Bài giảng: Nguồn gốc của hài kịch Hy Lạp cổ đại. Đặc điểm của vở hài kịch Gác mái cổ xưa

Theo Aristotle, nghệ thuật xây dựng truyện tranh hành động phát triển ở Sicily đã có ảnh hưởng nhất định đến sự phát triển của hài kịch ở Athens. Tuy nhiên, cơ bản cho hướng đi chung của bộ phim hài Attic "cổ đại" chính là những khoảnh khắc đó, sự vắng mặt của nó trong Epicharmus mà chúng tôi vừa ghi nhận. Hài kịch gác mái sử dụng những chiếc mặt nạ điển hình (“chiến binh kiêu hãnh”, “lang băm uyên bác”, “thằng hề”, “bà già say rượu”, v.v.), trong số các tác phẩm của nhà thơ hài Athen

các vở kịch có cốt truyện nhại theo thần thoại, nhưng không cái nào hay cái kia tạo nên bộ mặt của bộ phim hài Attic. Đối tượng của nó không phải là quá khứ thần thoại, mà là sống hiện đại, hiện tại, đôi khi thậm chí có tính thời sự, những vấn đề của đời sống chính trị và văn hóa. Hài "cổ" chủ yếu là hài chính trị và phản cảm, biến các bài hát và trò chơi "chế giễu" dân gian thành một công cụ châm biếm chính trị và phê bình tư tưởng.

Một đặc điểm nổi bật khác của hài kịch "cổ đại", vốn đã thu hút sự chú ý trong thời cổ đại sau này, là hoàn toàn tự do chế nhạo cá nhân của từng công dân với việc đặt tên công khai tên của họ. Người bị chế giễu hoặc trực tiếp được đưa lên sân khấu như một nhân vật truyện tranh, hoặc trở thành chủ đề của những trò đùa và gợi ý ăn da, đôi khi rất thô lỗ, được tung ra bởi dàn hợp xướng và các diễn viên hài. Ví dụ, trong các vở hài kịch của Aristophanes, những người như nhà lãnh đạo của nền dân chủ cấp tiến, Cleon, Socrates, Euripides, xuất hiện trên sân khấu. Đã hơn một lần nỗ lực hạn chế giấy phép hài kịch này, nhưng trong suốt thế kỷ thứ 5. họ vẫn không thành công.

Biếm họa vẫn là một phương pháp chế giễu trật tự công cộng và cá nhân công dân. Hài kịch "cổ đại" thường không cá biệt hóa các nhân vật của mình mà tạo ra những hình ảnh biếm họa có tính khái quát cao, đồng thời sử dụng những mặt nạ đặc trưng của văn hóa dân gian và hài kịch Sicilia. Đây là trường hợp ngay cả khi các diễn viên đang sống cùng thời; Vì vậy, hình ảnh Socrates trong Aristophanes ở một mức độ rất nhỏ tái hiện nhân cách của Socrates, nhưng chủ yếu là một phác họa nhại về một triết gia (“ngụy biện”) nói chung, với việc bổ sung các đặc điểm điển hình của chiếc mặt nạ của một “lang băm uyên bác. ”.

Cốt truyện của bộ phim hài chủ yếu là tuyệt vời. Thông thường, một số dự án không thể thực hiện được nhằm thay đổi các mối quan hệ xã hội hiện có được thực hiện. Châm biếm có hình thức không tưởng. Chính khả năng ngẫu hứng của hành động tạo ra một hiệu ứng truyện tranh đặc biệt, điều này càng được tăng cường bởi sự vi phạm thường xuyên của ảo ảnh sân khấu trong hình thức các diễn viên nói với khán giả.

Kết hợp komos với các cảnh biếm họa trong một cốt truyện đơn giản nhưng vẫn mạch lạc, bộ phim hài "cổ đại" có cách kết hợp đối xứng rất đặc biệt gắn với cấu trúc cổ của các bài hát komos. Dàn hợp xướng truyện tranh bao gồm 24 người, tức là gấp đôi dàn hợp xướng của thảm kịch thời tiền Sophocles. Nó chia tay thành hai nửa horias đôi khi gây chiến với nhau. Trong quá khứ, đây là hai "ban nhạc" kỳ nghỉ "cạnh tranh" với nhau; trong hài kịch văn học, nơi mà “sự cạnh tranh” thường rơi vào các diễn viên, tính hai mặt của dàn hợp xướng để lại một hình thức bên ngoài, màn trình diễn luân phiên của “các bài hát của các nửa dàn hợp xướng riêng biệt trong sự tương xứng đối xứng nhau. Phần quan trọng nhất của dàn hợp xướng là cái gọi là parabasa được trình diễn ở giữa một vở hài kịch. Nó thường không liên quan gì đến hành động của vở kịch; ca đoàn chào tạm biệt các diễn viên và nói chuyện trực tiếp với khán giả. Parabasa bao gồm

từ hai phần chính. Lời đầu tiên, được phát biểu bởi người lãnh đạo của toàn bộ dàn hợp xướng, là lời kêu gọi công chúng thay mặt cho nhà thơ, những người ở đây giải quyết điểm số với các đối thủ của mình và yêu cầu sự chú ý thuận lợi cho vở kịch. Đồng thời, dàn hợp xướng đi trước khán giả trong một nhịp điệu hành khúc (“parabasa” theo nghĩa thích hợp của từ này). Phần thứ hai, bài hát của dàn hợp xướng, có tính chất strophic và bao gồm bốn bên: bài hát trữ tình (“bài hát”) của dàn hợp xướng nửa đầu, tiếp theo là phần ngâm thơ (“câu nói”) của người chỉ huy phần này. một nửa hợp xướng trong một nhịp điệu trocheic nhảy múa; theo phép đo nghiêm ngặt phù hợp với ode và epirreme, thì antode của hemichorium thứ hai và antepyrreme của thủ lĩnh của nó được định vị.

Nguyên tắc bố cục "tuần hoàn", tức là sự xen kẽ từng cặp của odes và epirreme, cũng thấm nhuần các phần khác của bộ phim hài. Điều này trước hết bao gồm cảnh "cạnh tranh", agon , trong đó thường tập trung mặt tư tưởng của vở kịch. Agon trong hầu hết các trường hợp có một cấu trúc quy chuẩn nghiêm ngặt. Hai tác nhân "cạnh tranh" với nhau, và tranh chấp của họ bao gồm hai phần; trong lần đầu tiên, vai chính thuộc về bên sẽ bị đánh bại trong cuộc thi, trong lần thứ hai - dành cho người chiến thắng; cả hai phần mở ra đối xứng với các bài hát của dàn hợp xướng, trong đó là sự tương ứng theo hệ mét, và một lời mời bắt đầu hoặc tiếp tục cuộc thi. Tuy nhiên, có những cảnh "cạnh tranh" đi chệch hướng với kiểu này.

Cách xây dựng sau đây có thể coi là điển hình cho thể loại hài "cổ trang". TẠI phần mở đầu một phần trình bày của vở kịch được đưa ra và một dự án tuyệt vời về anh hùng được trình bày. Tiếp theo là Mọi người (giới thiệu) của dàn hợp xướng, một sân khấu trực tiếp, thường đi kèm với một cuộc ẩu đả, nơi các diễn viên cũng tham gia. Sau agona mục tiêu thường đạt được. Sau đó đưa ra parabas. Nửa sau của bộ phim hài được đặc trưng bởi những cảnh thuộc loại trò hề, trong đó những hậu quả có lợi của dự án được mô tả và nhiều người ngoài hành tinh khó chịu nào vi phạm hạnh phúc này sẽ bị đuổi đi. Dàn hợp xướng ở đây không còn tham gia vào các hành động và chỉ biên giới các cảnh với các bài hát của họ; theo họ, thường có một bữa tiệc được xây dựng theo tuần tự, thường không may được gọi là "parabas thứ hai". Vở kịch kết thúc bằng lễ rước komos . Cấu trúc điển hình cho phép các sai lệch, biến thể, hoán vị khác nhau của các bộ phận riêng lẻ, nhưng những bộ phim hài của thế kỷ thứ 5 mà chúng ta đã biết, bằng cách này hay cách khác, đều hút về phía nó.

Trong cấu trúc này, một số khoảnh khắc có vẻ giả tạo. Có mọi lý do để nghĩ rằng vị trí ban đầu của parabasa là phần đầu của vở kịch, chứ không phải phần giữa của nó. Điều này cho thấy rằng ở giai đoạn trước đó, vở hài kịch đã mở đầu bằng lối vào của dàn hợp xướng, như trường hợp ở giai đoạn đầu của bi kịch. Sự phát triển của một hành động mạch lạc và sự củng cố của các bộ phận của diễn viên đã dẫn đến việc tạo ra một đoạn mở đầu cho các diễn viên, và đẩy parabasis vào giữa vở kịch. Cấu trúc mà chúng tôi đã xem xét được tạo ra khi nào và như thế nào vẫn chưa được biết; chúng tôi thấy nó đã ở dạng hoàn chỉnh và chỉ quan sát thấy sự tàn phá của nó, vai trò của dàn hợp xướng trong hài kịch càng ngày càng suy yếu.

