Hovedteknikken for komposisjon av Felitsa-oden. Essay om emnet: bildet av Felitsa i oden med samme navn

På 70-tallet av 1700-tallet begynte endringer i russisk litteratur. De omhandler spesifikt poesi på en måte som forstyrrer kanoniserte former. Litt etter litt startet Lomonosov, Maikov, Kheraskov dette, men Derzhavin nærmet seg sjangerens verden som en opprører.

Dette gjelder spesielt for sjangeren høytidelig ode, som det fremgår av, hvis du leser nøye og ettertenksomt, oden "Felitsa", en kort oppsummering som presenteres nedenfor.

Tittel på oden

Felicitas betyr "lykke" på latin. Men dette er ikke nok. Derzhavin leste et eventyr som Catherine II skrev for barnebarnet sitt, Alexander, på vegne av prinsesse Felitsa til prins Chlorus, som senere vil vises i teksten som en aktiv helt.

På grunn av latterliggjøring av adelen rundt Catherine II, frarådte venner å publisere oden. Det er ikke ufarlig, denne oden til "Felitsa". En oppsummering av et langt arbeid kan irritere høye æresmedlemmer. Og hvordan kunne keiserinnen selv reagere på den humoristiske beskrivelsen av livet hennes? Dessuten snakker den også om viktige saker. Likevel ble oden publisert og brakte ømhetstårer til keiserinnen. Hun fant ut hvem forfatteren var og gjorde alt det beste for ham. Oden "Felitsa" er ikke av interesse for skolebarn i disse dager. De vil lese sammendraget av nødvendighet og med lengsel.

Start

De ti første versene forteller hvordan prinsessen, i likhet med gudene, viste veien til den fangede prinsen Chlorus – veien til stedet der rosen vokser uten torner. Han trengte denne rosen for å frigjøre seg fra slaveri. Og rosen vokser på et høyt fjell, hvor dydens bolig ligger. Denne historien om prinsen og khanens datter Felitsa ble komponert, som allerede nevnt, av keiserinnen selv. Så oden "Felitsa", et kort sammendrag som inkluderer en gjenfortelling av arbeidet til Catherine II, kunne ikke lenger la være å smigre keiserinnen. De andre ti versene ber Felitsa om hjelp til å lære å leve riktig, fordi forfatteren selv er svak og ikke kan takle hverdagens lidenskaper.

"Enkelhet" til keiserinnen

I de neste ti diktene skaper Derzhavin et ideelt bilde av heltinnen, og beskriver hennes oppførsel og vaner: kjærlighet til å gå, enkel mat, lesing og skriving og en avmålt daglig rutine. Hennes samtidige var ikke annerledes enn alt dette. Det er ingen portrettbeskrivelse (refererer til oden "Felitsa"). Derzhavin, en kort oppsummering av dette viser, fremhever monarkens demokrati, upretensiøsitet og vennlighet.

Ironi og satire

Poeten introduserer en slik nyvinning i oden, mens tidligere slike friheter ikke var tillatt i denne sjangeren. Han kontrasterer den dydige Felitsa med miljøet hennes. Poeten skriver i første person, men mener prins Potemkin, som fører en urolig livsstil ved hoffet, og når han kjemper, forestiller han seg som en suveren hersker, som sultanen. Når han forbereder seg til krig, og han kjempet mye og som regel med suksess, tilbringer han dagene i fester, hvor utsøkt mat, som er utallige, serveres på gyldne retter. Eller han kjører i en gullvogn, ledsaget av venner, hunder og skjønnheter.

Forfatteren glemmer heller ikke A.G. Orlov (ode "Felitsa"). Derzhavin (vi vurderer en oppsummering) snakker om sin kjærlighet til hesteveddeløp. Orlovs avlet opp renrasede travere på stutterier. Greven arrangerte løp på sine fantastiske hester. Derzhavin husker også lidenskapen til Orlov-favorittene for dans og knyttnevekamp. Dette gjorde ånden deres glad.

I tillegg nevner poeten P.I Panin, som hjalp keiserinnen i kuppet. Panin elsket jakt på jakt og viet mye tid til det, og glemte regjeringssaker. Derzhavin forsømmer ikke en så stor hoffmann som Naryshkin, som elsket å ri langs Neva om natten, og hvorfor om natten, er det ukjent, akkompagnert av et helt orkester av musikere med horninstrumenter. Fred og ro i hovedstaden kunne bare drømmes om av den vanlige mannen som jobbet hardt for å tjene til livets opphold. Vel, hvordan kan du ikke smile av den fredelige underholdningen til generaladvokat Vyazemsky? På fritiden leste han populære historier og slumret over Bibelen.

Poeten er også ironisk over seg selv, som om han regner seg med i en smal krets av eliten. Ingen våget å skrive på en så ironisk måte. Oden "Felitsa" (Derzhavin), en kort oppsummering som er formidlet her, ble et nyskapende verk. Da Derzhavin ble bebreidet for latterliggjøring, som i dag virker ganske ufarlig, pekte poeten på stedet hvor han beskriver sine mangler, for eksempel å jage duer i et dueslag eller rett og slett spille kort som en tosk. Folk, ifølge dikteren, og med rette, er ikke tilbøyelige til å forholde seg til alvorlige saker hele tiden. Det er bare viktig å ikke løpe etter tomme drømmer, ikke føre et luksuriøst og lat liv, og ikke beklage når de krever penger til regjeringssaker. Og både Potemkin og prins Vyazemsky var kjent for dette, som Catherine II beskrev i eventyret sitt om prins Chlorus under navnene Lazy og Grumpy.

