Cechy nauczania dzieci w wieku szkolnym zgodnie z programem B.M. Nemensky „Sztuka i prace artystyczne

1. Analiza programów plastycznych.

2. Planowanie działań artystycznych i twórczych.

3. Metody i techniki nauczania sztuk plastycznych.

1.Przy opracowywaniu jakiejkolwiek nowej koncepcji lub technologii do nauczania sztuki jest to konieczne odpowiedz na kilka kluczowych pytań:

Jaki jest cel nauczania sztuki w szkole?

Co konkretnie daje dany rodzaj sztuki rozwojowi osobistemu dziecka?

Jakie podstawowe mechanizmy psychiczne leżą u podstaw aktywności twórczej?

Czego należy uczyć w edukacji szkolnej?

Jak najskuteczniej uczyć sztuki pod kątem rozwoju osobistego i

W chwili obecnej opracowano wiele programów edukacyjnych do nauczania sztuk plastycznych dla szkół ogólnokształcących. Wśród nich programy B. N. Nemensky'ego, V. S. Kuzina, T. Ya Shpikalova otrzymały wystarczającą dystrybucję i uznanie wśród praktyków. Ich główne wytyczne przedstawiono w poniższej tabeli.

Wszystkie powyższe programy są niezbędne różnią się stosunkiem praktyczne przygotowanie do zajęć plastycznych i twórczych oraz zapoznanie dzieci z różnymi teoretycznymi aspektami sztuk plastycznych (kierunki, rodzaje, style itp.).

Opracowano regionalne programy i podręczniki dotyczące sztuk pięknych, autorami są Purik E.E., Akhadullina N.E.;

Salachow M.T. „Sztuka i przyroda ojczyzny Baszkirii”

Planowanie działalności artystycznej i twórczej

Nauczyciel, planując efekty swoich działań, zmiany w poziomie rozwoju swoich uczniów i ich nauce, już kładzie podwaliny pod technikę nauczania. Organizacja procesu edukacyjnego w edukacji artystycznej z punktu widzenia technologii implikuje zasadność i celowość jego struktury, taka organizacja powinna opierać się na systemie wiedzy o cechach wieku dzieci i wzorcach związanych z wiekiem ewolucji wizualnych. aktywność, o psychologicznych mechanizmach procesu twórczego dziecka. Proces wychowawczy, rozumiany jako zmiana stanów systemu działania jego uczestników, przebiega na różnych poziomach. Rola i miejsce uczestników tego procesu zmieniają się wraz z przechodzeniem z jednego poziomu na drugi.

1. Poziom teoretyczny na którym pojawia się wyobrażenie procesu edukacyjnego jako systemu, poziom struktury dydaktycznej, na którym nauczyciel opanowuje wiedzę teoretyczną, na nowo przemyśleje swoje poglądy na proces kształcenia i wychowania.

2. Program nauczania i poziom projektu programowego gdzie nauczyciel uczestniczy w opracowywaniu szkolnego komponentu programu nauczania, dobiera programy, podręczniki, pomoce dydaktyczne.

3. Stworzenie projektu konkretnego procesu edukacyjnego w formie jego rozplanowania na rok, tematu, osobnej lekcji.

4. Realny poziom procesu, gdzie nauczyciel organizuje i stymuluje aktywność edukacyjną i poznawczą uczniów, kierując ją na ścieżkę samodzielnej, świadomej, twórczej aktywności; na tym poziomie szczególnie wzrasta wiodąca rola nauczyciela.

Należy zauważyć, że na poziomie czwartym, poziomie realnego, żywego procesu pedagogicznego, realizowane są wszystkie trzy poprzednie. W toku rzeczywistego procesu edukacyjnego staje się jasne, jak głębokie i kompletne są wyobrażenia nauczyciela o strukturze dydaktycznej, procesie wychowawczym jako systemie; jak świadomie podszedł nauczyciel do wyboru programu szkoleniowego w swoim przedmiocie, jak rozumie cel, zadania i treść tego programu.

Znajomość cech wiekowych dzieci w wieku szkolnym, dogłębne zrozumienie wzorców związanej z wiekiem ewolucji rysunku dzieci, umiejętność identyfikacji strefy rzeczywistego rozwoju dla określonego wieku, grupy uczniów lub pojedynczego ucznia i na tej podstawie , zarysuj strefę bliższego rozwoju - na tej podstawie działalność ukierunkowana jest na działalność artystyczną i twórczą uczniów. W kierowaniu działalnością artystyczną i twórczą uczniów na lekcjach plastyki wynik najprawdopodobniej zależy nie od siły oddziaływania na poszczególne elementy struktury tej działalności, ale w większym stopniu od tego, jak wieloaspektowe jest to kierowanie, jak w pełni uwzględniane są wszystkie aspekty twórczości artystycznej dzieci.

Mając na uwadze fakt, że aktywność uczniów na lekcjach plastyki ma charakter bardziej wizualny i praktyczny i ma na celu rozwiązywanie problemów plastycznych i figuratywnych, nauczyciel prowadzi ją przez tworzenie warunków do ich rozwiązania. Modeluje sytuacje twórcze, wywierając „pośredni” wpływ na działalność swoich uczniów, tworząc motywy dla sztuki, tworząc atmosferę sprzyjającą rozwojowi u uczniów potrzeby wyrażania siebie, samorealizacji. Oddziaływanie na wynik działalności artystycznej i twórczej jest jednym z istotnych aspektów działalności artystycznej i pedagogicznej.

Metody i techniki nauczania sztuk plastycznych.

a) Dydaktyczne metody nauczania.

Cel edukacji artystycznej zorientowanej na osobowość, rozumiany jako możliwie najpełniejszy rozwój dziecka, może być osiągnięty tylko wtedy, gdy wypracowane zostaną określone metody i techniki oddziaływania pedagogicznego.

Zgodnie z definicją przyjętą w pedagogice metoda nauczania charakteryzuje się jednolitym podejściem do rozwiązania problemu, określa charakter wszystkich działań nauczyciela i uczniów na tej lekcji. Metoda nauczania - jest to sposób na połączone działanie nauczyciela i uczniów, mające na celu osiągnięcie celów edukacyjnych z wiodącą rolą nauczyciela. W.W. Kraevsky definiuje to w następujący sposób: „Metoda nauczania jest modelem pojedynczego działania nauczania i uczenia się, przeznaczonym do realizacji w określonych formach pracy wychowawczej, przedstawionym w planie normatywnym i mającym na celu przekazanie uczniom i opanowanie przez nich pewna część treści kształcenia.” Metody nauczania sztuk plastycznych mają na celu opanowanie przez uczniów działań artystycznych i twórczych, kształtowanie ich zdolności twórczych.

Opanowanie metod i technik działalności edukacyjnej, wiedzy, umiejętności i zdolności w tym obszarze nauk pedagogicznych jest tylko środkiem. Kształtowanie umiejętności twórczych, zdolności twórczych wymaga pewnej transformacji pomysłów dotyczących metod i technik nauczania, które rozwinęły się w naukach pedagogicznych. Metoda nauczania aktywności wizualnej rozumiana jest jako system działań nauczyciela, mający na celu uporządkowanie procesów percepcji, przeżywania tematu, pracy wyobraźni w celu stworzenia obrazu przyszłego rysunku, a także zorganizowania procesu obrazu u dzieci. Metody nauczania sztuk plastycznych będą się znacznie różnić w zależności od tego, jaką konkretną część treści edukacji artystycznej studenci mają opanować.

Metody przekazywania uczniom doświadczenia aktywności poznawczej (wiedzy o świecie, o sztuce, różnych rodzajach działalności artystycznej) nie mogą nie odbiegać od metod stosowanych w przekazywaniu doświadczenia aktywności twórczej w nauczaniu sztuk plastycznych. Podział treści edukacji artystycznej ze względu na charakter przyswajanego doświadczenia ma charakter względny, podobnie jak podział metod przekazywania każdego rodzaju doświadczenia. Granica między metodami i technikami nauczania jest również dość elastyczna.

Szkolenie z recepcji- bardziej prywatne, pomocnicze narzędzie, które nie określa całej specyfiki działań nauczyciela i uczniów w klasie, które ma wąski cel. Metody i techniki w procesie uczenia się działają w dialektycznej jedności, mogą się wzajemnie przenikać. W realnej praktyce nauczania sztuk plastycznych rzadko sprawdza się którakolwiek z metod, doświadczony nauczyciel z reguły łączy w swojej pracy metody werbalne, wizualne i praktyczne.

Charakter aktywności poznawczej uczniów w opanowaniu badanego materiału jest podstawą znanej klasyfikacji metod nauczania zaproponowanej przez M.N. Skatkin i I.Ya. Lernera, w tym metody: wyjaśniająco-ilustracyjne (lub informacyjno-odbiorcze), odtwórcze, częściowe poszukiwawcze, badawcze, problemowe.

Metoda informacyjno-odbiorcza - otrzymywanie informacji przez receptory (słuch, wzrok, dotyk itp.) jest wiodącą metodą we wszystkich systemach uczenia się.

Metoda wyjaśniająco-ilustracyjna polega na zdobywaniu wiedzy poprzez bezpośrednią percepcję. Nauczyciel przekazuje gotowe informacje za pomocą różnych środków i metod ich przekazywania (np. werbalnego i wizualnego), a od uczniów wymaga się ich zrozumienia, przyswojenia i przechowywania w pamięci.

Metoda ta jest szeroko stosowana w nauczaniu sztuk pięknych i ma na celu uporządkowanie wizualnego postrzegania rzeczywistości, przedmiotów, obiektów obrazowych i dzieł sztuki przez uczniów, a także opanowanie pewnych informacji o sztuce, artystach, poszczególnych dziełach, informacji o otaczający świat, odzwierciedlający tematykę pracy.

Tradycyjnie metodę wyjaśniająco-ilustracyjną stosuje się przy prowadzeniu rozmów o sztuce, a także w nauczaniu historii sztuki, gdy konieczne jest przekazanie uczniom pewnej wiedzy o twórczości artysty, o dowolnej epoce rozwoju sztuki. Informacjom słownym towarzyszą ilustracje, wzmocnione i wyjaśnione za pomocą wizualizacji.

