Con đường đến với âm nhạc lớn. Mười trường đại học âm nhạc lớn nhất cả nước

Giáo dục âm nhạc luôn được coi là lĩnh vực của những người có năng khiếu nên việc lựa chọn trường đại học phải hết sức lưu ý. Đặc biệt đối với các nhạc sĩ tương lai, tuyển chọn 10 trường đại học trên thế giới nơi đáng để học cao hơn trong lĩnh vực âm nhạc.

1. Trường Juilliard (Mỹ)

Trường đại học âm nhạc tư nhân, được thành lập vào năm 1905 bởi nhạc trưởng Frank Damrosch, là một trong những trường đại học âm nhạc tốt nhất trên thế giới. Hiện tại, Trường Juilliard tuyển sinh 684 sinh viên (54% nam và 46% nữ) và học phí lên tới 35.000 USD mỗi năm.

2. Học viện Âm nhạc Curtis (Mỹ)

Viện được thành lập vào năm 1924 bởi Maria Louise Curtis để tưởng nhớ cha cô. Ưu điểm chính của cơ sở giáo dục này là đảm bảo học bổng cho tất cả sinh viên trúng tuyển, điều này tạo động lực cho tất cả các nhạc sĩ nghèo nhưng có năng khiếu. Trong quá trình học, sinh viên tham gia tích cực vào các hoạt động hòa nhạc của viện (trường đại học có các sân khấu hòa nhạc và opera), cho phép sinh viên tiếp xúc với các công ty hòa nhạc lớn ngay trong quá trình học.

3. Đại học Âm nhạc và Biểu diễn Nghệ thuật Vienna (Áo)

Một trong những trường đại học nổi tiếng nhất châu Âu cung cấp nền giáo dục rẻ tiền nhưng chất lượng cao trong lĩnh vực âm nhạc. Một số lượng lớn giáo viên từ Nga và các nước CIS giảng dạy tại trường đại học.

4. Đại học Âm nhạc Hoàng gia (Anh)

Trường đại học này được thành lập vào năm 1883 và dưới sự bảo trợ của Hoàng tử xứ Wales. Học phí phụ thuộc vào phân loại học sinh. Tất cả các kỳ thi tại trường đại học này đều được ghi lại trên video nên sinh viên có thể khiếu nại bằng cách sử dụng đoạn ghi âm.

5. Trường Âm nhạc Manhattan (Mỹ)

Hơn 1.300 sinh viên từ 40 quốc gia đang theo học tại trường. Trường nằm cạnh Đại học Columbia và các trường cao đẳng lớn khác. Việc giảng dạy được thực hiện bởi các nhạc sĩ hàng đầu thế giới.

6. Nhạc viện Múa Quốc gia (Pháp)

Nhạc viện lâu đời nhất ở Châu Âu, dưới sự giám hộ của Bộ Văn hóa và Truyền thông Pháp, không chỉ đào tạo các nhạc sĩ, nhà soạn nhạc mà còn cả các vũ công. Sinh viên nhạc viện có thể nộp đơn xin học bổng.

7. Nhạc viện San Francisco (Mỹ)

Nhạc viện San Francisco được thành lập vào năm 1917 với tư cách là một trường dạy piano và trở thành nhạc viện vào năm 1923. Nhạc viện đã nhận được ơn gọi toàn cầu nhờ công việc của nhà soạn nhạc xuất sắc Ernest Bloch ở đó vào năm 1924-1930. Lần đầu tiên, tại Nhạc viện San Francisco, họ bắt đầu đào tạo sinh viên tốt nghiệp chuyên về guitar cổ điển và âm nhạc châu Á.

8. Cao đẳng Âm nhạc Berklee (Mỹ)

Đặc điểm chính của trường là chuyên môn hóa trong các lĩnh vực âm nhạc phi học thuật mới nhất. Từ năm đầu tiên, sinh viên học nhạc jazz, nhạc phim và các bài hát nghệ thuật. Trường có hơn 4.000 sinh viên và 500 giáo viên.