Aristophanes

Của rất nhiều nhà thơ hài của nửa sau thế kỷ 5. phê bình cổ trang chỉ ra ba là đại diện tiêu biểu nhất của hài kịch "cổ trang". Đó là Cratinus, Eupolis và Aristophanes. Hai phần đầu tiên chỉ được chúng ta biết đến từ những mảnh vỡ. Ở Kratinus, người xưa ghi nhận sự sắc sảo và thẳng thắn của sự chế giễu và sự phong phú của tiểu thuyết hài hước, ở Eupolis - nghệ thuật kể chuyện nhất quán và sự thanh lịch của sự dí dỏm. Từ Aristophanes, hoàn toàn có mười một vở kịch (trong số 44 vở) đã được bảo tồn, cho chúng ta cơ hội để có được ý tưởng về bản chất chung của toàn bộ thể loại hài kịch "cổ đại".

Hoạt động văn học của Aristophanes diễn ra từ năm 427 đến năm 388; phần chính của nó, nó rơi vào thời kỳ của Chiến tranh Peloponnesian và cuộc khủng hoảng của nhà nước Athen. Cuộc đấu tranh gay gắt của các phe phái khác nhau xung quanh chương trình chính trị của nền dân chủ cấp tiến, mâu thuẫn giữa thị trấn và đất nước, các vấn đề chiến tranh và hòa bình, cuộc khủng hoảng tư tưởng truyền thống và các xu hướng mới trong triết học và văn học - tất cả những điều này đã được phản ánh một cách sinh động trong tác phẩm của Aristophanes . Những vở hài kịch của ông ngoài giá trị nghệ thuật còn là nguồn tư liệu lịch sử quý giá nhất phản ánh đời sống văn hóa chính trị của Athens cuối thế kỷ thứ V. Trong các vấn đề chính trị, Aristophanes tiếp cận đảng dân chủ ôn hòa, thường truyền tải tâm trạng của tầng lớp nông dân Attic, bất mãn với chiến tranh và thù địch với chính sách đối ngoại hiếu chiến của nền dân chủ cấp tiến. Ông cũng có quan điểm bảo thủ vừa phải trong cuộc đấu tranh tư tưởng ở thời đại của mình. Hòa bình chọc cười những người ngưỡng mộ thời cổ đại, anh ta biến tài năng hài hước của mình chống lại các nhà lãnh đạo của các bản demo thành thị và đại diện của các xu hướng tư tưởng mới.

Hơi khác với loại lễ hội thông thường là những bộ phim hài trong đó các vấn đề không thuộc về chính trị, mà là về bản chất văn hóa. Đã là bộ phim hài đầu tiên (không còn tồn tại) của Aristophanes "Lễ hội" (427) được dành cho câu hỏi về nền giáo dục cũ và mới, đồng thời mô tả những hậu quả tồi tệ của giáo dục ngụy tạo. Aristophanes trở lại chủ đề tương tự trong vở hài kịch "Những đám mây" (423), chế giễu sự ngụy biện; Ko "Clouds", tác phẩm mà tác giả cho là nghiêm túc nhất trong số các tác phẩm của mình viết cho đến nay, đã không thành công với khán giả và nhận được giải ba. Sau đó, Aristophanes đã sửa đổi một phần vở kịch của mình, và trong ấn bản thứ hai này, nó đã được chuyển đến tay chúng tôi.

Ông già Strepsiades, vướng vào nợ nần vì thói quen quý tộc của con trai ông Pheidippides, đã nghe về sự tồn tại của những nhà thông thái biết cách làm cho “kẻ yếu hơn mạnh hơn” (trang 102), “cái sai với cái đúng”, và đi đến "phòng tư duy" để đào tạo. Người mang khoa học ngụy biện, được chọn làm đối tượng của hình ảnh hài hước, là Socrates, một người được tất cả người Athens biết đến, một người lập dị trong cách cư xử, chỉ riêng ngoại hình "Silene" đã phù hợp với một chiếc mặt nạ truyện tranh. Aristophanes đã biến ông thành một bức tranh biếm họa tập thể về ngụy biện, gán cho ông những lý thuyết của nhiều nhà ngụy biện và triết học tự nhiên khác nhau, những người mà Socrates thực sự ở nhiều khía cạnh khác rất xa. Trong khi Socrates lịch sử dành: thường là toàn bộ thời gian của mình ở quảng trường Athen, gã lang băm uyên bác của "Những đám mây" lại tham gia vào những nghiên cứu ngớ ngẩn trong "phòng tư duy" mà chỉ những người đồng tu mới có thể tiếp cận được; xung quanh là những học sinh "mờ nhạt" và gầy gò, anh "lơ lửng trên không và thiền định dưới ánh mặt trời" trong một chiếc giỏ treo. Socrates đưa Strepsiades vào “phòng suy nghĩ” và thực hiện nghi thức “khai tâm” cho anh ta. Trí tuệ vô nghĩa và mơ hồ của những kẻ ngụy biện được tượng trưng trong dàn đồng ca của những đám mây "thần thánh", sự tôn kính mà về sau nên thay thế tôn giáo truyền thống. Trong tương lai, cả lý thuyết khoa học-tự nhiên của các nhà triết học Ionian và các bộ môn tinh vi mới, chẳng hạn như ngữ pháp, đều bị sao chép. Strepsiades, tuy nhiên, hóa ra không có khả năng nhận thức được tất cả sự khôn ngoan này và gửi con trai của mình vào vị trí của mình. Từ những câu hỏi lý thuyết, châm biếm chuyển sang lĩnh vực đạo đức thực tiễn. Trước Pheidippides, Pravda (“Lời nói công bằng”) và Krivda (“Lời nói không công bằng”) cạnh tranh trong “agon”. Truth ca ngợi sự giáo dục nghiêm khắc cũ và những kết quả tốt đẹp của nó đối với sức khỏe thể chất và đạo đức của công dân. Sự giả dối bảo vệ sự tự do của dục vọng. Krivda thắng. Pheidippides nhanh chóng thành thạo mọi thủ đoạn cần thiết, cùng ông già áp giải chủ nợ. Nhưng ngay sau đó, nghệ thuật ngụy biện của người con trở nên chống lại người cha. Là người yêu của hai nhà thơ cũ Simonides và Aeschylus, Strepsiades không đồng ý về thị hiếu văn học với con trai mình, một người ngưỡng mộ Euripides. Cuộc tranh chấp đã trở thành một cuộc chiến, và Pheidippides, sau khi đánh ông già, chứng minh cho ông ta trong một "kinh nghiệm" mới rằng con trai có quyền đánh cha mình. Strepsiades đã sẵn sàng công nhận sức mạnh của lập luận này, nhưng khi Pheidippides hứa sẽ chứng minh rằng việc đánh đập các bà mẹ là hợp pháp, thì ông già tức giận đã phóng hỏa vào “phòng suy nghĩ” của người vô thần Socrates. Vì vậy, bộ phim hài kết thúc mà không có một đám cưới theo nghi thức thông thường. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng, theo một báo cáo cổ, cảnh cuối cùng hiện tại và cuộc thi giữa Pravda và Krivda chỉ được nhà thơ giới thiệu trong lần xuất bản thứ hai của vở kịch.

Trong phần thứ hai của bộ phim hài, sự châm biếm nghiêm trọng hơn nhiều so với phần đầu tiên. Được giáo dục và xa lạ với tất cả những điều mê tín dị đoan, Aristophanes hoàn toàn không phải là một người theo chủ nghĩa tối nghĩa, một kẻ thù của khoa học. Nói một cách ngụy biện, ông ta sợ hãi trước sự tách biệt khỏi đạo đức của người polis: nền giáo dục mới không đặt nền tảng cho năng lực công dân. Từ quan điểm này, việc lựa chọn Socrates làm đại diện cho các xu hướng mới không phải là một sai lầm nghệ thuật. Cho dù Socrates và những người ngụy biện về một số vấn đề có sự khác biệt lớn đến mức nào, ông vẫn thống nhất với họ bằng một thái độ phê phán đối với đạo đức truyền thống của người polis, điều mà Aristophanes bảo vệ trong vở hài kịch của mình.

Tác phẩm của Aristophanes hoàn thành một trong những thời kỳ rực rỡ nhất trong lịch sử văn hóa Hy Lạp. Ông đưa ra một lời châm biếm mạnh mẽ, táo bạo, chân thực, thường sâu sắc về tình trạng chính trị và văn hóa của Athens trong cuộc khủng hoảng dân chủ và sự suy tàn sắp tới của Polis. Các tầng lớp xã hội đa dạng nhất được phản ánh qua tấm gương quanh co trong bộ phim hài của ông. Vì Aristophanes là đại diện duy nhất của thể loại hài “cổ đại” đối với chúng ta, nên chúng tôi rất khó đánh giá mức độ độc đáo của ông ấy và xác định ông ấy mắc nợ gì những bậc tiền bối của ông trong việc giải thích các âm mưu và mặt nạ, nhưng ông luôn tỏa sáng với nguồn tài năng trữ tình vô tận và vô tận. Bằng những phương pháp đơn giản nhất, anh ấy đã đạt được hiệu ứng truyện tranh sắc nét nhất, mặc dù nhiều thiết bị trong số này, liên tục nhắc nhở chúng ta rằng hài kịch nảy sinh từ các trò chơi và bài hát "phallic", có thể trong thời sau này quá thô sơ và thô sơ.