Aktywność uczniów polega na percepcji, świadomości i zapamiętywaniu jak największej ilości informacji. Metoda ta nie przewiduje kształtowania umiejętności i umiejętności korzystania z nabytej wiedzy.

Metodę objaśniającą i ilustracyjną można wykorzystać przy prezentowaniu nowego materiału, wyjaśnianiu tematu pracy praktycznej, jej celów i zadań. Informacje na temat obrazu wraz z wyświetlaniem reprodukcji, tabel metodologicznych i podręczników, wyjaśnienie kolejności pracy i wymagań dotyczących końcowego wyniku - wszystko to przedstawia nauczyciel w możliwie zwięzłej i spójnej formie jego zadaniem jest jak najjaśniejsze. W tym przypadku aktywność uczniów ma raczej charakter bierny, wymaga się od nich zapamiętywania informacji, przyswajania ich i zapamiętywania.

Jednocześnie informacje te mogą być prezentowane w innej formie – zawierają elementy o charakterze problematycznym, stymulujące poszukiwanie rozwiązań postawionych zadań, twórczą aktywność uczniów.

W metodyce nauczania plastyki występuje pojęcie „badanie przedmiotów”, które odnosi się do postrzegania przyrody, modeli przez uczniów jako procesu zorganizowanego przez nauczyciela. Kolejność i treść analizy właściwości i cech przedmiotu jest określona przez cele lekcji (kształt, rozmiar, kolor, proporcje, struktura, objętość itp.).

Celowe kształtowanie percepcji przedmiotów, zjawisk, dzieł sztuki zaczyna się na elementarnym, empirycznym poziomie. W pracy z przedszkolakami, młodszymi uczniami badanie przedmiotów (wizualnych i dotykowych) łączy się z technikami werbalnymi.

Celowość procesu postrzegania przyrody przez dzieci w wieku szkolnym, aktywacja procesów analizy i syntezy u dzieci, zaangażowanie metod porównawczych, skojarzenia są wyraźnymi oznakami wyjścia poza metodę informacyjno-odbiorczą, ponieważ aktywność uczniów jest bardziej złożone i aktywne niż bezpośrednie postrzeganie gotowych informacji.

Metoda skupiająca się wyłącznie na bezpośrednim odbiorze przez uczniów informacji werbalnej, wizualnej nie może na długo pozostać liderem w nauczaniu sztuki. Na wyższym poziomie edukacji jest częściej używany jako urządzenie i tutaj jego użycie jest często uzasadnione, ponieważ jest to jeden z najbardziej ekonomicznych sposobów przekazywania informacji.

metoda rozrodu ( reprodukcja – powtórka) – metoda ćwiczeniowa, metoda odpisowa, metoda powtórkowa według prowadzącego „rób jak ja”. metoda reprodukcyjna

Metoda ta polega na przekazaniu metod działania, umiejętności i umiejętności w gotowej formie i ukierunkowuje uczniów na proste odtworzenie próbki pokazanej przez nauczyciela. Nie może też być liderem w nauczaniu ukierunkowanym na rozwijanie potencjału twórczego dziecka, jak pierwsza metoda. Ale na tych etapach edukacji, kiedy dziecko opanuje nowe dla niego podstawy technologii (techniki pracy z akwarelą, gwaszem, materiałami graficznymi itp. w klasach podstawowych; podstawy rysunku tonalnego, malowanie w okresie dojrzewania), metoda reprodukcyjna pomaga uporać się z wieloma trudnościami technicznymi. W szkole artystycznej można wykorzystać kopiowanie do najefektywniejszego zrozumienia technicznych podstaw rzemiosła - w rysunku, malarstwie.

Dawna szkoła akademicka w dużej mierze wykorzystywała kopiowanie lub tzw. „rysowanie z oryginałów”, od których zaczęła się nauka rysunku.

Poprzez kopiowanie studenci europejskich uczelni artystycznych, w tym rosyjskiej, ćwiczyli umiejętności techniczne, doskonalili linię, kreskę, ton, uczyli się oddawać fakturę, powierzchnię różnych materiałów. Dopiero po opanowaniu pewnej ilości umiejętności technicznych i technik uczniowie mogli rysować gips, a następnie obraz żywej natury.

Metodę reprodukcyjną w nauczaniu plastyki można uznać jedynie za pewien poziom edukacji. Na etapie, gdy uczniowie angażują się w rozwiązywanie problemów twórczych, jako technikę stosuje się demonstrację poszczególnych metod i metod pracy.

Informacje-otwarty oraz rozrodczy Metody należą do najpowszechniejszych w nauczaniu sztuk pięknych i dominują w tradycyjnym podejściu do uczenia się, stosowanym przez zwolenników wszelkich koncepcji nauczania.

Wyszukiwanie częściowe (heurystyczny) metoda polega na tym, że nauczyciel stawia problem, stwarza sytuację problemową, a uczniowie rozwiązują ją częściowo pod kierunkiem nauczyciela, a częściowo samodzielnie. Tę metodę nauczania plastyki można nazwać „metodą zadań twórczych”.

Metody eksploracyjne i problemowe- są to metody, w których nauczyciel organizuje twórczą aktywność w celu rozwiązania problemów, konstruuje twórcze zadania, a uczniowie samodzielnie formułują problem i znajdują sposoby jego rozwiązania. Ich zastosowanie jest możliwe przy odpowiednio wysokim poziomie rozwoju zdolności artystycznych i twórczych uczniów i oznacza dostęp do samodzielnej twórczości. Metodę tę, w zastosowaniu do nauczania sztuk pięknych, można określić mianem „metody samodzielnej twórczości artystycznej”. Niezależna twórczość artystyczna oznacza wysoki poziom rozwoju zdolności artystycznych i twórczych uczniów, szeroką znajomość podstaw umiejętności wizualnych, języka sztuki, świadomości i kontroli procesu urzeczywistniania koncepcji artystycznej.

metoda projektowa. Podstawą metody projektowej jest rozwój zdolności poznawczych, twórczych uczniów, umiejętność samodzielnego konstruowania posiadanej wiedzy, umiejętność poruszania się w przestrzeni informacyjnej, rozwój krytycznego myślenia. Metoda projektów nie jest nowym zjawiskiem w pedagogice. Stosowano go zarówno w dydaktyce krajowej (zwłaszcza w latach 20. i 30.) jak i zagranicznej. Ostatnio ta metoda zwróciła szczególną uwagę w wielu krajach świata. Początkowo nazywano ją metodą problemów i wiązała się z ideami humanistycznego kierunku w filozofii i edukacji, rozwijanymi przez amerykańskiego filozofa i nauczyciela J. Deweya oraz jego ucznia V.Kh. Kilpatricka. J. Dewey zaproponował budowanie nauki na aktywnej podstawie, poprzez celową aktywność ucznia, zgodnie z jego osobistym zainteresowaniem tą konkretną wiedzą.

Metoda projektu zawsze nastawiona jest na samodzielną aktywność uczniów – indywidualną, w parze, w grupie, którą uczniowie wykonują przez określony czas. To podejście jest organicznie połączone z metodą uczenia się we współpracy. Metoda projektu zawsze wiąże się z rozwiązaniem jakiegoś problemu, co z jednej strony wiąże się z wykorzystaniem różnych metod, z drugiej zaś integracją wiedzy i umiejętności z różnych dziedzin nauki, inżynierii, technologii i dziedzin twórczych. Metoda projektu opiera się na rozwoju zdolności poznawczych uczniów, umiejętności samodzielnego konstruowania posiadanej wiedzy, umiejętności poruszania się w przestrzeni informacyjnej oraz rozwoju krytycznego myślenia.

Rezultaty zrealizowanych projektów powinny być, jak mówią, „namacalne”, tzn. jeśli jest to problem teoretyczny, to jego konkretne rozwiązanie, jeśli praktyczne – konkretny rezultat gotowy do wdrożenia. Praca według metody projektowej oznacza nie tylko obecność i świadomość problemu, ale także proces jego ujawnienia, rozwiązania, który obejmuje jasne planowanie działań, obecność planu lub hipotezy rozwiązania tego problemu, jasny rozkład ( jeśli chodzi o pracę grupową) ról, tj. zadania dla każdego uczestnika podlegające ścisłej interakcji. Metodę projektu stosuje się w przypadku, gdy w procesie edukacyjnym powstaje jakiekolwiek zadanie badawcze, twórcze, którego rozwiązanie wymaga zintegrowanej wiedzy z różnych dziedzin, a także zastosowania metod badawczych.

W metodzie projektów bardzo ważna jest kwestia praktycznego, teoretycznego i poznawczego znaczenia oczekiwanych rezultatów.Praca nad projektem jest dokładnie planowana przez prowadzącego i omawiana z uczniami. Projekty edukacyjne opierają się na badawczych metodach nauczania.

Wszystkie zajęcia studenckie skupiają się na następujących etapach:

Zdefiniowanie problemu i wynikających z niego celów badawczych;

Postawienie hipotezy do ich rozwiązania;

Omówienie metod badawczych;

Przeprowadzanie zbierania danych;

Analiza otrzymanych danych;

Rejestracja wyników końcowych;

Podsumowanie, korekta, wnioski (stosowanie podczas wspólnych badań metody „burzy mózgów”, „okrągłego stołu”, metod statystycznych, kreatywnych raportów, poglądów itp.).

We współczesnej praktyce i teorii wychowania istnieje taka metoda jest jak gra. Dziś gra oznacza rozwijanie swojej pedagogicznej istoty. Pedagogika humanistyczna postrzega grę jako główny sposób komunikowania się człowieka z możliwym i nieważnym. Cel i znaczenie gry jest samo w sobie, a aktywność gracza jest wyimaginowanym tworem, spontanicznym generowaniem nierealnego świata gry sąsiadującego z rzeczywistym. A dzieci poruszają się, a czasem dosłownie biegają tam iz powrotem, z prawdziwego świata do świata gry i tam iz powrotem.

W tym sensie prawdziwa zabawa to nic innego jak twórcze spełnienie życia, aczkolwiek w formie wyobrażonej kreatywności. Stosując metodę gry w organizacji jakiejkolwiek aktywności, nauczyciel realizuje pewne superzadanie, które jest poza tego typu aktywnością lub sytuacją. Następuje swoista substytucja motywów: dzieci zaczynają działać z chęci zabawy, zabawy, ale efektem są materialne produkty pracy, twórczości artystycznej lub nowej wiedzy. Każda technika gry jest wynikiem kreatywności pedagogicznej i dziecięcej.

b) Artystyczne metody nauczania.

