Beethoven nerede ve kiminle çalıştı? Sağır besteci

Ludwig van Beethoven, esas olarak Fransız Devrimi olmak üzere büyük değişimlerin yaşandığı bir dönemde doğdu. Bu nedenle bestecinin eserinde kahramanca mücadele teması ana tema haline geldi. Cumhuriyetçi idealler uğruna mücadele, değişim arzusu, daha iyi bir gelecek - Beethoven bu fikirlerle yaşadı.

Çocukluk ve gençlik

Ludwig van Beethoven, 1770 yılında çocukluğunun geçtiği Bonn'da (Avusturya) doğdu. Geleceğin bestecisinin yetiştirilmesinde sık sık değişen öğretmenler de yer aldı; babasının arkadaşları ona çeşitli müzik enstrümanlarını çalmayı öğretti.

Oğlunun müzik yeteneğine sahip olduğunu fark eden baba, Beethoven'da ikinci bir Mozart görmek isteyen çocuğu uzun ve sıkı çalışmaya zorlamaya başladı. Ancak umutlar haklı çıkmadı; Ludwig'in dahi bir çocuk olduğu ortaya çıkmadı, ancak iyi kompozisyon bilgisi aldı. Ve bu sayede 12 yaşındayken ilk eseri yayımlandı: “Dressler Marşı Teması Üzerine Piyano Çeşitlemeleri.”

Beethoven, okulu bitirmeden 11 yaşında bir tiyatro orkestrasında çalışmaya başladı. Ömrünün sonuna kadar hatalarla yazdı. Ancak besteci çok okudu ve dışarıdan yardım almadan Fransızca, İtalyanca ve Latince öğrendi.

Beethoven'ın yaşamının ilk dönemi pek verimli değildi; on yılda (1782-1792) yalnızca elliye yakın eser yazıldı.

Viyana dönemi

Beethoven hâlâ öğrenecek çok şeyi olduğunu anlayınca Viyana'ya taşındı. Burada kompozisyon derslerine katılıyor ve piyanist olarak sahne alıyor. Pek çok müzik uzmanı tarafından himaye ediliyor, ancak besteci onlara karşı soğuk ve gururlu davranıyor, hakaretlere sert tepki veriyor.

Bu dönem ölçeğiyle öne çıkıyor, iki senfoni ortaya çıkıyor: "Zeytin Dağındaki İsa" - ünlü ve tek oratoryo. Ama aynı zamanda bir hastalık da kendini belli ediyor: sağırlık. Beethoven bunun tedavi edilemez olduğunu anlıyor ve hızla ilerliyor. Besteci, umutsuzluk ve kıyametten dolayı yaratıcılığı araştırır.

Merkezi dönem

Bu dönem 1802-1012 yıllarını kapsar ve Beethoven'ın yeteneğinin gelişmesiyle karakterize edilir. Hastalığın yol açtığı acıların üstesinden gelerek kendi mücadelesinin Fransa'daki devrimcilerin mücadelesiyle benzerliğini gördü. Beethoven'ın eserleri bu azim ve kararlılık fikirlerini somutlaştırıyordu. Kendilerini özellikle “Eroica Senfonisi” (senfoni No. 3), “Fidelio” operası, “Appassionata” (sonat No. 23)'da açıkça gösterdiler.

Geçiş dönemi

Bu dönem 1812'den 1815'e kadar sürer. Bu dönemde Avrupa'da büyük değişimler yaşanıyordu, Napolyon'un iktidarının sona ermesinden sonra gerçekleştirilecekti ki bu da gerici-monarşist eğilimlerin güçlenmesine katkıda bulundu.

Siyasi değişimlerin ardından kültürel durum da değişiyor. Edebiyat ve müzik, Beethoven'a aşina olan kahramanca klasisizmden uzaklaşıyor. Boşalan yerleri romantizm ele geçirmeye başlar. Besteci bu değişiklikleri kabul eder ve "Vattoria Savaşı" senfonik fantezisini ve "Mutlu An" kantatını yaratır. Her iki yaratım da halk arasında büyük bir başarı elde etti.

Ancak Beethoven'ın bu döneme ait eserlerinin hepsi böyle değildir. Yeni modaya saygı duruşunda bulunan besteci denemeye, yeni yollar ve müzik teknikleri aramaya başlar. Bu buluntuların çoğunun ustaca olduğu düşünülüyordu.

Daha sonra yaratıcılık

Beethoven'ın yaşamının son yılları, Avusturya'daki siyasi gerileme ve bestecinin ilerleyici hastalığı ile işaretlendi; sağırlık mutlak hale geldi. Ailesi olmayan, sessizliğe gömülmüş Beethoven yeğenini yanına aldı ama o sadece keder getirdi.

Beethoven'ın son dönem eserleri, daha önce yazdığı her şeyden çarpıcı biçimde farklıdır. Romantizm hakim olur ve aydınlık ile karanlık arasındaki mücadele ve yüzleşme fikirleri felsefi bir karakter kazanır.

1823'te Beethoven'ın en büyük yaratımı (kendisinin de inandığı gibi) doğdu - ilk kez St. Petersburg'da gerçekleştirilen “Ciddi Ayin”.

Beethoven: "Kürk Elise"

Bu eser Beethoven'ın en ünlü eseri oldu. Ancak bestecinin yaşamı boyunca Bagatelle No. 40 (resmi başlık) yaygın olarak bilinmiyordu. El yazması ancak bestecinin ölümünden sonra keşfedildi. 1865 yılında Beethoven'ın çalışmalarını araştıran Ludwig Nohl tarafından bulundu. Hediye olduğunu iddia eden bir kadının elinden aldı. Bagatelle'nin yazıldığı zamanı, yılı belirtmeden 27 Nisan tarihli olduğundan tespit etmek mümkün olmadı. Eser 1867'de yayınlandı, ancak orijinali ne yazık ki kayboldu.

Piyano minyatürünün ithaf edildiği Eliza'nın kim olduğu kesin olarak bilinmiyor. Hatta Max Unger (1923) tarafından ortaya atılan, eserin orijinal başlığının "Für Teresa" olduğu ve Nohl'ün Beethoven'ın el yazısını yanlış okuduğu yönünde bir iddia bile vardır. Bu versiyonun doğru olduğunu kabul edersek oyun, bestecinin öğrencisi Teresa Malfatti'ye ithaf edilmiştir. Beethoven kıza aşıktı ve hatta ona evlenme teklif etti ama reddedildi.

Piyano için yazılmış pek çok güzel ve harika esere rağmen, Beethoven birçokları için bu gizemli ve büyüleyici eserle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Sanatımla acı çeken zavallı insanlığa hizmet etme isteğim, çocukluğumdan beri... içsel tatminden başka bir ödüle ihtiyaç duymadı...
L. Beethoven

Müzikal Avrupa, Ludwig van Beethoven Bonn'da saray şapelinin tenor oyuncusunun ailesinde doğduğunda, parlak mucize çocuk W. A. Mozart hakkında hala söylentilerle doluydu. 17 Aralık 1770'de vaftiz edildi ve ona Flanders yerlisi olan saygıdeğer bir orkestra şefi olan büyükbabasının onuruna isim verildi. Beethoven ilk müzik bilgisini babasından ve meslektaşlarından aldı. Babası onun “ikinci Mozart” olmasını istiyordu ve oğlunu geceleri bile çalışmaya zorluyordu. Beethoven bir dahi çocuk olmadı ama besteci olarak yeteneğini oldukça erken keşfetti. Kendisine kompozisyon ve org çalmayı öğreten, ileri düzeyde estetik ve politik inançlara sahip bir adam olan K. Nefe'den büyük ölçüde etkilendi. Ailenin yoksulluğu nedeniyle Beethoven çok erken hizmete girmek zorunda kaldı: 13 yaşındayken kiliseye org yardımcısı olarak kaydoldu; daha sonra Bonn'daki Ulusal Tiyatro'da eşlikçi olarak çalıştı. 1787'de Viyana'yı ziyaret etti ve idolü Mozart'la tanıştı. Mozart, genç adamın doğaçlamasını dinledikten sonra şöyle dedi: “Ona dikkat edin; bir gün dünyanın kendisinden bahsetmesini sağlayacak.” Beethoven, Mozart'ın öğrencisi olmayı başaramadı: ciddi bir hastalık ve annesinin ölümü onu aceleyle Bonn'a dönmeye zorladı. Beethoven orada aydın Breuning ailesinden manevi destek buldu ve en ilerici görüşleri paylaşan üniversite ortamına yakınlaştı. Fransız Devrimi'nin fikirleri Beethoven'ın Bonn'daki arkadaşları tarafından coşkuyla karşılandı ve onun demokratik inançlarının oluşumunda güçlü bir etkiye sahipti.

