Coco Chanel-ə məğlub olan kutyure: Niyə böyük fransız modelyeri Paul Poiret unudularaq öldü. "Görünüşdən daha vacib heç nə yoxdur" - moda kralı Paul Poiret


Paul Poiretin qlobal moda sənayesinə təsiri çox vaxt Pikassonun rəssamlığın inkişafına təsiri ilə müqayisə edilir. Poiret qadınları korsetlərdən azad etdi, boş kəsikli antik siluetlərə olan marağı qaytardı və imzalı ətirlər seriyasını buraxan ilk fransız kutyuresi oldu. Bütün karyera yüksəlişlərinə baxmayaraq, Poiret həyatının sonunda yoxsul idi və unutqanlıqla öldü və yaratdığı dəbdəbəli paltarlar adi cır-cındır kimi çəki ilə satıldı.


Paul Poiret emalatxanasında.

Pol Poiret adi bir ailədə anadan olub, atası tekstil ticarəti ilə məşğul olub. Yeniyetmə ikən Paul çətir tikiş atelyesində işə düzəldi və burada hobbi inkişaf etdirdi - ipək parçalarından qalan bacısının kuklaları üçün paltar tikdi. Eyni zamanda, həvəskar dizayner ilk eskizlərini o zaman Parisdəki məşhur moda evlərindən birinə rəhbərlik edən görkəmli dizayner Lui Çeruiyə göstərməyə cəsarət etdi. Lui gördüklərindən məmnun qaldı, onlarla eskiz aldı və Paul Poiret geriyə baxmağa vaxt tapmamış, o, artıq Fransanın aparıcı kutyureləri ilə əməkdaşlığa başlamışdı.


Şərq estetikasından ilhamlanan modellər.


Paul Poiret Fransız modasında inqilab etdi.

Evdə yüksək moda Haqlı olaraq Avropanın ən böyüklərindən biri hesab edilən Charles Worth (Dəyər Evi) Poiret praktiki və inkişaf etdirdi. rahat modellər paltarlar. Brendin banisi Worth, bu cür geyimləri "kart qızartması" adlandırdı ki, bu da onun yaratdığı zərif və incə xalat modellərinə müsbət təsir göstərən "yan yemək" idi. Bu, uzun sürmədi, çünki tezliklə məlum oldu ki, Poiret gözəl istedada malikdir, tanınmış ustalarla rəqabət apara bilir, öz üslubunu axtarır və tamamilə müstəqil olduğunu iddia edir.


Paul Poiretin modelləri.


Dizayner Paul Poiretdən ayaqqabılar.

Worth Moda Evindəki işindən ayrıldıqdan sonra Poiret fərdi yaradıcılıqla məşğul oldu. Bir müddət sonra o, rus şahzadəsi Baryatinskayaya kimono kimi kəsilmiş palto hədiyyə etdi. Bir versiyaya görə, şahzadə dəhşətə gəldi və dedi ki, bu palto ona qulların kəsilmiş başlarının atıldığı çantanı xatırladır. Təəssürat doğuran təbiət iddia etdi ki, əsəbi adi insanlar şahzadənin kirşəsindən çox uzun müddət qaçdıqda onlardan qəddar şəkildə xilas olurlar - başlarını kəsərək öldürülürlər.

Paul Poiretin modelləri.

Çox güman ki, Baryatinskaya Poiretin hisslərini incitmək üçün istehzalı bir zarafat etdi, lakin o, əsəbiləşmədi və yaradıcı axtarışlarını davam etdirdi. İlk ağlına gələn qadınları İntibah dövründən bəri sıxdıqları korset buxovlarından azad etmək oldu. Poiret yeni siluet üçün əsas olaraq Yunan, Yapon və Yaxın Şərq modellərini götürdü, vurğunu sərt xəttlərdən draperi sənətinə çevirdi.


Pol Poiretin əsərlərinin sərgisi.

Poiretin yaratdığı modellər moda dünyasında əsl inqilab oldu. S-siluet, bütün üstünlükləri vurğulayır qadın fiquru, inamla rəğbət qazanmağa başladı. Poiretlə eyni vaxtda digər modelyerlər də bu cür paltarların yaradılması üzərində işləyirdilər, lakin onun adı hələ də bu geyim növü ilə bağlıdır. Poiretin digər ixtiraları arasında barama paltolar, abajur paltarları, axan ətəklər, hərəm şalvarları, saçaqlı papaqlar və çalma papaqları var idi. Dizayner Şərq mədəniyyətindən ilham alıb. Bütün bu modellər 1960-70-ci illərdə Yves Saint Laurent tərəfindən uğurla inkişaf etdirildi.


Paul Poiretdən bir sıra ətirlər.

Paul Poiret “həyat tərzi kimi brend” anlayışını təqdim edən ilk kutyuredir. Öz xəttini işə saldı kosmetika və ətirlər, həmçinin istənilən otağı “Poiret moda evi üslubunda” bəzəyən dizaynerlərin xidmətlərini təklif edirdi. Paul Poiret-dən yeni məhsulların bazara çıxması, şübhəsiz ki, Paris bohemiyasının bundan sonra aylarla danışdığı möhtəşəm təqdimatlarla müşayiət olundu. Məsələn, fransızları Fars Gecəsi ətri ilə tanış etmək üçün Puare “Min bir gecə” adlı tədbir təşkil etdi. O, qonaqları fənərlər və çadırlarla bəzədilmiş bağçaya toplayıb, ora xüsusi olaraq ekzotik quşlar gətirilib. Puare özü hamını sultan paltarında qarşıladı və hər qonağa bir şüşə ətir verdi.


*Fars Gecəsi* ətirinin təqdimatı.


Ətir şüşəsi *Fars Gecəsi*.

Poiret həm də modellərini nümayiş etdirmək üçün fotoqrafiyadan istifadə edən ilk şəxs olması ilə fərqlənirdi; əvvəllər kutyurelər yalnız eskizlərlə məhdudlaşırdılar. 1911-ci ilin aprelində Art et Decoration nəşri Edvard Steyçenin ilk moda fotosessiyasını dərc etdi. Modellər Poiret paltarı geyiniblər.


Paul Poiret modellərinin moda fotosessiyası.

Birinci Dünya müharibəsi Poiretin karyerası üçün fəlakətli oldu. Əvvəlcə o, Fransız ordusunda dərzi vəzifəsini tutmağa məcbur oldu və incə paltarlar əvəzinə dizayn etdi. hərbi forma. Puare müharibədən qayıdanda biznesinin iflasa uğradığını öyrəndi. Fransız modası sadəliyə, rahatlığa, funksionallığa diqqət yetirməyə başladı, dəbdəbəli modellərdən söhbət getmirdi - insanlar yoxsul idi və emansipasiya ideyaları qadınların şüuruna daha dərindən nüfuz edirdi. Coco Chanel kiçik qara paltarın konseptini yaratarkən şöhrət şüalarına büründü. Paul Poiret suda qalmağa çalışdı, lakin o, artıq ictimaiyyətin rəğbəti uğrunda mübarizədə məğlub olmuşdu. Bir dəfə rəqibi ilə qarşılaşan Poiret yas geyinib-keçirmədiyini, həmişə qara paltarda göründüyünü ironiya etməyə çalışdı. Mən cavab aldım: "Bəli, geyinirəm və bu yas sizin üçündür!"


Pol Poiretin eskizləri.