Các đặc điểm cụ thể của hài kịch Attic cổ đại có mối liên hệ chặt chẽ với các điều kiện chính trị và văn hóa của cuộc sống ở Athens vào thế kỷ thứ 5, đến nỗi việc tái tạo các hình thức phong cách của nó trong thời gian sau đó chỉ có thể thực hiện được. Chúng tôi tìm thấy những thí nghiệm như vậy ở Racine, Goethe, the Romantics. Các nhà văn thực sự gần với Aristophanes về tài năng của họ, chẳng hạn như Rabelais, đã làm việc trong một thể loại khác và sử dụng các hình thức văn phong khác nhau.

Hài trung bình

Việc loại bỏ thời điểm chính trị và sự suy yếu vai trò của dàn hợp xướng đã dẫn đến sự kiện vở hài kịch Attic đã đi vào thế kỷ thứ 4. dọc theo những con đường do Epicharmus vạch ra. Các học giả cổ đại gọi đó là hài "bình". Sản lượng hài thời này rất lớn. Người xưa đánh số 57 tác giả, trong đó nổi tiếng nhất là Antiphanes và Alexis, và 607 vở hài kịch "trung dung", nhưng không ai trong số họ tồn tại hoàn toàn. Chỉ có một số lượng lớn các tiêu đề và một số mảnh vỡ đã đến với chúng tôi. Tư liệu này cho phép chúng tôi kết luận rằng trong hài kịch "trung bình", chủ đề nhại và thần thoại chiếm một vị trí lớn, và không chỉ bản thân thần thoại bị nhại, mà còn cả những bi kịch trong đó những thần thoại này được phát triển. Nhà văn bi kịch được yêu thích nhất lúc bấy giờ là Euripides, và những bi kịch của ông thường bị nhại lại nhiều nhất (ví dụ, Medea, Bacchae). Một thể loại tiêu đề khác minh chứng cho các chủ đề hàng ngày và sự phát triển của những chiếc mặt nạ điển hình: "Họa sĩ", "Người thổi sáo", "Nữ hoàng thơ", "Bác sĩ", "Ký sinh trùng", v.v. Các anh hùng của vở hài kịch thường hóa ra là người nước ngoài: " Lydian "," Beotian ". Sự thô lỗ giễu cợt, đặc trưng của hài kịch “cổ trang” ở đây đã được làm dịu đi. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là những người sống cùng thời đã không còn xuất hiện trong hài kịch; phong tục cũ đã được bảo tồn, nhưng chỉ những hình tượng được trưng bày thuộc về một môi trường khác, một phạm vi khác của các "nhân vật nổi tiếng" đô thị. Đây là hetaerae, motes, đầu bếp. Thức ăn và tình yêu, mô-típ ban đầu của trò chơi nghi lễ lễ hội, tiếp tục là đặc trưng của bộ phim hài "bình dân", nhưng chỉ trong một thiết kế mới gần gũi hơn với cuộc sống hàng ngày. Bằng cách giảm bớt tình trạng rối loạn lễ hội và khoảnh khắc kỳ cục, "chú hề", một hành động kịch tính hoàn chỉnh và chặt chẽ hơn, thường dựa trên một mối tình, đã lớn lên. Hài kịch “trung gian” tạo thành một giai đoạn chuyển tiếp sang hài kịch Gác mái “mới”, hài kịch của các nhân vật và hài kịch mưu mô, phát triển vào cuối thế kỷ 4, sang đầu thời kỳ Hy Lạp hóa.

Truyện hài Cổ Tích là một trong những thể loại khó hiểu nhất của văn học cổ đại. Nó được gọi là Attic vì nó tồn tại ở Attica - một vùng của Hy Lạp, trung tâm của nó là Athens; cổ đại - để phân biệt với hài kịch của thế kỷ TV-III trước Công nguyên, mà chúng tôi gọi là hài Attic mới. '"Từ đầu đến cuối thời tồn tại, vở hài kịch Gác xép cổ kính về cấu trúc, đặc điểm nghệ thuật và nội dung đều gắn bó mật thiết với các trò chơi nghi lễ mà người ta nên xem. e & lischzh ^^^ / Vì vậy, để hiểu và đánh giá đúng "" về các tác phẩm thuộc thể loại này, cần phải hiểu rõ vấn đề xuất xứ của nó. Z "Các nghi thức bên dưới vở hài kịch thuộc về các nghi thức của các vị thần sinh sản và có nguồn gốc từ thời cổ đại. Thần trong những bài hát vui tươi, đôi khi rất tự do xen kẽ với những người kể chuyện chế giễu. Đôi khi đó là những người nông dân đến thành phố vào ban đêm và đã hát những bài hát buộc tội qua cửa sổ những người phạm tội của họ, những người dân trong thị trấn. Do đó, "các bài hát của komos chứa đựng một yếu tố phản đối xã hội *, biến thành hài kịch, có khuynh hướng chính trị gay gắt vào thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên. Biểu tượng của khả năng sinh sản), là nguồn gốc của những trò đùa tục tĩu, đặc trưng của hài kịch, giống như những hành vi vi phạm các quy tắc đạo đức hàng ngày khác, * theo quan niệm của các dân tộc cổ đại, đã ảnh hưởng có lợi đến sự màu mỡ của đất đai và gia súc. được gọi, nhưng theo quan điểm của người xưa, cũng bởi tiếng cười và sự đấu tranh - điều này được kết nối với việc sắp đặt hài kịch cổ đại vào hài kịch vô biên, cũng như sự hiện diện bắt buộc của agon (đấu tranh, tranh chấp) trong hài kịch làm thành phần chính một phần của công việc. Vì vậy, các bài hát komos và các bài hát phallic đã hình thành cơ sở cho các phần hợp xướng của vở hài kịch Gác mái cổ đại. Các phần kịch tính của bộ phim hài quay trở lại những cảnh công bằng khiêm tốn của một nhân vật kỳ lạ với những cuộc tranh giành và đánh nhau, tức là chúng có nguồn gốc văn hóa dân gian, khi chúng mang điệp khúc. Một trong những sự biến đổi của thể loại hài kịch là "hài kịch Sicilia" của Epicharm (thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên). Chúng ta chỉ thấy được những đoạn phim hài của Epicharm mà thôi, từ đó rõ ràng rằng đây là một loạt những cảnh có nội dung đời thường hoặc thần thoại. Những anh hùng được yêu thích trong các bộ phim hài thần thoại của Epicharmus là Odysseus, được miêu tả như một kẻ lừa đảo thông minh, và Hercules, không phải là một người khổ hạnh và đau khổ, như anh ta xuất hiện trước những người yêu thích trong bi kịch của Sophocles và Euripides, mà là một kẻ háu ăn, say rượu và phóng đãng, như vở hài kịch cổ Attic sau này mang anh ấy ra. Trong những bộ phim hài hàng ngày của Epicharmus có những phản ứng với cuộc sống hiện đại, những trào lưu triết học của thời hiện đại, và theo cách này, những bộ phim hài của ông gần với Căn gác cổ xưa. Ở Athens, các vở hài kịch bắt đầu được dàn dựng ở rạp muộn hơn so với các vở bi kịch (vào những năm 80 của thế kỷ thứ 5 - hai lần một năm): về Dionysius và về Leney. Thường có ba nghệ sĩ hài biểu diễn tại lễ hội, mỗi người có một hài kịch. Các diễn viên, như trong các vở bi kịch, đóng mặt nạ mô tả khuôn mặt cười hoặc xấu xí, vì xấu xí, theo cách hiểu của người Hy Lạp, giống như hài hước, có thể ảnh hưởng đến khả năng sinh sản. Toàn bộ diện mạo của diễn viên - trang phục của anh ấy, các đạo cụ đặc biệt là một phần của trang phục, cách cầm và di chuyển xung quanh sân khấu - mọi thứ đều phải gây ra tiếng cười. Trong phim hài, một số nhân vật cụ thể đã được phát triển, mà chúng tôi gọi là mặt nạ điển hình: một kẻ pha trò, một lang băm uyên bác, một kẻ nhát gan, một bà già say rượu, một kẻ háu ăn, một chiến binh, một “man rợ” (một người nước ngoài bóp méo tiếng Hy Lạp ngôn ngữ), một nô lệ thông minh, v.v ... Những nhân vật này sẽ tự tìm thấy sự phát triển hơn nữa của nv trong Attic mới, sau đó là hài La Mã, và cuối cùng là hài Châu Âu thời hiện đại. Mối liên hệ chặt chẽ giữa hài kịch Attic cổ đại và nghi lễ được chứng minh qua vai trò tích cực của dàn hợp xướng, ở đây chiếm một vị trí lớn hơn so với bi kịch. Nếu dàn hợp xướng bi kịch đầu tiên gồm 12 người, sau đó là 15 người, thì dàn hợp xướng truyện tranh bao gồm 24 người, và nó được chia thành hai nửa dàn hợp xướng, điều này có thể có một điệu nhảy tròn và một trò chơi gon (thi đấu bằng lời nói). Tên của hầu hết các vở hài kịch còn sót lại của Aristophanes ("Horsemen", "Clouds", "Wasps", "Acharian", "Birds", v.v.) cho biết thành phần của dàn hợp xướng và minh chứng cho vai trò chủ đạo của dàn hợp xướng trong hài cổ Attic. Vai trò của dàn hợp xướng cũng quyết định cấu trúc của vở hài kịch. Nó mở đầu bằng một đoạn mở đầu - một đoạn độc thoại của một trong các nhân vật hoặc một đoạn đối thoại giới thiệu cho khán giả biết về tình huống của buổi biểu diễn. Tiếp theo là một đoạn nhại - sự xuất hiện của dàn hợp xướng trên sân khấu và là bài hát đầu tiên của nó, được thiết kế để khơi dậy sự tò mò của công chúng, sự quan tâm đến cốt truyện được trình bày, đặc biệt vì các thành viên dàn hợp xướng thường mặc những bộ trang phục tuyệt đẹp như mây, ếch, ong bắp cày, v.v. Các hành động tiếp theo được chia thành các đoạn (cảnh hành động) và stasima (các bài hát của dàn hợp xướng). Trong một bộ phim hài, luôn có một hoặc hai agon, tức là những cảnh tranh chấp giữa những con chó lai hoặc giữa các nhân vật - bằng lời nói, nhưng đôi khi là đánh nhau. Ở đâu đó giữa vở hài kịch có một đoạn parabasa - lời kêu gọi công chúng của dàn hợp xướng với việc tố cáo các nhân vật nhà nước, buộc tội họ có tham vọng, tham ô, chính sách quân sự hiếu chiến, v.v., hoặc tuyên truyền quan điểm của tác giả về chính sách nhà nước, về đời sống công cộng. , văn học, v.v. n. Nội dung của phần này, do đó, không được kết nối trực tiếp với hành động của bộ phim hài, và trong ngòi bút, mối liên hệ giữa bộ phim hài với nó là điều đặc biệt đáng chú ý. các bài hát buộc tội của Komos. Bài hát cuối cùng của dàn hợp xướng và sự ra đi của anh ta. Vào cuối hành động, một loạt cảnh thường được diễn ra, phản ánh những khoảnh khắc khác nhau của kỳ nghỉ sinh nở: một bữa tiệc, một đám cưới (hoặc một cảnh khiêu dâm), chạy xung quanh với ngọn đuốc (hoặc một ngọn lửa), v.v. hình thức gian hàng dân gian là hoạt cảnh truyện tranh; các nhân vật trong truyện cổ tích thường hành động trong đó hoặc chứa các mô típ truyện cổ tích. Trò hề phổ biến được đặc trưng bởi sự kỳ cục. Do đó - bức tranh biếm họa, giả tưởng, truyện tranh của hài kịch cổ đại cổ đại. Sự thống nhất của hành động, tức là sự phát triển nhất quán của một cốt truyện duy nhất trong bộ phim hài Attic cổ đại, không phải lúc nào cũng được tôn trọng. Hài kịch Draenean Attic kết nối đồng thời / với lễ nghi và với đời sống xã hội hiện đại: nó bảo thủ về hình thức và mang tính thời sự về nội dung; hài giả tưởng và thô thiển được kết hợp trong đó với cuộc thảo luận về những vấn đề chính trị và xã hội nghiêm trọng nhất. Tài hùng biện này là tính độc đáo của thể loại, nó thay đổi tính cách của nó khi mối liên hệ của nó với nghi thức yếu đi. Dịu dàng, chính trị về nội dung, thiên về chi tiết và biếm họa về hình thức, bộ phim hài Attic cổ đại là một công cụ mạnh mẽ của cuộc đấu tranh xã hội. .

