Het toneelstuk "Dogs" in het theater in het zuidwesten. "Dogs" dramatisering gebaseerd op het verhaal K

Het bekendste theaterverhaal van het zuidwesten. Eens, na het toneelstuk "Molière", waarin Viktor Avilov dramatisch "sterft", snikte een toeschouwer zo veel in de hal dat de acteur naar haar toe moest gaan om te bewijzen dat hij leefde, en de dood was slechts een theater.

Weet niet. Ik heb Molière vier keer gezien. Drie van hen zijn bij Avilov. Ja, het is moeilijk, een brok in mijn keel, maar dan huilen en snikken - echt niet.

En na de kindervoorstelling "Dogs", wilde ik schreeuwen: "Nou, vertel me dat dit allemaal niet waar is! Dat iedereen leeft!” En onophoudelijk huilen. In het algemeen, voor degenen die in hun kindertijd huilden om het boek "White Bim Black Ear" - mijn advies is om zakdoeken in te slaan voor de duur van de voorstelling.

van afgeluisterd

Is het niet een beetje triest optreden? Een moeder.

Een beetje verdrietig? Dit is het meest tragische toneelstuk dat ik ooit heb gezien. Shakespeare, met zijn tragedies, waaronder het meest trieste verhaal ter wereld, rust in vergelijking met schetsen uit het leven van zwerfhonden.

Meisjes zullen altijd overleven. Een meisje met rode ogen.

Het is waar. Als ik een hond zou willen adopteren, dan zou ik natuurlijk een kleine witte hond kiezen zoals Zhu-zhu, of Teckel, of Beautiful. Maar ik zou nooit een grote hond Black of Proud nemen. En ik zou Yamamoto's brutale kat niet op de drempel laten staan.

Ze doen niets om gevonden te worden! Gleb.

Hoe mensen verwend werden door het huisvestingsprobleem

Dit is een sociaal drama. Over de aanval van de stad op het dorp, over het probleem van zwerfhonden in de metropool, over het feit dat het moeilijk is om dieren in appartementen te houden, etc.

Er was vroeger een dorp in de buurt van de stad. Particuliere huizen werden gesloopt en de bewoners werden verplaatst naar stenen kisten. Dus de leider van het peloton, Black, zat zonder huis. Hij vond zijn toevlucht in een ravijn, waar lang, lang voor hem Lame woonde, een rustige huishond met een zere poot. Er werden verschillende honden aan hen genageld.

Headed, die vijf jaar bij de schoolwachter woonde en alle klassen op één na volgde en tegelijkertijd leerde lezen.

Dog Proud gelooft dat hij een vrije hond is en niet in een roedel wil leven. Hij heeft echter ook een gehechtheid - zijn eigen persoon. Een kunstenaar beschutte hem voor de nacht, gewond. En sindsdien gaat hij hem stiekem opzoeken.

De intelligente teckel werd door de lamme man op de weg opgepikt en een ravijn in geleid. Haar baasje, een professor, liet haar in het land achter en wilde de hond niet naar het appartement vervoeren. Hoewel het raar is. Als je iemand in de stad kunt krijgen, dan een teckel. Ze is vrij compact.

De hond Zhu-Zhu werd uit het circus geschopt toen ze niet langer nodig was, en ze verloor haar stem van de schok.

Cadeau voor acteurs en publiek

Wat een sierlijk spel voor de acteurs! Alle rollen staan ​​centraal en gelijk. Elk heeft een groot stuk tekst en ruimte voor acteren. Behalve Karina Dymont, die de stomme hond Zhu-Zhu speelt. Maar ze drukt alle gevoelens uit met gezichtsuitdrukkingen - ze is perfect zichtbaar vanuit elke rij van een kleine zaal. Ze heeft ook de meest aangrijpende scènes. Nee, er zijn veel van dergelijke scènes in het stuk, maar die van haar zijn de meest hartverscheurende.

Eerst was ik van streek toen ik me realiseerde dat Karina Dymont geen woorden had in het stuk. Ik wil haar al heel lang zien, ik hou heel veel van haar. Maar nu lijkt het me dat dit een van haar beste rollen is.