Muszę o tym porozmawiać specyficzna grupa metod i technik nauczania, które są unikalne dla sztuk pięknych, szczególne sposoby kształtowania myśli artystycznej, przekazywanie „rzemiosła”, technologii. Ta grupa metod i technik wymaga od nauczyciela wystarczającej znajomości podstaw praktycznej działalności artystycznej. Poziom szkolenia artystycznego wpływa nie tylko na jakość prezentacji technik i kolejność pracy, analizę projektu, proporcje, kolorystykę przedmiotów, ich położenie w przestrzeni, ale także kształtowanie artystycznego postrzegania dzieci, ich rozumienia figuratywnego charakteru sztuki.

Metody i techniki można klasyfikować z punktu widzenia ich skupienia na dowolnym aspekcie aktywności wizualnej, na określonym etapie procesu twórczego. Taka klasyfikacja powinna opierać się na pewnych „ogólnych prawach, według których przebiega aktywność wzrokowa”. Metody i techniki mające na celu kształtowanie postaw, psychologicznej gotowości do percepcji i tworzenia obrazu artystycznego są specyficzne, nieodłącznie związane tylko z edukacją artystyczną. VS. Shcherbakov, rozwijając idee N.N. Volkova, P.Ya. Pavlinov, zajmując się dogłębnym badaniem tych problemów, zidentyfikował główne obszary, przez które przechodzi proces wizualny i działają prawa sztuki:

1) dziedzina powstawania wyobrażeń na temat;

2) obszar powstawania pomysłów na temat obrazu;

3) obszar materialnego wykonania zadania obrazkowego;.

W oparciu o takie warunkowe zróżnicowanie procesu obrazu na trzy obszary, metody i techniki można podzielić na trzy podobne grupy:

1. Metody i techniki mające na celu kształcenie wyobrażeń uczniów na temat przedmiotu, czyli rozwijanie i wzbogacanie percepcji wzrokowej. Większość badaczy kreatywności dzieci, takich jak A.V. Bakushinsky, N.P. Sakulina, E.A. Flerina, F.I. Schmitt i inni uważają pracę pedagogiczną nad kształtowaniem percepcji u dzieci za najważniejszą, a metody mające na celu edukowanie i poszerzanie wyobrażeń o przedmiotach i zjawiskach otaczającego ich świata są priorytetami. Wśród metod nauczania mających na celu rozwój i wzbogacenie percepcji wzrokowej u dzieci można wymienić: organizowanie celowej obserwacji przyrody o różnych porach roku, dnia, różnych jej stanach podczas wycieczki czy oglądania slajdów; badanie natury, jej cech figuratywnych z udziałem serialu muzycznego i literackiego.

2. Metody i techniki mające na celu kształtowanie wyobrażeń o obrazie. Ukształtowanie wyobrażenia ucznia na temat obrazu oznacza pomoc w przełożeniu wyników percepcji na język określonej techniki artystycznej. Wśród metod i technik, które pomagają ukształtować ideę obrazu (obrazu przyszłego rysunku) są: pokazywanie technik technicznych, sposoby tworzenia obrazu (pełnego lub częściowego); analiza dzieł sztuki z punktu widzenia technologii; ćwiczenia z opanowania poszczególnych technik, umiejętności pracy z różnymi materiałami, rysowania pedagogicznego, posługiwania się wizualizacją, ujawniania kolejności tworzenia obrazów, pokazywania próbki pracy na różnych etapach wykonania, metody werbalne, instruktaż.

3. Metody i techniki organizowania zajęć praktycznych uczniów, materialne wykonanie zadania wzrokowego. Obszar materialnego wykonania zadania wzrokowego wymaga mniejszej interwencji ze strony nauczyciela. Powierzono mu funkcje monitorowania postępów prac, przewidywania błędów i wyjaśniania. Nauczyciel posługuje się takimi metodami jak dyskusja nad rysunkiem w trakcie pracy; ponowne ukazanie indywidualnych metod pracy (zarówno frontalnych, jak i indywidualnych); wymiana prac na różnych etapach gotowości, wzajemna ocena.

Tak więc metody i techniki nauczania plastyki mogą się bardzo różnić, w zależności od ich ukierunkowania, na jakie treści, jakie znaczenie nauczyciel wnosi do pojęcia „kreatywność” i „szkolenie”, jakie są priorytety w jego pracy. Metody i techniki nauczania przedmiotów cyklu artystycznego wyróżniają się wyjątkową specyfiką. Polega ona przede wszystkim na niemożności sztywnego powiązania pewnych metod z określonym rodzajem działalności, wiekiem czy etapem kształcenia, co oznacza, że ​​nauczyciel ma możliwość dostosowania każdej metody do specyficznych warunków praktyki szkolnej, łączenia i łączyć metody i techniki w oparciu o wyznaczone cele i zadania.

Zdolność przyszłego nauczyciela do kreatywnego wykorzystania, łączenia różnych metod i technik nauczania, w zależności od celów uczenia się, konkretnych działań, jest realnym wyznacznikiem jego profesjonalizmu. Oparte na nauce, twórcze podejście do wyboru i projektowania metod i technik nauczania, a także uwzględnienie zależności tego wyboru od obiektywnego zestawu przyczyn, jest kluczem do pomyślnej pracy każdej technologii pedagogicznej w edukacji artystycznej.

Wybór metod i technik nauczania zależy od następujących czynników:

1. Stopień złożoności stosowanych metod nauczania jest bezpośrednio zależny od poziomu celów i zadań lekcji. Podstawowe cele i zadania można rozwiązać prostymi metodami: reprodukcyjnymi lub wyjaśniającymi - ilustracyjnymi. W miarę jak zadania edukacyjne i twórcze stają się bardziej złożone, wzrasta samodzielność i świadomość działalności artystycznej i twórczej, pojawia się potrzeba stosowania metod problemowych.

2. Metody i techniki nauczania stosowane na lekcji zależą od specyfiki rodzaju zajęć. Różne rodzaje zajęć uczniów na lekcjach plastyki mają swoją specyfikę i specyficzne zadania, techniki i metody pracy oraz wykorzystanie różnych materiałów plastycznych.

3. Cechy wieku – poziom rozwoju analitycznego myślenia, uwagi, pamięci, percepcji – mają decydujący wpływ na dobór metod i metod nauczania. Na dobór metod i technik nauczania wpływa również poziom przygotowania danej klasy lub grupy dzieci.

4. Cechy osobowe przyszłego nauczyciela i poziom jego przygotowania zawodowego, rozumienie celu edukacji artystycznej, jej treści i zadań. Im wyższy teoretyczny i praktyczny poziom wyszkolenia przyszłego nauczyciela, tym wyższy będzie poziom stosowanych przez niego form, metod i metod nauczania, tym bardziej zróżnicowane będą ich kombinacje.

Przyszły nauczyciel powinien umieć przewidywać osiągnięcia twórcze uczniów w oparciu o znajomość ich indywidualnych potrzeb i skłonności, rzeczywisty poziom rozwoju umiejętności oraz dobór technik metodycznych i metod nauczania odpowiednich do tego poziomu. Musi umieć kierować nie tylko procesem rozwoju artystycznego uczniów, ale także ich ogólnym rozwojem, kształtowaniem osobowości jako całości.

Opis bibliograficzny:

Nesterova I.A. Metody nauczania sztuk plastycznych [Zasoby elektroniczne] // Edukacyjna witryna encyklopedii

Sprowadzają się do nauki umiejętności widzenia, odczuwania wyrazistości rysunku, modelowania. To jedno z ważnych zadań stojących przed nauczycielem sztuk pięknych. Jednocześnie charakter pytań i komentarzy dorosłego powinien wywoływać w duszy dziecka pewną reakcję emocjonalną. Rozważ werbalne metody nauczania sztuk pięknych.

Ogólne metody nauczania sztuk pięknych

Metody ogólne stosuje się w zależności od rodzaju lekcji. Na przykład w rysowaniu fabuły, kiedy dzieci uczą się przekazywać fabułę, w trakcie rozmowy należy pomóc dzieciom wyobrazić sobie treść obrazu, kompozycję, cechy przenoszenia ruchu, charakterystykę koloru obrazu, to znaczy przemyśleć wizualne środki przekazu fabuły. Nauczyciel wyjaśnia z dziećmi niektóre techniczne metody pracy, kolejność tworzenia obrazu. W zależności od treści obrazu: na dziele literackim, na tematach z otaczającej rzeczywistości, na dowolnym temacie - technika konwersacji ma swoją specyfikę.

Tak więc, czerpiąc z tematu dzieła literackiego, ważne jest, aby pamiętać jego główną ideę, ideę; emocjonalnie ożywić obraz, przeczytać wiersze wiersza, bajki, scharakteryzować wygląd postaci; przypomnij sobie ich związek; wyjaśnić skład, techniki i kolejność pracy.

Rysowanie lub modelowanie na tematach otaczającej rzeczywistości wymaga ożywienia sytuacji życiowej, odtworzenia treści zdarzeń, sytuacji, doprecyzowania środków wyrazu; kompozycje, detale, sposoby przekazu ruchu itp., doprecyzowanie technik i sekwencji obrazów.

Przy rysowaniu na dowolny temat konieczna jest wstępna praca z dziećmi, aby ożywić wrażenia uczniów. Następnie nauczyciel zaprasza kilkoro dzieci, aby wyjaśniły swoje intencje: co narysują (w ciemno), jak będą rysować, aby było jasne dla innych, gdzie ta lub inna część obrazu zostanie umieszczona. Nauczyciel wyjaśnia niektóre techniczne metody pracy na przykładzie bajek dla dzieci.

