Veier til stor musikk. Ti største musikkuniversiteter i landet

Musikkutdanning har alltid vært ansett som domenet til begavede mennesker, så valg av universitet må tilnærmes med stor oppmerksomhet. Spesielt for fremtidige musikere, et utvalg av 10 universiteter i verden hvor det er verdt å ta høyere utdanning innen musikkfeltet.


1. Juilliard School (USA)



Det private musikkuniversitetet, grunnlagt i 1905 av dirigent Frank Damrosch, er et av de beste musikkuniversitetene i verden. For tiden registrerer Juilliard School 684 studenter (54% menn og 46% kvinner), og undervisningskostnadene når $35 000 per år.


2. Curtis Institute of Music (USA)



Instituttet ble grunnlagt i 1924 av Maria Louise Curtis til minne om faren. Hovedfordelen med denne utdanningsinstitusjonen er at det er garantert et stipend til alle innlagte studenter, noe som motiverer alle fattige, men begavede musikere. I løpet av studiene deltar studentene aktivt i instituttets konsertvirksomhet (universitetet har konsert- og operascener), som lar studentene komme i kontakt med store konsertbyråer allerede under studiene.


3. Wien Universitet for musikk og utøvende kunst (Østerrike)



Et av de mest kjente europeiske universitetene tilbyr rimelig, men høykvalitets utdanning innen musikk. Et stort antall lærere fra Russland og CIS-landene underviser ved universitetet.


4. Royal College of Music (Storbritannia)



Dette universitetet ble grunnlagt i 1883 og er under beskyttelse av prinsen av Wales. Skolepenger avhenger av studentklassifisering. Alle eksamener ved dette universitetet er tatt opp på video, slik at studentene kan klage ved hjelp av opptakene.


5. Manhattan School of Music (USA)



Mer enn 1300 studenter fra 40 land studerer ved universitetet. Skolen ligger ved siden av Columbia University og andre store høyskoler. Undervisningen ledes av verdens ledende musikere.


6. Nasjonalt konservatorium for musikk og dans (Frankrike)



Det eldste konservatoriet i Europa, som er under veiledning av det franske kultur- og kommunikasjonsdepartementet, trener ikke bare musikere og komponister, men også dansere. Konservatoriestudenter kan søke om stipend.


7. San Francisco Conservatory (USA)



San Francisco Conservatory ble grunnlagt i 1917 som en pianoskole og ble et konservatorium i 1923. Konservatoriet fikk sitt globale kall under arbeidet til den fremragende komponisten Ernest Bloch der i 1924-1930. For første gang var det ved San Francisco Conservatory at de begynte å uteksaminere studenter med spesialisering i klassisk gitar og asiatisk musikk.


8. Berklee College of Music (USA)



Hovedtrekket ved høgskolen er dets spesialisering i de siste ikke-akademiske musikalske områdene. Fra første år studerer studentene jazz, filmmusikk og kunstsanger. Høgskolen har mer enn 4000 studenter og 500 lærere.


9. Moscow State Conservatory oppkalt etter P.I. Tsjaikovskij (Russland)



Noen av de vanskeligste eksamenene må bestås ved opptak til Moscow State Conservatory oppkalt etter P.I. Tsjaikovskij.


Søkeren må demonstrere mestring av musikkfaget ved inntreden på ethvert fakultet. Konservatoriet utdanner de beste spesialistene innen musikk og musikkteori.


10. Cleveland Institute of Music (USA)



Et privat institutt i USA er veldig populært blant søkere fra hele verden. Om lag 1200 søknader sendes inn til programmet årlig. Blant instituttets lærere er det musikere fra Russland og CIS-landene.

Den russiske musikkskolen har vært høyt verdsatt i verden i århundrer - og fortsetter heldigvis å opprettholde dette nivået til i dag, og med jevne mellomrom gir verden nye genier.

TOPP 10

I dag er det 46 utdanningsinstitusjoner for høyere musikk i Russland, hvorav 8 er lokalisert i Moskva, 3 i St. Petersburg, og fra en til tre i andre regioner og føderale distrikter i landet.

De mest prestisjefylte og berømte i verden er, med stor margin, 3 av dem (som inkluderer en hel rekke separate forskningssentre, innspillingsstudioer, musikkbiblioteker og til og med museer). Dette

  1. St. Pererburg State Conservatory oppkalt etter Rimsky-Korsakov.
  2. Den berømte Moskva "Gnesinka" -.

Resten av universitetene i dette området er mer eller mindre dårligere enn denne trioen når det gjelder materielle ressurser, lærere og utvikling av vitenskapelig og pedagogisk litteratur (Federal State Education Standards for musikkuniversiteter ble forresten laget av det akademiske rådet fra representanter for disse tre utdanningsinstitusjonene). Imidlertid ville det være urettferdig å ikke fremheve noen flere av dem, som, i tillegg til de første 3, med rette kunne komme inn på TOP 10 av det høyeste "musikalske Olympus" i Russland. Disse kan trygt inkludere:

  1. (Moskva by).
  2. (Moskva by).
  3. St. Petersburg State University of Culture and Arts.