Het is een genot om Alexander Zadokhin op het podium te zien, hij speelt de leider van het peloton, Black. De rol is tegenstrijdig: hij wordt verscheurd tussen haat jegens mensen en de wens om zijn eigen te beschermen. Hij is het die besluit wraak te nemen op mensen.

Ilona Barysheva speelt teckel. Lief, zachtaardig, intelligent wezen. Als monoloog leest ze een gedicht van Marina Tsvetaeva voor.

Wat hou ik van namen en spandoeken,
Haar en stemmen
Oude wijnen en oude tronen
- Elke tegenhond!

Waar heeft ze het gehoord? Waarschijnlijk in de datsja van zijn professor. Ze lag op zijn schoot en er waren slimme gesprekken gaande, en de professor, die de hond aaide, citeerde Tsvetaeva.

Trouwens, je vraagt, waar zijn ze, deze mensen? Wie moet er precies gehaat worden? Waar zijn die zielloze kwaadaardige wezens die honden dit hebben aangedaan? En dat zijn ze niet. Ze verschijnen niet op het podium. Ze zijn aanwezig in de vorm van sounddesign, in de verhalen en herinneringen van honden, ze drijven ze naar de flayer met de stralen van een zoeklicht.

Denk niet wat, maar er zijn grappige momenten in het spel. De kat Yamamoto, acteur Mikhail Belyakovich, is verantwoordelijk voor de humor. Oh, en ze zijn stiekem, deze katten. Hij hing noedels aan de oren van goedgelovige honden. In Japan, zeggen ze, moet je rennen, daar is een paradijs voor honden.

Terwijl iedereen weet dat het nodig is om naar Turkije te rennen! Daar is het probleem van de zwerfhonden al opgelost. Sterilisatie, vaccinaties en voeding.

Kijk allemaal!

Een analogie met een andere theatervoorstelling in het Zuidwesten viel me meteen op. Dit is "At the bottom" over honden. Greyhound - waarom niet satijn? Kat Yamamoto - waarom Luka niet? Honden hebben, net als bedelaars, hun eigen legendes en mythen, hun eigen hoop. Sommigen geloven in het paleis, waar ze alcoholisme behandelen, anderen in het bestaan ​​van een deur waarachter zich een hondenparadijs bevindt.

Ik probeer meestal directe oproepen tot actie te vermijden. Als ik iets leuk vind, wil dat niet zeggen dat anderen het met mijn mening eens zijn.

Maar als ik het over het toneelstuk "Honden" heb, roep ik iedereen op - ouders, scholen, alleen volwassenen. Iedereen naar de buitenwijken van Moskou, naar het theater in het zuidwesten, om een ​​inenting tegen wreedheid te krijgen! Leid tieners in de klas. De een zal het niet begrijpen, de tweede zal het begrijpen, de derde, de vierde. Ze zullen zich iets herinneren, en dan, op volwassen leeftijd, pakt iemand plotseling een puppy op straat. En iemand zal geen hond weggooien met wie hij niet goed kon opschieten met zijn karakter, maar zal in de groep een aankondiging doen: "Ik zal de hond in goede handen geven."

Onverwachte uitvoer

Sinds twee jaar wil ik heel graag een hond. Na het optreden begreep ik heel duidelijk dat ik niet zou beginnen. Ik begreep eindelijk waar mijn man het over had en veegde het weg. Een hond is een zeer grote verantwoordelijkheid. Nu zie ik het zelf. Ja, het is een grote verantwoordelijkheid. Wat als het niet lukt? Wat als ik dat niet kan? En wat ermee te doen dan?

. "Honden". Theater "Aan de Nikitsky-poort" ( Cultuur, 19.02.2004).

Honden. Theater "Aan de Nikitsky-poort". Pers over het toneelstuk

Cultuur, 19 februari 2004

Alexandra Lavrova

dump genade

"Honden". Theater "Aan de Nikitsky-poort"

Het toneelstuk, gebaseerd op de eens zo populaire roman van Konstantin Sergienko "Vaarwel, het ravijn" is geschreven door een student van het Literair Instituut Vera Kopylova, en heeft het aangepast aan de realiteit van vandaag. Het stuk bleek socialer en stoerder dan het verhaal.

