Główna technika komponowania ody Felitsa. Esej na temat: wizerunek Felicji w odie o tym samym tytule

W latach 70. XVIII wieku rozpoczęły się zmiany w literaturze rosyjskiej. Zajmują się szczególnie poezją w sposób zakłócający kanonizowane formy. Stopniowo zaczęli to Łomonosow, Majkow, Kheraskow, ale Derzhavin podszedł do świata gatunków jak buntownik.

Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku gatunku uroczystej ody, o czym świadczy, jeśli przeczytasz uważnie i uważnie, odę „Felitsa”, której krótkie podsumowanie przedstawiono poniżej.

Tytuł ody

Felicitas oznacza po łacinie „szczęście”. Ale to nie wystarczy. Derzhavin przeczytał bajkę, którą Katarzyna II napisała dla swojego wnuka Aleksandra w imieniu księżniczki Felicy księciu Chlorusowi, który później pojawi się w tekście jako aktywny bohater.

Ze względu na kpiny ze szlachty otaczającej Katarzynę II przyjaciele nie radzili publikowania ody. Ta oda do „Felitsy” nie jest nieszkodliwa. Podsumowanie długiej pracy mogłoby rozgniewać wysokich dostojników. A jak sama cesarzowa mogła zareagować na humorystyczny opis jej życia? Poza tym porusza ważne tematy. Niemniej jednak oda została opublikowana i wywołała u cesarzowej łzy czułości. Dowiedziała się, kto jest jego autorem, i zrobiła mu wszystko, co w jego mocy. Oda „Felitsa” nie jest obecnie interesująca dla uczniów. Streszczenie przeczytają z konieczności i z tęsknotą.

Początek

Pierwsze dziesięć wersetów opowiada, jak księżniczka, podobnie jak bogowie, wskazała drogę do niewoli księcia Chlorusa - drogę do miejsca, gdzie róża rośnie bez kolców. Potrzebował tej róży, aby uwolnić się z niewoli. A róża rośnie na wysokiej górze, gdzie znajduje się siedziba cnót. Tę opowieść o księciu i córce chana Felicy skomponowała, jak już wspomniano, sama cesarzowa. Tak więc oda „Felitsa”, której krótkie podsumowanie zawiera opowieść o twórczości Katarzyny II, nie mogła już nie schlebiać cesarzowej. W drugich dziesięciu wersetach Felitsa prosi o pomoc w nauce prawidłowego życia, gdyż sam autor jest słaby i nie radzi sobie z codziennymi pasjami.

„Prostota” cesarzowej

W kolejnych dziesięciu wierszach Derzhavin tworzy idealny obraz bohaterki, opisując jej zachowania i nawyki: zamiłowanie do spacerów, proste jedzenie, czytanie i pisanie oraz wyważoną codzienność. Jej współcześni nie różnili się od tego wszystkiego. Brak opisu portretu (nawiązującego do ody „Felitsa”). Krótkie podsumowanie tego pokazuje, że Derzhavin podkreśla demokrację monarchy, bezpretensjonalność i życzliwość.

Ironia i satyra

Poeta wprowadza do ody taką innowację, podczas gdy wcześniej w tym gatunku nie można było pozwolić sobie na takie swobody. Kontrastuje cnotliwą Felitsę z jej otoczeniem. Poeta pisze w pierwszej osobie, ale ma na myśli księcia Potiomkina, który na dworze prowadzi burzliwy tryb życia, a podczas walki wyobraża sobie siebie jako suwerennego władcę, na wzór sułtana. Przygotowując się do wojny, a walczył dużo i z reguły z sukcesem, spędza dni na ucztach, gdzie na złotych talerzach podawane jest wykwintne jedzenie, którego jest niezliczona ilość. Albo jedzie złotym powozem w towarzystwie przyjaciół, psów i piękności.

Autor nie zapomina także o A.G. Orłowie (oda „Felitsa”). Derzhavin (rozważamy podsumowanie) opowiada o swojej miłości do wyścigów konnych. Orłowowie hodowali w swoich stadninach rasowe kłusaki. Hrabia organizował wyścigi na swoich wspaniałych koniach. Derzhavin pamięta także zamiłowanie ulubieńców Orłowa do tańca i walk na pięści. To uszczęśliwiło ich ducha.

Ponadto poeta wspomina P.I. Panina, który pomógł cesarzowej w zamachu stanu. Panin uwielbiał polować na psy i poświęcał temu dużo czasu, zapominając o sprawach rządowych. Derzhavin nie zaniedbuje tak wielkiego dworzanina jak Naryszkin, który uwielbiał jeździć nocą wzdłuż Newy i dlaczego nocą, nie wiadomo, w towarzystwie całej orkiestry muzyków z instrumentami rogowymi. O ciszy i spokoju w stolicy mógł marzyć jedynie zwykły człowiek, ciężko pracujący na swoje utrzymanie. No cóż, jak nie uśmiechać się na widok spokojnej rozrywki prokuratora generalnego Wiazemskiego? W wolnym czasie czytał popularne opowiadania i drzemał nad Biblią.

Poeta ironizuje także o sobie, jakby zaliczając się do wąskiego kręgu elity. Nikt nie odważył się napisać w tak ironicznym tonie. Oda „Felitsa” (Derzhavin), której krótkie streszczenie znajduje się w tym miejscu, stała się dziełem nowatorskim. Kiedy Derzhavinowi zarzucano kpinę, która dziś wydaje się zupełnie nieszkodliwa, poeta wskazał miejsce, w którym opisuje swoje mankamenty, na przykład gonienie gołębi w gołębniku czy po prostu grę w karty jak głupiec. Ludzie, zdaniem poety, i słusznie, nie są skłonni do ciągłego zajmowania się sprawami poważnymi. Ważne jest tylko, aby nie gonić za pustymi marzeniami, nie prowadzić luksusowego i leniwego życia i nie narzekać, gdy żądają pieniędzy na sprawy rządowe. I z tego słynęli zarówno Potiomkin, jak i książę Wiazemski, którego Katarzyna II opisała w swojej bajce o księciu Chlorusie pod imionami Leniwy i Zrzędliwy.

