Couturier, który przegrał z Coco Chanel: Dlaczego wielki francuski projektant mody Paul Poiret zmarł w zapomnieniu. „Nie ma nic ważniejszego niż wygląd” – król mody Paul Poiret

Wpływ Paula Poireta na światowy przemysł mody jest często porównywany do wpływu Picassa na rozwój malarstwa. Poiret wyzwolił kobiety z gorsetów, zwrócił zainteresowanie antycznymi, luźnymi sylwetkami i został pierwszym francuskim projektantem, który wypuścił linię charakterystycznych perfum. Pomimo wszystkich wzlotów kariery, pod koniec życia Poiret był biedny i zmarł w zapomnieniu, a luksusowe stroje, które stworzył, sprzedawano na wagę, jak zwykłe szmaty.

Paul Poiret w swoim studio.

Paul Poiret urodził się w zwyczajnej rodzinie, jego ojciec był kupcem tekstylnym. Jako nastolatek Paul dostał pracę w pracowni krawieckiej parasoli, gdzie rozwinął hobby - robienie strojów dla lalek swojej siostry z pozostałych kawałków jedwabiu. W tym samym czasie początkujący projektant odważył się pokazać swoje pierwsze szkice wybitnemu projektantowi Louisowi Cherui, który prowadził wówczas jeden ze słynnych domów mody w Paryżu. Louis był zachwycony tym, co zobaczyła, kupił kilkanaście szkiców, a Paul Poiret nie miał czasu, aby spojrzeć wstecz, ponieważ już zaczął współpracować z czołowymi projektantami francuskimi.


Modele inspirowane orientalną estetyką.

Paul Poiret zrewolucjonizował francuską modę.

W Charles Worth House of Haute Couture, słusznie uważanym za jeden z największych w Europie, Poiret opracował praktyczne i wygodne modele sukienek. Założyciel marki, Worth, nazwał takie stroje „frytkami”, „dodatkami”, co korzystnie kontrastuje z wyrafinowanymi i wyrafinowanymi modelami tworzonych przez niego sukni balowych. Nie trwało to długo, bo szybko okazało się, że Poiret ma niezwykły talent, może konkurować z uznanymi mistrzami, szuka własnego stylu i twierdzi, że jest całkowicie niezależny.


Modele autorstwa Paula Poireta.

Buty projektanta Paula Poireta.

Odchodząc z pracy w Worth Fashion House, Poiret zajął się indywidualną kreatywnością. Po pewnym czasie podarował rosyjskiej księżniczce Bariatinsky płaszcz uszyty jak kimono. Według jednej wersji księżniczka była przerażona i powiedziała, że ​​ten płaszcz przypomina jej torbę, do której wrzuca się odcięte głowy poddanych. Wrażliwa natura miała rzekomo tłumaczyć, że w przypadku, gdy irytujący pospólstwo zbyt długo biegnie za książęcymi saniami, pozbywa się ich w okrutny sposób – zabija się ich ścięciem.

Modele autorstwa Paula Poireta.

Najprawdopodobniej Baryatinsky wypuścił zgryźliwy żart, aby zranić uczucia Poireta, ale nie zdenerwował się, ale kontynuował swoje twórcze poszukiwania. Pierwszą rzeczą, jaka przyszła mu do głowy, było uwolnienie kobiet z kajdan gorsetów, w których gniły od renesansu. Poiret wziął za podstawę nowej sylwetki modele greckie, japońskie i bliskowschodnie, przenosząc nacisk z surowych linii na sztukę draperii.


Wystawa prac Paula Poireta.

Modele stworzone przez Poireta stały się prawdziwą rewolucją w świecie mody. S-sylwetka, która korzystnie podkreśla wszystkie zalety kobiecej sylwetki, zaczęła śmiało zdobywać sympatię. W tym samym czasie, co Poiret, nad tworzeniem takich strojów pracowali inni projektanci mody, ale to jego nazwisko wciąż kojarzy się z tego typu ubiorem. Inne wynalazki Poireta obejmują kokony, sukienki z abażurami, sułtanki, spodnie haremowe, peleryny z frędzlami i turbanowe kapelusze. Projektantka czerpała inspirację z kultury Wschodu. Wszystkie te modele zostały z powodzeniem rozwinięte przez Yves Saint Laurent w latach 60. i 70. XX wieku.