Litterær vits

Men dikteren har ingen fordømmelse av keiserinnen, som er omgitt av mennesker med menneskelige svakheter. Tross alt er talentene deres til tjeneste for velstanden til det store imperiet. Dette vises av analysen av Derzhavins dikt "Felitsa". I portrettene av høytstående hoffmenn brukes en litterær anekdote. I de dager ble en anekdote forstått som en ekte historie om en virkelig person, men kunstnerisk bearbeidet, som har en lærerik eller satirisk klang. I minnet til etterkommere forble det faktisk en festspiller, en duellist og en utrettelig damemann, favoritten til Catherine II, Alexei Orlov, en forsiktig Panin, en sybaritt, men også en seirende kriger Potemkin. Den gradvise avgangen fra frimurernes scene, som begynte under Katarina IIs tid under påvirkning av den blodige revolusjonen som fant sted i Frankrike, er beskrevet. Frimurerne er nevnt helt i begynnelsen av oden. Men generelt var Derzhavins ironi ikke patetisk, anklagende av natur, den var myk, ganske leken.

Hvordan bildet av Catherine er skapt

Gjennom eventyret om den smarte Felitsa, som hjelper prins Chlorus, skaper Derzhavin bildet av en ideell hersker. Der en vanlig person, sier Derzhavin, går på avveie og følger lidenskaper, er en prinsesse i stand til å lyse opp alt med sin visdom. Han antyder opprettelsen av provinser i staten, som vil bringe administrasjonen i større orden. Han setter pris på i Catherine II at hun ikke ydmyker mennesker, ikke undertrykker og ødelegger som en ulv, og lukker øynene for deres svakheter. Catherine II er ikke Gud, og oppfører seg deretter. Folk er mer underlagt Gud enn kongen. Dette er hva analysen av Derzhavins dikt "Felitsa" sier. Keiserinnen overholder denne regelen, fordi hun er en opplyst monark.

Og likevel bestemmer Derzhavin seg for å gi et svært delikat råd til keiserinnen: dele staten inn i provinser, forsegle dem med lover slik at det ikke er uenigheter. Han fortsetter med å sammenligne henne med en dyktig kaptein som leder et skip gjennom et stormfullt hav.

Fremhever beskjedenhet og generøsitet i bildet av Catherine

Mange strofer er viet til dette, men det viktigste er at hun nektet titlene "Klok", "Flott", "Fædrelandets mor", som senatorene presenterte henne. Ja, beskjedenheten var falsk, men den så vakker ut. Når du leser nøye ikke bare oden, men også kommentarene til den, antydes slike konklusjoner av analysen av oden "Felitsa" av G. R. Derzhavin.

Idealisering av bildet av Catherine

I den første delen av oden imponerer bildet av en monark med de enkle vanene til en vanlig person dikteren. Videre berømmer Derzhavin henne som en klok statsmann. Dette er bildet av en opplyst suveren i sammenligning med dronningene som regjerte før henne, ofte dypt uvitende og grusomme. I den tredje siste delen skapes bildet av en filosof som svever høyt over sine undersåtter, som tenker dypt over statens og folkets skjebne.

Dette er alle idealene til G. R. Derzhavin i oden "Felitsa". Felitsa er en levende gudinne på jorden, noe som bekreftes av de siste strofene. De er fulle av lovord, og det er ikke rart at keiserinnen felte tårer mens hun leser dette essayet.

Orientalske motiver i ode

Etter å ha bygget oden "Felitsa" fra begynnelse til slutt på et orientalsk eventyr skrevet av monarken selv, ga Derzhavin den en orientalsk smak. Den inneholder Lazy Guy, Grumpy, Murza, Khan, Khans datter og en gudelignende prinsesse. Dette skaper en spesiell "smak" som verken er uvanlig i russisk prosa eller poesi. I tillegg, etter å ha gjort monarken til gjenstand for poesi, skrev poeten oden som ros og samtidig som et satirisk verk. Dette sikrer originaliteten til Gabriel Derzhavins ode "Felitsa". Han var en av de første dikterne som begynte å oppdage nye skatter av det levende ord i litteraturen, en av dem hvis arbeid ikke passer inn i rammen av teorien om tre stiler.

Ode "Felitsa" skrevet i 1782 er det første diktet som gjorde Gavril Romanovich Derzhavin veldig kjent, og som også ble et eksempel på en ny stil i russisk poesi.

Oden fikk navnet sitt fra heltinnen til "The Tale of Prince Chlorus", som ble skrevet av Catherine II selv. Hun er også navngitt med samme navn, som oversettes som "lykke", i Derzhavins ode, som glorifiserte keiserinnen og karikerte hele følget hennes. Faktisk, ved å bryte alle tradisjonene til sjangeren med prisverdige odder, introduserte Derzhavin mye vokabular og til og med ikke-litterære uttalelser i det, men viktigst av alt, han tegnet ikke et offisielt portrett av keiserinnen, men skildret hennes menneskelige utseende. Men ikke alle var like fornøyd med dette diktet som keiserinnen. Det forvirret og bekymret mange.

