A p Borodini elulugu. Helilooja Borodin A.P. rahvusmuuseum

Suur vene helilooja ja keemik A.P. Borodin sündis 31. oktoobril (12. novembril) 1833. aastal Peterburis. Ta oli keskealise Gruusia vürsti Luka Gedianovi ja Peterburi väikekodanlase Avdotja Antonova vallaspoeg. Tolleaegse kombe kohaselt sai laps ühe isa pärisorja, vürsti sulase perekonnanime ja isanime - Porfiry Borodin. Poiss sai kodus hariduse, õpetas keeli - saksa, prantsuse, inglise (hiljem õppis ta ka itaalia keelt). Ta ilmutas varakult huvi muusika vastu: kaheksa-aastaselt hakkas ta kodus käima flööditundides ning seejärel klaveri- ja tšellotundides, üheksa-aastaselt komponeeris polka nelja käe klaverile ja 14-aastaselt proovis kätt heliloomingu alal. kammeransambel. Ja 1849. aastal ilmus ühes Peterburi ajalehes artikkel, kus öeldi eelkõige: "Andeka kuueteistkümneaastase helilooja Aleksandr Borodini teosed väärivad erilist tähelepanu ... Tervitame seda uut rahvust. talent seda meelsamini, et helilooja karjäär ei alga polkadest ja mazurkadest, vaid positiivsest loomingust, mis eristab kompositsioonis õrna esteetilist maitset ja poeetilist hinge. Kui vaid artikli autor teaks, millest Sasha "poeetiline hing" möllas. Kogu poisi tuba oli täidetud kolbide, põletite ja muude keemiliste katsete jaoks mõeldud seadmetega. Kõige enam köitis Borodinit keemia, mitte muusika ning keemiast sai tema elukutse.

Aastal 1850 A.P. Borodin astus Peterburi meditsiini- ja kirurgiaakadeemiasse. Õppetöö läks väga hästi. Pärast akadeemia lõpetamist 1856. aastal jäeti ta sinna õppejõuks ja sai 1858. aastal arstiteaduskonna doktorikraadi. Borodin kirjutas oma doktoritöö teemal: "Fosfor- ja arseenhapete analoogiast keemilistes ja toksikoloogilistes suhetes." Seejärel saadeti noor teadlane teaduslikule missioonile Euroopasse teaduse täiustamiseks. Neil aastatel oli Borodin tuttav paljudega, kes hiljem Venemaa teaduse uhkuse ja au tegid: D. Mendelejev, A. Butlerov, I. Sechenov jt. Aastatel 1859-1862 A.P. Borodin külastas Saksamaad, Prantsusmaad, Itaaliat. Peaaegu kohe pärast Saksamaa linna Heidelbergi jõudmist sõbrunes Borodin andekate noorte keemikute V. Savichi, V. Olevinski, D. Mendelejeviga. Borodini ja Mendelejevi sõprus kestis kogu elu. Noorteadlaste elu Heidelbergis möödus pingelises teadustöös. Ja õhtuti kogunesid nad ühe oma sõbra juurde ja kuulasid muusikat. Sageli käis kogu seltskond vaatamata tagasihoidlikule materiaalsele jõukusele lähimatesse linnadesse kontsertidele ja ooperietendustele.

Selleks ajaks oli noor teadlane Borodin juba mitmete romansside, instrumentaalpalade ja ansamblite autor. Mõned tema klaveripalad on isegi avaldatud. Heidelbergis komponeerib Borodin ka peamiselt kammer-instrumentaalkoosseise: klaveritrio, sekstetti, keelpillikvintetti. Neid esitatakse kohe muusikaõhtutel. Kuid vaatamata tugevale tõmmetele muusika vastu ja oma kompositsioonide edule, käsitleb ta muusikat teisejärgulise asjana – nii suur oli entusiasm teaduse vastu. Seal, Heidelbergis, kohtus Borodin noore Moskva pianisti Jekaterina Sergeevna Protopopovaga. Chopini, Schumanni, Liszti muusika suurepärane esitaja avas Borodini jaoks romantiliste heliloojate maailma, mis oli talle veel tundmatu. Ja siis, kui Jekaterina Sergeevna vajas tervislikel põhjustel kiiresti Itaaliasse kolimist, saatis Borodin teda peigmehena. See oli tema elu kõige õnnelikum aasta: õpingud kuulsa itaalia teadlase laboris, sagedased kontserdi- ja ooperietendused. Ja lõpuks suurepärane tunne andekale pianistile, kes tema sõnul "töötas päikesena, mis valgustas ja soojendas kogu Itaalia maastikku". Itaalias lõi Borodin ühe oma parimatest kammerloomingust – klaverikvinteti.

Varsti toimusid nende pulmad. Kui noorpaar 1862. aastal Peterburi naasis, asus Borodin Meditsiini- ja Kirurgiaakadeemias keemiakateedri dotsendi kohale ning 1864. aastal sai temast sama osakonna lihtprofessor. Aastal 1874 A.P. Borodin määrati keemialabori juhatajaks ja 1877. aastal valiti ta Meditsiinikirurgia Akadeemia akadeemikuks. Samal ajal oli Borodin aastast 1863 Metsaakadeemia (keemiakateedri) professor, 1868. aastal oli ta üks Venemaa Keemia Seltsi asutajaliikmeid. Õpilane N.N. Zinina, Borodin - enam kui 40 keemiatöö autor. Ta töötas välja originaalse meetodi broomiga asendatud rasvhapete saamiseks broomi toimel hapete hõbedasooladele; sai esimese fluororgaanilise ühendi - bensoüülfluoriidi (1862), uuris atseetaldehüüdi, kirjeldas aldooli ja aldooli kondenseerumisreaktsiooni.

See teenus nõudis noorelt teadlaselt palju aega ja vaeva. Vaatamata intensiivsetele teadusuuringutele ei lahkunud Borodin kunagi muusikast. Tema muusikalises biograafias sai määravaks 1862. aasta. Varsti pärast välismaalt naasmist külastas Borodin oma kolleegi ja sõpra, kelle majas peeti laupäevaõhtuid, mis möödusid sõbralikus vestluses. Ühel neist "laupäevadest" leidis aset sündmus, mis määras suuresti Borodini edasise elu - tema kohtumine helilooja ja tema ringiga (hiljem tuntud kui Uus Vene Kool või "Vägev peotäis"), kuhu kuulusid Nikolai Rimski-Korsakov ja.

Tutvumine ja suhtlemine "Vägeva peotäie" juhi ja selle ringi liikmetega kinnitas noore teadlase tõsisemat suhtumist tema helilooja talenti. Pärast esimest kuud suhtlemist Balakireviga sündis Aleksandr Porfirevitš muusikaliselt täielikult uuesti,“ meenutas Protopopova, „kasvas kahe peaga üles, omandas selle ülimalt originaalse Borodino asja, mida on tema lugusid kuulates alati tulnud üllatada ja imetleda. muusika nüüdsest." Balakirev oli esimene, kes märkas Borodini erakordset andekust, inspireeris teda ideest luua esimene sümfoonia. Töö selle sümfoonia kallal toimus Balakirevi otsesel juhendamisel ja kestis umbes viis aastat. Muidugi ei määranud nii pikka perioodi helilooja aeglus. Ta komponeeris üsna kiiresti, loovusele täielikult loovutades. Aga sellised päevad, mil mul oli võimalus komponeerida, olid üliharvad. Muusika teadlast ei jätnud – see kõlas tema hinges isegi loengute ajal. Kuid juhtus ka teisiti: kodus, vestluskaaslastest muusikutega, hüppas ta järsku püsti ja jooksis laborisse. Tema hinges valitsesid keemia ja muusika.