Bộ phim hài Attic "cổ đại" là một thứ gì đó đặc biệt kỳ lạ. Những trò chơi cổ xưa và thô thiển của lễ hội sinh sản được đan xen một cách phức tạp trong đó với việc hình thành những vấn đề văn hóa và xã hội phức tạp nhất mà xã hội Hy Lạp phải đối mặt. Nền dân chủ Athen đã nâng quyền tự do lễ hội lên mức bị công chúng chỉ trích nghiêm túc, trong khi vẫn duy trì các hình thức bên ngoài của trò chơi nghi lễ là bất khả xâm phạm. Với thể loại hài "cổ trang" dân gian này, trước tiên bạn phải làm quen để hiểu được những nét riêng của thể loại.

Aristotle ("Poetics", ch. 4) theo dấu sự khởi đầu của hài kịch cho "những người khởi xướng các bài hát phallic, vẫn còn là phong tục trong nhiều cộng đồng." "Các bài hát phallic" - các bài hát được biểu diễn trong các đám rước để tôn vinh các vị thần sinh sản, đặc biệt là để tôn vinh Dionysus, trong khi mang một chiếc dương vật là biểu tượng của khả năng sinh sản. Trong những đám rước như vậy, những biểu hiện trên khuôn mặt được chế nhạo, những câu nói đùa và chửi thề được thực hiện đối với từng công dân (tr. 20); đây là những bài hát mà từ đó iambic văn học châm biếm và buộc tội đã phát triển trong thời đại của nó (trang 75). Dấu hiệu của Aristotle về mối liên hệ giữa hài kịch và các bài hát phallic được xác nhận đầy đủ khi xem xét các yếu tố cấu thành của vở hài kịch Attic "cổ".

Thuật ngữ "hài kịch" (Komoidia) có nghĩa là "bài hát của Komos". Komos - "một nhóm những người ăn chơi", những người thực hiện một đám rước sau bữa tiệc và hát những bài hát chế giễu hoặc ca ngợi, và đôi khi là nội dung tình yêu. Komoses đã diễn ra cả trong các nghi lễ tôn giáo và trong cuộc sống hàng ngày. Trong đời sống Hy Lạp cổ đại, komos đôi khi được sử dụng như một phương tiện phản đối phổ biến chống lại bất kỳ sự áp bức nào, đã được biến thành một loại biểu tình. Trong phim hài, yếu tố komos được thể hiện bởi một dàn hợp xướng gồm những người mẹ, đôi khi họ mặc những bộ trang phục rất tuyệt vời. Ví dụ, thường có một lễ hội hóa trang động vật. "Dê", "Ong bắp cày", "Chim", "Ếch" - tất cả những danh hiệu hài cổ trang này đều được đặt cho họ tùy theo trang phục của dàn đồng ca. Dàn hợp xướng ca ngợi, nhưng hầu hết thường lên án, và sự chế giễu của nó nhắm vào các cá nhân thường không liên quan gì đến hành động hài hước. Các bài hát của Komos đã được thiết lập vững chắc trong văn hóa dân gian Attic, không phụ thuộc vào tôn giáo của Dionysus, nhưng cũng được đưa vào các nghi lễ của lễ hội Dionysian.

Như vậy, cả ca đoàn và diễn viên hài đều quay lại các bài hát, trò chơi của lễ hội sinh sản. Nghi thức của các lễ hội này cũng được phản ánh trong các âm mưu của hài kịch. Trong cấu trúc của hài kịch “cổ trang”, khoảnh khắc “thi thố” là bắt buộc. Các âm mưu thường được xây dựng theo cách mà người anh hùng, sau khi giành được chiến thắng trước kẻ thù trong một cuộc “cạnh tranh”, thiết lập một trật tự mới nhất định, “xoay chuyển” (theo cách nói cổ) đảo lộn bất kỳ mặt nào của xã hội thông thường các mối quan hệ, và sau đó vương quốc hạnh phúc của sự phong phú bắt đầu với một căn phòng rộng cho thức ăn và tình yêu. Một vở kịch như vậy kết thúc bằng một đám cưới hoặc cảnh tình yêu và một đám rước komos. Trong số những bộ phim hài “cổ đại” mà chúng ta biết đến, chỉ có một số, và hơn nữa, nội dung nghiêm túc nhất của chúng, đi chệch khỏi kế hoạch này, nhưng chúng, ngoài “sự cạnh tranh” bắt buộc, luôn chứa đựng ở dạng này hay dạng khác. thời điểm của "bữa tiệc"

* Hài kịch Gác mái cổ xưa

Hài kịch gác mái sử dụng những chiếc mặt nạ điển hình (“chiến binh khoe mẽ”, “lang băm có học”, “thằng hề”, “bà già say xỉn”, v.v.), đối tượng của nó không phải là quá khứ thần thoại, mà là cuộc sống hiện đại, hiện tại, đôi khi thậm chí là các vấn đề chính trị thời sự .và đời sống văn hóa. Hài "cổ" chủ yếu là hài chính trị và phản cảm, biến các bài hát và trò chơi "chế giễu" dân gian thành một công cụ châm biếm chính trị và phê bình tư tưởng.