På den ene siden, i oden "Felitsa" tegnes et fullstendig etablert bilde av en "gudlignende prinsesse", som uttrykker forfatterens konsept om standarden til den høyre ærverdige monarken. Derzhavin pynter merkbart på den ekte Catherine II, og tror fullt og fast på bildet han malte.

På den annen side, i forfatterens dikt hører man ideen ikke bare om maktens visdom, men også om uærligheten til utøvere som bare er interessert i sin egen fordel. Ideen er ikke ny, men bak figurene til adelen som ble beskrevet i oden, var trekkene til ekte mennesker tydelig synlige.

På disse bildene kan du lett gjenkjenne favoritten til keiserinne Potemkin, hennes nære medarbeidere Alexei Orlov, Panin, Naryshkin. Ved å male sine lyse, hånende portretter viste Derzhavin stort mot - fordi enhver av dem som dikteren fornærmet, lett kunne forholde seg til forfatteren. Og bare keiserinnens velvillige holdning reddet Derzhavin. Og han bestemmer seg til og med for å gi en anbefaling til Catherine: å adlyde loven, som er den samme for alle. Arbeidet avsluttes med den tradisjonelle lovprisningen av Catherine og ønsket om alt godt til henne.

Således, i "Felitsa" Derzhavin dukket opp som en dristig pioner som kombinerte stilen med rosende ode med individualisering av karakterer og satire, og introduserte elementer av lave stiler i den høye sjangeren av ode. Senere definerte forfatteren selv sjangeren "Felitsa" som en "blandet ode".

"Felitsa" av G.R

skapelseshistorie. Ode "Felitsa" (1782), det første diktet som gjorde navnet til Gabriel Romanovich Derzhavin berømt. Det ble et slående eksempel på en ny stil i russisk poesi. Diktets undertittel klargjør: «Ode til den kloke Kirgisisk-Kaisak-prinsessen Felitsa, skrevet av tataren Murza, som lenge har bosatt seg i Moskva, og bor på sin virksomhet i St. Petersburg. Oversatt fra arabisk." Dette verket fikk sitt uvanlige navn fra navnet til heltinnen til "The Tale of Prince Chlorus", forfatteren som var Catherine II selv. Hun er også navngitt med dette navnet, som på latin betyr lykke, i Derzhavins ode, som glorifiserer keiserinnen og karakteriserer miljøet hennes satirisk.

Det er kjent at Derzhavin først ikke ønsket å publisere dette diktet og til og med gjemte forfatterskapet, i frykt for hevnen til de innflytelsesrike adelsmennene som er satirisk avbildet i det. Men i 1783 ble det utbredt, og med hjelp fra prinsesse Dashkova, en nær medarbeider av keiserinnen, ble det publisert i magasinet "Interlocutor of Lovers of the Russian Word", der Catherine II selv samarbeidet. Deretter husket Derzhavin at dette diktet rørte keiserinnen så mye at Dashkova fant henne i tårer. Catherine II ønsket å vite hvem som skrev diktet der hun ble så nøyaktig avbildet. I takknemlighet til forfatteren sendte hun ham en gylden snusboks med fem hundre chervonetter og en uttrykksfull inskripsjon på pakken: "Fra Orenburg fra den kirgisiske prinsessen til Murza Derzhavin." Fra den dagen kom litterær berømmelse til Derzhavin, som ingen russisk poet hadde kjent før.

Hovedtemaer og ideer. Diktet "Felitsa", skrevet som en humoristisk skisse fra livet til keiserinnen og hennes følge, reiser samtidig svært viktige problemer. På den ene siden skapes i oden «Felitsa» et helt tradisjonelt bilde av en «gudelignende prinsesse», som legemliggjør dikterens idé om idealet om en opplyst monark. Ved å idealisere den virkelige Catherine II, tror Derzhavin samtidig på bildet han malte:

Gi meg noen råd, Felitsa:
Hvordan leve praktfullt og sannferdig,
Hvordan temme lidenskaper og spenning
Og være lykkelig i verden?

På den annen side formidler dikterens dikt ideen ikke bare om maktens visdom, men også om uaktsomheten til utøvere som er opptatt av sin egen profitt:

Forførelse og smiger lever overalt,
Luksus undertrykker alle.
Hvor bor dyd?
Hvor vokser en rose uten torner?

Denne ideen i seg selv var ikke ny, men bak bildene av adelen som er avbildet i oden, dukket det tydelig opp trekkene til ekte mennesker:

Tankene mine snurrer i kimærer:
Så stjeler jeg fangenskap fra perserne,
Så retter jeg piler mot tyrkerne;
Så, etter å ha drømt at jeg var en sultan,
Jeg skremmer universet med blikket mitt;
Så plutselig ble jeg forført av antrekket.
Jeg drar til skredderen for en kaftan.

På disse bildene gjenkjente poetens samtidige lett keiserinnens favoritt Potemkin, hennes nære medarbeidere Alexei Orlov, Panin og Naryshkin. Derzhavin tegnet sine skarpt satiriske portretter og viste stort mot - tross alt kunne enhver av de adelige han fornærmet forholde seg til forfatteren for dette. Bare Catherines gunstige holdning reddet Derzhavin.

Men selv til keiserinnen tør han å gi råd: å følge loven som både konger og deres undersåtter er underlagt:

Du alene er bare anstendig,
Prinsesse, skap lys fra mørket;
Å dele kaos i sfærer harmonisk,
Forbundet vil styrke deres integritet;
Fra uenighet til enighet
Og fra voldsomme lidenskaper lykke
Du kan bare lage.