Literacki żart

Ale poeta nie potępia cesarzowej, otoczonej ludźmi o ludzkich słabościach. W końcu ich talenty służą dobrobytowi wielkiego imperium. Pokazuje to analiza wiersza Derzhavina „Felitsa”. W portretach dworzan wysokich rangą zastosowano technikę anegdoty literackiej. W tamtych czasach anegdotę rozumiano jako prawdziwą historię o prawdziwej osobie, ale przetworzoną artystycznie, mającą wydźwięk pouczający lub satyryczny. Rzeczywiście, w pamięci potomków pozostał biesiadnik, pojedynek i niestrudzony kobieciarz, ulubieniec Katarzyny II, Aleksiej Orłow, ostrożny Panin, sybaryta, ale także zwycięski wojownik Potiomkin. Opisano stopniowe odchodzenie masonów od sceny, które rozpoczęło się za czasów Katarzyny II pod wpływem krwawej rewolucji, która miała miejsce we Francji. O masonach wspomina się już na samym początku ody. Ale ogólnie rzecz biorąc, ironia Derzhavina nie była żałosna, z natury oskarżycielska, była miękka, raczej zabawna.

Jak powstaje wizerunek Katarzyny

Poprzez opowieść o sprytnej Felicy, która pomaga księciu Chlorusowi, Derzhavin kreuje wizerunek idealnego władcy. Tam, gdzie zwykły człowiek, mówi Derzhavin, błądzi i podąża za namiętnościami, jedna księżniczka jest w stanie oświetlić wszystko swoją mądrością. Sugeruje utworzenie w państwie prowincji, co uporządkowałoby jego administrację. Docenia w Katarzynie II to, że nie poniża ludzi, nie uciska i nie niszczy jak wilk, przymyka oczy na ich słabości. Katarzyna II nie jest Bogiem i zachowuje się zgodnie z tym. Ludzie są bardziej poddani Bogu niż królowi. Tak wynika z analizy wiersza Derzhavina „Felitsa”. Cesarzowa przestrzega tej zasady, ponieważ jest oświeconą monarchą.

Niemniej jednak Derzhavin postanawia udzielić cesarzowej bardzo delikatnej rady: podzielić państwo na prowincje, zapieczętować je prawami, aby nie było nieporozumień. Następnie pięknie porównuje ją do utalentowanego kapitana prowadzącego statek przez wzburzone morze.

Podkreślający skromność i hojność w obrazie Katarzyny

Poświęcono temu wiele zwrotek, ale najważniejsze jest to, że odmówiła nadania jej przez senatorów tytułów „Mądra”, „Wielka”, „Matka Ojczyzny”. Tak, skromność była fałszywa, ale wyglądała pięknie. Jeśli uważnie przeczytasz nie tylko odę, ale także komentarze do niej, takie wnioski nasuwa się z analizy ody „Felitsa” G. R. Derzhavina.

Idealizacja wizerunku Katarzyny

W pierwszej części ody wielkie wrażenie na poecie robi wizerunek monarchy o prostych nawykach zwykłego człowieka. Co więcej, Derzhavin chwali ją jako mądrego męża stanu. Taki jest obraz oświeconej władczyni w porównaniu z królowymi, które rządziły przed nią, często głęboko nieświadome i okrutne. W trzeciej, ostatniej części powstaje obraz filozofa wznoszącego się ponad swoich poddanych, głęboko zastanawiającego się nad losami państwa i narodu.

Oto wszystkie ideały G. R. Derzhavina w odie „Felitsa”. Felitsa jest żywą boginią na ziemi, co potwierdzają końcowe zwrotki. Są pełne pochwał i nic dziwnego, że cesarzowa zalała się łzami, czytając ten esej.

Motywy orientalne w odie

Zbudowawszy odę „Felitsa” od początku do końca na orientalnej baśni napisanej przez samą monarchę, Derzhavin nadał jej orientalny posmak. Zawiera Leniwego Faceta, Grumpy'ego, Murzę, Khana, córkę Chana i boską księżniczkę. Tworzy to szczególny „smak”, niespotykany ani w rosyjskiej prozie, ani w poezji. Ponadto, uczyniwszy monarchę tematem poezji, poeta napisał odę jako pochwałę i jednocześnie utwór satyryczny. Zapewnia to oryginalność ody Gabriela Derzhavina „Felitsa”. Był jednym z pierwszych poetów, którzy zaczęli odkrywać w literaturze nowe skarby żywego słowa, jednym z tych, których twórczość nie mieści się w ramach teorii trzech stylów.

Oda „Felitsa” napisana w 1782 r. jest pierwszym wierszem, który rozsławił Gawriła Romanowicza Derzhavina, a jednocześnie stał się przykładem nowego stylu w poezji rosyjskiej.

Oda otrzymała swoją nazwę od bohaterki „Opowieści o księciu Chlorusie”, napisanej przez samą Katarzynę II. Nazywa się ją również tym samym imieniem, co w odie Derzhavina oznacza „szczęście”, wychwalając cesarzową i karykaturując całą jej świtę. Rzeczywiście, łamiąc wszelkie tradycje gatunku godnych pochwały odów, Derzhavin szeroko wprowadził do niego słownictwo potoczne, a nawet wypowiedzi nieliterackie, ale co najważniejsze, nie narysował oficjalnego portretu cesarzowej, ale przedstawił jej ludzki wygląd. Ale nie wszyscy byli tak zachwyceni tym wierszem jak cesarzowa. Wielu to zmyliło i zaniepokoiło.