Het heeft een verwachting van een evenement dat in de finale plaatsvindt. De honden leren dat mensen het ravijn dat hun thuis is geworden, willen opvullen. Ze proberen hun baasjes te vinden door een hondenshow te organiseren, en nadat ze tot hun hondengod, de maan, hebben gebeden, sterven ze. Voor ons is een bepaald kader van het perceel, een constructie die openstaat om te vullen. Het lijkt erop dat dit precies is wat regisseur Mark Rozovsky nodig had. Fragmenten worden tot één geheel verbonden door het spelen van liedjes, waarvan er twintig in de voorstelling zitten! Onder hen zijn de liedjes van Shnur en de Leningrad-groep. Ze stellen de helden voor, becommentariëren hun personages, leggen de motieven en redenen uit die hen naar het ravijn hebben geleid.

Soms doen ronduit melodramatische hondenverhalen een beroep op menselijke barmhartigheid. Heel openlijk worden honden geassocieerd met mensen die uit de samenleving zijn gegooid. En dan verschijnt er een nobele verontwaardiging tegen de wreedheid van de samenleving. Er zijn ook specifieke sociale veroordelingen van vandaag. Sommigen slaagden daarin meer - bijvoorbeeld de hulpeloze en meedogenloze politieke philippics van de magnifieke Chromy, een veteraan hond met een bestelbalk, die handelt in bedelen (Andrey Molotkov). Anderen - niet zo veel.

Acteurs-co-auteurs verdienen de vriendelijkste woorden, al is hun acteerwerk soms overdreven ruw, zou ik zeggen dik. Dit was echter wat er van hen verlangd werd: geen ironie, geen stilering, maar grotesk. Elk creëert een exact sociaal type, maar tegelijkertijd vergeet het publiek geen moment dat ze "honden" voor hen zijn. Cherny Vladimir Davidenko is een klootzakleider die hopeloos verliefd is op Beautiful (Yulia Bruzhite), duidelijk een halfbloed-buldog. Wanneer een langbenige slet, dromend van een menselijke eigenaar, terwijl ze dromen om een ​​verzorgde vrouw te worden, minachtend gooit: "Je bent geen buldog!", slaat ze de patiënt. Een ontroerende lange "uitstekende student" met een bril, een krantenlezer Golovasty (Yuri Golubtsov) is komisch intelligent. Twee optredens op het podium van de dakloze Kroshka (Olga Lebedeva), beladen met tassen en rugzakken, is een tragikomische apotheose van het leven in een kuil, wat neerkomt op twee emoties: waanzinnig geluk als het je lukt om restjes op te graven in de vuilnisbak , en dodelijk verdriet als er niets eetbaars overkomt. Zhuzhu, een stomme hond die optrad in het circus, gaat zo op in de rol van bedelaar door Kira Transkoi dat ze het thema "wij zijn zelf niet lokaal" voor haar eigen blijft spelen. Veronika Pykhova Zhuzhu heeft een puppykind dat zijn onzorgvuldigheid niet verliest, ondanks het lijden dat haar is overkomen. Irina Morozova - Voormalig teckel - een soort verarmde professorsdochter, vriendelijk, spontaan, niet aangepast aan het leven. Maar de teckel van Maria Liepa is een apathische tante. De Yamomoto-kat van Anatoly Zarembovsky is een pestkop-komiek, en die van Denis Yuchenkov is een sybariet die geniet op de bodem van het ravijn: hier vindt hij dankbare luisteraars voor zijn leugens.

Voor Rozovsky is het altijd uiterst belangrijk om een ​​kloof te creëren tussen personages en acteurs, tussen acteren en directe uiting. In "Dogs" houden de acteurs helaas nog steeds te veel van "hondenleven", en hun periodieke directe oproepen aan het publiek lijken opzettelijke afwisselingstrucs te zijn die geen verband houden met de hoofdvorm van het bestaan. Succesvoller in die zin zijn de begeleiders-waarnemers die de regisseur op het toneel brengt. Valentina Lomachenkova (viool) en Viktor Glazunov (gitaar) beheersen hun kenmerkende rol nauwkeurig en creëren een "kader" van perceptie.