Denne favoritttanken til Derzhavin hørtes dristig ut, og den ble uttrykt i et enkelt og forståelig språk.

Diktet avsluttes med tradisjonell lovprisning av keiserinnen og ønsker henne alt godt:

Jeg ber om himmelsk styrke,
Ja, safirvingene deres spredt utover,
De holder deg usynlig
Fra alle sykdommer, ondskap og kjedsomhet;
Måtte lydene av dine gjerninger bli hørt i ettertiden,
Som stjernene på himmelen vil de skinne.

Kunstnerisk originalitet. Klassisismen forbød å kombinere høy ode og satire som tilhører lave sjangre i ett verk, men Derzhavin kombinerer dem ikke bare for å karakterisere forskjellige personer avbildet i oden, han gjør noe helt enestående for den tiden. Ved å bryte tradisjonene til den lovprisende ode-sjangeren, introduserer Derzhavin vidt og bredt vokabular og til og med vernacular i det, men viktigst av alt, han maler ikke et seremonielt portrett av keiserinnen, men skildrer hennes menneskelige utseende. Derfor inneholder oden hverdagsscener og stilleben;

Uten å etterligne Murzas,
Du går ofte
Og maten er den enkleste
Skjer ved bordet ditt.

"Gud-lignende" Felitsa, som andre karakterer i hans ode, vises også i hverdagen ("Uten å verdsette din fred, / Du leser, skriv under permen ..."). Samtidig reduserer ikke slike detaljer bildet hennes, men gjør henne mer ekte, human, som om den er nøyaktig kopiert fra livet. Når du leser diktet "Felitsa", er du overbevist om at Derzhavin virkelig klarte å introdusere de individuelle karakterene til virkelige mennesker i poesi, dristig hentet fra livet eller skapt av fantasien, vist på bakgrunn av et fargerikt avbildet hverdagsmiljø. Dette gjør diktene hans lyse, minneverdige og forståelige.

Derfor fungerte Derzhavin i "Felitsa" som en dristig innovatør, og kombinerte stilen til en rosende ode med individualisering av karakterer og satire, og introduserte elementer av lave stiler i den høye sjangeren av ode. Deretter definerte poeten selv sjangeren "Felitsa" som en blandet ode. Derzhavin hevdet at, i motsetning til den tradisjonelle ode for klassisisme, hvor myndighetspersoner og militære ledere ble rost, og høytidelige begivenheter ble glorifisert, i en "blandet ode" "kan poeten snakke om alt." Ved å ødelegge klassisismens sjangerkanoner åpner han med dette diktet veien for ny poesi - "ekte poesi™", som fikk strålende utvikling i arbeidet til Pushkin.

Meningen med verket. Derzhavin selv bemerket senere at en av hans viktigste fordeler var at han "turde å forkynne Felitsas dyder i en morsom russisk stil." Som forskeren av dikterens verk V.F. Khodasevich, Derzhavin var stolt "ikke at han oppdaget Catherines dyder, men at han var den første som snakket i en "morsom russisk stil." Han forsto at hans ode var den første kunstneriske legemliggjørelsen av russisk liv, at det var embryoet til vår roman. Og kanskje," utvikler Khodasevich sin tanke, "hvis "gamle Derzhavin" hadde levd i det minste til det første kapittelet av "Onegin", ville han ha hørt ekko av hans ode i det.

De oppdaterte odene fra 1779, publisert anonymt, ble bare lagt merke til av poesielskere. I 1782 skrev Derzhavin oden "Felitsa". Publisert tidlig neste år i magasinet "Interlocutor of Lovers of the Russian Word", ble det en litterær sensasjon, en milepæl ikke bare i historien til oden, men også i russisk poesi.

Sjangermessig var det som en typisk rosende ode. En annen, ukjent poet berømmet Catherine II, men "rosen" var utrolig frekk, ikke tradisjonell, og det var ikke hun, men noe annet som viste seg å være innholdet i oden, og denne andre tingen resulterte i en helt ny form .

Nyskapingen og friskheten i formen til oden "Felitsa" ble oppfattet med spesiell skarphet i den litterære atmosfæren da den prisverdige oden, gjennom innsatsen til Petrov, Kostrov og andre ode-forfattere, nådde det ekstreme nedgangspunktet og tilfredsstilte bare smaken til den kronede kunden. Den generelle misnøyen med den prisverdige oden til klassisismen er perfekt uttrykt av Knyazhnin:

Jeg vet at odene er dristige,

Som allerede er ute av moten,

Svært i stand til å irritere.

De alltid Catherine,

Gal å jage rimet,

De sammenlignet paradiset med Krin;

Og etter å ha blitt rang av profeter,

Kommunisere med Gud som med en bror,

Uten frykt for en penn,

I sin lånte glede,

Universet snur opp ned,

Derfra til land rike på gull,

De slipper papirtordenen løs.

Årsaken til utmattelsen av oder, ifølge Knyazhnin, er i deres forfatteres overholdelse av klassisismens regler og kanoner: de krevde etterligning av modeller - og derfor ble oden dessverre imiterende og epigon. Dessuten tillot ikke disse reglene dikterens personlighet å manifestere seg i poesi, og det er grunnen til at oder er skrevet av de som "låner glede." Suksessen til Derzhavins ode ligger i dens avvik fra reglene, fra følgende modeller; han "låner" ikke glede, men uttrykker følelsene sine i en ode dedikert til keiserinnen.