Poiret çox estetik olmaqda ittiham olunmağa başladı biznes tərəfdaşları ondan üz döndərdi, dizaynerin həmişə ilhamverici adlandırdığı və 23 il birlikdə yaşadığı həyat yoldaşı ilə qalmaqallar tez-tez baş verdi və cütlük boşanmaq qərarına gəldi. Heç bir şey qalmayan Poiret moda evini bağlamağa məcbur oldu.


Paul Poiretin moda evi.

IN son illər Poiret həyatı boyu küçə rəssamı kimi part-time işləyir, rəsmlərini fransız kafelərinə gələnlərə təklif edirdi; paltarları çəki ilə qəpik-quruşlara satılırdı. Paris Haute Couture Assosiasiyasının üzvləri Poireyə kömək etmək istədilər, lakin Paulun uzun müddətdir rəqibi olan Çarlz Uort buna qarşı çıxdı.

Pol Poiret tərəfindən hazırlanmışdır.

Paul Poiret yalnız vaxtaşırı moda evinin keçmiş işçisi France Martano tərəfindən qidalandığı üçün aclıqdan ölmədi. Başqa biri yaxın qız yoldaşı Poiret - Elza Şiaparelli də sağlığında ona dəstək olub və ölümündən sonra dahi, lakin unudulmuş kutyurenin dəfni üçün pul ödəyib və onun yaratdığı geyimlərin muzeylərdə və şəxsi kolleksiyalarda qalmasına əmin olub.

Paul Poiretin portreti.

2015-11-16 Mariya Novikova

İndi modaya necə baxırsınız? Cavab sadədir: azad, mütərəqqi, qalmaqallı - ümumiyyətlə, sərhədsiz. Məşhur dizaynerlər dünyaya ağlasığmaz geyim modellərini təklif edirlər. Dünya da öz növbəsində bir kəpənəyin asanlığı ilə yeni trendləri götürür və həvəslə ictimaiyyətə nümayiş etdirir. Dünya dizaynerləri 20-ci əsrin əvvəllərindəki kutyurelərdən fərqli olaraq moda mövzusunu tətbiq etmirlər, onlar öz fikirlərini yalnız geyim vasitəsilə ifadə edirlər.

Müasir istehlakçı özünəməxsus obrazlar yaradaraq, hansı üslubu seçəcəyini və nə geyinəcəyini seçmək hüququna malikdir. Moda inqilabı 100 il əvvəl geyim dizayneri Paul Poiret qadınları xain korsetlər üçün dəbdən azad edəndə baş verdi. Bunun necə baş verdiyini daha sonra öyrənəcəksiniz.

Kuturyenin tərcümeyi-halı

Uşaqlıq və gənclik

Paul Poiret 20-ci əsrin görkəmli və ilk kutyuresi, moda dünyasında inqilabçıdır. Müasir modanın əsasını məhz o qoyub. Puare hesab edirdi ki, moda onu doğru yola yönəldən və eyni zamanda qadınları sevən tiran-azadçıya ehtiyac duyur. Pol Poiret 8 aprel 1879-cu ildə Parisdə tekstil taciri ailəsində anadan olub. Valideynləri varlı insanlar idi və Parisin məşhur qapalı bazarlarının geniş ərazisində öz mağazası var idi. Poiret dolğun, şən və böyüdü yaradıcı oğlan. Xəyallarını kağıza köçürür, bir gün rəssam olmağı xəyal edirdi.


Anası və üç bacısı qardaşını dəstəklədilər, yalnız atası oğlunu məktəbi bitirməyə məcbur etdi ki, sonradan onu çatdıran kimi işə düzəltsin. Beləliklə, ata oğluna bütün mahiyyəti aydın göstərmək istəyirdi real dünya. Məşhur çətir ustası ilə işlədikdən sonra Poiret çıxarkən çətirlərdən ipək cır-cındır götürdü. Axşamlar isə onlardan ekstravaqant geyim dizaynları yaradırdı. Maniken bacıların sevimli qardaşlarına hədiyyə etdikləri 40 santimetrlik kukla idi. Bacılar qardaşlarının modellərinə heyran qaldılar və onun hobbisini hər cür həvəsləndirdilər. Məhz bu hissləri ömrü boyu qadınlardan tələb edib.

Böyük ümidlər

Əla zövq və rəsm sevgisi ona sənət bilicisi və kolleksiyaçısı olan uğurlu kutyure Jak Ducenin köməkçisi kimi işə düzəlməyə kömək etdi. Poiret ondan borc aldı ədəb, dərzilik bacarıqları və əlbəttə əsas xüsusiyyət- ulduzlarla bacarıqlı davranmaq.

1901-ci ildə Poiret orduya çağırıldı və məcburi xidmətini başa vurduqdan sonra böyük modelyer Uort ilə işə düzəldi. Lakin Uortun oğulları istedadlı Puareyə həsəd aparırdılar və onun istəklərini qiymətləndirmirdilər. Qabiliyyətlərini məhdudlaşdıran və daha fəal işləməsinə mane olan şəraitdə Poiret salonu tərk etmək məcburiyyətində qalır.

Şöhrət yolunda

Öz biznesinizə başlamaq

Bu vəziyyətdə xilasetmə gəlir sevən ana, oğlunun uğuruna inanan. Puaretin öz moda salonunu aça bilməsi üçün yığdığı 50 min frankla ayrıldı. 1903-cü ildə salonun ilk müştərisi oldu məşhur aktrisa Daha əvvəl Ducet's-də geyinmiş Rezhen. Beləliklə, şagird müəllimini üstələyib! Onun populyarlığı ictimaiyyətə bir maqnit kimi təsir etdi; o, yeni paltarda görünən kimi hamı dərhal sevimli kumirini təqlid etməyə başladı. Bunun sayəsində üç ildən sonra Poiret moda dünyasında ulduza çevrilir. O, bahalı restoranlara baş çəkir və məşhur rəssamların, illüstratorların və dizaynerlərin yanında olur.

Ancaq rəqiblər yuxuda deyil, yüksələn moda ulduzu Coco Chanel dəbdəbəliliyə müharibə elan edərək, modanı əlçatan etdi. Poiret Chanel-in modellərini ələ salır, paltarlarını dilənçi adlandırırdı, paltarları isə yalnız yuxarı təbəqə üçün əlçatan idi.

Moda inqilabı

"Mən korsetlərə müharibə elan etdim" deyə Poiret qürurla bəyan etdi və özünü dəb kralı hesab etməyə tam haqqı var idi. O, qadın fiqurunun iki hissəyə bölünməsini qəbul etmədi: sinə yüksək qalxdı və omba güclü şəkildə çıxdı. Art Nouveau və 18-ci əsr modasının, eləcə də qadın hüquq müdafiəçilərinin təsiri ilə 1906-cı ildə ətəyi büstün altından başlayaraq döşəməyə qədər uzanan sadə, dar paltar yaratdı. Bu üslub qadın bədəninin əyrilərini vurğuladı və "La Vague" adını aldı.


Yeni moda qadınlara paltarlarını tərk etməyə imkan verdi, bu da qadınları təvazökar, məsum və çevik göstərdi. Bir xanımı belə paltarda görəndə onun gözəl və təbii fiquruna şübhə yox idi.

Əsas ilham müsyö Puarenin zərif və incə həyat yoldaşı Denise Boulet idi.


Onlar uşaqlıqdan bir-birlərini tanıyırdılar; 1905-ci ildə evləndikdən sonra Denise beş uşaq dünyaya gətirdi və Parisin ən zərif xanımı kimi tanındı. Sadəliyinə və xüsusilə cəlbedici olmamasına baxmayaraq, o, heç vaxt korset, kosmetika və ya pudra geyinməyib. Onun təbii gözəlliyi ərini cəlb etdi və yeni şah əsərləri yaratmağa ilham verdi.

