I et lille område hang problemet lidt. Jeg var lidt sent på den lille plads (Unified State Examination på russisk)

(1) Jeg dvælede lidt på den lille plads. (2) Nogen havde allerede taget sig af duerne og spredt mad til dem, og flokkene, sultne i løbet af natten, flokkedes hertil til et festmåltid. (3) Duerne skubbede, skændtes, slog med vingerne, hoppede, hakkede af vanvid i kornet, uden at være opmærksomme på den fluffige røde kat, som gjorde sig klar til at hoppe. (4) Jeg var interesseret i, hvordan jagten ville ende. (5) Duerne virkede fuldstændig forsvarsløse over for det adrætte og hurtige dyr, og grådighed sløvede selvbevarelsesinstinktet. (6) Men katten har ikke travlt og beregner springet omhyggeligt, hvilket betyder, at det ikke er så let at få fat i duen. (7) Duernes sindsro syntes at provokere katten til at angribe. (8) Den lille tiger var dog en erfaren jæger. (9) Langsomt, næsten umærkeligt, kravlede hun hen mod flokken og frøs pludselig, som om alt liv stoppede i hendes tynde krop under hendes røde, bløde hud. (10) Og jeg bemærkede, at den travle skare af duer, med hver bevægelse af katten, bevægede sig væk fra den nøjagtigt lige så meget, som den lukkede hullet. (11) Ikke en eneste due bekymrede sig individuelt om dens sikkerhed - beskyttelsesmanøvren blev ubevidst og præcist udført af den almindelige duesjæl. (12) Til sidst kom katten til at konstruere og sprang. (13) Cæsar gled ud af hendes kløer og betalte med en enkelt grå fjer. (14) Han så ikke engang tilbage på sin fjende og fortsatte med at hakke bygkorn og hampefrø. (15) Katten gabte nervøst, åbnede sin lille mund med skarpe tænder, slappede af, som kun katte kan gøre, og krympede igen og samlede sig. (16) Hendes grønne øjne med en smal pupil blinkede ikke. (17) Katten så ud til at ville presse den grådige flok mod muren dækket af bougainvillea, men massen af ​​duer trak sig ikke blot tilbage, men vendte sig om sin akse og bibeholdt pladsen nær dens rummelighed. (18) Kattens fjerde spring nåede sit mål - duen gemte sig i dens poter. (19) Det ser ud til, at det var den samme due, som hun havde valgt helt fra begyndelsen. (20) Måske havde han en eller anden form for skade, der fratog ham den behændige mobilitet af sine medduer, en uregelmæssighed i hans bygning, der gjorde ham til et lettere bytte end andre duer. (21) Duen vred sig i sine poter, men på en eller anden måde magtesløst, som om den ikke troede på sin ret til frihed. (22) Resten fortsatte med at spise sig mætte, som om intet var hændt. (23) Flokken gjorde alt, hvad den kunne for kollektiv sikkerhed, men da offeret ikke kunne undgås, ofrede den roligt sin ringere slægtning. (24) Alt skete inden for rammerne af naturens store retfærdighed og upartiskhed. (25) Katten havde ikke travlt med at håndtere duen. (26) Hun så ud til at lege med ham, så han kunne slås, miste fnug og fjer. (27) Eller måske spiser katte slet ikke duer?.. (28) Så hvad er det her - at aflive et defekt individ? (29) Eller træning af et rovdyr?.. (30) Jeg led uden at forstå, om jeg havde ret til at gribe ind i kræfternes hvirvelvind uden for menneskets jurisdiktion. (31) Og så kastede en forbipasserende en notesbog efter katten og slog den i siden. (32) Katten slap øjeblikkeligt duen, svævede op på hegnet i et utroligt spring og forsvandt. (33) Duen rystede sig selv af og efterlod en håndfuld gråt fnug, humpede hen mod flokken. (34) Han var slemt bulet, men han så slet ikke chokeret ud og ville stadig spise (35) Jeg var vred på mig selv, fordi jeg valgte æstetik frem for etik. Yuri Markovich Nagibin (1920-1994) - russisk forfatter, journalist, manuskriptforfatter.

Vis fuld tekst

Yuri Nagibin skriver om, hvordan helten fra den passage, der blev præsenteret for os, ikke gjorde noget, da katten tog fat i duen, hvordan han roligt stod og så på den. Hans sindsro på det tidspunkt indikeres af ordene: "Jeg var interesseret i, hvordan jagten ville ende." Men da fuglen allerede kæmpede i kattens poter og forsøgte at flygte, blev den litterære helt af denne tekst blev han plaget, idet han ikke forstod, om han havde ret til at "gribe ind i kræfternes hvirvelvind uden for menneskets jurisdiktion."

Forfatteren giver svaret på spørgsmålet stillet med de sidste ord i passagen: "Jeg var vred på mig selv, fordi jeg valgte æstetik frem for etik." Således fordømmer forfatteren sin litterære helts opførsel, kan ikke tilgive denne passivitet, når et levende væsen led foran heltens øjne, når han forsømte etikken, det vil sige moralske standarder, ikke stod op.

Jeg er enig med forfatteren. En person bør efter min mening gribe ind, når han ser at du har brug for hjælp. Hans moralske principper, hans samvittighed hjælper ham med dette. Handlinger ud fra en følelse af pligt er virkelig humane handlinger.

Helte fra B. Vasilievs værk "Og daggryene her er stille ...

Kriterier

• 1 af 1 K1 Formulering af kildetekstproblemer
• 3 af 3 K2

Essay baseret på teksten af ​​Yu.M. Nagibin "Jeg kom lidt for sent på en lille plads..."