Seria perfum od Paula Poireta.

Paul Poiret był pierwszym projektantem mody, który wprowadził koncepcję „marki jako stylu życia”. Uruchomił własną linię kosmetyków i perfum, a także oferował usługi projektantów, którzy dekorowali każde pomieszczenie w stylu „domu mody Poiret”. Pojawieniu się na rynku nowości Paula Poireta z pewnością towarzyszyły wspaniałe prezentacje, o których paryska bohema opowiadała miesiącami. Na przykład, aby zapoznać Francuzów z zapachami perfum Persian Night, Poiret zorganizował imprezę pod nazwą „Tysiąc i jedna noc”. Gromadził gości w ogrodzie ozdobionym latarniami i namiotami, specjalnie przywożono tam egzotyczne ptaki. Sam Poiret spotkał wszystkich w stroju sułtana i wręczył każdemu gościowi butelkę perfum.


Prezentacja alkoholi *Noc perska*.

Butelka perfum *Perska noc*.

Poiret wyróżniał się tym, że jako pierwszy wykorzystał fotografię do demonstracji swoich modeli, wcześniejsi projektanci ograniczali się tylko do szkiców. W kwietniu 1911 roku w Art et Decoration ukazała się pierwsza sesja zdjęciowa mody Edwarda Steichena. Modelki były ubrane w stroje Poireta.


Modowa sesja zdjęciowa modelek Paula Poireta.

Pierwsza wojna światowa była katastrofalna dla kariery Poireta. Początkowo zmuszony był objąć stanowisko krawca w armii francuskiej i zamiast wykwintnych strojów opracować mundur wojskowy. Kiedy Poiret wrócił z wojny, dowiedział się, że jego firma zbankrutowała. Francuska moda zaczęła skupiać się na prostocie, wygodzie, funkcjonalności, luksusowe modele nie wchodziły w rachubę - ludzie byli biedni, a idee emancypacji coraz głębiej przenikały do ​​umysłów kobiet. Coco Chanel skąpała się w promieniach chwały, tworząc koncepcję małej czarnej sukienki. Paul Poiret próbował utrzymać się na powierzchni, ale przegrał już bitwę o przychylność opinii publicznej. Spotkawszy raz rywalkę, Poiret próbował ironicznie, jeśli była ubrana w żałobę, zawsze pojawiała się w czarnych sukienkach. Na co otrzymał odpowiedź: „Tak, i ta żałoba jest dla Ciebie!”.


Szkice Paula Poireta.

Poiret zaczął być oskarżany o nadmierny estetyzm, wielu partnerów biznesowych odwróciło się od niego, wraz z żoną, którą projektant zawsze nazywał swoją muzą i z którą mieszkał przez 23 lata, skandale stały się częstsze, para zdecydowała się na rozwód. Nie mając nic, Poiret został zmuszony do zamknięcia swojego domu mody.


Domy mody Paula Poireta.

W ostatnich latach życia Poiret pracował na pół etatu jako artysta uliczny, oferując swoje rysunki odwiedzającym francuskie kawiarnie, jego stroje sprzedawano za grosz na wagę. Członkowie paryskiego High Fashion Association chcieli pomóc Poiretowi, ale sprzeciwił się temu długoletni rywal Paula, Charles Worth.

Wyprodukowane przez Paula Poireta.

Paul Poiret nie umarł z głodu tylko dzięki temu, że od czasu do czasu był karmiony przez byłego pracownika jego domu mody France Martano. Inna bliska przyjaciółka Poireta, Elsa Schiaparelli, również wspierała go za życia, a po jej śmierci opłaciła pogrzeb wielkiego, ale zapomnianego przez wszystkich couturiera i zadbała o to, aby kreowane przez niego kreacje trafiły do ​​muzeów i prywatnych kolekcji. .