Na lekcjach, w których treść obrazu jest osobnym przedmiotem, werbalna metody nauczania sztuk plastycznych często towarzyszą procesowi jego badania. W takim przypadku podczas rozmowy konieczne jest wywołanie aktywnego, znaczącego postrzegania tematu przez dzieci, pomoc im w zrozumieniu cech jego formy struktury, określenie oryginalności koloru, proporcjonalnych relacji. Charakter, treść pytań nauczyciela powinna zmierzać do ustalenia zależności między jego funkcjonalnym przeznaczeniem a charakterystyką warunków życia: odżywianie, ruch, ochrona. Realizacja tych zadań nie jest celem samym w sobie, ale sposobem kształtowania uogólnionych idei niezbędnych do rozwoju samodzielności, aktywności i inicjatywy dzieci w tworzeniu wizerunku. Stopień aktywności umysłowej, mowy dzieci w wieku szkolnym w tego rodzaju rozmowach jest tym wyższy, im bogatsze jest doświadczenie dzieci.

Specjalne metody nauczania sztuk plastycznych

Pod koniec lekcji musisz pomóc dzieciom poczuć ekspresję stworzonych przez nie obrazów. Do tego specjalny metody nauczania sztuk plastycznych.

Wyjaśnienie to werbalny sposób wpływania na umysły dzieci, pomagający im zrozumieć i nauczyć się, co i jak powinny robić podczas lekcji i co powinny w rezultacie uzyskać.

Wyjaśnienie jest podawane w prostej, przystępnej formie jednocześnie całej klasie lub poszczególnym dzieciom. Wyjaśnienie często łączy się z obserwacją, pokazując sposoby i techniki wykonywania pracy.

Wskazówka - stosowana w przypadkach, gdy dziecku trudno jest stworzyć obraz.

Ale nie spiesz się z radą. Dzieci o wolnym tempie pracy, które potrafią znaleźć rozwiązanie w tej kwestii, często nie potrzebują porady. W takich przypadkach porady nie przyczyniają się do wzrostu samodzielności i aktywności dzieci.

Ważną metodą nauczania jest przypomnienie w postaci krótkich instrukcji. Jest zwykle używany przed rozpoczęciem procesu obrazowania.

Najczęściej chodzi o kolejność prac. Ta technika pomaga dzieciom zacząć rysować (rzeźbić) na czas, planować i organizować zajęcia.

Zachęcanie to technika metodyczna, którą należy częściej stosować w pracy z dziećmi. Ta technika zaszczepia w dzieciach pewność siebie, sprawia, że ​​chcą wykonywać dobrą pracę, poczucie sukcesu.

Poczucie sukcesu zachęca do aktywności, podtrzymuje aktywność dzieci. Oczywiście im starsze dzieci, tym bardziej obiektywnie uzasadnione powinno być doświadczenie sukcesu.

Osobno warto podkreślić taką metodę nauczania sztuk plastycznych jako słowo artystyczne, które jest szeroko stosowane w klasie plastyki. Słowo artystyczne budzi zainteresowanie tematem, treścią obrazu, pomaga zwrócić uwagę na pracę dzieci. Dyskretne użycie słowa literackiego podczas lekcji tworzy emocjonalny nastrój, ożywia obraz.

Znaczenie metod nauczania sztuk wizualnych

Metody nauczania sztuk wizualnychłączyć aktywność umysłową i fizyczną. Aby stworzyć rysunek, modelowanie, aplikację, konieczne jest podjęcie wysiłków, wykonywanie czynności roboczych, opanowanie umiejętności rzeźbienia, rzeźbienia, rysowania przedmiotu o takim czy innym kształcie lub innej strukturze, a także opanowanie umiejętności posługiwania się nożyczkami , ołówek i pędzel, glina i plastelina. Właściwe posiadanie tych materiałów i narzędzi wymaga pewnego nakładu siły fizycznej i umiejętności pracy. Asymilacja umiejętności i zdolności wiąże się z rozwojem takich wolicjonalnych cech osoby, jak uwaga, wytrwałość, wytrzymałość. Dzieci uczą się umiejętności pracy, aby osiągnąć pożądany rezultat.

Udział dzieci w przygotowaniach do zajęć i sprzątaniu po nich również przyczynia się do kształtowania pracowitości i umiejętności pracy. Metody nauczania plastyki nie mają bezpośredniego związku z tym faktem, niemniej jednak w praktyce pracy często całe przygotowanie do lekcji przypisuje się adiutantom. To nie jest prawda. W szkole każde dziecko musi przygotować własne miejsce pracy i ważne jest, aby było do tego przyzwyczajone. Już w przedszkolu konieczne jest rozwijanie umiejętności pracy dla wszystkich, nauczenie ich rozpoczynania pracy tylko wtedy, gdy wszystko jest gotowe.

Główne znaczenie metod nauczania sztuk pięknych polega na tym, że sztuki piękne są środkiem edukacji estetycznej. W procesie aktywności wizualnej powstają sprzyjające warunki do rozwoju percepcji estetycznej i emocji, które stopniowo przekształcają się w uczucia estetyczne, które przyczyniają się do kształtowania estetycznego stosunku do rzeczywistości. Wyodrębnienie właściwości przedmiotów (kształt, struktura, wielkość, kolor, położenie w przestrzeni) przyczynia się do rozwoju u dzieci poczucia formy, koloru, rytmu - składowych zmysłu estetycznego.

Percepcja estetyczna skierowana jest przede wszystkim na obiekt jako całość, na jego estetyczny wygląd - harmonię formy, piękno koloru, proporcjonalność części itp. Na różnych poziomach rozwoju dziecka percepcja estetyczna ma różną treść. Dlatego stosując metody nauczania na lekcjach plastyki, należy ten fakt brać pod uwagę. Ale holistyczna percepcja estetyczna, nasycona estetycznym poczuciem piękna, wciąż nie wystarcza do stworzenia obrazu. Znajomość tematu, który będzie następnie przedstawiany, musi mieć szczególny charakter. Po całościowej percepcji, dzieci powinny być nakłonione do wyodrębnienia indywidualnych właściwości, które mogą znaleźć odzwierciedlenie w aktywności wzrokowej. Jednak bardzo ważne jest, aby uzupełnić percepcję całościowym omówieniem obiektu w sumie wszystkich głównych właściwości i ocenić jego wygląd, jego cechy wyrazu. Na przykład, po dokładnym zbadaniu brzozy, grubości pnia, kierunku gałęzi, koloru obu, należy ponownie podkreślić jej harmonię, cienkość gałęzi i ich gładkie wygięcie. Jednocześnie znów pojawia się uczucie estetyczne.

Metody nauczania pracy artystycznej mają specyficzne cechy, ze względu na aktywność poznawczą młodszych uczniów:

charakter procesów technicznych i operacji pracy;

rozwój myśli politechnicznej, umiejętności technicznych;

· kształtowanie uogólniającej wiedzy i umiejętności politechnicznych.

Lekcja pracy artystycznej i sztuk pięknych charakteryzuje się klasyfikacją metod według metod działania nauczyciela i uczniów, ponieważ w nauczaniu tych przedmiotów wyraźniej ujawniają się dwa powiązane ze sobą procesy: praktyczna niezależna aktywność uczniów i wiodąca rola nauczyciela.

W związku z tym metody są podzielone na 2 grupy:

1) Metody samodzielnej pracy uczniów pod kierunkiem nauczyciela.

2) Metody nauczania, uczenia się.

Metody nauczania, które są zdeterminowane źródłem zdobytej wiedzy obejmuje 3 główne typy:

werbalny;

wizualny;

praktyczny.

Kształtowanie umiejętności i zdolności wiąże się z praktycznymi działaniami uczniów. Wynika z tego, że za podstawę metod kształtowania umiejętności należy postawić rodzaj aktywności uczniów.

Według rodzaju aktywności studenckiej(klasyfikacja według rodzaju aktywności poznawczej I.Ya. Lernera i M.N. Skatkina) metody dzielą się na:

· rozrodczy;

wyszukiwanie częściowe;

· problematyczne;

Badania;

objaśniające i ilustrujące.

Wszystkie powyższe metody odnoszą się do metod organizowania działalności edukacyjnej i poznawczej (klasyfikacja Yu.K. Babansky'ego).

Biorąc pod uwagę metodę pobudzania aktywności edukacyjnej na lekcjach pracy artystycznej i plastyki, skuteczne jest zastosowanie metody kształtowania zainteresowań poznawczych. Nie zapomnij też użyć metody kontroli i samokontroli.

Metody organizacji i realizacji działań edukacyjnych i poznawczych - grupa metod nauczania mających na celu organizowanie aktywności edukacyjnej i poznawczej uczniów, zidentyfikowana przez Yu.K. Babansky i obejmuje wszystkie istniejące metody nauczania według innych klasyfikacji w postaci podgrup.

1. Werbalne metody nauczania

Metody werbalne umożliwiają przekazanie dużej ilości informacji w możliwie najkrótszym czasie, stanowią problem dla szkolonych i wskazują sposoby ich rozwiązania. Za pomocą słowa nauczyciel może wprowadzić w umysły dzieci żywe obrazy przeszłości, teraźniejszości i przyszłości ludzkości. Słowo pobudza wyobraźnię, pamięć, uczucia uczniów.

Werbalne metody nauczania obejmują opowiadanie, wykład, rozmowę itp. W procesie ich stosowania nauczyciel przedstawia i wyjaśnia słowem materiał edukacyjny, a uczniowie aktywnie uczą się go poprzez słuchanie, zapamiętywanie i rozumienie.

Fabuła. Metoda opowiadania historii polega na ustnej narracyjnej prezentacji treści materiału edukacyjnego. Metoda ta jest stosowana na wszystkich etapach nauki. Na lekcjach plastyki służy nauczycielowi głównie do przekazywania nowych informacji (ciekawych informacji z życia znanych artystów), nowych wymagań. Opowieść musi spełniać następujące wymagania dydaktyczne: być przekonująca, zwięzła, emocjonalna, przystępna do zrozumienia dla uczniów szkół podstawowych.

Na opowieść nauczyciela poświęca się bardzo mało czasu na lekcjach pracy artystycznej i sztuk pięknych, dlatego jej treść powinna być ograniczona do krótkiej, ściśle odpowiadać celom lekcji i praktycznemu zadaniu pracy. Używając w opowiadaniu nowych terminów, nauczyciel musi je wymownie wymówić i zapisać na tablicy.

Kilka rodzaje historii :

o historia wprowadzająca;

o opowiadanie - prezentacja;

o konkluzja historii.