Esimene sümfoonia sündis hoogsalt, kuid rabab oma harmoonilise terviklikkuse, harmooniaga. Borodino stiili põhijooned on selles juba selgelt näha - selle muusika on täis kontrastseid ja samal ajal peenelt sarnaseid kujundeid kas võimsast jõust, vaimukindlusest või vaimsest pehmusest, hellusest õrnusest. Esimese sümfoonia valmimine viibis helilooja töökoormuse tõttu teadus-, õppe- ja kirjastustegevuses, kuid 1867. aastal sai sümfoonia siiski valmis ning 1869. aastal esitati see Balakirevi juhatusel.

Esimese sümfoonia ajalooline väärtus ei seisne ainult selle kunstilises küpsuses. Ilmunud samaaegselt selle žanri esimeste näidetega Rimski-Korsakovis ja aastal, oli see üks esimesi sümfooniaid vene muusikas ja pani aluse vene sümfoonia heroilis-eepilisele suunale. Suure eduga kõlanud see osutus hiilgavaks võiduks, mille võitsid Mighty Handful heliloojad. See võit andis Borodinile kindlustunde oma loomingulistes võimetes, nüüd lükkas ta tagasi kõik kahtlused oma õiguses kompositsiooniga tegeleda. Üha enam pöörab ta tähelepanu muusikale, jälgib suure tähelepanuga kaasmuusikute kordaminekuid, tema teoseid - tervikuna ja fragmentidena - esitatakse Vaba Muusikakooli kontsertidel, "Vägeva peotäie" kokkutulekutel. Muusikakohtumistel valitsenud õhkkond, kõrge, võrreldamatu entusiasm ei saanud kedagi ükskõikseks jätta. Ja ka Borodin - hoolimata tema pidevast teaduslikust ja ühiskondlikust tegevusest. Ta loob üksteise järel oma parimaid romansse ja laule. Peaaegu pooled neist põhinevad helilooja enda poeetilistel tekstidel.

Esimese sümfoonia edu ajendas Borodinit selles žanris tööd jätkama: 1869. aastal tekkis sümfoonia b-moll idee, kuid peagi lahkus helilooja temast, meelitades ideest ooperist, mille aluseks oli sümfoonia. iidse vene eepose "Lugu Igori kampaaniast" süžee. Peagi jäeti ka ooper ära; osa talle loodud muusikast lisati II sümfooniasse, mille valmimisaeg pärineb 1875. aastast. Umbes 1874. aastast naasis Borodin oma ooperikontseptsiooni juurde ja jätkas aeg-ajalt tööd vürst Igori üksikute stseenidega. Sel ajal pühendab Borodin palju aega teadus-, õppe- ja ühiskondlikule tegevusele. 1868. aastal avaldas ta muusikakriitilisi artikleid ajalehes Peterburi Vedomosti, 1872. aastal oli Borodin üks Peterburi Naisarstikursuste korraldajaid, kus ta õpetas aastani 1887, aastast 1885 on ta professor teadusajakirja "Teadmised" toimetamine jne.

1875. aasta lõpus lõpetas Borodin oma teise sümfoonia – ühe vene sümfoonilise muusika parimatest teostest, vormilt ja sisult täiuslik. Helilooja sõbrad võtsid selle entusiastlikult vastu ja hindasid selle parimaks vene sümfooniaks, ületades kõike enne seda loodut. Kui Mussorgski tegi ettepaneku nimetada seda "slaavi kangelaslikuks", protesteeris kriitik: mitte üldiselt slaavi, vaid konkreetselt - vene, kangelasliku. Nii hakati seda sümfooniat kutsuma - "Bogatõrskaja". Teine, Bogatyr Symphony on samal tasemel maailma muusikaklassika parimate teostega.

Samaaegselt II sümfooniaga tegeles Borodin ka oma peateose – 1860. aastate lõpus alustatud ooperi "Vürst Igor" - loomisega. See oli V.V. Seejärel pakkus Stasov talle teemaks "Lugu Igori kampaaniast". See paelus heliloojat ja peagi koostati tulevase ooperi detailplaan. Nii algas inspireeritud ja vaevarikas töö ooperi "Vürst Igor" kallal, mis tema pideva töötamise tõttu kestis 18 aastat – kuni tema surmani. Borodini kui teadlase põhjalikkus mõjutas ka tema lähenemist heliloomingule. Ajalooallikate - teaduslike ja kunstiliste ning kirjanduslike - loetelu, mille ta enne ooperi loomise alustamist läbi töötas, ütleb palju. Siin on "Igori kampaania jutu" erinevad tõlked ja kõik Venemaa ajaloo põhjalikud uuringud. Töö ooperi kallal aitas taluda kurbusi ja ebaõnnestumisi. Eriti masendav oli tema naise Jekaterina Sergeevna haigus. Ta armastas oma meest, hindas tema suurt annet, kuid tal polnud võimalust talle mugavust ja rahu luua, teda hoolega ümbritseda, kuna ta elas suurema osa aastast temast lahus. Astma tõttu ei saanud ta Peterburis elada ja veetis tavaliselt pool aastat vanemate juures Moskvas või Moskva oblastis. Ja tema visiidid Peterburi ei muutnud Borodini elu mingil juhul lihtsamaks.

Materiaalsed probleemid tõmbasid ta tähelepanu ka põhiõpingutelt, sundides teda Metsaakadeemias õpetama ja tõlkima võõrkeeltest teaduskirjandust, mis mõnikord isegi vähe huvi pakkus. Osa palgast läks sugulaste abistamiseks, puudustkannatavate üliõpilaste abistamiseks, õpilaste toetamiseks (Borodinidel polnud oma lapsi), erinevate ravimite ostmiseks, mis laboris alati puudusid, ja palju muud. Sellegipoolest viis Borodin läbi oma uurimistöö, millel oli oluline roll keemia arengus. Tema panus kodumaisesse teadusesse on üsna suur, kuigi teadlasel vajalike tingimuste olemasolul võiks see olla veelgi suurem.

Tohutu töökoormus akadeemias, rahutu elu, naise haigus ja sagedased lahkumised, režiimi puudumine – kõik see tekitas väsimustunde – hingelise ja füüsilise. Halvenes ka Borodini moraalne heaolu – lähenes vanadus, mis ei ähvardanud mitte ainult halba tervist, vaid ka materiaalset ebakindlust. Sellegipoolest pühendus Borodin oma elu lõpus üha enam muusikale - helilooja asendas temas järk-järgult teadlase. Nende aastate jooksul valmis sümfooniline pilt "Kesk-Aasias" (1880), mitmed klaveripalad ja kammerkoosseisud. Üks neist - Esimene keelpillikvartett - esitati 1879. aasta talvel Vene Muusikaühingu kontserdil. Edu inspireeris A.P. Borodin luua uus kvartett - Teine, mis jaanuaris 1882 kõlas Moskvas. Ja jälle edu – suuremgi kui Peterburis. Teine kvartett on veelgi küpsem ja täiuslikum teos. Kõik selle neli osa, mis moodustavad ühtse terviku, on samal ajal väike instrumentaalne meistriteos. Borodini muusikat hakatakse esitama Saksamaal, Belgias ja Prantsusmaal, suuresti tänu F. Liszti abile, kellega Borodinil oli isiklik tutvus 1877. aastast.

