Felitsa oodi kompositsiooni peamine tehnika. Essee teemal: Felitsa kujutis samanimelises oodis

18. sajandi 70. aastatel algasid vene kirjanduses muutused. Nad tegelevad konkreetselt luulega viisil, mis lõhub kanoniseeritud vorme. Tasapisi alustasid seda Lomonosov, Maikov, Heraskov, kuid Deržavin lähenes žanrimaailmale nagu mässaja.

See kehtib eriti piduliku oodi žanri kohta, millest annab tunnistust tähelepaneliku ja läbimõeldud lugemise ood “Felitsa”, mille lühikokkuvõte on esitatud allpool.

Oodi pealkiri

Felicitas tähendab ladina keeles "õnne". Kuid sellest ei piisa. Deržavin luges muinasjuttu, mille Katariina II kirjutas oma pojapoja Aleksandri jaoks printsess Felitsa nimel prints Chlorusele, kes ilmub hiljem tekstis aktiivse kangelasena.

Katariina II ümbritsevate aadlike naeruvääristamise tõttu ei soovitanud sõbrad oodi avaldada. See pole kahjutu, see ood “Felitsale”. Pika töö kokkuvõte võib kõrgeid aukandjaid välja vihastada. Ja kuidas suutis keisrinna ise oma humoorikale elukirjeldusele reageerida? Lisaks räägib see ka olulistest teemadest. Sellest hoolimata ilmus ood ja see tõi keisrinnale helluspisaraid. Ta sai teada, kes on selle autor, ja andis talle kõik endast oleneva. Ood “Felitsa” ei paku tänapäeval koolilastele huvi. Nad loevad kokkuvõtet vajadusest ja igatsusega.

Alusta

Esimesed kümme salmi räägivad, kuidas printsess nagu jumalad näitas teed vangistatud prints Chlorusele – teed sinna, kus roos kasvab ilma okasteta. Ta vajas seda roosi, et end orjusest vabastada. Ja roos kasvab kõrgel mäel, kus asub vooruste elupaik. Selle loo printsist ja khaani tütrest Felitsast koostas, nagu juba mainitud, keisrinna ise. Nii et ood “Felitsa”, mille lühikokkuvõte sisaldab Katariina II loomingu ümberjutustust, ei saanud enam keisrinnat meelitada. Teised kümme salmi paluvad Felitsalt abi õigesti elama õppimisel, sest autor ise on nõrk ega tule igapäevaste kirgedega toime.

Keisrinna "lihtsus".

Järgmises kümnes luuletuses loob Deržavin kangelannast ideaalse kuvandi, kirjeldades tema käitumist ja harjumusi: armastust kõndimise, lihtsa toidu, lugemise ja kirjutamise vastu ning mõõdetud igapäevast rutiini. Tema kaasaegsed ei erinenud sellest kõigest. Portreekirjeldus puudub (viidates oodile “Felitsa”). Selle saate lühikokkuvõte Deržavin tõstab esile monarhi demokraatiat, tagasihoidlikkust ja sõbralikkust.

Iroonia ja satiir

Sellise uuenduse toob poeet oodi sisse, samas kui varem polnud selles žanris sellised vabadused lubatud. Ta vastandab voorusliku Felitsa oma keskkonnale. Luuletaja kirjutab esimeses isikus, kuid peab silmas vürst Potjomkinit, kes juhib õukonnas märatsevat elustiili ja kujutleb end võideldes suveräänse valitsejana nagu sultan. Sõjaks valmistudes, ja ta võitles palju ja reeglina edukalt, veedab ta oma päevad pidusöökidel, kus kuldsetel roogadel serveeritakse peent toitu, mida on lugematu arv. Või sõidab kuldses vankris, saatjaks sõbrad, koerad ja kaunitarid.

Autor ei unusta ka A.G.Orlovit (ood “Felitsa”). Deržavin (me kaalume kokkuvõtet) räägib oma armastusest hobuste võiduajamise vastu. Orlovid kasvatasid oma tõufarmides puhtatõulisi traavleid. Krahv korraldas võistlusi oma imelistel hobustel. Deržavin mäletab ka Orlovi lemmikute kirge tantsu ja rusikavõitluse vastu. See tegi nende vaimu rõõmsaks.

Lisaks mainib luuletaja P.I., kes aitas keisrinnat riigipöördes. Panin armastas hagijas jahti ja pühendas sellele palju aega, unustades valitsusasjad. Deržavin ei jäta tähelepanuta ka sellist suurepärast õukondlast nagu Narõškin, kes armastas öösel mööda Neeva sõita ja miks just öösel, pole teada, saateks terve orkester sarvepillidega muusikuid. Pealinna rahust ja vaikusest võis elatise teenimise nimel palju vaeva näinud tavainimene vaid unistada. No kuidas sa ei naerata peaprokurör Vjazemski rahumeelse meelelahutuse peale? Vabal ajal luges ta populaarseid lugusid ja uinutas piiblit.

Poeet ironiseerib ka enda üle, justkui loeks end kitsasse eliidiringi. Keegi ei julgenud nii irooniliselt kirjutada. Ood “Felitsa” (Deržavin), mille lühikokkuvõte siin on edastatud, sai uuenduslikuks teoseks. Kui Deržavinile heideti ette mõnitamist, mis tänapäeval tundub üsna kahjutu, osutas poeet kohta, kus ta kirjeldab oma puudusi, näiteks tuvide tagaajamist tuvikas või lihtsalt lollina kaarte mängimist. Inimesed, poeedi sõnul ja õigustatult, ei kipu kogu aeg tõsiste asjadega tegelema. Oluline on ainult mitte joosta tühjade unistuste taha, mitte elada luksuslikku ja laisat elu ning mitte nuriseda, kui nad riigiasjade jaoks raha nõuavad. Ja selle poolest olid kuulsad nii Potjomkin kui ka prints Vjazemski, keda Katariina II kirjeldas oma muinasjutus prints Chlorusest nimede Lazy ja Grumpy all.