Celem pierwszego jest przygotowanie uczniów do percepcji nowego materiału edukacyjnego, który można przeprowadzić innymi metodami, np. konwersacją. Ten rodzaj opowieści charakteryzuje się względną zwięzłością, jasnością, zabawnym i emocjonalnym przedstawieniem, co pozwala wzbudzić zainteresowanie nowym tematem, wzbudzić potrzebę jego aktywnego przyswajania. Podczas takiego opowiadania przedstawiane są zadania z zajęć uczniów na lekcji.

Podczas opowiadania-prezentacji nauczyciel ujawnia treść nowego tematu, przeprowadza prezentację według pewnego logicznie rozwijającego się planu, w klarownej kolejności, izolując to, co najważniejsze, z ilustracjami i przekonującymi przykładami.

Podsumowanie historii odbywa się zwykle pod koniec lekcji. Nauczyciel podsumowuje w nim główne idee, wyciąga wnioski i uogólnienia, daje zadanie do dalszej samodzielnej pracy nad tym tematem.

Podczas stosowania metody storytellingu takie techniki metodologiczne jako: prezentacja informacji, aktywacja uwagi, metody przyspieszania zapamiętywania, logiczne metody porównań, porównania, podkreślenie najważniejszego.

Warunki efektywnego użytkowania fabuła to uważne przemyślenie planu, wybór najbardziej racjonalnej kolejności ujawnienia tematu, udany dobór przykładów i ilustracji, zachowanie emocjonalnego tonu prezentacji.

Rozmowa. Konwersacja to dialogiczna metoda nauczania, w której nauczyciel, poprzez stawianie dokładnie przemyślanego systemu pytań, prowadzi uczniów do zrozumienia nowego materiału lub sprawdza, czy przyswoili sobie to, co już przestudiowali.

Rozmowa jest jedną z najstarszych metod pracy dydaktycznej. Po mistrzowsku posługiwał się nim Sokrates, w imieniu którego powstała koncepcja „rozmowy sokratejskiej”.

Na lekcjach pracy artystycznej i sztuk pięknych historia często zamienia się w rozmowę. Rozmowa ma na celu zdobycie nowej wiedzy i utrwalenie jej poprzez ustną wymianę myśli między nauczycielem a uczniem. Rozmowa przyczynia się do aktywizacji myślenia dzieci i jest bardziej przekonująca w połączeniu z pokazem przedmiotów naturalnych, z ich wizerunkiem.

W zależności od konkretnych zadań, treści materiału edukacyjnego, poziomu twórczej aktywności poznawczej uczniów, miejsca rozmowy w procesie dydaktycznym, różnych rodzaje rozmów .

Szeroko rozpowszechniony w nauczaniu sztuk pięknych i pracy artystycznej jest heurystyczna rozmowa(od słowa „Eureka” - znajduję, otwieram). W toku heurystycznej rozmowy prowadzący, opierając się na wiedzy i praktycznym doświadczeniu uczniów, prowadzi ich do zrozumienia i przyswojenia nowej wiedzy, formułowania reguł i wniosków.

Służy do przekazywania nowej wiedzy informowanie rozmów. Jeżeli rozmowa poprzedza studiowanie nowego materiału, nazywa się to wprowadzający lub wprowadzający. Celem takiej rozmowy jest wzbudzenie w uczniach stanu gotowości do uczenia się nowych rzeczy. W trakcie praktycznej pracy może pojawić się potrzeba ciągłej rozmowy. Poprzez "pytanie - odpowiedź" studenci otrzymują dodatkowe informacje. Mocowanie lub ostateczna rozmowy są stosowane po nauce nowego materiału. Ich celem jest dyskusja i ocena pracy uczniów.

W trakcie rozmowy pytania można kierować do jednego ucznia ( indywidualna rozmowa) lub uczniów z całej klasy ( frontalna rozmowa).

Wymagania dotyczące rozmowy kwalifikacyjnej.

Powodzenie wywiadów w dużej mierze zależy od poprawności pytań. Pytania zadawane są przez nauczyciela całej klasie, aby wszyscy uczniowie przygotowali się na odpowiedź. Pytania powinny być krótkie, jasne, treściwe, sformułowane w taki sposób, aby pobudzić myśl ucznia. Nie powinieneś stawiać podwójnych, podsuwających pytań lub prowadzących do odgadnięcia odpowiedzi. Nie należy formułować alternatywnych pytań, które wymagają jednoznacznych odpowiedzi, takich jak „tak” lub „nie”.

Ogólnie rzecz biorąc, metoda konwersacji ma następujące cechy Korzyści : aktywizuje uczniów, rozwija ich pamięć i mowę, otwiera wiedzę uczniów, ma dużą moc edukacyjną, jest dobrym narzędziem diagnostycznym.

Wady metody rozmowy : zajmuje dużo czasu, wymaga zasobu wiedzy.

Wyjaśnienie. Wyjaśnienie - werbalna interpretacja wzorców, zasadniczych właściwości badanego obiektu, poszczególnych pojęć, zjawisk.

Na lekcjach plastyki i pracy artystycznej metodę wyjaśniania można zastosować we wstępnej części lekcji, aby zapoznać się z wykonaniem różnych szwów, wraz z pokazem produktu, przy zapoznawaniu się z różnymi metodami pracy z pędzel itp.

W ramach przygotowań do pracy nauczyciel wyjaśnia, jak racjonalnie zorganizować miejsce pracy; podczas planowania wyjaśnia, jak określić kolejność operacji.

W procesie wyjaśniania nauczyciel zapoznaje uczniów z właściwościami materiałów i przeznaczeniem narzędzi, racjonalnymi czynnościami, technikami i operacjami pracy, nowymi terminami technicznymi (na lekcjach pracy artystycznej); z metodami pracy z pędzlem i kolejnością rysowania, budowania obiektów (na lekcjach rysunku).

Wymagania dotyczące sposobu wyjaśnienia. Zastosowanie metody wyjaśniania wymaga dokładnego i jasnego sformułowania problemu, istoty problemu, pytania; konsekwentne ujawnianie związków przyczynowo-skutkowych, argumentacji i dowodów; stosowanie porównania, porównania i analogii; przyciąganie żywych przykładów; nienaganna logika prezentacji.

Dyskusja. Dyskusja jako metoda nauczania opiera się na wymianie poglądów na określony temat, a poglądy te odzwierciedlają własne opinie uczestników lub opierają się na opiniach innych osób. Metoda ta jest wskazana, gdy uczniowie mają znaczny stopień dojrzałości i samodzielnego myślenia, potrafią argumentować, udowadniać i uzasadniać swój punkt widzenia. Ma też ogromną wartość edukacyjną: uczy głębszego dostrzegania i rozumienia problemu, obrony swojej pozycji życiowej, liczenia się z opiniami innych.

Ta metoda jest bardziej odpowiednia do stosowania w szkole średniej. Ale jeśli uczniowie szkół podstawowych mają powyższe cechy (silne klasy), to warto zacząć wprowadzać tę metodę (na przykład przy zapoznawaniu się z twórczością artystów, czyli ich pracami).

Odprawa. Metoda ta jest rozumiana jako wyjaśnienie metod działań pracowniczych, ich dokładnego wyświetlania i bezpiecznego wykonywania (praca artystyczna).

Rodzaje instrukcji:

Do czasu wydarzenia:

Wprowadzenie - jest przeprowadzane na początku lekcji, obejmuje sformułowanie określonego zadania pracy, podano opis operacji, wyjaśnienie metod pracy.

Bieżący - realizowany podczas zajęć praktycznych, obejmuje wyjaśnienie popełnionych błędów, ustalenie przyczyn, niedociągnięć w pracy, poprawienie błędów, wyjaśnienie prawidłowych technik, przeprowadzenie samokontroli.

Ostatnia zawiera analizę pracy, charakterystykę błędów popełnionych w pracy, ocenę pracy studentów.

· Według zasięgu uczniów: indywidualne, grupowe, klasowe.

· Według formy prezentacji: ustna, pisemna, graficzna, mieszana.

2. Wizualne metody nauczania

Wizualne metody nauczania rozumiane są jako takie metody, w których przyswajanie materiału edukacyjnego jest w znacznym stopniu uzależnione od pomocy wizualnych i środków technicznych wykorzystywanych w procesie uczenia się.

Metody wizualne stosuje się w połączeniu z werbalnymi i praktycznymi metodami nauczania.

Wizualne metody nauczania można warunkowo podzielić na 2 duże grupy :

· metoda ilustracyjna;

metoda demonstracyjna.

Demonstracja(łac. demonstratio - pokazywanie) - metoda wyrażająca się w pokazywaniu całej klasie na lekcji różnych pomocy wizualnych.

Pokaz polega na wizualno-zmysłowym zapoznaniu uczniów ze zjawiskami, procesami, przedmiotami w ich naturalnej postaci. Metoda ta służy przede wszystkim poznaniu dynamiki badanych zjawisk, ale jest również szeroko stosowana do poznania wyglądu obiektu, jego struktury wewnętrznej czy usytuowania w szeregu jednorodnych obiektów. Demonstrując przedmioty naturalne, zwykle zaczynają się od ich wyglądu (wielkość, kształt, kolor, części i ich relacje), a następnie przechodzą do struktury wewnętrznej lub poszczególnych właściwości, które są specjalnie wyeksponowane i podkreślone (działanie urządzenia itp.). ). Pokaz dzieł sztuki, próbek odzieży itp. zaczyna się również od holistycznej percepcji. Pokazowi często towarzyszy schematyczny szkic rozważanych obiektów. Demonstracji eksperymentów towarzyszy rysowanie na tablicy lub pokazywanie diagramów ułatwiających zrozumienie zasad leżących u podstaw doświadczenia.

Ta metoda jest naprawdę skuteczna tylko wtedy, gdy sami uczniowie badają przedmioty, procesy i zjawiska, wykonują niezbędne pomiary, ustalają zależności, dzięki którym realizowany jest aktywny proces poznawczy - rozumie się rzeczy, zjawiska, a nie wyobrażenia innych ludzi na ich temat.

Obiektami demonstracji są: : pomoce wizualne o charakterze demonstracyjnym, zdjęcia, tabele, diagramy, mapy, folie, filmy, modele, makiety, schematy, duże obiekty przyrodnicze i preparaty itp.;

Demonstracja jest wykorzystywana przez nauczyciela głównie podczas nauki nowego materiału, a także przy podsumowywaniu i powtarzaniu już przerobionego materiału.