Portret Paula Poireta.

2015-11-16 Maria Nowikowa

Przestań być szarą myszką, dołącz do grona modnych i stylowych! Nie wiesz jak? Pomogę Ci!
Już teraz złóż zamówienie na indywidualny wykrój lub konsultację dotyczącą krawiectwa i krojenia odzieży. W tym konsultacje w zakresie doboru tkaniny, stylu i własnego wizerunku.

Mój . Jestem na Twitterze. Spójrz na Youtube.

Byłbym wdzięczny za użycie przycisków:

Innowator mody, twórca nowego stylu oraz zupełnie nowych pomysłów i form. Bez niego historia mody XX wieku mogłaby wyglądać zupełnie inaczej. Paul Poiret urodził się w paryskiej rodzinie handlarza odzieżą w 1879 roku. Jego ojciec i matka chcieli zrobić z niego wytwórcę parasoli i przyuczyli go do tego producenta. Ale Poiret od dzieciństwa interesował się modą, ubraniami, rysował szkice strojów dla siostrzanych lalek. Potem zaczął szyć dla nich sukienki z resztek tkanin na parasole. Był tak pewny siebie, że poszedł ze swoimi szkicami do Domu Mody Raudnitz do Madeleine Cherui i namówił ją, by kupiła jego szkice. W ten sposób rozpoczął swoją pracę jako wolny strzelec.

Już w 1896 roku Poiret zaczął pracować w Domu Mody Doucet. Po przejściu przez szkołę Jacquesa Douceta został przepojony duchem mody. Za radą mentora sam Poiret zaczął przejmować postawę i styl ubierania się od przedstawicieli wyższych sfer, i wkrótce można go było zobaczyć w angielskich strojach na modnych przyjęciach. Luksusowe muślinowe suknie, szykowne klientki, wykwintne XVIII-wieczne meble i wspaniała kolekcja obrazów – wszystko to zrobiło na Paulu takie wrażenie, że po powrocie z wojska wiedział, że będzie tylko projektantem mody i najlepszym. Poiret dostaje pracę w najbardziej prestiżowym i najstarszym z Domów Mody - Worth Fashion House. Stary człowiek Worth już nie żył, Paul pracował ze swoimi synami Charles-Philippe i Gaston Lucien. Po osiągnięciu pewnego sukcesu z Worth, Poiret postanawia otworzyć własne przedsiębiorstwo.

Za pieniądze pożyczone od matki otwiera we wrześniu 1903 swoją firmę przy Rue Aubert 4 w Paryżu, niedaleko Wielkiej Opery. Jego sukces był oszałamiający. Poiret zapisuje się w historii mody jako wielki reformator. Zmienił sylwetkę kobiecych sukienek, wprowadził do mody nowe kolory i tkaniny. Poiret stworzył znacznie więcej niż nowe ubrania - stworzył nowy styl i nowy sposób życia. Ważnym etapem mody i stylu dla Paula było uwolnienie kobiety z kajdan gorsetu z wyszczuplającą talią. To było w 1906 roku. Podniósł talię wyżej, pod klatkę piersiową, wydłużając w ten sposób nogi. Zmusiło to kobiety do zachowania sylwetki i utraty wagi.

Rok wcześniej Poiret poślubił Denise Boulle, szczupłą 19-latkę. Stała się jego muzą i inspiracją do tworzenia nowych obrazów i sylwetek. „Wspaniale jest znaleźć mężczyznę, który jest twoim małżonkiem”, powiedziała, „który również ubiera cię tak, jakbyś pochodził z magicznej krainy”. Razem stworzyli coś, co nazywamy kreatywnym tandemem. W każdym z jej wyjść był znak nowego trendu i skandalu, który osiągnął punkt skandalu. Były to pierwsze kiełki reklamy, które żyją do dziś.