Z jednej strony w odie „Felitsa” narysowany jest całkowicie ustalony obraz „boskiej księżniczki”, który wyraża koncepcję pisarza na temat standardu prawicowego monarchy. Derzhavin, zauważalnie upiększając prawdziwą Katarzynę II, mocno wierzy w namalowany przez siebie obraz.

Z drugiej strony w wierszach pisarza można usłyszeć ideę nie tylko mądrości władzy, ale także nieuczciwości wykonawców, którym zależy wyłącznie na własnym interesie. Pomysł nie jest nowy, ale za postaciami szlachty opisanymi w odie wyraźnie widać było rysy prawdziwych ludzi.

Na tych obrazach można łatwo rozpoznać ulubieńca cesarzowej Potiomkin, jej bliskich współpracowników Aleksieja Orłowa, Panina, Naryszkina. Malując ich jasne, drwiące portrety, Derzhavin wykazał się wielką odwagą - ponieważ każdy, kogo poeta obraził, mógł z łatwością poradzić sobie z pisarzem. I tylko życzliwa postawa cesarzowej uratowała Derzhavina. Postanawia nawet udzielić Katarzynie zalecenia: przestrzegać prawa, które jest takie samo dla wszystkich. Utwór kończy się tradycyjną pochwałą Katarzyny i życzeniem jej wszystkiego najlepszego.

Tym samym w „Felitsie” Derzhavin wystąpił jako odważny pionier, który połączył styl ody pochwalnej z indywidualizacją postaci i satyrą, a do wysokiego gatunku ody wprowadził elementy stylów niskich. Później sam autor określił gatunek „Felitsa” jako „odę mieszaną”.

„Felitsa” G.R. Derzhavina

Historia stworzenia. Oda „Felitsa” (1782), pierwszy wiersz, który rozsławił imię Gabriela Romanowicza Derzhavina. Stał się uderzającym przykładem nowego stylu w poezji rosyjskiej. Podtytuł wiersza wyjaśnia: „Oda do mądrej księżniczki kirgisko-kaisackiej Felicyi, napisana przez Tatara Murzę, który od dawna osiadł w Moskwie i mieszka w swoich sprawach w Petersburgu. Przetłumaczone z arabskiego.” Dzieło to otrzymało swoją niezwykłą nazwę od imienia bohaterki „Opowieści o księciu Chlorusie”, której autorką była sama Katarzyna II. Nosi także to imię, co po łacinie oznacza szczęście, w odie Derzhavina, wychwalającej cesarzową i satyrycznie charakteryzującej jej otoczenie.

Wiadomo, że Derzhavin początkowo nie chciał publikować tego wiersza, a nawet ukrywał jego autorstwo, obawiając się zemsty satyrycznie przedstawionej w nim wpływowej szlachty. Ale w 1783 r. Stało się powszechne i przy pomocy księżniczki Daszkowej, bliskiej współpracowniczki cesarzowej, zostało opublikowane w czasopiśmie „Rozmówca miłośników słowa rosyjskiego”, w którym współpracowała sama Katarzyna II. Następnie Derzhavin przypomniał sobie, że wiersz ten poruszył cesarzową tak bardzo, że Dashkova znalazła ją we łzach. Katarzyna II chciała wiedzieć, kto napisał wiersz, w którym została tak trafnie przedstawiona. W podzięce autorowi przesłała mu złotą tabakierkę z pięcioma setkami czerwonetów i wyrazistym napisem na opakowaniu: „Z Orenburga od księżniczki kirgiskiej do Murzy Derzhavin”. Od tego dnia Derzhavin zyskał sławę literacką, której nie znał wcześniej żaden rosyjski poeta.

Główne tematy i pomysły. Wiersz „Felitsa”, napisany w formie humorystycznego szkicu z życia cesarzowej i jej otoczenia, porusza jednocześnie bardzo ważne problemy. Z jednej strony w odie „Felitsa” powstaje całkowicie tradycyjny obraz „boskiej księżniczki”, który ucieleśnia poety wyobrażenie o ideale oświeconego monarchy. Wyraźnie idealizując prawdziwą Katarzynę II, Derzhavin jednocześnie wierzy w namalowany przez siebie obraz:

Daj mi jakąś radę, Felitso:
Jak żyć wspaniale i prawdziwie,
Jak okiełznać namiętności i emocje
I być szczęśliwym na świecie?

Z drugiej strony wiersze poety niosą ze sobą ideę nie tylko mądrości władzy, ale także zaniedbania wykonawców nastawionych na własny zysk:

Uwodzenie i pochlebstwo żyją wszędzie,
Luksus uciska wszystkich.
Gdzie mieszka cnota?
Gdzie rośnie róża bez kolców?

Pomysł sam w sobie nie był nowy, ale za wizerunkami szlachty przedstawionymi w odie wyraźnie wyłoniły się cechy prawdziwych ludzi:

Moje myśli krążą w chimerach:
Potem kradnę niewolę Persom,
Następnie kieruję strzały w stronę Turków;
Potem, śniąc, że jestem sułtanem,
Przerażam wszechświat swoim spojrzeniem;
I nagle urzekł mnie ten strój.
Idę do krawca po kaftan.

Na tych obrazach współcześni poety z łatwością rozpoznali ulubieńca cesarzowej Potiomkina, jej bliskich współpracowników Aleksieja Orłowa, Panina i Naryszkina. Rysując ich jaskrawo satyryczne portrety, Derzhavin wykazał się wielką odwagą - w końcu każdy ze szlachciców, których obraził, mógł sobie z tym poradzić z autorem. Tylko przychylna postawa Katarzyny uratowała Derzhavina.

Ale nawet cesarzowej ośmiela się dawać rady: przestrzegać prawa, któremu podlegają zarówno królowie, jak i ich poddani:

Tylko ty jesteś przyzwoity,
Księżniczko, stwórz światło z ciemności;
Harmonijnie dzieląc Chaos na sfery,
Unia wzmocni ich integralność;
Od niezgody do zgody
I od dzikich namiętności szczęście
Możesz tylko tworzyć.