9. Nhạc viện quốc gia Mátxcơva mang tên P.I. Tchaikovsky (Nga)

Một số kỳ thi khó nhất phải vượt qua khi được nhận vào Nhạc viện Quốc gia Mátxcơva mang tên P.I. Tchaikovsky.

Người nộp đơn phải thể hiện sự thông thạo môn âm nhạc khi vào bất kỳ khoa nào. Nhạc viện đào tạo những chuyên gia giỏi nhất trong lĩnh vực âm nhạc và lý thuyết âm nhạc.

10. Viện Âm nhạc Cleveland (Mỹ)

Một học viện tư nhân ở Hoa Kỳ rất được các ứng viên từ khắp nơi trên thế giới ưa chuộng. Khoảng 1.200 đơn đăng ký được gửi tới chương trình hàng năm. Trong số các giáo viên của viện có các nhạc sĩ đến từ Nga và các nước CIS.

Trường âm nhạc Nga đã được thế giới đánh giá cao trong nhiều thế kỷ - và may mắn thay, vẫn tiếp tục duy trì đẳng cấp này cho đến ngày nay, định kỳ mang đến cho thế giới những thiên tài mới.

TÔP 10

Ngày nay, có 46 cơ sở giáo dục âm nhạc đại học ở Nga, trong đó 8 cơ sở ở Moscow, 3 cơ sở ở St. Petersburg, và từ một đến ba cơ sở ở các khu vực và quận liên bang khác của đất nước.

Có uy tín và nổi tiếng nhất trên thế giới, xét về diện rộng, có 3 trong số đó (bao gồm một loạt các trung tâm nghiên cứu riêng biệt, phòng thu âm, thư viện âm nhạc và thậm chí cả bảo tàng). Cái này

1. Nhạc viện bang St. Pererburg được đặt theo tên Rimsky-Korskov.
2. "Gnesinka" nổi tiếng ở Moscow -.

Các trường đại học còn lại trong khu vực này ít nhiều thua kém bộ ba này về cơ sở vật chất, đội ngũ giảng viên và sự phát triển của tài liệu khoa học và giáo dục (Tiêu chuẩn Giáo dục của Nhà nước Liên bang dành cho các trường đại học âm nhạc, được tạo ra bởi hội đồng học thuật từ đại diện của ba cơ sở giáo dục này). Tuy nhiên, sẽ là không công bằng nếu không nêu thêm một số trong số đó, ngoài 3 cái đầu tiên, có thể lọt vào TOP 10 “Olympus âm nhạc” cao nhất của Nga. Những điều này có thể được quy cho một cách an toàn là do:

1. (Thành phố Moscow).
2. (Thành phố Moscow).
3. Đại học Văn hóa và Nghệ thuật bang St. Petersburg.

Đặc điểm của đào tạo

Tất nhiên, điểm đặc biệt của việc học tại các trường đại học âm nhạc Nga là nhấn mạnh chủ yếu vào việc tiếp thu kiến ​​​​thức chuyên môn về môn học đã chọn (có thể là chỉ đạo thanh nhạc hoặc nhạc cụ, kỹ năng kỹ thuật âm thanh, nghệ thuật chỉ huy, v.v.). Đối với các chu kỳ giáo dục còn lại được xác định theo Tiêu chuẩn Giáo dục mới của Tiểu bang Liên bang về giáo dục chuyên nghiệp âm nhạc cao hơn, nội dung của kế hoạch đào tạo trong đó như sau:

• trong chu kỳ kinh tế, nhân đạo và xã hội, học sinh được dạy lịch sử, triết học, ngôn ngữ Nga và văn hóa lời nói cũng như ngoại ngữ;
• chu trình sư phạm bao gồm các lớp về phương pháp giảng dạy của tất cả các ngành liên quan đến nghệ thuật âm nhạc, cũng như tâm lý học và sư phạm âm nhạc;
• một chu trình riêng dành cho các trường đại học trong lĩnh vực này là một chu trình dành cho việc nghiên cứu lịch sử phát triển và cơ sở lý thuyết của nghệ thuật âm nhạc Nga và nước ngoài, cũng như tính thẩm mỹ của nghệ thuật, các bài học piano bắt buộc và những điều cơ bản về an toàn tính mạng;
• Chu trình đào tạo chuyên ngành bao gồm, tùy thuộc vào chuyên ngành đã chọn, các môn học về âm nhạc, báo chí âm nhạc và nghiên cứu về sắc tộc và văn hóa dân gian. Một dòng riêng - nghệ thuật ca hát cổ xưa của Nga, làm việc với bản nhạc, nghiên cứu các tính năng sắp xếp, xử lý âm thanh máy tính và cuối cùng là quản lý trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Chất lượng đào tạo

Như đã đề cập ở trên, mặc dù không phải lúc nào cũng có đủ kinh phí và một số vấn đề khác, ngay cả chất lượng giáo dục trung bình tại các trường đại học âm nhạc ở Nga vẫn rất cao. Và, cùng với nghệ thuật xiếc đại chúng và sân khấu, sinh viên tốt nghiệp của các cơ sở giáo dục này có thể tự hào về sự quan tâm và tôn trọng cao nhất dành cho họ ở bất kỳ quốc gia nào nghiêm túc về nghệ thuật âm nhạc trên thế giới.

Một trong những lý do cho cấp độ này là tính liên tục cao được chấp nhận trong các gia đình âm nhạc. Nhờ đó mà các cháu thường nối bước cha ông, giống như chúng đã từng nối bước ông nội. Kết quả là, trong các học viện âm nhạc và nhạc viện, ảnh hưởng của trường phái nghệ thuật thanh nhạc, hợp xướng, nhạc cụ và chỉ huy của Liên Xô cũ là rất mạnh mẽ - và vấn đề duy nhất ngày nay là sự già đi của đội ngũ giảng viên ưu tú.

Các chuyên ngành phổ biến nhất (bằng cử nhân)

Trong số các chuyên ngành liên quan đến âm nhạc có nhu cầu cao nhất (và do đó, có sự cạnh tranh cao nhất để giành được một vị trí), những người dẫn đầu về bằng cử nhân là:

1. nghệ thuật âm nhạc đa dạng (chuyên ngành theo Tiêu chuẩn Giáo dục Liên bang 071600);
2. nghệ thuật thanh nhạc (073400);
3. nghệ thuật âm nhạc và nhạc cụ (073100);
4. nghệ thuật âm nhạc ứng dụng và âm nhạc học (073000);
5. nghệ thuật múa (071200).

Triển vọng học tập

Triển vọng chính của những người đã học xong tại các trường đại học âm nhạc vẫn là cơ hội được làm những gì mình yêu thích, đồng thời mang lại lợi nhuận cao (đặc biệt là trong lĩnh vực có nhu cầu về các chuyên ngành nêu trên). Bởi vì nhu cầu về ca sĩ, nhạc sĩ, nhà phê bình âm nhạc, giám đốc và quản lý kinh doanh âm nhạc giỏi không chỉ luôn ở mức cao mà còn khi một chuyên gia đạt đến trình độ phù hợp, điều đó cho phép bạn không phải lo lắng về tương lai. Chưa kể danh tiếng và vinh quang dành cho người tài năng nhất.

