Hva er preging og utskjæring på bjørkebark. Gjenoppliving av gammelt håndverk

Vi har slike mestere som bor i Russland som gjennom hele livet bærer dyp ærbødighet for sine røtter og hele historien til det russiske landet. Vi kan ofte ikke engang forestille oss hvor mye kjærlighet og hengivenhet som skjuler seg bak deres vanlige utseende og hardtarbeidende hender. Historien vår handler om en fantastisk håndverker fra Arkhangelsk-regionen, som vi var så heldige å møte i vinter.

Hvordan det hele begynte

Alexander Shutikhin ble født i byen Kotlas. Han ble uteksaminert fra skolen der, tjenestegjorde i hæren og kastet seg deretter inn i en rekke raskt skiftende yrker: byggmester, gipser, rørlegger og mange andre.

Som Alexander selv sier, i de vanskelige tidene med "perestroika" var det ikke lenger nok å bare jobbe - du måtte overleve. Heldigvis har folk frihet til å velge aktiviteter der de kan tjene vanlige penger. Det var i denne perioden, i 1991, at han første gang plukket opp bjørkebark høstet i sitt hjemlige landsbyhus. “Følelser er viktige for meg Så snart jeg begynte å jobbe med bjørkebark, innså jeg umiddelbart at jeg virkelig liker følelsen av den på grunn av dens mykhet, glatthet og elastisitet vi er med bjørkebark funnet hverandre." Alexander begynte sammen med sin kone Marina, som er engasjert i Mezen-maleri, å lage suvenirer for salg, og etter en måned eller to bestemte han seg for at det var på tide å ta opp selvstudium mer seriøst, og dro til museet for å se hva slags produkter de pleide å lage, og å kopiere etter de gamle håndverkerne. Så begynte han å bli kjent med kunsthistorikere og originale mestere, som fordypet ham dypere og dypere inn i folkekunstens verden av bjørkebark.

Kreativ prosess

"Det er viktig å forstå teknologien, og så forbedrer man seg alene, eksperimenterer med forskjellige ornamenter. For eksempel en tuesok. Formen er tradisjonell, teknologien er velkjent, også når det gjelder håndtak og fester. Men jeg kan ta ornamentet for det, for eksempel fra arkitektur, tekstiler, broderi eller leire."

Alexander signerer ikke verkene sine fordi han mener at folkekunst per definisjon er anonym. I tillegg, i motsetning til mange kreative mennesker, opplever han ikke smerter av kreativitet eller selvkritikk i det hele tatt på grunn av feil gjort under veveprosessen. Det eneste som kan stoppe prosessen med arbeidet er fysisk tretthet i hendene. Hans direkte, enkle tilnærming til livet og utrolige evne til å jobbe lar ham heve seg over mange av vanskelighetene som håndverkere møter i prosessen med å skape og selge arbeidet sitt.

Salg av ferdige produkter

«Jeg føler ingen konkurranse Jeg produserer rundt tusen produkter i året, og alle til ganske lave priser, noe som gjør at jeg kan selge veldig raskt. I tillegg er det menneskelige øyet veldig glad for å se noe originalt fabrikklaget, laget med egne hender, og de bestiller vanligvis mye.
Privatpersoner kjøper oftere. Det er enkeltbestillinger og faste kunder som kjøper 50-100 stk i året. Jeg har utviklet min egen salgsstil basert på eldgamle tradisjoner. Det pleide å være at mesteren, etter å ha laget produktene sine, overleverte dem til en forhandler, som leverte dem til byen. Og allerede i byen ble de overført til butikker hvor kundene kom. Det er det samme for meg. Jeg er ikke involvert i handel. Og generelt synes jeg at en mester bør gjøre sin umiddelbare virksomhet, og ikke kombinere flere yrker, for eksempel markedsfører, leder og andre. Hvis vi snakker om salgssteder, selger forhandlere produkter, for eksempel i Nizhny Novgorod, Moskva, Arkhangelsk, Vologda, Surgut og andre byer der reiselivsvirksomheten er utviklet. Nå gjenopplives interessen for folkehåndverk gradvis."

Om røtter nær hjertet

Nesten samtidig med begynnelsen av bjørkebarkaktivitet, begynte Alexander Shutikhin å studere sine aner og opprinnelsen til etternavnet hans. Dette søket førte ham til offisielle historiske dokumenter som nevnte navnet hans tilbake på 1400-tallet, og tillot ham å bruke kartoteker for å oppdage stedet der nesten alle hans forfedre bodde. Faktisk er det i dette området - landsbyen Bushmanikha, Podosinovsky-distriktet, Kirov-regionen - han tilbringer halvparten av tiden sin.
«I vår familie var det velstående bønder som var respektert av alle: kirkeeldste, kusker med sine sleder og hester, hardtarbeidende, kultiverte mennesker. Vi hadde et hus med en mesanin, ganske stor, med god utsmykning, store vinduer og vakre speil I vår familie strevde alle etter å få en utdannelse. Mange dro til St. Petersburg i Moskva at jeg fant hjemlandet mitt. Folk lider ofte uten å vite hvor deres virkelige hjemland er, de leter etter hvor de vil ha det bra... Men vi trenger å se hvor deres forfedre bodde, og alt vil falle på plass hjemme i Kotlas i 5-6 dager, så drar jeg igjen til Bushmanikha i 5-6 dager "Jeg tenner i ovnen der, jobber, går til skogen etter bjørkebark."