W 1908 roku Poiret wydał pierwszą w historii mody broszurę z rysunkami modelek ubioru, umacniając w ten sposób swoją reputację najbardziej wpływowego paryskiego projektanta mody. Dzięki ukochanej i własnej innowacji nowa moda Poireta rozlała się jak róg obfitości. Cue spódnica, spódnico-spodnie i oczywiście osławiona sukienka z abażurem.

Projektantka zorganizowała wiele wystawnych i przebierańców. Kiedy Poiret zaprojektował tę sukienkę z abażurem w 1911 roku, goście zgodzili się włożyć ją na przyjęcie w stylu baśni tysiąca i jednej nocy. Poiret był na przyjęciu w roli sułtana, a Denise była Shahini. Gazety pisały: „Odaliski z haremu Poireta wywołały taką radość wśród naszych pań, że teraz nawet honorowi małżonkowie polityków gotowi są rzucić wszystko i udać się do tureckiego sułtana, tylko po to, aby mieć takie stroje”. Ale prasa mówiła także o wpływie na jego twórczość rysunków i szkiców Baksta tworzonych na sezony rosyjskiego baletu w Paryżu. Chociaż sam projektant zaprzeczył temu wpływowi.

W 1911 roku Poiret po raz kolejny eksploduje modą, prezentując publiczności „kiepską” spódnicę, co wywołało prawdziwą sensację. Obcisłe spódnice nie były już nowością, pojawiły się na początku wieku. Ale to, co zaoferował Paul, przekroczyło wszelkie oczekiwania. Sukienka opadała miękkimi fałdami od klatki piersiowej do kolan, a następnie ostro zwężała się i tak, że kobieta mogła tylko rozdrabniać nogi jak gejsza. Było to zgodne z jego ideałem wschodniej kurtyzany kobiecej i było bardzo w duchu Orientu, który tak bardzo kochał Poiret. W centrum uwagi wszystkich znalazły się "kiepskie" spódnice. Stały się okazją do potępienia i karykatur, niemniej jednak fashionistki nosiły je w pełni, dodając do nich futra, kołnierze, wąskie rękawy i długie wąskie rękawiczki, co potęgowało efekt sprawy.

Przez kilka następnych lat Poiret prowadził intensywne życie. Wypuścił perfumy „Rosin” (le Parfums de Rosine), nazwane na cześć jednej z jego córek, podróżował po całej Europie z pokazami, otworzył Szkołę Sztuk Dekoracyjnych i nazwał ją imieniem innej córki „Martin” (Atelier Martine).

Ale w latach 20. rozpoczął się dla Poireta czas ponurych zmian i upadku, a to za sprawą kobiecej emancypacji i nowego rytmu życia, którego mistrz nie wziął pod uwagę. Pojawili się nowi konkurenci, którzy również wyznaczali trendy: Lanvin, Patou, Vionnet, Kahlo Sisters. Ale jego największym wrogiem był Chanel. Nienawidziła go za wcześniejsze sukcesy i tytuł cesarza paryskiej mody. A Poiret nie mógł znieść jej czarnych sukienek. Chanel nie tylko tworzy różne wizerunki w modzie, ale także wydaje nowy zapach, który zyskuje dużą popularność. Oto słynny Chanel nr 5. Kiedyś, po spotkaniu w Wielkiej Operze, Poiret zapytał Chanel: „Mademoiselle Chanel, zawsze jesteś w czarnych sukienkach. Co to jest, żałoba? Zaradny i ostry, Chanel odpowiedział: „Tak, dla ciebie!”.

Ale prawdziwy upadek finansowy Poireta rozpoczął się w 1924 roku, aw 1927 musiał całkowicie zamknąć swój dom mody, a prostota Chanel wkrótce zapanowała w światowej modzie. Era teatralności minęła, a upadek wielkiego miernika pokazał, że szczęście może odwrócić się nawet od największego mistrza.