Kirjanduslik nali

Kuid luuletaja ei mõista hukka keisrinnat, keda ümbritsevad inimlike nõrkustega inimesed. Lõppude lõpuks on nende anded suure impeeriumi õitsengu teenistuses. Seda näitab Deržavini luuletuse “Felitsa” analüüs. Kirjandusanekdooditehnikat kasutatakse kõrgete õukondlaste portreedel. Tollal mõisteti anekdoodi all tõsist, kuid kunstiliselt töödeldud lugu reaalsest inimesest, millel on õpetlik või satiiriline kõla. Tõepoolest, järeltulijate mällu jäid nautleja, kahevõitleja ja väsimatu daamide mees, Katariina II lemmik Aleksei Orlov, ettevaatlik Panin, sübariit, aga ka võidukas sõdalane Potjomkin. Kirjeldatakse Katariina II ajal alanud vabamüürlaste järkjärgulist lahkumist sündmuskohalt Prantsusmaal toimunud verise revolutsiooni mõjul. Masoneid mainitakse päris oodi alguses. Kuid üldiselt ei olnud Deržavini iroonia haletsusväärne, süüdistav, see oli pehme, pigem mänguline.

Kuidas Katariina kuvand luuakse

Muinasjutu abil nutikast Felitsast, kes aitab prints Chlorust, loob Deržavin ideaalse valitseja kuvandi. Seal, kus tavaline inimene, ütleb Deržavin, eksib ja järgib kirge, suudab üks printsess kõike oma tarkusega valgustada. Ta vihjab provintside loomisele osariiki, mis tooks selle halduse suuremasse korda. Ta hindab Katariina II puhul seda, et ta ei alanda inimesi, ei rõhu ega hävita nagu hunt ning pigistab nende nõrkuste ees silmad kinni. Katariina II ei ole jumal ja käitub vastavalt. Inimesed alluvad rohkem Jumalale kui kuningale. Seda ütleb Deržavini luuletuse “Felitsa” analüüs. Keisrinna järgib seda reeglit, sest ta on valgustatud monarh.

Ja sellegipoolest otsustab Deržavin anda keisrinnale väga delikaatset nõu: jagada osariik provintsideks, pitseerida need seadustega, et ei tekiks lahkarvamusi. Ta võrdleb teda kaunilt osava kapteniga, kes juhib laeva läbi tormise mere.

Rõhutades Katariina kuvandis tagasihoidlikkust ja suuremeelsust

Sellele on pühendatud palju stroofe, kuid kõige tähtsam on see, et ta keeldus tiitlitest “Tark”, “Suur”, “Isamaa ema”, mille senaatorid talle esitasid. Jah, tagasihoidlikkus oli vale, kuid see nägi ilus välja. Kui loete hoolikalt mitte ainult oodi, vaid ka selle kommentaare, viitab sellistele järeldustele G. R. Deržavini oodi “Felitsa” analüüs.

Katariina kuvandi idealiseerimine

Oodi esimeses osas avaldab tavainimese lihtsate harjumustega monarhi kuvand luuletajale suurt muljet. Lisaks kiidab Deržavin teda kui tarka riigimeest. Võrreldes enne teda valitsenud kuningannadega, kes olid sageli sügavalt võhiklikud ja julmad, on see pilt valgustatud suveräänist. Kolmandas, lõpuosas, luuakse kujutluspilt kõrgel oma subjektidest hõljuvast filosoofist, kes sügavalt mõtiskleb riigi ja rahva saatuse üle.

Need on kõik G. R. Deržavini ideaalid oodis “Felitsa”. Felitsa on maa peal elav jumalanna, mida kinnitavad ka lõpustanzad. Need on täis kiitust ja pole ime, et keisrinna valas seda esseed lugedes pisaraid.

Idamaised motiivid oodides

Olles ehitanud oodi “Felitsa” algusest lõpuni monarhi enda kirjutatud idamaise muinasjutu põhjal, andis Deržavin sellele idamaise maitse. See sisaldab Lazy Guy, Grumpy, Murza, Khan, Khani tütar ja jumalakujuline printsess. See loob erilise “maitse”, mis pole ebatavaline ei vene proosas ega luules. Lisaks, olles teinud monarhist luuleaine, kirjutas poeet oodi kiitusena ja samal ajal ka satiirilise teosena. See tagab Gabriel Deržavini oodi “Felitsa” originaalsuse. Ta on üks esimesi luuletajaid, kes hakkas kirjanduses avastama uusi elava sõna aardeid, üks neist, kelle looming ei mahu kolme stiili teooria raamidesse.

1782. aastal kirjutatud ood “Felitsa” on esimene luuletus, mis tegi Gavril Romanovitš Deržavini väga kuulsaks ja millest sai ka vene luule uue stiili näide.

Ood sai oma nime Katariina II enda kirjutatud “Vürst Chlorose jutu” kangelanna järgi. Teda nimetatakse ka sama nimega, mis tõlkes tähendab "õnn", Deržavini oodis, mis ülistas keisrinnat ja karikatuure kogu tema saatjaskonda. Tõepoolest, rikkudes kõiki kiiduväärt oodide žanri traditsioone, tutvustas Deržavin sellesse laialdaselt kõnekeelset sõnavara ja isegi mittekirjanduslikke avaldusi, kuid mis kõige tähtsam, ta ei joonistanud keisrinna ametlikku portreed, vaid kujutas tema inimlikku välimust. Kuid mitte kõik ei olnud sellest luuletusest nii rõõmsad kui keisrinna. See tekitas paljudes segadust ja muret.