Livsfilosofi

«For det første, ikke ta det du ikke har tjent, det vil si at freebies er uakseptabelt for meg. Det er bedre å leve fattigere, men jeg bladde i hvert fall i Dahls ordbok på tvers av en av betydningene av ordet "enkel" - frihet - det vil si frihet - i enkelhet og... når du ikke er redd for noe ta vare på familien din, for å oppfylle alle dine forpliktelser.

... Hvis du liker å gjøre noe, så må du hele tiden jobbe i denne retningen. Og prøv å gjøre lidenskapen din til et yrke. Min vei var enkel - det var bare et så heldig sammentreff av omstendigheter. Men det er ofte vanskeligere for mange mennesker. Ikke i noe tilfelle bør du bare tenke på hvordan du tjener mer penger - det viktigste er å gjøre det som ligger ditt hjerte nært, og ikke ta hensyn til folk som fraråder deg å gjøre det du elsker."

Natalya Shumilova, Gayanat-prosjektet

Men, nok om det triste...

La oss bedre snakke om et veldig interessant og sjeldent håndverk - om slisset bjørkebark.

Essay: "Touching Birch Bark"

Shemoksa-elven, en sideelv til den nordlige Dvina, renner sakte forbi bjørkelunder og granskoger gjennom grønne vannger. Solens gjenskinn glitrer på det stille vannet, og det høye gresset over de søvnige bassengene reflekteres i det. Når du ser inn i disse dype speilbassengene, er de sterke hyttene i landsbyene, mørklagt av tiden, med utskårne rygger på takene og blonder på vinduene. I uminnelige tider har lokale innbyggere mestret snekker- og snekkerferdigheter. Men deres evne til å skjære dekorative ornamenter fra bjørkebark ga dem spesiell berømmelse. Shemogod-skjærere, som mestrer skjæreteknikken perfekt, skapte de fineste blondene fra bjørkebark.

Hvorfor oppsto dette kunstneriske håndverket nettopp ved bredden av elven Shemoksa? Forskere av nordlig folkehåndverk gir ikke noe eksakt svar. Men vi kan med sikkerhet si at nærheten til Veliky Ustyug var av stor betydning for opprinnelsen og utviklingen av shemadisk utskjæring.

Veliky Ustyug, som ligger ved en bred handelselv, har siden antikken tiltrukket seg oppmerksomheten til utenlandske kjøpmenn som et praktisk omlastings- og handelssted. Herfra gikk varer til Moskva og Hvitehavet, til Sibir og til det fjerne Kina. Allerede i 1618 bodde britene og nederlenderne i Veliky Ustyug og grunnla sine handelskontorer på Sukhona. De beste håndverkerne og kunstnerne kom til denne eldgamle byen for å dekorere kirker og katedraler. Emalje, filigran og preging, produksjon av glaserte fliser, "knekt jern" og sølv niello arbeid - "nordlige niello" - utviklet seg her.

"Krysset jern", som fortsatt finnes i de gamle bygningene til Veliky Ustyug, har et ornament som ligner veldig på mønstrene til eldgamle Shemogod-utskjæringer. Dette gir grunn til å tro at en ukjent mester i svært fjerne år, kanskje tilfeldigvis, ønsket å prøve sin kunst på et annet materiale som var i overflod for hånden, nemlig bjørkebark. Opplevelsen viste seg å være vellykket. Og blonder av bjørkebark begynte å bli brukt som et dekorativt materiale, hovedsakelig for fôrbokser.

Veliky Ustyug har lenge vært kjent for sin boksproduksjon. Lokale bokser, foret med "frost på tinn", fant utmerket salg i hele Russland og i østlige land. De ble hovedsakelig laget i Shemoks, og dekket med "frost" i Veliky Ustyug, der det bodde håndverkere som visste hvordan de skulle dekke tinn med et mønster som ligner på det som vises på vinduer om vinteren på grunn av frost. Det er her navnet "frost på tinn" kommer fra.

Naturligvis begynte bjørkebarkskjæring der materialet var for hånden. I landsbyen Kurovo-Navolok, omgitt av bjørkeskog, begynte den første skjæreren å jobbe. Derfor, fra navnet på elven Shemoksa, ble navnet på Shemogod-utskjæringen etablert.

Du kan umiskjennelig navngi navnet på den første mesteren. Det var Veprev. I lang tid var det bare hans etterkommere som drev med bjørkebarkskjæring. Etter revolusjonen besto Shemogodsky-promartelet av nitti utskjærere, og de bar alle samme etternavn - Veprevs.

Det skal bemerkes at før revolusjonen var Shemogod-bokser bedre kjent i Paris og New York enn i St. Petersburg og Moskva. Parisiske kvinner holdt hansker i Shemogod-bokser, amerikanere holdt sigarer og tobakk. På verdensutstillingen i Paris i 1900 ble de håndlagde bjørkebarkproduktene til Shemogod-mesteren Ivan Afanasyevich Veprev tildelt et diplom og medalje med heder. Og på den all-russiske utstillingen i Moskva mottok han en gullmedalje. Berømmelsen til Ivan Afanasyevich Veprev ble arvet av sønnen Alexander Ivanovich Veprev og studentene Nikolai Vasilyevich og Serafima Veprev.

