Czym jest tłoczenie i rzeźbienie na korze brzozy. Odrodzenie starożytnego rzemiosła

Mamy takich mistrzów żyjących w Rosji, którzy przez całe życie noszą głęboki szacunek dla swoich korzeni i całej historii ziemi rosyjskiej. Często nie potrafimy sobie nawet wyobrazić, ile miłości i oddania kryje się za ich zwyczajnym wyglądem i pracowitymi rękami. Nasza historia opowiada o niesamowitym rzemieślniku z regionu Archangielska, którego mieliśmy szczęście spotkać tej zimy.

Jak to się wszystko zaczeło

Alexander Shutikhin urodził się w mieście Kotlas. Tam ukończył szkołę, odbył służbę wojskową, a następnie rzucił się w szereg szybko zmieniających się zawodów: budowniczy, tynkarz, hydraulik i wiele innych.

Jak mówi sam Aleksander, w trudnych czasach „pieriestrojki” nie wystarczyła już tylko praca – trzeba było przetrwać. Na szczęście ludzie mają swobodę wyboru zajęć, na których mogą zarobić normalne pieniądze. To właśnie w tym okresie, w 1991 r., po raz pierwszy zebrał korę brzozy zebraną w jego rodzinnym wiejskim domu. „Ważne są dla mnie uczucia Gdy tylko zaczęłam pracować z korą brzozy, od razu uświadomiłam sobie, że bardzo podoba mi się jej dotyk ze względu na jej miękkość, gładkość i elastyczność. Choć przez moje ręce przewinęło się wiele materiałów tzw jesteśmy z korą brzozy, odnaleźliśmy się.” Aleksander wraz z żoną Mariną, która zajmuje się malarstwem Mezen, zaczął robić pamiątki na sprzedaż, a po miesiącu lub dwóch zdecydował, że czas poważniej zająć się samokształceniem i poszedł do muzeum, aby zobaczyć, co rodzaju wyrobów, jakie zwykli wytwarzać i naśladować starożytnych rzemieślników. Następnie zaczął poznawać historyków sztuki i oryginalnych mistrzów, którzy coraz głębiej zanurzali go w świat sztuki ludowej kory brzozowej.

Proces twórczy

„Ważne jest, aby zrozumieć technologię, a potem samodzielnie ją doskonalić, eksperymentować z różnymi ozdobami. Na przykład tuesok. Ma tradycyjny kształt, technologia jest dobrze znana, także w zakresie uchwytów i zapięć. Ale mogę wziąć ozdobę do tego, na przykład, z architektury, tekstyliów, haftu lub gliny.”

Aleksander nie podpisuje swoich dzieł, gdyż uważa, że ​​sztuka ludowa jest z założenia anonimowa. Ponadto, w przeciwieństwie do wielu kreatywnych ludzi, wcale nie odczuwa męki kreatywności ani samokrytyki z powodu błędów popełnionych podczas procesu tkania. Jedyną rzeczą, która może zatrzymać proces jego pracy, jest fizyczne zmęczenie rąk. Jego bezpośrednie, swobodne podejście do życia i niesamowita zdolność do pracy pozwalają mu wznieść się ponad wiele trudności, jakie napotykają rzemieślnicy w procesie tworzenia i sprzedaży swoich dzieł.

Sprzedaż gotowych produktów

„Nie czuję żadnej konkurencji. Produkuję około tysiąca produktów rocznie, a to wszystko w dość niskich cenach, co pozwala mi na bardzo szybką sprzedaż. W dodatku ludzkie oko cieszy się, gdy zobaczy coś oryginalnego robione fabrycznie, robione własnymi rękami i zwykle zamawiają dużo.
Częściej kupują osoby prywatne. Istnieją zamówienia indywidualne i stali klienci, którzy kupują 50-100 sztuk rocznie. Wypracowałem własny styl sprzedaży oparty na starożytnych tradycjach. Kiedyś było tak, że mistrz po stworzeniu swoich wyrobów oddawał je sprzedawcy, który dostarczał je miastu. I już w mieście przenoszono je do sklepów, do których przychodzili klienci. Dla mnie to samo. Nie zajmuję się handlem. I ogólnie uważam, że mistrz powinien robić swoje bezpośrednie interesy, a nie łączyć kilka zawodów, na przykład marketera, menedżera i innych. Jeśli mówimy o miejscach sprzedaży, sprzedawcy sprzedają produkty, na przykład w Niżnym Nowogrodzie, Moskwie, Archangielsku, Wołogdzie, Surgucie i innych miastach, w których rozwija się działalność turystyczna. Obecnie stopniowo odradza się zainteresowanie rzemiosłem ludowym.”

O korzeniach bliskich sercu

Niemal jednocześnie z początkiem działalności kory brzozy Aleksander Shutikhin zaczął badać swoje pochodzenie i pochodzenie swojego nazwiska. Poszukiwania te doprowadziły go do oficjalnych dokumentów historycznych, w których wspominano jego imię już w XV wieku, i pozwoliły mu na podstawie indeksów kartkowych odkryć miejsce, w którym żyli prawie wszyscy jego przodkowie. Właściwie to właśnie w tym obszarze - wsi Bushmanikha, rejon Podosinovski, obwód kirowski - spędza połowę swojego czasu.
„W naszej rodzinie byli zamożni chłopi, szanowani przez wszystkich: starsi kościoła, woźnicy z saniami i końmi, ludzie pracowici, kulturalni. Mieliśmy dom z antresolą, dość duży, z dobrym wystrojem, z dużymi oknami i piękne lustra. W naszej rodzinie wszyscy starali się zdobyć wykształcenie. Wielu wyjechało do Petersburga, Moskwy; niewielu moich bliskich zostało tutaj. Bardzo dobrze się czuję na wsi Bushmanikhe, kocham ludzi, jestem bardzo szczęśliwy że znalazłem swoją ojczyznę. Ludzie często cierpią, nie wiedząc, gdzie jest ich prawdziwa ojczyzna, szukają, gdzie będą się dobrze czuli... Ale musimy zobaczyć, gdzie żyli ich przodkowie, a ja wszystko się ułoży do domu w Kotłasie na 5-6 dni, potem znowu jadę na 5-6 dni do Bushmanikha „Tam zapalam piec, pracuję, idę do lasu po korę brzozową”.