Ja Borodin töötas juba kõvasti uue sümfoonia – Kolmanda – kallal, millest pidi tema arvates saama tema kõige silmatorkavam ja tähendusrikkaim teos. Helilooja kavatses seda nimetada "vene keeleks". Ta mängis sellest mõned katked juba oma sõpradele, tekitades rõõmu ja imetlust. Kuigi väga aeglaselt, käis töö ooperi "Vürst Igor" kallal. Helilooja sõbrad toetasid teda igati. ON. Rimski-Korsakov ja V.V. Stasov nägi, kuidas Borodin elas, mõistis, et see oli tema jaoks väga raske, ja püüdis kõigest väest takistada teda esseest loobumast. "Ütle mulle, jumala eest, kas prints Igor on edenenud. Või magab ta tervelt kaks aastat? Kui jah, siis see on sinusugusele andekale inimesele lihtsalt andestamatu," pöördus Stasov helilooja poole. Rimski-Korsakov nõustus Borodini abistamiseks iga tööga: "Pakun end talle muusikalisteks sekretärideks, kui ainult selleks, et liigutada tema imelist ooperit."

Borodin kirjutas muusika eraldi paberitele, tal polnud kunagi aega partituuri kirjutada. Rimski-Korsakov oli lihtsalt meeleheitel, et andekas inimene suudab nii vähe teha. Lõpuks kutsub Rimski-Korsakov Borodini enda juurde, kutsub Ljadovi appi ja nad istuvad kolmekesi partituuri kirjutama. Asjade kiirendamiseks tuleb kirjutada mitte tindiga, vaid pliiatsiga ja et pliiats maha ei kuluks, katab keemik Borodin kirjutatud lehed spetsiaalselt enda valmistatud kompositsiooniga nagu läbipaistev lakk. Seejärel riputati Rimski-Korsakovi kabinetis nööridele kuivama partituuri lakitud lehed. Kuid ei "Vürst Igor" ega kolmas sümfoonia ei saanud kunagi valmis. 15. (27.) veebruaril 1887 suri Borodin ootamatult.

Sel päeval otsustas Borodin koguda noored kokku ja korraldada kostüümipeo. Ta ise riietus kollasesse ja punasesse vene särki ja sinistesse pükstesse. Keset lõbu, külalisega vesteldes kukkus ta järsku täispikkusesse. Kõik tormasid tema juurde ja hakkasid teda kohe põrandal, teda tõstmata, mõistusele tooma. Peaaegu tunniks kohale tulnud arstid ja professorid pingutasid igati, et teda ellu äratada. Kõiki vahendeid prooviti ja miski ei aidanud. Ta lamas külaliste ees ja nad seisid klouni kostüümides ringi ja kartsid üksteisele öelda, et kõik on läbi. Kolm aastakümmet väljakannatamatu koormusega kurnatuna ei pidanud süda vastu.

Borodini matustele kogunes rahvamassid. Kõik, kes teda muusiku, teadlase, just tundliku ja lahke inimesena tundsid, tulid tasuma tema viimast võlga. Üksteist asendades kandsid õpilased kirstu süles üle linna Aleksander Nevski Lavra Tihvini kalmistule. Borodin maeti Mussorgski kõrvale.

Rimski-Korsakov võttis üle kõik Borodini muusikalised partituurid. Sõbra surmast raputatud Rimski-Korsakov ei saanud terve öö magada. Ta püüdis meenutada kõiki "Vürst Igori" autori ideid, tegi mälu järgi visandeid sellest, mida Borodinil polnud aega kirja panna. Borodini ja Rimski-Korsakovi sõprus kestis üle 20 aasta ning neist kaheksateistkümneks koos vahepeatuste ja pausidega oli vürst Igor. Mõni päev pärast matuseid kogunesid Rimski-Korsakov ja Beljajev Borodini korterisse. Otsustati, et aidata N.A. Rimski-Korsakov saab A.K. Glazunov. Talle tehti ülesandeks mälu järgi salvestada avamäng "Vürst Igorile", mida Borodin sageli sõprusringkonnas mängis, kuid mida ta kunagi ei kirjutanud. Suve algusega asus Rimski-Korsakov Borodini ooperi partituurile. Ta kirjutas: "Töö prints Igori orkestratsiooni kallal läks lihtsalt, loomulikult ja ilmselt õnnestus."

1889. aastal püstitati Borodini hauale monument (projekteeris I.Ya. Gintsburg, arhitekt I.P. Ropet), mis loodi avalike annetustega. Monumendil reprodutseeriti tsitaat "Bogatyri" sümfooniast ja taral (ei säilinud) - keemilised valemid. Peagi, 23. oktoobril 1890, toimus Mariinski teatris ooperi "Vürst Igor" esietendus. Edu oli tohutu. Kohutav on mõelda, et vene muusika oleks võinud ilma Rimski-Korsakovita "Vürst Igorist" jääda. Tõelise sõbra ja kunstnikust kodaniku huvitatu pühendumusega võttis ta kangelaslikult ette tohutu töö. Rimski-Korsakov esitas selle teose täiesti tasuta, saamata ei muusikakirjastuselt ega teatrilt ühtegi senti. Ainult vene kunsti hiilguse nimel tegi ta kõik, et päästa hiilgav ooper unustusest, ja seda saab nimetada vaid suureks loominguliseks vägitükiks.

A.P. Borodinit ei eristanud näitekirjaniku oskus, kuid tema ooper võitis tänu oma kõrgetele muusikalistele saavutustele kogu maailma stseenid. Borodini loominguline pärand on suhteliselt väikese ulatusega, kuid on väärtuslik panus Vene muusikaklassika varakambrisse. Tema muusikat eristab eepiline laius, mehelikkus ja samas sügav lüürilisus. "Borodini anne on ühtviisi võimas ja hämmastav nii sümfoonias, ooperis kui ka romantikas," kirjutas V. Stasov.

Biograafia

Meditsiin ja keemia

Muusikaline loovus

Avaliku elu tegelane

Aadressid Peterburis

Pereelu

Peamised tööd

Teosed klaverile

Töötab orkestrile

Kontserdid

Kammermuusika

Romansid ja laulud

Aleksander Porfirevitš Borodin(31. oktoober (12. november) 1833 – 15. (27.) veebruar 1887 – vene keemik ja helilooja.

Biograafia

Noorus

Aleksandr Porfirjevitš Borodin sündis Peterburis 31. oktoobril (12. novembril) 1833. aastal 62-aastase vürst Luka Stepanovitš Gedevanišvili (1772-1840) ja 25-aastase Evdokia Konstantinovna Antonova vahelisest abieluvälisest suhtest. registreeritud vürsti orjateenija Porfiri Ionovitš Borodini ja tema naise Tatjana Grigorjevna pojana.

Kuni 7. eluaastani oli poiss oma isa pärisorjus, kes enne oma surma 1840. aastal andis pojale vabaduse ja ostis talle ja Evdokia Konstantinovnale, kes oli abielus sõjaväearst Kleineckega, neljakorruselise maja. 19. sajandi esimesel poolel abieluväliseid suhteid ei reklaamitud, mistõttu vanemate nimed varjati ja vallaspoissi esitleti Evdokia Konstantinovna vennapojana.

Oma päritolu tõttu, mis ei võimaldanud tal gümnaasiumisse astuda, sai Borodin kodus hariduse kõigis gümnaasiumi ainetes, õppis saksa ja prantsuse keelt ning sai suurepärase hariduse.