Det var en tid da Shemogodians, for å gjøre boksene mer elegante, plasserte folie under bjørkebarkens blonder. Hun ga letthet og gjennomsiktighet til produktene, som om hun livet opp bukettmønsteret med gløden fra en udødelig ild. Men samtidig ga folien produktet et leketøyslignende utseende og reduserte kostnadene ved kunstnerisk utskjæring. Kanskje det er derfor de beste Shemogod-mestrene ikke fulgte denne veien. Ivan Afanasyevich Veprev unngikk generelt å bruke folie, og foretrakk en enkel mørk matt bakgrunn for utskjæringene sine, noe som fikk bjørkebarken til å skaffe seg større kunstnerisk uttrykksevne og adel.

På begynnelsen av 60-tallet ble Shemogod artel slått sammen med en lokal møbelfabrikk. Og så ble bjørkebarkprodukter trukket helt ut av produksjonen: de sier at de ikke var veldig etterspurt. Det så ut til at folkekunsten, som hadde utviklet seg i lang tid, var i ferd med å dø ...

Dette er hva en av de eldste håndverkskvinnene i Shemogodskaya-utskjæringen, Alexandra Egorovna Markova, fortalte meg, en fyldig kvinne med rund ansikt med en rask avrundet dialekt som er karakteristisk for nordlendinger. Alexandra Egorovna lærte håndverket i krigsårene fra Anna Alekseevna Ryadovikova, som på en gang adopterte ferdighetene fra Veprevs.

Under krigen ble det foretatt lite utskjæring, de dekorerte hovedsakelig skolepenal,» sa Alexandra Egorovna. – Og etter krigen ble det færre herrer, og livet endret seg. Mange har helt forlatt håndverket.

Markova giftet seg, flyttet til Veliky Ustyug og jobbet i en barnehage i lang tid. Men ferdigheten ble ikke glemt. Det hender bare at på grunn av ulike livsomstendigheter kan en mester skille seg av med håndverket han lærte i ungdommen. Men minnet har i lagrene sine teknikkene for tegning, utskjæring og mange andre små hemmeligheter. Og hånden glemmer ikke ferdighetene den en gang fikk.

Dette skjedde med Alexandra Egorovna. På fritiden ble hun tiltrukket av skjæring, og hun brukte en lang forsyning av bjørkebark til å lage kopper, krus og esker. Jeg laget dem til meg selv og ga dem til venner og folkekunstelskere. Gradvis ble dyktigheten hennes lagt merke til, og bestillinger dukket opp for utstillinger, museer og private samlinger. På slutten av 60-tallet begynte Markova å jobbe i Kuzin, hvor et Shemogod-utskjæringsverksted ble åpnet på et mekanisk anlegg, og snart ble hun invitert til å sette opp produksjonen av bokser ved Veliky Ustyug-fabrikken for kunstbørster. Fiskeriet, som hadde dødd ut, begynte gradvis å gjenopplives.

Den syrlige lukten av tre og bjørkebark fylte rommet, og fremkalte et bilde av en varm sommerdag, da solgjennomtrengte, bjørketrær fulle av saft lukter spesielt skarpt og krydret. De banker forsiktig på tre (hammere - ytterst i verkstedet setter de sammen bokser. Ved bord plassert langs vinduene jobber jenter intenst. Foran hver håndverker står en stabel med bjørkebarkstrimler-bånd. På den ene side de er matte, fløyelsaktige, hvite og rosa, på den andre - skinnende, mørkegule Knapt merkbare konvekse "nåler" ødelegger ikke den polerte overflaten av båndet verktøy: en sløv syl, et kompass, en linjal, et kort skarpt knivblad på et langt treskaft og en glatt bøkeplate på størrelse med en notatbok.

Utvalget av moderne Shemogod-produkter kommer hovedsakelig ned til bokser i forskjellige størrelser og former,” forklarte Markova. – Vi legger hovedutskjæringsmønsteret på siden av boksen. Det dikterer skjæreren ornamentet til mønsteret, som må inkluderes i kantrammen. Dette gir ornamentet en streng fullstendighet.

Alexandra Egorovna legger en av bjørkebarkstripene på brettet, tar en syl og berører forsiktig midten av stripen med den. En svingete linje vises under hånden hennes - hovedstammen. Og nå vokser den første trefoilen på den, den andre, den tredje... Glatte, avrundede stengler med grener som divergerer til sidene, fletter gradvis overflaten av bjørkebarkbåndet, og avslører omrisset av det fremtidige mønsteret.

Håndverkeren har ikke en ferdig prøve foran seg. Hun tegner eller kopierer ikke, men lager et ornament som hun husker hele livet.

Shemogod carving har historisk utviklet tre typer ornamenter," forklarer Alexandra Egorovna uten å avbryte arbeidet sitt, "plante, vi kaller det også en "bukett", geometrisk og sjanger. Vår favoritt er "bukett".

Etter å ha merket ut kanten med en linjal og spredt støvbærerne i blomstene og årene i bladene, legger håndverkeren fra seg sylen og plukker opp meiselen. Hun holder behendig og gripende i det lange skaftet på kniven. Kutteren berører nøyaktig steder som kun er kjent for håndverker, tar ut bjørkebarken i bittesmå biter, og forvandler gradvis bjørkebarken til intrikate blonder.

Her, under håndverkerens raske og trygge hånd, dukker bladene til en fantastisk plante opp, som ligner enten en viburnum eller ville druer, som plutselig blir til en dodderstilk. Jeg prøver å spore den frodige forgreningen av stilken, og enda mer uventet ender den i blomster som ser ut som kornblomster. Jeg ser på utskjæringene til jentene som jobber i nærheten og kjenner igjen snøklokker, blåklokker og bregner. Og i alle av dem utmerker seg blomsterornamentet av den harmoniske utviklingen av komposisjonen, riktig utforming og symmetrien til repetisjonene av individuelle elementer i blomsten.