Một đặc điểm khác biệt của hài kịch "cổ trang" là hoàn toàn tự do chế nhạo cá nhân của từng công dân với việc đặt tên công khai tên của họ. Người bị chế giễu hoặc trực tiếp được đưa lên sân khấu như một nhân vật truyện tranh, hoặc trở thành chủ đề của những trò đùa và gợi ý ăn da, đôi khi rất thô lỗ, được tung ra bởi dàn hợp xướng và các diễn viên hài. Ví dụ, trong các vở hài kịch của Aristophanes, những người như nhà lãnh đạo của nền dân chủ cấp tiến, Cleon, Socrates, Euripides, xuất hiện trên sân khấu. Đã hơn một lần nỗ lực hạn chế giấy phép hài kịch này, nhưng trong suốt thế kỷ thứ 5. họ vẫn không thành công.

trong khi cũng sử dụng những chiếc mặt nạ đặc trưng của văn hóa dân gian và hài kịch Sicily. ngay cả khi các diễn viên đang sống cùng thời; Vì vậy, hình ảnh Socrates trong Aristophanes ở một mức độ rất nhỏ tái hiện nhân cách của Socrates, nhưng chủ yếu là một phác họa nhại về một triết gia (“ngụy biện”) nói chung, với việc bổ sung các đặc điểm điển hình của chiếc mặt nạ của một “lang băm uyên bác. ”.

Cốt truyện của bộ phim hài chủ yếu là giả tưởng.

Dàn hợp xướng truyện tranh bao gồm 24 người, tức là gấp đôi dàn hợp xướng của thảm kịch thời tiền Sophocles. Nó chia tay thành hai nửa horias đôi khi gây chiến với nhau. Phần quan trọng nhất của dàn hợp xướng là cái gọi là parabasa, được biểu diễn ở giữa vở hài kịch. Nó thường không liên quan gì đến hành động của vở kịch; ca đoàn chào tạm biệt các diễn viên và nói chuyện trực tiếp với khán giả. Parabasa bao gồm

nhưng lề lối, trong đó mặt tư tưởng của vở kịch thường tập trung. Agon trong hầu hết các trường hợp có một cấu trúc quy chuẩn nghiêm ngặt. Hai tác nhân "cạnh tranh" với nhau, và tranh chấp của họ bao gồm hai phần; trong lần đầu tiên, vai chính thuộc về bên sẽ bị đánh bại trong cuộc thi, trong lần thứ hai - dành cho người chiến thắng; Cách xây dựng sau đây có thể coi là điển hình cho thể loại hài "cổ trang". Phần mở đầu phác thảo dự án tuyệt vời của anh hùng. Tiếp theo là phần nhại (giới thiệu) của dàn hợp xướng, một sân khấu trực tiếp mà các diễn viên cũng tham gia. Sau agon, mục tiêu thường đạt được. Sau đó, parabasa được đưa ra. Nửa sau của vở hài kịch được đặc trưng bởi những cảnh thuộc loại trò hề. Vở kịch kết thúc bằng một cuộc rước kiệu. Sự phát triển của một hành động mạch lạc và sự củng cố của các bộ phận của diễn viên đã dẫn đến việc tạo ra một đoạn mở đầu cho các diễn viên, và đẩy parabasis vào giữa vở kịch. TRANG SÁCH 157-161

Bộ phim hài Ancient Attic, giống như bi kịch, được sinh ra từ các trò chơi nghi lễ trong các lễ hội của Dionysus. Một nguồn khác - một hình thức cơ bản của gian hàng dân gian - là một cảnh truyện tranh trong đó một tên trộm ngu ngốc, một nhà khoa học khoác lác, v.v. bị chế giễu.

Thuật ngữ "hài kịch" quay trở lại từ tiếng Hy Lạp cổ đại comōidía, có nghĩa đen là "bài hát của komos", tức là bài hát của những người tham gia vào một đám rước lễ hội dành riêng cho việc tôn vinh các lực lượng sống của thiên nhiên và thông thường. liên quan đến sự khởi đầu của ngày đông chí hoặc xuân phân. Từ nguyên của khái niệm này phù hợp với thông điệp của Aristotle, người theo dấu sự khởi đầu của hài kịch cho đến những ngẫu hứng của những người sáng lập ra các bài hát phallic (“Poetics”, ch. IV), là một phần không thể thiếu của komos, thể hiện những hy vọng. của những người nông dân để có một mùa màng bội thu và một đàn con tốt.

Đặc điểm nổi bật của thể loại hài kịch Attic cổ đại là chế nhạo chính trị nhằm vào một số người nhất định và liên quan đến các vấn đề thời sự đương đại, sự hoang đường và giả tưởng.

Một trong những điểm đặc sắc nhất của cấu trúc vở hài kịch Gác xép cổ là vai trò tích cực của dàn đồng ca, người mang ý tưởng báo chí chính của vở kịch, mặc dù thường mặc những bộ trang phục kỳ quái như chim, thú, mây, thành phố, lòng đất. tinh thần, v.v.

Các mặt nạ đặc trưng của văn hóa dân gian và hài kịch Sicily cũng được sử dụng. ngay cả khi các diễn viên đang sống cùng thời; Vì vậy, hình ảnh Socrates trong Aristophanes ở một mức độ rất nhỏ tái hiện nhân cách của Socrates, nhưng chủ yếu là một phác họa nhại về một triết gia (“ngụy biện”) nói chung, với việc bổ sung các đặc điểm điển hình của chiếc mặt nạ của một “lang băm uyên bác. ”.

Trong New Comedy, sự nhại lại bi kịch vẫn còn ở Trung hài gần như biến mất, có thể là do công chúng chưa đủ quen thuộc với tác phẩm của các bi kịch để hiểu những ám chỉ về họ. Nhưng sự chế giễu của các triết gia vẫn tiếp tục, như họ đã làm trong Hài kịch trung đại; họ chủ yếu quan tâm đến Khắc kỷ và Epicurus, và rất hiếm khi Plato. Chủ đề thần thoại hiếm hơn nhiều so với hài kịch Trung đại; thường xuyên nhất họ ở Difila. Số lượng các bộ phim hài mang tên hetaerae ít hơn nhiều so với hài kịch Trung đại.

Thời kỳ hoàng kim của bộ phim hài Attic mới bắt đầu từ cuối thế kỷ thứ 4 và thứ 3. BC e. Chúng tôi biết hơn 60 tên đại diện của nó, nhưng chúng tôi biết tác phẩm của họ hầu như chỉ từ những mảnh vỡ. Đúng vậy, khoảng cách này được bù đắp một phần bởi sự thay đổi của các nhà thơ La Mã Plautus (khoảng 250-184) và Terence (khoảng 190-159 TCN). Menander, Philemon, Diphil, Apollodorus, Posidipp, Demophilus.

Điểm khác biệt bên ngoài giữa hài “mới” và hài “cổ” là không có dàn hợp xướng, không phù hợp với nội dung của nó, đòi hỏi sự thân mật hơn. Các bài hát của dàn hợp xướng đôi khi được đề cập đến trong văn bản, nhưng chúng không liên quan đến hoạt động và chỉ phục vụ như sự phân kỳ trong thời gian tạm nghỉ. Trong buổi biểu diễn của những vở hài kịch này, số lượng diễn viên không giới hạn ở ba người. Một đặc điểm khác của vở hài kịch là hình tượng đặc biệt của "đoạn mở đầu", như thường thấy trong các bi kịch của Euripides, một lời giải thích về nội dung của vở kịch.

Những nét chính của New Attic Comedy: tập trung vào những xung đột đời tư và những âm mưu tình ái; khát vọng về sự đáng tin cậy hàng ngày, sự từ chối của trò chơi tưởng tượng không bị kiềm chế; sự biến mất của các tính năng của hành động sùng bái dân gian; sự hấp dẫn đối với các tình huống khuôn mẫu và mặt nạ nhân vật (kẻ khốn nạn, nô lệ, người cha keo kiệt, chiến binh kiêu căng, v.v.). Bộ phim hài "mới" thỉnh thoảng phản ứng với các sự kiện chính trị đang diễn ra

2. Sự phát triển sáng tạo của Aristophanes. Vấn đề và thi pháp của các bộ phim hài của anh ấy.

Sự phát triển:

1) 427-421g, đây là giai đoạn đầu của Chiến tranh Peloponnesian. Giai đoạn này mang tính chính trị rực rỡ, với việc tuân theo phong cách nghi lễ - hợp xướng.

2) thời kỳ thứ hai (414-405) từ 421 đến 414, chúng tôi không có bất kỳ thông tin nào.