Er en person handlekraftig? Ikke at tænke, ikke at reflektere, men blot at handle, at gøre en gestus af venlighed og derved redde nogens liv, omend et lille? Jeg tror, ​​at Yuri Nagibin rejser netop disse problemer i sin historie. Det er dette moralske problem, der bekymrer forfatteren, så han forsøger at inddrage os i fælles ræsonnementer.
Yu Nagibin beskriver i sin tekst det presserende problem i vores tid med løsrivelse fra det, der sker, skødesløshed, dovenskab og manglende evne til at træffe beslutninger i nødsituationer og overlader derved alt, hvad der sker, til skæbnens nåde. Som en skal for dette dybe problem i sin tekst brugte forfatteren en simpel, umærkelig hændelse på gaden. Forsøgspersonerne var skødesløse duer, som på grund af deres grådighed ikke var behørigt opmærksomme på den forestående fare, og en person, der kun observerede, hvad der skete, selvom han let kunne ændre situationen radikalt.
Teksten fortæller også om en forbipasserendes handling, der uden tøven tog affære og reddede livet på en due.
Forfatteren mener, at der i hver af os bor en "rigtig person", som simpelthen skal "vækkes".
Hver af os har, mindst én gang i vores liv, stødt på problemerne i denne tekst. Hvor mange gange har du, mens du går ned ad gaden, bemærket en person, der havde brug for din hjælp lige her og nu uden tøven? Det er ærgerligt, men de fleste forbipasserende børster simpelthen det problem, der er opstået, til side, som om det var en irriterende flue og går videre uden at bemærke noget omkring dem. Men heldigvis er der også dem, der har formået at "vække personen" i sig selv. De vil stoppe og hjælpe uden at spare deres tid og kræfter. Ja, der er kun få sådanne mennesker, men de findes.
Til sidst vil jeg sige, at historien om Yuri Nagibin, forudsat til analyse, skubbede mig til at tro, at en "person" bor i hver af os, kun nogen har allerede lært at lytte til ham, og nogen har endnu ikke.

nej, et eksempel fra litteraturen, konklusion: På en lille plads foran kirken St. Vidal, jeg var lidt forsinket. Nogen havde allerede taget sig af duerne og spredt mad til dem, og flokkene, sultne om natten, flokkedes hertil til et festmåltid. Duerne skubbede, skændtes, slog med vingerne, sprang op og hakkede febrilsk i kornet, uden at være opmærksom på den fluffige røde kat, som gjorde sig klar til at hoppe. Jeg var interesseret i, hvordan jagten ville ende. Duerne virkede fuldstændig forsvarsløse over for det adrætte og hurtige dyr, og desuden sløvede grådighed selvbevarelsesinstinktet. Men katten har ikke travlt med at beregne springet omhyggeligt, hvilket betyder, at det ikke er så let at få fat i en due.Duernes sindsro syntes at provokere katten til at kaste sig ud. Men den lille tiger var en erfaren jæger. Langsomt, næsten umærkeligt, kravlede hun hen mod flokken og frøs pludselig, som om alt liv standsede i hendes tynde krop under den røde luftige hud. Og jeg lagde mærke til, at den travle skare af duer, for hver kattens kravl, bevægede sig fra hende præcis lige så meget, som hun lukkede hullet. Ikke en eneste due bekymrede sig individuelt om dens sikkerhed - beskyttelsesmanøvren blev udført ubevidst og præcist af den almindelige duesjæl. Til sidst konstruerede og sprang katten. Cæsar gled ud af hendes kløer og betalte med en enkelt grå fjer med en due. Han så ikke engang tilbage på sin fjende og fortsatte med at hakke bygkorn og hampefrø. Katten gabede nervøst, åbnede en lille lyserød mund med skarpe tænder, slappede af, som kun katte kan, og igen krympede og samlede sig. Hendes grønne øjne med en smalt skåret pupil blinkede ikke. Katten så ud til at ville presse den grådige flok mod den bougainvillea-dækkede mur, men massen af ​​duer trak sig ikke blot tilbage, men vendte sig om en usynlig akse og beholdt området omkring sig selv.... Det fjerde spring af katten nåede sit mål, duen begyndte at klemme sig i poterne. Det ser ud til, at det var den samme due, som hun havde valgt helt fra begyndelsen. Måske havde han en eller anden form for skade, der fratog ham den behændige mobilitet hos sine medduer, en uregelmæssighed i hans bygning, der gjorde ham til et lettere bytte end andre duer. Eller måske var det en uerfaren ung due eller en syg, svag en. Duen vred sig i sine poter, men på en eller anden måde magtesløst, som om den ikke troede på sin ret til at blive befriet. Resten fortsatte med at brødføde sig selv, som om intet var hændt. Flokken gjorde alt, hvad de kunne for den kollektive sikkerhed, men da ofring ikke kunne undgås, ofrede de roligt deres ringere slægtning. Alt skete inden for rammerne af naturens store retfærdighed og upartiskhed. Katten havde ikke travlt med at komme af med duen. Hun så ud til at lege med ham, så han kunne slås, miste fnug og fjer. Eller måske spiser katte slet ikke duer?.. Så hvad er det her - at aflive et defekt individ? Eller at træne et rovdyr?.. Jeg blev forpint, og forstod ikke, om jeg havde ret til at gribe ind i hvirvelvinden af ​​kræfter uden for menneskelig kontrol, og så smed en forbipasserende en notesbog efter katten og slog den i siden. Hun slap med det samme duen, fløj op på hegnet i et utroligt spring og forsvandt. Duen rystede sig selv af og efterlod en bunke gråt fnug, humpede hen mod flokken. Han var hårdt forslået, men han så slet ikke chokeret ud og ville stadig spise. Jeg var vred på mig selv. Der er situationer, hvor du ikke behøver at ræsonnere, veje fordele og ulemper, men handle. Når sandheden kun er i en gestus, i en handling. Jeg kunne straks køre katten væk, men jeg behandlede det, der skete, æstetisk, ikke etisk. Jeg var fascineret af både kattens adfærd og duernes adfærd, som begge havde deres egen plastiske skønhed, og hvor den grusomme betydning af det, der skete, forsvandt. Først da duen begyndte at kæmpe i kløerne, huskede jeg trægt sagens moralske væsen. Men den forbipasserende reflekterede ikke, han lavede blot en venlig gestus...