Filozofia życia

„Przede wszystkim nie bierz tego, czego nie zarobiłeś, czyli gratisy są dla mnie nie do przyjęcia. A także wolność i praca. Lepiej żyć biedniej, ale przynajmniej swobodniej. Ostatnio przeglądałem słownik Dahla i przyszedłem w jednym ze znaczeń słowa „prosty” – wolność, czyli wolność – w prostocie i… kiedy się niczego nie boisz. Bardzo ważne jest, aby nie polegać na nikim, aby wykonywać swoją pracę sprawnie i brać opiekuj się swoją rodziną, aby wypełnić wszystkie swoje obowiązki.

... Jeśli lubisz coś robić, musisz stale pracować w tym kierunku. I spróbuj zamienić swoją pasję w zawód. Moja droga była łatwa – to był taki szczęśliwy zbieg okoliczności. Jednak dla wielu osób jest to często trudniejsze. W żadnym wypadku nie myśl tylko o tym, jak zarobić więcej pieniędzy - najważniejsze jest, aby robić to, co jest bliskie Twojemu sercu i nie zwracać uwagi na ludzi, którzy zniechęcają Cię do robienia tego, co kochasz.

Natalya Shumilova, projekt Gayanat

Ale dość o smutku...

Lepiej porozmawiajmy o bardzo interesującym i rzadkim rzemiośle - o kory brzozowej szczelinowej.

Esej: „Dotykanie kory brzozy”

Rzeka Szemoksa, dopływ Północnej Dźwiny, powoli przepływa obok gajów brzozowych i zagajników świerkowych przez zielone łąki wodne. Blask słońca mieni się w spokojnej wodzie, a wysokie trawy nad sennymi basenami odbijają się w niej. W tych głębokich lustrzanych basenach widać mocne chaty wiosek, pociemniałe od czasu, z rzeźbionymi grzbietami na dachach i koronkowymi wykończeniami w oknach. Od niepamiętnych czasów miejscowi mieszkańcy opanowali umiejętności stolarskie i stolarskie. Szczególną sławę przyniosła im jednak umiejętność rzeźbienia ozdobnych ozdób z kory brzozowej. Rzeźbiarze Shemogoda, doskonale opanowując technikę cięcia, stworzyli najwspanialszą koronkę z kory brzozowej.

Dlaczego to rzemiosło artystyczne powstało właśnie nad brzegiem rzeki Szemoksy? Badacze północnego rzemiosła ludowego nie dają dokładnej odpowiedzi. Ale możemy śmiało powiedzieć, że bliskość Wielkiego Ustyuga miała ogromne znaczenie dla powstania i rozwoju rzeźbienia shemadycznego.

Wielki Ustyug, położony nad szeroką rzeką handlową, od czasów starożytnych przyciągał uwagę zagranicznych kupców jako dogodny punkt przeładunku i handlu. Stąd towary trafiały do ​​Moskwy i Morza Białego, na Syberię i do odległych Chin. Już w 1618 roku w Wielkim Ustyugu mieszkali Brytyjczycy i Holendrzy, którzy założyli nad Sukhoną swoje biura handlowe. Do tego starożytnego miasta przybywali najlepsi rzemieślnicy i artyści, aby dekorować kościoły i katedry. Rozwinęła się tu emalia, filigran i tłoczenie, produkcja płytek glazurowanych, „tłuczonego żelaza” i srebra niello – „northern niello”.

„Skrzyżowane żelazo”, które do dziś można znaleźć w starożytnych budynkach Wielkiego Ustiuga, ma dekorację bardzo podobną do wzorów starożytnych rzeźb Szemoda. Daje to podstawy do przypuszczeń, że w bardzo odległych latach nieznany mistrz, być może przez przypadek, chciał spróbować swojej sztuki na innym materiale, którego było pod ręką, a mianowicie na korze brzozy. Doświadczenie okazało się udane. Koronkę z kory brzozowej zaczęto stosować jako materiał dekoracyjny, głównie do wyściełania pudełek.

Veliky Ustyug od dawna słynie z produkcji pudełek. Lokalne pudełka wyłożone „szronem na blasze” cieszyły się doskonałą sprzedażą w całej Rosji i krajach wschodnich. Wykonywano je głównie w Szemoksach, a pokrywano „szronem” w Wielkim Ustiugu, gdzie mieszkali rzemieślnicy, którzy umieli pokrywać blachę wzorem podobnym do tego, który zimą pojawia się na oknach z powodu mrozu. Stąd właśnie wzięła się nazwa „szron na puszce”.

Naturalnie rzeźbienie w korze brzozy rozpoczęło się tam, gdzie materiał był pod ręką. We wsi Kurovo-Navolok, otoczonej lasami brzozowymi, rozpoczął pracę pierwszy rzeźbiarz. Stąd od nazwy rzeki Szemoksy powstała nazwa rzeźby Szemoda.

Bez wątpienia można wymienić imię pierwszego mistrza. To był Veprev. Przez długi czas rzeźbieniem z kory brzozowej zajmowali się tylko jego potomkowie. Po rewolucji promartel Szemodskiego składał się z dziewięćdziesięciu rzeźbiarzy i wszyscy nosili to samo nazwisko - Veprevs.

Warto zaznaczyć, że przed rewolucją skrzynie Szemoda były bardziej znane w Paryżu i Nowym Jorku niż w Petersburgu i Moskwie. Paryżanki trzymały rękawiczki w pudełkach Shemogoda, Amerykanie cygara i tytoń. Na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku ręcznie robione wyroby z kory brzozowej mistrza Szemoda Iwana Afanasjewicza Weprewa zostały nagrodzone dyplomem i medalem z wyróżnieniem. A na Ogólnorosyjskiej wystawie w Moskwie otrzymał złoty medal. Sławę Iwana Afanasjewicza Wieprewa odziedziczyli jego syn Aleksander Iwanowicz Wieprew oraz uczniowie Nikołaj Wasiljewicz i Serafima Wieprew.