Thời kỳ này không còn quá rực rỡ về chính trị nữa. Chủ đề của ông chủ yếu là châm biếm xã hội, phim hài có nội dung châm biếm các nhà thơ và sân khấu liên quan đến các yêu cầu chính trị.

3) thời kỳ thứ ba (392-388) sự sụp đổ của hài kịch nông nghiệp-nghi lễ-chính trị cũ, cách tiếp cận với hài kịch hàng ngày sau này về cách cư xử, việc nuôi dưỡng những lý tưởng không tưởng, sự ưu thế của đối thoại trong dàn hợp xướng, sự vắng mặt của parabasis .

1) Thay đổi vai trò của dàn hợp xướng

Lúc đầu, dàn hợp xướng tham gia hành động lên đến parabasis; trong parabasis, dàn hợp xướng nói thay cho tác giả và sau đó không liên quan gì đến cốt truyện. Đoạn điệp khúc thể hiện một cách cởi mở khuynh hướng của tác giả.

Sau đó, Aristophanes đã tìm cách đưa dàn đồng ca vào sự phát triển của cốt truyện.

2) Tiết lộ sâu sắc về các thuộc tính riêng của các nhân vật. Ví dụ, Lysistrata là người có mục đích, yêu cầu cao, không khuất phục.

Nhân vật sống của một nô lệ. Trong The Aharnians và The Birds, những nô lệ là những kẻ ngoại tình ngu ngốc, không giống như nô lệ trong The Frogs.

Nội dung của vở hài kịch của Aristophanes được chia thành hai phần: phần thứ nhất, một số luận điểm được nêu ra và tranh luận, và phần thứ hai, các hệ quả thực tế của luận điểm này được mô tả, và hai trường hợp có thể xảy ra: hoặc những hệ quả này hóa ra là rõ ràng là xấu, và qua đó chứng minh được sự vô giá trị của những gì được thừa nhận bởi các luận án, hay ngược lại, hậu quả là tốt. Trường hợp đầu tiên có thể được nhìn thấy trong The Clouds, nơi mà hậu quả minh họa tác hại của những lời dạy ngụy biện đã chiến thắng nền giáo dục cổ đại. Trường hợp thứ hai có thể thấy ở Lysistrata.

Sự đa dạng hóa của Aristophanes rất đa dạng; trong các phần khác nhau của vở hài kịch, đồng hồ đo khác nhau được sử dụng, chủ yếu tùy thuộc vào mục đích của phần này là gì - để nói hay để hát.

Vì vậy, trong đối thoại, một kích thước được sử dụng, trong các phần trữ tình - những người khác.

Những điều sau đây được sử dụng trong cuộc đối thoại: 1) đồng hồ đo iambic không rút gọn, 2) đồng hồ đo tứ giác có cắt ngắn, 3) đồng hồ đo tứ giác có cắt ngắn, 4) đồng hồ đo tứ giác cắt ngắn.

Có thể như vậy, hiển nhiên là ngôn ngữ của tất cả các nhân vật trong Aristophanes hoàn toàn giống nhau. Điều này cũng được tác giả của chuyên luận “So sánh Aristophanes với Menander” nhận thấy, trong đó Aristophanes bị đổ lỗi cho cách diễn đạt giống nhau đối với tất cả các nhân vật. Không có công dân Athen nào nói theo bất kỳ cách nào

sai ngôn ngữ; ngay cả những nô lệ luôn sử dụng ngôn ngữ Attic xuất sắc; không có gì giống như "tayo" của Tolstoy trong vở hài kịch Attic. Ngược lại, những người lạ xuất hiện trong hiện trường luôn được mô tả là nói ngôn ngữ hoặc phương ngữ của những người mà họ thuộc về: ví dụ, người Boeotian và Megarian ở Acharnians, người Spartan ở Lysistratus; hoặc họ nói Attic bị hỏng: ví dụ, người Ba Tư ở Acharnians, người Scythia ở Thesmophoriazus. Điều này là bằng chứng cho thấy người Athen đều nói cùng một ngôn ngữ: nếu không thì Aristophanes đã không bỏ lỡ cơ hội để cười.

trên một số đặc điểm thô tục của đồng bào của mình (Sobolevsky)

3. Hài "Mây": xung đột, trục trặc, hệ thống hình ảnh, kỹ xảo tạo hiệu ứng truyện tranh.

Xung đột thế hệ; xung đột giữa cũ và mới; xung đột giữa giáo dục cổ xưa và giáo lý tinh vi. Aristophanes đã tìm cách tiết lộ nguy cơ chính trị của phép biện chứng tinh vi. Aristophanes đã có hành động chống lại triết lý của những người ngụy biện và nói về ảnh hưởng băng hoại của nó đối với tầng lớp xã hội, và đặc biệt là đối với giới trẻ. Ông ta tàn nhẫn khiến Socrates phải xấu hổ và trong con người ông ta là tất cả khoa học thời thượng.

Vấn đề:

Vấn đề giáo dục, vấn đề sự thật và dối trá

Hiệu ứng truyện tranh:

ü Một sự phóng đại kỳ cục về "bộ óc tinh vi" của Socrates

ü Truyện tranh tương phản giữa "cao" và "thấp": lý thuyết trừu tượng của Socrates và đầu óc tỉnh táo, thực tế của Strepsiades.

ü Vào cuối vở kịch, khi Strepsiades đốt cháy "phòng suy nghĩ", ông trả lời câu hỏi của Socrates bằng chính những lời của ông đã nói trong cuộc họp: "Tôi đi bộ trong không khí, chiêm ngưỡng mặt trời." Tính hài hước của câu trả lời này được nâng cao bởi sự tương đồng của tình huống: lúc đầu, Strepsiades hỏi Socrates, người đứng bên dưới, và bây giờ Socrates và các học trò của ông ở dưới.

ü Dưới hình thức kỳ cục, những bài phát biểu trống rỗng khoa trương của giáo viên, giọng điệu trang trọng và sự tự tin rằng chỉ họ mới biết sự thật đều bị chế giễu.

Tại sao Socrates được chọn làm nhà ngụy biện chính?

ü Một trong những phẩm chất chính của Socrates là một chỉ huy tuyệt vời về phép biện chứng tinh vi, ông được coi là một bậc thầy rất khéo léo về lập luận ngụy biện, ngay cả trong số những người ngụy biện.

ü Thái độ đối với các vấn đề chính trị - xã hội giống như thái độ của những kẻ ngụy biện: khinh thường dân chủ và các truyền thống đạo đức được coi trọng, khơi dậy trong giới trẻ sự khinh miệt đối với kiểu nhà nước đã thành lập.

Trên thực tế, Socrates cũng khác những người ngụy biện về nhiều mặt.

ü Socrates không thuyết trình trả tiền, không giả vờ biết sự thật tuyệt đối.

ü Ông không quan tâm đến các vấn đề khoa học tự nhiên (trong vở kịch, ông nói rằng “bầu trời là lò luyện sắt, và con người là than”).

Tuy nhiên, Aristophanes đã đưa ra một số cụ thể hóa hình ảnh của Socrates. Ông đưa ra một mô tả bên ngoài về nhà triết học: Socrates đi chân đất, ngoại hình xấu xí

Hệ thống hình ảnh:

Các nhân vật sau đây được thể hiện trong bộ phim hài "Clouds": Strepsiades - một ông già, một người đàn ông của trường cũ, chăm chỉ, tôn kính các vị thần và phong tục, bảo vệ đức tin của mình; Pheidippides - con trai ông, một chàng trai trẻ; Xanthius - người hầu của Strepsiades; sinh viên của Socrates; Socrates là một triết gia, một người đàn ông khoảng 46 tuổi; Justice - người ngụ ngôn, người đại diện

nền giáo dục Athen cổ đại; Krivosud - một khuôn mặt ngụ ngôn,

đại diện cho sự giáo dục mới, ngụy biện của người Athen; Pasias - một ông già, chủ nợ của Strepsiades; Aminius - một thanh niên, chủ nợ của Strepsiades; nhân chứng do Pasios mang đến, một khuôn mặt câm; Chaerephon, học sinh của Socrates, chỉ đọc một câu - 1505.

Dàn hợp xướng gồm những Mây được miêu tả là phụ nữ.

4. Hài "Ếch": thành phần, xung đột, các vấn đề, ý nghĩa của agon, hình ảnh của các nhân vật chính, độc đáo của truyện tranh.

Xung đột: sự đụng độ của hai thế giới quan: nền dân chủ bảo thủ của địa chủ Athen thời kỳ hình thành và nền dân chủ cấp tiến của thời kỳ Chiến tranh Peloponnesian với biểu hiện của sự khủng hoảng về hệ tư tưởng.

Bộ phim hài dành cho việc chỉ trích những nền tảng tư tưởng trong nghệ thuật dựng kịch của Euripides và các kỹ thuật sân khấu của ông. Đồng thời, nó chứa đựng nhiều tuyên bố của Aristophanes về chính sách đối nội và đối ngoại của Athens.

Các vấn đề: Nghệ thuật đích thực là gì? Những đức tính chính của bi kịch là gì?