Warunki skuteczności demonstracji są: dokładnie przemyślane wyjaśnienia; zapewnienie dobrej widoczności prezentowanych obiektów dla wszystkich uczniów; szerokie zaangażowanie tych ostatnich w przygotowanie i przeprowadzenie demonstracji.

Ilustracja jako metoda nauczania interakcji jest wykorzystywana przez nauczyciela w celu stworzenia w umysłach uczniów za pomocą pomocy wizualnych dokładnego, jasnego i klarownego obrazu badanego zjawiska.

Ilustracja funkcji głównej polega na przenośnym odtworzeniu formy, istoty zjawiska, jego struktury, powiązań, interakcji w celu potwierdzenia stanowisk teoretycznych. Pomaga wprowadzić w stan aktywności wszystkie analizatory i związane z nimi mentalne procesy odczuwania, percepcji i reprezentacji, w wyniku czego powstaje bogata baza empiryczna dla uogólniającej i analitycznej aktywności umysłowej dzieci i nauczyciela.

Ilustracje są wykorzystywane w procesie nauczania wszystkich przedmiotów. Jako ilustrację wykorzystuje się obiekty naturalne i sztucznie stworzone: modele, modele, manekiny; dzieła sztuki, fragmenty filmów, dzieła literackie, muzyczne, naukowe; pomoce symboliczne takie jak mapy, diagramy, wykresy, diagramy.

Efekt edukacyjny wykorzystania ilustracji przejawia się w zapewnieniu klarowności początkowego postrzegania badanego przedmiotu przez uczniów, od którego zależą wszystkie późniejsze prace i jakość przyswajania badanego materiału.

Taki podział pomocy wizualnych na ilustracyjne lub demonstracyjne jest warunkowy; nie wyklucza to możliwości zaklasyfikowania poszczególnych pomocy wizualnych zarówno jako ilustracyjnych, jak i poglądowych (np. pokazywanie ilustracji przez epidiaskop lub przez lunetę). Wprowadzenie nowych środków technicznych w procesie edukacyjnym (magnetowidy, komputery) poszerza możliwości wizualnych metod nauczania.

Na lekcji pracy artystycznej uczniowie wykonują główną część produktów według obrazów graficznych. Obejmują one:

Rysunek artystyczny - prawdziwy obraz przedmiotu, stosowany, gdy sam przedmiot nie może być pokazany z powodu jego braku, małych lub dużych rozmiarów; umożliwia identyfikację materiału i koloru (wykorzystywane na lekcjach prac plastycznych i plastycznych);

Rysunek techniczny - obraz graficzny, który jest wykonywany dowolnie, ręcznie za pomocą narzędzi kreślarskich i pomiarowych; wszystkie elementy konstrukcyjne są przekazywane z przybliżonym zachowaniem wymiarów i proporcji (stosowane na zajęciach plastycznych);

Szkic - warunkowe odbicie przedmiotu, które wykonuje się bez użycia narzędzi rysunkowych i pomiarowych z przybliżonym zachowaniem wymiarów i proporcji (wykorzystywane na lekcjach pracy artystycznej i sztuk pięknych);

Rysunek - graficzne przedstawienie obiektu za pomocą rysowania i mierzenia obiektów w określonej skali, z dokładnym zachowaniem wymiarów, przy użyciu metod proporcji równoległych, zawiera dane o wielkości i kształcie obiektu (stosowane na zajęciach plastycznych) ;

Karta techniczna to obraz, który może zawierać rysunek produktu, można wskazać narzędzia, materiały i osprzęt, ale zawsze jest kolejność operacji i metod pracy (stosowanych na zajęciach plastycznych).

Wymagania dotyczące korzystania z metod wizualnych: zastosowana wizualizacja powinna być dostosowana do wieku uczniów; widoczność powinna być używana z umiarem i powinna być pokazywana stopniowo i tylko w odpowiednim momencie lekcji; obserwacja powinna być zorganizowana w taki sposób, aby wszyscy uczniowie mogli wyraźnie zobaczyć prezentowany obiekt; konieczne jest wyraźne podkreślenie głównych, niezbędnych przy pokazywaniu ilustracji; przemyśl szczegółowo wyjaśnienia podane podczas demonstracji zjawisk; prezentowana wizualizacja musi być dokładnie zgodna z treścią materiału; zaangażuj samych uczniów w znalezienie pożądanych informacji w pomocy wizualnej lub urządzeniu demonstracyjnym.

Cechą wizualnych metod nauczania jest to, że z konieczności wiążą się one, w takim czy innym stopniu, z ich połączeniem z metodami werbalnymi. Ścisły związek między słowem a wizualizacją wynika z tego, że „dialektyczna droga poznania obiektywnej rzeczywistości polega na posługiwaniu się żywą kontemplacją, abstrakcyjnym myśleniem i praktyką w jedności”.

Istnieją różne formy komunikacji między słowami a wizualizacją. A pełne preferencje dla niektórych z nich byłyby błędem, gdyż w zależności od charakterystyki celów nauczania, treści tematu, charakteru dostępnych pomocy wizualnych, a także poziomu przygotowania uczniów, jest to konieczne. w każdym przypadku wybrać najbardziej racjonalną kombinację.

Stosowanie wizualnych metod nauczania na lekcjach technologii ogranicza się do minimalnego wykorzystania werbalnych metod nauczania.

3. Praktyczne metody nauczania

Praktyczne metody nauczania oparte są na praktycznych działaniach uczniów. Metody te kształtują praktyczne umiejętności i zdolności. Metody praktyczne obejmują ćwiczenia, pracę praktyczną.

Ćwiczenia. Ćwiczenia rozumiane są jako powtarzające się (wielokrotne) wykonywanie czynności umysłowej lub praktycznej w celu jej opanowania lub poprawy jej jakości. Ćwiczenia wykorzystywane są w nauce wszystkich przedmiotów i na różnych etapach procesu edukacyjnego. Charakter i metodyka ćwiczeń uzależniona jest od charakterystyki przedmiotu, konkretnego materiału, badanej problematyki oraz wieku uczniów.

Ćwiczenia podzielone według ich charakteru na:

· doustny;

· pisemny;

· edukacja i praca;

· graficzny.

Podczas wykonywania każdego z nich uczniowie wykonują pracę umysłową i praktyczną.

Według stopnia niezależności studenci podczas ćwiczeń przeznaczyć :

· ćwiczenia odtwarzania znanego w celu utrwalenia;

· ćwiczenia odtwarzające;

· ćwiczenia do zastosowania wiedzy w nowych warunkach-ćwiczenia szkoleniowe.

Jeżeli podczas wykonywania czynności uczeń mówi do siebie lub na głos, komentuje nadchodzące operacje, takie ćwiczenia nazywa się skomentowanymi. Komentowanie działań pomaga nauczycielowi wykryć typowe błędy, dokonać korekty działań uczniów.

Cechy korzystania z ćwiczeń.

ćwiczenia ustne przyczyniają się do rozwoju logicznego myślenia, pamięci, mowy i uwagi uczniów. Są dynamiczne, nie wymagają czasochłonnego prowadzenia dokumentacji.

Ćwiczenia pisemne służą do utrwalania wiedzy i rozwijania umiejętności ich stosowania. Ich zastosowanie przyczynia się do rozwoju logicznego myślenia, kultury pisania, samodzielności w pracy. Ćwiczenia pisemne można łączyć z ustnymi i graficznymi.

Do ćwiczeń graficznych włączyć pracę uczniów w sporządzanie schematów, rysunków, wykresów, plakatów, standów itp.

Ćwiczenia graficzne są zwykle wykonywane równolegle z pisemnymi.

Ich zastosowanie pomaga uczniom lepiej postrzegać, rozumieć i zapamiętywać materiał edukacyjny, przyczynia się do rozwoju wyobraźni przestrzennej. Prace graficzne, w zależności od stopnia samodzielności uczniów w ich realizacji, mogą mieć charakter odtwórczy, szkoleniowy lub twórczy.

Ćwiczenia są skuteczne tylko wtedy, gdy przestrzegane jest kilka zasad.

Wymagania dotyczące metody ćwiczeń: świadome podejście studentów do ich realizacji; przestrzeganie kolejności dydaktycznej podczas wykonywania ćwiczeń - najpierw ćwiczenia do zapamiętywania i zapamiętywania materiału edukacyjnego, następnie - do odtwarzania - do zastosowania wcześniej wyuczonego - do samodzielnego przeniesienia tego, czego się nauczono do niestandardowych sytuacji - do kreatywnego zastosowania , co zapewnia włączenie nowego materiału w system już zdobytej wiedzy, umiejętności i zdolności. Niezbędne są również ćwiczenia z poszukiwania problemów, które kształtują zdolność uczniów do odgadywania, intuicję.

Na lekcji pracy artystycznej studenci wraz z wiedzą politechniczną opanowują ogólne umiejętności politechniczne pracy: wyposażanie miejsca, projektowanie produktu pracy, planowanie procesu pracy, przeprowadzanie operacji technologicznych.

Używając praktycznych metod, kształtują się umiejętności i zdolności.

Akcje - realizowane są przez uczniów w wolnym tempie, z uwzględnieniem każdego wykonywanego elementu.

Techniki - wymagają dalszej refleksji i doskonalenia w procesie ćwiczeń specjalnych.

Operacje to techniki łączone.

Umiejętności – wiedza stosowana w praktyce, rozumiana jako świadome wykonywanie przez uczniów określonych czynności z doborem właściwych metod pracy, ale wiedzy nie można sprowadzić do poziomu umiejętności.

Umiejętności to działania, które są do pewnego stopnia automatyzowane i wykonywane w zwykłych, standardowych sytuacjach.

Umiejętności rozwijają ćwiczenia wielokrotnego użytku tego samego typu bez zmiany rodzaju aktywności. Podczas pracy nauczyciel skupia się na kształtowaniu umiejętności pracy u dzieci. Umiejętności przejawiają się w działaniach osoby w nieznanej sytuacji. W celu kształtowania umiejętności przeprowadzane są różne ćwiczenia, które pozwalają przenieść metodę działania do nowej sytuacji.