Bundan sonra Parisdəki bütün modaçılar sadə və cazibədar əyalət sakini olan Denise bənzəmək istəyirdilər. Beləliklə, Pol Poiretin həyat yoldaşının adı, Poiretdən orijinal paltarlarda gözəlliyini ört-basdır etmək və göstərməklə yanaşı, sıxıcı geyimlərdən azad olmağa çalışanlar üçün ticarət nişanına çevrilir. Ancaq bu hamısı deyil! Poiret korseti elastik büstqalter və yüngül qarter kəməri ilə əvəz edərək qadına sərbəst hərəkət etməyə imkan verir.

Bundan əlavə, geyimdə əvvəlkindən daha çox rəng və kontrast üstünlük təşkil edir - pastel rənglər. Qara corabları ət rəngli corablarla əvəz edir və qadınlara (və kişilərə) çılpaq ayaqların təsirini verir.

Moda diktatoru

Amma böyük dizaynerin dühası bütün sərhədləri aşır. O, beli və döş xəttini yuxarı qaldıraraq boyun xəttini daha dərin, ətəkləri isə çox dar edir. 1910-cu ildə onun yeni yaradıcılığı qadınların çətinliklə yeriyə bildiyi qədər dibi çox dar olan yubka idi. Beləliklə, o, olduqca uyğun bir ad aldı - "topal yubka". Qadınlar geyşalar kimi kiçik qılınclarla ayaqlarını hərəkət etdirərək hərəkət edirdilər. Puare müştərilərindən fərqli olaraq bu tamaşadan məzələnirdi. Amma bu dəfə qadınlar yeniliklərə və bədənlərindən sui-istifadəyə dözmədilər, bu modeldən həmişəlik imtina etdilər.


Bravo, maestro!

Şərqdən ilham

Amma moda tiranı qadınların fikirlərindən qətiyyən təsirlənməyib, indi o, şərq istiqamətini tutub və qadınlarına türban, şalvar, tunika, çadra və kaftan geyindirib. Və ictimaiyyət Poiretin yeni istiqamətini həvəslə qəbul edir və modelyerin özü özünü sultan adlandırır. Yeni dəbdə saçaq, krujeva, mirvari haşiyələr, lələklər, qızıl/gümüş tikmələr (tikmə tarixi haqqında daha çox məlumat əldə edəcəksiniz) - şərqin bütün sehri və sirri var. İlham Dyagelev tərəfindən səhnələşdirilən Rus Baletinin ilk qastrolları idi: "Şeherazade" və "Mavi Tanrı". Amma təkcə Poire deyil, bütün sənət və moda, o cümlədən həyat tərzi təsir altına düşdü.


Baxmayaraq ki, Paul Poiret özü rus mövsümlərinin nümayişindən əvvəl də şərq üslubunda paltar yaratmağı planlaşdırdığını və Rus Baleti yalnız buna təkan verdi. 1911-ci ildə o, evində bu əsrin kostyum balı olan “Gecə 1002” adlı möhtəşəm tədbir təşkil edir. Kostyumla adi paltar arasındakı sərhədlər bulanar, Puare həyatı tək bayram kimi göstərməyə çalışır. Bunun ardınca Moskva və Sankt-Peterburq daxil olmaqla, onun truppa ilə bütün Avropaya qastrolları oldu. Hər yerdə dekorativ-tətbiqi sənətdən ilham və ustalıq tapır.

Brendinizi qorumaq

Chaneldən 10 il əvvəl öz ətirini yaratdı, bundan əlavə, 1911-ci ildə Poiret cəmiyyətdə qalmaqala səbəb olan ilk yubka-şalvarını yaratdı.


Elə həmin il o, rəssam Raul Dufinin eskizləri əsasında ipək üzərində rəsm emalatxanaları yaratdı. Bu moda dünyasında əsl sensasiyadır, çünki bu vaxta qədər parçalar primitiv naxışlarla istehsal olunurdu. Tur zamanı Poiret onun dizaynlarının hər yerdə kopyalandığını görür və brendini qorumaq üçün “Fransa Böyük Sartoriya Sənətinin Hüquqlarının Müdafiəsi Sindikatı” yaratmağa qərar verir.

Paul Poiret, ətrafındakı hər şeyə orijinal izini verən ilk modelyer idi.

Yalnız 80 il sonra Ralph Lauren, Donna Karan, Calvin Klein, Gucci və 90-cı illərin modasının bir çox digər nümayəndələri kimi dünya dizaynerləri bu ideyaya müraciət edəcəklər. Onların kolleksiyaları məişət əşyalarından tutmuş, Poiretin uzun müddət şərq kolleksiyalarında istifadə etdiyi ətirli şamlara qədər olacaq.

Böyük bir dövrün sonu

Moda dünyasında dönüş nöqtəsi

Pol Puare yenidən hərbi xidmətə çağırılır və cəbhədən qayıdanda dünyanın, xüsusən də qadınların dəyişdiyini görür. “Onlar arısız arı pətəklərinə bənzəyirlər” deyən kutyure, Coco Chanel isə hər kəs üçün əlçatan moda yaradır. Poiret onu "dəbdəbəli yoxsulluğun ixtiraçısı" adlandırır.

Qəbul etməkdən imtina edir Yeni dünya və yarada bilmədiyinizi etiraf edin. Puare başa düşə bilmir ki, müharibə qadınları azad və müstəqil etdi, moda bunu edə bilməzdi. O, hələ də gözləyir ki, bir gün xanımlar yenidən dəbdəbə üçün ona müraciət edəcəklər ki, usta onları yenidən təəccübləndirsin. Poiret öz biznesini aktiv şəkildə bərpa etməyə başlayır, dəbdəbəli şənliklər və qəbullar təşkil edir və bununla da keçmiş müştərilərin diqqətini cəlb edir. Qonaqları əyləndirmək üçün Isadora Duncan, Yvette Gilbert və Pierre Brasseur dəvət edildi. Poiret "böyük yaşamağa" öyrəşmişdi və 6 aydan sonra onun borcu yarım milyona çatdı.

Həll yolu onun istedadından istifadə edəcək maliyyəçilər tapmaq idi, lakin Poiret bazara tabe olmalı olduğu üçün şərtlərdən razı deyildi. Qarşısına çıxan ilk fürsətdən istifadə edərək, o, dərhal yenidən kutyure kralı olacaqdı. O, 1925-ci ildə dekorativ sənət sərgisində buna nail olur. O, məhsulunu Sena çayında üzən üç gəmidə, birincidə restoranda, ikincidə model salonda, üçüncüdə ətir, aksesuar və mebeldən ibarət butikdə təqdim etdi.

Hər şey təsir edici görünürdü, xərclər də. Puarenin maliyyəçiləri bu xərcləri ödəmədilər və böyük ustad müflis elan edildi. Buna baxmayaraq, o, özündən heç nəyi inkar etmədən yaşamağa davam etdi, yalnız onun sayəsində digər kutyurelərin uğur qazandığını bildi. Poiretin arvadı onu tərk edir, o, Provansa qayıtmağa məcbur olur, 1944-cü ildə orada yoxsulluq içində və tək ölür. Əsrlərin böyük bütləri ölümündən sonra şöhrətini və tanınmasını saxlayaraq dünyadan köçür. Yalnız moda əbədi yaşaya və növbəti hökmdarı gözləyə bilər. 20-ci əsr modası haqqında daha çox bilmək istəyirsinizsə, bura nəzər salın:

Ustadın həyat və yaradıcılığını daha yaxşı təsəvvür etmək üçün videoya baxın:

Böyük kutyure Paul Poiretin ölməz şah əsərləri:


P.S. Məqaləni bəyəndinizmi?