Bonn'da Beethoven bir dizi irili ufaklı eser yazdı: Solistler, koro ve orkestra için 2 kantat, 3 piyano dörtlüsü, birkaç piyano sonatları (şimdi sonatinalar olarak adlandırılıyor). Sonatinlerin tüm başlangıç piyanistleri tarafından bilindiği unutulmamalıdır. tuz Ve F Araştırmacılara göre majör, Beethoven'a ait değil, sadece atfediliyor, ancak 1909'da keşfedilen ve yayınlanan bir başka, gerçekten Fa majör Beethoven Sonatina, olduğu gibi gölgede kalıyor ve kimse tarafından çalınmıyor. Bonn'un yaratıcılığının büyük bir kısmı amatör müzik yapımına yönelik varyasyonlardan ve şarkılardan da oluşuyor. Bunlar arasında tanıdık şarkı “Köstebek”, dokunaklı “Bir Kanişin Ölümüne Ağıt”, asi poster benzeri “Özgür Adam”, geleceğin bir prototipini içeren rüya gibi “Sevilmemiş ve Mutlu Aşkın İç Çekişi” yer alıyor. Beethoven'ın o kadar sevdiği ve 5 kez geri döndüğü Dokuzuncu Senfoni'nin neşe teması “Kurban Şarkısı” (son baskı - 1824). Beethoven, gençlik bestelerinin tazeliğine ve parlaklığına rağmen ciddi şekilde çalışması gerektiğini anlamıştı.

Kasım 1792'de nihayet Bonn'dan ayrıldı ve Avrupa'nın en büyük müzik merkezi olan Viyana'ya taşındı. Burada J. Haydn, J. Schenk, J. Albrechtsberger ve A. Salieri ile kontrpuan ve kompozisyon çalıştı. Öğrenci inatçı olmasına rağmen şevkle çalıştı ve ardından tüm öğretmenlerinden şükranla bahsetti. Beethoven aynı zamanda piyanist olarak sahneye çıkmaya başladı ve kısa sürede eşsiz bir doğaçlamacı ve parlak bir virtüöz olarak ün kazandı. İlk ve son uzun turnesinde (1796) Prag, Berlin, Dresden ve Bratislava izleyicilerini büyüledi. Genç virtüöz, birçok seçkin müziksever tarafından himaye edildi - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, Rusya Büyükelçisi A. Razumovsky ve diğerleri, Beethoven'ın sonatları, trioları, dörtlüleri ve daha sonra senfonileri ilk kez salonlarında duyuldu. İsimleri bestecinin birçok eserinin ithaflarında bulunabilir. Ancak Beethoven'ın patronlarıyla olan ilişkileri o zamanlar neredeyse hiç duyulmamıştı. Gururlu ve bağımsızdı, onurunu aşağılamaya çalışan kimseyi affetmedi. Bestecinin kendisine hakaret eden sanatın hamisine söylediği efsanevi sözler biliniyor: "Binlerce prens vardı ve olacak, ama yalnızca bir Beethoven var." Beethoven'ın öğrencisi olan birçok aristokrat kadından Ertman, kız kardeşler T. ve J. Bruns ve M. Erdedi onun daimi dostları ve müziğinin destekçileri oldular. Öğretmenlik yapmayı sevmese de Beethoven yine de piyanoda K. Czerny ve F. Ries'in (her ikisi de daha sonra Avrupa'da ün kazandı) ve kompozisyonda Avusturya Arşidükü Rudolf'un öğretmeniydi.

Viyana'nın ilk on yılında Beethoven ağırlıklı olarak piyano ve oda müziği yazdı. 1792-1802'de 3 piyano konçertosu ve 2 düzine sonat oluşturuldu. Bunlardan yalnızca 8 No'lu Sonat (“ Acınası") yazarın unvanına sahiptir. Fantazi sonat alt başlığını taşıyan 14 No'lu Sonata, romantik şair L. Relshtab tarafından “Ay Işığı” adı verilmiştir. 12 Numaralı (“Cenaze Marşı ile”), 17 Numaralı (“Resitatifli”) ve daha sonraki sonatlar için de sabit isimler belirlendi: 21 Numaralı (“Aurora”) ve 23 Numaralı (“Appassionata”). İlk Viyana dönemi, piyano sonatlarına ek olarak, 9 (10 üzerinden) keman sonatını içerir (No. 5 - “Bahar”, No. 9 - “Kreutzer” dahil; her iki başlık da yazara ait değildir); 2 çello sonat, 6 yaylı çalgılar dörtlüsü, çeşitli enstrümanlar için bir dizi topluluk (neşeli ve cesur Septet dahil).

19. yüzyılın başından beri. Beethoven aynı zamanda bir senfonist olarak da işe başladı: 1800'de Birinci Senfonisini ve 1802'de İkinci Senfonisini tamamladı. Aynı zamanda tek oratoryosu olan “Zeytin Dağındaki İsa”yı da yazdı. Tedavi edilemez bir hastalığın ilk belirtileri - ilerleyici sağırlık - 1797'de ortaya çıktı ve hastalığı tedavi etmeye yönelik tüm girişimlerin umutsuzluğunun farkına varılması, Beethoven'ı 1802'de ünlü belgeye - Heiligenstadt Ahit'e de yansıyan bir zihinsel krize sürükledi. . Krizden çıkış yolu yaratıcılıktı: "... İntihar etmem için biraz eksikti" diye yazdı besteci. - “Beni geride tutan yalnızca sanattı.”

1802-12 - Beethoven'ın dehasının parlak bir şekilde çiçek açtığı dönem. Acının üstesinden gelmek için ruhun gücü ve şiddetli bir mücadelenin ardından ışığın karanlığa karşı kazandığı zaferle ilgili derinden gelişmiş fikirleri, Fransız Devrimi'nin temel fikirleriyle ve 19. yüzyılın başlarındaki kurtuluş hareketleriyle uyumlu olduğu ortaya çıktı. Bu fikirler Üçüncü (“Eroic”) ve Beşinci Senfonilerde, zalim opera “Fidelio”da, J. V. Goethe “Egmont” trajedisinin müziğinde, Sonata No. 23'te (“Appassionata”) somutlaştırıldı. Besteci, gençliğinde algıladığı Aydınlanma'nın felsefi ve etik fikirlerinden de ilham aldı. Altıncı (“Pastoral”) Senfonide, Keman Konçertosu'nda, piyano (No. 21) ve keman (No. 10) sonatlarında doğal dünya dinamik bir uyumla dolu görünür. Yedinci Senfonide ve 7-9 numaralı dörtlülerde ("Rus" olarak adlandırılanlar - A. Razumovsky'ye ithaf edilmiştir; Dörtlü No. 8) Rus halk şarkılarının 2 melodisini içerir: halk veya halk melodilerine yakın melodiler duyulur: çok daha sonra N. Rimsky-Korsakov tarafından da kullanıldı "Zafer" ve "Ah, bu benim yeteneğim, yetenek"). Dördüncü Senfoni güçlü bir iyimserlikle doludur, Sekizinci Senfoni ise Haydn ve Mozart zamanlarına yönelik mizah ve biraz ironik nostaljiyle doludur. Virtüöz türü, Dördüncü ve Beşinci Piyano Konçertolarının yanı sıra keman, çello ve orkestra ile piyano için Üçlü Konçerto'da destansı ve anıtsal bir şekilde işlenir. Bütün bu eserlerde, kavramsal düzeyde “acıdan neşeye” bir hareket (Beethoven'in M. Erdedi'ye yazdığı mektuptan) olarak ifade edilen, akla, iyiliğe ve adalete yaşamı olumlayan inancıyla Viyana klasisizminin üslubu ön plandadır. kompozisyon düzeyi, Viyana klasisizm tarzının en eksiksiz ve son düzenlemesini buldu - birlik ve çeşitlilik ile kompozisyonun en geniş ölçeğinde katı oranlara bağlılık arasında bir denge olarak.

1812-15 - Avrupa'nın siyasi ve manevi yaşamındaki dönüm noktaları. Napolyon savaşları ve kurtuluş hareketinin yükseliş dönemini Viyana Kongresi (1814-15) takip etmiş, sonrasında Avrupa ülkelerinin iç ve dış politikalarında gerici-monarşik eğilimler yoğunlaşmıştır. 18. yüzyılın sonundaki devrimci yenilenme ruhunu ifade eden kahramanca klasisizm tarzı. 19. yüzyılın başlarındaki yurtseverlik ve vatanseverlik duyguları kaçınılmaz olarak ya gösterişli ve resmi sanata dönüşmeli ya da yerini edebiyatta ana akım haline gelen ve müzikte kendini duyurmayı başaran romantizme bırakmalıdır (F. Schubert). Beethoven'ın bu karmaşık manevi sorunları da çözmesi gerekiyordu. Prömiyerleri Viyana Kongresi ile aynı zamana denk gelen ve Beethoven'a benzeri görülmemiş bir başarı getiren muhteşem senfonik fantazi "Vittoria Savaşı" ve "Mutlu An" kantatını yaratarak zafer sevincine saygı duruşunda bulundu. Ancak 1813-17'nin diğer eserlerinde. yeni yollar için ısrarlı ve bazen acı verici bir arayışı yansıtıyordu. Şu anda çello (No. 4, 5) ve piyano (No. 27, 28) sonatları, farklı ulusların şarkılarının ses ve topluluk için birkaç düzine düzenlemesi ve türün tarihindeki ilk vokal döngüsü “To a Uzaktaki Sevgili” (1815) yazılmıştır. Bu eserlerin tarzı, pek çok ustaca keşifle birlikte deneyseldir, ancak her zaman "devrimci klasisizm" dönemindeki kadar bütünleyici değildir.