Có ba chiếc máy bay trong bộ phim hài:

Thứ nhất: đồ dùng thường dùng liên quan đến Dionysus và nô lệ của anh ta. Bộ phim hài về cuộc phiêu lưu của họ dựa trên sự nhại lại câu chuyện thần thoại về việc người hùng và người đàn ông mạnh mẽ Hercules đã đến Athens và đánh cắp Cerberus. Những chiêu trò quái đản, những trò đùa thô lỗ, ẩu đả, chú hề gây cười là những phụ kiện của phần đầu tiên của bộ phim hài.

Thứ hai: công khai kế hoạch. Động cơ chính trị trong các bài hát hợp xướng của những người theo chủ nghĩa huyền thoại.

Thứ ba: Tranh chấp văn học giữa Aeschylus và Euripides. Tại sao Aeschylus và Euripides?

Tác phẩm của Aeschylus đã phản ánh thế giới quan của nền dân chủ Athen. Và Euripides quan tâm nhiều hơn đến nhân cách con người, thế giới quan của ông gần với những người ngụy biện.

Bộ phim hài "Những chú ếch con" được chia làm hai phần. Bức đầu tiên mô tả hành trình của Dionysus đến cõi chết. Vị thần của những cuộc thi bi thảm, bị xáo trộn bởi sự trống rỗng trong khung cảnh bi thảm sau cái chết gần đây của Euripides và Sophocles, đi đến thế giới ngầm để mang lại những Euripides yêu thích của mình. Phần này của bộ phim hài tràn ngập những cảnh vui nhộn và hiệu ứng ngoạn mục, Dionysus nhát gan, chuẩn bị cho một cuộc hành trình nguy hiểm với bộ da sư tử của Hercules, và nô lệ của anh ta thấy mình trong các tình huống truyện tranh khác nhau, gặp gỡ những nhân vật trong văn hóa dân gian Hy Lạp. cõi của người chết. Dionysus, vì sợ hãi, thay đổi vai trò của một nô lệ, và mỗi lần như vậy đều gây tổn hại cho bản thân. Bộ phim hài lấy tên từ dàn hợp xướng của những chú ếch, những người hát những bài hát của họ trong chuyến vượt biển của Dionysus đến thế giới ngầm trên tàu con thoi của Charon. Các bài thánh ca và chế nhạo dàn hợp xướng được đặt trước bằng bài phát biểu giới thiệu của người lãnh đạo - nguyên mẫu của parabasa hài hước. Các vấn đề của "The Frogs" tập trung ở nửa sau của bộ phim hài, trong agon của Aeschylus và Euripides. Euripides, người gần đây đã đến thế giới ngầm, tuyên bố ngai vàng bi thảm, cho đến lúc đó chắc chắn thuộc về Aeschylus, và Dionysus được mời với tư cách là một người có thẩm quyền - giám khảo của cuộc thi. Aeschylus hóa ra là người chiến thắng, và Dionysus đưa anh ta xuống trái đất cùng mình, trái với nguyên tác. ý định lấy Euripides. Phần thi trong "The Frogs", một phần nhại lại các phương pháp đánh giá ngụy biện đã được thắp sáng. công trình, là di tích lâu đời nhất của cổ đại thắp sáng. sự chỉ trích. Phong cách của cả hai đối thủ, màn mở đầu của họ đang được phân tích. Phần đầu đề cập đến câu hỏi chính về nhiệm vụ của nghệ thuật thơ ca, nhiệm vụ của bi kịch. Euripides:

Để có những bài phát biểu trung thực, những lời khuyên tốt và những gì khôn ngoan hơn và tốt hơn

Họ làm cho công dân của quê hương của họ.

Theo giới luật của Homer trong các thảm kịch, tôi đã tạo ra những anh hùng oai vệ -

Và Patroclus và Tevkrov với tâm hồn như sư tử. Tôi muốn nâng cao công dân cho họ,

Để họ đứng ngang hàng với các anh hùng, đã nghe thấy tiếng kèn xung trận.

Các nhân vật chính trong bộ phim hài này như sau. Dionysus, trong vai Thần kinh doanh sân khấu; Xanthus, người hầu của anh ta; Euripides, nhà thơ; Aeschylus nhà thơ; Pluto, vị thần của thế giới ngầm. Dàn hợp xướng chính bao gồm những "huyền thoại" của họ, tức là những người được khơi mào trong những bí ẩn của Eleusinia; dàn hợp xướng phụ bao gồm những chú ếch và chỉ hoạt động ở hậu trường. Không rõ tại sao vở kịch lại được đặt tên theo đoạn điệp khúc phụ này chứ không phải theo tên đoạn chính. Hầu hết các hành động diễn ra trong thế giới ngầm.

Bộ phim hài của Aristophanes "The Frogs" là thú vị như một sự thể hiện quan điểm của tác giả của nó. Nó hướng đến chống lại Euripides, được miêu tả như một nhà thơ đa cảm, được nuông chiều, phản đối lòng yêu nước. Hơn nữa, hài kịch rất thú vị vì khuynh hướng phản thần thoại sâu sắc của nó. Vị thần của rạp hát là Dionysus, ngu ngốc, nhát gan và đáng thương. Ý nghĩa của agon: Qua agon, Aristophanes so sánh tác phẩm của Aeschylus với tác phẩm của Euripides.

Phần chính của vở kịch bắt đầu - cuộc thi giữa Aeschylus và Euripides. Đầu tiên, kẻ tấn công là Euripides, người cáo buộc Aeschylus cố tình lôi ra những bi kịch và cố tình đánh lừa công chúng bằng sự im lặng kéo dài của nhân vật chính để kéo dài các bài hát của dàn hợp xướng và khiến cô kinh ngạc khi cố tình phát minh ra những từ ngữ khủng khiếp, vô nghĩa. về bản chất, nhưng cao siêu và đáng lo ngại trong sự vô lý của chúng

bí ẩn: từ "con gà trống" ("hippalektryon") trong một bi kịch của Aeschylus đã làm cho Dionysus mất ngủ cả đêm, suy nghĩ về ý nghĩa của nó.

Sau đó, các vai trò thay đổi, và Aeschylus bắt đầu tấn công; trái ngược với Euripides, anh ta chỉ đạo các đòn không phải ở hình thức bên ngoài, mà là vào nội dung bên trong của các bộ phim, buộc tội Euripides về sự vô luân của các âm mưu. Tội ác của Euripides, theo Aeschylus, là trong các vở kịch của mình, anh ấy miêu tả những người vợ đang yêu và lừa dối chồng của họ và dạy những người trẻ tuổi nói năng vô ích, và không làm kinh doanh. Tuy nhiên, trong một cuộc tranh cãi xa hơn, người ta chú ý đến kỹ thuật nói. Và đây một lần nữa, người đầu tiên bị tấn công là đại diện của kỹ thuật ngôn từ mới, đang nổi lên và kỹ năng lập luận ngụy biện, Euripides, người đã trách móc Aeschylus về sự không chính xác của ngôn ngữ và vì diễn đạt cùng một khái niệm bằng hai từ khác nhau.

Sau đó, Aeschylus tấn công. Ông chỉ ra sự thiếu chính xác trong cách thể hiện bản thân của Euripides. Vì vậy, trong một bi kịch, Euripides nói: "Ban đầu Oedipus là một người đàn ông hạnh phúc"; Aeschylus phản đối: “Oedipus không thể hạnh phúc, bởi vì ngay cả trước khi anh ấy được sinh ra đã có

Người ta báo trước rằng anh ta sẽ giết cha mình ”. Sau đó, Aeschylus chỉ ra sự đơn điệu trong việc xây dựng phần mở đầu của Euripides: các câu thơ của ông được cấu trúc theo cách mà trong nửa đầu của câu thơ, một phân từ được đặt trong tên. n. nam tốt bụng và nhờ điều này, trong nửa sau của câu thơ, sau caesura, bạn có thể chèn một cụm từ như "mất cái chai", ví dụ: "Ai Cập, đã đến Argos với các con trai của mình, ... đã làm mất cái chai. . ” Sau đó, trong một cuộc tranh cãi, các đối thủ chỉ trích khía cạnh âm nhạc của nhau trong các bài hát hợp xướng và đơn ca trong bi kịch của họ.

Văn chương:
1. Goovnya V.V. Aristophanes. M., năm 1955.
2. Huseynov G.Ch. Aristophanes. M., 1988
3. Sobolevsky S.I. Aristophanes và thời đại của ông. M., 1957.
4. Yarkho V.N. Aristophanes. M., 1954.
5. Yarkho V.N., Polonskaya K.P. Antique Comedy: Sách hướng dẫn cho một khóa học đặc biệt. - M.: Nhà xuất bản Đại học Matxcova, 1979.