Ta ulubiona myśl Derzhavina brzmiała odważnie i została wyrażona prostym i zrozumiałym językiem.

Wiersz kończy się tradycyjną pochwałą cesarzowej i życzeniami wszystkiego najlepszego:

Proszę o siłę niebiańską,
Tak, ich szafirowe skrzydła rozłożone,
Trzymają cię niewidocznie
Od wszelkich chorób, zła i nudy;
Niech odgłosy Twoich czynów będą słyszalne w potomności,
Jak gwiazdy na niebie, będą świecić.

Oryginalność artystyczna. Klasycyzm zabraniał łączenia w jednym utworze wysokiej ody i satyry należących do niskich gatunków, Derzhavin jednak nie tylko łączy je w charakterystyce różnych postaci przedstawionych w odie, ale dokonuje czegoś zupełnie niespotykanego w tamtych czasach. Łamiąc tradycje gatunku ody pochwalnej, Derzhavin szeroko wprowadza do niej słownictwo potoczne, a nawet rodzime, ale co najważniejsze, nie maluje ceremonialnego portretu cesarzowej, ale ukazuje jej ludzki wygląd. Dlatego w odie pojawiają się sceny codzienne i martwa natura;

Nie naśladując twoich Murzów,
Często spacerujesz
A jedzenie jest najprostsze
Dzieje się na Twoim stole.

„Boska” Felicja, podobnie jak inne postacie jego ody, ukazana jest także w życiu codziennym („Nie ceniąc spokoju, / Czytasz, piszesz pod okładką...”). Jednocześnie takie detale nie umniejszają jej wizerunku, ale czynią ją bardziej realną, ludzką, jakby dokładnie skopiowaną z życia. Czytając wiersz „Felitsa” jesteś przekonany, że Derzhavinowi naprawdę udało się wprowadzić do poezji indywidualne postacie prawdziwych ludzi, odważnie wzięte z życia lub stworzone przez wyobraźnię, ukazane na tle barwnie przedstawionego codziennego otoczenia. Dzięki temu jego wiersze są jasne, zapadające w pamięć i zrozumiałe.

Tym samym w „Felitsie” Derzhavin wystąpił jako odważny innowator, łącząc styl ody pochwalnej z indywidualizacją postaci i satyrą, wprowadzając elementy niskiego stylu do wysokiego gatunku ody. Następnie sam poeta zdefiniował gatunek „Felitsa” jako odę mieszaną. Derzhavin argumentował, że w przeciwieństwie do tradycyjnej ody do klasycyzmu, w której wychwalano urzędników państwowych i dowódców wojskowych oraz gloryfikowano uroczyste wydarzenia, w „odie mieszanej” „poeta może mówić o wszystkim”. Niszcząc kanony gatunkowe klasycyzmu, tym wierszem otwiera drogę nowej poezji - „prawdziwej poezji™”, która znakomicie rozwinęła się w twórczości Puszkina.

Znaczenie dzieła. Sam Derzhavin zauważył później, że jedną z jego głównych zasług było to, że „odważył się głosić cnoty Felicy w zabawnym rosyjskim stylu”. Jak słusznie zauważa badacz twórczości poety V.F. Chodasevicha Derzhavin był dumny „nie z tego, że odkrył cnoty Katarzyny, ale z tego, że jako pierwszy zaczął mówić w „zabawnym rosyjskim stylu”. Zrozumiał, że jego oda była pierwszym artystycznym ucieleśnieniem rosyjskiego życia, że ​​była zalążkiem naszej powieści. I być może – rozwija swoją myśl Chhodasiewicz – „gdyby „stary Derzhavin” dożył przynajmniej pierwszego rozdziału „Oniegina”, usłyszałby w nim echa swojej ody”.

Zaktualizowane ody z 1779 r., opublikowane anonimowo, dostrzegły jedynie miłośnicy poezji. W 1782 r. Derzhavin napisał odę „Felitsa”. Opublikowany na początku przyszłego roku w czasopiśmie „Rozmówca Miłośników Słowa Rosyjskiego” stał się literacką sensacją, kamieniem milowym nie tylko w historii ody, ale także rosyjskiej poezji.

Pod względem gatunkowym była to typowa oda pochwalna. Inny, nieznany poeta wychwalał Katarzynę II, lecz „pochwała” była niezwykle bezczelna, nietradycyjna i to nie ona, lecz coś innego okazało się treścią ody, i to coś innego zaowocowało zupełnie nową formą .

Nowatorstwo i świeżość formy ody „Felitsa” zostały dostrzeżone ze szczególną ostrością w tej literackiej atmosferze, gdy chwalebna oda, dzięki wysiłkom Pietrowa, Kostrowa i innych autorów odów, osiągnęła skrajny upadek i zadowoliła tylko gusta koronowanego klienta. Ogólne niezadowolenie z chwalebnej ody do klasycyzmu doskonale wyraża Knyazhnin:

Wiem, że ody są odważne,

Które już wyszły z mody,

Bardzo potrafi denerwować.

Zawsze Katarzyna,

Szalona pogoń za rymem,

Porównali raj do Krin;

I stając się rangą proroków,

Komunikować się z Bogiem jak z bratem,

Bez obawy o długopis,

W swej pożyczonej rozkoszy,

Wszechświat wywraca się do góry nogami,

Stamtąd do krajów bogatych w złoto,

Wypuścili swój papierowy grzmot.