Svar

Heltene i B. Vasilievs værk "Og daggryene her er stille ..." er kendetegnet ved deres menneskelighed. Efter en af ​​pigernes død tager værkets hovedperson, Fedot Vaskov, sin søn ind for at opdrage ham. Han gør dette ikke i taknemmelighedens navn, og det forekommer mig, ikke for at rense sin samvittighed, fordi han er delvist skyld i denne piges død, men takket være forståelsen af, at han ikke kan gøre andet, kan han ikke forlade hende barn alene.

Handlinger, der ikke er relateret til begær, men handlinger efter samvittighed er vist i historien "Man" af Antoine de Saint-Exupéry. Guillaume er en pilot, der befinder sig i de mest alvorlige naturlige forhold, som han selv beskriver som dem, hvor ikke et eneste dyr ville overleve. Men Guillaume reddede sig selv. Han gik ind i en snestorm, han klatrede, overvandt smerten og tog hvert nyt skridt langs ufremkommelige sneklædte skråninger for sine kæres skyld.

Han gav ikke op, underkastede sig ikke "hvirvelvinden af ​​kræfter uden for menneskets kontrol", som var det rasende element, men gjorde, hvad han følte, han burde. Det så ud til, at hans kammerater skulle have hjulpet ham, og hvis ikke, så var der ingen chance for frelse. Men Guillaume kunne ikke underkaste sig skæbnen. Han gjorde alt, hvad han kunne, fordi det var hans moralske principper. Hvad hans kone ville udstå, hvis han var væk, var meget mere alvorligt end hans træthed, hans ben hævede af kulde og hans hjerte, der bankede med mellemrum.

Mange begivenheder i denne verden sker uanset en person. Men at gøre alt for at hjælpe, ikke at være ligeglad, er menneskehedens gyldne regel.

Opdateret: 2017-08-02

Opmærksomhed!
Hvis du bemærker en fejl eller tastefejl, skal du markere teksten og klikke Ctrl+Enter.
Ved at gøre det vil du give uvurderlig fordel for projektet og andre læsere.

Tak for din opmærksomhed.

Nyttigt materiale om emnet

• Ifølge N.N. Nosov (1) Der var et enormt marked på Galitskaya-pladsen. (2) Lige på pladsen, hvor Bibikovsky Boulevard sluttede, blev der bygget en række nye træbutikker. (3) En af disse butikker var onkel Volodins. (4) Handelen i denne butik foregik med tjære, hjul

Italien er plaget af rotter. Ifølge statistikker er der mindst en milliard af dem. Det er de såkaldte grårotter, de største, stærkeste og mest glubske af alle kloakrotter. De kom til Italien fra Indien i middelalderen, dels ødelagde og dels drev de ind på loftsrum de oprindelige beboere på Apenninerne - ikke så store og aggressive sorte rotter. Grå rotter er en sand plage for landet. De angriber små børn, hjælpeløse gamle mennesker og lamme, spreder smitte og fortærer utallige mængder korn og al slags mad. De mest fremtrædende italienske rotteforskere forsikrer os om, at det er næsten umuligt at bekæmpe en rotte. Færre katte, sammenlignet med rottepest, er bange for rotter, alle typer rottefælder er magtesløse, gift er ineffektiv, en rotte kan ikke druknes, den kan blive under vand, så længe den vil. Rotten har boet i nærheden af ​​en person så længe, ​​at den grundigt har studeret alle hans ynkelige tricks, opnået stor menneskelig tilpasningsevne, plasticitet og overlevelse, den er ikke bange for hverken frost eller varme, den er altædende og uhøjtidelig. Hun overhalede sin lærer. Og hvis vi vil vide, hvad vi kan opnå i historiens nærmeste fremtid som følge af intens selvforbedring, bør vi se nærmere på rotter.
Men jeg deler ikke italienske videnskabsmænds pessimisme. Landets befolkning nærmer sig halvtreds millioner. Lad os smide de gamle, børnene, de syge, de handicappede væk, og der vil være tyve millioner kampklar befolkning tilbage. Tyve millioner tunge bordlamper er inden for den italienske industris muligheder; hver rottemorder skal kun lave halvtreds kast. Og den grå fare vil være forbi. Hvis det ikke bliver gjort, vil landet blive knust i stykker af de grå indbyggere på lossepladser og kældre...
Også i Italien er der gemser, vilde katte, harer, egern, fritter, talrige fugle og krybdyr, samt fisk af kommerciel betydning. Men jeg skriver kun om det, jeg så med mine egne øjne.