Juba lapsepõlves avastas ta muusikalise ande, 9-aastaselt kirjutas ta oma esimese teose - polka "Helen". Ta õppis pillimängu - algul flöödil ja klaveril ning alates 13. eluaastast - tšellot. Samal ajal lõi ta esimese tõsiseltvõetava muusikateose – kontserdi flöödile ja klaverile.

10-aastaselt tekkis tal huvi keemia vastu, mis kujunes aastatega hobist tema elutööks.

Noormehe sama "ebaseaduslik" päritolu takistas aga teaduse ja kõrghariduse poole püüdlemist, mis sotsiaalse staatuse muutmise seadusliku võimaluse puudumisel sundis Borodini ema ja tema abikaasa kasutama Tveri ametnike ametit. Riigikoda registreerima oma poja Novotoržskoje kolmanda gildi kaupmeeste klassi.

1850. aastal astus seitsmeteistkümneaastane "kaupmees" Aleksandr Borodin vabatahtlikuna Meditsiinikirurgia Akadeemiasse, mille lõpetas 1856. aasta detsembris. Arstiõpingute ajal jätkas Borodin keemiaõpinguid N. N. Zinini juhendamisel.

Meditsiin ja keemia

Märtsis 1857 määrati noor arst praktikandiks Teise sõjaväemaa haiglasse, kus ta kohtus ravil viibiva ohvitseri Modest Mussorgskiga.

1868. aastal sai Borodin meditsiinidoktori kraadi, olles läbi viinud keemilisi uuringuid ja kaitsnud väitekirja teemal "Fosfor- ja arseenhappe analoogiast keemilistes ja toksikoloogilistes suhetes".

1858. aastal saatis sõjaväemeditsiini teadusnõukogu Borodini Soligalitši, et uurida 1841. aastal kaupmehe V. A. Kokorevi hüdropaatilise mineraalvee koostist. 1859. aastal ajalehes Moskovskie Vedomosti avaldatud aruanne teose kohta kujunes tõeliseks balneoloogiateoseks, mis tõi autorile laialdase kuulsuse.

Aastatel 1859-1862 täiendas Borodin oma teadmisi meditsiini ja keemia alal välismaal - Saksamaal (Heidelbergi Ülikool), Itaalias ja Prantsusmaal, naastes sai ta Meditsiini- ja Kirurgiaakadeemias dotsendi koha.

Aastast 1863 - Metsaakadeemia keemiakateedri professor.

1864. aastast oli ta lihtprofessor, 1874. aastast keemialabori juhataja ja 1877. aastast Meditsiinikirurgia Akadeemia akadeemik.

A. P. Borodin on silmapaistva keemiku Nikolai Zinini õpilane ja lähim kaastööline, kellega 1868. aastal sai temast Venemaa Keemia Seltsi asutajaliige.

Rohkem kui 40 keemiatöö autor. Just A. P. Borodin avastas meetodi broomiga asendatud rasvhapete saamiseks broomi toimel hapete hõbedasooladele, mida tuntakse Borodini-Hunsdiekeri reaktsioonina, ja oli esimene maailmas (1862. aastal), kes sai fluororgaanilise ühendi - bensoüülfluoriid, viis läbi atseetaldehüüdi uuringu, kirjeldas aldooli ja keemilist reaktsiooni aldooli kondenseerumist.

Muusikaline loovus

Juba meditsiini- ja kirurgiaakadeemias õppides hakkas Borodin kirjutama romansse, klaveripalasid, kammerlikke instrumentaalansambleid, mis tekitas tema juhendaja Zinini pahameelt, kes arvas, et muusika mängimine segab tõsist teadustööd. Sel põhjusel oli Borodin, kes ei hüljanud muusikalist loovust, välismaal praktikal olles sunnitud teda kolleegide eest varjama.

1862. aastal Venemaale naastes kohtus ta helilooja Mily Balakireviga ja liitus tema ringiga Mighty Handful. M. A. Balakirevi, V. V. Stasovi ja teiste selle loomingulise ühenduse liikmete mõjul määrati Borodini kui vene rahvusliku muusikakooli poolehoidja ja Mihhail Glinka järgija vaadete muusikaline ja esteetiline suunitlus. A. P. Borodin oli Beljajevski ringi aktiivne liige.

Borodini muusikateoses kõlab selgelt vene rahva suuruse, patriotismi ja vabadusearmastuse teema, mis ühendab eepilise laiuse ja mehelikkuse sügava lüürilisusega.

Teadus- ja õppetöö kunstiteenindusega ühendanud Borodini loominguline pärand on mahult suhteliselt väike, kuid andis väärtusliku panuse vene muusikaklassika varandusse.

Borodini kõige olulisem teos on õigustatult tunnustatud ooperina "Vürst Igor", mis on näide rahvusliku kangelaseeposest muusikas. Autor töötas oma elu peateose kallal 18 aastat, kuid ooper ei saanudki valmis: pärast Borodini surma lõpetasid heliloojad Nikolai Rimski-Korsakov ja Aleksandr Glazunov ooperi ning orkestreerisid selle Borodini materjalide põhjal. 1890. aastal Peterburi Mariinski teatris lavastatud ooper, mis eristus Glinka eepilise ooperi "Ruslan ja Ljudmila" traditsiooni kohaselt monumentaalse kujundite terviklikkuse, rahvalike kooristseenide jõu ja ulatuse ning rahvusliku värvi heledusega. suure eduga ja on tänaseni üheks meistriteoseks.rahvusooperi kunst.

A.P. Borodinit peetakse ka üheks klassikalise sümfoonia ja kvarteti žanri rajajaks Venemaal.

1867. aastal kirjutatud ja samaaegselt Rimski-Korsakovi ja P. I. Tšaikovski esimeste sümfooniliste teostega ilmunud Borodini esimene sümfoonia pani aluse vene sümfoonia heroilis-eepilisele suunale. Helilooja teist ("Bogatyr") 1876. aastal kirjutatud sümfooniat peetakse Venemaa ja maailma eepilise sümfoonia tipuks.

Parimate kammerlike instrumentaalteoste hulka kuuluvad 1879. ja 1881. aastal muusikasõpradele esitletud esimene ja teine ​​kvartett.

Borodin pole mitte ainult instrumentaalmuusika meister, vaid ka kammervokaaltekstide peen artist, mille ilmekaks näiteks on eleegia "Kauge kodumaa randadele" A. S. Puškini sõnadele. Helilooja oli esimene, kes tõi romantikasse vene kangelaseepose kujundid ja koos nendega 1860. aastate vabastavad ideed (näiteks teostes "Uinuv printsess", "Pimeda metsa laul", olles ühtlasi ka autor. satiirilistest ja humoorikatest lauludest (ülbus jne).

A. P. Borodini originaalteost eristas sügav tungimine nii vene rahvalaulude kui ka idapoolsete rahvaste muusika struktuuri (ooperis "Vürst Igor", sümfooniline pilt "Kesk-Aasias" ja muud sümfoonilised teosed ) ning avaldas märgatavat mõju vene ja välismaistele heliloojatele. Tema muusika traditsioone jätkasid nõukogude heliloojad (Sergei Prokofjev, Juri Šaporin, Georgi Sviridov, Aram Hatšaturjan jt).

Avaliku elu tegelane

Borodini teene ühiskonnale on aktiivne osalemine naistele kõrghariduse omandamise võimaluste loomisel ja arendamisel Venemaal: ta oli üks naiste meditsiinikursuste korraldajaid ja õppejõude, kus ta õpetas aastatel 1872–1887.