Był czas, gdy Szemogodianie, aby nadać pudłom więcej elegancji, pod koronkę z kory brzozowej umieszczali folię. Nadała produktom lekkości i przejrzystości, jakby ożywiając wzór bukietu blaskiem niegasnącego ognia. Ale jednocześnie folia nadała produktowi wygląd przypominający zabawkę i obniżyła koszty artystycznego rzeźbienia. Być może dlatego najlepsi mistrzowie Shemogoda nie poszli tą drogą. Iwan Afanasjewicz Wieprew na ogół unikał folii, preferując dla swoich rzeźb proste, ciemne, matowe tło, dzięki czemu koronka z kory brzozowej nabrała większej artystycznej wyrazistości i szlachetności.

Na początku lat 60. artel Shemogod został połączony z lokalną fabryką mebli. A potem produkty z kory brzozy zostały całkowicie wycofane z produkcji: mówią, że nie było na nie dużego popytu. Wydawało się, że rozwijająca się od dawna sztuka ludowa umiera...

Tak powiedziała mi jedna z najstarszych rzemieślniczek rzeźbiarskich Szemodskiej, Aleksandra Egorovna Markova, pulchna kobieta o okrągłej twarzy i szybkim, zaokrąglonym dialekcie charakterystycznym dla mieszkańców północy. Aleksandra Egorovna nauczyła się tego rzemiosła w latach wojny od Anny Alekseevny Ryadovikovej, która kiedyś przejęła tę umiejętność od Veprevów.

W czasie wojny niewiele rzeźbiono, ozdabiano głównie piórniki szkolne” – powiedziała Aleksandra Jegorowna. - A po wojnie było mniej mistrzów i życie się zmieniło. Wielu całkowicie porzuciło to rzemiosło.

Markowa wyszła za mąż, przeprowadziła się do Wielkiego Ustiuga i przez długi czas pracowała w przedszkolu. Ale ta umiejętność nie została zapomniana. Tak się składa, że ​​w różnych okolicznościach życiowych mistrz może rozstać się z rzemiosłem, którego nauczył się w młodości. Ale pamięć przechowuje w swoich magazynach techniki rysowania, rzeźbienia i wiele innych małych tajemnic. A ręka nie zapomina umiejętności, które kiedyś nabyła.

Stało się to z Aleksandrą Egorovną. W wolnym czasie interesowała się rzeźbieniem, a wieloletnie zapasy kory brzozowej wykorzystywała do produkcji filiżanek, kubków i pudełek. Zrobiłam je dla siebie i rozdałam znajomym oraz miłośnikom sztuki ludowej. Stopniowo zauważono jej umiejętności i pojawiły się zamówienia na wystawy, muzea i kolekcje prywatne. Pod koniec lat 60. Markova rozpoczęła pracę w Kuzinie, gdzie w zakładzie mechanicznym otwarto warsztat rzeźbiarski Shemogod, a wkrótce została zaproszona do rozpoczęcia produkcji pudełek w fabryce pędzli artystycznych Veliky Ustyug. Rybołówstwo, które wymarło, zaczęło się stopniowo odradzać.

Cierpliwy zapach drewna i kory brzozowej wypełnił pomieszczenie, przywołując obraz gorącego, letniego dnia, kiedy przeszywające słońce brzozy pełne soków pachniały szczególnie ostro i korzennie. Delikatnie pukają w drewno (młotkami - na drugim końcu warsztatu montują pudła. Przy stołach ustawionych pod oknami dziewczyny pilnie pracują. Przed każdą rzemieślniczką leży stos pasków-wstążek z kory brzozowej. Na jednej z jednej strony są matowe, aksamitne, biało-różowe, z drugiej błyszczące, ciemnożółte Ledwo zauważalne wypukłe „igiełki” nie psują wypolerowanej powierzchni wstążki. Jest to główny materiał na koronkę z kory brzozowej narzędzie: tępe szydło, kompas, linijka, krótkie ostre ostrze noża na długiej drewnianej rączce i gładka bukowa deska wielkości kartki zeszytu.

Gama nowoczesnych produktów Shemogod sprowadza się głównie do pudełek o różnych rozmiarach i kształtach” – wyjaśniła Markova. - Główny wzór rzeźbienia umieszczamy na boku pudełka. Narzuca rzeźbiarzowi dekorację wzoru, która musi zostać uwzględniona w ramce granicznej. Dzięki temu ozdoba ma ścisłą kompletność.

Alexandra Egorovna kładzie na desce jeden z pasków kory brzozy, bierze szydło i delikatnie dotyka nim środka paska. Pod jej dłonią pojawia się kręta linia - główna łodyga. A teraz rośnie na nim pierwsza koniczyna, druga, trzecia... Gładkie, zaokrąglone łodygi z rozchodzącymi się na boki gałęziami stopniowo oplatają powierzchnię taśmy kory brzozy, odsłaniając zarys przyszłego wzoru.

Rzemieślniczka nie ma przed sobą gotowej próbki. Nie szkicuje i nie kopiuje, ale tworzy ozdobę, którą pamięta przez całe życie.

Rzeźba Shemogoda historycznie rozwinęła trzy rodzaje ozdób” – wyjaśnia Alexandra Egorovna, nie przerywając swojej pracy – „roślina, nazywamy to również „bukietem”, geometrycznym i gatunkowym. Naszym ulubionym jest „bukiet”.

Po wyznaczeniu linijką granicy i rozrzuceniu pręcików w kwiatach oraz żyłek w liściach rzemieślniczka odkłada szydło i podnosi dłuto. Zręcznie i chwytliwie trzyma długą rękojeść noża. Przecinarka precyzyjnie dotyka miejsc znanych tylko rzemieślniczce, wyjmuje korę brzozy w drobnych kawałkach, stopniowo zamieniając korę brzozy w misterną koronkę.

Tutaj, pod szybką i pewną ręką rzemieślniczki, pojawiają się liście jakiejś fantastycznej rośliny, przypominającej albo kalinę, albo dzikie winogrona, które nagle zamieniają się w łodygę marchwi. Próbuję prześledzić bujne rozgałęzienie łodygi, a jeszcze bardziej nieoczekiwanie kończy się ona kwiatami przypominającymi chabry. Przyglądam się rzeźbom dziewcząt pracujących w pobliżu i rozpoznaję przebiśniegi, dzwonki i paprocie. I we wszystkich ozdoba kwiatowa wyróżnia się harmonijnym rozwojem kompozycji, prawidłowym układem i symetrią powtórzeń poszczególnych elementów kwiatu.