Ühelt poolt joonistub oodis “Felitsa” täiesti väljakujunenud kujutlus “jumalalaadsest printsessist”, mis väljendab kirjaniku kontseptsiooni parempoolse monarhi etalonist. Tõelist Katariina II märgatavalt kaunistades usub Deržavin kindlalt oma maalitud pilti.

Teisest küljest kuuleb kirjaniku luuletustes mõtet mitte ainult võimutarkusest, vaid ka ainult omakasust huvitatud esinejate ebaaususest. Idee pole uus, kuid oodis kirjeldatud aadlike kujude taga olid selgelt näha pärisinimeste näojooned.

Nendel piltidel tunnete hõlpsalt ära keisrinna Potjomkini lemmiku, tema lähikondlaste Aleksei Orlovi, Panini, Narõškini. Nende eredate, pilkavate portreede maalimisega näitas Deržavin üles suurt julgust - sest igaüks neist, keda luuletaja solvas, sai kirjanikuga hõlpsasti hakkama. Ja ainult keisrinna heatahtlik suhtumine päästis Deržavini. Ja ta otsustab isegi anda Katariinale soovituse: järgida seadust, mis on kõigile ühesugune. Töö lõppeb Katariina traditsioonilise kiituse ja kõige parema sooviga.

Nii esines Deržavin filmis “Felitsa” julge pioneerina, kes ühendas ülistava oodi stiili tegelaste individualiseerimise ja satiiriga ning tõi oodi kõrgžanrisse madalate stiilide elemente. Hiljem määratles autor ise “Felitsa” žanri “segatud oodina”.

"Felitsa", autor G.R

Loomise ajalugu. Ood “Felitsa” (1782), esimene luuletus, mis tegi kuulsaks Gabriel Romanovitš Deržavini nime. Sellest sai ilmekas näide vene luule uuest stiilist. Luuletuse alapealkiri täpsustab: „Ood targale kirgiisi-kaisakate printsessile Felitsale, mille on kirjutanud tatar Murza, kes on pikalt elama asunud Moskvasse ja elab oma ärist Peterburis. Araabia keelest tõlgitud." See teos sai oma ebatavalise nime "Vürst Chloruse jutu" kangelanna nime järgi, mille autor oli Katariina II ise. Teda nimetatakse ka selle nimega, mis ladina keeles tähendab õnne, Deržavini oodis, ülistades keisrinnat ja iseloomustades satiiriliselt tema keskkonda.

On teada, et alguses ei tahtnud Deržavin seda luuletust avaldada ja isegi varjas autorlust, kartes selles satiiriliselt kujutatud mõjukate aadlike kättemaksu. Kuid aastal 1783 levis see laialt ja avaldati keisrinna lähedase kaaslase printsess Daškova abiga ajakirjas “Vene sõna armastajate vestluskaaslane”, milles Katariina II ise kaastööd tegi. Seejärel meenutas Deržavin, et see luuletus puudutas keisrinnat nii palju, et Daškova leidis ta pisarates. Katariina II tahtis teada, kes kirjutas luuletuse, milles teda nii täpselt kujutati. Tänutäheks autorile saatis ta talle kuldse nuusktubaka karbi, millel oli viissada tšervonetti ja pakendil ilmekas kiri: "Orenburgist Kirgiisi printsessist Murza Deržavinini." Sellest päevast peale jõudis Deržavinile kirjanduslik kuulsus, mida ükski vene luuletaja varem ei tundnud.

Peamised teemad ja ideed. Luuletus "Felitsa", mis on kirjutatud humoorika sketšina keisrinna ja tema saatjaskonna elust, tõstatab samas väga olulisi probleeme. Ühelt poolt luuakse oodis “Felitsa” täiesti traditsiooniline “jumalalaadse printsessi” kujund, mis kehastab poeedi ettekujutust valgustunud monarhi ideaalist. Ilmselgelt tõelist Katariina II idealiseerides usub Deržavin samal ajal oma maalitud pilti:

Anna mulle nõu, Felitsa:
Kuidas elada suurejooneliselt ja tõetruult,
Kuidas taltsutada kirgi ja põnevust
Ja olla maailmas õnnelik?

Teisest küljest annavad poeedi luuletused edasi idee mitte ainult võimutarkusest, vaid ka oma kasumi pärast muretsevate esinejate hooletusest:

Võrgutamine ja meelitus elavad kõikjal,
Luksus rõhub kõiki.
Kus elab voorus?
Kus kasvab okasteta roos?

See idee iseenesest polnud uus, kuid oodis kujutatud aadlike kujundite taga tulid selgelt esile pärisinimeste jooned:

Mu mõtted keerlevad kimäärides:
Siis ma varastan pärslastelt vangistuse,
Siis suunan nooled türklaste poole;
Siis, kui nägin unes, et olen sultan,
ma hirmutan universumit oma pilguga;
Siis äkki võrgutas mind see riietus.
Lähen rätsepa juurde kaftani järele.

Nendel piltidel tundsid luuletaja kaasaegsed kergesti ära keisrinna lemmiku Potjomkini, tema lähedased kaaslased Aleksei Orlovi, Panini ja Narõškini. Nende eredalt satiirilisi portreesid joonistades näitas Deržavin üles suurt julgust - lõppude lõpuks võis igaüks aadlikest, keda ta solvas, selle autoriga hakkama saada. Ainult Katariina soodne suhtumine päästis Deržavini.

Kuid isegi keisrinnale julgeb ta nõu anda: järgida seadust, millele alluvad nii kuningad kui ka nende alamad:

Sa oled üksi ainult korralik,
Printsess, loo pimedusest valgust;
Jagades kaose harmooniliselt sfäärideks,
Liit tugevdab nende terviklikkust;
Lahkarvamusest kokkuleppele
Ja ägedatest kirgedest õnn
Saate ainult luua.