Borodin pühendas märkimisväärselt aega õpilastega töötamisele ja kaitses oma autoriteeti kasutades neid võimude poliitilise tagakiusamise eest keiser Aleksander II mõrvajärgsel perioodil.

Vene kultuuri rahvusvahelise tunnustamise jaoks olid suure tähtsusega Borodini muusikateosed, tänu millele saavutas ta ise maailmakuulsuse just heliloojana, mitte teadlasena, millele ta pühendas suurema osa oma elust.

Aadressid Peterburis

• 1850-1856 - üürimaja, Bocharnaya tänav, 49;

Pereelu

1861. aasta suvel kohtus Borodin Heidelbergis ravile tulnud andeka pianisti Jekaterina Sergeevna Protopopovaga, kelle esituses kuulis ta esmakordselt Chopini ja Schumanni loomingut. Sügisel Protopopova tervis halvenes ja ta jätkas ravi Itaalias. Borodin leidis võimaluse keemiauuringuid katkestamata talle järgneda Pisasse ja seal saadi esmakordselt fluororgaanilised ühendid ja tehti muid töid, mis tõid teadlasele maailmakuulsuse. Seejärel otsustasid Borodin ja Protopopova abielluda, kuid Venemaale naastes tuli rahapuudusel pulmad edasi lükata ja pulmad peeti 1863. aastal. Rahaprobleemid kummitasid perekonda elu lõpuni, sundides Borodinit pingutama – Metsaakadeemias õpetama ja väliskirjandust tõlkima.

Raske kroonilise haiguse (astma) tõttu ei talunud Aleksander Porfirevitši naine Peterburi kliimat ja elas pikka aega Moskvas sugulaste juures. Lapsi peres ei olnud.

Peterburis elanud A. P. Borodin suri ootamatult südamerabandusse 15. (27.) veebruaril 1887 53-aastasena.

Mälu

Silmapaistva teadlase ja helilooja mälestuseks nimetati:

• A. P. Borodini osariigi kvartett
• Borodino tänavad paljudes Venemaa ja teiste riikide asulates
• A. P. Borodini nimeline sanatoorium Soligalitšis, Kostroma piirkonnas
• A. P. Borodini nimeline saal Venemaa Keemia-tehnikaülikoolis. D. I. Mendelejev
• A. P. Borodini nimeline lastemuusikakool Peterburis.
• A. P. Borodini nimeline lastemuusikakool nr 89 Moskvas.
• A. P. Borodini nimeline lastemuusikakool nr 17 Smolenskis

Peamised tööd

Teosed klaverile

• Helene-Polka (1843)
• Reekviem
• Väike sviit(1885; orkestreerinud A. Glazunov)

1. Kloostris
2. Intermezzo
3. Mazurka
4. Mazurka
5. unistused
6. Serenaad
7. Nokturn

Töötab orkestrile

• Sümfoonia nr 1 Es-duur

1. Adagio. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Allegro molto vivo

1. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Finaal. Allegro

1. Moderato assai. Poco piu mosso
2. Scherzo. Vivo

Kontserdid

• Kontsert flöödile ja klaverile ja orkestrile (1847), kadunud

Kammermuusika

• Sonaat tšellole ja klaverile h-moll (1860)
• Klaverikvintett c-moll (1862)
• Klaveritrio D-duur (1860-61)
• Keelpillitrio (1847), kadunud
• Keelpillitrio (1852-1856)
• Keelpillitrio (1855; lõpetamata)
• Andantino
• Keelpillitrio (1850-1860)
• Keelpillikvartett nr 1 A-duur

• Moderato. Allegro
• Andante con moto
• Scherzo. Prestissimo
• Andante. Allegro risoluto

• Keelpillikvartett nr 2 D-duur

• Allegro moderato
• Scherzo. Allegro
• Notturno. Andante
• Finaal. Andante. Vivace

• Scherzo keelpillikvartetile (1882)
• Serenata alla spagnola keelpillikvartetile (1886)
• Kvartett flöödile, oboele, vioolale ja tšellole (1852-1856)
• Keelpillikvintett F-duur (1853-1854)
• Sekstett d-moll (1860-1861; säilinud on ainult kaks osa)

oopereid

• Bogatyrs (1878)
• kuninglik pruut(1867-1868, visand, kadunud)
• Mlada(1872, IV vaatus; Teised aktid kirjutasid C. Cui, N. A. Rimski-Korsakov, M. Mussorgski ja L. Minkus)
• Prints Igor(toimetanud ja lõpetanud N. A. Rimski-Korsakov ja A. Glazunov)

Kõige kuulsam number Polovtsi tantsud.

Romansid ja laulud

• Araabia meloodia. Sõnad A. Borodin
• Kauge kodumaa kallastele. A. Puškini sõnad
• Minu pisaratest. Sõnad G. Heine
• Kaunis kalurnaine. Sõnad G. Heine (häälele, tšellole ja klaverile)
• Meri. Ballaad. Sõnad A. Borodin
• Mere printsess. Sõnad A. Borodin
• Minu laulud on mürki täis. Sõnad G. Heine
• Pimeda metsa laul (Vana laul). Sõnad A. Borodin
• Ilus tüdruk langes armastusest välja ... (hääle, tšello ja klaveri jaoks)
• Kuulake, sõbrannad, minu laulu (häälele, tšellole ja klaverile)
• Arrogantsus. A. K. Tolstoi sõnad
• Magav printsess. Lugu. Sõnad A. Borodin
• Inimestel on midagi majas. laul. N. Nekrasovi sõnad
• Võltsmärkus. Romantika. Sõnad A. Borodin
• Miks sa vara oled, koit ... Laul
• Imeline aed. Romantika. Sõnad C.G.

A. P. Borodin on üks vene heliloojakooli monumentaalfiguure, üks selle liikmeid. Ta on üks esimesi heliloojaid, tänu kellele Euroopa tunnustas ja tunnustas vene muusikat. Selles mõttes on tema nimi nimega samal tasemel

Aleksander Porfirjevitš Borodin (1833 - 1887) elas lühikest elu ja suri ootamatult südameataki tõttu.

"... nagu kahurikuul tabas teda ja tõmbas ta elavate hulgast välja."

Erinevalt mõttekaaslastest jäi see helilooja traditsioonilist teed järgides truuks oma põhierialale - keemiale (samal ajal kui ta pensionile läks, Rimski-Korsakov lahkus mereväeteenistusest, Cui ei jäänud samuti kauaks sõjaväeinseneriks).

Borodini nimi XIX sajandil. oli laialt tuntud koos suurimate vene keemikutega nii Venemaal kui ka Euroopas: koos professor N. Zininiga viis ta läbi tõelise revolutsiooni (pani aluse kaasaegsele plastiteooriale). Lisaks oli helilooja suurepärane õpetaja. Ta ise viskas nalja, et teeb muusikat siis, kui puhkab või haige on. Ja tema nali on tõsi, kuna töö teoste kallal venis sageli mitte ainult aastateks, vaid aastakümneteks (ta töötas ooperis Prints Igor 25 aastat ega jõudnud seda kunagi lõpuni).

Borodini loomingulises pärandis:

• 1 ooper ("Vürst Igor"),
• operett kõnekeelsete dialoogidega "Bogatyrs",
• 3 sümfooniat (nr 3 pole valmis),
• sümfooniline pilt "Kesk-Aasias",
• kammer-, klaveriloomingud, romansid ja laulud,
• kontsert flöödile ja klaverile ning orkestrile (kadunud).