O zaman arzu və təkliflərinizi buraxın!

Bloqa abunə olun!

Və dostlarınıza deyin...

Dərin hörmətlə, Mariya Novikova

Boz siçan olmağı dayandırın, dəbli və dəblilərin sıralarına qoşulun! Bilmirsən necə? Mən sizə kömək edəcəm!
Hal-hazırda, şəxsi nümunə üçün sifariş verin və ya paltarların tikilməsi və kəsilməsi ilə bağlı məsləhət verin. O cümlədən parça, üslub və şəxsi imic seçimi ilə bağlı məsləhətləşmələr.

mənim . Mən Twitterdəyəm. Youtube-da izləyin.

Düymələrdən istifadə etsəniz, minnətdar olaram:

Moda innovatoru, yeni üslubun və tamamilə yeni ideyaların və formaların yaradıcısı. O olmasaydı, 20-ci əsrdə moda tarixi tamamilə fərqli ola bilərdi. Paul Poiret 1879-cu ildə Parisdə geyim taciri ailəsində anadan olub. Atası və anası onu çətir ustası etmək istəyirdilər və onu çətir istehsalçısına şagird kimi öyrədirdilər. Ancaq uşaqlıqdan Poiret moda, geyimlə maraqlanırdı və bacısının gəlincikləri üçün geyim eskizlərini çəkirdi. Sonra çətir üçün qalan parçalardan onlar üçün paltar tikməyə başladım. O, özünə o qədər arxayın idi ki, eskizləri ilə Raudnitz Moda Evinə gedib Madlen Çeruini görməyə getdi və onu öz eskizlərini almağa inandırdı. Onun “frilanser” kimi işi belə başladı.

Artıq 1896-cı ildə Poiret Doucet moda evində işləməyə getdi. Jacques Doucet məktəbini keçərək, o, yüksək moda ruhu ilə aşılandı. Mentorunun məsləhəti ilə Poiret özü yüksək cəmiyyət nümayəndələrinin davranış tərzini və geyim tərzini mənimsəməyə başladı və tezliklə onu ingilis kostyumlarında görməyə başladılar. moda partiyaları. Dəbdəbəli muslin paltarları, qəşəng müştərilər, 18-ci əsrin nəfis mebelləri və möhtəşəm rəsm kolleksiyası - bütün bunlar Paulda elə təəssürat yaratdı ki, ordudan qayıdandan sonra o, yalnız modelyer və ən yaxşısı olacağını bilirdi. Poiret Moda Evlərinin ən prestijli və ən qədimində - Worth Moda Evində işə düzəlir. Old Worth artıq həyatda deyildi, Paul oğulları Charles-Philippe və Gaston Lucien ilə işləyirdi. Worth ilə müəyyən uğur qazanan Poiret öz müəssisəsini açmağa qərar verir.

Anasından borc götürdüyü pulla o, 1903-cü ilin sentyabrında Qrand Operanın yaxınlığında, Parisin 4 rue Aubert ünvanında öz şirkətini açdı. Onun uğuru heyrətamiz idi. Poiret moda tarixinə böyük islahatçı kimi daxil olur. O, qadın paltarlarının siluetini dəyişərək modaya yeni rənglər və parçalar gətirdi. Poiret yeni paltarlardan daha çox şey yaratdı - yaratdı yeni üslubyeni obraz həyat. Paul üçün moda və üslubda əhəmiyyətli bir mərhələ qadınları cımbızlı bir korsetin qandallarından azad etməsi idi. Bu, 1906-cı ildə idi. Belini daha yüksək, sinəsinin altında qaldırdı və bununla da ayaqlarını uzatdı. Bu, qadınları öz fiqurlarına baxmağa və arıqlamağa məcbur etdi.

Bir il əvvəl Poiret 19 yaşlı qamətli Denise Bouley ilə evləndi. O, onun ilham mənbəyi və yeni obrazlar və siluetlər yaratmaq üçün ilham mənbəyi oldu. "Həyat yoldaşınız olan bir kişi tapmaq çox gözəldir," dedi, "sizi sehrli bir ölkədən gəldiyiniz kimi geyindirən." Onlar birlikdə yaradıcı tandem adlanan şeyi yaratdılar. Onun hər çıxışında qalmaqal həddinə çatan yeni cərəyan və şok əlaməti var idi. Bunlar reklamın bu gün də canlı olan ilk cücərtiləri idi.

1908-ci ildə Poiret moda tarixində paltar modellərinin təsvirləri ilə ilk kitabça nəşr etdi və beləliklə, Parisin ən nüfuzlu kutyuresi kimi nüfuzunu daha da gücləndirdi. Sevgilisi və öz yeniliyi sayəsində Poiretdən yeni dəb əşyaları kornukopiyadan töküldü. Bir yubka, bir şalvar yubka və əlbəttə ki, bədnam abajur paltarı.

Dizayner bir çox dəbdəbəli və kostyumlu partiyalar təşkil etdi. Poiret 1911-ci ildə bu abajur paltarı hazırlayanda qonaqlar yalnız Ərəb Gecələri nağılları üslubunda ziyafətə getmək üçün geyinməyə razılaşdılar. Puare məclisdə Sultan rolunda, Denis isə Şahini idi. Qəzetlər yazırdılar: “Poiretin hərəmxanasından olan odaliskalar xanımlarımıza elə həzz verirdi ki, indi hətta siyasətçilərin fəxri həyat yoldaşları belə paltar geyinmək üçün hər şeydən əl çəkib Türk Sultanının yanına getməyə hazırdırlar”. Lakin mətbuat, Bakstın Parisdə rus balet mövsümləri üçün yaratdığı rəsm və eskizlərinin onun işinə təsirindən də danışdı. Dizayner özü bu təsiri inkar etsə də.

1911-ci ildə Poiret Bir daha ictimaiyyətə əsl sensasiyaya səbəb olan “axsaq” yubka təqdim edərək dəbi partlayır. Dar ətəklər artıq yeni deyildi, onlar əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı. Lakin Pavelin təklif etdiyi bütün gözləntiləri üstələdi. Paltar sinədən dizə qədər yumşaq qıvrımlara düşdü və sonra kəskin şəkildə aşağıya doğru daraldı ki, qadın yalnız geyşa kimi ayaqlarını kəsə bildi. Bu, onun şərq qadın nəzakətli idealına uyğun gəlirdi və Poiretin çox sevdiyi Şərqin ruhuna çox uyğun gəlirdi. “Aksaq” ətəklər hər kəsin diqqət mərkəzinə düşdü. Onlar qınama və karikatura mövzusuna çevrildilər, lakin buna baxmayaraq, modaçılar onları tam şəkildə geydilər, xəzlər, yaxalar, dar qollar və uzun dar əlcəklər əlavə etdilər, bu da kılıfın təsirini artırdı.

Sonrakı bir neçə il ərzində Poiret yaşadı zəngin həyat. Qızlarından birinin adını daşıyan "Rosine" (le Parfums de Rosine) ətirini buraxdı, şoularla bütün Avropanı gəzdi, Dekorativ Sənətlər Məktəbini açdı və başqa bir qızının şərəfinə "Martin" (Atelier Martine) adını verdi. .