See Deržavini lemmikmõte kõlas julgelt ning seda väljendati lihtsas ja arusaadavas keeles.

Luuletus lõpeb traditsioonilise keisrinna kiitusega ja talle kõike head soovides:

Ma palun taevast jõudu,
Jah, nende safiirtiivad laiali,
Nad hoiavad sind nähtamatult
Kõigist haigustest, pahedest ja igavusest;
Olgu teie tegude helid järglastel kuulda,
Nagu tähed taevas, säravad nad.

Kunstiline originaalsus. Klassitsism keelas kombineerida ühes teoses madalatesse žanritesse kuuluvat kõrget oodi ja satiiri, kuid Deržavin mitte ainult ei ühenda neid oodis kujutatud erinevate isikute iseloomustamisel, vaid teeb midagi tolle aja kohta täiesti enneolematut. Lõhkudes ülistava oodi žanri traditsioone, tutvustab Deržavin sellesse laialdaselt kõnekeelset sõnavara ja isegi rahvakeelt, kuid mis kõige tähtsam, ta ei maali keisrinnast tseremoniaalset portreed, vaid kujutab tema inimlikku välimust. Seetõttu sisaldab ood igapäevastseene ja natüürmorti;

Ilma teie Murzasid jäljendamata,
Sa jalutad sageli
Ja toit on kõige lihtsam
Juhtub teie lauas.

“Jumalalik” Felitsa, nagu teisedki tema oodi tegelased, on näidatud ka igapäevaelus (“Väärtustamata oma rahu, / Loed, kirjutad kaane all...”). Samas ei vähenda sellised detailid tema kuvandit, vaid muudavad ta reaalsemaks, inimlikumaks, justkui täpselt elust kopeeritud. Luuletust “Felitsa” lugedes olete veendunud, et Deržavinil õnnestus tõesti tuua luulesse reaalsete inimeste üksikuid tegelasi, kes on julgelt võetud elust või loodud kujutlusvõimega ja mida näidatakse värvikalt kujutatud igapäevakeskkonna taustal. See muudab tema luuletused säravaks, meeldejäävaks ja arusaadavaks.

Nii toimis Deržavin filmis “Felitsa” julge uuendajana, ühendades ülistava oodi stiili tegelaste individualiseerimise ja satiiriga, tuues oodi kõrgžanrisse madalate stiilide elemente. Seejärel määratles luuletaja ise “Felitsa” žanri segaoodina. Deržavin väitis, et erinevalt traditsioonilisest klassitsismi oodist, kus kiideti valitsusametnikke ja sõjaväejuhte ning ülistati pidulikke sündmusi, võib "segatud oodis" poeet rääkida kõigest. Hävitades klassitsismi žanrikaanoneid, avab ta selle luuletusega tee uuele luulele - "tõelisele luulele™", mis sai Puškini loomingus hiilgava arengu.

Teose tähendus. Deržavin ise märkis hiljem, et üks tema peamisi eeliseid oli see, et ta "julges Felitsa voorusi naljakas vene stiilis kuulutada". Nagu poeedi loomingu uurija V.F. Khodasevitš, Deržavin oli uhke "mitte selle üle, et ta avastas Katariina voorused, vaid selle üle, et ta oli esimene, kes rääkis "naljakas vene stiilis". Ta mõistis, et tema ood oli vene elu esimene kunstiline kehastus, et see oli meie romaani embrüo. Ja võib-olla,“ arendab Khodasevitš oma mõtet, „kui „vanamees Deržavin“ oleks elanud vähemalt „Onegini“ esimese peatükini, oleks ta selles oma oodide kajasid kuulnud.

1779. aasta uuendatud anonüümselt avaldatud oode märkasid vaid luulesõbrad. 1782. aastal kirjutas Deržavin oodi “Felitsa”. Järgmise aasta alguses ajakirjas “Vene sõna armastajate vestluskaaslane” avaldatud sellest sai kirjanduslik sensatsioon, verstapost mitte ainult oodi, vaid ka vene luule ajaloos.

Žanriliselt oli see nagu tüüpiline ülistav ood. Teine, tundmatu poeet kiitis Katariina II, kuid “kiitus” oli uskumatult jultunud, mitte traditsiooniline ja oodi sisuks ei osutus mitte tema, vaid miski muu ja selle teise asja tulemuseks oli täiesti uus vorm. .

Oodi “Felitsa” vormi uuenduslikkust ja värskust tajuti eriti teravalt selles kirjanduslikus õhkkonnas, kui kiiduväärt ood jõudis Petrovi, Kostrovi ja teiste oodikirjutajate jõupingutustega äärmuslikule languspunkti ja rahuldas ainult kroonitud kliendi maitsed. Üldist rahulolematust klassitsismi kiiduväärse oodiga väljendab Knjažnin suurepäraselt:

Ma tean, et oodid on julged,

Mis on juba moest väljas,

Väga võimeline tüütama.

Nad on alati Catherine,

Hull riimi taga ajades,

Nad võrdlesid paradiisi Kriniga;

Ja saades prohvetite auastmeks,

Suheldes Jumalaga nagu vennaga,

Pliiatsit kartmata,

Oma laenatud rõõmus

Universum pöördub tagurpidi,

Sealt kullarikastesse riikidesse,

Nad lasid oma paberist äikese lahti.