JACOPO TINTORETTO

Dette essay er ikke skrevet af en kunstkritiker, der er forpligtet til at vide alt om det emne, han beskæftiger sig med, men af ​​en forfatter, der ikke er bebyrdet med et sådant ansvar. Men er det muligt at vide alt i en tilstand af skrøbelige og subtile åndelige værdier? Med tålmodighed og de nødvendige materialer kan du grundigt studere kunstnerens biografi, samle mere eller mindre interessante og pålidelige anekdoter om ham, som vil give en idé om de grove manifestationer af karakter og temperament; man kan med viden omfavne hele mængden af ​​kreativitet og spore dens udvikling; man kan endelig finde ud af, hvad kunstneren selv syntes om sin kunst, hvis han tænkte over det og ikke skabte ubevidst, som et træ vokser eller som den blideste og mest Christian Fra Beato Angelico skabte engleansigter. Og efter at have lært alt dette og meget mere, finder du pludselig dig selv, efter dit møjsommelige arbejde, uendeligt langt fra skaberens hovedhemmelighed, klar til at blive åbenbaret for intuition og ikke til videnskabelig forståelse.
Hvor flittig og utrættelig vidste Vasari alt, især om nutidige kunstnere, af hvem denne omgængelige og venlige mand var venner med! Og de for længst svundne grundlæggere af den italienske renæssance havde ikke tid til at blive en legende for det. Han hørte historier om dem, nogle gange fra øjenvidner, nogle gange fra rygter, men altid sandfærdige i hverdagen, ikke myteskabende. De store primitive var for ham mænd af kød og blod, ikke legemlige skygger. Det vigtigste er, at han så næsten alt med sine egne øjne, og ikke i kopier eller gentegninger. Vasari nåede at arbejde i de største kunstcentre i Italien - Rom, Firenze, Venedig - og besøge små byer, der havde deres egne malerskoler. Men hjalp dette ham til fuldt ud at forstå Jacopo Tintorettos ukonventionelle kunst, en af ​​renæssancens giganter? Vasari hyldede hans dygtighed, krediterede ham med en række store kunstneriske præstationer, men San Rocco havde ikke mistanke om mesteren Scuolas sande skala. Og hvordan han skældte ham ud for at være sketchy, ufærdig, endda for dovenskab og skødesløshed, som efter vores mening kaldes hackerarbejde. Og dette blev sagt om kunstneren, i hvem Guds gave som ingen anden blev kombineret med hårdt arbejde og flid. Men Tintorettos kunstneriske ansvar havde intet til fælles med malerhåndværkernes snigende pedanteri.
Den bemærkelsesværdige russiske kunstner, kunsthistoriker og kritiker Alexander Benois siger: "Engang fik Tintoretto besøg af flamske malere, der netop var vendt tilbage fra Rom. Den venetianske mester undersøgte dem omhyggeligt, til det var tørt, de udførte tegninger af hoveder, og spurgte pludselig, hvor længe de havde arbejdet på dem. De svarede selvtilfreds: nogle - ti dage, nogle - femten. Så greb Tintoretto en pensel med sort maling, skitserede en figur med et par streger, oplivede den dristigt med kalkmaling og erklærede: "Vi, stakkels venetianere, kan kun male sådan."
Det var selvfølgelig bare en klog og meningsfuld joke. Så helt bevidst, af kunstneriske årsager, og ikke for at spare tid, skabte Tintoretto nogle gange figurer af den anden og tredje plan, hvilket gav plottet en mystisk karakter; Generelt tog han tegning mere seriøst end andre venetianere. Ikke underligt, at rygtet gav ham som et kunstnerisk credo, angiveligt indskrevet på værkstedets væg: "Tegning af Michelangelo, farver af Titian," en udtalelse fra teoretikeren Pino. Koloristisk moden var Tintoretto den fuldstændige modsætning af Tizian, men i tegningen af ​​nogle af hans førstemands kvindefigurer kan man finde ligheder med Buonarrotis stil, selvom han i modsætning til Tizian, der rejste til Rom, aldrig så sine originaler. Men han fik kaldenavnet "den venetianske Michelangelo" ikke kun for den voldsomme energi i hans kreativitet. I øvrigt talte Michelangelo, der mødte Titian, ifølge Vasari meget smigrende om sit maleri, men skældte hans tegning ud. Flaubert sagde engang om Balzac: "Hvad slags person ville Balzac være, hvis han kunne skrive!" Michelangelo talte på samme måde om den geniale venetianer: "Hvilken slags kunstner ville Titian være, hvis han kunne tegne!"
Med Vasari kom ideen om Tintoretto som en "forkert" kunstner. Vasari var dog næppe original i dette; han gentog snarere den populære mening. Men han har uden tvivl selv bidraget meget til etableringen af ​​en sådan mening og dens forlængelse i århundreder. Under alle omstændigheder var både Raphael Mengs og John Ruskin vrede på Tintoretto i Giorgio Vasaris ånd, der kaldte Tintoretto "en mægtig og god maler" - tilsyneladende var de betaget af den overstrømmende energi af Tintorettos manerer, som så behageligt mindede Vasari om. af hans idol Michelangelo - og lige dér: "maleriets mærkeligste hoved." Tintorettos impressionisme, takket være hvilken han trådte gennem århundrederne ind i vor tid, forekom Giorgio Vasari enten at være en joke, eller vilkårlighed eller en ulykke. Han mente endda, at Tintoretto nogle gange udviser "de groveste skitser, hvor hvert strøg af børsten er synligt, som om de var færdige." Om Tintorettos mesterværk "Den sidste dom" i kirken Sen Moria all'Orto skrev han: "Den, der ser på dette billede som en helhed, bliver forbløffet, men hvis man ser på dets individuelle dele, ser det ud til, at det er malet. som en joke."