Przyczyną wyczerpania się odów, zdaniem Knyazhnina, jest trzymanie się ich autorów zasad i kanonów klasycyzmu: żądali naśladowania wzorców - i tak oda stała się niestety naśladowcza i epigoniczna. Co więcej, zasady te nie pozwalały na uzewnętrznienie się osobowości poety w poezji, dlatego też ody piszą ci, którzy „pożyczają zachwyt”. Sukces ody Derzhavina polega na jej odstąpieniu od zasad, od wzorców; nie „pożycza” zachwytu, ale wyraża swoje uczucia w odie poświęconej cesarzowej.

Pod imieniem Felitsa Derzhavin wcielił się w Katarzynę II. Poetka używa imienia Felica, wspomnianego w opublikowanej w 1781 roku „Opowieści o księciu Chlorusie” napisanej przez cesarzową dla jej wnuka Aleksandra. Treść opowieści ma charakter dydaktyczny. Kirgiski chan porwał rosyjskiego carewicza Chlorusa.

Chcąc sprawdzić swoje możliwości, chan daje księciu zadanie: odnaleźć różę bez kolców (symbol cnoty). Dzięki pomocy córki Chana Felitsy (z łac. felicitos – szczęście) i jej syna Rozumu, Chlorus znajduje na szczycie wysokiej góry różę bez kolców. Wizerunek tatarskiego szlachcica Murzy ma podwójne znaczenie: tam, gdzie oda osiąga wysoki ton, jest to jaźń autora; w miejscach satyrycznych - zbiorowy obraz szlachty Katarzyny.

Derzhavin w „Felitsie” nie tworzy oficjalnego, konwencjonalnego i abstrakcyjnie ceremonialnego wizerunku „monarchy”, ale rysuje ciepły i serdeczny portret prawdziwej osoby - cesarzowej Jekateriny Aleksiejewnej, z charakterystycznymi dla niej zwyczajami, zajęciami i życiem codziennym jako osoba; chwali Katarzynę, ale jego pochwała nie jest tradycyjna.

W odie pojawia się wizerunek autora (Tatar Murza) - w rzeczywistości przedstawił on nie tyle Katarzynę, co jego stosunek do niej, podziw dla jej osobowości, nadzieje związane z nią jako oświeconą monarchą. Ten osobisty stosunek przejawia się także w stosunku do jej dworzan: niezbyt ich lubi, wyśmiewa ich wady i słabości – w odę wkracza satyra.

Zgodnie z prawami klasycyzmu mieszanie gatunków jest niedopuszczalne: w wysokim gatunku ody nie mogą pojawiać się codzienne szczegóły i satyryczne portrety. Ale Derzhavin nie łączy satyry i ody - pokonuje gatunek. A jego zaktualizowaną odę można przypisać tylko formalnie temu gatunkowi: poeta pisze po prostu wiersze, w których swobodnie opowiada o wszystkim, co podpowiada mu jego osobiste doświadczenie, co podnieca jego umysł i duszę.

Oda „Felitsa” wiąże się z tragicznym niepowodzeniem planu Derzhavina dotyczącego zostania doradcą Katarzyny II. Szczere uczucie szacunku i miłości do cesarzowej rozgrzało ciepło żywego serca inteligentnego i utalentowanego poety. Katarzyna nie tylko kochała pochwały, ale także wiedziała, jak rzadko zdarza się słyszeć szczere pochwały. Dlatego zaraz po spotkaniu z odą podziękowała poecie, przesyłając mu złotą tabakierkę obsypaną diamentami za pięćset dukatów.

Sukces podekscytował Derzhavina. Katarzynie spodobała się oda, co oznacza, że ​​śmiałość jej wypowiedzenia została pochwalona. Co więcej, Derzhavin dowiedział się, że postanowiła się z nim spotkać. Musiałem przygotować się do występu. Otworzyła się szansa na zbliżenie się do cesarzowej.

Derzhavin postanowił natychmiast się jej wytłumaczyć - nie mógł, nie miał prawa przegapić okazji, by zająć miejsce doradcy monarchy. Prezentacją jego programu miała być oda „Wizja Murzy”. Przyjęcie zaplanowano na 9 maja 1783 r. Poeta nie miał czasu na napisanie ody programowej, ale w jego pismach zachował się prozaiczny szczegółowy plan tej ody.

Poeta zaczyna od interpretacji obietnic Katarzyny II, że będzie oświeconą monarchą: „Twój oświecony umysł i wielkie serce zdejmują z nas więzy niewoli, podnoszą nasze dusze, pozwalają nam zrozumieć drogocenność wolności, która jest charakterystyczna jedynie dla racjonalnego być takim jak człowiek.” Przypomina lekcje powstania Pugaczowa.

Jeśli go posłuchają i zmienią politykę, wówczas monarchowie „zniesmaczą się tyranią i pod ich rządami krew ludzka nie będzie lana jak rzeka, trupy nie będą wystawały na palach i głowy na szafotach, a szubienice nie będą pływać” w rzekach.” Była to już bezpośrednia aluzja do carskich represji wobec uczestników powstania Pugaczowa.

Zainspirowany koncepcją oświeconego absolutyzmu Derzhavin szczegółowo wyjaśnił potrzebę ustanowienia stosunków umownych między poetą a cesarzową. Twierdził, że jest wolny od pochlebstw i przywiązuje wagę do mówienia zawsze wyłącznie prawdy. Posługując się swoją ulubioną legendą o Aleksandrze Wielkim, który ufając swemu lekarzowi, odważnie pił proponowane przez niego lekarstwo, odrzucając oszczerstwa dworzan, którzy twierdzili, że lekarz nasypał mu do pucharu truciznę, poeta odważnie wyraził pragnienie bycia takim „ doktor” pod Katarzyną.

Przekonał ją, żeby mu zaufała. „Napój”, który zaproponuje, będzie uzdrowieniem, złagodzi cierpienie i pomoże zobaczyć wszystko w prawdziwym świetle. A potem zaśpiewa o zasługach cesarzowej: uwierz, że moja pieśń „zachęci cię do wykorzystywania cnót i pogłębi twoją zazdrość o nie” – mówi Katarzynie.