Dla każdej rzemieślniczki motywem przewodnim jest falisty pęd z pełnymi, okrągłymi, powtarzającymi się lokami. Wśród tych loków rzemieślniczka, wykorzystując każdy centymetr wolnej przestrzeni, umieszcza w misternych liściach rozety, grona i podobne owoce. Falisty, zakręcony pęd ma wiele odmian, ale wszystkie wyróżniają się poprawnością złożonego wzoru, wyraźnym, swobodnym zarysem liści i kwiatów.

Każda dziewczyna ma swój własny charakter pisma” – wyjaśnia Alexandra Egorovna. - Galina Vologdina lubi kroić te świeże malwy, a te bujne słoneczniki robi Lyuda Bazhenova - od razu rozpoznasz jej rękę, nie pomylisz jej z żadną inną.

Na naszych oczach rośnie cudowna koronka z kory brzozowej. Rzemieślniczki rzeźbią pewnie i szybko, pamiętając o rysunku. Ich praca kryje w sobie wiele małych tajemnic. Ważne jest, aby prawidłowo trzymać nóż, pod pewnym kątem, tak aby cięcie było ukośne. Następnie tekstura kory brzozy ozdobi projekt, a aby cięcie było równie równe, należy wytworzyć pewien nacisk. Najtrudniejszą częścią pracy jest okablowanie. Rzemieślniczka potrzebuje dobrego oka, aby w rysunku była równowaga, aby nic nie wypadło i nie przeciążało go.

Valentina Usacheva i Ludmiła Melekhina wolą wycinać geometryczne wzory. Rzeźbią wieczka, w których główną rolę ozdobną pełni bogato rozcięty okrąg. Dekoracja zbudowana jest wokół tego centralnego motywu. Trójkąty, romby, koła wychodzą promieniście ze środka koła.

Krąg widniał na rzeźbie Shemogoda jako starożytny pogański symbol słońca. Z biegiem czasu zmienił się w rozetę z licznymi odmianami i stał się ulubionym motywem rzeźb Szemoda. Różne typy pudełek, jak np. owalny czajnik, zmusiły rzeźbiarzy do poszukiwania nowych form koła. Tak narodziła się elipsa, która otworzyła przed rzemieślnikami nowe możliwości tworzenia ozdób.

Powszechnie przyjmuje się, że dawni rzemieślnicy Shemogoda wycinali głównie koniczyny z wykończeniem, ale niektórzy szczególnie utalentowani rzeźbiarze zajmowali się także gatunkiem, projektowaniem sylwetek, dekorowaniem pudeł wizerunkami scen myśliwskich, Maslenicy, przedstawianiem postaci ludzi, ptaków, jeleni, i konie do nich. Cechą charakterystyczną tej rzeźby była rzadka możliwość wpasowania zamierzonego obrazu w wyznaczony obszar kory brzozowej i połączenia go stylistycznie z całościowym wzorem rzeźbiarskim.

Profilowe przedstawienie ptaków i zwierząt przez artystów Shemogoda jest zawsze bardzo wyraziste. Jeden z najlepszych rzemieślników Shemogoda, Nikołaj Wasiljewicz Wieprew, lubił ozdabiać pudełka ozdobami fabularnymi.

Obecnie skrzynki z kory brzozowej z rzeźbami narracyjnymi gromadzone są głównie na potrzeby wystaw. Rzemieślniczka Tatiana Wiazowa stworzyła panoramę Wielkiego Ustiuga na korze brzozy. Bajki Markowej są powszechnie znane.

Wiesz, kora brzozy też ma charakter” – kontynuuje swoją historię Aleksandra Egorovna. - Na miękkim łatwo się tnie, trudniej na twardym i warstwowym: krawędzie się podnoszą, nie będzie już czystości tła i subtelności. Dlatego zakup surowców nie jest ostatnią rzeczą. Co roku na początku czerwca, za zgodą leśniczego, wszyscy razem wybieramy się do lasu. Wybieramy brzozy nie starsze niż piętnaście lat, zawsze w lesie mieszanym. Śnieżnobiała kora pachnąca sokiem brzozowym jest łatwa do usunięcia. Wystarczy lekko przyciąć pień od góry do dołu i gotowe. Drzewa nie niszczą się i nadal rosną. Następnie suszymy korę brzozy w cieniu, prasujemy, szlifujemy i wygładzamy. Dopiero potem wycinamy wykroje o wymaganych rozmiarach do pudełek, szafek, ram luster...

Chciałem do końca prześledzić, jak powstaje pudełko z kory brzozowej. Kiedy koronka jest już dla niej gotowa, rzemieślniczka wycina „zamek” na końcach wstążki i ostrożnie posmarowując go klejem, przyczepia go do przyciemnionego bejcą tła kory brzozowej. Następnie przycina wnętrze, również wykonane z kory brzozowej, i po połączeniu wszystkich trzech warstw naciąga je na sulagi, jak nazywają się tu drewniane półfabrykaty. Wysusz go trochę, następnie złóż krawędzie i ponownie wysusz. Kiedy kora brzozy przybiera formę pudełka, sułagi są usuwane, a na ich miejsce wkładane jest dno i pokrywa, uprzednio je przeszlifowane i lakierowane. Pozostaje tylko przykleić koronkowe kółko z kory brzozowej na wieczku - i pudełko jest gotowe.

W warsztacie, na gładko struganych drewnianych półkach, składowane są teczki ze szkicami, pudełka w różnych kolorach i rozmiarach, pudełka z kory brzozowej, wyroby z drewna, pamiątkowe łykowe buty, wiklinowe tabakierki...

Biorę z półki jasnopłową skrzynię, ciepłą w dotyku, szczelnie pokrytą kremową koronką z kory brzozowej. Zaglądam do wieka pudła i widzę woźnicę poganiającego konie, a trójka pędzi, pędzi, wiruje śnieżny pył...

