ganoong mensahe. Napakalaking enerhiya ay ipinahayag ng pintor sa tahimik, kahanga-hangang pagsamba ng Magi; mga makamulto na kabayo na naglalaro sa background, nilikha ng isang tunay na impresyonista. Ano ang masasabi natin tungkol sa "Massacre of the Innocents", kung saan ang maapoy na ugali ng master, pati na rin ang kanyang impressionistic na paraan, ay nakatanggap ng kumpletong kalayaan. Tukso at kalapastanganan sa larawang ito, kung saan sa harap ng humahangang pagpapahayag ng palabas ng artista ay magkapantay ang mga biktima at berdugo. Ngunit naabot ni Tintoretto ang limitasyon ng galit sa Pagpapako sa Krus. Maraming magagaling na pintor ang nagpinta ng Kalbaryo, bawat isa sa kanyang sariling paraan, ngunit para sa lahat ng emosyonal na sentro ng larawan ay ang ipinakong Kristo. Sa Tintoretto, si Kristo ang pormal na sentro ng larawan. Ang malaking fresco ay kumakatawan sa apotheosis ng kilusan. Kalbaryo? Hindi, nasa emergency ang construction site. Ang lahat ay nasa trabaho, ang lahat ay kumikilos, sa sukdulan at ilang uri ng masayang pagsusumikap ng mga puwersa. At yaong mga nagpapako pa rin sa ipinako sa krus na Kristo, at yaong mga nagpapako ng krus na may isang tulisan na ipinako dito, at yaong mga nagpapako ng isa pang tulisan sa mga crossbeam, at yaong mga naghuhukay ng butas sa kanang sulok ng larawan. , at ang mga nagsusunog ng mga kabayo sa napakalaking kaguluhan. Kahit na ang grupo ng mga nagdadalamhati sa harapan ay hindi nagbigay ng kapayapaan ng sakit sa artist. Ang athletically built Kristo na ipinako sa krus ay nahuhulog sa masiglang marahas na aksyon. Ang kanyang mukha ay nakatago sa isang pagkahilig, ang kanyang pustura ay lubhang hindi maipahayag at hindi nakakaantig. Siya ay hindi kasama sa aktibong buhay at samakatuwid ay hindi kawili-wili kay Tintoretto. Binayaran ng pintor si Kristo ng isang malaking bilog ng napakalamig na ningning, at ibinigay ang lahat ng kanyang makapangyarihang kaluluwa, ang lahat ng kanyang pagnanasa sa mga nabubuhay at gumagawa. Si Kristo ay lumilitaw na ganap na naiiba sa mga fresco na "Masdan ang Tao", "Burden of the Cross", "Ascension", dito siya ay kasama sa pag-igting sa mundo at samakatuwid ay ninanais ni Tintoretto. Gayunpaman, si Tintoretto ay pinagkaitan ng isang tunay na relihiyosong damdamin, ang kanyang diyos ay plastik, kilusan. Siya ay para sa parehong pusa at kalapati, kung sila ay totoo sa kanilang kapalaran, sa kanilang mga instinct at sa lugar na itinalaga sa kanila sa kalikasan. Higit sa lahat, mahilig siya sa gawaing pawisan na napakaganda ng katawan ng tao, ito man ay gawa ng isang digger, isang mandirigma, isang miracle worker, at maging isang berdugo. Kung ang mga kalamnan lamang ay humuhuni at ang mga litid ay tumunog. Dinala ng mga simbahan sa paglilitis ang mga pintor na lumabag sa kanon: hindi ang lapad ng pakpak ng arkanghel at iba pang katarantaduhan, ngunit hindi pinapansin ang walang pakundangan na pagsasaya na ginawa ni Tintoretto sa kanilang sariling bahay. May isang malaking kabalintunaan sa katotohanan na ang mga kapatid ng Scuola di San Rocco ay naakit sa banal na layunin ng isang tao na napakalayo sa langit.
Ang mga bayani ng gawa ni B. Vasiliev na "The Dawns Here Are Quiet..." ay tiyak na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sangkatauhan. Matapos ang pagkamatay ng isa sa mga batang babae ng detatsment, kinuha ng pangunahing tauhan ng trabaho, si Fedot Vaskov, ang kanyang anak upang palakihin. Ginagawa niya ito hindi sa ngalan ng pasasalamat at, tila sa akin, ay hindi upang linisin ang kanyang budhi, dahil siya ay bahagyang sisihin sa pagkamatay ng batang babae na ito, ngunit salamat sa pag-unawa na hindi niya magagawa kung hindi man, hindi niya ito maiiwan. mag-isa ang bata.
Ang mga aksyon na hindi nauugnay sa mga pagnanasa, ngunit ang mga aksyon ng budhi ay ipinakita sa kuwento ni Antoine de Saint-Exupery "Tao". Si Guillaume ay isang piloto na natagpuan ang kanyang sarili sa pinakamalubhang natural na mga kondisyon, na siya mismo ay naglalarawan bilang mga kung saan walang hayop ang maaaring mabuhay. Ngunit nakatakas si Guillaume. Lumakad siya sa isang bagyo ng niyebe, umakyat siya, nagtagumpay sa sakit, ginagawa ang bawat bagong hakbang kasama ang hindi malalampasan na mga dalisdis ng niyebe para sa kapakanan ng kanyang mga mahal sa buhay.
Hindi siya sumuko, hindi nagpasakop sa "circle of forces beyond the control of man", na siyang nagngangalit na elemento, ngunit ginawa niya ang naramdaman niyang kailangan niya. Tila ang kanyang mga kasama ay dapat na tumulong sa kanya, at kung hindi, kung gayon ay walang pagkakataon na maligtas. Ngunit hindi maaaring magpasakop si Guillaume sa kapalaran. Ginawa niya ang lahat ng kanyang makakaya dahil iyon ang kanyang mga moral na prinsipyo. Ang titiisin ng kanyang asawa kung siya ay wala na ay higit na seryoso kaysa sa kanyang pagod, ang kanyang mga binti ay namamaga sa lamig, ang kanyang pusong pasulput-sulpot.
Maraming mga pangyayari sa mundong ito ang nagaganap nang hiwalay sa tao. Ngunit ang paggawa ng iyong makakaya upang tumulong, ang hindi pagiging walang malasakit ay ang ginintuang tuntunin ng sangkatauhan.
Na-update: 2017-08-02
Pansin!
Salamat sa iyong atensyon. Kapaki-pakinabang na materyal sa paksa
Kung may napansin kang error o typo, i-highlight ang text at pindutin Ctrl+Enter.
Kaya, magbibigay ka ng napakahalagang benepisyo sa proyekto at iba pang mga mambabasa.