Beethoven'ın yaşamının son on yılı, hem Metternich'in Avusturya'sındaki genel baskıcı siyasi ve manevi atmosfer hem de kişisel sıkıntı ve çalkantılar nedeniyle gölgelendi. Bestecinin sağırlığı tamamlandı; 1818'den itibaren muhataplarının kendisine yöneltilen soruları yazdığı "konuşma defterlerini" kullanmak zorunda kaldı. Kişisel mutluluk umudunu kaybetmiş (Beethoven'in 6-7 Temmuz 1812 tarihli veda mektubunun hitap ettiği “ölümsüz sevgilinin” adı bilinmiyor; bazı araştırmacılar onu J. Brunswick-Dame, diğerleri - A. Brentano olarak görüyor) Beethoven, 1815'te ölen küçük erkek kardeşinin oğlu olan yeğeni Karl'ın bakımıyla ilgilenmeyi kabul etti. Bu, çocuğun annesiyle velayet hakları konusunda uzun vadeli (1815-20) bir hukuk mücadelesine yol açtı. Yetenekli ama anlamsız yeğen Beethoven'a çok fazla acı çektirdi. Hüzünlü ve bazen trajik yaşam koşulları ile yaratılan eserlerin ideal güzelliği arasındaki karşıtlık, Beethoven'ı Yeni Çağ Avrupa kültürünün kahramanlarından biri yapan manevi başarının bir tezahürüdür.

Yaratıcılık 1817-26 Beethoven'ın dehasında yeni bir yükselişe işaret etti ve aynı zamanda müzikal klasisizm çağına bir sonsöz oldu. Son günlerine kadar klasik ideallere sadık kalan besteci, romantik olana yakın ama onlara dönüşmeyen yeni biçimler ve bunların uygulanmasının yollarını buldu. Beethoven'ın son dönem üslubu benzersiz bir estetik olgudur. Beethoven'ın merkezinde yer alan zıtlıkların diyalektik ilişkisi, ışık ve karanlık arasındaki mücadele fikri, geç dönem çalışmalarında vurgulu bir felsefi ses kazanıyor. Acıya karşı zafer artık kahramanca eylemle değil, ruhun ve düşüncenin hareketi yoluyla elde ediliyor. Daha önce dramatik çatışmaların geliştiği sonat formunun büyük ustası olan Beethoven, daha sonraki çalışmalarında genellikle genelleştirilmiş bir felsefi fikrin kademeli oluşumunu somutlaştırmak için en uygun olan füg formuna döner. Son 5 piyano sonatı (No. 28-32) ve son 5 dörtlü (No. 12-16), icracılardan en büyük beceriyi ve dinleyicilerden duygusal algıyı gerektiren, özellikle karmaşık ve sofistike bir müzik dili ile ayırt edilir. Diabelli Valsi ve Bagateli op'un 33 varyasyonu. 126'sı da ölçek farkına rağmen gerçek şaheserlerdir. Beethoven'ın daha sonraki çalışmaları uzun süredir tartışmalıdır. Çağdaşlarından yalnızca birkaçı onun son eserlerini anlayıp takdir edebildi. Bu kişilerden biri, emriyle 4 numaralı dörtlünün yazıp kendisine ithaf edildiği N. Golitsyn'di. “Evin Kutsanması” (1822) uvertürü ona ithaf edilmiştir.

Beethoven 1823'te en büyük eseri olarak gördüğü "Ciddi Ayini" tamamladı. Dini performanstan ziyade konser amaçlı olan bu kitle, Alman oratoryo geleneğinde dönüm noktası niteliğindeki fenomenlerden biri haline geldi (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart, I. Haydn). İlk kitle (1807), Haydn ve Mozart kitlelerinden daha aşağı değildi, ancak Beethoven'ın bir senfonist ve oyun yazarı olarak tüm becerilerini bünyesinde barındıran "Solemn" gibi türün tarihinde yeni bir kelime haline gelmedi. Kanonik Latince metne dönen Beethoven, insanların mutluluğu adına fedakarlık fikrini vurguladı ve en büyük kötülük olarak savaşın reddedilmesinin tutkulu acılarını barış için son savunmaya dahil etti. Golitsyn'in yardımıyla “Ciddi Ayin” ilk kez 7 Nisan 1824'te St. Petersburg'da gerçekleştirildi. Bir ay sonra, Beethoven'ın son yardım konseri Viyana'da gerçekleşti ve burada kitleden alınan parçaların yanı sıra, F. Schiller'in "Ode to Joy" sözlerine dayanan son koro ile son Dokuzuncu Senfonisi seslendirildi. Acının üstesinden gelme ve ışığın zaferi fikri, tüm senfoni boyunca tutarlı bir şekilde taşınıyor ve Beethoven'ın Bonn'da müziğe yerleştirmeyi hayal ettiği şiirsel bir metnin girişi sayesinde son derece net bir şekilde ifade ediliyor. Dokuzuncu Senfoni ve son çağrısı: “Milyonlarca kucaklaşın!” - Beethoven'ın insanlığa dair ideolojik vasiyeti haline geldi ve 19. ve 20. yüzyıllarda senfoni üzerinde güçlü bir etkiye sahipti.

Beethoven'ın gelenekleri G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich tarafından benimsendi ve öyle ya da böyle sürdürüldü. Beethoven aynı zamanda Yeni Viyana okulunun bestecileri - "dodecaphony'nin babası" A. Schoenberg, tutkulu hümanist A. Berg, yenilikçi ve söz yazarı A. Webern tarafından da bir öğretmen olarak saygı görüyordu. Aralık 1911'de Webern Berg'e şunları yazdı: “Noel tatili kadar harika çok az şey vardır. ... Beethoven'ın doğum gününü böyle kutlamamız gerekmez mi?” Pek çok müzisyen ve müzik aşığı bu öneriye katılacaktır, çünkü binlerce (ve belki de milyonlarca) insan için Beethoven yalnızca tüm zamanların ve halkların en büyük dehalarından biri olmayı sürdürmekle kalmıyor, aynı zamanda solmayan bir etik idealin kişileşmiş hali, bir ilham kaynağı olmaya devam ediyor. mazlumun tesellicisi, acının tesellicisi, kederde ve sevinçte sadık dost.

L. Kirillina

Beethoven dünya kültürünün en büyük fenomenlerinden biridir. Çalışmaları Tolstoy, Rembrandt ve Shakespeare gibi sanatsal düşüncenin devlerinin sanatıyla aynı sıralarda yer alıyor. Felsefi derinlik, demokratik yönelim ve yenilik cesareti açısından Beethoven'ın geçmiş yüzyılların Avrupa müzik sanatında eşi benzeri yoktur.

Beethoven'ın çalışmaları halkların büyük uyanışını, devrim döneminin kahramanlığını ve dramını yansıtıyordu. Tüm ilerici insanlığa hitap eden müziği, feodal aristokrasinin estetiğine cesur bir meydan okumaydı.

Beethoven'ın dünya görüşü, 18. ve 19. yüzyılların başında toplumun ileri çevrelerinde yayılan devrimci hareketin etkisi altında şekillendi. Burjuva-demokratik Aydınlanma, Almanya topraklarındaki benzersiz yansıması olarak Almanya'da şekillendi. Toplumsal baskıya ve despotizme karşı protesto, Alman felsefesinin, edebiyatının, şiirinin, tiyatrosunun ve müziğinin önde gelen yönlerini belirledi.

Lessing, hümanizm, akıl ve özgürlük idealleri uğruna mücadelenin bayrağını yükseltti. Schiller ve genç Goethe'nin eserleri yurttaşlık duygusuyla doluydu. Sturm und Drang hareketinin oyun yazarları, feodal-burjuva toplumunun küçük ahlakına isyan ettiler. Gerici soylulara meydan okuma, Lessing'in "Bilge Nathan"ında, Goethe'nin "Götz von Berlichingen"inde ve Schiller'in "Soyguncular" ve "Kurnazlık ve Aşk"ında duyulur. Sivil özgürlükler mücadelesinin fikirleri Schiller'in Don Carlos ve William Tell'ine nüfuz etmiştir. Toplumsal çelişkilerin gerilimi Goethe'nin Puşkin'in ifadesiyle "isyankar şehit" Werther imajına da yansıdı. Mücadele ruhu, o dönemin Alman topraklarında yaratılan her olağanüstü sanat eserine damgasını vurdu. Beethoven'ın eseri, 18. ve 19. yüzyılların başında Almanya'daki popüler hareketlerin sanatındaki en genel ve sanatsal açıdan mükemmel ifadeydi.