Plan ody zawiera listę wydarzeń politycznych, publicznych i społecznych, które rosyjska cesarzowa musi wdrożyć. Stanowią one istotę nakreślonego przez Derzhavina programu rosyjskiego oświeconego absolutyzmu.

„Wizja Murzy” może stać się jednym z najlepszych dzieł rosyjskiej poezji obywatelskiej. Ale tak się nie stało. Nakreślony plan nie doczekał się poetyckiego ucieleśnienia. Wszystkie nadzieje Derzhavina na zostanie doradcą Katarzyny upadły. Przedstawiony cesarzowej poeta miał nadzieję, że pozostaną sami, a on będzie miał okazję opowiedzieć jej o swoich planach... Wszystko potoczyło się inaczej: Katarzyna chłodno go przywitała na oczach wszystkich.

Swoim aroganckim i majestatycznym wyglądem podkreśliła swoje niezadowolenie z śmiałego poety, który odważył się w satyryczny sposób przedstawiać bliskie jej osoby. Poeta był oszołomiony. Wszystkie plany i nadzieje upadły. Nie było sensu myśleć o tym, że Catherine zgodzi się przybliżyć go do siebie jako „lekarza”. Co więcej, wkradł się niepokój - czy grozi mu popadnięcie w niełaskę.

Najwyraźniej miał rację Fonvizin, który w swoim „Mniejszym” (przedstawionym w przeszłości, 1782 r.) portretował mądre Starodum. Jego przyjaciel Pravdin wyraził życzenie, aby stanął przed sądem „z powodu tego, po co lekarz jest wzywany do chorych”. Starodum odpowiedziało na to surowo i stanowczo: „Na próżno wzywać lekarza do chorego bez uzdrowienia. Lekarz ci ​​tu nie pomoże.

Zamiast „Wizji Murzy” Derzhavin napisał „Wdzięczność dla Felicy”. W odie starał się wyjaśnić, że jego „odwaga” zrodziła się ze szczerości, że jego „serce jest wdzięczne” cesarzowej i „płonie gorliwością”. Wiersze „wyjaśniające” straciły swoją siłę, energię i zapał uczuć. Najważniejsze w nich jest służalcze posłuszeństwo. To prawda, że ​​​​pod koniec ody poeta ostrożnie i delikatnie, ale nadal dał do zrozumienia, że ​​​​jest mało prawdopodobne, aby wkrótce mógł ponownie zaśpiewać „boską księżniczkę”.

Derzhavin nie mylił się w swoim założeniu: „niebiański ogień” nie zapalił się w jego duszy i nie napisał więcej wierszy takich jak „Felitsa”. Pragnienie bycia śpiewaczką Felicy-Katarzyny oznaczało dla Derzhavina nawiązanie stosunków umownych między poetą a cesarzową.

Nadal bezinteresownie śpiewałby Felitsę, przez wieki szczerze wychwalałby jej imię, gdyby ona, działając jako oświecony monarcha, odważnie zaktualizowała ustawodawstwo i przeprowadziła reformy niezbędne dla kraju i narodu. Plan upadł. Oda „Felitsa” pozostała samotna.

To prawda, że ​​Katarzynie poświęcono jeszcze dwie ody: „Obraz Felicy” (1789) i „Wizja Murzy” (nowe wydanie z 1791 r., znacznie różniące się od planu prozatorskiego z 1783 r.). „Wizerunek Felicy” to prawdziwa oda pochwalna. Derzhavin się zdradził. Jest napisany tradycyjnym planem. W niepohamowany sposób wychwalając cnoty Katarzyny w bardzo długiej, niepotrzebnie przeciąganej odie, demonstracyjnie trafił w gust Felicy.

Potrzebowała pochwały, a nie osobistych uczuć Derzhavina. Pochlebstwa były częścią planu Derzhavina – został usunięty ze stanowiska gubernatora Tambowa i postawiony przed sądem. Musiałem udać się do Petersburga, aby szukać ochrony u Katarzyny. W autobiograficznych „Notatkach” poeta tak wyjaśnia powód napisania ody: „Nie pozostało mi nic innego, jak tylko zwrócić się do mojego talentu.

W rezultacie napisałem… odę „Obraz Felicy”. Oda została dostarczona cesarzowej, spodobała się jej i prześladowania Derzhavina ustały. W tej odie poeta Derzhavin został pokonany przez urzędnika związanego z dworem Derzhavina.

Historia literatury rosyjskiej: w 4 tomach / pod red. N.I. Prutskov i inni - L., 1980-1983.

Historia literatury rosyjskiej XVIII wieku Lebiediewa O. B.

Odo-satyryczny obraz świata w uroczystej odie „Felitsa”

Formalnie Derzhavin w „Felitsie” ściśle trzyma się kanonu uroczystej ody Łomonosowa: jambiczny tetrametr, dziesięciowierszowa zwrotka z rymem aBaBVVgDDg. Ale ta ścisła forma uroczystej ody jest w tym przypadku konieczną sferą kontrastu, na tle której wyraźniej widać absolutną nowość planów treściowych i stylistycznych. Derzhavin zwrócił się do Katarzyny II nie bezpośrednio, ale pośrednio - poprzez jej osobowość literacką, wykorzystując w swojej odie fabułę baśni, którą Katarzyna napisała dla swojego małego wnuka Aleksandra. Bohaterowie alegorycznej „Opowieści o księciu Chlorusie” - córka kirgisko-kaisackiego chana Felitsy (od łacińskiego felix - szczęśliwy) i młody książę Chlorus zajęci są poszukiwaniem róży bez kolców (alegoria cnoty), która po wielu przeszkodach i pokonaniu pokus znajdują się na szczycie wysokiej góry, symbolizującej duchowe samodoskonalenie.