Tizians kære ven, den berømte digter Aretino, gik heller aldrig glip af en mulighed for nedladende at skælde Tintoretto ud. Aretino, der tilbad Tizian, ville vende om i sin grav, hvis han hørte, at tiden ville komme - og Viccellios "Bebudelse", så øm, yndefuld, perfekt i maleriet, ville miste i øjnene på besøgende ved siden af ​​den hektiske "Bebudelse". af den lille farver, som Jacopo fik tilnavnet Robusti af sin fars fag.
Det er lidt trist, at Tintoretto selv, abstrakt, ekstravagant, fordybet i sin verden og i sin kunst, blottet for forfængelighed og faglige hensyn, ikke udviste høj foragt for det bagtalende rygte. Hans ord er velkendte: ”Når du udstiller dine værker offentligt, skal du i nogen tid afholde dig fra at besøge de steder, hvor de er udstillet, og vente på det øjeblik, hvor alle kritikkens pile frigives, og folk vænner sig til udseendet af billedet." På spørgsmålet om, hvorfor de gamle mestre skrev så omhyggeligt, og han så skødesløst, svarede Tintoretto med en vittighed, bag hvilken vrede og vrede gemte sig: "Fordi de ikke havde så mange uopfordrede rådgivere."
Emnet om ikke-anerkendelse er et ømt emne, for der er ingen kunstner, uanset hvor selvstændig og selvsikker han kan virke, som ikke har brug for forståelse og kærlighed. Den store russiske pianist og komponist Anton Rubinstein sagde: "En skaber har brug for tre ting: ros, ros og ros." Tintoretto hørte en masse ros i løbet af sin levetid, men måske kendte ingen af ​​de store til så meget misforståelser, blasfemi, dumme instruktioner og arrogante grin. Han kom sejrrig ud af kampen med århundredet og blev ved med at akkumulere posthum berømmelse, men ikke kun de ovennævnte Mengs og Ruskin åbnede ild mod den for længst afdøde kunstner med alle våben - på forskellige tidspunkter, i forskellige lande, pludselig den naive vasariske nærsynethed greb oplyste kunstkritikere i forhold til Mesteren, så kraftfuldt erobrede tiden.
Helt fra begyndelsen advarede jeg læserne om, at jeg ikke er kunsthistoriker, ikke kunstkritiker, men blot en person, der ved, hvordan man fryser foran et maleri, en fresco eller en tegning. Hvis eksperterne savner, hvad skal de så tage fra mig? Og det ser ud til, at du ikke behøver at omvende dig fra dine fejl. Og alligevel vil jeg undskylde for, hvordan mit gensyn skete med Tintoretto, som jeg forvekslede med en helt anden person.
Dette skete under mit første besøg i Venedig. Før det kendte og elskede jeg Tintoretto i Madrid, London, Paris, Wien og "Hermitage" (i mit hjemland er alt omdøbt: gader, pladser, byer, selve landet, så det er bedre at ringe til Tintoretto, som modtog tilflugt på bredden af ​​Neva, præcis det), men kendte ikke den vigtigste Tintoretto - den venetianske. Og så tog jeg på en længe ventet date.
Fra hotellet på Via (eller dæmningen?) Schiavone til Via Tintoretto, hvor den af ​​ham malede Scuola San Rocco ligger, er der langt at dømme efter kortet, men jeg besluttede mig for at gøre det til fods. I løbet af den uge, jeg tilbragte i Venedig, blev jeg overbevist om, at der ikke er lange afstande. Forskrækkelsen for smalle gader og pukkelryggede broer fører hurtigt til ethvert sted, der virker uendeligt langt væk på det røde og blå kort. Først og fremmest skulle vi på den anden side af kanalen. Jeg gik fra Piazza San Marco, øde på dette tidspunkt af morgenen, ikke fyldt med turistskarer, guider, fotografer, sælgere af kunstige flyvende duer, kravlende slanger og lysende skiver, der snurrede vanvittigt på en elastik, højtråbende blinde mænd, der sælger lotteri billetter, sløvt uplejede venetianske børn. Der var ikke engang duer - oppustede for varme sad de på tagene og udhængene af bygningerne omkring pladsen.
Jeg valgte ruten langs Prophet Moses Street, langs den brede gade 22. marts til Morosini Square, hvorfra den pukkelryggede Academy Bridge allerede kan ses. Ud over broen begynder den sværeste og mest forvirrende del af rejsen. Det var nemmere at komme dertil via Rialtobroen, men jeg ville på Akademimuseet igen og se på "Miracle of St. Mærke." Jeg blev forelsket i Tintorettos smukke og mærkelige gengivelser. Himlens sendebud stiger ned til kroppen strakt ud på jorden på hovedet, som om han havde kastet sig fra himmelhvælvingen, som en dykker fra et tårn, på hovedet. I alle de malerier, jeg kender, stiger de himmelske væsner ned på den mest korrekte måde: i pragt og herlighed, fødderne nede, hovedet op, oplyst af en glorie. Helgenen sidder på jorden som en vild gås, med fødderne langt og lige under sig. Og her flyver han pladask og har meget travlt med at udføre sit mirakel. Et fantastisk muskuløst og jordisk saftigt syn. I denne komplekse flerfigurkomposition, usædvanligt samlet og integreret, tiltrækker en ung kvinde i en gylden kjole med en baby