Oodide ammendumise põhjus on Knjažnini sõnul nende autorite järgimine klassitsismi reeglitest ja kaanonitest: nad nõudsid mudelite jäljendamist – ja nii muutus ood kurvalt jäljendavaks ja epigoonseks. Pealegi ei võimaldanud need reeglid luuletaja isiksusel luules avalduda, mistõttu kirjutavad oode need, kes "laenavad naudingut". Deržavini oodi edu seisneb reeglitest kõrvalekaldumises, mudelite järgimises; ta ei “laena” rõõmu, vaid väljendab oma tundeid keisrinnale pühendatud oodis.

Felitsa nime all kehastas Deržavin Katariina II. Luuletaja kasutab nime Felitsa, mida mainib keisrinna 1781. aastal ilmunud pojapojale Aleksandrile kirjutatud “Vürst Chlorose muinasjutt”. Loo sisu on didaktiline. Kirgiiskhaan röövis Vene Tsarevitš Chloruse.

Soovides oma võimeid proovile panna, annab khaan printsile ülesande: leida okasteta roos (vooruse sümbol). Tänu khaani tütre Felitsa (ladinakeelsest sõnast felicitos - õnn) ja tema poja Reasoni abile leiab Chlorus kõrge mäe tipust okasteta roosi. Tatari aadliku Murza kuvandil on kahekordne tähendus: seal, kus ood läheb kõrgele toonile, on see autori mina; satiirilistes kohtades - Katariina aadlike kollektiivne pilt.

Deržavin ei loo “Felitsas” ametlikku, konventsionaalset ja abstraktselt tseremoniaalset “monarhi” kuvandit, vaid joonistab sooja ja südamliku portree reaalsest inimesest - keisrinna Jekaterina Aleksejevnast koos talle iseloomulike harjumuste, tegevuste ja igapäevaeluga. inimesena; ta kiidab Catherine'i, kuid tema kiitus pole traditsiooniline.

Oodis ilmub autori kujutis (tatar Murza) - tegelikult ei kujutanud ta mitte niivõrd Katariinat, kuivõrd tema suhtumist temasse, tema isiksuse imetlust, lootusi tema kui valgustatud monarhi suhtes. See isiklik suhtumine avaldub ka tema õukondlaste suhtes: nad ei meeldi talle tegelikult, ta naerab nende pahede ja nõrkuste üle - oodidesse tungib satiir.

Klassitsismi seaduste järgi on žanrite segamine vastuvõetamatu: oodide kõrgžanris ei saanud ilmuda igapäevased detailid ja satiirilised portreed. Kuid Deržavin ei ühenda satiiri ja oode - ta ületab žanri. Ja tema uuendatud oodi saab sellele žanrile omistada ainult formaalselt: luuletaja kirjutab lihtsalt luuletusi, milles ta räägib vabalt kõigest, mida tema isiklik kogemus talle räägib, mis tema meelt ja hinge erutab.

Ood “Felitsa” on seotud Deržavini plaani traagilise ebaõnnestumisega saada Katariina II nõunikuks. Siirast lugupidamise ja armastuse tunnet keisrinna vastu soojendas intelligentse ja andeka luuletaja elava südame soojus. Catherine mitte ainult ei armastanud kiitust, vaid teadis ka, kui haruldane on siirast kiitust kuulda. Seetõttu tänas ta kohe pärast oodiga kohtumist luuletajat, saates talle kuldse teemantidega ülepuistatud nuusktubaka viiesaja dukaatiga.

Edu erutas Deržavinit. Ood meeldis Katariinale, mis tähendab, et selle poole pöördumise julgus kiideti heaks. Veelgi enam, Deržavin sai teada, et ta oli otsustanud temaga kohtuda. Pidin etenduseks valmistuma. Avanes võimalus keisrinnale lähemale jõuda.

Deržavin otsustas end talle kohe selgitada - ta ei saanud, tal polnud õigust kasutamata jätta võimalust asuda monarhi nõuniku kohale. Tema kava esitlus pidi olema ood “Murza nägemus”. Vastuvõtt oli määratud 9. maiks 1783. Luuletaja ei jõudnud saateoodi kirjutamiseks aega, kuid selle oodi proosaline detailplaan oli tema paberites säilinud.

Luuletaja alustab tõlgendusega Katariina II lubadusest olla valgustatud monarh: „Teie valgustatud mõistus ja suur süda eemaldavad meist orjuse sidemed, ülendavad meie hinge, paneb meid mõistma vabaduse väärtust, mis on omane ainult mõistusele. olles selline nagu mees." See meenutab Pugatšovi ülestõusu õppetunde.

Kui nad teda kuulavad ja oma poliitikat muudavad, siis on monarhid „türanniast tülgastunud ja nende võimu all ei valata inimverd nagu jõgi, laibad ei paista vaiadele ja pead tellingutele ning võllapuud ei uju. jõgedes." See oli juba otsene vihje tsaariaegsele kättemaksule Pugatšovi ülestõusust osavõtjate vastu.

Valgustatud absolutismi kontseptsioonist inspireerituna selgitas Deržavin üksikasjalikult vajadust luua poeedi ja keisrinna vahel lepingulised suhted. Ta väitis, et on vaba meelitustest ja on pühendunud alati ainult tõtt rääkimisele. Kasutades oma lemmiklegendi Aleksander Suurest, kes oma arsti usaldades jõi julgelt tema pakutud ravimit, lükates tagasi õukondlaste laimu, kes väitsid, et arst valas tema tassi mürki, avaldas luuletaja julgelt soovi olla selline " arst” Katariina juhtimisel.

Ta veenis naist teda usaldama. Tema pakutav “jook” on tervendav, see leevendab kannatusi ja aitab näha kõike selle tõelises valguses. Ja siis laulab ta keisrinna teeneid: uskuge, et minu laul "julgutab teid voorusi ära kasutama ja süvendab teie armukadedust nende pärast", ütleb ta Katariinale.