Under navnet Felitsa portretterte Derzhavin Catherine II. Poeten bruker navnet Felitsa, nevnt i «Tale of Prince Chlorus» skrevet av keiserinnen for hennes barnebarn Alexander, som ble utgitt i 1781. Innholdet i eventyret er didaktisk. Den kirgisiske khanen kidnappet den russiske Tsarevich Chlorus.

Khan ønsker å teste evnene sine, og gir prinsen en oppgave: å finne en rose uten torner (et symbol på dyd). Takket være hjelpen fra Khans datter Felitsa (fra latin felicitos - lykke) og sønnen Reason, finner Chlorus en rose uten torner på toppen av et høyt fjell. Bildet av den tatariske adelsmannen Murza har en dobbel betydning: der oden går til en høy tone, er dette forfatterens selv; på satiriske steder - et kollektivt bilde av Catherines adelsmenn.

Derzhavin i "Felitsa" skaper ikke et offisielt, konvensjonelt og abstrakt seremonielt bilde av en "monark", men tegner et varmt og inderlig portrett av en ekte person - keiserinne Ekaterina Alekseevna, med sine vaner, aktiviteter og hverdagsliv som er karakteristiske for henne som en person; han roser Catherine, men hans ros er ikke tradisjonell.

Bildet av forfatteren (Tatar Murza) vises i oden - faktisk skildret han ikke så mye Catherine som hans holdning til henne, hans følelse av beundring for hennes personlighet, hans håp for henne som en opplyst monark. Denne personlige holdningen manifesteres også overfor hoffmennene hennes: han liker dem egentlig ikke, han ler av deres laster og svakheter - satire trer inn i oden.

I henhold til klassisismens lover er det uakseptabelt å blande sjangere: dagligdagse detaljer og satiriske portretter kunne ikke vises i den høye sjangeren ode. Men Derzhavin kombinerer ikke satire og ode - han overvinner sjangeren. Og hans oppdaterte ode kan bare formelt tilskrives denne sjangeren: poeten skriver ganske enkelt dikt der han fritt snakker om alt som hans personlige erfaring forteller ham, som begeistrer hans sinn og sjel.

Oden "Felitsa" er assosiert med den tragiske fiaskoen til Derzhavins plan om å bli Catherine IIs rådgiver. En oppriktig følelse av respekt og kjærlighet til keiserinnen ble varmet opp av varmen fra det levende hjertet til en intelligent og talentfull poet. Catherine elsket ikke bare ros, men visste også hvor sjelden det er å høre oppriktig ros. Derfor takket hun umiddelbart, etter å ha møtt oden, dikteren ved å sende ham en gyllen snusboks, drysset med diamanter, med fem hundre dukater.

Suksessen begeistret Derzhavin. Catherine likte oden, noe som betyr at dristigheten ved å ta den ble godkjent. Dessuten fikk Derzhavin vite at hun hadde bestemt seg for å møte ham. Jeg måtte gjøre meg klar til forestillingen. Muligheten åpnet seg for å komme nærmere keiserinnen.

Derzhavin bestemte seg for å umiddelbart forklare seg for henne - han kunne ikke, han hadde ingen rett til å gå glipp av muligheten til å ta plassen til en rådgiver for monarken. Presentasjonen av programmet hans skulle være oden "Vision of Murza". Mottakelsen var berammet til 9. mai 1783. Poeten hadde ikke tid til å skrive programode, men en prosaisk detaljplan for denne oden ble bevart i papirene hans.

Poeten begynner med en tolkning av Katarina IIs løfter om å være en opplyst monark: «Ditt opplyste sinn og ditt store hjerte fjerner slaveriets bånd fra oss, løfter sjelen vår, får oss til å forstå frihetens verdi, som bare er karakteristisk for en rasjonell å være slik som en mann." Den minner om leksjonene fra Pugachev-opprøret.

Hvis de lytter til ham og endrer politikken sin, vil monarkene «bli avsky av tyranni og under deres styre vil menneskeblod ikke bli utgytt som en elv, lik vil ikke stikke ut på staker og hoder på stillaser, og galger vil ikke flyte i elver." Dette var allerede en direkte hentydning til den tsaristiske represalien mot deltakerne i Pugachev-opprøret.

Inspirert av begrepet opplyst absolutisme, forklarte Derzhavin i detalj behovet for å etablere kontraktsmessige forhold mellom poeten og keiserinnen. Han hevdet at han var fri for smiger og at han var forpliktet til å alltid fortelle sannheten. Ved å bruke sin favorittlegende om Alexander den store, som stolte på legen sin, frimodig drakk medisinen han tilbød, og avviste baktalelsen fra hoffmennene som hevdet at legen helte gift i koppen hans, uttrykte poeten frimodig ønsket om å være en slik " doktor» under Catherine.

Han overbeviste henne om å stole på ham. "Drikken" han tilbyr vil være helbredende, den vil lette lidelse og hjelpe deg å se alt i sitt sanne lys. Og så vil han synge om keiserinnens fortjenester: tro at sangen min "vil oppmuntre deg til å utnytte dydene og vil forverre din sjalusi for dem," sier han til Catherine.