For hver håndverker er hovedmotivet et bølget skudd med fyldige, runde, repeterende krøller. Blant disse krøllene plasserer håndverkeren, ved å bruke hver centimeter ledig plass, rosetter, klaser og lignende frukter i det intrikate løvet. Det bølgete, krøllede skuddet har mange varianter, men alle kjennetegnes ved riktigheten av det komplekse mønsteret, den klare, frie omrisset av bladene og blomstene.

Hver jente har sin egen håndskrift,” forklarer Alexandra Egorovna. - Galina Vologdina liker å kutte disse friske mallowsene, og disse frodige solsikkene er laget av Lyuda Bazhenova - du vil umiddelbart gjenkjenne hånden hennes, du vil ikke forveksle den med noen annen.

Forunderlige blonder av bjørkebark vokser rett foran øynene våre. Håndverkskvinnene skjærer trygt og raskt, med tegningen i tankene. Det er mange små hemmeligheter i arbeidet deres. Det er viktig å holde kniven riktig, i en viss vinkel, slik at snittet er skråstilt. Da vil teksturen til bjørkebarken dekorere designet, og for at kuttet skal være like jevnt, må du utvikle et visst trykk. Den vanskeligste delen av jobben er ledningene. En håndverker trenger et godt øye slik at det er balanse i tegningen, slik at ingenting faller ut og ikke overbelaster det.

Valentina Usacheva og Lyudmila Melekhina foretrekker å kutte geometriske mønstre. De skjærer ut lokk der hovedrollen spilles av en rikt dissekert sirkel. Utsmykningen er bygget rundt dette sentrale motivet. Trekanter, romber, sirkler stråler ut fra sentrum av sirkelen.

Sirkelen gikk inn i Shemogod-utskjæringen som et gammelt hedensk symbol på solen. Over tid endret den seg til en rosett med mange variasjoner og ble et favorittmotiv av Shemogod-utskjæringer. Ulike typer bokser, som den ovale tekanne, tvang skjærere til å lete etter nye former for sirkelen. Dermed ble ellipsen født, som åpnet nye måter for håndverkere å lage ornamenter.

Det er generelt akseptert at de gamle Shemogod-håndverkerne hovedsakelig skjærer trekanter med en avsluttende kant, men noen spesielt talentfulle skjærere drev også med sjanger, silhuettdesign, dekorerte boksene med bilder av jaktscener, Maslenitsa, introduserte figurer av mennesker, fugler, hjort, og hester inn i dem. Et karakteristisk trekk ved denne utskjæringen var den sjeldne evnen til å passe det tiltenkte bildet inn i et bestemt område av bjørkebark og stilistisk kombinere det med det generelle utskjæringsmønsteret.

Profilskildringen av fugler og dyr av Shemogod-kunstnere er alltid veldig uttrykksfulle. En av de beste Shemogod-håndverkerne, Nikolai Vasilyevich Veprev, elsket å dekorere bokser med plottepynt.

I våre dager samles bjørkebarkkasser med narrative utskjæringer hovedsakelig til utstillinger. Håndverker Tatyana Vyazova skapte et panorama av Veliky Ustyug på bjørkebark. Eventyrene til Markova er viden kjent.

Bjørkebark, du vet, hun har også karakter,” fortsetter Alexandra Egorovna sin historie. - Det er lett å kutte på en myk, men vanskeligere på en hard og lagdelt: kantene løfter seg, renheten i bakgrunnen og subtiliteten vil ikke lenger være der. Derfor er ikke innkjøp av råvarer det siste. Hvert år, i begynnelsen av juni, etter å ha fått tillatelse fra skogvokteren, drar vi alle sammen til skogen. Vi velger bjørketrær som ikke er eldre enn femten år, alltid i blandingsskog. Den snøhvite barken, som lukter bjørkesaft, fjernes lett. Bare kutt stammen litt fra topp til bunn, og du er ferdig. Trærne forringes ikke og fortsetter å vokse. Deretter tørker vi bjørkebarken i skyggen, presser den, pusser den og glatter den. Først etter dette kutter vi ut emner i de nødvendige størrelsene for bokser, skap, speilrammer ...

Jeg ville følge til slutt hvordan en bjørkebarkboks lages. Når blonden er klar for henne, kutter håndverkeren ut en "lås" i endene av båndet og belegg den forsiktig med lim, fester den til en bakgrunn av bjørkebark som er mørklagt med flekk. Så trimmer han innsiden, også laget av bjørkebark, og etter å ha koblet alle tre lagene sammen, strekker han dem ut på sulagi, som treemner heter her. Tørk det litt, brett deretter kantene og tørk det igjen. Når bjørkebarken tar form av en boks, fjernes sulagene og bunnen og lokket settes inn på plass, etter å ha pusset og lakkert dem på forhånd. Det gjenstår bare å lime en kniplingsirkel av bjørkebark på lokket - og boksen er klar.

I verkstedet oppbevares mapper med skisser, bokser i forskjellige farger og størrelser, bjørkebarkbokser, trehåndverk, suvenirbastsko, flettede snusbokser på jevne høvlede trehyller...

Jeg tar fra hyllen en lys fawn kiste som er varm å ta på, tett dekket med kremblonde bjørkebark. Jeg kikker inn i lokket på boksen og ser kusken mane på hestene, og troikaen suser, suser, virvler snøstøvet...