To pośrednie odwołanie się do cesarzowej poprzez jej tekst literacki dało Derzhavinowi możliwość uniknięcia protokolarnego, wzniosłego tonu zwracania się do najwyższej osoby. Podejmując fabułę baśni Katarzyny i nieco zaostrzając orientalny posmak tkwiący w tej fabule, Derzhavin napisał swoją odę w imieniu „niejakiego Tatara Murzy”, grając na legendzie o pochodzeniu swojej rodziny od Tatara Murzy Bagrima. W pierwszej publikacji oda „Felitsa” została nazwana następująco: „Oda do mądrej księżniczki kirgisko-kaisackiej Felicyi, napisana przez niejakiego Tatara Murzę, który od dawna osiadł w Moskwie i mieszkał ze swoimi sprawami w Petersburgu. Przetłumaczone z arabskiego.”

Już w tytule ody nie mniej uwagi poświęca się osobowości autora niż osobowości adresata. A w tekście samej ody wyraźnie narysowane są dwa plany: plan autora i plan bohatera, połączone motywem fabularnym poszukiwania „róży bez cierni” - cnoty, której Derzhavin nauczył się z „Opowieści o księciu” Chlor”. „Słaby”, „zdeprawowany”, „niewolnik kaprysów” Murza, w imieniu którego napisano odę, zwraca się do cnotliwej „boskiej księżniczki” z prośbą o pomoc w znalezieniu „róży bez kolców” - i to naturalnie stawia w tekście ody dwie intonacje: przeprosiny wobec Felicy i potępienie Murzy. W ten sposób uroczysta oda Derzhavina łączy w sobie zasady etyczne starszych gatunków - satyrę i odę, które kiedyś były całkowicie kontrastujące i izolowane, ale w „Felitsie” zjednoczone w jeden obraz świata. To połączenie samo w sobie dosłownie eksploduje z kanonów ustalonego gatunku oratorskiego ody i klasycystycznych idei dotyczących gatunkowej hierarchii poezji i czystości gatunku. Ale operacje, które Derzhavin wykonuje z estetycznymi postawami satyry i ody, są jeszcze bardziej odważne i radykalne.

Naturalnym byłoby oczekiwać, że apologetyczny obraz cnoty i potępiany obraz występku, połączone w jeden gatunek odo-satyryczny, będą konsekwentnie utrzymywane w ich tradycyjnej typologii obrazowania artystycznego: abstrakcyjno-pojęciowe ucieleśnienie cnoty musiałoby sprzeciwiać się codziennemu obrazowi występku. W „Felicy” Derzhavina tak się jednak nie dzieje i oba obrazy reprezentują z estetycznego punktu widzenia tę samą syntezę motywów ideologicznych i codzienno-opisowych. Ale jeśli codzienny obraz występku mógłby w zasadzie podlegać pewnej ideologizacji w swoim uogólnionym, pojęciowym przedstawieniu, to literatura rosyjska przed Derzhavinem zasadniczo nie pozwalała na codzienny obraz cnoty, a nawet ukoronowanej. W odie „Felitsa” współcześni, przyzwyczajeni do abstrakcyjnych konceptualnych konstrukcji odycznych obrazów idealnego monarchy, byli zszokowani codzienną konkretnością i autentycznością pojawienia się Katarzyny II w jej codziennych czynnościach i zwyczajach, wymieniając, które Derzhavin z powodzeniem wykorzystał motyw codzienności, sięgający satyry II Cantemira „Filareta” i „Eugeniusza”:

Nie naśladując twoich Murzów,

Często spacerujesz

A jedzenie jest najprostsze

Dzieje się przy Twoim stole;

Nie cenię Twojego spokoju,

Czytasz i piszesz przed mównicą

A wszystko z Twojego pióra

Przerzucanie błogości na śmiertelników:

Jakbyś nie grał w karty,

Podobnie jak ja od rana do rana (41).

I tak jak opisowy obraz życia codziennego nie jest w pełni spójny z jedną typologią obrazowości artystycznej („błogość śmiertelników”, wciśnięta w szereg konkretnych szczegółów życia codziennego, choć i tu trafny jest Derzhavin, czyli słynny akt legislacyjny Katarzyny : „Zarządzenie Komisji w sprawie opracowania projektu nowego kodeksu”), zideologizowany obraz cnoty okazuje się także rozrzedzany konkretną metaforą materialną:

Tylko ty jesteś przyzwoity.

Księżniczka! stworzyć światło z ciemności;

Harmonijnie dzieląc Chaos na sfery,

Unia wzmocni ich integralność;

Od niezgody do zgody

I od dzikich namiętności szczęście

Możesz tylko tworzyć.

Zatem sternik płynąc przez popisy,

Łapiąc pod żaglami ryczący wiatr,

Umie sterować statkiem (43).

Nie ma w tej zwrotce ani jednego tematu słownego, który nie nawiązywałby genetycznie do poetyki uroczystej ody Łomonosowa: światło i ciemność, chaos i harmonijne sfery, jedność i integralność, namiętności i szczęście, popis i pływanie - wszystko to jest znane czytelnikowi z XVIII w. zbiór abstrakcyjnych pojęć, które w uroczystej odie tworzą ideologiczny obraz mądrej władzy. Ale „sternik płynący przez popis”, umiejętnie kierujący statkiem, przy całym alegorycznym znaczeniu tego obrazu-symbolu mądrości państwowej, jest nieporównywalnie bardziej plastyczny i konkretny niż „Jak zdolny wiatr w popisie pływaka” lub „Pożywienie leci między wodnymi głębinami” w odie Łomonosow 1747

Zindywidualizowanemu i specyficznemu osobowemu obrazowi cnoty przeciwstawia się w odie „Felitsa” uogólniony zbiorowy obraz występku, ale przeciwstawia się mu to jedynie etycznie: jako istota estetyczna obraz występku jest absolutnie identyczny z obrazem cnoty, gdyż jest to ta sama synteza odycznej i satyrycznej typologii obrazów, osadzona w tym samym motywie fabularnym codziennej rutyny:

A ja, spawszy do południa,

Palę tytoń i piję kawę;

Zamień codzienność w wakacje,

Moje myśli krążą w chimerach:

Potem kradnę niewolę Persom,

Następnie kieruję strzały w stronę Turków;

Potem, śniąc, że jestem sułtanem,

Przerażam wszechświat swoim spojrzeniem;

I nagle urzekł mnie ten strój,

Idę do krawca po kaftan (41).