E. Frolova

Mam też Kolorową Książkę,

Zawiera informacje o wszystkich zachowanych rzemiosłach naszego regionu, krótkie, ale bardzo kolorowe. Tak prezentuje się Beresta.

Chciałabym wierzyć, że rzeźbiarstwo Szemoda nie zniknie jako rzemiosło, a nowe dzieła mistrzów będą nas jeszcze długo zachwycać..

Życzę wszystkim powodzenia i twórczych inspiracji!!!

Jednym z ulubionych materiałów rzemieślników była kora brzozy. Wyplatano z niego kosze, solniczki, pudełka i buty (łykowe, stopy). Spośród połączonych produktów (drewno i kora) najczęstszym był wtorek, składający się z warstwowej kory brzozowej i skolotna (cylindra z kory brzozowej).

Kora brzozy ma właściwości antyseptyczne, co pozwala na przechowywanie żywności w pojemnikach z kory brzozowej przez długi czas. Oprócz przedmiotów użytkowych w chacie chłopskiej znajdowały się zabawki wykonane z kory brzozowej - wiklinowe kulki, grzechotki (rekiny), figurki „kory brzozowej”. Z kory brzozowej wykonywano także proste instrumenty muzyczne – rogi i piszczałki. Wstążkę z kory brzozowej owijano wokół garnków, szklanych butelek i rączek narzędzi.

Handel korą brzozową, niegdyś powszechny w całym kraju, zachował się w północnych i północno-wschodnich regionach europejskiej części Rosji, w regionie Wołgi i na Syberii. Korpusy z kory wiązu produkowane są wyłącznie w obwodzie briańskim (Małoje Połpino). Niestety obecnie rzemiosło nie jest tak powszechne, a korpusy wykonują wyłącznie indywidualni rzemieślnicy.

Jeśli byłeś w lesie, najprawdopodobniej przynajmniej raz widziałeś zgniły pień brzozy. Jeśli go kopniesz, rozsypie się w pył, ale kora brzozy pozostanie mocna. Kora brzozy jest trwała i nie gnije, a ludzie od dawna to rozumieją. W chatach umieszczano go pod dolną koroną chaty, aby wilgoć nie przedostawała się do wnętrza domu. Kora brzozy służyła do wyrobu wodoodpornych butów, pokrycia łodzi z kory brzozowej i wyrobu wtorków, dzięki którym ich zawartość pozostawała zimna nawet w upale. Jednym ze źródeł historycznych były dobrze znane litery z kory brzozy, które przyniosły nam przykłady starożytnego pisma rosyjskiego. Jako papier używano brzozy ze względu na jej elastyczność.
Wyroby wykonane z kory brzozowej używane w życiu codziennym często dekorowano rytowanymi wzorami. Miastem, w którym rzeźbiono korę brzozy częściej niż gdziekolwiek indziej, był Wielki Ustiug.
Kora brzozy jest łatwa w obróbce, nawet przy użyciu prostych narzędzi można wykonać różne prace dekoracyjne.

Najważniejszym narzędziem przy tworzeniu kory brzozowej szczelinowej jest obcinak. Potrzebujemy również stempli (narzędzi ręcznych do wycinania małych otworów w różnych materiałach) - są one wykonane z blachy stalowej walcowanej na rury o różnych średnicach. Profile takich rur mogą być wykonane w różnych kształtach: owalnym, kwadratowym, trójkątnym, okrągłym. Rury należy wbić w drewniane uchwyty, a ich zewnętrzne powierzchnie zaostrzyć.
W Twojej pracy przydadzą się także młotki i tępe szydło. Im więcej różnych narzędzi masz, tym ciekawszy będzie rysunek.

Zbiór kory brzozy należy zaplanować na koniec maja/początek czerwca; właśnie o tej porze roku kora brzozy ma szczególnie piękny odcień i jest łatwa do usunięcia. Korę brzozową usuwaj tylko z już powalonych drzew!

Zewnętrzną białą warstwę należy oczyścić papierem ściernym, a od strony przedniej (wewnętrznej) usunąć pozostałą korę.
Świeża kora brzozy łatwo się złuszcza, ale suszoną korę brzozy należy zaparzyć gorącą wodą i podzielić na warstwy za pomocą noża.
Aby wyprostować korę brzozy, należy ją umieścić pomiędzy dwiema deskami i docisnąć ciężarkiem.

Do obróbki kory brzozy potrzebna będzie deska (najlepiej lipa lub osika). Korę brzozy mocuje się do takiej deski za pomocą pinezek, a na wierzch mocuje się arkusz cienkiego papieru z nadrukowanym wzorem, następnie rysunek należy obrysować wzdłuż konturu twardym ołówkiem, tak aby odcisk wzoru był widoczny na produkcie, później można go prześledzić szydłem i bezpośrednio na korze brzozy.

Skomplikowane fragmenty projektu trzeba wyciąć za pomocą wycinarki, a stemple świetnie sprawdzają się w przypadku małych, często powtarzających się elementów. Aby wzór był jeszcze ciekawszy, stosuje się rowki i delikatnie uderza młotkiem, tak aby w korze brzozy pojawiło się wgłębienie lub wybrzuszenie. Bądź ostrożny, jeśli nie masz pewności, że otrzymasz dokładnie wgłębienie, a nie otwór przelotowy, lepiej poćwiczyć ściganie na próbnym kawałku kory brzozy. Tłoczenia i stemple służą do uproszczenia identycznych elementów produktu. Szydło służy do przedstawiania krótkich linii i kropek.

Po zakończeniu pracy należy ostrożnie usunąć korę brzozy z deski i przykleić ją do tła - gładką korę brzozy, kolorową folię itp. Do klejenia należy użyć kleju do drewna i zrobić to pod ciśnieniem. Jeżeli w trakcie pracy straci kolor i świeżość należy go przetrzeć olejem (słonecznikowym lub lnianym) za pomocą miękkiej gąbki lub szmatki.
Gotowy produkt można ozdobić piórnikiem, zakładką do książki, pojemnikiem na ołówki, etui na okulary i wieloma różnymi przedmiotami, z którymi spotykamy się na co dzień.