Fransa'daki büyük toplumsal ayaklanmanın Beethoven üzerinde doğrudan ve güçlü bir etkisi oldu. Devrimin çağdaşı olan bu parlak müzisyen, yeteneğine ve devasa doğasına mükemmel şekilde uyan bir çağda doğdu. Beethoven, ender yaratıcı güç ve duygusal keskinlikle, zamanının ihtişamını ve gerilimini, fırtınalı dramını, devasa kitlelerin sevinçlerini ve üzüntülerini seslendirdi. Bugüne kadar Beethoven'ın sanatı, yurttaşlık kahramanlığı duygularının sanatsal bir ifadesi olarak eşsiz olmayı sürdürüyor.

Devrimci tema hiçbir şekilde Beethoven'ın mirasını tüketmez. Kuşkusuz en seçkin Beethoven eserleri kahramanlık-dramatik nitelikteki sanata aittir. Estetiğinin temel özellikleri, mücadele ve zafer temasını yansıtan, evrensel demokratik yaşam ilkesini ve özgürlük arzusunu yücelten eserlerde en açık şekilde somutlaşıyor. "Eroica", Beşinci ve Dokuzuncu Senfoniler, "Coriolanus", "Egmont", "Leonore", "Sonata Pathétique" ve "Appassionata" uvertürleri - Beethoven'a neredeyse anında dünya çapında en geniş tanınırlığı kazandıran işte bu çalışma çemberiydi. Ve aslında Beethoven'ın müziği, öncelikle etkililiği, trajik gücü ve görkemli ölçeği bakımından öncekilerin düşünce yapısı ve ifade tarzından farklıdır. Kahramanlık-trajik alandaki yeniliğinin diğerlerinden daha önce genel ilgiyi çekmesi şaşırtıcı değil; Hem çağdaşları hem de onları hemen takip eden kuşaklar, Beethoven'in dramatik eserlerine dayanarak bir bütün olarak onun eserleri hakkında hükümler verdiler.

Ancak Beethoven'ın müziğinin dünyası şaşırtıcı derecede çeşitlidir. Sanatının temelde önemli olan başka yönleri de vardır; bunların dışında algısı kaçınılmaz olarak tek taraflı, dar ve dolayısıyla çarpık olacaktır. Ve hepsinden önemlisi, onun doğasında var olan entelektüel prensibin derinliği ve karmaşıklığı.

Feodal prangalardan kurtulmuş yeni insanın psikolojisi, Beethoven'da yalnızca çatışma ve trajedi açısından değil, aynı zamanda yüksek ilham verici düşünce alanı aracılığıyla da ortaya çıkıyor. Boyun eğmez bir cesarete ve tutkuya sahip olan kahramanı, aynı zamanda zengin, ince gelişmiş bir zekaya da sahiptir. O sadece bir savaşçı değil aynı zamanda bir düşünürdür; Eylemin yanı sıra, konsantre düşünme eğilimi ile de karakterize edilir. Beethoven'dan önce hiçbir seküler besteci bu kadar felsefi derinliğe ve düşünce genişliğine ulaşamamıştı. Beethoven'ın gerçek hayatı çok yönlü yönleriyle yüceltmesi, evrenin kozmik büyüklüğü fikriyle iç içe geçmişti. Müziğinde ilham verici tefekkür anları, kahramanca ve trajik görüntülerle bir arada var oluyor ve onları benzersiz bir şekilde aydınlatıyor. Beethoven'ın müziğinde hayat, yüce ve derin zekanın prizmasından tüm çeşitliliğiyle kırılır - şiddetli tutkular ve mesafeli hayaller, teatral dramatik pathoslar ve lirik itiraflar, doğa resimleri ve günlük yaşamdan sahneler...

Son olarak, seleflerinin çalışmalarıyla karşılaştırıldığında Beethoven'ın müziği, sanattaki psikolojik prensiple ilişkilendirilen görüntünün bireyselleştirilmesiyle öne çıkıyor.

Devrim sonrası yeni bir toplumun insanı, bir sınıfın temsilcisi olarak değil, kendi zengin iç dünyasına sahip bir birey olarak kendini tanıdı. Beethoven kahramanını bu ruhla yorumladı. O her zaman anlamlı ve eşsizdir, hayatının her sayfası ayrı bir manevi değerdir. Tip olarak birbiriyle ilişkili motifler bile Beethoven'ın müziğinde ruh halini aktarmada o kadar zengin bir ton zenginliği kazanır ki, her biri benzersiz olarak algılanır. Beethoven'in tüm eserlerine nüfuz eden fikirlerin koşulsuz ortaklığı ve Beethoven'in tüm eserlerinde güçlü bir yaratıcı bireyselliğin derin izleri göz önüne alındığında, eserlerinin her biri sanatsal bir sürprizdir.

Belki de Beethoven'ın üslubu sorununu bu kadar karmaşık hale getiren şey tam da her görüntünün benzersiz özünü ortaya çıkarmaya yönelik bu ölümsüz arzudur.

Beethoven'dan genellikle bir yandan klasik müziği tamamlayan bir besteci olarak bahsedilir. (Rus tiyatro çalışmalarında ve yabancı müzikoloji literatüründe, klasisizm sanatıyla ilgili olarak “klasikçi” terimi oluşturulmuştur. Böylece, “klasik” tek kelimesi zirveyi, “ebedi” karakterize etmek için kullanıldığında kaçınılmaz olarak ortaya çıkan kafa karışıklığı ortaya çıkar. Herhangi bir sanatın fenomeni ve bir üslup kategorisi tanımlamak için, 18. yüzyılın müzik tarzıyla ve diğer tarzlardaki müzikteki klasik örneklerle (örneğin romantizm) ilgili olarak “klasik” terimini ataletle kullanmaya devam ediyoruz. , barok, empresyonizm vb.). müzikte ise “romantik çağ”ın yolunu açıyor. Geniş bir tarihsel perspektiften bakıldığında bu formülasyona itiraz edilemez. Ancak Beethoven'ın üslubunun özüne dair çok az fikir veriyor. Zira, bazı açılardan evrimin belirli aşamalarında 18. yüzyılın klasikçileri ve sonraki kuşağın romantikleriyle temasa geçse de, Beethoven'ın müziği aslında bazı önemli, belirleyici açılardan her ikisinin de gerekleriyle örtüşmüyor. tarzı. Üstelik, diğer sanatçıların eserlerinin incelenmesine dayanarak geliştirilen üslup kavramlarını kullanarak onu karakterize etmek genellikle zordur. Beethoven taklit edilemeyecek kadar bireyseldir. Dahası, o kadar çok yönlü ve çok yönlü ki, görünüşünün tüm çeşitliliğini kapsayan hiçbir tanıdık stilistik kategori yok.

Bestecinin arayışında az ya da çok kesinlikle belirli bir aşamalar dizisinden bahsedebiliriz. Beethoven, kariyeri boyunca sanatının ifade sınırlarını sürekli olarak genişletti ve yalnızca seleflerini ve çağdaşlarını değil, aynı zamanda daha önceki dönemdeki kendi başarılarını da sürekli olarak geride bıraktı. Günümüzde Stravinsky veya Picasso'nun çok yönlülüğüne hayran olmak gelenekseldir, bunda 20. yüzyılın sanatsal düşünce karakteristiğinin evriminin özel yoğunluğunun bir işaretini görürüz. Ancak Beethoven bu anlamda yukarıda bahsedilen armatürlerden hiçbir şekilde aşağı değildir. Tarzının inanılmaz çok yönlülüğüne ikna olmak için Beethoven'ın rastgele seçilmiş hemen hemen tüm eserlerini karşılaştırmak yeterlidir. Viyana saptırma tarzındaki zarif yedilinin, anıtsal dramatik “Eroik Senfoni”nin ve derin felsefi dörtlülerin op. 59'u aynı kaleme mi ait? Üstelik hepsi bir, altı yıllık bir sürede yaratıldı.

Beethoven'ın sonatlarından hiçbiri, bestecinin piyano müziği alanındaki tarzının en karakteristik özelliği olarak seçilemez. Tek bir eser onun senfoni alanındaki arayışını temsil etmiyor. Bazen aynı yıl Beethoven birbiriyle o kadar zıt eserler yayınlar ki, aralarındaki ortak özellikleri ilk bakışta tanımak zordur. En azından meşhur Beşinci ve Altıncı Senfonileri hatırlayalım. Tematikliğin her ayrıntısı, içlerindeki her biçimlendirici teknik, bu senfonilerin genel sanatsal kavramları - son derece trajik Beşinci ve pastoral pastoral Altıncı - uyumsuz olduğu kadar birbirine keskin bir şekilde zıttır. Yaratıcı yolun farklı, nispeten uzak aşamalarında yaratılan eserleri karşılaştırırsak - örneğin, Birinci Senfoni ve "Ciddi Ayin", dörtlüler op. 18 ve son dörtlüler, Altıncı ve Yirmi Dokuzuncu piyano sonatları vb., vb., vb., vb., o zaman birbirlerinden o kadar çarpıcı biçimde farklı yaratımlar göreceğiz ki, ilk izlenimde bunlar koşulsuz olarak yalnızca farklı zekaların değil, aynı zamanda ürünü olarak algılanıyor. ayrıca farklı sanatsal dönemlerden. Üstelik söz konusu eserlerin her biri Beethoven'ın son derece karakteristik özelliğidir, her biri bir üslup bütünlüğü mucizesidir.