Khi chuyển sang đào tạo từ xa trong lĩnh vực giáo dục âm nhạc, nhiều câu hỏi được đặt ra. Chúng ta đã quen với phương pháp dạy nhạc truyền thống. Các kỹ năng và khả năng sáng tạo được truyền đến sinh viên không phải thông qua các bài giảng mà thông qua đào tạo cá nhân. Đây là đặc thù của giáo dục âm nhạc và là điểm khác biệt chính so với các hình thức đào tạo các chuyên ngành khác. Thực tế là không thể thay thế giao tiếp trực tiếp bằng các hướng dẫn phương pháp luận. Nhưng trong quá trình học tập, một chu trình được gọi là các nguyên tắc lịch sử và lý thuyết được nghiên cứu. Trong giáo dục âm nhạc, chúng được phân loại là chuyên ngành. Thông qua các khóa học này, việc giáo dục âm nhạc từ xa có thể thực hiện được. Giáo dục âm nhạc tương ứng là một chuyên ngành mới, được tạo ra trong mười năm qua. Nhiều người ngạc nhiên - học nhạc vắng mặt có được không? Vâng, như thực tế cho thấy, điều này khá khả thi. Bất cứ ai có nhu cầu học lên cao nhưng có trình độ trung cấp chuyên ngành âm nhạc, đã tốt nghiệp trường âm nhạc, cao đẳng kỹ thuật văn hóa, cao đẳng sư phạm âm nhạc đều được chấp nhận học từ xa. Sau khi hoàn thành khóa đào tạo, bằng tốt nghiệp của tiểu bang sẽ được cấp và bằng cấp “Giáo viên Âm nhạc, Giám đốc Âm nhạc” được trao. Những người đã được giáo dục âm nhạc tương ứng cao hơn có thể làm việc trong các trường mẫu giáo, trường giáo dục âm nhạc và trung tâm trẻ em. Hệ thống giáo dục dành cho giáo dục âm nhạc đặc biệt cung cấp việc nghiên cứu các phương pháp giáo dục và giáo dục âm nhạc truyền thống và đổi mới. Các trình độ bổ sung đang được phát triển và giới thiệu: giáo viên-người tổ chức một ban nhạc, người tổ chức giải trí âm nhạc, v.v. Mục tiêu của giáo dục âm nhạc tương ứng là chuẩn bị một giáo viên âm nhạc và giám đốc âm nhạc đáp ứng các yêu cầu mới. Chương trình giảng dạy cung cấp cho việc nghiên cứu các ngành y học và sinh học, các ngành văn hóa nói chung và âm nhạc. Các môn đào tạo chuyên ngành: lịch sử âm nhạc, nghệ thuật hợp xướng, hòa âm, sắp xếp, thanh nhạc, v.v. Việc đào tạo tâm lý và sư phạm cho học sinh giúp học sinh có thể trở thành một chuyên gia về hiểu biết âm nhạc rộng rãi, thấm nhuần cách tiếp cận sáng tạo trong việc tổ chức và tiến hành các bài học âm nhạc.

Đào tạo tâm lý và sư phạm bao gồm đào tạo tổng quát, liên quan đến tuổi tác, cải huấn, âm nhạc và tâm lý. Dạy lịch sử và các phương pháp giáo dục âm nhạc hiện đại cũng như khả năng làm việc với trẻ, tạo điều kiện cho sự phát triển nhân cách của trẻ. Bạn có thể nhận được chương trình giáo dục âm nhạc tương ứng (bằng cấp giáo viên âm nhạc) bằng hệ thống đào tạo từ xa. Có thể học từ xa nếu bạn không chỉ có khả năng làm việc trên máy tính mà còn có thể áp dụng các công nghệ máy tính mới nhất vào công việc của mình. Khả năng thích ứng công việc giáo dục và phương pháp với các công nghệ máy tính mới, trong một hệ thống giáo dục bảo thủ như âm nhạc; được giảng dạy thông qua các khóa học tương ứng. Cần nhớ rằng mặc dù công nghệ dạy chơi một nhạc cụ, thanh nhạc, v.v. chưa được phát triển, nhưng việc đào tạo như vậy rất có vấn đề và đòi hỏi những bài học “trực tiếp” riêng lẻ. Nhưng bạn có thể tiếp thu các kỹ năng và phát triển khả năng dạy nhạc bằng cách đăng ký vào chương trình giáo dục âm nhạc tương ứng.