Uczniowie szkół podstawowych na zajęciach plastycznych tworzą trzy główne grupy umiejętności:

1. Umiejętności politechniczne - pomiarowe, obliczeniowe, graficzne, technologiczne.

2. Ogólne umiejętności pracy - organizacyjne, projektowe, diagnostyczne, operatorskie.

3. Specjalne umiejętności pracy - przetwarzanie różnych materiałów na różne sposoby.

4. Kształtowanie umiejętności zawsze wiąże się z działaniami praktycznymi.

Jest to krótki opis metod nauczania, sklasyfikowanych według źródeł wiedzy. Główną wadą tej klasyfikacji jest to, że nie odzwierciedla ona charakteru aktywności poznawczej uczniów w uczeniu się, nie odzwierciedla stopnia ich samodzielności w pracy edukacyjnej. Niemniej jednak to właśnie ta klasyfikacja jest najbardziej popularna wśród praktykujących nauczycieli, metodyków i jest stosowana na lekcjach techniki i sztuk pięknych.

4. Reprodukcyjne metody uczenia się

Odtwórczy charakter myślenia polega na aktywnym postrzeganiu i zapamiętywaniu informacji przekazywanych przez nauczyciela lub inne źródło informacji edukacyjnych. Zastosowanie tych metod jest niemożliwe bez zastosowania metod i technik nauczania werbalnego, wizualnego i praktycznego, które są niejako materialną podstawą tych metod. Metody te opierają się głównie na przekazywaniu informacji za pomocą słów, demonstracji obiektów naturalnych, rysunków, obrazów, obrazów graficznych.

Aby osiągnąć wyższy poziom wiedzy, nauczyciel organizuje zajęcia dzieci, aby odtworzyć nie tylko wiedzę, ale także metody działania.

W tym przypadku dużą uwagę należy zwrócić na instruktaż z pokazem (na zajęciach plastycznych) oraz wyjaśnienie kolejności i metod pracy z pokazem (na zajęciach plastycznych). Podczas wykonywania zadań praktycznych reprodukcyjnych, tj. aktywność reprodukcyjna dzieci wyraża się w formie ćwiczeń. Liczba reprodukcji i ćwiczeń przy zastosowaniu metody odtwórczej determinuje złożoność materiału edukacyjnego. Wiadomo, że w niższych klasach dzieci nie mogą wykonywać tych samych ćwiczeń szkoleniowych. Dlatego do ćwiczeń należy stale wprowadzać elementy nowości.

W reprodukcyjnej konstrukcji opowieści nauczyciel formułuje fakty, dowody, definicje pojęć w gotowej formie, skupia się na głównej rzeczy, której należy się szczególnie mocno nauczyć.

Rozmowa zorganizowana reprodukcyjnie prowadzona jest w taki sposób, aby nauczyciel opierał się na faktach już znanych uczniom, na zdobytej wcześniej wiedzy i nie stawiał sobie za zadanie omówienia jakichkolwiek hipotez czy założeń.

Praktyczne prace o charakterze odtwórczym wyróżniają się tym, że w toku pracy studenci stosują zdobytą wcześniej lub nowo nabytą wiedzę według wzorca.

Jednocześnie w toku pracy praktycznej studenci nie zwiększają samodzielnie swojej wiedzy. Ćwiczenia reprodukcyjne szczególnie skutecznie przyczyniają się do rozwoju umiejętności praktycznych, ponieważ przekształcenie umiejętności w umiejętność wymaga powtarzania działań zgodnie z modelem.

Metody reprodukcyjne są stosowane szczególnie skutecznie w przypadkach, gdy treść materiału edukacyjnego ma głównie charakter informacyjny, jest opisem metod praktycznych działań, jest bardzo złożony lub zasadniczo nowy, aby uczniowie mogli samodzielnie poszukiwać wiedzy.

Na ogół odtwórcze metody nauczania nie pozwalają na należyty rozwój myślenia uczniów, a zwłaszcza samodzielności, elastyczności myślenia; rozwijanie umiejętności uczniów w zakresie wyszukiwania. Przy nadmiernym stosowaniu metody te przyczyniają się do sformalizowania procesu przyswajania wiedzy, a czasem po prostu wkuwania. Nie można skutecznie rozwijać takich cech osobistych, jak kreatywne podejście do biznesu, niezależność wyłącznie metodami reprodukcyjnymi. Wszystko to nie pozwala na ich aktywne wykorzystanie na lekcjach techniki, ale wymaga zastosowania wraz z nimi metod nauczania, które zapewniają aktywną aktywność poszukiwawczą uczniów.

5. Problematyczne metody nauczania.

Problemowa metoda nauczania przewiduje sformułowanie pewnych problemów, które rozwiązywane są w wyniku twórczej i umysłowej aktywności uczniów. Ta metoda ujawnia uczniom logikę wiedzy naukowej; tworząc sytuacje problemowe, nauczyciel zachęca uczniów do budowania hipotez, rozumowania; przeprowadzając eksperymenty i obserwacje, daje możliwość obalenia lub zatwierdzenia postawionych założeń, samodzielnego wyciągania rozsądnych wniosków. W tym przypadku nauczyciel wykorzystuje wyjaśnienia, rozmowy, pokazy, obserwacje i eksperymenty. Wszystko to stwarza sytuację problemową dla uczniów, angażuje dzieci w poszukiwania naukowe, aktywizuje ich myślenie, zmusza do przewidywania i eksperymentowania. Ale jednocześnie należy wziąć pod uwagę cechy wieku dzieci.

Prezentacja materiału edukacyjnego metodą historyjki problemowej zakłada, że ​​nauczyciel w trakcie prezentacji zastanawia się, udowadnia, uogólnia, analizuje fakty oraz kieruje myśleniem uczniów, czyniąc je bardziej aktywnym i twórczym.

Jedną z metod uczenia się opartego na problemach jest rozmowa heurystyczna i polegająca na wyszukiwaniu problemów. W jej trakcie nauczyciel zadaje uczniom szereg spójnych i powiązanych ze sobą pytań, na które muszą poczynić wszelkie założenia, a następnie spróbować samodzielnie udowodnić ich słuszność, dokonując w ten sposób samodzielnych postępów w przyswajaniu nowej wiedzy. Jeśli podczas rozmowy heurystycznej takie założenia dotyczą zwykle tylko jednego z głównych elementów nowego tematu, to podczas rozmowy problemowej uczniowie rozwiązują całą serię sytuacji problemowych.

Pomoce wizualne do problematycznych metod nauczania nie są już używane tylko w celu poprawy zapamiętywania i wyznaczania eksperymentalnych zadań, które stwarzają problematyczne sytuacje w klasie.

Metody problematyczne służą przede wszystkim rozwijaniu umiejętności twórczej działalności edukacyjnej i poznawczej, przyczyniają się do bardziej znaczącego i samodzielnego opanowania wiedzy.

Ta metoda ujawnia uczniom logikę wiedzy naukowej. Elementy metodyki problemowej można wprowadzić na zajęciach z pracy plastycznej w klasie III.

Tak więc podczas modelowania łodzi nauczyciel demonstruje eksperymenty, które stwarzają uczniom pewne problemy. Kawałek folii umieszcza się w szklance wypełnionej wodą. Dzieci patrzą, jak folia opada na dno.

Dlaczego folia tonie? Dzieci wychodzą z założenia, że ​​folia jest ciężkim materiałem, więc tonie. Następnie nauczyciel robi pudełko z folii i ostrożnie wrzuca je do góry nogami do szkła. Dzieci obserwują, że w tym przypadku ta sama folia trzyma się na powierzchni wody. Powstaje więc problematyczna sytuacja. A pierwsze założenie, że ciężkie materiały zawsze toną, nie jest potwierdzone. Nie chodzi więc o sam materiał (folia), ale o coś innego. Nauczyciel proponuje, aby ponownie dokładnie rozważyć kawałek folii i pudełko foliowe i ustalić, czym się różnią. Uczniowie ustalają, że te materiały różnią się jedynie kształtem: kawałek folii ma płaski kształt, a foliowe pudełko ma trójwymiarowy pusty kształt. Czym są wypełnione puste przedmioty? (Powietrzem). A powietrze ma niewielką wagę.

Jest lekki. Jaki może być wniosek? (Pusty przedmiot, nawet z ciężkich materiałów, takich jak metal, wypełniony (lekkim (powietrze, nie tonie).) Dlaczego duże łodzie morskie wykonane z metalu nie toną? (Ponieważ są wydrążone) co się stanie, jeśli foliowe pudełko przebity szydłem?(Ona tonie.)Dlaczego?(Ponieważ zapełni się wodą.) Co się stanie ze statkiem, jeśli jego kadłub przedziurawi się i zapełni się wodą?(Statek zatonie).

W ten sposób nauczyciel, kreując sytuacje problemowe, zachęca uczniów do stawiania hipotez, przeprowadzania eksperymentów i obserwacji, umożliwia uczniom obalenie lub potwierdzenie postawionych założeń i samodzielne wyciąganie rozsądnych wniosków. W tym przypadku nauczyciel wykorzystuje wyjaśnienia, rozmowy, pokazy przedmiotów, obserwacje i eksperymenty.

Wszystko to stwarza sytuacje problemowe dla uczniów, angażuje dzieci w poszukiwania naukowe, aktywizuje ich myślenie, zmusza do przewidywania i eksperymentowania. Tak więc problematyczna prezentacja materiałów edukacyjnych przybliża proces edukacyjny w szkole ogólnokształcącej do badań naukowych.

Wykorzystywanie metod problemowych na lekcjach pracy artystycznej i plastyki jest najskuteczniejsze dla intensyfikacji działań na rzecz rozwiązywania sytuacji problemowych, działań edukacyjnych i poznawczych uczniów.

6. Częściowa metoda nauczania

Częściowe wyszukiwanie, czyli metoda heurystyczna ma swoją nazwę, ponieważ uczniowie nie zawsze potrafią rozwiązać złożony problem i dlatego część wiedzy jest przekazywana przez nauczyciela, a część zdobywają samodzielnie.

Pod kierunkiem nauczyciela uczniowie rozumują, rozwiązują pojawiające się sytuacje poznawcze, analizują, porównują. Dzięki temu rozwijają świadomą wiedzę.