Beethoven'in eserlerini en genel anlamda karakterize eden tek bir sanatsal prensipten söz edilebilir: tüm kariyeri boyunca bestecinin tarzı, yaşamın gerçeğe uygun bir düzenlemesi arayışının bir sonucu olarak gelişti. Gerçeğin güçlü bir şekilde benimsenmesi, düşünce ve duyguların aktarımındaki zenginlik ve dinamikler ve son olarak öncekilere göre yeni bir güzellik anlayışı, ancak kavramla özetlenebilecek çok yönlü, özgün ve sanatsal açıdan zamansız ifade biçimlerinin ortaya çıkmasına neden olmuştur. benzersiz “Beethoven tarzı”nın ürünüdür.

Serov'un tanımına göre Beethoven, güzelliği yüksek ideolojinin bir ifadesi olarak anlıyordu. Beethoven'ın olgunluk dönemindeki eserlerinde müzikal ifadenin hazcı, incelikle çeşitlendirilmiş tarafı bilinçli olarak aşılmıştır.

Tıpkı Lessing'in zarif alegoriler ve mitolojik niteliklerle dolu salon şiirinin yapay, dekoratif tarzına karşı kesin ve yetersiz konuşmayı savunması gibi Beethoven da dekoratif ve geleneksel olarak pastoral olan her şeyi reddetti.

Müziğinde sadece 18. yüzyılın ifade tarzından ayrılamayan zarif süslemeler kaybolmadı. Müzik dilinin dengesi ve simetrisi, pürüzsüz ritim, sesin oda şeffaflığı - Beethoven'ın istisnasız tüm Viyanalı öncüllerinin karakteristik özelliği olan bu üslup özellikleri de yavaş yavaş müzikal konuşmasından çıkarıldı. Beethoven'ın güzellik düşüncesi, duyguların çıplaklığının vurgulanmasını gerektiriyordu. Farklı tonlamalar arıyordu - dinamik ve huzursuz, keskin ve ısrarcı. Müziğinin sesi zengin, yoğun ve dramatik bir şekilde zıtlaştı; temaları şimdiye kadar benzeri görülmemiş bir özlülük ve katı bir sadelik kazandı. 18. yüzyılın müzikal klasisizmiyle yetişmiş insanlara Beethoven'in ifade tarzı o kadar alışılmadık, "yumuşak" ve hatta bazen çirkin görünüyordu ki, besteci defalarca orijinal olmaya çabaladığı için suçlandı ve onun yeni ifade tekniklerinde bunu gördüler. kulağı tırmalayan garip, kasıtlı olarak uyumsuz sesler arayışı.

Ancak Beethoven'ın müziği, tüm özgünlüğü, cesareti ve yeniliğiyle birlikte, önceki kültürle ve klasik düşünce sistemiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

18. yüzyılın çeşitli sanat kuşaklarını kapsayan ileri okulları Beethoven'ın eserlerini hazırladı. Bazıları içinde bir genelleme ve son şekil aldı; başkalarının etkileri yeni bir orijinal kırılmayla ortaya çıkar.

Beethoven'ın çalışmaları en çok Almanya ve Avusturya sanatıyla bağlantılıdır.

Her şeyden önce 18. yüzyıl Viyana klasisizminde gözle görülür bir süreklilik var. Beethoven'ın kültür tarihine bu ekolün son temsilcisi olarak girmesi tesadüf değildir. Kendisinden öncekiler Haydn ve Mozart'ın açtığı yoldan başladı. Beethoven ayrıca Gluck'un müzikal dramasının kahramanca-trajik görüntülerinin yapısını da derinden algıladı; kısmen Mozart'ın bu figüratif ilkeyi kendi yöntemleriyle kıran eserleri aracılığıyla ve kısmen de doğrudan Gluck'un lirik trajedilerinden. Beethoven da aynı derecede açık bir şekilde Handel'in manevi mirasçısı olarak algılanıyor. Handel'in oratoryolarının muzaffer, hafif kahramanlık görüntüleri, Beethoven'ın sonatlarında ve senfonilerinde enstrümantal temelde yeni bir hayat başlattı. Son olarak, Beethoven'ı, Almanya'nın koro ve org okullarında uzun süredir geliştirilen, tipik ulusal ilkesi haline gelen ve Bach'ın sanatında zirveye ulaşan müzik sanatındaki felsefi ve düşünceye dayalı çizgiyle birbirini izleyen net çizgiler birbirine bağlıyor. Bach'ın felsefi sözlerinin Beethoven'ın müziğinin tüm yapısı üzerindeki etkisi derin ve inkar edilemez ve Birinci Piyano Sonatı'ndan Dokuzuncu Senfoni'ye ve ölümünden kısa bir süre önce yaratılan son dörtlülere kadar izleri sürülebilir.

Protestan korosu ve geleneksel günlük Alman şarkısı, demokratik Singspiel ve Viyana sokak serenatları - bunlar ve diğer birçok ulusal sanat türü de Beethoven'ın çalışmalarında benzersiz bir şekilde somutlaşmıştır. Hem köylü şarkı yazımının tarihsel olarak yerleşik biçimlerini hem de modern kent folklorunun tonlamalarını tanır. Almanya ve Avusturya kültüründeki organik olarak ulusal olan her şey, Beethoven'ın sonat-senfonik eserine yansıdı.

Başta Fransa olmak üzere diğer ülkelerin sanatı da onun çok yönlü dehasının oluşmasına katkıda bulundu. Beethoven'ın müziğinde, 18. yüzyılda Fransız komik operasında somutlaşan, Rousseau'nun "Köy Büyücüsü" ile başlayan ve Grétry'nin bu türdeki klasik eserleriyle biten Rousseau motiflerinin yankıları duyulabilir. Fransa'nın kitlesel devrimci türlerinin sert ve ciddi karakteri olan poster, üzerinde silinmez bir iz bıraktı ve 18. yüzyıl oda sanatından bir kopuşa işaret etti. Cherubini'nin operaları, Beethoven'ın tarzının duygusal yapısına yakın, akut pathos, kendiliğindenlik ve tutku dinamiklerini tanıttı.

Tıpkı Bach'ın çalışmalarının önceki dönemin tüm önemli okullarını en yüksek sanatsal düzeyde özümseyip genelleştirmesi gibi, 19. yüzyılın parlak senfonistinin ufukları da önceki yüzyılın tüm geçerli müzik hareketlerini kucakladı. Ancak Beethoven'ın müzikal güzelliğe ilişkin yeni anlayışı, bu kökenleri öyle özgün bir biçime dönüştürdü ki, eserleri bağlamında bunlar her zaman kolayca tanınamaz.

Aynı şekilde Beethoven'ın eserinde de klasik düşünce sistemi Gluck, Haydn ve Mozart'ın anlatım tarzından uzak, yeni bir biçimde kırılır. Bu, hiçbir sanatçıda prototipi olmayan, özel, tamamen Beethoven tarzı bir klasisizmdir. 18. yüzyılın bestecileri, Beethoven'a özgü hale gelen bu kadar görkemli yapıların olasılığını, sonat oluşumu çerçevesinde bu kadar gelişme özgürlüğünü, bu kadar çeşitli müzik temaları türlerini ve eserin karmaşıklığını ve zenginliğini düşünmediler bile. Beethoven'ın müziğinin dokusu onlar tarafından Bach kuşağının reddedilen tarzına koşulsuz bir geri adım olarak algılanmalıydı. Yine de Beethoven'ın klasik düşünce sistemine ait olması, Beethoven sonrası dönemin müziğine kayıtsız şartsız hakim olmaya başlayan yeni estetik ilkelerin arka planında açıkça ortaya çıkıyor.

1770 yılında, Alman müzisyenlerden oluşan bir ailede, kaderinde parlak bir besteci olacak bir çocuk doğdu. Beethoven'ın biyografisi son derece ilginç ve büyüleyici; hayat yolculuğu pek çok iniş ve çıkışları, inişleri ve çıkışları içeriyor. Harika eserlerin en büyük yaratıcısının adı, sanat dünyasından uzak ve klasik müzik hayranı olmayanlar tarafından bile bilinmektedir. Bu makalede Ludwig van Beethoven'ın biyografisi kısaca sunulacaktır.