i armene øjet. Hun er afbildet bagfra i en stærk og feminin halvdrejning mod den nedslidte martyr på jorden. Denne figur minder mig om en anden fra et undermaleri af Michelangelo i National Gallery i London. Selve skitsen er ikke særlig vellykket, den skamløse og unødvendige nøgne Kristus er især ikke overbevisende (en hektisk skifters evige trang til mandligt skammeligt kød - han skånede ikke engang Gud-manden!), men forgrundsfiguren af ​​en af ​​de myrra-bærende kvinder er fyldt med dejlige udtryk. Men Tintoretto kunne ikke have set denne skitse; er sådan en tilfældighed virkelig mulig? Generelt er kunstneres indflydelse på hinanden et mysterium, der ikke kan forklares med simple hverdagsgrunde. Indtrykket er, at nogle væsker svæver i luften og påvirker en sjæl, der er klar til at opfatte. Det er det samme i litteraturen. Jeg mødte imitatorer af Knut Hamsun, som ikke holdt sangerinden Glan og Victorias bøger i hænderne, epigoner af Boris Pasternak, som havde den mest overfladiske forståelse af hans digtning.
Da jeg stod foran maleriet, ville jeg forstå: hvad ophidsede Tintorettos kreative vilje, hvem elskede han her? Selvfølgelig en helgen, der flyver på hovedet, denne unge, koldt nysgerrige, men smukt elastiske kvinde og to-tre mere skarpt udtryksfulde karakterer i mængden, men ikke en martyr - nøgen, magtesløs, ude af stand til at protestere indsats. Der var noget blasfemisk i dette rasende billede, så langt fra den sædvanlige fortolkning af et religiøst plot.
Jeg holdt en lille pause på den lille plads foran Sankt Vidal Kirke. Nogen havde allerede taget sig af duerne og spredt mad til dem, og flokkene, sultne om natten, flokkedes hertil til et festmåltid. Duerne skubbede, skændtes, slog med vingerne, sprang op og hakkede febrilsk i kornet, uden at være opmærksom på den fluffige røde kat, som gjorde sig klar til at hoppe. Jeg var interesseret i, hvordan jagten ville ende. Duerne virkede fuldstændig forsvarsløse over for det adrætte og hurtige dyr, og desuden sløvede grådighed selvbevarelsesinstinktet. Men katten har ikke travlt med at beregne springet omhyggeligt, hvilket betyder, at det ikke er så let at få fat i duen.
Duernes sindsro syntes at provokere katten til at angribe. Men den lille tiger var en erfaren jæger. Langsomt, næsten umærkeligt, kravlede hun hen mod flokken og frøs pludselig, som om alt liv stoppede i hendes tynde krop under hendes røde luftige hud. Og jeg lagde mærke til, at den travle skare af duer for hvert kravlen af ​​katten bevægede sig fra hende præcis lige så meget, som hun lukkede hullet. Ikke en eneste due brød sig om sin egen sikkerhed – beskyttelsesmanøvren blev udført ubevidst og præcist af den almindelige duesjæl.
Til sidst fortænkte katten og sprang. Cæsar gled ud af hendes kløer og betalte med en enkelt grå fjer med en due. Han så ikke engang tilbage på sin fjende og fortsatte med at hakke bygkorn og hampefrø. Katten gabede nervøst, åbnede sin lille mund med skarpe tænder, slappede af, som kun katte kan gøre, og krympede igen og samlede sig. Hendes grønne øjne med en smal pupil blinkede ikke. Katten så ud til at ville presse den grådige flok mod væggen dækket af bougainvillea, men massen af ​​duer trak sig ikke bare tilbage, men vendte sig om en usynlig akse og bibeholdt pladsens rummelighed omkring den.
Kattens fjerde spring nåede sit mål, og duen begyndte at klemme sig i hendes poter. Det ser ud til, at det var den samme due, som hun havde valgt helt fra begyndelsen. Måske havde han en eller anden form for skade, der fratog ham den behændige mobilitet hos sine medduer, en uregelmæssighed i hans bygning, der gjorde ham til et lettere bytte end andre duer. Eller måske var det en uerfaren ung due eller en syg, svag en. Duen vred sig i sine poter, men på en eller anden måde magtesløst, som om den ikke troede på sin ret til at blive befriet. Resten blev ved med at spise sig mætte, som om intet var hændt.
Flokken gjorde alt, hvad den kunne for den kollektive sikkerhed, men da offeret ikke kunne undgås, ofrede den roligt sin ringere slægtning. Alt skete inden for rammerne af naturens store retfærdighed og upartiskhed.
Katten havde ikke travlt med at komme af med duen. Hun så ud til at lege med ham, så han kunne slås, miste fnug og fjer. Eller måske spiser katte slet ikke duer? Så hvad er det her - at aflive et defekt individ? Eller at træne et rovdyr?.. Jeg blev forpint, og forstod ikke, om jeg havde ret til at gribe ind i hvirvelvinden af ​​kræfter uden for menneskelig kontrol, og så smed en forbipasserende en notesbog efter katten og slog den i siden. Katten slap med det samme duen, fløj op på hegnet i et utroligt spring og forsvandt. Duen rystede sig selv af og efterlod en håndfuld gråt fnug, humpede hen mod flokken. Han var meget forslået, men så slet ikke chokeret ud og ville stadig spise.