A. P. Borodini sümfooniad

Sümfonisti Borodini loomingulises biograafias mängis olulist rolli tema esimene sümfoonia Es —dur (1867, esmaettekanne detsembris 1868). Tänu temale tunnustas heliloojat kogu Euroopa. Cui märgib seda sümfoonias

"... palju jõudu, tulisust, tuld ja märkimisväärset originaalsust."

Ühe ajakirjanduse noodi autor kirjeldas sümfooniat kui "hämmastavalt rikkalikku, puhta Beethoveni iluga". Just tema avab vene eepilise sümfoonia rea, kus on välja toodud Vene sümfoonia iseloomulikud märgid ja tunnused:

• laius, aeglus, rahulikkus, narratiiv, mis eeldab eepilist sümfooniat;
• otseste konfliktide puudumine;
• maalilisus.

Siin tekkis ka heliloojale iseloomulik orkester.
Just tema loomingus määratakse terviklik paariskoosseis, vaskpillid muutuvad kromaatiliseks; orkestrit eristab võimsus, hiilgus, heledus, värvirikkus.
Sümfoonia nr 2 (1869-1876) kinnitab 1. sümfoonias kujunenud traditsioone ning Stasov iseloomustab seda järgmiselt:

«Sellel on rahvuslik ja programmiline iseloom. Siin on kuulda iidset vene kangelaslikku ladu.

Kuigi sümfoonia kuulub ühe rahulikuma, jutustavama teose hulka, on selle mõjujõud selline, et Mussorgski nimetas seda "kangelasslaavi sümfooniaks". Kergendus ja maalilisus viisid selleni, et sümfooniale määrati programmi nimi "Bogatõrskaja". Lisaks sai iga selle osa saatetõlgenduse (tänu Stasovile):

"Vene bogatyride kogu", "Bogatüüri mängud", "Bajani lugu", "Bogatüüride pidu".

Selge rahvusliku maitsega sümfoonia nr 3 a-moll (lõpetamata) kõlas esmakordselt Moskvas 1899. aastal Moskva Saksa klubis V. S. Terentjevi juhatusel.

Borodini ooperiteosed

Laialt tuntud ooperit "Vürst Igor" lõi muusik 25 aastat, kuid see jäi pooleli. Esietendus toimus alles 1890. aastal (23. oktoobril Mariinski teatri lavastus), saades omamoodi monumendiks selleks ajaks juba surnud heliloojale. Libreto kallal töötas ta koos V. V. Stasoviga, kes andis ooperi loomise protsessile hindamatu panuse. Niisiis, oli periood, mil Borodin töö kallal lõpetas, tuues välja kaks põhjust:

• teose keerukus ja mastaapsus pani helilooja kahtlema, kas ta saab sellega hakkama;
• kirjandusliku algallika žanr (“Lugu Igori kampaaniast”) ei tinginud lavalise tegevuse arengu intensiivsusele vajalikku teravalt konfliktset vastasseisu.

Ja siin tuli heliloojale appi Stasov, kes pakkus lisaks peamisele rahvuste vastasseisu konfliktijoonele (venelased-Polovtsõd) välja ka moraaliliini: ühelt poolt Igori õilsus ja ülevus, teiselt poolt. , vürst Galitski kujundliku maailma toomine ooperi süžeesse. Nii omandas ooperidraama täiendava konflikti. Tänu Stasovi tegevusele ja süžee keerukusele naaseb meister töö kallale.

A.P. Borodini kammermuusika

Helilooja uskus seda

"...kammermuusika on üks võimsamaid vahendeid muusikalise maitse ja arusaamise arendamiseks...".

Omandanud tehnilisi oskusi Lääne-Euroopa traditsioone valdades kammerliku kirjutamise vallas, valdab muusik lisaks Glinka traditsiooni, kujundades oma individuaalse stiili, mis ilmneb juba tema varases loomingus.
Kammermuusika näidete hulka kuuluvad:

Kvintett c-moll klaverile ja keelpillidele; "Tarantella" klaverile neljale käele; "Polka" klaverile neljale käele; Keelpillitrio teemal "Kuidas ma sind häirisin"; Sekstett, Kvartett flöödile, vioolale, oboele, tšellole, klaverile ja keelpillitriole; Keelpillikvintett; 2 skertsot klaverile nelja käega; neljakäeline "Allegretto"; vokaalpalad; Kvartett nr 1 A -dur (esmaettekanne 1880. a käsikirja järgi); Kvartett nr 2 in D —dur (1881).

Samuti "Väike süit" klaverile (orkestreerinud A. Glazunov), "Parafraasid" ("Vägeva peotäie" heliloojate loodud muusikaline nali, mis äratas Liszti imetlust ja oli ettekäändeks vaenulike muusikute rünnakutele. “kutškistliku” suunale, – märgib V. Jakovlev). Vokaalteoste hulgas on "Pimeda metsa laul" (sageli esitatakse kooriteosena), romansid "Kauge isamaa randadele", "Valenoot", ballaad "Meri" ja paljud teised.

See oli esmakordselt kammervokaalmuusikas, mida sageli nimetatakse helilooja "loomelaboriks", - märgib A. N. Magav printsess, "Pimeda metsa laul").

Ja seepärast peitubki "monumentaalse Borodini" mõistmine läbi tema kammerlike "sketšide", "akvarellide", "etüüdide".
Kogu helilooja looming sisaldab ja mingil määral ühendab alati kahte põhimõtet: eepilist ja lüürilist. Võrreldes teiste heliloojate muusikaga eristab Borodini stiili rahulikkus, ülevus, õilsus ja tasakaal.
Jätkates M. Glinka visandatud radade arendamist, ütles Borodin siiski oma sõna vene muusikakultuuri arenguloos:

• Tšaikovski, ta on vene kvarteti žanri looja.
• Venemaa ja ida. Huvi idamaailma vastu oli aktuaalne ka varem, kuid just sellel heliloojal on sõpruse teema (sümfooniline pilt “Kesk-Aasias” demonstreerib ilmekalt, kus arenevad vene ja ida teemad, mis lõpuks ühinevad).

Sünniaeg: 12. november 1833. a
Surmaaeg 27. veebruar 1887
Sünnikoht: Peterburi, Vene impeerium

Borodin Aleksander Porfirevitš- üks kuulsate vene heliloojate galaktikast. Samuti Aleksander Borodin oli tuntud keemikuna.

Aleksander sündis oktoobris 1833. Ema Avdotja Konstantinovna oli sõduri tütar ja tema isa Luka Stepanovitš oli Imereti vürst. Suhe oli abieluväline ja poiss registreeriti vürsti sulase, pärisorja Porfiry Borodini pojana.

Aleksander oli kirjas pärisorjana kuni kaheksanda eluaastani ja siis andis lapsendaja isa talle vabaduse ning ta ostis ka talle ja ta emale maja. Kuna vürst Luka Gedianov ei soovinud oma last tolleaegsete põhimõtete kohaselt reklaamida, esitleti poissi kui Avdotja Konstantinovna lähisugulast.

Vabaabielust sündimine ei võimaldanud poisil gümnaasiumi minna, kuid ta sai kodus hea hariduse, sealhulgas õppis flööti, klaverit ja tšellot mängima. Teismelisena kirjutas ta oma esimese kontserdi.