Ode-planen inneholder en liste over politiske, offentlige og sosiale arrangementer som den russiske keiserinnen må gjennomføre. De utgjør essensen av programmet for russisk opplyst absolutisme skissert av Derzhavin.

"The Vision of Murza" kan bli et av de beste verkene i russisk sivil poesi. Men det gjorde det ikke. Den skisserte planen fikk ikke en poetisk utførelse. Alle Derzhavins håp om å bli rådgiver under Catherine kollapset. Poeten ble introdusert for keiserinnen og håpet at de ville forbli alene og at han ville få muligheten til å fortelle henne om planene sine... Alt ble annerledes: Catherine hilste kaldt foran alle.

Med sin arrogante og majestetiske fremtoning understreket hun sin misnøye med den vågale poeten, som våget å på satirisk vis framstille mennesker som står henne nær. Poeten var lamslått. Alle planer og håp kollapset. Det var ingen vits i å tenke på at Catherine gikk med på å bringe ham nærmere henne som "lege". Dessuten snek angsten seg inn - om han sto i fare for å falle i vanære.

Tilsynelatende hadde Fonvizin rett, som i sin "Minor" (presentert i fortiden, 1782) portretterte den vise Starodum. Hans venn Pravdin uttrykte ønsket om at han ble kalt til retten "for det en lege er kalt til syke for." Til dette svarte Starodum strengt og bestemt: «Det er forgjeves å tilkalle en lege til syke uten å helbrede. Legen vil ikke hjelpe deg her."

I stedet for "Vision of Murza" skrev Derzhavin "Takknemlighet til Felitsa". I oden prøvde han å forklare at hans "mot" ble generert av oppriktighet, at hans "hjerte er takknemlig" for keiserinnen og "brenner av iver." "Forklarende" dikt har mistet sin styrke, energi og følelsesglød. Det viktigste med dem er obsequious lydighet. Riktignok på slutten av oden antydet poeten forsiktig og delikat, men han antydet likevel at han neppe snart ville være i stand til å synge den "gudlignende prinsessen" igjen.

Derzhavin tok ikke feil i sin antagelse: "himmelsk ild" tente ikke i sjelen hans, og han skrev ikke flere dikt som "Felitsa." Ønsket om å være sangeren til Felitsa-Catherine betydde for Derzhavin etableringen av kontraktsmessige forhold mellom poeten og keiserinnen.

Han ville fortsette å synge Felitsa uselvisk, ville oppriktig glorifisere navnet hennes i århundrer, hvis hun, som en opplyst monark, dristig oppdaterte lovgivningen og gjennomførte de nødvendige reformene for landet og folket. Planen kollapset. Ode "Felitsa" forble ensom.

Riktignok ble ytterligere to oder dedikert til Catherine: "Image of Felitsa" (1789) og "Vision of Murza" (ny utgave av 1791, skarpt forskjellig fra prosaplanen fra 1783). «The Image of Felitsa» er virkelig en lovprisning. Derzhavin forrådte seg selv. Det er skrevet i en tradisjonell plan. Ukontrollert lovpriste han Catherines dyder i en veldig lang, unødvendig utstrakt ode, og imøtekom demonstrativt Felitsas smak.

Hun trengte ros, ikke Derzhavins personlige følelse. Smiger var en del av Derzhavins plan - han ble fjernet fra stillingen som Tambov-guvernør og stilt for retten. Jeg måtte til St. Petersburg for å søke beskyttelse fra Catherine. I sin selvbiografiske "Notater" forklarer poeten årsaken til å skrive oden: "Det var ingen annen måte igjen enn å ty til mitt talent.

Som et resultat skrev jeg ... oden "Image of Felitsa." Oden ble levert til keiserinnen, hun likte den, og forfølgelsen av Derzhavin ble stoppet. I denne oden ble poeten Derzhavin beseiret av tjenestemannen Derzhavin, tilknyttet retten.

Russisk litteraturhistorie: i 4 bind / Redigert av N.I. Prutskov og andre - L., 1980-1983.

Historien om russisk litteratur på 1700-tallet Lebedeva O. B.

Odo-satirisk verdensbilde i den høytidelige oden "Felitsa"

I formelle termer holder Derzhavin i "Felitsa" strengt til kanonen til Lomonosovs høytidelige ode: jambisk tetrameter, ti-linjers strofe med rimet aBaBVVgDDg. Men denne strenge formen for den høytidelige oden i dette tilfellet er en nødvendig kontrastsfære, på bakgrunn av hvilken den absolutte nyheten til innholds- og stilplanene fremstår tydeligere. Derzhavin henvendte seg til Catherine II ikke direkte, men indirekte - gjennom hennes litterære personlighet, og brukte for sin ode plottet til et eventyr som Catherine skrev for sitt lille barnebarn Alexander. Karakterene i den allegoriske "Tale of Prince Chlorus" - datteren til den kirgisiske-Kaisak khan Felitsa (fra latin felix - happy) og den unge prinsen Chlorus er opptatt med å lete etter en rose uten torner (en allegori om dyd), som de finner, etter mange hindringer og overvinnelse av fristelser, på toppen av et høyt fjell, som symboliserer åndelig selvforbedring.