Lakin 1920-ci illərdə Puare üçün qaranlıq bir dəyişiklik və tənəzzül dövrü başladı və bu, ustadın nəzərə almadığı qadınların azadlığı və həyatın yeni ritmi ilə əlaqəli idi. Yeni rəqiblər meydana çıxdı, onlar da trendsetter oldular: Lanvin, Patou, Vionnet, Kahlo Sisters. Lakin onun ən böyük düşməni Chanel idi. Keçmiş uğurlarına və Paris modasının imperatoru tituluna görə ona nifrət edirdi. Puare isə kiçik qara paltarlarına dözə bilmədi. Chanel nəinki dəbdə müxtəlif obrazlar yaradır, həm də geniş populyarlıq qazanan yeni ətir buraxır. Bunlar məşhur Chanel №5-dir. Bir dəfə Grand Operada görüşən Poiret Chaneldən soruşdu: “Mademoiselle Chanel, sən həmişə qara paltardasan. Bu nədir, matəm?” Bacarıqlı və iti dilli Şanel cavab verdi: "Bəli, sizə görə!"

Lakin Poiretin əsl maliyyə tənəzzülü 1924-cü ildə başladı və 1927-ci ildə o, moda evini tamamilə bağlamalı oldu və Şanelin sadəliyi tezliklə dünya modasında hökm sürdü. Teatr erası bitdi və böyük sayğacın yıxılması göstərdi ki, bəxt ən böyük ustaddan belə üz döndərə bilər.

1929-cu ildə Denise Poiret müflis olan ərindən boşandı. Bununla belə, o, onun modelləri və interyer eskizləri, eləcə də dekorativ sənət kolleksiyasını saxladı. Puare özü də tamamilə xarab olub, Kanna yollanır və burada rəsm çəkməyə başlayır və düşünür ki, bu yolla vəziyyətini yaxşılaşdıra bilər və velosipedlə elit restoranlara vintage şərab şüşələri çatdırır. Cəsarətini toplayıb “Dövrü geyindirmək” və başqa kitablar yazır ki, bu da modelyerin hazırkı mövqeyini bir az da yaxşılaşdırır. İkinci Dünya Müharibəsinin əvvəlində Paul Poiret yenidən Parisə köçdü və əmək birjasına yazıldı və burada 28 aprel 1944-cü ildə tamamilə unudulmuş halda öldü.

Amma tez-tez olduğu kimi, dahilər ölümdən sonra xatırlanır. 1950-ci illərin sonlarından onun yaradıcılığına maraq yenidən canlanır. 1960-cı illərdə - hippilər dövründə - Poiretdən vintage əşyalar geyinmək modası yarandı. 2005-ci ilin may ayında Poiretin əşyalarının böyük auksion satışı baş tutdu, burada 2 gün ərzində 500-dən çox lot böyük məbləğdə pula satıldı. Puarenin yolu davam edir.

Paul Poiret

Qadınları korsetlərdən azad edən Paul Poiret

Onu fransız modasının imperatoru adlandırırdılar. Paul Poiretin adı elə bir sehrə malik idi ki, XX əsrin əvvəllərində Sankt-Peterburqdan Rio-de-Janeyroya kimi yer üzündə minlərlə qadın yalnız böyük moda ustasından heyrətamiz paltarı necə almaq barədə düşünürdülər. Ona heyranlıq təqlidlə birləşirdi. Bir çox heyrətamiz müasir moda evləri - Paquin, Drekol, Callot Sisters, Cayue - ən azı bir qədər ona bənzəməyə çalışdılar. İş o yerə çatdı ki, fransız yazıçısının anası Romain Qarinin böyük ehtiyacı olduğu üçün 1918-ci ildə Vilnada Pol Poiretin saxta “filialını” açmaq qərarına gəldi və bu, uğur qazandı! Sehrli sehr Paul Poiretin əsərləri Parisdə Moda Evini açdıqdan yüz il sonra belə solmadı.

Paul Poiret 1879-cu ildə anadan olub; valideynləri toxuculuq ticarəti ilə məşğul idilər - və təəccüblü deyil ki, Paul Poiretin bacıları da məşhur moda yaradıcıları oldular. Nicole Groult, née Poiret, 1910-cu və 1920-ci illərdə evini uğurla inkişaf etdirdi, bəzi mənalarda qardaşı ilə rəqabət apardı, baxmayaraq ki, heç vaxt onun şöhrətinə və lütfünə nail ola bilmədi. Başqa bir bacı Madlen məşhur və orijinal papaq ustası idi - və onun işi daha çox diqqətə layiqdir.

Paul Poiretin ilk addımları Raudnitz moda evi ilə bağlıdır; sonra, 1899-cu ildən o, belle-epoque üslubunun tanınmış virtuozu Jak Duce üçün çalışdı. Bundan sonra yüksək moda yaradıcısının övladları üçün Dəyər Evində iki illik iş izlədi.

Paul Poiretə təkcə gündüz paltarları kolleksiyalarını deyil, həm də küçə paltolarını yaratmaq həvalə edildi - və o, ilk uğurlarını qazandı. 1903-cü ildə Paul Poiret Paris Grand Operasının yaxınlığında Rue Aubert-də ilk moda evini açanda taleyi ona gülümsədi. Onun kiçik mağazasının vitrinləri o qədər orijinal və elə zərif zövqlə bəzədilmişdi ki, Worth and Doucet-in bir çox müştəriləri Poiretdə geyinməyə başladılar. 1905-ci ildə Paul Poiret üç övladının anası və Evində ilk model olan zərif gözəllik Denise Boulet ilə evləndi. Aktiv növbəti il Poiret "moda inqilabı" elan edir və korsetsiz ilk paltarı yaradır və onu "Lola Montez" adlandırır. İki il sonra, sonradan Coco Chanel-in sevgilisi olan istedadlı rəssam Paul İribanın modelləri ilə albomları nəşr olunmağa başladı. Yeri gəlmişkən, Chanel və Poiret arasında münasibətlər həmişə çox pis olub. Bir dəfə, bir neçə il sonra, Chanel-in qara paltarları artıq dəbdə görünəndə, Paul Poiret onunla bir ziyafətdə görüşərək soruşdu: "Niyə həmişə qara geyinirsən, Mademoiselle Chanel, bu matəmdir?" Chanel özünəməxsus həyasızlığı ilə cavab verdi: "Bəli, sizin üçün yas tuturam!" Bunda bir əlamət görməmək mümkün deyil.

Parlaq rənglər Paul Poiretin işinin leytmotivinə çevrildi və onun bir buketdə birləşdirə bildikləri qərarlarının cəsarəti ilə heyrətamiz idi və indi də heyrətləndiricidir. Onun modellərində şərqşünaslığa doğru daha bir addım 1911-ci ildə yaratdığı yubka-şalvar idi ki, bu da əsl sensasiyaya çevrildi. Poiretin Parisdəki dəbdəbəli malikanəsinin bağçasında təşkil etdiyi "1002 Gecə" şərq kostyumundan sonra onlar çox məşhur oldular.

1913-cü ildə Erte təxəllüsü götürən və sonradan bu adla məşhurlaşan gənc peterburqlu rəssam, moda illüstratoru Roman Tırtov Pol Poireyə işləməyə gedir. Ertenin Poiret üçün məşhur əsəri “abajur” yubka idi.

Birinci Dünya Müharibəsi böyük kuturyenin yaradıcılıq planlarını alt-üst etdi. Onun ekzotik və ekstravaqant tualetləri yeni reallıqlara uyğun gəlmirdi, üstəlik, özü də orduya çağırılır. Poiret Evinin maliyyəsi bərbad vəziyyətə düşdü və 1920-ci illərdə onun canlanması çox çətin oldu. Poiretin modelləri artıq rəqiblərinin modelləri qədər rahat və praktik görünmürdü. Hələ də ona pərəstişlə baxırdılar, amma əvvəlki kimi çox alınmadı.