To wszystko, Felitsa, jestem zdeprawowany!

Ale cały świat wygląda jak ja.

Kto wie, ile mądrości,

Ale każdy człowiek jest kłamstwem.

Nie kroczymy ścieżkami światła,

Prowadzimy rozpustę po marzeniach,

Między leniwym a zrzędą,

Między próżnością a występkiem

Czy ktoś przypadkiem nie znalazł?

Ścieżka cnoty jest prosta (43).

Jedyną różnicą estetyczną pomiędzy wizerunkami cnoty Felicy i występku Murzy jest ich korelacja z konkretnymi osobowościami współczesnych Derzhavina. W tym sensie Felica-Ekaterina jest, zgodnie z zamierzeniem autora, portretem trafnym, a Murza – maska ​​autora ody, podmiot liryczny tekstu – jest zbiorowa, ale konkretna do tego stopnia, że dziś jej konkretność kusi badaczy twórczości Derzhavina, by dopatrzyć się w rysach. Maska ta przypomina twarz samego poety, choć sam Derzhavin pozostawił jednoznaczne i precyzyjne wskazówki, że Potiomkin, A. Orłow, P. I. Panin, S. K. Naryszkin swoimi charakterystycznymi właściwościami i codzienne preferencje - „kapryśne usposobienie”, „polowanie na wyścigi konne”, „ćwiczenia w stroju”, zamiłowanie do „wszelkiej rosyjskiej młodzieży” (walka na pięści, polowanie na psy, muzyka rogowa). Tworząc wizerunek Murzy, Derzhavin miał na myśli także „w ogóle starożytne rosyjskie zwyczaje i rozrywki” (308).

Wydaje się, że w interpretacji podmiotu lirycznego ody „Felitsa” - obrazu złośliwego „Murzy” - I. Z. Serman jest najbliższy prawdy, widząc w swoim przemówieniu w pierwszej osobie „to samo znaczenie i to samo znaczenie ”, ponieważ „mowa w pierwszej osobie” ma twarze w publicystyce satyrycznej tamtej epoki - w „Dronu” czy „Malarza” Nowikowa. Zarówno Derzhavin, jak i Nowikow posługują się założeniami powszechnymi w literaturze Oświecenia, zmuszając swoich zdemaskowanych i wyśmiewanych bohaterów do mówienia o sobie z całą możliwą szczerością”.

I tu nie sposób nie zauważyć dwóch rzeczy: po pierwsze, że technika samoeksponowania charakterystyki występku w jego bezpośredniej mowie genetycznie nawiązuje bezpośrednio do gatunkowego wzorca satyry Cantemira, a po drugie, że kreowanie własnego zbiorowego obrazu Murza jako podmiot liryczny ody „Felitsa” i zmuszając go do mówienia „w imieniu całego świata, całego szlacheckiego społeczeństwa”, Derzhavin w istocie skorzystał z odycznej metody konstruowania wizerunku autora Łomonosowa. W uroczystej odie Łomonosowa zaimek osobowy autora „ja” był niczym innym jak formą wyrażenia ogólnej opinii, a wizerunek autora był funkcjonalny tylko o tyle, o ile był w stanie ucieleśnić głos całego narodu – że to znaczy, że miał charakter zbiorowy.

Tym samym w „Felitsie” Derzhavina oda i satyra, przecinając się z ich etycznymi wytycznymi gatunkowymi i estetycznymi cechami typologii obrazów artystycznych, łączą się w jeden gatunek, którego, ściśle rzecz biorąc, nie można już nazwać ani satyrą, ani odą. A fakt, że „Felitsę” Derzhavina w dalszym ciągu tradycyjnie nazywa się „odą”, należy przypisać odycznym skojarzeniom tematu. Ogólnie rzecz biorąc, jest to wiersz liryczny, który ostatecznie rozstał się z oratorskim charakterem wysokiej uroczystej ody i tylko częściowo wykorzystuje pewne metody satyrycznego modelowania świata.

Być może właśnie to – powstanie syntetycznego gatunku poetyckiego należącego do dziedziny czystego liryzmu – należy uznać za główny rezultat twórczości Derzhavina z lat 1779–1783. I w całości jego tekstów poetyckich tego okresu wyraźnie ujawnia się proces restrukturyzacji rosyjskiej poezji lirycznej według tych samych wzorców, które mieliśmy już okazję obserwować w prozie dziennikarskiej, fikcji, epopei poetyckiej i komedii lat 60. -1780 rok. Z wyjątkiem dramaturgii – rodzaju twórczości werbalnej zasadniczo bezautorskiej w zewnętrznych formach wyrazu – we wszystkich tych gałęziach rosyjskiej literatury pięknej efektem skrzyżowania obrazów świata wysokiego i niskiego była aktywizacja form ekspresji autora, osobisty początek. A poezja Derzhavina nie była pod tym względem wyjątkiem. To właśnie formy wyrażania zasady osobowego autora poprzez kategorię bohatera lirycznego i poety jako jedności figuratywnej spajające cały zespół poszczególnych tekstów poetyckich w jedną estetyczną całość stanowią czynnik decydujący o zasadniczej innowacyjności Derzhavin poeta związany z poprzedzającą go narodową tradycją poetycką.