Tak więc nasza klasa mistrzowska na temat tworzenia wzoru na korze brzozy za pomocą rzeźbienia szczelinowego:

Narzędzia

Po pierwsze, jako główne noże będziemy potrzebować tępego noża i noża z piór. Są to noże podstawowe i te, z których będziemy korzystać najczęściej. Profesjonalni rzemieślnicy zwykle używają tylko noża do pióra.

Przyda nam się także zestaw dłut do rzeźbienia w drewnie

Ponieważ wcześniej studiowałem rzeźbę w drewnie na Tatyance, mam ten zestaw dłut.

Potrzebujemy również szydła. Najważniejsze w pracy z korą brzozy jest to, że szydło jej nie drapie, więc weźcie sobie parę do pracy z korą brzozy i trochę ją stępijcie/zaokrąglajcie.

Do rzeźbienia szczelinowego potrzebujemy najwyższej jakości kory brzozowej. Za pomocą noża ościeżnicowego należy usunąć wszystkie narośla i rozwarstwić korę brzozy, usuwając białą warstwę. Jak pamiętamy, kora brzozy to ściśnięte warstwy najcieńszej kory zewnętrznej, więc rozwarstwienie będzie łatwe.

Zacznijmy pracę

Pierwszą rzeczą, którą musimy zrobić, to przygotować rysunek, który będziemy wycinać. Aby to zrobić, wystarczy wydrukować żądany wzór na drukarce, przymocować go do kory brzozy i za pomocą szydła (dlatego potrzebne jest szydło zaokrąglone) dokładnie obrysować wzór, nie naciskając zbyt mocno na zaprojektuj tak, aby kontur pozostał na korze brzozy.

Do wytłoczenia kory brzozowej można użyć wielu różnych urządzeń, jednak aby uzyskać pełną gamę wzorów, radzę skorzystać z narzędzia do wytłaczania skóry.

Oto kilka przykładów wytłaczania skóry:

Efekt będzie ten sam, tylko że kora brzozy jest delikatniejsza, oblicz siłę przy uderzeniu młotkiem :) Poćwicz na niepotrzebnym kawałku kory brzozowej.

Ramka wokół rysunku rysowana jest za pomocą metalowej linijki, to sprawdzony sposób na wykonanie linii prostej.

Potem trochę odpocznij.

Aby przykleić nasz projekt do dekorowanego przedmiotu, bierzemy klej PVA, gąbkę do naczyń i nakładamy klej małymi, lekkimi ruchami, klej nanosimy zarówno na przedmiot, jak i na korę brzozy, pamiętajcie, że nie Nie potrzeba dużo kleju, w przeciwnym razie wycieknie on z ozdoby i wtedy wszystko będzie wyglądało raczej nieestetycznie.

Powodzenia w Twoich wysiłkach!

Ocena informacji

Posty na podobne tematy

Wzór geometryczny wykonany z trójściennych rowków rzeźba. Ten nitka uznawany za jeden z najbardziej... kora brzozy, już bardzo piękny pod względem koloru i faktury, został udekorowany rzeźba... powiat, wieś Podniegla Derewo, kora brzozy, nitka. 10,5x8x8,5. Przywieziony przez wyprawę...

W kontakcie z

Tradycyjne rosyjskie rzemiosło ludowe polegające na rzeźbieniu kory brzozowej, rozsławione przez rzemieślników z volost Szemodskaja z obwodu Wielkiego Ustyuga w prowincji Wołogdy w Rosji.

Cięta kora brzozowa Shemogodskaya jest prawdopodobnie najsłynniejszym rzemiosłem z kory brzozowej w Rosji. Jest znany także za granicą. Nazwa łowiska wzięła się od rzeki Szemoksy, która wpada do Północnej Dźwiny poniżej Wielkiego Ustiuga.

Do 1882 r. W wołoście Szemodskiego w okręgu V. Ustyug myśleniem zajmowało się 168 osób. Oto, co napisano w Eseju o rzemiośle prowincji Wołogdy:

„Najlepszy ogórecznik we wsi Kurowo-Navolok. Na zamówienie robią niezwykle eleganckie buraki.”

Dotyczy to wyrobów dekorowanych korą brzozową szczelinową: tueski, naczyń, rękawiczek, piórników, pudełek podróżnych i innych produktów. Elegancki motyw kwiatowy, wykonany przez mistrza, zdobił ściany i pokrywki produktów. Kora brzozy na ciemnym lub złotym tle wyglądała jak drogi materiał. Oczywiście produkty były atrakcyjne dla kupującego.

Z książki „Dobre rzemiosło” A.V. Shutikhina, ze strony internetowej Northern Birch Bark

Historia rybołówstwa

W 1918 r. rzeźbiarze ze wsi Kurowo-Nawołok zjednoczyli się w artel spółdzielczy (w 1935 r. przemianowano go na artel „Artysta”).

Na Szemoksie istniał kolejny artel, stworzony w 1934 r. Przez Nikołaja Wasiljewicza Weprewa. Nazywała się „Solidarność”. Do tego artelu zapraszano najlepszych rzeźbiarzy, którzy starali się zachować tradycje rzeźbienia Shemogoda.

W czasie wojny i lat powojennych w Fabryce Mebli Szemodskiego działał warsztat rzeźbiarski. W 1964 roku produkcję uznano za nieopłacalną, zamknięto oba artele, a rzemieślników zwolniono.

Ponowne odrestaurowanie rzeźby Shemogoda wymagało wielkiego wysiłku. Stało się to w 1967 r., Kiedy w Zakładzie Mechanicznym Kuzinsky utworzono warsztat do produkcji pudeł, pudeł i innych produktów ozdobionych szczelinową korą brzozy.

Po nieudanych „innowacjach” lat 50. i 60. XX w. rybołówstwo zaczęło ponownie aktywnie się rozwijać. W 1981 roku powstał zakład artystyczno-produkcyjny „Velikostyug Patterns”, kontynuujący tradycje ażurowej ligatury.

Rosnący popyt

W związku z dużym zapotrzebowaniem na produkty rybołówstwo stale się rozwijało. Pracowali nie tylko mężczyźni, ale także kobiety i dzieci. 21 listopada 1908 we wsi. W Pogorełowie otwarto chłopską szkołę zawodową.