İşlər o qədər pisləşdi ki, 1925-ci ildə o, Poiret Evinin səhmlərini geniş ictimaiyyətə satdı və Parisdə Art Deco sərgisi münasibətilə ekstravaqant Sevgi, Orgy və Zövq pavilyonlarını yaradaraq, az qala iflas etdi. Moda evindən əlavə, Poiret də böyük qızlarının adları ilə adlandırılan "Rosina" dizayner ətri və çap parçaları və "Martina" ev aksesuarlarının uğurlu evlərinə sahib idi. Amma onlar da məsələni xilas etmədilər. 1927-ci ildən Poiret praktiki olaraq yüksək moda nümayiş etdirməyi dayandırdı. Bunun ardınca sevimli həyat yoldaşından ağrılı boşanma və Poiretin 1929-cu il böhranından sonra müvəffəqiyyət qazana bilməyən kiçik biznes qurmağa çalışdığı Kot d'Azura köçməsi gəlir.

1930-cu illərdə Poiret kitablar və xatirələr yazır və gözəl şərab satırdı. O, 1944-cü ildə Parisdə hamının unudulmuş vəfat etdi. Müharibə zamanı gəlir axtarmaq üçün hətta əmək birjasına getdi və burada son iş yerini göstərdi: "Paul Poiret." Lakin gənc məmur belə bir Ev haqqında heç nə bilmədiyini söylədi. Dünya şöhrəti belə keçir? Yox, getmir. Əgər həqiqətən istedadlısansa!

Pol Poiretin Rus Saatı

2005-ci ildə Parisdəki Drouot auksionunda Paul Poiretdən olan modellər satılanda, dünyanın bir çox modapərəstlərinin gözü onlara dikilmişdi.

İki gün ərzində Pol Poiretin həyat yoldaşı Denise və onların qızları Rosina, Martina və Perrinanın şəxsi qarderobundan 500-dən çox əşyalar çəkic altına düşdü. Bu gün evini yüz ildən çox əvvəl açmış bu böyük dəb ustasının möhürü olan əşyaları tapmaq həm əziyyətlidir, həm də bahadır. Amma, düzünü desək, Parisdəki hərracda qiymətlər aşağı deyildi - dünyanın hər yerindən kolleksiyaçılar, muzeylər Puareni gözləyir, ovlayırdılar. Galliera Sarayının Paris Moda Muzeyi və Rivoli küçəsindəki Moda İncəsənət Muzeyi xüsusilə çox şey aldı.

Keçən əsrin əvvəllərində bu ustanın imza möhürü olan paltarlar haqqında fikirlərdə inqilab etdi. qadın gözəlliyi və nənələrimizdən və ya böyük nənələrimizdən korset çıxaran, yeddidən altmış min avroya qədər və bəzən yüz min avroya çatır.

Bu gün biz Diagilevin baletlərinin Pol Poirenin yaradıcılığına təsiri, 1910-cu ildə Fokinin Şehrazadesinin premyerasından sonra onun yaradıcılığında müşahidə oluna bilən Bakstın kolorizmi və orientalizmi haqqında çox və tez-tez danışırıq. Ancaq Rusiyanın ustadın yaradıcılığına təsiri heç də balet səhnəsi ilə məhdudlaşmırdı. Rus sarayının əzəmətindən və Rusiyanın indi olduğu kimi o zaman da xarici modelyerlərə verdiyi geniş imkanlardan məftun olan Pol Puare və bir qrup modelyer 1911-ci ildə nümayişlərlə Moskva və Sankt-Peterburqa getdilər. Moskvanı sevirdi! Buna səbəb Poiretin əvvəllər Parisdən tanıdığı görkəmli Moskva moda yaradıcısı Nadejda Petrovna Lamanova ilə dostluğu idi. Xatirələrinə görə, Ləmanova kutyureni yaxşı yedizdirdi və ona Kremli, Şukinin Müasir Rəsm Muzeyini və Suxarevkadakı bit bazarını göstərdi. Poiret rus xalq geyimlərindən - sarafanlar, hörüklər, kokoşniklər, kiçəklər, şallar və şərflərdən məmnun qaldı və onlardan kifayət qədər miqdarda Parisə gətirdi. Bu parlaq rus məhsullarının çiçəkləri və ornamentləri kutyureni çox ilhamlandırdı və 1911-ci ildə Parisdə "Kazan" adlı rus mövzusunda dünyada ilk paltarlar kolleksiyasını yaratdı. Rus tikmələri və baş geyimləri, çəkmələri və sarafanlarından ibarət bu kolleksiya Parisdə satıldı və mən şəxsən yeddi lotun qürurlu sahibi olmağı bacardım.

Heç bir yerli muzeyin öz kolleksiyası üçün milli moda üçün qürur mənbəyi ola biləcək bir əşya əldə etmək qərarına gəlmədiyini başa düşmək nə qədər kədərli idi. Axı, rus geyimləri dəbi bizə Paul Poiretdən gəlib və onun əks-sədası 1920-ci illərdə Parisdəki Lamanova və rus mühacirlərinin əsərləri idi! Ölkəmizdə bu unikal, misilsiz modelləri almaq üçün sponsor yox idi! Ümumilikdə təxminən bir milyon yarım avro toplanan hərraca ustanın ailəsinin kolleksiyasından nəvəsinin ayrılmağa qərar verdiyi əşyalar daxil olub.

2007-ci ildə daha bir hərrac keçirildi, burada bu dəfə üç dəfə az lot təklif edildi. İlk dəfə satışda Rusiya muzeylərinin nümayəndələri iştirak edirdilər, lakin təəssüf ki, onların maliyyə imkanları heç də lazımi səviyyədə deyildi. Lakin ABŞ, Yaponiya, Latın Amerikası və Fransanın muzeyləri öz kolleksiyalarını artırıb. İndi bütün dünya onlara heyrandır.

Kitabdan 100 böyük rəsm müəllif İonina Nadejda

MARDI GRAS Paul Sezanne Bu rəssamın dünyası o qədər geniş, zəngin və sərtdir, elə bədii zirvələrə malikdir ki, onlara əlçatmaz görünür. Bəlkə də buna görə də bu dünyaya nüfuz edə bilməyən Pol Sezannın rəsmləri “aşağı” adlandırıldı və o, özü də

Baudelaire kitabından Sartr Jean-Paul tərəfindən

BİZ HARALIQ? BİZ KİMİK? BİZ HARA GEDİRİK? Paul Gauguin Keçən əsrin 80-ci illərinin sonunda yayda bir çox fransız rəssamı Pont-Avenə toplaşdı. Onlar bir araya gəldilər və demək olar ki, dərhal iki düşmən qrupa bölündülər. Bir qrupa axtarış yolunu tutmuş və birləşmiş sənətkarlar daxil idi

Hippokrenin sirri kitabından müəllif Belousov Roman Sergeeviç

Aforizmlərdə Liderin Kitabı kitabından müəllif

SİRMİZ PİLOT KİMİ POL CONS Yüz ilə yaxındır ki, bütün ölkələrin gənclərinin sevimli oxunuşu olub və məsələn, rus inqilabçılarının xatirələrini oxuyarkən biz tez-tez Kuperin kitablarının yaxşı pedaqoq kimi xidmət etdiyini göstərən əlamətlərə rast gəlirik. onlar üçün

Klassik olmayanların leksikası kitabından. 20-ci əsrin bədii və estetik mədəniyyəti. müəllif Müəlliflər komandası