Bộ phim hài Attic cổ đại bắt nguồn từ Attica, chỉ được dàn dựng ở Đại Dionysia vào năm 488 trước Công nguyên. Theo Aristotle, hài kịch có nguồn gốc từ những đám rước phallic để tôn vinh các vị thần sinh sản, đặc biệt là Dionysus. Được dịch từ tiếng Hy Lạp, từ "hài" có nghĩa là "bài hát của komos." Những đám rước của những người mẹ, ca ngợi Chúa trong những bài hát vui tươi, xen kẽ với những bài hát buộc tội, được gọi là Komos. Các bài hát của Komos có yếu tố đấu tranh xã hội, được chuyển thành hài kịch.
Ở Athens, những vở hài kịch bắt đầu được dàn dựng ở rạp muộn hơn những vở bi kịch. Thường có ba nghệ sĩ hài biểu diễn tại lễ hội, mỗi người có một hài kịch. Các diễn viên đóng trong những chiếc mặt nạ mô tả khuôn mặt đang cười hoặc xấu xí. Các diễn viên mặc áo ngắn và đôi khi quần dài để thêm hài. Dàn đồng ca gồm 24 người được chia thành hai nửa dàn hợp xướng đối lập nhau - dàn hợp xướng. Thường thì dàn hợp xướng là một sinh vật tuyệt vời, sau đó người ta đặt tên cho vở hài kịch.
Đối với hài kịch, sự hiện diện của agon và parabasis là bắt buộc. Agon là một cuộc cạnh tranh, tranh chấp giữa các anh hùng, và người đầu tiên bị đánh bại trong một cuộc tranh chấp. Parabasa - một tập phim trong đó dàn hợp xướng với người nổi tiếng thay mặt tác giả phát biểu trước công chúng, thường với giọng điệu chính trị sắc sảo. định hướng. Một bộ phim hài như vậy đã kết thúc với nền dân chủ Athen, vào giữa thế kỷ thứ 4. Khoảng 50 nghệ sĩ hài đã được biết đến, nhưng đã trở thành:

Aristophanes (445-387) Đại diện của tầng lớp trung nông. Hoạt động rơi vào thời kỳ Chiến tranh Peloponnesian và cuộc khủng hoảng của nhà nước Athen. Phim hài được phân biệt theo khuynh hướng xã hội và hòa bình.
44 bộ phim hài đã được viết, 11 bộ phim đã ra mắt Gìn giữ hòa bình: Peace, Lysistrata, Arachnians. Chính trị: Kỵ sĩ, Ong bắp cày. Văn hóa và giáo dục: Mây, Ếch, Phụ nữ ở trại thẩm mỹ. Utopian: Phụ nữ trong Quốc hội, Chim chóc, Sự giàu có.

"Mây" (425g.) Ông già Strepsidides nói về những món nợ do thói quen quý tộc (nhảy cóc) của con trai ông là Phidipid. Anh ta nghĩ ra một kế hoạch: đến phòng tư tưởng của Socrates để học cách nói tốt và thoát khỏi những chủ nợ. Socrates đưa Strepsidis vào "phòng suy nghĩ" và thực hiện nghi thức "khai tâm" cho anh ta. Bước vào khuôn viên trường học, Strepsidides nhìn thấy Socrates đang đung đưa trên võng. Học sinh giải thích rằng nhà hiền triết "bay lơ lửng trong không gian, suy nghĩ về số phận của các vì sao", bởi vì "không thể xuyên qua những bí mật của không khí, đứng trên mặt đất." Các lý thuyết khoa học-tự nhiên của các nhà triết học và các bộ môn ngụy biện mới, chẳng hạn như ngữ pháp, bị nhại lại, những vấn đề cao được so sánh với những vấn đề thấp. Nhưng Strepsidides đã lớn tuổi và ngu ngốc, không có khả năng học hỏi, vì vậy ông đã bắt con trai mình phải học thay vì mình. Trước khi Phidipides cạnh tranh trong "agon" Pravda ("từ đúng") và Krivda ("từ sai"). Truth ca ngợi sự dạy dỗ nghiêm khắc của người xưa, trong khi Krivda chế nhạo Truth bằng những lời lảng tránh giả tạo. Thắng. Pheidippides nhanh chóng thành thạo mọi thủ đoạn cần thiết, cùng ông già áp giải chủ nợ. Sau chiến thắng, nghệ thuật của người con trở mặt với người cha. Là người yêu của các nhà thơ cũ Simonides và Aeschylus, Strepsidides không đồng ý về thị hiếu văn học với con trai mình, một người ngưỡng mộ Euripides. Pheidippides đã đánh ông già và chứng minh cho ông ta thấy rằng con trai có quyền đánh cha. Strepsidis đã sẵn sàng công nhận sức mạnh của lập luận này, nhưng khi Pheidippides hứa sẽ chứng minh rằng việc đánh đập các bà mẹ là hợp pháp, ông già tức giận đã châm lửa đốt người suy nghĩ.

Chỉ đạo chống lại những kẻ ngụy biện, những người mà Ar-n đã gán cho Socrates một cách sai lầm. Ông tố cáo họ là lang băm và vô thần, nhìn thấy ở họ lý do của sự suy giảm đạo đức, sự suy yếu của niềm tin vào thần thánh và sự suy yếu của công dân. ý thức. Dàn hợp xướng hóa trang thành mây là trí tuệ khôn lường của những kẻ ngụy biện. Lên án những nguyên tắc giáo dục thanh thiếu niên mới. Hài kịch được trình bày về các giả thuyết, hùng biện, triết học và ngữ văn dưới dạng biếm họa.

"Ếch" (405) Dionysus và Xanthius, người hầu của anh ta, đến nhà của Hercules. Dionysus nói rằng anh ta sẽ đến vương quốc Hades cho Euripides (chết năm 406). muốn đưa anh ta trở lại sân khấu, và yêu cầu bộ da sư tử của Hercules, để trong cõi chết họ sẽ lấy anh ta làm anh hùng. Những kẻ lang thang đang trên đường đến. Qua Styx, họ được Charon vận chuyển, trên thuyền của anh ta, tiếng ếch nhái kêu râm ran. Dionysus là một kẻ nhát gan, thường đưa da thịt cho người hầu và đi sau lưng hắn, thậm chí đôi khi còn giả làm người hầu của Xanthias. Một người gác cổng xuất hiện trước nhà của Hades và để tìm ra ai trong số họ là Thần thật, đã dùng gậy đánh mọi người. Không học được gì, anh dẫn họ đến Hades, nơi sự thật sẽ được tiết lộ. Trong phần thứ hai - agon của Aeschylus và Euripides - phần đầu tiên được thắp sáng. sự chỉ trích của buffo office. D được mời làm giám khảo cuộc thi. E nói đùa rằng bi kịch của E chết theo anh. E buộc tội E về sự nhàm chán của những đoạn mở đầu của mình, nói rằng cụm từ "mất bình" có thể được chèn vào tất cả chúng. Bản thân tác giả vẫn khách quan - ông không quên những thiếu sót trong thơ của E (thang âm, lục bát bị lấn át bởi phong cách Aeschylus trầm ngâm). Thử nghiệm cuối cùng là đưa ra lời khuyên cho thành phố. E cho rằng cần thay đổi chính chủ. E - ngăn chặn Chiến tranh Peloponnesian. E là người chiến thắng, và D đưa anh ta xuống đất với anh ta, trái với ý định ban đầu của anh ta là lấy E. E ra đòn với anh ta, nói rằng anh ta đã hứa với anh ta sẽ đưa anh ta đi. Sau đó, D trả lời E bằng một cụm từ trong bi kịch của mình: "Miệng thề, nhưng tâm hồn không thề."

"Lysistrata"(411) Dựa trên một câu chuyện giả tưởng. Tên nghĩa đen là "giải tán quân đội." Lysistrata, quyết tâm ngăn chặn cuộc chiến vô nghĩa, tập hợp những người phụ nữ của Athens và Sparta. Cô ấy gợi ý rằng họ nên tẩy chay tình dục đàn ông. Với khó khăn và sau nhiều lần tranh cãi, cãi vã, những người phụ nữ đồng ý. Họ ẩn náu trong Acropolis và không cho phép bất cứ ai tiếp cận họ. Toàn bộ dân thường chia thành hai phe: phụ nữ và người già. Phụ nữ cãi nhau với đàn ông già, đổ nước vào họ, có đánh nhau giữa họ, nhưng phụ nữ là không thể giải quyết. Họ tin rằng họ sẽ làm sáng tỏ bất kỳ sự vụ nào của chính phủ, giống như sợi chỉ trong bánh xe quay. Tuy nhiên, sau một thời gian, một số phụ nữ cố gắng trốn khỏi Acropolis dưới nhiều loại tiền mã hóa khác nhau, nhưng Lysistrata đã ngăn mọi người lại. Những người đàn ông quyết định hòa giải. Các đại sứ gặp gỡ và các cuộc đàm phán bắt đầu. Lysistrata xuất hiện tại cuộc đàm phán. Đàn ông ngưỡng mộ sự thông minh và xinh đẹp của cô ấy. Họ đều nhớ vợ và nhanh chóng đồng ý: họ chia sẻ mọi thứ thu được trong chiến tranh với nhau. Hòa bình được kết thúc, các ông chồng vui vẻ đón vợ về nhà.