Đại học âm nhạc và nhạc viện: những điểm tương đồng và khác biệt có thể quyết định việc lựa chọn ứng viên.

Nhiều sinh viên tốt nghiệp bây giờ có thể lựa chọn nghề nghiệp. Đối với một danh mục cụ thể, câu hỏi “làm thế nào để vào một trường đại học âm nhạc hoặc nhạc viện” đặc biệt phù hợp và có sự khác biệt nào giữa chúng không? Mọi thứ đều theo thứ tự.

Cơ sở giáo dục

Cơ sở giáo dục để được nhận vào chuyên ngành âm nhạc:

Đầu tiên, để rõ ràng, chúng ta cần phân biệt đại học âm nhạc Và nhạc viện .

Đại học Âm nhạc

nhạc viện

Nhạc viện là một cơ sở giáo dục đại học chỉ tập trung vào âm nhạc. Nó chỉ có 3 hướng - nhạc cụ, giọng hát và dành cho nhà soạn nhạc.

Tài liệu

Để vào học, bạn cần có chứng chỉ giáo dục trung học hoàn chỉnh và chứng chỉ vượt qua Kỳ thi Thống nhất về ngôn ngữ và văn học Nga. Có một vấn đề riêng về đào tạo âm nhạc trong các trường nghệ thuật. Với một số trường đại học, điều này không quan trọng nếu bạn có tài năng. Nhưng điều này là chưa đủ để vào nhạc viện, vì bạn cần phải vượt qua các kỳ thi sau đây một cách riêng biệt:

• . thử nghiệm sáng tạo (đoạn nhạc);
• . kiểm tra chuyên môn (trình độ nhạc cụ, solfeggio, khả năng đọc và viết nhạc);
• . một cuộc phỏng vấn trong đó họ có thể được yêu cầu nhận biết âm sắc, kiến ​​thức về văn học âm nhạc và lịch sử âm nhạc.

Điểm tối thiểu để được xét tuyển vào kỳ thi tiếp theo là 35 điểm. Dưới đây là lời từ chối mà không được phép thử nghiệm thêm.

Phạm vi lĩnh vực mà sinh viên tốt nghiệp của trường này hoặc trường khác có thể tham gia rất nhỏ: nghệ sĩ dàn nhạc, giáo viên, và ít thường xuyên hơn là nghệ sĩ độc tấu hoặc đệm đàn. Nhưng có một điểm khác biệt là nếu một sinh viên thay đổi ý định theo học chuyên ngành đã chọn, thì trong khuôn khổ trường đại học âm nhạc sẽ không có vấn đề gì đặc biệt khi chuyển tiếp: bạn chỉ cần vượt qua mức chênh lệch học tập. Nhưng sinh viên nhạc viện có sự lựa chọn hạn chế. Nhiều người bị thu hút bởi cơ sở giáo dục này vì ba lý do:

• . tình yêu âm nhạc đích thực: ở nơi này họ sẽ có đủ âm nhạc;
• . khát danh vọng: chỉ có chục;
• . mong muốn thành thạo một nghề và di cư: một lựa chọn rất thực tế.

TOP 3 trường đại học âm nhạc nổi tiếng:

• 1. Nhạc viện Quốc gia Mátxcơva mang tên P. I. Tchaikovsky đào tạo những nhạc sĩ xuất sắc. Hơn một nửa số dàn nhạc nổi tiếng bao gồm những người đã tốt nghiệp.
• 2. Nhạc viện bang St. Petersburg mang tên Rimsky-Korskov kém hơn nó một chút.
• 3. Ở vị trí thứ ba là Học viện Âm nhạc Nga Gnessin nổi tiếng.

Đây không chỉ là những trường đại học - đây là những cơ sở giáo dục nổi tiếng thế giới, trình độ giảng dạy của họ thu hút không chỉ ứng viên trong nước mà còn cả người nước ngoài.