Müzisyenin ailesi

Beethoven'ın biyografisinde boşluklar var. Doğumunun kesin tarihini belirlemek hiçbir zaman mümkün olmadı. Ancak 17 Aralık'ta onun üzerinde vaftiz töreninin gerçekleştiği kesin olarak biliniyor. Muhtemelen oğlan bu törenden bir gün önce doğmuştu.

Müzikle doğrudan bağlantılı bir ailede doğduğu için şanslıydı. Ludwig'in büyükbabası koronun yöneticisi olan Louis Beethoven'dı. Aynı zamanda gururlu bir mizacı, kıskanılacak çalışma kapasitesi ve azim ile de ayırt edildi. Bütün bu nitelikler babası aracılığıyla torununa aktarıldı.

Beethoven'ın biyografisinin üzücü yanları var. Babası Johann Van Beethoven alkol bağımlılığından muzdaripti, bu hem çocuğun karakteri hem de gelecekteki kaderi üzerinde belli bir iz bıraktı. Aile yoksulluk içinde yaşıyordu, aile reisi çocuklarının ve karısının ihtiyaçlarını tamamen göz ardı ederek sadece kendi zevki için para kazanıyordu.

Üstün yetenekli çocuk ailenin ikinci çocuğuydu, ancak kader aksini emretti ve onu en büyüğü yaptı. İlk doğan sadece bir hafta yaşadıktan sonra öldü. Ölüm koşulları belirlenmemiştir. Daha sonra Beethoven'ın ebeveynlerinin beş çocuğu daha oldu, bunlardan üçü yetişkinliğe kadar yaşamadı.

Çocukluk

Beethoven'ın biyografisi trajediyle doludur. Çocukluk, en yakın insanlardan biri olan babasının yoksulluğu ve despotizminin gölgesinde kaldı. İkincisi harika bir fikir buldu: kendi çocuğundan ikinci bir Mozart yapmak. Amadeus'un babası Leopold'un hareketlerine aşina olan Johann, oğlunu klavsen başına oturttu ve onu uzun saatler boyunca müzik çalmaya zorladı. Bu nedenle çocuğun yaratıcı potansiyelini gerçekleştirmesine yardımcı olmaya çalışmadı; ne yazık ki sadece ek bir gelir kaynağı arıyordu.

Ludwig'in çocukluğu dört yaşındayken sona erdi. Alışılmadık bir coşku ve ilhamla Johann çocuğu alıştırmaya başladı. Başlangıçta ona piyano ve keman çalmanın temellerini gösterdi, ardından çocuğu tokat ve tokatlarla "cesaretlendirerek" onu çalışmaya zorladı. Ne çocuğun hıçkırıkları ne de karısının yakarışları babanın inadını sarsamadı. Eğitim süreci izin verilenin sınırlarını aştı, genç Beethoven'ın arkadaşlarıyla yürümeye bile hakkı yoktu, müzik çalışmalarına devam etmek için hemen eve yerleştirildi.

Enstrüman üzerinde yapılan yoğun çalışma, genel bir bilimsel eğitim alma fırsatını başka bir fırsattan mahrum etti. Çocuğun yalnızca yüzeysel bilgisi vardı, heceleme ve zihinsel aritmetik konusunda zayıftı. Yeni bir şeyler öğrenme ve öğrenme konusundaki büyük arzu, boşluğu doldurmaya yardımcı oldu. Ludwig, hayatı boyunca kendi kendine eğitimle uğraştı ve Shakespeare, Platon, Homer, Sofokles, Aristoteles gibi büyük yazarların eserlerine aşina oldu.

Tüm bu olumsuzluklar Beethoven'ın muhteşem iç dünyasının gelişimini engelleyemedi. Diğer çocuklardan farklıydı, eğlenceli oyunlardan ve maceralardan hoşlanmıyordu, eksantrik bir çocuk yalnızlığı tercih ediyordu. Kendini müziğe adayarak yeteneğinin çok erken farkına vardı ve ne olursa olsun ilerledi.

Yetenek gelişti. Johann, öğrencinin öğretmeni geride bıraktığını fark etti ve oğluyla birlikte dersleri daha deneyimli bir öğretmen olan Pfeiffer'e emanet etti. Öğretmen değişti ama yöntemler aynı kaldı. Gece geç saatlerde çocuk zorla yataktan kalkıp sabaha kadar piyano çalmaya zorlandı. Böyle bir yaşam ritmine dayanabilmek için gerçekten olağanüstü yeteneklere sahip olmanız gerekir ve Ludwig'de bunlara sahipti.

Beethoven'ın annesi: biyografi

Çocuğun hayatındaki parlak nokta annesiydi. Mary Magdalene Keverich'in uysal ve nazik bir mizacı vardı, bu yüzden ailenin reisine karşı koyamadı ve çocuğun istismarını sessizce izledi, hiçbir şey yapamadı. Beethoven'ın annesi alışılmadık derecede zayıf ve hastaydı. Biyografisi çok az biliniyor. Bir saray aşçısının kızıydı ve 1767'de Johann ile evlendi. Hayatının yolculuğu kısa sürdü: Kadın 39 yaşında tüberkülozdan öldü.

Harika bir yolculuğun başlangıcı

1780'de çocuk nihayet ilk gerçek arkadaşını buldu. Piyanist ve orgcu Christian Gottlieb Nefe onun öğretmeni oldu. Beethoven'ın biyografisinde (şu anda bunun bir özetini okuyorsunuz) bu kişiye çok dikkat ediliyor. Nefe'nin sezgileri, çocuğun sadece iyi bir müzisyen olmadığını, aynı zamanda her türlü zirveyi fethedebilecek parlak bir kişilik olduğunu öne sürdü.

Ve eğitim başladı. Öğretmen öğrenme sürecine yaratıcı bir şekilde yaklaştı ve öğrencinin kusursuz bir zevk geliştirmesine yardımcı oldu. Handel'in, Mozart'ın, Bach'ın en iyi eserlerini dinlemek için saatler harcadılar. Nefe çocuğu sert bir şekilde eleştirdi, ancak üstün yetenekli çocuk narsisizm ve kendine güven ile ayırt edildi. Bu nedenle bazen engeller ortaya çıktı, ancak daha sonra Beethoven öğretmenin kendi kişiliğinin oluşumuna katkısını çok takdir etti.

1782'de Nefe uzun bir tatile çıktı ve on bir yaşındaki Ludwig'i vekili olarak atadı. Yeni pozisyon kolay değildi ama sorumlu ve zeki çocuk bu rolle iyi başa çıktı. Beethoven'ın biyografisi çok ilginç bir gerçek içeriyor. Özet, Nefe'nin geri döndüğünde himayesindeki kişinin bu zorlu işi ne kadar ustalıkla hallettiğini keşfettiğini söylüyor. Bu da öğretmenin onu yakınlarda bırakıp ona asistanının pozisyonunu vermesine katkıda bulundu.

Kısa süre sonra orgcunun sorumlulukları arttı ve bir kısmını genç Ludwig'e devretti. Böylece çocuk yılda 150 lonca kazanmaya başladı. Johann'ın hayali gerçek oldu; oğlu ailenin geçim kaynağı oldu.

Önemli olay

Beethoven'ın çocuklara yönelik biyografisi çocuğun hayatındaki önemli bir anı, belki de bir dönüm noktasını anlatıyor. 1787'de efsanevi figür Mozart ile bir toplantı yaptı. Belki olağanüstü Amadeus havasında değildi ama toplantı genç Ludwig'i üzdü. Tanınmış bir besteci için piyano çaldı, ancak kendisine yöneltilen yalnızca kuru ve ölçülü övgüyü duydu. Yine de arkadaşlarına şunu söyledi: “Ona dikkat edin, bütün dünyaya kendinden söz ettirecek.”

Ancak çocuğun buna üzülecek vakti yoktu çünkü korkunç bir olayın haberi geldi: Annesi ölüyordu. Bu, Beethoven'ın biyografisinin bahsettiği ilk gerçek trajedidir. Çocuklar için annenin ölümü korkunç bir darbedir. Zayıflamış kadın, sevgili oğlunu bekleyecek gücü buldu ve oğlunun gelişinden kısa süre sonra öldü.

Büyük kayıp ve acı

Müzisyenin başına gelen acı ölçülemezdi. Annesinin neşesiz hayatı gözlerinin önünden geçti ve ardından onun acı ve acı dolu ölümüne tanık oldu. Oğlan için en yakın kişi oydu ama kader öyle oldu ki onun üzüntü ve melankoliye vakti yoktu; ailesini desteklemek zorundaydı. Kendinizi her türlü sıkıntıdan soyutlamak için demirden iradeye ve çelikten sinirlere ihtiyacınız var. Ve her şeye sahipti.