Wyroby z korą brzozową trafiały głównie za granicę. W USA modne były schowki na rękawiczki i automaty do papierosów. Produkty z rzeki Szemoksy wykorzystywały także Francja i Niemcy.

Rewolucja 1917 r. miała niewielki wpływ na pracę rzemieślników.

Republika Radziecka potrzebowała twardej waluty, aby pobudzić gospodarkę narodową. W 1918 r. Rzemieślnicy ze wsi Kirowo-Navolok z inicjatywy mistrza A.V. Vepreva zjednoczyli się w spółdzielczym artelu produkcyjnym Shemogodsky.

Lista produkowanych wyrobów była obszerna: chusteczki do nosa, rękawice, pojemniki na tytoń, czajniki, szuflady robocze, pudełka z przesuwanymi wieczkami, automaty do papierosów, pudełka na książki, pudełka ośmiokątne i piramidalne.

W 1928 roku przedstawicielstwo Gostorg planowało sprzedawać w Niemczech wyroby z kory brzozowej za 5000 rubli w złocie. W 1930 r. Ogólnorosyjski Związek Współpracy Handlowej zobowiązał się dostarczyć do Kustoexport produkty z kory brzozowej o wartości 10 000 rubli w złocie.

Produkcja wyrobów z kory brzozowej Shemogod trwała aż do likwidacji współpracy przemysłowej w 1960 roku. Obecnie fabryka Veliky Ustyug Patterns kontynuuje pracę z korą brzozową.

Opis

Ozdoby rzeźbiarzy Szemoda, zwane „koronkami z kory brzozowej”, wykorzystywano do wyrobu szkatułek, pudełek, czajników, piórników, pudełek, naczyń, talerzy i papierośnic.

Wzór rzeźbiarski Shemogoda zwykle składa się z pełzającej łodygi z wydłużonymi liśćmi i spiralnie skręconymi gałęziami. Na ich końcach znajdują się okrągłe rozety, jagody i koniczyny.

Często rzemieślnicy wprowadzali do dekoracji kwiatowych wzory geometryczne z kół, rombów - „pierników”, owali i segmentów. Kompozycję zbudowano w oparciu o zasadę wyraźnej symetrii. Projekt został uzupełniony bordiurą z liści, trójkątów, falistych linii i siatki.

Ozdobą tą mogą być wizerunki ptaków czy zwierząt, motywy architektoniczne, a czasem nawet sceny spacerów po ogrodzie i picia herbaty. Kolejną charakterystyczną cechą tej rzeźby są ramki z geometrycznymi wzorami otaczającymi wzór.

Rzeźba z kory brzozy Shemogodskiej

Galeria zdjęć

Pomocna informacja

Rzeźba Shemogoda
Shemogodskoye to wiejska osada w powiecie Veliky Ustyug w obwodzie Wołogdy, nazwa pochodzi od rzeki Shemoksa

GDZIE MOGĘ KUPIĆ?

Możesz przeglądać, wybierać i kupować rzeźby Shemogodskaya na stronie sklep internetowy „RUSSIAN CRAFTS”.

I.A. Veprev

Najbardziej znanym mistrzem tego rzemiosła był Iwan Afanasjewicz Wieprew. To właśnie jego wyroby zyskały wielką sławę i przyniosły sławę kory brzozowej Shemogoda.

Mistrz miał dziesięć medali i dyplomów z różnych wystaw i targów, w tym medal z Wystawy Światowej w Paryżu w 1900 roku.

W 1882 roku na Ogólnorosyjskich Targach Przemysłowych jego produkty zostały nagrodzone i całkowicie zakupione przez dwór cesarski. Były bardzo drogie: od 5 do 13 rubli. za sztukę, natomiast zarobki chłopów zajmujących się uprawą buraków, według F. Arsenijewa, wynosiły 16 rubli. na 6 miesięcy zimowych.

Stepan Bochkariew

Z historią rzemiosła związane są nazwiska wielu utalentowanych rzemieślników. Państwowe Muzeum Historyczne podpisało dzieła mistrza Wielkiego Ustyuga Stepana Bochkariewa. Są to pudełka i tabakierki z pierwszej połowy XIX wieku ze scenami opartymi na bajkach Ezopa, z wizerunkami zwierząt i obiektami architektonicznymi.

Technologia

Główne kontury obrazu nanosi się tępym szydłem na przygotowaną płytkę z kory brzozowej. Następnie ostrym nożem wytnij wzór i usuń tło. Ozdobę sylwetki zdobią drobne nacięcia.

Tłoczenie nanosi się na korę brzozy za pomocą tego samego tępego szydła. Następnie do produktu przyklejano płytkę z kory brzozowej, najczęściej wykonaną z miękkiego drewna (osika), czasami przyciemniano tło lub przyklejano kolorową folię.

Od metalu po korę brzozy

Bardzo trudno jest wyznaczyć chronologiczną granicę przekształcenia rzemiosła chłopskiego w rybołówstwo.

Pierwszą wzmiankę o wyrobach z kory brzozowej znajdziemy na kartach dziennika podróży emerytowanego drugiego majora Piotra Czeliszczewa, który odwiedził Wielki Ustyug w 1791 roku.

Ten lakoniczny dowód sugeruje, że w XVIII wieku ten sposób ozdabiania przedmiotów z kory brzozowej był nadal powszechny wśród chłopów, przede wszystkim ze względu na mniej pracochłonny charakter procesu twórczego, choć istniała produkcja przedmiotów zdobionych korą brzozową cięta kora brzozy wcale nie jest wykluczona.

Pochodzące z drugiej połowy XVIII wieku nieliczne cudownie zachowane wyroby z rzeźbioną korą brzozową, których pochodzenie badacze kojarzą z Wielkim Ustyugiem, nie przeczą tej konkluzji.

Przykład zdobnictwa niektórych z nich wyraźnie ukazuje związek rzeźbionej kory brzozowej ze sztuką walcowania żelaza, która w tym okresie rozkwitła w mieście.