E. Frolova

Jeg har også en fargerik bok,

Den inneholder informasjon om alle de overlevende håndverkene i regionen vår, kort, men veldig fargerik. Slik presenteres Beresta.

Jeg vil gjerne tro at Shemogodskaya-utskjæringen ikke vil forsvinne som et håndverk, og nye verk av mestere vil glede oss i lang, lang tid.

Lykke til og kreativ inspirasjon til alle!!!

Et av favorittmaterialene til håndverkerne var bjørkebark. Kurver, saltbøsser, bokser og sko (bastsko, føtter) ble vevd av den. Av de kombinerte produktene (ved og bark) var den vanligste tuer, bestående av lagdelt bjørkebark og en skolotn (bjørkebark-sylinder).

Bjørkebark har antiseptiske egenskaper, som lar deg lagre mat i bjørkebarkbeholdere i lang tid. I tillegg til bruksgjenstander, var det i bondehytta leker laget av bjørkebark - kurvballer, rangler (sharkunkas), figurer av "bjørkebark". Enkle musikkinstrumenter - horn og piper - ble også laget av bjørkebark. Bjørkebarkbånd ble pakket rundt potter, glassflasker og håndtakene på verktøy.

Bjørkebarkhandler, som en gang var utbredt over hele landet, har blitt bevart i de nordlige og nordøstlige regionene i den europeiske delen av Russland, i Volga-regionen og Sibir. Kroppene fra almebark lages bare i Bryansk-regionen (Maloye Polpino). Dessverre er håndverket for tiden ikke så utbredt, og kropper er kun laget av individuelle håndverkere.

Hvis du har vært i skogen, så, mest sannsynlig, minst en gang du har sett en råtten bjørkestubbe. Hvis du sparker den, vil den smuldre til støv, men bjørkebarken forblir sterk. Bjørkebark er slitesterk og råtner ikke, og dette har folk lenge forstått. I hytter ble det plassert under hyttas nedre krone for at fukt ikke skulle trenge inn i huset. Bjørkebark ble brukt til å lage vanntette sko, dekke bjørkebarkbåter og lage tuer som holdt innholdet kaldt selv i varmen. En av de historiske kildene var de kjente bjørkebarkbokstavene, som ga oss eksempler på gammel russisk skrift. Bjørk ble brukt som papir på grunn av sin elastisitet.
Produkter laget av bjørkebark som ble brukt i hverdagen ble ofte dekorert med innskårne mønstre. Byen der bjørkebarkskjæring ble utført mer enn noe annet sted var Veliky Ustyug.
Bjørkebark er lett å behandle; selv ved hjelp av enkle verktøy kan du utføre forskjellige dekorative arbeider.

Det viktigste verktøyet når du lager slisset bjørkebark er en kutter. Vi trenger også stanser (håndverktøy for stansing av små hull i forskjellige materialer) - de er laget av stålplate rullet inn i rør med forskjellige diametre. Profilene til slike rør kan lages i forskjellige former: oval, firkantet, trekantet, rund. Rørene må kjøres inn i trehåndtak og yttersidene må slipes.
Hammere og en sløv syl vil også være nyttig i arbeidet ditt. Jo flere forskjellige verktøy du har, jo mer interessant blir tegningen.

Innhøsting av bjørkebark bør planlegges i slutten av mai/begynnelsen av juni, det er på denne tiden av året at bjørkebarken har en spesielt vakker nyanse og lett fjernes. Fjern bare bjørkebark fra allerede falt trær!

Du bør rengjøre det ytre hvite laget med sandpapir og fjerne eventuell gjenværende bark fra forsiden (innersiden).
Fersk bjørkebark stratifiserer lett, men tørket bjørkebark må dampes med varmt vann og skilles i lag med en kniv.
For å gjøre bjørkebarken rett legger du den mellom to planker og trykker ned med en vekt.

For å behandle bjørkebark trenger du et brett (helst lind eller osp). Bjørkebarken er festet til et slikt brett ved hjelp av trykknåler, og et ark med tynt papir med et mønster påført det festes på toppen, så må tegningen skisseres langs konturen med en hard blyant slik at avtrykket av mønsteret er synlig på produktet, senere kan du spore det med en syl og direkte på bjørkebarken .

Komplekse deler av designet må kuttes ut med en kutter, og stanser egner seg godt for små, ofte gjentatte elementer. For å gjøre mønsteret enda mer interessant, brukes jager og bankes lett med en hammer slik at en forsenkning eller bule oppstår i bjørkebarken. Vær forsiktig, hvis du ikke er sikker på at du får akkurat en fordypning og ikke et gjennomgående hull, er det bedre å øve på å jage på en prøvebit av bjørkebark. Preging og stanser brukes til å forenkle identiske elementer for et produkt. En syl brukes til å avbilde korte linjer og prikker.

Etter at arbeidet ditt er fullført, må du forsiktig fjerne bjørkebarken fra brettet og lim den til bakgrunnen - glatt bjørkebark, farget folie, etc. For liming må du bruke trelim og gjøre det under trykk. Hvis det under arbeidet mister farge og friskhet, bør det tørkes med olje (solsikke eller linfrø) med en myk svamp eller fille.
Det ferdige produktet kan brukes til å dekorere et pennal, bokmerke, blyantholder, brilleetui og mange forskjellige gjenstander som vi møter i hverdagen.

Så vår mesterklasse om å lage et mønster på bjørkebark ved slisseutskjæring:

Verktøy

Først trenger vi en sløv kniv og en fjærkniv som hovedkniver. Dette er de grunnleggende knivene og de vi kommer til å bruke oftest. Profesjonelle håndverkere bruker vanligvis bare en pennekniv.