Een zeer grote belasting in dit opzicht valt op de uitvoerder van de rol van Proud - Vladimir Morgunov. Zijn karakter is het jonge romantische alter ego van de auteur. De woorden van dankbaarheid worden gegeven aan de trotse oom Ravine, bloeiend in de lente, hij spreekt over het geluk van het leven, het recht op vrijheid, echte vriendschap en toewijding "zonder kraag". Hij sluit zich niet aan bij de roedel, maar leeft mee met de honden die erin zijn verdwaald, vecht voor gerechtigheid met leider Cherny en leeft ook met hem mee. Rozovsky heeft de trotse zo nodig dat hij zondigt tegen de logica van de voorstelling, die, in tegenstelling tot het verhaal, vereist dat iedereen in de finale sterft. Een zeer eenvoudig opgeloste en zeer indrukwekkende sterfscène impliceert geen voortzetting (naar het apocalyptische "Moderato" uit Schnittke's derde symfonie, twee "terminators" in gewaden en met zoeklichten in hun voorhoofd bedekken slapende honden met een "ravijnhelling"). Echter, Proud herleeft niettemin op het linker zijpodium, nogal onhandig uitleggend zijn redding. Hij houdt nog een monoloog en zingt nog een nummer. Het is erg moeilijk voor een jonge acteur om met de taak om te gaan.

Over het algemeen laat de voorstelling een gevoel van redundantie achter, een verlangen om zo veel en zo duidelijk mogelijk te zeggen. En er zijn te veel liedjes, en afwisseling, en een sketch, en een levendige hond ontmoet het publiek met een omgekeerde hoed ernaast.

Welnu, waarom was het nodig om de acteurs te dwingen het lied letterlijk te illustreren bij Shrovovs "Niemand houdt van ons drugsverslaafden" - om uit te beelden hoe ze injecteren en drinken? Waarom is het zo natuurlijk om vlooien en jeuk te krijgen?

Rozovsky creëert het beeld van een vuilstort op het podium. Hier worden materiële en geestelijke verspillingen gelijk gemaakt. Een ravijn is een vuilnisbelt waar "onnodig" komt, inclusief wezens die een keer getemd zijn door een persoon, waarvoor een persoon niet verantwoordelijk wil zijn. Mensen voor wie de samenleving niet verantwoordelijk wil zijn.

En hier nog een zeer belangrijke verklaring voor de regisseur en de uitvoeringsgeluiden, uitgedrukt in Rozovsky's oude mooie lied "The Swallow" op de verzen van Yunna Moritz.

Met dit lied vragen de honden in koor de hemelse zwaluw om heel specifieke materiële hulp: "Slik, slik, geef me melk, geef me vier slokjes melk." Dus vragen ze Moeder Maan om de hemeldeur te openen waar veel voedsel zal zijn.

"Dogs" is noch overwinning noch nederlaag, maar een uitdrukking van de essentie van Rozovsky's theater, dat niet wil veranderen en relevantie zoekt, niet in vorm, maar in thema. Het heeft voor- en nadelen, ruzie met elkaar.

Een toneelstuk van Vera Kopylova

Enscenering en scenografie door Mark Rozovsky

Première - december 2003

Kudde van de rustelozen

Mark Rozovsky over de voorstelling:

Op een dag ging de deur open en kwam er een meisje mijn kantoor binnen met de woorden:

- Ik heb een toneelstuk geschreven. Mijn naam is Vera Kopylova.

- En hoe oud ben je?

- Veertien.

- Wat is het toneelstuk?

Ze gaf me het manuscript, ik hijgde. Op de titelpagina stond: "Volgens de roman van Konstantin Sergienko" Dagen van de late herfst ".

Kostya was mijn vriend. En een vriend van het theater "At the Nikitsky Gates", waarin hij niet tientallen, nee, honderden keren bezocht! ..

Hoe ken je deze schrijver? De student aarzelde en antwoordde niet. Maar ze mompelde maar één ding in verlegenheid:

- Dit is mijn favoriete schrijver.

Ik was ontzettend blij, want ik telde - en ik tel! – Konstantin Sergienko als een briljante Meester van Proza.