Jeg var vred på mig selv. Der er situationer, hvor det er nødvendigt ikke at ræsonnere, ikke at afveje fordele og ulemper, men at handle. Når sandheden kun er i en gestus, i en handling. Jeg kunne straks køre katten væk, men jeg behandlede det, der skete, æstetisk, ikke etisk. Jeg var fascineret af både kattens adfærd og duernes adfærd; begge havde deres egen plastiske skønhed, hvor den grusomme betydning af det, der skete, forsvandt. Først da duen begyndte at kæmpe i kløerne, huskede jeg trægt sagens moralske væsen. Men den forbipasserende reflekterede ikke, han lavede blot en venlig gestus...
I Akademimuseets hovedsal, lige overfor "Miracle of St. Mark", hængende "Assunta" af Titian. Det er skræmmende at sige, men det vidunderlige maleri af den største venetianer blegner ved siden af ​​hans yngre samtidiges raseri. Men der er noget i Tizians lærred, der er fuldstændig fraværende i Tintoretto - han tænkte på Gud, da han malede. Og Tintoretto skabte ikke St. Markus mirakel, men St. Markus trick. Men Tizian er meget mere fysisk, meget mere jordnær end Tintoretto, der allerede er trådt hen imod den spiritualitet, ulegemlighed, der vil kendetegne hans store elev El Greco. Jeg må tage forbehold, jeg udtrykker her de tanker og følelser, der besad mig på det beskrevne tidspunkt, det vil sige på tidspunktet for mit første møde med Tintoretto på hans hjemlige jord.
Scuola er et sted for religiøse og filosofiske ræsonnementer og debat, designet til at komme tættere på den højeste sandhed. Der var flere dusin lignende broderskaber i Venedig, og mindre end et dusin blev betragtet som "store". Scuola San Rocco er et stort broderskab og derfor meget rigt. Og da broderskabet besluttede at dekorere deres luksuriøse kamre, annoncerede de en konkurrence, der inviterede alle de store venetianske kunstnere til at deltage: Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Andrea Schiavone, Giuseppe Salviati og Federico Zuccari. De blev bedt om at lave en lille skitse over temaet Kristi Himmelfart. Rocco til himlen. Og så opnåede Tintoretto, tilsyneladende, at hans skæbnesvangre time var kommet, en hidtil uset kunstnerisk bedrift: på kortest mulig tid malede han et enormt lærred (5,36 × 12,24) "Korsfæstelsen" og bragte det som en gave til San Rocco-broderskabet. Værkets billedkraft, skabt med en så utrolig hurtighed, gjorde så stærkt indtryk på Tintorettos rivaler, at de respektfuldt trak sig fra at deltage i konkurrencen. Det er svært at sige, hvad der chokerede broderskabets ældste mere - selve værket eller kunstnerens uselvisk gestus, men med et overvældende flertal af stemmer gav de ordren til Tintoretto. Dette var i 1564, da kunstneren var seksogfyrre år gammel. Han fuldførte sit arbejde i 1587, idet han var niogtres år gammel, og syv år senere, anerkendt, elsket og sørget af alle, forlod han denne verden fysisk, åndeligt forblivende i den for evigt. Tintoretto fuldførte sin herkuliske opgave i tre etaper: i årene 1564 - 1566 malede han billeder til Albergo, eller rådsalen, mellem 1576 og 1581 dekorerede han den øvre sal og fra 1583 til 1587 gjorde han det samme for den nedre sal Med hensyn til kraft og kunstnerisk fuldstændighed kan det, Tintoretto skabte, kun sammenlignes med Det Sixtinske Kapel, og med hensyn til udtømmende af selvudfoldelse - med maleriet af det dominikanerkloster St. Markus i Firenze af broder Beato Angelico.
Emnerne i malerierne er traditionelle: historien om Jesus. Tintoretto så ud til at have sat sig for at afsløre den monstrøse energi, som i moderne termer akkumulerede i Menneskesønnens korte liv. Det begynder med "Bebudelsen", hvor den bevingede Sankt Gabriel, ledsaget af engle, flyver som en mægtig fugl ind i Jomfru Marias kammer og bryder igennem muren. Så du kan skynde dig ind med et sværd, og ikke med en olivengren. Selvfølgelig er Jomfru Maria bange, hun lavede en beskyttende gestus med sin hånd, hendes mund åbnede sig lidt. Man skal kigge længe og grundigt på billedet for at opdage, at Tintoretto ikke overtrådte kanonen, som kunstnerne blev bragt til kirkeretten for, og ærkeenglen og hans følge flyver ind ad vinduerne. Men selv efter at have forstået dette, fortsætter du med at se et hul i væggen, for Tintoretto selv kunne ellers ikke forestille sig Guds sendebuds udseende med sådanne nyheder. Kunstneren afslørede enorm energi i et stille, godt arrangement, selvom det var fyldt med store omvæltninger. Det er tilstrækkeligt at minde om et tidligt maleri af Leonardo, placeret i Uffizi-galleriet, hvor den samme scene er fyldt med stor stilhed, ømhed og fred. Og selv maleriet af Titian, som vi nævnte, som er meget mere dynamisk end Leonardos, i den samme Scuola San Rocco ved siden af ​​Tintoretto ser pastoralt ud.
Det næste maleri, "The Adoration of the Magi", fremstår som en energiklump. Kunstnerisk smag tillod ikke Tintoretto at give Magi - de kaldes også tryllekunstnere eller konger - udtryk i St. Gabriels ånd. De, der kommer til hulen, er fyldt med ydmyghed, ømhed og ærbødig kærlighed til det guddommelige spædbarn og hans glorieagtige mor. Kun den sorte konge med varmere sydlandsk blod - det ser ud til, at han hed Gaspar - præsenterer sin gave, myrra i et gyldent kar, med en tilbageholden og fremskyndende gestus. Tintorettas energi gives til de figurer, der indrammer den centrale scene: tjenestepiger, jublende engle og spøgelsesagtige ryttere på hvide heste, synlige gennem et hul i væggen. Disse ryttere, der kom fra, hvem ved hvor og hvorfor, bliver kastet på lærredet af en sand impressionists børste. Det er mærkeligt, men disse ryttere, mere end de boltrede velnærede engle, giver en helt hverdagsscene en mystisk nuance.