W 1929 Denise Poiret rozwiodła się ze swoim zbankrutowanym mężem. Zachowała jednak kolekcję jego modeli i szkiców wnętrz, a także dzieł sztuki i rzemiosła. Sam Poiret, kompletnie zrujnowany, wyjeżdża do Cannes, gdzie zajmuje się malarstwem, myśląc, że w ten sposób poprawi swoją sytuację i na rowerze dostarcza butelki starych win do elitarnych restauracji. Zbierając się na odwagę, pisze książki „Dresing the Age” itp. To nieco poprawia obecną pozycję projektanta mody. Na początku II wojny światowej Paul Poiret wrócił do Paryża i zapisał się na pośrednictwo pracy, gdzie zmarł 28 kwietnia 1944 r. w całkowitym zapomnieniu.

Ale jak to często bywa, geniusze są pamiętani po śmierci. Od końca lat pięćdziesiątych nastąpiło odrodzenie zainteresowania jego twórczością. A w latach 60. – epoce hippisów – panuje moda na ubrania vintage od Poireta. W maju 2005 roku miała miejsce wielka aukcja produktów Poireta, na której w ciągu 2 dni sprzedano ponad 500 partii za duże pieniądze. Ścieżka Poireta trwa dalej.

Paul Poiret

Paul Poiret uwolnił kobiety z gorsetu

Nazywano go cesarzem francuskiej mody. Nazwisko Paula Poireta miało taką magię, że tysiące kobiet na Ziemi, od Petersburga po Rio de Janeiro, na początku XX wieku myślało tylko o tym, jak zdobyć niesamowitą sukienkę od wielkiego mistrza mody. Podziw dla nich łączył się z naśladownictwem. Wiele niesamowitych domów mody jego czasów - "Paken", "Drekol", "Sisters Callo", "Cayue" - próbowało przynajmniej coś takiego jak on. Doszło do tego, że matka francuskiego pisarza Romaina Gary'ego, będąc w głębokiej potrzebie, postanowiła w 1918 roku otworzyć fałszywą „oddział” Paula Poireta w Wilnie - i odniosła sukces! Magiczna magia twórczości Paula Poireta nie osłabła nawet sto lat po otwarciu Domu Mody w Paryżu.

Paul Poiret urodził się w 1879 roku; jego rodzice handlowali tekstyliami - i nic dziwnego, że siostry Paula Poireta również stały się sławnymi kreatorkami mody. Nicole Grult, z domu Poiret, z powodzeniem rozbudowała swój dom w latach 1910 i 1920, pod pewnymi względami rywalizując z bratem, chociaż w żaden sposób nie osiągnęła ani sławy, ani łaski. Inna siostra, Madeleine, była popularną i oryginalną kapeluszniczką, a jej praca zasługuje na więcej uwagi.

Pierwsze kroki Paula Poireta związane są z Domem Mody Raudnitz; następnie, od 1899 roku, współpracuje z Jacquesem Doucetem, uznanym wirtuozem stylu Belle Epoque. Potem nastąpiły dwa lata pracy w House of Worth z dziećmi twórcy haute couture.

Paul Poiret otrzymał polecenie tworzenia nie tylko kolekcji sukienek dziennych, ale także płaszczy ulicznych – i odniósł pierwsze sukcesy. Kiedy w 1903 roku Paul Poiret otworzył swój pierwszy dom mody przy Rue Aubert niedaleko paryskiej Grand Opera, los uśmiechnął się do niego. Okna jego małego sklepu były udekorowane tak oryginalnie iz tak wyrafinowanym smakiem, że wielu klientów Wortha i Douceta zaczęło ubierać się u Poireta. W 1905 roku Paul Poiret poślubił elegancką piękność Denise Boulay, która została matką jego trójki dzieci i pierwszą modelką w jego Domu. W następnym roku Poiret ogłasza „modową rewolucję” i tworzy pierwszą sukienkę bez gorsetu, którą nazwał „Lola Montes”. Dwa lata później zaczynają ukazywać się albumy z jego modelami Paula Iriba, utalentowanego artysty, który później został kochankiem Coco Chanel. Nawiasem mówiąc, relacje między Chanel i Poiretem zawsze były paskudne. W jakiś sposób kilka lat później, kiedy czarne sukienki Chanel były już widoczne w modzie, Paul Poiret, spotykając ją na przyjęciu, zapytał: „Dlaczego zawsze jesteś ubrana na czarno, mademoiselle Chanel, czy to jest żałoba?” Chanel, z charakterystyczną dla siebie zuchwałością, odpowiedziała: „Tak, opłakuję cię!” Nie sposób nie dostrzec w tym wróżby.