Funksjoner ved trening

Det særegne ved å studere ved russiske musikalske universiteter er selvfølgelig vektleggingen hovedsakelig på å skaffe seg faglig kunnskap i det valgte emnet (det være seg vokal eller instrumentell retning, lydtekniske ferdigheter, kunsten å dirigere, etc.). Når det gjelder de gjenværende utdanningssyklusene definert av de nye føderale statlige utdanningsstandardene for musikalsk høyere profesjonell utdanning, er innholdet i opplæringsplanene i dem som følger:

  • i den økonomiske, humanitære og sosiale syklusen blir studentene undervist i historie, filosofi, russisk språk og talekultur, samt fremmedspråk;
  • den pedagogiske syklusen inkluderer klasser om undervisningsmetoder for alle disipliner relatert til musikkkunsten, samt musikkpsykologi og pedagogikk;
  • en egen syklus for universiteter i dette området er en syklus viet til studiet av utviklingshistorien og teoretiske grunnlaget for russisk og utenlandsk musikkkunst, samt kunstens estetikk, obligatoriske pianotimer og det grunnleggende om livssikkerhet;
  • Syklusen med spesialisert opplæring inkluderer, avhengig av den valgte spesialiteten, emner innen musikkvitenskap, musikkjournalistikk og studiet av etnisitet og folklore. En egen linje - gammel russisk sangkunst, arbeider med partiturer, studerer funksjonene til arrangement, datalydbehandling og til slutt ledelse i musikkindustrien.

Kvalitet på trening

Som nevnt ovenfor, til tross for det ikke alltid tilstrekkelige finansieringsnivået og noen andre problemer, er selv den gjennomsnittlige kvaliteten på utdanningen ved musikkuniversiteter i Russland fortsatt svært høy. Og sammen med popsirkus og teaterkunst, kan nyutdannede fra disse utdanningsinstitusjonene skryte av den høyeste oppmerksomheten og respekten for dem i ethvert land i verden som er seriøst med musikkkunsten.

En av grunnene til dette nivået er den høye graden av kontinuitet som er akseptert i musikalske familier. Takket være dette følger barnebarn ofte i fotsporene til sine fedre, akkurat som de en gang fulgte i sine bestefedres fotspor. Som et resultat, i musikkakademier og konservatorier er innflytelsen fra den tidligere sovjetiske skolen for vokal, kor, instrumental og dirigentkunst veldig sterk - og det eneste problemet i dag er aldring av elitelærerstaben.

De mest populære spesialitetene (bachelorgrad)

Blant de musikkrelaterte spesialitetene som har størst etterspørsel (og som et resultat den høyeste konkurransen om en plass), er lederne i bachelorgrader:

  1. musikalsk kunst av variasjon (spesialitet i henhold til Federal State Education Standard 071600);
  2. vokalkunst (073400);
  3. musikk- og instrumentalkunst (073100);
  4. musikalsk brukskunst og musikkvitenskap (073000);
  5. koreografisk kunst (071200).

Studieutsikter

Hovedutsiktene for de som har fullført studier ved musikkuniversiteter er fortsatt muligheten til å gjøre det de elsker og samtidig svært lønnsomt (spesielt innen etterspørselen etter spesialitetene nevnt ovenfor). Fordi etterspørselen etter gode sangere, musikere, musikkritikere, regissører og ledere av musikkbransjen ikke bare er konstant høy, men også når en spesialist når riktig nivå, lar det deg ikke bekymre deg for fremtiden. For ikke å snakke om berømmelse og ære for de mest talentfulle.

Når man går over til fjernundervisning innen musikkutdanningen, dukker det opp mange spørsmål. Vi er vant til den tradisjonelle metoden for musikkundervisning. Kreative ferdigheter og evner overføres til studentene ikke gjennom forelesninger, men gjennom individuell opplæring. Dette er spesifisiteten til musikkundervisning og hovedforskjellen fra treningsformene i andre spesialiteter. Å erstatte direkte kommunikasjon med metodiske manualer er praktisk talt umulig. Men i læringsprosessen studeres en syklus av såkalte historiske og teoretiske disipliner. I musikkutdanning er de klassifisert som hovedfag. Det er gjennom disse kursene at fjernkorrespondanse musikkundervisning er mulig. Korrespondansemusikkutdanning er en ny spesialitet, skapt de siste ti årene. Mange blir overrasket – er det mulig å studere musikk i fravær? Ja, som praksis viser, er dette ganske gjennomførbart. Alle som ønsker å ta høyere utdanning, men som har videregående spesialisert musikkutdanning, som er uteksaminert fra musikkskole, teknisk kulturhøgskole eller musikkpedagogisk høyskole, tas opp til fjernundervisning. Etter fullført opplæring utstedes et statlig vitnemål og kvalifikasjonen "Musikklærer, musikksjef" tildeles. De som har fått høyere korrespondansemusikkutdanning kan jobbe i barnehager, musikk- og utdanningsskoler og barnesentre. Utdanningssystemet for spesialitetsmusikkutdanningen sørger for studier av tradisjonelle og innovative metoder for musikkundervisning og -oppdragelse. Ytterligere kvalifikasjoner utvikles og innføres: lærer-arrangør av et vokalensemble, arrangør av musikalsk fritid etc. Målet med korrespondansemusikkutdanningen er å forberede en musikklærer og musikksjef som møter nye krav. Læreplanen sørger for studiet av medisinske og biologiske disipliner, allmennkulturelle og musikalske disipliner. Fagtreningsdisipliner: musikkhistorie, korkunst, harmoni, arrangement, vokal, etc. Psykologisk og pedagogisk opplæring av studenter gjør det mulig å bli spesialist i bred musikalsk lærdom, innpoderer en kreativ tilnærming til organisering og gjennomføring av musikktimer.