Możliwe, że zaczęto stosować technikę artystycznej obróbki metali i uzyskano jej nowy rozwój w innym materiale - korze brzozy, ale możliwe jest, że te dwa rodzaje cięcia istniały niezależnie i jednocześnie.

Dobra rzeźba. Szczelinowe dziury w formie kół, owali, półdziur, rombów w połączeniu z różnokolorowymi okładzinami tworzyły ozdobę charakterystyczną dla każdego regionu i regionu.

Słowo „ozdoba” pochodzi od łacińskiego ornamentum – „dekoracja”. Jest to wzór składający się z rytmicznie uporządkowanych elementów. Wzory zdobnicze często budowane są w oparciu o zasady symetrii, a motywy i obrazy podlegają stylizacji i uogólnieniu.

Dekoracyjny początek ozdoby łączy się z semantycznym. Już w epoce paleolitu i neolitu człowiek stworzył pierwszą ozdobę geometryczną, składającą się z zygzaków, krzyżyków, okręgów i linii prostych. Rysunki te odzwierciedlały cały świat wokół człowieka: niebo, ziemię, wodę, wszechświat. Następnie pojawiły się ozdoby zwierzęce i roślinne, w których stylizowane wzory, tworzące swego rodzaju literę (piktogram), przekazywały z pokolenia na pokolenie historię życia naszych przodków.

Różnica warunków naturalnych doprowadziła do tego, że każdy naród stworzył swój własny język ozdobny, ale zgodnie z kanonem ozdoby narodowej mistrzowie umieścili we wzorach elementy, które oddają oryginalność i smak ich obszaru. Na przykład mieszkańcy północnych, zalesionych regionów Rosji woleli wykorzystywać choinki do swoich ozdób, a mieszkańcy Dalekiej Północy woleli wykorzystywać jelenie, Kirgizi i Kazachowie woleli używać rogów baranich, a ludność Kaukazu preferowała używać kiści winogron i różnych owoców.

W zdobnictwie zawsze ważną rolę odgrywał nie tylko wzór, ale i kolor. Na przykład wśród Chińczyków czerwony oznacza południe, czarny oznacza północ, zielony oznacza wschód, biały oznacza zachód, żółty oznacza centrum. A wśród Kirgizów błękitne jest niebo, czerwone to ogień, żółte to pustynia. Całe wiadomości mogą być szyfrowane w ozdobach. Przykładem tak wyjątkowej litery jest ozdoba opisana w dziele G. W. Longfellowa opartym na indyjskich podaniach ludowych – „Pieśń Hiawatha”:

...Wyjął farby z torby,
Wyjął wszystkie kolory
I na gładkiej korze brzozy
Zrobiłem wiele tajnych znaków,
_________
Białe kółko było znakiem życia,
Czarne kółko było oznaką śmierci;
_________
Rysował dla ziemi
Maluj linię prostą,
Dla nieba - łuk nad nią,
Na wschód słońca - punkt po lewej stronie,
Na zachód słońca - punkt po prawej stronie,
I przez pół dnia - na górze.
________
Szlak w stronę wigwamu
Był emblematem zaproszenia,
Znak przyjaznej uczty...
(Tłumaczenie I. Bunina)

Ozdoba rosyjska charakteryzuje się wyjątkowym bogactwem form geometrycznych i roślinnych, co znajduje odzwierciedlenie nie tylko w hafcie ludowym i tradycyjnej rzeźbie w drewnie, ale także w rzeźbieniu i malowaniu na korze brzozy.

Być może najbardziej niezwykłą jest szczelinowa lub perforowana rzeźba na korze brzozy, którą nadal można znaleźć na północy Rosji. Rzemieślnicy z zachodniej Syberii ozdobili pudełka wizerunkami poroża jelenia i ptaków wyrzeźbionych z kory brzozy. Interesujące są ozdoby północnych ludów Rosji. Rysunki w tym artykule przedstawiają różne wzory. Można powtórzyć cały produkt lub wykorzystać tylko ozdobę.

Piękno i wartość artystyczna produktu z kory brzozowej zależą w dużej mierze od techniki wykonania, w której dużą rolę odgrywają umiejętności (na przykład ostry ruch ręki podczas rzeźbienia).

Przed rzeźbieniem korę brzozy należy dokładnie oczyścić z obu stron i pociąć na grubość 2 mm. Narzędzia używane do rzeźbienia obejmują nóż do cięcia (dostępny w sklepach z artykułami biurowymi i wyposażony w ukryte ostrze) oraz małe, tępe i szlifowane szydło. Do oznaczenia projektu potrzebna jest linijka, kwadrat, kompas, papier transferowy lub ksero, dobrze naostrzony średnio twardy ołówek i gumka. Do powtarzania obrazów ozdoby wygodnie jest używać wcześniej przygotowanych szablonów.

Rzeźbienie zwykle wykonuje się na gładkiej, czysto struganej desce.
Przygotowaną korę brzozową wycina się według szablonów produktów, a na detale nanosi się wzór. Najpierw wycina się obramowanie, a następnie środkową część projektu. Duże części projektu należy wyciąć zgodnie ze znakiem, a małe części, przy pewnych umiejętnościach, można wyciąć okiem. Po wycięciu całego projektu, jego główne części są grawerowane za pomocą szydła i małej szczeliny.

Aby rozwinąć pewne umiejętności rzeźbienia, musisz zacząć od prostych zadań i prostych rysunków. Aby to zrobić, na paskach kory brzozy przygotowanych do rzeźbienia za pomocą szydła rysuje się kilka równoległych linii w odległości 10 mm od siebie. Wewnątrz tych pasków wycina się proste kształty, najpierw nacięcia o długości 2-3 mm i szerokości 0,3-0,5 mm, a następnie półotwory, romby, „ciasta” i tak dalej, stopniowo komplikując projekt.
Ryciny 92-94 przedstawiają warianty wyrobów wykonanych techniką kory brzozowej szczelinowej z kolorową podszewką oraz połączenia żłobienia z aplikacją (lub intarsją z kory brzozowej).

Jeśli pod korą brzozy wykonana jest podszewka z folii lub kolorowego papieru, wówczas najpierw przykleja się ją do podszewki, a następnie przykleja do podłoża.