Liya Akhedzhakova vertelde me eens over Kostya's verhaal "Tot ziens, ravijn":

- Lees het. Dit is geniaal. Alle personages zijn honden. Dakloos.

- Ik ben mijn achternaam vergeten. Maar je vindt en leest.

Ik heb gevonden en gelezen. En dit zou moeten gebeuren - slechts een paar dagen later belandde ik in het Writers' House of Creativity in Dubulty in een kamer naast Konstantin Sergienko - we leefden bijna een maand door de muur, ontmoetten elkaar en werden vrienden.

Kostya was helemaal niet eenvoudig.

Vandaag, nu enkele jaren zijn verstreken sinds zijn onverwachte dood, blijft hij in onze herinnering als een dichter die van allerlei avonturen en avonturen hield (vooral 's nachts), met constant en ontelbare flessen droge wijn onder zijn arm, met een dorst naar ironische en oprechte gesprekken met een persoon, interesse waarin hij zich voelde ... Vooral nimfmeisjes voelden zich tot hem aangetrokken, elk van hen huilde in zijn vest, vertrouwde Kostya met hun meest geheime geheimen, en hij controleerde deze kudde rusteloze levende wezens volledig belangeloos, galant en absoluut meesterlijk. Konstantin Sergienko veranderde op professionele wijze het dagelijks leven in feesten en feestdagen - het volstaat te zeggen dat hij ons allemaal "in die nog" jaren leerde om St. Valentijnsdag te vieren. Hij verwerkte wonderbaarlijk vakkundig zijn eenzaamheid tot eenheid met niet minder eenzame zielen - samen was het al niet zo eenzaam, niet zo verdrietig.

Tegelijkertijd schreef hij met verwoede ijver. De betekenis van het woord maakte hem verwant aan Sasha Sokolov, met wie ze bevriend waren, ze begonnen samen en samen bepaalden - vóór Sasha's vertrek naar het buitenland - hun houding ten opzichte van de taal als het belangrijkste middel om zichzelf te begrijpen en de wereld te beheersen.

Als ik het recht had, zou ik Konstantin Sergienko een "klassieker" noemen - zonder inspanning, zonder overdrijving.

Dat is de reden waarom, toen een meisje dat ik niet kende, Vera Kopylova, haar bewondering voor Kostya openbaarde, mijn hart goed voelde.

In de toekomst volgde Vera mijn lessen aan het Instituut voor Russisch Theater als een "vrijwilliger", en daarna, na haar afstuderen van school, ging ze naar het Literair Instituut in de toneelschrijverswerkplaats van professor Inna Lutsianovna Vishnevskaya.

Maar om toegang te krijgen tot het Literair Instituut, moest er nog een toneelstuk worden geschreven. Het was toen dat ik aan Vera voorstelde - als ze echt van een schrijver met de naam K. Sergienko houdt - om zijn verhaal "Tot ziens, ravijn" in scène te zetten met de overdracht van de tijd van de actie naar onze dagen.

Het resultaat was een optreden dat vandaag aan onze kijkers werd getoond.

Ik zal niet verstoppen dat er veel in het stuk moest worden veranderd, veel toegevoegd. Bijvoorbeeld liedjes - verschillende auteurs en componisten.

Echter, met al dit verschil, wilde ik onder de bogen van het toneelstuk "Dogs" een gezelschap van auteurs verzamelen die Kostya tijdens zijn leven goed kenden, respecteerden en zelfs voor hem bogen. Dit is de prijswinnaar. Andrei Bely Mikhail Aizenberg, en Mikhail Sinelnikov, en Yuri Ryashentsev, en de auteur, verborgen onder het pseudoniem A.P.

Ik wilde een soort theatrale fantasie creëren op basis van het verhaal, met een semantische nadruk op de rusteloosheid van de personages. We deden het toneelstuk "Honden" niet over honden, maar over mensen die het leven van een hond leiden.

Er zijn er veel in ons land...

En laten we ons nu settelen in het ravijn "At the Nikitsky Gate" en ons beginnen in te leven in hun karakters en lotsbestemmingen.

Na de derde oproep starten we...