Oodiplaan sisaldab nimekirja poliitilistest, avalikest ja ühiskondlikest sündmustest, mida Venemaa keisrinna peab ellu viima. Need moodustavad Deržavini visandatud Venemaa valgustatud absolutismi programmi olemuse.

“Murza visioon” võib saada üheks parimaks vene tsiviilluule teoseks. Aga ei läinud. Väljatoodud plaan ei saanud poeetilist kehastust. Kõik Deržavini lootused saada Katariina alluvuses nõunikuks varisesid kokku. Keisrinnale tutvustatud luuletaja lootis, et nad jäävad kahekesi ja tal avaneb võimalus oma plaanidest rääkida... Kõik läks teisiti: Katariina tervitas teda kõigi ees külmalt.

Oma üleoleva ja majesteetliku välimusega rõhutas ta rahulolematust hulljulge luuletajaga, kes julges talle lähedasi satiiriliselt kujutada. Luuletaja oli jahmunud. Kõik plaanid ja lootused kukkusid kokku. Polnud mõtet mõelda sellele, et Catherine nõustus teda kui "arsti" endaga lähemale tooma. Pealegi hiilis sisse ärevus – kas tal on oht häbisse langeda.

Ilmselt oli õigus Fonvizinil, kes oma “Minoris” (esitati minevikus, 1782) kujutas tarka Starodumit. Tema sõber Pravdin avaldas soovi, et ta kutsutaks kohtu ette, "mille pärast kutsutakse arst haige juurde". Sellele vastas Starodum karmilt ja kindlalt: „Asjata on kutsuda arsti haigele ilma paranemata. Arst teid siin ei aita."

"Murza nägemuse" asemel kirjutas Deržavin "Tänu Felitsale". Oodis püüdis ta selgitada, et tema "julguse" tekitas siirus, et tema "süda on tänulik" keisrinnale ja "põleb innukalt". “Selgitavad” luuletused on kaotanud jõu, energia ja tundetulemuse. Peamine asi nende juures on kohusetundlik kuulekus. Tõsi, oodi lõpus andis poeet ettevaatlikult ja delikaatselt, kuid vihjas siiski, et tõenäoliselt ei saa ta peagi taas “jumalalaadset printsessi” laulda.

Deržavin ei eksinud oma oletuses: "taevane tuli" tema hinges ei süttinud ja ta ei kirjutanud rohkem selliseid luuletusi nagu "Felitsa". Soov olla Felitsa-Katariina laulja tähendas Deržavinile lepinguliste suhete loomist poeedi ja keisrinna vahel.

Ta jätkaks Felitsa ennastsalgavalt laulmist, ülistaks siiralt tema nime sajandeid, kui ta valgustatud monarhina julgelt seadusandlust uuendaks ning riigile ja rahvale vajalikud reformid läbi viiks. Plaan kukkus kokku. Ode "Felitsa" jäi üksildaseks.

Tõsi, Katariinale oli pühendatud veel kaks oodi: “Felitsa kujutis” (1789) ja “Murza nägemus” (1791. aasta uus trükk, järsult erinev 1783. aasta proosaplaanist). “Felitsa pilt” on tõeline ülistusood. Deržavin reetis end. See on kirjutatud traditsioonilises plaanis. Ta ülistas ohjeldamatult Katariina voorusi väga pikas, asjatult venivas oodis, rahuldas ta demonstratiivselt Felitsa maitset.

Ta vajas kiitust, mitte Deržavini isiklikku tunnet. Meelitamine oli osa Deržavini plaanist - ta eemaldati Tambovi kuberneri ametikohalt ja anti kohtu alla. Pidin minema Peterburi Katariina käest kaitset otsima. Oma autobiograafilises “Märkmetes” selgitab poeet oodi kirjutamise põhjust: “Ei jäänud muud teed, kui appi võtta oma ande.

Selle tulemusena kirjutasin... oodi "Felitsa kujutis". Ood toimetati keisrinnale, talle see meeldis ja Deržavini tagakiusamine peatati. Selles oodis alistas poeet Deržavin kohtuga seotud ametnik Deržavin.

Vene kirjanduse ajalugu: 4 köites / Toimetanud N.I. Prutskov ja teised - L., 1980-1983.

18. sajandi vene kirjanduse ajalugu Lebedeva O. B.

Odosatiiriline maailmapilt pidulikus oodis “Felitsa”

Formaalses mõttes järgib Deržavin filmis “Felitsa” rangelt Lomonossovi pühaliku oodi kaanonit: jambiline tetrameeter, kümnerealine stroof riimiga aBaBVVgDDg. Kuid see piduliku oodi range vorm on antud juhul vajalik kontrastsfäär, mille taustal ilmneb selgemalt sisu- ja stiiliplaanide absoluutne uudsus. Deržavin pöördus Katariina II poole mitte otseselt, vaid kaudselt - läbi tema kirjandusliku isiksuse, kasutades muinasjutu süžeed, mille Katariina kirjutas oma väikesele pojapojale Aleksandrile tema oodi jaoks. Allegoorilise “Vürst Chlorose jutu” tegelased - Kirgiisi-Kaisaki khaani Felitsa tütar (ladina keelest felix - õnnelik) ja noor prints Chlorus otsivad usinalt okasteta roosi (vooruse allegooria), mis nad leiavad pärast paljusid takistusi ja kiusatustest üle saamist kõrge mäe tipust, mis sümboliseerib vaimset enesetäiendamist.