See polnud poisi esimene muusikapala – ta hakkas looma üheksa-aastaselt. Lisaks tekkis tal sama noorena tõsine huvi keemia vastu.

Aleksandril oli raske oma tulevikku planeerida, sest sünnidokumentide tõttu poleks teda ühtegi kõrgkooli viidud.

Emal õnnestus lõpuks oma poeg registreerida kolmanda gildi kaupmehe järeltulijaks ning lõpuks sai ta gümnaasiumis õpingud lõpetada ja seejärel ülikooli astuda. Temast sai meditsiiniakadeemia vabatahtlik ja ta jätkas rasket tööd keemias.

Just meditsiin aitas Aleksandril M. Mussorgskiga tuttavaks saada. Viimast raviti haiglas, kus Aleksander töötas internina. Peagi sai noorest doktorist meditsiinidoktor, kes kaitses väitekirja hapetest keemias ja toksikoloogias.

Samal ajal sai noor arst laiemale avalikkusele tuntuks, avaldades ajalehes Soligachi mineraalvete uurimisega seotud balneoloogiaalase teadusliku töö.

Pärast seda läks ta Euroopasse praktikale. Kõigepealt oli selleks Heidelbergi ülikool ja seejärel keemikute kongressil osalemine. Pärast seda läks teadlane Pariisi auväärsete teadlaste loengutega tutvuma ja raamatukogudes töötama.

Kaks aastat hiljem naasis ta Heidelbergi, kus kohtus pianist E. Protopopovaga. Tänu temale hakkas ta intensiivsemalt muusikat ja kompositsiooni õppima. Lisaks otsustasid nad abielluda.

Pärast kodumaale naasmist tegi Aleksander oma komandeeringust ettekande ja temast sai dotsent. Vaatamata sellele positsioonile oli teadlase rahaline olukord ebastabiilne ja ta pidi pulmad edasi lükkama.

Rahalised probleemid saatsid perekonda pidevalt, isegi pärast abiellumist, mis sundis Aleksandrit palju tõlkima ja õpetama.

Siiski jätkas ta karjääriredelil tõusmist, saades esmalt professoriks ja seejärel akadeemikuks. Lisaks asutas ta koos oma õpetaja N. Ziminiga Vene Keemia Seltsi.

Peab ütlema, et Zimin ei kiitnud oma õpilase muusikaõpinguid heaks, pidades neid teadusele kahjulikuks. Aleksander oli sunnitud oma tööd õpetaja ja kolleegide eest varjama.

Pärast Euroopast naasmist kuulas Aleksandrit M. Balakirev ja kutsus teda oma muusikaringkonda. Aleksandri töösuund oli eepilised muusikateosed, mis olid läbi imbunud patriotismist ja vene rahva suursugususest.

Tema ilmselt monumentaalseim teos oli pärast helilooja surma lavastatud ooper Vürst Igor.

Ta suri 1887. aastal südamerabandusse.

Aleksander Borodini saavutused:

Loonud rohkem kui nelikümmend keemiaalast teadustööd
Paku välja meetodi lämmastikku sisaldavate räbude määramiseks uriinis
Ta oli Balakirevi muusikaringi liige
Maailmapärandisse kuuluva ooperi "Vürst Igor" autor
Üks vene sümfonismi rajajaid
Loonud neli sümfooniat
Kirjutas kaheksa kammer-instrumentaalansamblit
Rohkem kui kümne romansi autor
Loodud naiste meditsiinikursused

Kuupäevad Aleksander Borodini eluloost:

1833 sündis
1840 sai isalt vabaduse
1842 hakkas muusikat komponeerima
1850 sai meditsiini- ja kirurgiaakadeemia vabatahtlikuks
1856 lõpetas akadeemia
1858 sai M.D.
1859 läks katseajale Euroopasse
1860 visiit Rooma
1862 dotsent
1863 abielu E. Protopopovaga
1867 valmis esimene sümfoonia
1977. aastal sai Meditsiinikirurgia Akadeemia akadeemik
1887 suri

Huvitavad faktid Aleksander Borodini kohta:

Oli Mendelejevi sõber
Ooperi "Vürst Igor" kallal töötati peaaegu kakskümmend aastat ja see ei jõudnud kunagi lõpuni.
Helilooja abikaasa põdes astmat, hoogude ajal tegutses ta arsti ja õena
Suri murtud südamesse
Helilooja nime kannavad Venemaal mitmed muusikakoolid ja paljudes linnades on tema perekonnanimega tänavaid

Aleksander Borodin on tunnustatud teadlane ja suurepärane helilooja, kellest sai 19. sajandi Venemaa tegelikkuses ainulaadne nähtus. Orgaanilise keemia vallas mitmeid põhjapanevaid avastusi teinud akadeemik, kes pidas peamiseks elukutseks teadust ja meditsiini, sai tuntuks ooperi "Vürst Igor", sümfoonia "Bogatyr" ja teiste kogu maailmas tuntud muusikateoste loojana. maailmas.

Lapsepõlv ja noorus

12. novembril 1833 sündinud Aleksandr Porfirevitš Borodin oli Gruusia vürstiperekonna esindaja Luka Gedevanišvili ja pärisorjatüdruku ebaseaduslik poeg. Imikueast kuni 8-aastaseks saamiseni jäi poiss oma esivanema pärisorjaks ning Porfiry Borodinit ja tema naist Tatjanat peeti väikese Sasha vanemateks. Enne surma andis prints vabaduse Aleksandrile ja tema emale, kes anti naiseks Kleinecke-nimelisele sõjaväearstile, ning korraldas nende tuleviku, kinkides avara maja.

Aleksander Borodin nooruses

Kuna Borodinil polnud õigust saada gümnaasiumi seinte vahel akadeemilist haridust, õppis ta kodus, omandas teadmisi paljudel koolikursuse erialadel. Poiss tundis huvi muusika vastu ja näitas kompositsiooni kalduvust. Kui Sasha oli 9-aastane, komponeeris ta miniatuurse tantsupala ja hakkas meisterdama flööti, tšellot ja klaverit ning 13-aastaselt sai temast Giacomo ooperist Robert the Devil inspireeritud täiemahulise kontsertteose autor. Meyerbeer.

Kunstikirg ei piirdunud ainult muusikaga – noor helilooja joonistas entusiastlikult ja tegeles tarbekunstiga. Paralleelselt tekkis poisil huvi keemia vastu – teaduse vastu, mis aitas mõista huvitavate nähtuste koostist ja olemust. Borodin tegi esimesed katsed kodus. Seda vaadates ja kodu turvalisuse pärast muretsedes otsustas ema, et poeg peab gümnaasiumi lõpetama ja edasi õppima.

Riigiasutuse ametnike abiga määrati noormees kaupmeeste klassi ja suunati Peterburi Meditsiini- ja Kirurgiaakadeemiasse, kus ta arsti ametit omandades õppis intensiivselt keemiat keemia erialal. Nikolai Nikolajevitš Zinin.

Meditsiin ja keemia

Väljaõppe lõpus 1857. aastal töötas Borodin sõjaväehaiglas. Aasta hiljem kaitses ta väitekirja, sai meditsiinidoktori kraadi ja tegeles teadustööga. Esimene Aleksandrit ülistav teadustöö oli aruanne mineraalvete mõjust inimorganismile, mis sai avalikuks 1859. aastal.

Samal aastal saatis akadeemiline nõukogu Borodini välismaale end täiendama ja väliskogemustest õppima. 2 aastat Saksamaal, olles ümbritsetud säravate teadlaste Eduard Junge, Sergei Botkini, Nikolai Zinini keskel, osales noor teadlane teaduskongressi koosolekutel, kus mõisted "molekul" ja "aatom" olid selgelt määratletud.