Vi vil også trenge et sett med meisler for treskjæring

Siden jeg tidligere studerte treskjæring ved Tatyanka, har jeg dette settet med meisler.

Vi trenger også en syl. Hovedsaken i arbeidet med bjørkebark er at sylen ikke skraper den, så ta deg et par på jobb med bjørkebark og stump/rund litt.

Til slisseskjæring trenger vi førsteklasses bjørkebark av høy kvalitet. Ved hjelp av en jambkniv må du fjerne alle vekstene og delaminere bjørkebarken og fjerne det hvite laget. Som vi husker, er bjørkebark komprimerte lag av den tynneste ytre barken, så delaminering vil være lett.

La oss begynne arbeidet

Det første vi må gjøre er å forberede tegningen som vi skal kutte ut. For å gjøre dette er det ganske nok å skrive ut det nødvendige designet på en skriver, feste det til bjørkebarken og, med en syl (det er derfor du trenger en avrundet syl), skissere designet nøye uten å trykke for hardt på utforming, slik at omrisset forblir på bjørkebarken.

For å prege bjørkebark kan du bruke mange forskjellige enheter, men for å få hele spekteret av design anbefaler jeg deg å bruke et lærpregeverktøy.

Her er noen eksempler på skinnpreging:

Effekten vil være den samme, bare fordi bjørkebark er mer skjør, beregn kraften når du slår med hammer :) Øv på et unødvendig stykke bjørkebark.

Rammen rundt tegningen er tegnet med en metalllinjal dette er en velprøvd måte å lage en rett linje på.

Etter det, ta en liten hvil.

For å lime designet vårt på gjenstanden som skal dekoreres, tar vi PVA-lim, en oppvasksvamp, og påfører limet med små, lette bevegelser, limet påføres både på gjenstanden og på bjørkebarken, husk at du ikke 't trenger mye lim, ellers vil det lekke ut av ornamentet og da vil alt dette ha et ganske lite presentabelt utseende.

Lykke til til DEG i dine bestrebelser!

Evaluering av informasjon

Innlegg om lignende emner

Geometrisk mønster laget av trihedral rillet utskjæring. Dette tråd regnes som en av de mest... bjørkebark, allerede veldig vakker i farge og tekstur, ble dekorert utskjæring... distrikt, landsby Podniegla Derevo, bjørkebark, tråd. 10,5x8x8,5. Brakt av ekspedisjonen...

I kontakt med

Det tradisjonelle russiske folkekunsthåndverket med utskjæring av bjørkebark, gjort kjent av håndverkerne fra Shemogodskaya volost i Veliky Ustyug-distriktet i Vologda-provinsen i Russland.

Shemogodskaya kuttet bjørkebark er kanskje det mest kjente bjørkebarkhåndverket i Russland. Han er også kjent i utlandet. Fiskeriet har fått navnet sitt fra elven Shemoksa, som renner ut i den nordlige Dvina nedenfor Veliky Ustyug.

I 1882, i Shemogodsky volost i V. Ustyug-distriktet, var 168 mennesker engasjert i tanker. Dette er hva som ble skrevet i essayet om håndverk i Vologda-provinsen:

“Den beste borage i landsbyen Kurovo-Navolok. De lager ekstremt elegante rødbeter på bestilling.»

Dette refererer til produkter dekorert med slisset bjørkebark: tueski, fat, hanskeholdere, pennaler, reiseesker og andre produkter. Et elegant blomsterpynt, skåret av mesteren, dekorerte veggene og lokkene til produktene. Bjørkebark mot en mørk eller gylden bakgrunn så ut som et dyrt materiale. Naturligvis var produktene attraktive for kjøperen.

Fra boken «Good Craft» av A.V. Shutikhina, fra nettstedet Northern Birch Bark

Historien om fiskeriet

I 1918 forente utskjærere fra landsbyen Kurovo-Navolok seg til en samarbeidende artel (i 1935 ble den omdøpt til "Artist" artel).

Det var en annen artell på Shemoks, opprettet i 1934 av Nikolai Vasilyevich Veprev. Det ble kalt «Solidaritet». De beste utskjærerne ble invitert til denne artelen, som prøvde å bevare tradisjonene med Shemogod-utskjæring.

I løpet av krigen og etterkrigsårene var det et utskjæringsverksted ved Shemogodsky Møbelfabrikk. I 1964 ble produksjonen ansett som ulønnsom, begge artellene ble stengt, og håndverkerne fikk sparken.

Det tok stor innsats før Shemogod-utskjæringen ble restaurert igjen. Dette skjedde i 1967, da et verksted ble opprettet ved Kuzinsky Mechanical Plant for produksjon av bokser, bokser og andre produkter dekorert med slisset bjørkebark.

Etter de mislykkede "innovasjonene" på 1950-1960-tallet begynte fiskeriet å utvikle seg aktivt igjen. I 1981 ble kunst- og produksjonsanlegget "Velikoustyug Patterns" opprettet, og videreførte tradisjonene med openwork ligatur.

Økende etterspørsel

På grunn av stor etterspørsel etter produkter ble fiskeriet stadig utvidet. Ikke bare menn, men også kvinner og barn jobbet. 21. november 1908 i bygda. En yrkesskole for bonde ble åpnet i Pogorelovo.

Produkter med slisset bjørkebark ble hovedsakelig sendt til utlandet. I USA var hanskebokser og sigarettmaskiner på moten. Frankrike og Tyskland brukte også produkter fra Shemoksa-elven.