See kaudne pöördumine keisrinna poole tema kirjandusliku teksti kaudu andis Deržavinile võimaluse vältida kõrgeima isiku poole pöördumise protokollilist, ülevat tooni. Võttes üles Katariina muinasjutu süžee ja süvendades veidi sellele süžeele omast idamaist maitset, kirjutas Deržavin oma oodi "teatud tatari Murza" nimel, mängides legendile oma perekonna päritolu tatari Murza Bagrimist. Esimeses väljaandes nimetati oodi “Felitsa” järgmiselt: “Ood targale Kirgiisi-Kaisaki printsessile Felitsale, mille on kirjutanud mõni tatari Murza, kes oli pikalt elama asunud Moskvasse ja elas oma ärist Peterburis. Araabia keelest tõlgitud."

Juba oodi pealkirjas ei pöörata autori isikupärale vähem tähelepanu kui adressaadi isiksusele. Ja oodi enda tekstis on selgelt välja joonistatud kaks plaani: autori plaan ja kangelase plaan, mis on omavahel ühendatud "okasteta roosi" - vooruse - otsimise süžee motiiviga, mille Deržavin õppis "Vürsti muinasjutust". Kloor”. "Nõrk", "rikutud", "kapriiside ori" Murza, kelle nimel ood on kirjutatud, pöördub voorusliku "jumalalaadse printsessi" poole abipalvega "okasteta roosi" leidmisel - ja see seab oodi tekstis loomulikult kaks intonatsiooni: vabandus Felitsa vastu ja hukkamõist Murza vastu. Seega ühendab Deržavini pidulik ood vanemate žanrite eetilised põhimõtted - satiiri ja oodi, mis kunagi olid absoluutselt vastandlikud ja isoleeritud, kuid "Felitsas" ühinesid ühtseks maailmapildiks. See kombinatsioon iseenesest plahvatab sõna otseses mõttes väljakujunenud oratooriumi oodi ja klassitsistlike ideede kaanonitest luule žanrihierarhia ja žanri puhtuse kohta. Kuid operatsioonid, mida Deržavin satiiri ja oodi esteetiliste hoiakutega teeb, on veelgi julgemad ja radikaalsemad.

Oleks loomulik eeldada, et vooruse apologeetiline kujutlus ja pahede hukkamõistu kujutlus, mis on kombineeritud ühes odosatiirilises žanris, säiliksid järjekindlalt nende traditsioonilises kunstilise kujundi tüpoloogias: vooruse abstrakts-kontseptuaalne kehastus peaks vastanduda igapäevasele pahepildile. Deržavini „Felitsas“ seda aga ei juhtu ja mõlemad kujutised esindavad esteetilisest vaatenurgast sama ideologiseerivate ja igapäevaste kirjeldusmotiivide sünteesi. Aga kui argipäevane pahekujund sai selle üldistatud, kontseptuaalses esituses põhimõtteliselt alluda mõningasele ideologiseerimisele, siis vene kirjandus enne Deržavinit ei lubanud põhimõtteliselt igapäevast voorusepilti ja isegi kroonitud kujutlust. Oodis “Felitsa” vapustasid kaasaegseid ideaalse monarhi odiliste kujundite abstraktsete kontseptuaalsete konstruktsioonidega harjunud Katariina II igapäevane konkreetsus ja autentsus tema igapäevastes tegevustes ja harjumustes, loetledes, mida Deržavin edukalt kasutas. igapäevarutiini motiiv, pöördudes tagasi II Cantemiri satiiri “Filaret” ja “Eugene” juurde:

Ilma teie Murzasid jäljendamata,

Sa jalutad sageli

Ja toit on kõige lihtsam

Juhtub teie lauas;

Ei väärtusta teie rahu,

Sa loed ja kirjutad kõnepuldi ees

Ja kõik teie pastakast

Õndsus surelikele:

Nagu sa ei mängi kaarte,

Nagu mina, hommikust hommikuni (41).

Ja nagu igapäevaelust kirjeldav pilt ei ole täielikult kooskõlas ühe kunstilise kujutluspildi tüpoloogiaga (“surelike õndsus”, mis on kiilutud mitmeks konkreetseks igapäevaseks detailiks, kuigi Deržavin on ka siin täpne, mis tähendab Katariina kuulsat seadusandlikku akti : “Komisjoni korraldus uue koodeksi kavandi koostamiseks”), osutub ka ideologiseeritud voorusepilt konkreetne aineline metafoor haruldaseks:

Sa oled üksi ainult korralik.

Printsess! luua pimedusest valgust;

Jagades kaose harmooniliselt sfäärideks,

Liit tugevdab nende terviklikkust;

Lahkarvamusest kokkuleppele

Ja ägedatest kirgedest õnn

Saate ainult luua.

Nii et tüürimees, kes seilas läbi eputamise,

Püüdes purjede all möirgavat tuult,

Teab, kuidas laeva juhtida (43).

Selles stroofis pole ühtki verbaalset teemat, mis ei läheks geneetiliselt tagasi Lomonossovi pühaliku oodi poeetika juurde: valgus ja pimedus, kaos ja harmoonilised sfäärid, liit ja terviklikkus, kired ja õnn, eputamine ja ujumine – kõik see on 18. sajandi lugejale tuttav. abstraktsete mõistete kogum, mis moodustavad pidulikus oodis targa võimu ideoloogilise kuvandi. Kuid “eputamise läbi purjetav tüürimees”, osavalt laeva rooliv, selle riigitarkuse imago-sümboli allegoorilise tähendusega, on võrreldamatult plastilisem ja konkreetsem kui “Nagu võimekas tuul ujuja eputamises” või “Sööt lendab vesiste sügavuste vahel” oodis Lomonossov 1747

Individualiseeritud ja spetsiifilisele isikupärasele voorusekujutlusele vastandub oodis “Felitsa” üldistatud kollektiivne pahekujutis, kuid sellele vastandub vaid eetiline: esteetilise olemusena on pahe kujund absoluutselt identne vooruse kujutlusega, kuna see on sama süntees odilise ja satiirilise kujutluspildi tüpoloogiast, mis on rakendatud igapäevase rutiini sama süžee motiivina:

Ja ma olin lõunani maganud,

suitsetan tubakat ja joon kohvi;

Muutes igapäevaelu puhkuseks,

Mu mõtted keerlevad kimäärides:

Siis ma varastan pärslastelt vangistuse,

Siis suunan nooled türklaste poole;

Siis, kui nägin unes, et olen sultan,

ma hirmutan universumit oma pilguga;

Siis äkki võrgutas mind see riietus,

Lähen rätsepa juurde kaftani järele (41).