Ayrıca Ludwig van Beethoven'ın biyografisi onun iç mücadelesini ve zihinsel ıstırabını kısaca anlatıyor. Durdurulamaz bir güç onu öne çıkardı, aktif doğası değişim, duygular, duygular, şöhret gerektiriyordu, ancak akrabalarının geçimini sağlama ihtiyacı nedeniyle hayallerinden ve hırslarından vazgeçmek ve para kazanmak için günlük meşakkatli işlerin içine çekilmek zorunda kaldı. Öfkeli, saldırgan ve asabi bir hale geldi. Mary Magdalene'nin ölümünden sonra baba daha da battı; küçük kardeşler ona destek ve destek olacağı konusunda güvenemezlerdi.

Ancak eserlerini bu kadar içten, derin kılan ve yazarın katlanmak zorunda kaldığı hayal edilemeyecek acıyı hissetmesine izin veren şey tam da bestecinin başına gelen denemelerdi. Ludwig Van Beethoven'ın biyografisi benzer olaylarla doludur, ancak ana güç testi hala öndedir.

Yaratılış

Alman bestecinin eserleri dünya kültürünün en büyük değeri olarak kabul ediliyor. Avrupa klasik müziğinin oluşumuna katkıda bulunanlardan biridir. Senfonik eserler paha biçilmez bir katkı belirler. Ludwig van Beethoven'ın biyografisi, çalıştığı döneme daha fazla vurgu yapıyor. Huzursuzdu, Büyük Fransız Devrimi kana susamış ve acımasızca sürüyordu. Bütün bunlar müziği etkilemekten başka bir şey yapamazdı. Bonn'da (memleket) ikamet ettiği süre boyunca bestecinin faaliyetlerine pek verimli denemez.

Beethoven'ın kısa biyografisi müziğe katkılarından bahsediyor. Eserleri tüm insanlığın değerli mirası haline geldi. Her yerde oynanır ve her ülkede sevilirler. Dokuz konçerto ve dokuz senfoninin yanı sıra sayısız başka senfonik eser yazmıştır. En önemli eserler vurgulanabilir:

Sonat No. 14 “Ay Işığı”.
Senfoni No. 5.
Sonat No. 23 "Appassionata".
Piyano parçası "Fur Elise".

Toplamda şöyle yazıldı:

9 senfoni,
11 teklif,
5 konser,
Piyano için 6 gençlik sonatları,
Piyano için 32 sonat,
Keman ve piyano için 10 sonat,
9 konser,
"Fidelio" operası
bale "Prometheus'un Yaratılışı".

Büyük Sağır

Beethoven'ın kısa bir biyografisi, başına gelen felakete değinmeden geçemez. Kader zorlu denemeler konusunda alışılmadık derecede cömertti. Besteci 28 yaşındayken sağlık sorunları yaşamaya başladı, çok sayıda vardı, ancak sağırlık geliştirmeye başlamasıyla karşılaştırıldığında hepsi sönük kaldı. Bunun onun için ne kadar büyük bir darbe olduğunu kelimelerle ifade etmek mümkün değil. Beethoven mektuplarında acı çektiğini ve mükemmel bir adım gerektiren bir meslek olmasa bile böyle bir kaderi alçakgönüllülükle kabul edeceğini bildirdi. Gece gündüz kulaklarım uğuldadı, hayat işkenceye dönüştü ve her yeni gün zordu.

Gelişmeler

Ludwig Beethoven'ın biyografisi, birkaç yıl boyunca kendi kusurunu toplumdan gizlemeyi başardığını bildiriyor. "Sağır besteci" kavramı sağduyuyla çeliştiği için bunu bir sır olarak saklamaya çalışması şaşırtıcı değil. Ama bildiğiniz gibi, er ya da geç gizli olan her şey açığa çıkar. Ludwig bir keşişe dönüştü; etrafındakiler onu insan düşmanı olarak görüyordu ama bu gerçeklerden uzaktı. Besteci kendine olan güvenini yitirdi ve her geçen gün daha da karamsarlaştı.

Ama bu harika bir kişilikti, güzel bir gün pes etmemeye, kötü kadere direnmeye karar verdi. Belki de bestecinin hayattaki yükselişi bir kadının erdemidir.

Kişisel hayat

İlham kaynağı Kontes Giulietta Guicciardi'ydi. Onun büyüleyici öğrencisiydi. Bestecinin ince ruhani organizasyonu en büyük ve ateşli sevgiyi gerektiriyordu, ancak kişisel hayatı hiçbir zaman çözülmeye mahkum değildi. Kız Wenzel Gallenberg adında bir kontu tercih etti.

Beethoven'ın çocuklar için kısa bir biyografisi bu olayla ilgili çok az gerçek içeriyor. Sadece her şekilde onun iyiliğini aradığı ve onunla evlenmek istediği biliniyor. Kontesin ebeveynlerinin, sevgili kızlarının sağır müzisyenle evlenmesine karşı çıktığı ve onların fikirlerini dinlediği varsayımı var. Bu versiyon oldukça makul görünüyor.

En seçkin şaheser - 9. senfoni - besteci zaten tamamen sağır olduğunda yaratıldı.
Ludwig, başka bir ölümsüz şaheser bestelemeden önce kafasını buzlu suya daldırdı. Bu tuhaf alışkanlığın nereden geldiği bilinmiyor ama belki de işitme kaybını tetikleyen şey buydu.
Beethoven görünüşü ve davranışıyla topluma meydan okudu ama elbette kendisine böyle bir hedef koymadı. Bir gün halka açık bir yerde konser veriyordu ve seyircilerden birinin bir bayanla sohbete başladığını duydu. Daha sonra oynamayı bıraktı ve şu sözlerle salonu terk etti: "Böyle domuzlarla oynamayacağım."
En iyi öğrencilerinden biri ünlü Franz Liszt'ti. Macar çocuk, öğretmeninin eşsiz oyun stilini miras aldı.

“Müzik insanın ruhunu ateşe vermeli”

Bu söz usta bir besteciye aittir; onun müziği de aynen böyleydi; ruhun en ince tellerine dokunuyor, yürekleri ateşle yakıyordu. Ludwig Beethoven'ın kısa biyografisinde de onun ölümünden bahsediliyor. 1827'de 26 Mart'ta öldü. Tanınmış bir dahinin zengin hayatı 57 yaşındayken yarıda kesildi. Ama yıllar boşuna yaşanmadı, sanata katkısı küçümsenemez, muazzam.

Beethoven tüm zamanların en büyük yaratıcısı, eşsiz bir Üstattır. Beethoven'ın eserlerini sıradan müzik terimleriyle tanımlamak zordur - buradaki herhangi bir kelime yeterince parlak, fazla banal görünüyor. Beethoven parlak bir kişilik, müzik dünyasında sıra dışı bir fenomen.

Dünyanın büyük bestecilerinin pek çok ismi arasında yer alan isim Ludwig van Beethoven her zaman vurgulanır. Beethoven tüm zamanların en büyük yaratıcısı, eşsiz bir Üstattır. Kendini klasik müzik dünyasından uzak gören insanlar, “Ay Işığı Sonatı”nın ilk sesleriyle susuyor, büyüleniyor. Beethoven'ın eserlerini sıradan müzik terimleriyle tanımlamak zordur - buradaki herhangi bir kelime yeterince parlak, fazla banal görünüyor. Beethoven parlak bir kişilik, müzik dünyasında sıra dışı bir fenomen.

Ludwig van Beethoven'ın kesin doğum tarihini kimse bilmiyor. yılında doğduğu bilinmektedir. Kaput, Aralık 1770'de. Yıllar boyunca besteciyi şahsen tanıyan çağdaşlar, onun karakterini büyükbabası Louis Beethoven'dan miras aldığını fark ettiler. Gurur, bağımsızlık, inanılmaz sıkı çalışma - bu nitelikler büyükbabanın doğasında vardı - torun tarafından miras alındı.

Beethoven'ın büyükbabası bir müzisyendi ve grup şefi olarak görev yapıyordu. Ludwig'in babası da şapelde çalışıyordu. Johann van Beethoven. Babam yetenekli bir müzisyendi ama çok içerdi. Karısı aşçı olarak görev yapıyordu. Ailenin durumu kötüydü ama Johann hâlâ oğlunun erken dönem müzik yeteneklerinin farkındaydı. Küçük Ludwig'e çok az müzik öğretildi (öğretmenler için para yoktu), ancak çoğu zaman bağırışlar ve dayaklarla pratik yapmak zorunda kaldı.

Genç Beethoven 12 yaşına geldiğinde klavsen, keman ve org çalabiliyordu. 1782 yılı Ludwig'in hayatında bir dönüm noktasıydı. Bonn Court Şapeli'nin direktörlüğüne atandı Christian Gottloba Nefe. Bu adam yetenekli gence ilgi gösterdi, onun akıl hocası oldu ve ona modern piyano stilini öğretti. O yıl Beethoven'ın ilk müzik eserleri yayınlandı ve şehir gazetesinde "genç deha" hakkında bir makale yayınlandı.

Nefe'nin rehberliğinde genç müzisyen becerilerini geliştirmeye devam etti ve genel bir eğitim aldı. Aynı zamanda ailesini geçindirmek için şapelde çok çalıştı.