Revolusjonen i 1917 hadde liten innvirkning på håndverkernes arbeid.

Sovjetrepublikken trengte hard valuta for å øke den nasjonale økonomien. I 1918 forenet håndverkerne i landsbyen Kirovo-Navolok, på initiativ av mester A.V. Veprev, seg til Shemogodsky-kooperativ produksjonsartel.

Listen over produserte produkter var stor: lommetørkleholdere, hanskeholdere, tobakksholdere, tekanner, arbeidsskuffer, bokser med skyvelokk, sigarettmaskiner, bokesker, åttekantede og pyramidebokser.

I 1928 planla Gostorg-representantkontoret å selge bjørkebarkprodukter i Tyskland for 5000 rubler i gull. Og i 1930 lovet All-Russian Union of Trade Cooperation å levere bjørkebarkprodukter verdt 10 000 rubler i gull til Kustoexport.

Produksjonen av Shemogod bjørkebarkprodukter fortsatte frem til avviklingen av industrisamarbeidet i 1960. Nå fortsetter Veliky Ustyug Patterns-fabrikken å jobbe med bjørkebark.

Beskrivelse

Ornamentene til Shemogod-skjærere, kalt "Birkebark blonder", ble brukt til fremstilling av kister, esker, tekanner, blyanthus, etuier, fat, tallerkener og sigaretthylstre.

Shemogod-utskjæringsmønsteret består vanligvis av en krypende stilk med langstrakte blader og spiralvridde grener. På tuppene deres er det runde rosetter, bær og trefoiler.

Ofte introduserte håndverkere geometriske mønstre fra sirkler, romber - "pepperkaker", ovaler og segmenter i blomsterpynt. Komposisjonen ble bygget på prinsippet om klar symmetri. Designet ble fullført med en kant av blader, trekanter, bølgete linjer og netting.

Dette ornamentet kan inkludere bilder av fugler eller dyr, arkitektoniske motiver, og noen ganger til og med scener med å gå i hagen og drikke te. Et annet karakteristisk trekk ved denne utskjæringen er rammene med geometriske mønstre som omgir designet.

Shemogodskaya utskjæring av bjørkebark

Fotogalleri

Nyttig informasjon

Shemogod utskjæring
Shemogodskoye er en landlig bosetning i Veliky Ustyug-distriktet i Vologda-regionen, navnet kommer fra Shemoksa-elven

HVOR KAN JEG KJØPE?

Du kan se, velge og kjøpe Shemogodskaya-utskjæringer på nettbutikk "RUSSIAN CRAFTS".

I.A. Veprev

Den mest kjente mesteren av dette håndverket var Ivan Afanasyevich Veprev. Det var produktene hans som fikk stor berømmelse og brakte berømmelse til Shemogod bjørkebark.

Mesteren hadde ti medaljer og diplomer fra ulike utstillinger og messer, inkludert en medalje fra 1900 verdensutstillingen i Paris.

I 1882, på den all-russiske industrimessen, ble produktene hans tildelt en pris og fullstendig kjøpt av den keiserlige domstolen. De var veldig dyre: fra 5 til 13 rubler. per stykke, mens inntektene til bønder som driver med rødbeteoppdrett, ifølge F. Arsenyev, utgjorde 16 rubler. i 6 vintermåneder.

Stepan Bochkarev

Navnene på mange dyktige håndverkere er knyttet til håndverkets historie. Statens historiske museum har signert verk av Veliky Ustyug-mesteren Stepan Bochkarev. Dette er bokser og snusbokser fra første halvdel av 1800-tallet med scener basert på Aesops fabler, med bilder av dyr og arkitektoniske strukturer.

Teknologi

Hovedkonturene til bildet påføres den forberedte bjørkebarkplaten med en sløv syl. Bruk deretter en skarp kniv til å kutte ut motivet og fjerne bakgrunnen. Silhuettornamentet er dekorert med små kutt.

Pregingen påføres bjørkebarken med den samme stumpe sylen. Etter dette ble bjørkebarkplaten limt til produktet, vanligvis laget av mykt tre (osp), noen ganger ble bakgrunnen tonet eller farget folie limt.

Fra metall til bjørkebark

Det er svært vanskelig å trekke en kronologisk grense for transformasjonen av bondefartøy til fiske.

Vi finner den første omtalen av gjenstander av bjørkebark som et produkt på sidene i reisedagboken til en pensjonert andremajor, Pyotr Chelishchev, som besøkte Veliky Ustyug i 1791.

Dette lakoniske beviset tyder på at på 1700-tallet var denne metoden for å dekorere gjenstander laget av bjørkebark fortsatt utbredt blant bønder, først og fremst på grunn av den mindre arbeidskrevende karakteren til den kreative prosessen, selv om eksistensen av produksjon av ting dekorert med kuttet bjørkebark er slett ikke utelukket.

De få mirakuløst bevarte produktene med utskåret bjørkebark, som går tilbake til andre halvdel av 1700-tallet, som forskere forbinder med Veliky Ustyug, motsier ikke denne konklusjonen.

Eksemplet med den dekorative utformingen av noen av dem viser tydelig sammenhengen mellom utskåret bjørkebark og malt jernkunst, som blomstret i byen i denne perioden.

Det er mulig at teknikken for kunstnerisk metallbearbeiding begynte å bli brukt og fikk sin nye utvikling i et annet materiale - bjørkebark, men det er mulig at disse to typer skjæring eksisterte uavhengig og samtidig.