Välislähetuse ajal külastas Borodin Itaaliat, kohtus kohalike professoritega ja tegi Pisa ülikooli üliõpilaslaboris keemilisi katseid fluoriühenditega. Noor teadlane veetis taas 1862. aasta suve Saksamaal ja kolis talveks Prantsusmaa pealinna.

Aleksander naasis kodumaale 1863. aasta alguses. Ta esitas tehtud teadusliku töö aruande ja asus akadeemiasse dotsendi ametikohale, mille ühendas õppetööga. Aasta hiljem ülendati Borodin lihtprofessoriks ja määrati keemialabori juhatajaks, kus ta jätkas teadusuuringutega tegelemist.

1868. aastal pani Aleksander koos oma õpetaja Nikolai Zininiga aluse Venemaa Keemia Seltsile ja aitas seejärel Dmitri Mendelejevil korraldada ülikooliharidusega analoogseid meditsiinikursusi noortele daamidele.

1877. aastal jõudis Borodin teadusringkondade tipptasemele ja sai akadeemiku tiitli ning 1883. aastal valis Vene Arstide Selts ta auliikmeks. Oma teadusliku karjääri jooksul kirjutas andekas keemik üle 40 töö, talle kuulub benseenfluoriidi avastamine ja meetod halogeenasendatud süsiniku tootmiseks, mida nimetati Borodini-Hunsdiekeri reaktsiooniks.

Muusika

Hoolimata asjaolust, et Borodin pühendas palju aega teaduslikule tööle, oli muusika tema eluloos jätkuvalt oluline osa. Üliõpilasena komponeeris Aleksander Porfirevitš miniatuurseid palasid klaverile ja romansse, millest populaarseimad olid Araabia meloodia, Uinuv printsess ja Pimeda metsa laul. Välismaal reisides käis ta kontsertidel, tutvudes Euroopa heliloojate jt loominguga.

Peterburis kohtus noor teadlane silmapaistva muusika- ja ühiskonnategelasega ning sai "Vägeva peotäie" liikmeks, kuhu lisaks temale kuulusid Modest Mussorgski, Caesar Cui. Kirjanduskriitik Vladimir Stasovi juhitud ühendus, millest sai teine ​​Borodini perekond, mõjutas traditsiooni jätkajaks peetud helilooja muusikalist maitset ja loomingulist suunda.

Aleksander Porfirjevitš esitas omaloomingut Mitrofan Beljajevi häärberis, kuhu kogunes Venemaa loominguline eliit. Borodini meistriteoste põhiteemad olid vabadus, armastus isamaa vastu ja vene rahva rahvuslik uhkus. Borodinist sai üks vene muusika sümfoonia ja kangelas-eepiliste suundumuste rajajaid.

Uue žanri helilooja esimene suurem teos, mille esitas 1869. aastal tema sõbrast dirigendi Milia Balakirevi juhitud orkester, tõi autorile Euroopa kuulsuse ja kuulsuse. Helilooja komponeeris 16 romanssi, 3 sümfooniat, palasid pianofortele, instrumentaalminiatuure, muusikalise poeemi "Kesk-Aasias", aga ka oopereid "Bogatyrs" ja "Prints Igor".

Borodini ande tõeline suurus tuli ilmsiks 2. "Bogatõri" sümfoonias, mis ülistab vene rahva eepilist jõudu. Selles eepilises teoses põimusid tantsumotiivid siiraste lüüriliste teemadega ja muutusid järk-järgult üles eepiliste kangemeeste mängude võimsateks helideks.

Lõpetamata ooper Prints Igor, mille kallal autor töötas 18 aastat, kordab Bogatyri sümfooniat. Sellest sai muusikas kangelas-eepilise stiili etalon, mis torkas silma rahvakoori esituses esinevate stseenide ulatuse ja üksikute kujundite tervikliku kehastusega. Huvitav fakt on see, et helilooja lõi neid suurepäraseid loominguid paralleelselt ja ühele kompositsioonile mõeldud materjalid said mõnikord teise osaks.

Isiklik elu

Välismaal viibides kurameeris Borodin noore pianisti Jekaterina Protopopovaga, kes oli Saksamaal kroonilise astma ravil. Absoluutse helikõrgusega neiu mängis sageli teadlase seltsis muusikat, tutvustades talle Euroopa heliloojate loomingut. Noored veetsid palju aega koos, käisid Baden-Badenis kontsertidel, armusid peagi teineteisesse ja otsustasid abielluda.

Pulmad peeti 1863. aasta kevadel. Paar asus elama Peterburis, Botšarnaja tänava kortermajas.

Krooniliste kopsuprobleemide tõttu ei saanud Jekaterina Sergeevna pikka aega põhjapealinnas viibida. Tema lahkumine Moskvasse ema majja varjutas Borodini isikliku elu. Paljud teadlase ja helilooja eluloo faktid kogusid järeltulijad kirjadest, mida abikaasad lahuselu ajal vahetasid. Paar ei saanud lapsi ja valgustas oma üksindust enda tütardeks peetud õpilaste hoolega.

Surm

Elu lõpus tegeles Borodin aktiivselt ühiskondliku tööga, oli erinevate organisatsioonide liige, akadeemia üliõpilaskoori ja sümfooniaorkestri juhataja, osales teadusringkondades populaarsetel vastuvõttudel ja kostüümipidudel.

1880. aastal suri helilooja sõber ja õpetaja Nikolai Zinin ning aasta hiljem lahkus meie hulgast tema armastatud kolleeg Modest Mussorgski. Raske töö, isiklikud kaotused ja mured haige naise pärast jätsid Borodini füüsilisele ja psühholoogilisele seisundile jälje.

27. veebruaril 1887. aastal laia Maslenitsa tähistamisel lustis helilooja sõprade ja kolleegide seltsis, tantsis palju ja tegi nalja. Keset pidustusi komistas Aleksander Porfirjevitš lause keskel ja kukkus surnult põrandale. Suure teadlase ja helilooja surma põhjuseks oli murtud süda.

Borodin maeti Aleksander Nevski Lavra kunstimeistrite nekropoli. Haual on monument lahkunu portreega, mida ümbritsevad molekulaarvalemitega raamitud muusikalised killud tema loomingust.

Kaotusega leppinud Borodini sõbrad viimistlesid osa tema lõpetamata loomingust. Nikolai Rimski-Korsakovil ja teistel muusikaringkonna esindajatel valmis 1890. aastal avalikkuse ette toodud ooperi Vürst Igor, III sümfoonia orkestreeris a-moll Aleksandr Glazunov.

Kunstiteosed

• 1849 – "Pateetiline adagio (As-dur)"
• 1850. aastad – "Kuulge, sõbrannad, minu laulu"
• 1862 – "Keelpillikvintett (f-moll)"
• 1866 – "Sümfoonia nr 1 Es-dur"
• 1867 - "Magav printsess"
• 1868-1872 - "Meeste vokaalkvartett ilma saateta" Serenaad neljast härrasmehest ühele daamile "
• 1868 - "Kangelased"
• 1869-1887 - "Vürst Igor"
• 1875 – Sümfoonia nr 2 h-moll "Bogatõrskaja"
• 1887 – "Sümfoonia nr 3 a-moll"
• 1880 - "Sümfooniline pilt" Kesk-Aasias "