Denne indirekte appellen til keiserinnen gjennom hennes litterære tekst ga Derzhavin muligheten til å unngå den protokoll-odiske, sublime tonen med å henvende seg til den høyeste personen. Ved å ta opp handlingen i Catherines eventyr og litt forverre den orientalske smaken som ligger i dette plottet, skrev Derzhavin sin ode på vegne av "en viss tatar Murza", og spilte på legenden om opprinnelsen til familien hans fra tataren Murza Bagrim. I den første publikasjonen ble oden "Felitsa" kalt som følger: "Ode til den kloke Kirgisisk-Kaisak-prinsessen Felitsa, skrevet av en tatar Murza, som lenge hadde bosatt seg i Moskva, og som bodde på sin virksomhet i St. Petersburg. Oversatt fra arabisk."

Allerede i tittelen på oden er det ikke mindre oppmerksomhet til forfatterens personlighet enn til adressatens personlighet. Og i teksten til selve oden er to planer tydelig tegnet: forfatterens plan og heltens plan, sammenkoblet av plottmotivet for søket etter en "rose uten torner" - dyd, som Derzhavin lærte fra "The Tale of Prince Klor». Den "svake", "fordervede", "slaven av innfall" Murza, på hvis vegne oden ble skrevet, henvender seg til den dydige "gudlignende prinsessen" med en forespørsel om hjelp til å finne en "rose uten torner" - og dette setter naturlig nok to intonasjoner i odeteksten: unnskyldning mot Felitsa og fordømmelse mot Murza. Dermed kombinerer Derzhavins høytidelige ode de etiske prinsippene til eldre sjangere - satire og ode, som en gang var absolutt kontrasterende og isolerte, men i "Felitsa" forent til et enkelt bilde av verden. Denne kombinasjonen i seg selv eksploderer bokstavelig talt innenfra kanonene til den etablerte oratoriske sjangeren av ode og klassisistiske ideer om poesiens sjangerhierarki og sjangerens renhet. Men operasjonene som Derzhavin utfører med de estetiske holdningene satire og ode er enda mer vågale og radikale.

Det ville være naturlig å forvente at det apologetiske bildet av dyd og det fordømte bildet av last, kombinert i en enkelt odo-satirisk sjanger, konsekvent ville bli opprettholdt i deres tradisjonelle typologi av kunstneriske bilder: den abstrakt-konseptuelle legemliggjørelsen av dyd må bli motarbeidet av hverdagsbildet av last. Dette skjer imidlertid ikke i Derzhavins «Felitsa», og begge bildene, fra et estetisk synspunkt, representerer den samme syntesen av ideologiserende og hverdagsbeskrivende motiver. Men hvis hverdagsbildet av last i prinsippet kunne være gjenstand for en viss ideologisering i sin generaliserte, konseptuelle presentasjon, så tillot russisk litteratur før Derzhavin fundamentalt ikke hverdagsbildet av dyd, og til og med et kronet. I oden "Felitsa" ble samtidige, vant til abstrakte konseptuelle konstruksjoner av odiske bilder av den ideelle monarken, sjokkert over den dagligdagse konkretheten og ektheten av utseendet til Catherine II i hennes daglige aktiviteter og vaner, og listet opp hvilke Derzhavin med suksess brukte. motiv av den daglige rutinen, tilbake til satiren til II Cantemir "Filaret" og "Eugene":

Uten å etterligne Murzas,

Du går ofte

Og maten er den enkleste

Skjer ved bordet ditt;

Ikke verdsetter din fred,

Du leser, du skriver foran avgiften

Og alt fra pennen din

Utgyt lykke til dødelige:

Som om du ikke spiller kort,

Som meg, fra morgen til morgen (41).

Og akkurat som et beskrivende bilde av hverdagslivet ikke er helt forenlig med én typologi av kunstneriske bilder ("the bliss of mortals", kilet inn i en rekke konkrete hverdagsdetaljer, selv om Derzhavin også er nøyaktig her, som betyr den berømte lovgivende handlingen til Catherine : «Kommisjonens ordre om å komponere et utkast til en ny kodeks»), viser det ideologiserte dydsbildet seg også å være sjeldne av en konkret materiell metafor:

Du alene er bare anstendig.

Prinsesse! å skape lys fra mørket;

Å dele kaos i sfærer harmonisk,

Forbundet vil styrke deres integritet;

Fra uenighet til enighet

Og fra voldsomme lidenskaper lykke

Du kan bare lage.

Så styrmannen, som seiler gjennom show-off,

Å fange den brusende vinden under seil,

Vet hvordan man styrer et skip (43).

Det er ikke et eneste verbalt tema i denne strofen som ikke genetisk går tilbake til poetikken i Lomonosovs høytidelige ode: lys og mørke, kaos og harmoniske sfærer, forening og integritet, lidenskaper og lykke, show-off og svømming - alt dette er kjent for leseren fra 1700-tallet. et sett med abstrakte begreper som danner det ideologiske bildet av klok makt i en høytidelig ode. Men «styrmannen som seiler gjennom show-off», å dyktig styre skipet, med all den allegoriske betydningen av dette bildesymbolet på statsvisdom, er uforlignelig mer plastisk og konkret enn «Som en dyktig vind i en svømmers show-off» eller "Fôret flyr mellom vanndypet" i ode Lomonosov 1747

Det individualiserte og spesifikke personlige bildet av dyd motarbeides i oden "Felitsa" av et generalisert kollektivt bilde av last, men det motarbeides bare etisk: som en estetisk essens er bildet av last helt identisk med bildet av dyd, siden det er den samme syntesen av odisk og satirisk typologi av bilder, utplassert i det samme plotmotivet i den daglige rutinen:

Og jeg, etter å ha sovet til middag,

Jeg røyker tobakk og drikker kaffe;

Gjør hverdagen til en ferie,

Tankene mine snurrer i kimærer:

Så stjeler jeg fangenskap fra perserne,

Så retter jeg piler mot tyrkerne;

Så, etter å ha drømt at jeg var en sultan,

Jeg skremmer universet med blikket mitt;

Så plutselig ble jeg forført av antrekket,

Jeg drar til skredderen for en kaftan (41).