See selleks, Felitsa, ma olen rikutud!

Aga kogu maailm näeb välja nagu mina.

Kes teab kui palju tarkust,

Kuid iga inimene on vale.

Me ei kõnni valguse radadel,

Me juhime unistuste järele rügamist,

Laisa inimese ja nuriseja vahel,

Edevuse ja pahede vahel

Kas keegi leidis selle kogemata?

Vooruse tee on sirge (43).

Ainus esteetiline erinevus vooruse Felitsa ja pahe Murza kujutiste vahel on nende korrelatsioon Deržavini kaasaegsete spetsiifiliste isiksustega. Selles mõttes on Felitsa-Ekaterina autori kavatsuse kohaselt täpne portree ja Murza - oodi autori mask, teksti lüüriline subjekt - kollektiivne, kuid sedavõrd konkreetne, et tänapäeval ahvatleb selle konkreetsus Deržavini loomingu uurijaid nägema näojoontes, et see mask sarnaneb poeedi näoga, kuigi Deržavin ise jättis üheselt ja täpsed viited sellele, et Potjomkin, A. Orlov, P. I. Panin, S. K. Narõškin koos neile iseloomulike omadustega. ja igapäevased eelistused - "kapriisne meel", "jaht hobuste võiduajamiseks", "riietuse harjutused", kirg "igasuguste vene noorte" vastu (rusikavõitlus, hagijas jaht, sarvemuusika). Murza kuvandi loomisel pidas Deržavin silmas ka "üldiselt iidseid vene kombeid ja lõbustusi" (308).

Näib, et oodi "Felitsa" lüürilise subjekti - tigeda "Murza" kujundi - tõlgendamisel on I. Z. Serman tõele kõige lähemal, nähes oma kõnes esimeses isikus "sama tähendust ja sama tähendust ” kui „kõne esimeses isikus” omab nägusid ajastu satiirilises ajakirjanduses – Novikovi „Droonis” või „Maalijas”. Nii Deržavin kui ka Novikov kasutavad valgustusajastu kirjandusele omast oletust, sundides oma paljastatud ja naeruvääristatud tegelasi endast võimalikult avameelselt rääkima.

Ja siin on võimatu mitte märgata kahte asja: esiteks, et tema otsekõnes pahede enesepaljastusliku iseloomustamise tehnika ulatub geneetiliselt tagasi otse Cantemiri satiiri žanrimudelini, ja teiseks, et luues oma kollektiivse kuvandi Murza kui lüürilise subjekti ood “Felitsa” ja sundides teda rääkima “kogu maailma, kogu aadliühiskonna nimel”, kasutas Deržavin sisuliselt ära Lomonossovi oodilist meetodit autori kuju konstrueerimiseks. Lomonossovi pidulikus oodis ei olnud autori isiklik asesõna “mina” midagi muud kui üldise arvamuse väljendamise vorm ja autori kuvand toimis ainult niivõrd, kuivõrd see oli võimeline kehastama rahva häält tervikuna – et on see, et sellel oli kollektiivne iseloom.

Nii sulanduvad Deržavini „Felitsas“ oodid ja satiir, mis ristuvad oma eetiliste žanrikujundamise suuniste ja kunstilise kujundi tüpoloogia esteetiliste tunnustega, üheks žanriks, mida rangelt võttes ei saa enam nimetada ei satiiriks ega oodiks. Ja asjaolu, et Deržavini “Felitsat” nimetatakse jätkuvalt traditsiooniliselt “oodiks”, tuleb omistada teema oodilistele seostele. Üldiselt on see lüüriline luuletus, mis on lõpuks lahkunud kõrge piduliku oodi oratoorsest olemusest ja kasutab ainult osaliselt mõningaid satiirilise maailma modelleerimise meetodeid.

Võib-olla just seda - puhta lüürika valdkonda kuuluva sünteetilise poeetilise žanri kujunemist - tuleks tunnistada Deržavini aastate 1779–1783 loomingu peamiseks tulemuseks. Ja tema selle perioodi poeetiliste tekstide tervikus ilmneb vene lüürika ümberstruktureerimise protsess selgelt samade mustrite järgi, mida meil on juba olnud võimalus jälgida 1760. aasta ajakirjanduslikus proosas, ilukirjanduses, poeetilises eeposes ja komöödias. -1780ndad. Kui välja arvata dramaturgia - verbaalse loovuse tüüp, mis on välistes väljendusvormides põhimõtteliselt autoritu -, oli kõigis neis vene kauni kirjanduse harudes kõrge ja madala maailmapildi ristamise tulemuseks autori väljendusvormide aktiveerimine, isiklik algus. Ja Deržavini luule polnud selles mõttes erand. Just isikliku autoriprintsiibi väljendusvormid lüürilise kangelase ja luuletaja kui kujundliku ühtsuse kategooria kaudu, mis sulatab kogu üksikute poeetiliste tekstide kogumi ühtseks esteetiliseks tervikuks, on see tegur, mis määrab põhimõttelise uuenduslikkuse. Deržavin oli luuletaja talle eelnenud rahvusliku luuletraditsiooni suhtes.