JEAN POUL Jean Paul (Johann Paul Friedrich Richter) (1763–1825) - alman yazıçısı. Cəsarət təhlükəni kor-koranə görməməzlikdən gəlməkdə deyil, onu görüb dəf etməkdədir. Düşüncədə olduğu kimi hərəkətdə də böyük olun. İnsan ehtiraslara açıq olmalıdır, amma

19-20-ci əsrlərin 100 məşhur rəssamının kitabından. müəllif Rudycheva Irina Anatolyevna

Gauguin Paul (1848-1903) Fransız rəssamı, postimpressionizmin ən böyük nümayəndələrindən biri. Jurnalist ailəsində doğulmuş, atasını erkən itirmiş, gəncliyində bir neçə il dənizçi, 1871-ci ildən isə 12 il uğurlu birjaçı kimi çalışmışdır. Qəyyumunun təsiri altında

Kitabdan hər gün üçün 1000 müdrik fikir müəllif Kolesnik Andrey Aleksandroviç

Uğurun Qanunları kitabından müəllif Kondraşov Anatoli Pavloviç

Cézanne Paul (1839-1906) Fransız rəssamı, post-impressionizmin nümayəndəsi, 19-cu əsrin son üçdə biri - başlanğıcının ən görkəmli rəssamlarından biri. XX əsr 20-ci əsrin sənətindəki köklü dəyişikliklər onun adı ilə bağlıdır. Gələcək sənətkarın uşaqlığı və gəncliyi burada keçib

“Şalvarın siyasi tarixi” kitabından Bar Christine tərəfindən

Müəllifin kitabından

SEZANNE PAUL (19 yanvar 1839-cu ildə anadan olub - 22 oktyabr 1906-cı ildə vəfat edib) Abstrakt incəsənətin və kubizmin inkişafı üçün ilkin şərait yaradan görkəmli fransız post-impressionist rəssamı. Pol Sezan bütün həyatı boyu sənətdə yolunu axtardı. Onun işləri heç bir şeylə məhdudlaşa bilməz

Müəllifin kitabından

SIGNAC PAUL (d. 11.11.1863 - ö. 15.08.1935) Məşhur fransız neo-impressionist rəssam (divizionist, pointilist), mənzərə rəssamı, dəniz rəssamı, tarixçi və sənət nəzəriyyəçisi. Müstəqil Rəssamlar Cəmiyyətinin yaradıcılarından biri (1884) və sonra prezidenti (1908-1934). Müəllif

Müəllifin kitabından

Paul Valeri (1871–1945) şair... Əsər çap olunanda müəllifin şərhi heç kimdən qiymətli deyil. ...Məqsədinə çatanda başa düşürsən ki, yol məqsəd idi. ... İki mümkün sözdən həmişə ən sadəini seçin. ...Qüvvənin zəifliyi ondadır ki, o

Müəllifin kitabından

Jean-Paul Charles Aimard Sartre (1905–1980) filosof... Həyatın mənası yoxdur, onu özüm yaratmalı olacam! ... Heç nə keçmişdəki kimi tez-tez dəyişmir. ... Əgər insanlıq birdən yox olarsa, əslində ölülərini öldürəcək. ...Ümidsiz ümidsizliyə düşmək necə də gözəldir.

Müəllifin kitabından

Mişel Pol Fuko (1926–1984) filosof İnsan azadlıqdan deyil, limitdən, keçilməzlik xətti ilə başlayır... Ədalətli qiymət yoxdur. Ucuzluq bahalılıqdan çox və ya az dəqiq deyil. ... Dəlilik həmişə parçalanmış mənadır. ... İnsan ən qədim deyil,

Müəllifin kitabından

Jan Pol Jan Pol (Johann Paul Friedrich Richter) (1763-1825) - alman yazıçısı. Cəsarət təhlükəni kor-koranə görməməzlikdən gəlməkdə deyil, onu görüb dəf etməkdədir. Düşüncədə olduğu kimi hərəkətdə də böyük olun. İnsan ehtiraslara açıq olmalıdır, amma

1879-cu il təvəllüdlü, tekstil tacirinin oğlu olan fransız Pol Poiret paytaxt səhnəsini və Parisin ən zərif qadınlarının şöhrətini bölüşən Sara Bernhardt, Gabrielle Réjean və Mistanguette üçün geyimlər yaradaraq inanılmaz yüksəkliklərə çatdı.

O, çətir istehsalı atelyesində şagird kimi işləməyə başlayıb və boş vaxtlarında gəlinciklər üçün orijinal paltarlar hazırlayıb, artıq ipəkdən onları tikib. 1896-cı ildə dükançının oğlu olan gənc Paul Parisin ən yaxşı salonuna - Jak Duceyə işləməyə getdi. Moda Olimpinə ilk addımlar kimi xidmət edən illəri burada keçirdi.


“Heç nə ondan vacib deyil görünüş“, - P. Poiretin gəldiyi və ömrünün sonuna qədər onun inamına çevrilən nəticə.

Məhz bu zaman onun ilk debütü baş verdi - aktrisa Qabrielle Réjaan üçün səhnə kostyumunu təqdim edəndə dizaynerə şöhrət gəldi: çəhrayı, bənövşəyi və ağ irislərlə boyanmış, qara tüllə örtülmüş qara tafta palto. . .


Aktrisa Gabrielle Réjean


Aktrisa Gabrielle Réjean

1903-cü ildə, sonra hərbi xidmət və oğlu Jean-Philippe (1901-1903) dəvəti ilə Charles Worth House-da qısa müddət ərzində işlədikdən sonra Poiret Rue Aubert 5 ünvanında öz salonunu açdı.

Heç bir modaçı korset bağlaya və ya əksinə, bu qabıqdan xilas ola bilməzdi. kənar yardım. Və yalnız Poiretin gəlişi ilə çox çətinlik çəkmədən özünü geyinə biləcəyi paltarlar meydana çıxdı. »


Amerikalı milyonçu və xeyriyyəçi Peggy Guggenheim çoxrəngli mirvarilərlə işlənmiş qızıl brokardan P. Poiret kostyumunda (solda) / Şərq çiçəkçilərinin ansamblı və arxası açıq top, 1926 (sağda)

Dizaynerin kəsmə və dizayn ilə təcrübələri böyük maraq doğurur - daha çox diqqətəlayiqdir, çünki Poiret özü tikməyi bilmirdi, əksinə qadın fiqurunun bükülməsi və örtülməsi texnikasından istifadə edirdi. Xanımların yalnız kiçik addımlarla hərəkət edə bilməsi üçün uzun və dar bir "topal yubka" göründü,


İmperiya üslubunda şərq paltarı. Paul Poiret (solda) / Şərq üslublu ipək ansamblı. Paul Poiret (sağda)


Metropolitan İncəsənət Muzeyindən paltar. Paul Poiret. "Min ikinci gecə"

Heç kimin bir neçə onillikdən sonra qadınların şalvar geyəcəyini ağlına belə gətirə bilmədiyi halda səhər yeməyinə qadınların şalvar geyinməsini təklif edən də o idi.

Usta adi rəng diapazonunu, pastel və "nevrastenik" (Poiretin sözləri ilə) qırmızı, yaşıl, kral mavisi, narıncı, limon, həmişə parlaq və həssas rənglərin atəşfəşanlığı ilə əvəz etdi. Paul bir markanın işarəsi altında ətirləri, paltarları və aksesuarları birləşdirməyə çalışan ilk modelyer idi. O, o dövrün modelyerlərindən ilk olaraq böyük qızının şərəfinə öz ətirini yaratdı və onu Rosin adlandırdı.