Det er det, Felitsa, jeg er fordervet!

Men hele verden ser ut som meg.

Uansett hvor mye visdom du har,

Men hver person er en løgn.

Vi går ikke på lysets veier,

Vi driver utskeielser etter drømmer,

Mellom en lat person og en groch,

Mellom forfengelighet og last

Fant noen det ved et uhell?

Dydens vei er rett (43).

Den eneste estetiske forskjellen mellom bildene av dyden Felitsa og lasten Murza er deres korrelasjon med de spesifikke personlighetene til Derzhavins samtidige. Slik sett er Felitsa-Ekaterina, etter forfatterens intensjon, et nøyaktig portrett, og Murza - masken til forfatteren av oden, det lyriske emnet i teksten - er et kollektivt, men konkret i en slik grad at denne dagen frister dens konkrethet forskere av Derzhavins arbeid til å se i trekkene. Denne masken ligner på ansiktet til dikteren selv, selv om Derzhavin selv etterlot entydige og presise indikasjoner på at Potemkin, A. Orlov, P. I. Panin, S. K. Naryshkin med deres karakteristiske egenskaper og hverdagslige preferanser - "snurrig disposisjon", "jakt på hesteveddeløp", "øvelser i kjole", lidenskap for "alle slags russisk ungdom" (nevekamp, ​​jakt på jakt, hornmusikk). Da han skapte bildet av Murza, hadde Derzhavin også i tankene «generelt, gamle russiske skikker og fornøyelser» (308).

Det ser ut til at i tolkningen av det lyriske emnet til oden "Felitsa" - bildet av den ondskapsfulle "Murza" - er I. Z. Serman nærmest sannheten, og ser i sin tale i første person "den samme betydningen og den samme betydningen" " som "tale i første person" har ansikter i tidens satiriske journalistikk - i "The Drone" eller "The Painter" av Novikov. Både Derzhavin og Novikov bruker antagelsen som er felles for opplysningstidens litteratur, og tvinger deres avslørte og latterliggjorte karakterer til å snakke om seg selv med all mulig åpenhet.»

Og her er det umulig å ikke legge merke til to ting: for det første at teknikken med selveksponerende karakterisering av last i hans direkte tale genetisk går tilbake direkte til sjangermodellen til Cantemirs satire, og for det andre at han skaper sitt eget kollektive bilde av Murza som et lyrisk emne ode "Felitsa" og tvang ham til å snakke "for hele verden, for hele det edle samfunnet," Derzhavin, i hovedsak, utnyttet Lomonosov odiske metode for å konstruere bildet av forfatteren. I Lomonosovs høytidelige ode var forfatterens personlige pronomen "jeg" ikke annet enn en form for å uttrykke en generell mening, og bildet av forfatteren var bare funksjonelt i den grad det var i stand til å legemliggjøre stemmen til nasjonen som helhet - at er at den hadde en kollektiv karakter.

I Derzhavins «Felitsa» smelter således ode og satire, som krysser deres etiske sjangerdannende retningslinjer og estetiske trekk ved typologien til kunstneriske bilder, til én sjanger, som strengt tatt ikke lenger kan kalles hverken satire eller ode. Og det faktum at Derzhavins "Felitsa" fortsetter å bli tradisjonelt kalt en "ode" bør tilskrives de odiske assosiasjonene til temaet. Generelt er dette et lyrisk dikt som endelig har skilt seg fra den oratoriske karakteren til den høye høytidelige oden og bare delvis bruker noen metoder for satirisk verdensmodellering.

Kanskje er det nettopp dette - dannelsen av en syntetisk poetisk sjanger som tilhører feltet ren lyrikk - som bør anerkjennes som hovedresultatet av Derzhavins verk fra 1779-1783. Og i helheten av hans poetiske tekster fra denne perioden er prosessen med å restrukturere russisk lyrisk poesi tydelig avslørt i tråd med de samme mønstrene som vi allerede har hatt muligheten til å observere i journalistisk prosa, skjønnlitteratur, poetisk epos og komedie fra 1760. -1780-tallet. Med unntak av dramaturgi - en type verbal kreativitet som i bunn og grunn er forfatterløs i ytre uttrykksformer - i alle disse grenene av russisk finlitteratur, ble resultatet av kryssingen av høye og lave verdensbilder aktiveringen av uttrykksformer av forfatterens, personlig begynnelse. Og Derzhavins poesi var intet unntak i denne forstand. Det er nettopp uttrykksformene til det personlige forfatterprinsippet gjennom kategorien den lyriske helten og poeten som en figurativ enhet som smelter sammen hele settet av individuelle poetiske tekster til en enkelt estetisk helhet som er faktoren som bestemmer den grunnleggende nyskapningen av Derzhavin poeten i forhold til den nasjonale poetiske tradisjonen som gikk foran ham.