I "The Massacre of the Innocents" fik mesterens brændende temperament såvel som hans impressionistiske stil fuldstændig frihed. Der er forførelse og blasfemi i dette billede, hvor ofre og bødler for kunstnerens øje beundrer skuespillets udtryk. Men Tintoretto når grænsen for raseri i netop den "Korsfæstelse", som gav ham muligheden for at dekorere Scuola San Rocco. Mange store kunstnere malede Golgata, hver på sin måde, men for dem alle er billedets følelsesmæssige centrum den korsfæstede Kristus. I Tintoretto er Kristus billedets formelle centrum. Den enorme fresco repræsenterer bevægelsens apoteose. Golgata? Nej, det er en byggeplads i nødtider. Alt er på arbejde, alt er i bevægelse, i det yderste og i en form for glædelig styrkespænding, bortset fra en af ​​de myrrabærende kvinder, som enten faldt i søvn eller faldt i trance. Resten oplever en klar opløftning: dem, der stadig roder med den korsfæstede Kristus, og dem, der rejser et kors med en røver naglet til, og dem, der nagler en anden røver til overliggeren, og dem, der graver et hul i hjørnet af billedet og skære knogler. , og dem, der skynder sig til henrettelsesstedet til fods eller ved vindue.
Selv gruppen af ​​sørgende i forgrunden gav ikke fred til den sidste smerte. De er energiske i deres lidelse, og hvor kraftfuldt løftede Jesu elskede discipel, apostlen Johannes, sit smukke hoved! Den atletisk byggede Kristus korsfæstet falder ud af den livlige voldshandling. Hans ansigt er skjult i en hældning, hans positur er ekstremt udtryksløs og ufølsom. Han er udelukket fra det aktive liv og er derfor ikke interessant for Tintoretto. Kunstneren købte Kristus af med en enorm cirkel af meget kold udstråling og gav hele sin mægtige sjæl, al sin lidenskab til dem, der lever og lever. Kristus fremstår helt anderledes i malerierne "Se manden", "Korsets byrde", "Opstigningen"; her er han inkluderet i verdens spænding og derfor ønsket af Tintorettos pensel. Alligevel er Tintoretto blottet for en virkelig religiøs følelse; hans gud er plastisk, bevægelse. Han er for både katten og duen, hvis de er tro mod deres skæbne, deres instinkter og det sted, de har bestemt i naturen. Mest af alt elsker han svedigt arbejde, som belaster menneskekroppen så smukt, hvad enten det er arbejdet med en gravemaskine, en kriger, en mirakelmager eller endda en bøddel. Hvis bare musklerne nynnede og senerne ringede. Præsterne stillede for retten malere, der overtrådte kanonen - ærkeenglenes forkerte vingefang og andet vrøvl - men de overså den uforskammede fest, som Tintoretto havde begået. Der er stor ironi i, at brødrene Scuola San Rocco tiltrak en mand, der var usædvanligt langt fra himlen, til Guds værk.
Tintoretto er strålende og tragisk i disse malerier, men upoetisk og irreligiøs. Ja, jeg ved, at Goethe, der beundrede "Paradise", et af de sidste malerier af det gamle Tintoretto, kaldte det "den ultimative lovprisning til Gud." Måske kom Tintoretto i slutningen af ​​sit liv til det, jeg ikke kunne opdage i hans bibelske serie. Nej, det var ikke Guds mirakel, men Menneskets mirakel, som kunstneren tilbad. Men det sker, at selv en ivrig ateist, når han er tæt på døden, rækker ud efter korset.
Sådan tænkte jeg, sådan skrev jeg om Tintoretto dengang, og beundrede min egen indsigt og upartiskhed i det kritiske øje, som tillod mig klart og nøgternt at se min elskede kunstner. I stedet for at nyde din formodede indsigt, ville det være bedre at tænke på den store vismand Goethes ord. Og jeg anede ikke dengang, at jeg bare var en af ​​mange småsindende "vittige hjerner", der ikke nåede til forståelsen af ​​den sande essens af Tintoretto.
Det er ikke let at forstå andres blindhed; jeg vil prøve at forstå min egen. Måske spillede den måde, jeg nærmede mig Tintoretto på, en vis rolle. Jeg har allerede sagt: den vigtigste, venetianske, Tintoretto blev endelig åbenbaret for mig, og før det var der glæden ved at møde ham på andre store verdensmuseer. Jeg oplevede det stærkeste chok i Wien, hvor to af de smukkeste af hans ikke-religiøse malerier befinder sig, hvoraf der, hvis vi fraskriver portrætter, ikke er så mange. Tintoretto vendte sig mere end én gang til emnet elsket af renæssancekunstnere: Susanna og de ældste. Jeg så et maleri i Madrid Prado, her blev temaet taget på en eller anden måde naivt, frontalt. Mens en af ​​de ældste bukker hyklerisk respektfuldt for den overrumplede nøgne badende, hakkede den anden ind i hendes bryst. Dette er ikke senil, syndig og patetisk voyeurisme, men nærmest voldtægt. Og farven på billedet er ganske almindelig. Men wiener Susanna er i sandhed et mirakel, en triumf for maleriet.