Jasne kolory stały się motywem przewodnim twórczości Paula Poireta, a to, co potrafił połączyć w jeden bukiet, zachwyca i zachwyca śmiałością swoich decyzji. Kolejnym krokiem w kierunku orientalizmu w jego modelach były stworzone przez niego w 1911 roku spódnico-spodnie, które okazały się prawdziwą sensacją. Stały się bardzo popularne po 1002 nocach orientalnego balu kostiumowego zorganizowanego przez Poireta w ogrodzie jego luksusowej paryskiej rezydencji.

W 1913 r. do pracy dla Paula Poireta przyszedł młody petersburski artysta, ilustrator mody Roman Tyrtow, który przyjął pseudonim Erte i pod tym nazwiskiem stał się sławny. Słynną kreacją Erte dla Poireta była spódnica z abażurem.

Pierwsza wojna światowa złamała plany twórcze wielkiego projektanta mody. Jego egzotyczne i ekstrawaganckie stroje nie pasowały do ​​nowych realiów, poza tym sam został wcielony do wojska. Finanse Domu Poiret popadły w ruinę, a jego odrodzenie w latach dwudziestych okazało się bardzo trudne. Modele Poireta nie wydawały się już tak wygodne i praktyczne jak modele jego konkurentów. Nadal cieszył się podziwem, ale nie kupowano go tak często, jak wcześniej.

Sprawy potoczyły się tak źle, że w 1925 r. sprzedał udziały Domu Poiret ogółowi społeczeństwa i prawie całkowicie zbankrutował, tworząc ekstrawaganckie pawilony „Miłość”, „Orgia” i „Przyjemność” z okazji wystawy Art Deco w Paryżu . Oprócz Domu Mody, Poiret posiadał również odnoszące sukcesy domy projektantów perfum „Rosina” oraz drukowane tkaniny i akcesoria do domu „Martina” – nazwane na cześć ich najstarszych córek. Ale też nie uratowali sprawy. Od 1927 Poiret praktycznie zaprzestał pokazów mody. Potem następuje bolesny rozwód z ukochaną żoną i przeprowadzka na Lazurowe Wybrzeże, gdzie Poiret próbuje stworzyć mały biznes, który po kryzysie 1929 roku nie odnosi sukcesu.

W latach 30. Poiret pisał książki i pamiętniki oraz handlował winem. Zmarł zapomniany przez wszystkich w Paryżu w 1944 roku. W czasie wojny w poszukiwaniu pracy zwrócił się nawet do giełdy pracy, gdzie wskazał miejsce swojej ostatniej pracy: „Paul Poiret”. Ale młody urzędnik powiedział, że nic nie wie o takim Domu. Czy tak przechodzi ziemska chwała? Nie, ona się nie przedostaje. Jeśli jesteś naprawdę utalentowany!

Godzina rosyjska Paula Poireta

Kiedy modele Paula Poireta zostały sprzedane na aukcji Drouot w Paryżu w 2005 roku, oczy wielu fashionistek z całego świata były na nich przykute.

W ciągu dwóch dni ponad 500 przedmiotów z osobistej garderoby żony Paula Poireta, Denise, oraz ich córek, Rosiny, Martiny i Perriny, trafiło pod młotek w ciągu dwóch dni. Dziś znalezienie rzeczy z pieczątką tego wielkiego mistrza mody, który otworzył swój dom ponad sto lat temu, jest zarówno kłopotliwe, jak i kosztowne. Ale powiedzmy prawdę, a na aukcji w Paryżu ceny nie były małe - czekali na niego kolekcjonerzy i muzea z całego świata. Szczególnie dużo kupiło Paryskie Muzeum Mody Pałacu Galliera oraz Muzeum Sztuki Mody przy Rue Rivoli.