Emanuel Boulet və Paul Poiret Rosina ətir fabrikində, Corbevoie, təxminən 1925-ci ildə. Fotoqraf Boris Lipnitsky

Yaradıcılığa qayğı korporativ şəxsiyyət Puare öz “eksklüziv” parçalar haqqında düşünməyə vadar etdi.

Əlavələr kostyumda böyük rol oynadı: ayaqqabı, əlcək, çətir, Zərgərlik(sırğalar, broşlar, bilərziklər, zəncirlər, üzüklər).



Paul Poiret təkcə rəssam kimi deyil, həm də moda dünyasında böyük və istedadlı təşkilatçı kimi uğur qazanıb. 1912-ci ildə o, dövrün ən şok edici jurnalını - Gazette du bon ton ("Nəfis ton jurnalı") təsis etdi.

O və həyat yoldaşı Denise müntəzəm olaraq kostyumlu maskaradlar keçirirdilər.


Denise


Paul Poiret (mərkəzdə sağda) Müqəddəs Yekaterina ziyafətində aktyorlar və dostlar arasında. 1925


Pol Poiret və aktrisa Jozefin Beyker 1925-ci il zarafat partiyası zamanı

O, digər qızı Martinanın adını verdiyi bir sənət məktəbi yaratmaq ideyası ilə gəldi.Poiret Paris ətrafında yerləşən bələdiyyə məktəblərindən 12-13 yaşlı 15 bədii istedadlı qızdan ibarət kiçik bir qrup seçdi. Rue Saint-Honoré küçəsindəki uşaq dekorativ sənət məktəbi Fransada bu cür ilk məktəb idi. Puare qızları pansionat kimi qəbul edir və hətta hər birinə az miqdarda pul ödəyir. Məktəbdəki tədris sistemi, eləcə də Poire Evində kadr hazırlığı prinsipləri innovativ idi. Poiret bir vaxtlar Çarlz Uort kimi "əllərini öyrətməyə" tələsmirdi, o, ruhunu inkişaf etdirmək, şəxsiyyəti tərbiyə etmək, görmə qabiliyyətini kəskinləşdirmək və gözəllik sevgisini oyatmaq istəyirdi.
Bu məktəbin məhsulları - xalçalar, naxışlı çarpayılar, divar kağızları, abajurlar və evin daxili bəzəyi üçün başqa xırda əşyalar kiçik mağazada satılırdı. Birinci Dünya Müharibəsindən əvvəl Martina filialları Berlində, Londonda və hətta Yeni Dünyada, Filadelfiyada meydana çıxdı.

Uşaq məktəbinin açılışından altı ay sonra Poiret onun əsasında peşəkar sənətkarlıq studiyası yaradır, burada uşaqların rəsmlərinə stilistik tamlıq verilir. Məktəb kimi, studiya da “Martina” adlanır. Poiret toxuculuq müəssisələrinə, dekorativ parçalar, divar kağızları və xalça istehsalı fabriklərinə “martin”lərin rəsmlərini göndərir; onları çini üzərində rəsm çəkmək üçün istifadə olunduğu Sevrə də göndərir.
1912-ci ildə Payız Salonunun sərgisində tələbə qızların iştirakına can atdı. Tədqiqatçılar qeyd edirlər ki, Vyana və Berlində onu heyran edən dekorativ-tətbiqi sənət sahəsində avanqard təfəkkürü primitivizmlə, yəni yaratmaq ideyasını ilk dəfə Poiret irəli sürmüşdür. yeni əsas ağıl və hisslərin yaradıcı sintezi. Martina uşaq məktəbi və dekorativ studiyası Fransada dekorativ-tətbiqi sənətin inkişaf tarixinə mühüm töhfə vermişdir.

1914-cü il avqustun 1-də başlayan dünya müharibəsi hər şeyi bir anda dəyişdi. Vəzifə hissi ilə idarə olunan Pol Poiret orduya qoşulur. Lakin müharibə Puare üçün səngər həyatının dəhşətlərinə deyil, şəxsi alçaldılmaya, qəhrəmanlıqdan uzaq bir insanın dözülməz simasızlığına və faydasızlığına çevrilir. Cahil alay səlahiyyətliləri üçün Poiret sadəcə bir sənətkar dərzidir, "tikiş etməyi bilmədiyini həyasızcasına bildirir". kimi intizam tədbiriəsgərlərin texnikasına düymə tikməyə məcbur olur. Poiret üçün bu alçaldıcı fəaliyyət ona ordu formasını, həcmli, çoxlu lazımsız detalları ətraflı öyrənməyə və onun kəsilməsini yaxşılaşdırmaq, parça və tikiş vaxtını əhəmiyyətli dərəcədə azaltmaq üçün təkliflər verməyə imkan verir. Üstəlik, nümayiş etdirdiyi enerji sayəsində təkliflərini konkret nəticələrə çatdırmağı bacarır.

Birinci Dünya Müharibəsindən sonra o, moda olmağı dayandırdı, dizaynları bu dəfə çox iddialı idi.



Puare də Jak Duce kimi modanın demokratikləşməsinə uyğunlaşa bilmədi. Rəssamın cilovsuz enerjisi və təxəyyülü həmişə ayıq işgüzar hesablamalarla dəstəklənmirdi. Bir çox maraqlı təşəbbüslər maliyyə baxımından son dərəcə zərərli idi. Nəticədə külli miqdarda borc yığılıb. 1926-cı ildə müəssisəsini xilas etmək ümidi ilə şəxsi kolleksiyasını - Matisse, Kees van Dongen, Vlaminck və Pikassonun onlarla tablosunu və həyat yoldaşının zinət əşyalarını satdı. Lakin gəlirlər çox az idi və məşhur Poiret Evi bağlanmalı oldu. Lakin P.Puarenin fəaliyyəti bununla bitmir. O, teatrda işləyir, xatirələri, aşpazlığa dair kitablar nəşr etdirir, sevimli rəsm əsəri ilə məşğul olur.

Parisli Paul Poiret (1879-1944) "Moda Kralı" adını özünə uyğunlaşdırdı, lakin bunun üçün yaxşı səbəbləri var idi. Bir çox kostyum tarixçilərinin onu iyirminci əsr modasının atası hesab etməyə meylli olması səbəbsiz deyil. Baxmayaraq ki, moda tarixində o, ilk növbədə, "ətyeyən şərq ipəklərindən" heyrətamiz geyimlərin yaradıcısı kimi deyil, korsetlərin, paltoların və şalvarların əsirliyindən "azadedici" kimi qaldı.


Poiret modelləri, dərzi Kristian və satıcı Ren ilə Danimarkaya getməzdən əvvəl. 1925-ci ilin fotoşəkilləri albomundan "Paul Poiretin Kopenhagenə səyahətinin xatirəsinə". Galliera Muzeyi

1929-cu ildə Pol Poirenin tərcümeyi-halı nəşr olundu. Yaradıcılıq uğurlarının sonunda yazılan, içində acı kölgə yoxdur. Kitab sözün əsl mənasında xoşbəxtliklə doludur. O, bizim “dəb” dediyimiz nəhəng fenomenin dərin mahiyyətini başa düşməsi ilə heyran edir, bu, təcrübədən və ya ağıldan deyil, həyat eşqində olan bir yaradıcının ürəyindən gəlir.
Paul Poiret 1944-cü ildə Parisdə yoxsulluq və unutqanlıq içində öldü.

“Uğurlarımın öz-özünə böyüməsini gözləmədim. İnanılmaz dərəcədə işləməli oldum...” Amma onun işi sözün adi mənasında işdən daha çox yaradıcılıq aktına bənzəyirdi.