Fin utskjæring. Skårede hull i form av sirkler, ovaler, halvhull, diamanter, i kombinasjon med forskjellige fargede foringer, dannet et ornament som er karakteristisk for hver region og region.

Ordet "pynt" kommer fra det latinske ornamentum - "dekorasjon". Det er et mønster som består av rytmisk ordnede elementer. Ornamentale mønstre er ofte bygget på symmetriprinsippene, og motiver og bilder er gjenstand for stilisering og generalisering.

Den dekorative begynnelsen av ornamentet er kombinert med den semantiske. Allerede i paleolittiske og neolitiske epoker skapte mennesket det første geometriske ornamentet, bestående av sikksakk, kors, sirkler og rette linjer. Disse tegningene reflekterte hele verden rundt mennesket: himmel, jord, vann, universet. Deretter dukket det opp dyre- og planteornamenter, der stiliserte mønstre, skaper et slags brev (piktogram), videreførte historien om våre forfedres liv fra generasjon til generasjon.

Forskjellen i naturlige forhold førte til at hver nasjon skapte sitt eget ornamentale språk. Men etter kanonen for nasjonal ornament, inkluderte mesterne elementer i mønstrene som formidler originaliteten og smaken til deres område. For eksempel foretrakk folk som bodde i de nordlige, skogkledde regionene i Russland å bruke juletrær i pynten, og innbyggerne i det fjerne nord foretrakk å bruke hjort, kirgiserne og kasakherne foretrakk å bruke værhorn, og folkene i Kaukasus foretrakk. å bruke drueklaser og ulike frukter.

Ikke bare mønster, men også farge har alltid spilt en viktig rolle i ornamentet. For eksempel, blant kineserne betyr rødt sør, svart betyr nord, grønt betyr øst, hvitt betyr vest, gult betyr sentrum. Og blant kirgiserne er blå himmelen, rød er ild, gul er ørkenen. Hele meldinger kan krypteres i ornamenter. Et eksempel på et slikt unikt brev er ornamentet beskrevet i arbeidet til G. W. Longfellow basert på indiske folkeeventyr - "The Song of Hiawatha":

...han tok malingen ut av posen,
Han tok ut alle fargene
Og på en glatt bjørkebark
Jeg har laget mange hemmelige tegn,
_________
Den hvite sirkelen var et tegn på liv,
Den svarte sirkelen var et tegn på døden;
_________
Han tegnet for jorden
Mal en rett linje,
For himmelen - en bue over henne,
For soloppgang - punkt til venstre,
For solnedgang - punktet til høyre,
Og i en halv dag - på toppen.
________
Stien mot wigwam
Var emblemet på invitasjonen,
Et tegn på en vennlig fest...
(Oversettelse av I. Bunin)

Russisk ornament er preget av en eksepsjonell rikdom av geometriske og blomsterformer, som gjenspeiles ikke bare i folkebroderi og tradisjonell treskjæring, men også i utskjæring og maling på bjørkebark.

Det mest bemerkelsesverdige er kanskje den slissede, eller perforerte, utskjæringen på bjørkebark, som fortsatt finnes i det russiske nord. Vest-sibirske håndverkere dekorerte boksene med bilder av hjortevilt og fugler skåret ut av bjørkebark. Ornamentene til de nordlige folkene i Russland er interessante. Tegningene i denne artikkelen viser en rekke mønstre. Du kan gjenta hele produktet eller bruke bare ornamentet.

Skjønnheten og den kunstneriske verdien til et bjørkebarkprodukt avhenger i stor grad av utførelsesteknikken, der ferdigheter spiller en stor rolle (for eksempel en skarp bevegelse av hånden under utskjæring).

Før utskjæring må bjørkebarken rengjøres grundig på begge sider og kuttes til en tykkelse på 2 mm. Verktøy som brukes til utskjæring inkluderer en kutterkniv (tilgjengelig i kontorrekvisitabutikker og kommer med et skjult blad) og en liten, matt og slipt syl. For å markere designet trenger du en linjal, en firkant, et kompass, overførings- eller kopipapir, en godt skjerpet middels hard blyant og et viskelær Det er praktisk å bruke forhåndsforberedte maler for å gjenta bilder av ornamentet.

Utskjæring gjøres vanligvis på et glatt, rent høvlet bord.
Den forberedte bjørkebarken kuttes ut i henhold til produktmalene og et design påføres arbeidsstykkene. Først kuttes grensen, og deretter den sentrale delen av designet. Store deler av designet må kuttes ut i henhold til merket, og små deler, med en viss ferdighet, kan kuttes med øyet. Etter at hele designet er kuttet ut, er hoveddelene gravert med en syl og et lite spor.

For å utvikle visse utskjæringsferdigheter, må du begynne med enkle oppgaver og enkle tegninger. For å gjøre dette, på strimler av bjørkebark forberedt for utskjæring, tegnes flere parallelle linjer med en syl i en avstand på 10 mm fra hverandre. Enkle former er kuttet ut inne i disse strimlene, først spalter 2-3 mm lange og 0,3-0,5 mm brede, og deretter halve hull, diamanter, "paier" og så videre, noe som gradvis kompliserer designet.
Figurene 92-94 viser varianter av produkter laget ved bruk av slisset bjørkebark med farget fôr og en kombinasjon av slisse med applikasjon (eller bjørkebark intarsia).

Hvis et fôr er laget av folie eller farget papir under bjørkebarken, limes det først til fôret, og deretter limes det til basen.