Teraz sukienki z szyją tego mistrza, który na początku ubiegłego wieku odwrócił ideę kobiecej urody i usunął gorset naszym babciom lub prababciom, kosztują od siedmiu do sześćdziesięciu tysięcy euro, a czasem sięgają stu tysięcy euro.

Dużo i często dzisiaj mówimy o wpływie baletów Diagilewa na twórczość Paula Poireta, o kolorystyce i orientalizmie Baksta, co można prześledzić w jego twórczości po premierze Szeherezady Fokina w 1910 roku. Jednak wpływ Rosji na twórczość mistrza bynajmniej nie ograniczał się do sceny baletowej. Przyciągnięty splendorem rosyjskiego dworu i szerokimi możliwościami, jakie Rosja wtedy i teraz dawała zagranicznym projektantom mody, Paul Poiret z grupą modelek w 1911 roku wyjechał z pokazami do Moskwy i Sankt Petersburga. Kochał Moskwę! Powodem tego była jego przyjaźń z wybitną moskiewską projektantką mody - Nadieżdą Pietrowną Lamanową, którą Poiret znał wcześniej w Paryżu. Sądząc po jego wspomnieniach, Lamanova dobrze nakarmił couturiera i pokazał mu Kreml, Muzeum Malarstwa Współczesnego Szczukina i pchli targ na Sucharewce. Poiret był zachwycony rosyjskimi strojami ludowymi - sukieneczkami, bluzkami, kokosznikami, kiczkami, szalami i szalikami, i przywiózł ich sporo do Paryża. Kwiaty i ozdoby tych jasnych rosyjskich produktów bardzo zainspirowały projektanta mody i stworzył w Paryżu w 1911 roku pierwszą na świecie kolekcję sukienek o tematyce rosyjskiej o nazwie „Kazań”. Ta kolekcja rosyjskich haftów i nakryć głowy, butów i sukienek została sprzedana w Paryżu, a ja osobiście udało mi się kupić i stać się szczęśliwym posiadaczem siedmiu partii.

Jak smutno było uświadomić sobie, że ani jedno krajowe muzeum nie zdecydowało się pozyskać do swojej kolekcji ani jednego przedmiotu z tych, które powinny być ozdobą narodowej mody. W końcu moda na rosyjski w ubraniach przyszła do nas od Paula Poireta, a jej echa były dziełem Lamanowej i rosyjskich emigrantów w Paryżu w latach dwudziestych! W naszym kraju nie było sponsorów na zakup tych wyjątkowych, niezrównanych modeli! Na aukcji, która zebrała w sumie około półtora miliona euro, wystawiono przedmioty z kolekcji rodziny mistrza, z którymi postanowiła się rozstać jego wnuczka.

W 2007 roku odbyła się kolejna aukcja, na której tym razem wystawiono trzykrotnie mniej partii. Po raz pierwszy w sprzedaży byli przedstawiciele rosyjskich muzeów, ale niestety ich możliwości finansowe nie były równe. Ale muzea z USA, Japonii, Ameryki Łacińskiej i Francji uzupełniły swoje zbiory. Teraz cały świat je podziwia.

MARDI GRAS Paul Cezanne Świat tego artysty jest tak rozległy, bogaty i surowy, z tak artystycznymi wyżynami, że wydają się niedostępne. Być może częściowo z tego powodu, nie przeniknąwszy do tego świata, obrazy Paula Cezanne'a nazwano „gorszymi”, a on sam

SKĄD JESTEŚMY? KIM JESTEŚMY? GDZIE IDZIEMY? Paul Gauguin Latem pod koniec lat 80. ubiegłego wieku w Pont-Aven zebrało się wielu francuskich artystów. Zebrali się i niemal natychmiast podzielili się na dwie wrogie frakcje. Wśród nich byli artyści, którzy weszli na ścieżkę poszukiwania i zjednoczyli się