Genç Beethoven'ın bir hedefi vardı; buluşmak Mozart'ın. Bu amacını gerçekleştirmek için Viyana'ya gitti. Büyük ustayla görüşmeyi başardı ve onu incelemek istedi. Mozart, genç müzisyenin yeteneğine hayran kaldı. Ludwig için yeni ufuklar açılabilirdi ama talihsizlik oldu - annesi Bonn'da ciddi şekilde hastalandı. Beethoven geri dönmek zorunda kaldı. Anne öldü, kısa süre sonra da baba öldü.

Ludwig Bonn'da kaldı. Tifo ve çiçek hastalığından ciddi şekilde hastaydı ve her zaman çok çalışıyordu. Uzun zamandır virtüöz bir müzisyendi ama kendisini bir besteci olarak görmüyordu. Bu meslekte hâlâ beceriden yoksundu.

1792'de Ludwig'in hayatında mutlu bir değişiklik meydana geldi. Haydn'la tanıştırıldı. Ünlü besteci Beethoven'a destek sözü verdi ve Viyana'ya gitmesini tavsiye etti. Beethoven bir kez daha kendini “müziğin diyarı”nda buldu. Elli kadar eseri vardı; bunlar bazı bakımlardan sıra dışıydı, hatta o dönem için devrim niteliğindeydi. Beethoven özgür düşünceli biri olarak görülüyordu ama ilkelerinden sapmadı. İle çalıştı Haydn, Albrechtsberger, Salieri- ve öğretmenler onun çalışmalarını her zaman anlamadılar, onları "karanlık ve tuhaf" buldular.

Beethoven'ın çalışmaları müşterilerin dikkatini çekti ve işleri iyi gidiyordu. Kendi tarzını geliştirerek sıra dışı ve yenilikçi bir besteci olarak ortaya çıktı. Viyana aristokrasisinin en yüksek çevrelerine davet edildi, ancak Beethoven zengin bir halkın ihtiyaçları için çalmak ve yaratmak istemedi. Yeteneğin zenginlik ve soyluluğa göre bir avantaj olduğuna inanarak bağımsızlığını korudu.

Maestro 26 yaşındayken hayatında yeni bir felaket meydana geldi - işitme duyusunu kaybetmeye başladı. Bu, besteci için mesleği açısından korkunç, kişisel bir trajediye dönüştü. Toplumdan kaçmaya başladı.

1801 yılında besteci genç bir aristokrata aşık oldu. Juliet Guicciardi. Juliet 16 yaşındaydı. Onunla buluşma Beethoven'ı değiştirdi - hayattan zevk almak için yeniden dünyada olmaya başladı. Ne yazık ki kızın ailesi, alt çevrelerden bir müzisyeni kızları için değersiz bir eş olarak görüyordu. Juliet bu teklifleri reddetti ve kısa süre sonra çevresinden bir adamla evlendi: Kont Gallenberg.

Beethoven yok edildi. Yaşamak istemiyordu. Kısa süre sonra küçük Heiligenstadt kasabasına emekli oldu ve orada bir vasiyet bile yazdı. Ancak Ludwig'in yeteneği bozulmadı ve o sırada bile yaratmaya devam etti. Bu dönemde muhteşem eserler yazdı: "Ayışığı Sonatı"(Giulietta Guicciardi'ye ithaf), Üçüncü Piyano Konçertosu, "Kreutzer Sonatı" ve dünya müzik hazinesinde yer alan bir dizi başka başyapıt.

Ölmek için zaman yoktu. Usta yaratmaya ve savaşmaya devam etti. "Eroica Senfoni", Beşinci Senfoni, "Appassionata", "Fidelio"– Beethoven'ın verimliliği takıntı sınırındaydı.

Besteci tekrar Viyana'ya taşındı. Ünlüydü, popülerdi ama zengin olmaktan uzaktı. Kız kardeşlerden birinin yeni başarısız aşkı Brunswick ve mali sorunlar onu Avusturya'dan ayrılmaya itti. 1809'da bir grup patron, ülkeyi terk etmeme sözü karşılığında besteciye emekli maaşı verdi. Emekli maaşı onu Avusturya'ya bağladı ve özgürlüğünü sınırladı.

Beethoven hâlâ çok şey yaratıyordu ama işitme duyusu neredeyse tamamen kaybolmuştu. Toplumda özel "konuşma defterleri" kullandı. Depresyon dönemleri fantastik performans dönemleriyle değişiyordu.

Çalışmasının özü şuydu: Dokuzuncu Senfoni Beethoven'ın 1824'te tamamladığı eser. 7 Mayıs 1824'te yapıldı. Çalışma halkı ve sanatçıları çok memnun etti. Sadece besteci ne müziğini ne de alkış sesini duymadı. Korodan genç bir şarkıcı, şefin elinden tutup onu selamlamak için seyirciye doğru çevirmek zorunda kaldı.

Bu günden sonra besteci hastalığa yenik düştü ancak dört büyük ve karmaşık dörtlü daha yazabildi. Bir gün, Ludwig'in sevgili yeğeni Karl'ın velayetinin tek hakkı lehine bir vasiyetname yazmaya ikna etmek için kardeşi Johann'a gitmek zorunda kaldı. Kardeş bu isteği reddetti. Beethoven eve üzgün gitti; yolda üşüttü.

26 Mart 1827'de besteci öldü. Putlarını çoktan unutmaya başlayan Viyanalılar, ölümünden sonra onu hatırladılar. Binlerce kişilik bir kalabalık tabutu takip etti.

Parlak besteci ve büyük adam Ludwig van Beethoven her zaman bağımsızdı ve inançlarında inatçıydı. Yaşam yolunda gururla yürüdü ve insanlığa pek çok ölümsüz eser bıraktı.

Otellerden nasıl tasarruf edebilirim?

Çok basit; yalnızca rezervasyona bakmayın. RoomGuru arama motorunu tercih ediyorum. Booking'te ve diğer 70 rezervasyon sitesinde aynı anda indirim arıyor.

Beethoven nerede ve ne zaman doğdu? Beethoven'ın doğduğu şehri diğerlerinden ayıran özellikleri paylaşalım mı? Ünlü bestecinin mirası korundu mu? Beethoven hakkında 5 olağanüstü gerçek.

Beethoven hangi şehirde doğdu?

Ludwig van Beethoven– 18. yüzyılın kült bestecisi, Bonn'da (Vestfalya) doğdu 17 Aralık 1770, 26 Mart 1827'de Viyana'da gömüldü.

Kuzey Vestfalya- Alman Cumhuriyeti'nin Federal bölgesi. Ren Nehri üzerinde yer alan şehrin yaklaşık 320 bin nüfusu var. 1949'dan 1990'a birleşmeden önce Almanya'nın başkentiydi.

Bonn'da gezilecek yerler:

Ludwig van Beethoven'ın doğduğu ev artık müze olarak kullanılıyor.
Sergi Merkezi (http://www.bundeskunsthalle.de)
Bonn Üniversitesi.

Beethoven hakkında okulda size anlatmayacakları 5 gerçek

Herkesin Beethoven hakkında bilmesi gerekenler:

Beethoven'ın doğum tarihi bilinmiyor. Biyografi yazarlarının uğraştığı bir gizem. Bir versiyona göre Beethoven 17 Aralık 1770'de doğdu, ancak bu sadece onun vaftiz tarihidir. Belki gerçek tarihi bulabilirsin?
Beethoven ölmeden önce bekardı, ama aşık. Hayatının geri kalanını yalnız geçiren Beethoven, kendisini sadece müziğe değil aynı zamanda Elisabeth Röckel'e de adadı. Alman müzikolog Klaus Kopitz'in araştırmasına göre ünlü eser "Fur Elise" ona ithaf edilmiştir. Veya piyanist Teresa Malfatti – müzikologlar hâlâ karar vermedi.
Beethoven klasik Viyana bestecilerinin sonuncusudur. Beethoven'dan sonra klasikler öldü mü? Bu kadar kategorik olması pek mümkün değil; büyük ihtimalle yavaş yavaş yok oldu. W. A. Mozart, sondan bir önceki Viyana klasiği olarak kabul edilir.
Beethoven - provokatör ve devrimci. Kendine güvenen her yaratıcı gibi Beethoven'ın da müziğin insan yaşamındaki anlamı konusunda kendi fikri vardı. Devrimci görüşlü sosyal aktivistler, bestecinin açıklamalarında radikal yanlısı duygular buldular ve bunları genellikle izleyicilerin kulaklarını heyecanlandırmak için kullandılar.
Beethoven zengin bir adamdı. Besteci, hesaplarını nasıl yöneteceğini ve telif hakları konusunda iş görüşmelerini nasıl yapacağını biliyordu. O zamanın standartlarına göre Beethoven aşırı derecede zengindi ve hiçbir şeye ihtiyacı yoktu. Ölümden sonra servetin çoğu müzelere gitti.

(Henüz derecelendirme yok)