Psykologisk og pedagogisk opplæring omfatter generell, aldersrelatert, kriminalomsorgs-, musikalsk og psykologisk opplæring. Lærer historie og moderne metoder for musikkundervisning og evnen til å jobbe med et barn, skape forhold for utvikling av hans personlighet. Du kan få korrespondansemusikkutdanning (kompetanse som musikklærer) ved bruk av fjernundervisningssystemet. Fjernundervisning er mulig hvis du har evnen til ikke bare å jobbe på en datamaskin, men også være i stand til å bruke de nyeste datateknologiene i arbeidet ditt. Evnen til å tilpasse pedagogisk og metodisk arbeid til nye datateknologier, i et så konservativt utdanningssystem som musikk; undervises via korrespondansekurs. Det bør huskes at selv om teknologier for å lære å spille et musikkinstrument, vokal osv. ikke er utviklet, er slik trening svært problematisk og krever individuelle "live" leksjoner. Men du kan tilegne deg ferdigheter og utvikle evnen til å undervise i musikk ved å melde deg på korrespondansemusikkutdanning.

Musikkhøgskole og konservatorium: likheter og forskjeller som kan være avgjørende for valg av søker.

Mange nyutdannede har nå et valg av yrke. For en bestemt kategori er spørsmålet "hvordan komme inn på et musikkuniversitet eller konservatorium" spesielt relevant, og er det noen forskjeller mellom dem? Alt er i orden.

Utdanningsgrunnlag

Utdanningsgrunnlag for opptak til musikkspesialiteten:

Først, for klarhetens skyld, må vi skille musikkuniversitet Og vinterhage .

musikkuniversitetet

Vinterhage

Konservatoriet er en høyere utdanningsinstitusjon med kun et musikalsk fokus. Den har bare 3 retninger - instrumental, vokal og for komponister.

Dokumentasjon

For å delta, må du ha et dokument om fullført videregående opplæring og et sertifikat for å bestå Unified State Exam i russisk språk og litteratur. Det er en egen sak om musikalsk opplæring innen kunstskoler. For noen universiteter er ikke dette viktig hvis du har talent. Men dette er ikke nok for å gå inn i konservatoriet, siden du må bestå følgende eksamener separat:

  • . kreativ test (musikalsk stykke);
  • . profesjonell test (instrumentferdighet, solfeggio, evne til å lese og skrive musikk);
  • . et intervju der de kan bli bedt om å gjenkjenne tonalitet, kunnskap om musikklitteratur og musikkhistorie.

Minstekarakter for opptak til neste eksamen er 35 poeng. Under er det et avslag uten adgang til videre testing.

Utvalget av områder som en nyutdannet ved en eller annen institusjon kan engasjeres i er liten: orkesterkunstnere, lærere og, sjeldnere, solister eller akkompagnatører. Men det er en forskjell at hvis en student ombestemmer seg om å studere den valgte spesialiteten, vil det ikke være noen spesielle problemer med overføring innenfor rammen av et musikkuniversitet: du trenger bare å bestå den akademiske forskjellen. Men konservatoriestudenter har begrenset valg. Mange er tiltrukket av denne utdanningsinstitusjonen av tre grunner:

  • . ekte kjærlighet til musikk: på dette stedet vil de få nok av det;
  • . tørst etter berømmelse: bare dusinvis;
  • . ønsket om å mestre et yrke og emigrere: et veldig reelt alternativ.

TOPP 3 populære musikkuniversiteter:

  • 1. Moskva statskonservatorium oppkalt etter P. I. Tsjaikovskij utdanner utmerkede musikere. Mer enn halvparten av kjente orkestre består av nyutdannede.
  • 2. St. Petersburg State Conservatory oppkalt etter Rimsky-Korsakov er litt dårligere enn det.
  • 3. På tredje plass er det berømte Gnessin Russian Academy of Music.

Dette er ikke bare universiteter - dette er verdensberømte utdanningsinstitusjoner, hvis undervisningsnivå tiltrekker seg ikke bare innenlandske søkere, men også utlendinger.