Aby rozwinąć samodzielność i twórczą inicjatywę, nauczyciel stosuje różne techniki.

Na lekcjach pracy na pierwszym etapie dzieci wykonują zadania według map technologicznych ze szczegółowym opisem operacji i metod pracy. Następnie tworzone są schematy blokowe z częściowo brakującymi danymi lub etapami. Zmusza to dzieci do samodzielnego rozwiązywania niektórych zadań, które są dla nich wykonalne.

Tak więc w procesie częściowego wyszukiwania uczniowie najpierw dowiadują się o produkcie, a następnie planują kolejność prac i przeprowadzają operacje technologiczne w celu wdrożenia projektów w gotowy produkt.

Na lekcjach plastyki, jako przykład wykorzystania metody częściowego poszukiwania w nauczaniu, można zaplanować pracę w taki sposób, aby pierwszym krokiem było zorientowanie się w samym przedmiocie, a następnie sporządzenie sekwencji jego rysowania (umieść etapy przedstawione na planszy we właściwej kolejności, uzupełnij luki w etapach sekwencji itp.).

7. Badawcza metoda nauczania

Metodę badawczą należy uznać za najwyższy etap aktywności twórczej studentów, w trakcie którego znajdują dla nich rozwiązania nowych problemów. Metoda badawcza kształtuje wiedzę i umiejętności uczniów, które mają wysoki stopień transferu i mogą być stosowane w nowych sytuacjach zawodowych.

Zastosowanie tej metody przybliża proces uczenia się do badań naukowych, gdzie studenci zapoznają się nie tylko z nowymi prawdami naukowymi, ale także z metodologią poszukiwań naukowych.

Oczywiście treść metody badawczej w nauce różni się od metody badawczej w nauczaniu. W pierwszym przypadku badacz odkrywa przed społeczeństwem nowe, nieznane wcześniej zjawiska i procesy; w drugim uczeń odkrywa tylko dla siebie zjawiska i procesy, które nie są nowe dla społeczeństwa. Innymi słowy, w pierwszym przypadku odkrycia dokonuje się na płaszczyźnie społecznej, a w drugiej na płaszczyźnie psychologicznej.

Nauczyciel, stawiając przed uczniami problem do samodzielnego badania, zna zarówno wynik, jak i sposoby rozwiązania oraz czynności, które prowadzą ucznia do prawidłowego rozwiązania problemu. Zatem metoda badawcza w szkole nie ma na celu dokonywania nowych odkryć. Wprowadzany jest przez nauczyciela, aby zaszczepić uczniom cechy charakteru niezbędne do dalszej działalności twórczej.

Rozważ elementy metody badawczej na konkretnym przykładzie.

Na lekcji prac plastycznych nauczyciel wyznacza dzieciom zadanie - wybrać papier do wykonania łodzi, który powinien mieć następujące cechy: powinien być dobrze pomalowany, gęsty, trwały, gruby. Do dyspozycji każdego ucznia są próbki pisma, papieru gazetowego, rysunku, papieru domowego (użytkowego) i kalki technicznej, pędzle, słoiki z wodą. W toku prostych badań, z dostępnych rodzajów papieru, student wybiera papier, który posiada wszystkie wymienione cechy do wykonania modelu kadłuba łodzi. Załóżmy, że pierwszy uczeń zaczyna sprawdzać oznaki kolorowania. Przesuwając pędzlem z farbą próbki papieru piśmienniczego, gazetowego, rysunkowego, konsumenckiego i kalki kreślarskiej, uczeń ustala, że ​​papier do pisania, rysowania, konsumencki i kalka kreślarska to grube papiery, papier gazetowy jest sypki. Student dochodzi do wniosku, że papier gazetowy nie nadaje się na kadłub łodzi. Rozrywając istniejące próbki papieru, uczeń stwierdza, że ​​papier do pisania i do użytku konsumenckiego jest delikatny. Oznacza to, że gatunki te nie nadają się do produkcji kadłuba łodzi.

Następnie uczeń dokładnie sprawdza pozostałe rodzaje papieru – papier rysunkowy i kalkę – i ustala, że ​​papier do rysowania jest grubszy niż kalka. Dlatego do produkcji kadłuba łodzi konieczne jest użycie papieru do rysowania. Ten papier ma wszystkie niezbędne cechy: jest dobrze wybarwiony, gęsty, wytrzymały, gruby. Sprawdzenie rodzajów papieru powinno zacząć się od znaku siły. Po tej kontroli do dyspozycji ucznia pozostaną tylko dwa rodzaje papieru: kalka kreślarska i papier do rysowania. Sprawdzenie znaku grubości umożliwiło uczniowi natychmiastowe wybranie papieru rysunkowego niezbędnego dla łodzi z pozostałych dwóch rodzajów. Stosując metodę badawczą, jak pokazuje rozważany przykład wyboru artykułu, student nie otrzymuje gotowego rozwiązania problemu. W procesie obserwacji, prób, eksperymentów, prostych badań student samodzielnie dochodzi do uogólnień i wniosków. Metoda badawcza aktywnie rozwija zdolności twórcze studentów, wprowadza studentów w elementy badań naukowych.

Metoda badawcza aktywnie rozwija zdolności twórcze uczniów, wprowadza ich w elementy badań naukowych.

8. Objaśniająca i ilustracyjna metoda nauczania

Metody wyjaśniająco-ilustracyjne lub informacyjno-odbiorcze obejmują opowiadanie historii, wyjaśnianie, pracę z podręcznikami, prezentację obrazów (werbalną, wizualną, praktyczną).

Nauczyciel na różne sposoby przekazuje gotowe informacje, a uczniowie odbierają je i utrwalają w pamięci.

Jednak przy stosowaniu tej metody nie kształtują się umiejętności i zdolności do korzystania z nabytej wiedzy. Wiedza jest prezentowana w formie gotowej.

Ta metoda nauczania sztuk plastycznych i pracy artystycznej będzie skuteczna, jeśli ta metoda nie będzie stosowana w jedynej formie. Łącząc tę ​​metodę z innymi, np. częściowo poszukiwawczymi, badawczymi, reprodukcyjnymi, problemowymi, praktycznymi, uczniowie będą aktywnie pracować, rozwijać myślenie, uwagę i pamięć.

9. Metody samodzielnej pracy

Metody pracy samodzielnej i pracy pod kierunkiem nauczyciela wyróżnia się na podstawie oceny stopnia samodzielności uczniów w wykonywaniu zajęć edukacyjnych, a także stopnia kontroli tej czynności przez nauczyciela.

Gdy uczeń wykonuje swoje czynności bez bezpośredniego kierownictwa nauczyciela, mówi się, że w procesie dydaktycznym stosuje się metodę samodzielnej pracy. Stosowanie metod przy aktywnej kontroli poczynań uczniów przez nauczyciela klasyfikuje się jako metody pracy wychowawczej pod kierunkiem nauczyciela.

Samodzielna praca prowadzona jest zarówno na polecenie nauczyciela przy przeciętnym zarządzaniu nią, jak i z własnej inicjatywy ucznia, bez instrukcji i poleceń nauczyciela.

Korzystając z różnych rodzajów samodzielnej pracy, uczniowie muszą opracować: niektóre z najbardziej ogólnych metod jej racjonalnej organizacji, umiejętność racjonalnego planowania tej pracy, jasno określić system zadań do nadchodzącej pracy, wyróżnić główne spośród nich , umiejętnie dobierać sposoby rozwiązywania postawionych zadań najszybciej i ekonomicznie, umiejętne i operacyjne panowanie nad wykonaniem zadania, umiejętność szybkiego wprowadzania korekt do samodzielnej pracy, umiejętność analizowania ogólnych wyników pracy, porównywania tych wyniki z planowanymi na początku, zidentyfikuj przyczyny odchyleń i nakreśl sposoby ich wyeliminowania w przyszłej pracy.

Na lekcjach plastyki i prac plastycznych, aby zwiększyć efektywność procesu uczenia się, a także osiągnąć wszystkie cele, metody te są stosowane niemal stale w połączeniu z innymi metodami wymienionymi powyżej. Wybór metod zależy od treści materiałów edukacyjnych, wieku i indywidualnych cech uczniów itp.

10. Metody stymulowania aktywności edukacyjnej uczniów w procesie uczenia się. Metody kształtowania zainteresowania poznawczego

Zainteresowanie wszelkimi jego formami i na wszystkich etapach rozwoju charakteryzuje się:

· pozytywne emocje związane z aktywnością;

obecność poznawczej strony tych emocji;

Obecność bezpośredniego motywu wynikającego z samej czynności.

W procesie uczenia się ważne jest zapewnienie pojawienia się pozytywnych emocji w odniesieniu do czynności uczenia się, jej treści, form i sposobów realizacji. Stan emocjonalny jest zawsze związany z doświadczeniem emocjonalnego podniecenia: reakcja, współczucie, radość, gniew, zaskoczenie. Dlatego procesy uwagi, zapamiętywania, rozumienia w tym stanie są powiązane z głębokimi wewnętrznymi doświadczeniami jednostki, co sprawia, że ​​procesy te przebiegają intensywnie, a przez to bardziej efektywne pod względem osiąganych celów.

Jedną z metod zawartych w metodzie emocjonalnej stymulacji uczenia się jest metoda tworzenia zabawnych sytuacji na lekcji – wprowadzanie do procesu edukacyjnego zabawnych przykładów, eksperymentów, paradoksalnych faktów.

Zabawne analogie działają również jako technika, która jest częścią metod kształtowania zainteresowań w uczeniu się, na przykład w przypadku skrzydła samolotu, analogie są rysowane z kształtem skrzydeł ptaka, ważki.

Doświadczenia emocjonalne wywołuje się poprzez zastosowanie techniki zaskoczenia.

Niezwykłość przedstawionych faktów, paradoksalność przeżyć zademonstrowanych na lekcji, majestatyczność postaci – wszystko to niezmiennie wywołuje u uczniów głębokie przeżycia emocjonalne.

Jedną z metod stymulacji jest porównanie naukowych i światowych interpretacji poszczególnych zjawisk przyrodniczych.

W tworzeniu sytuacji emocjonalnych podczas lekcji bardzo ważny jest kunszt, jasność i emocjonalność wypowiedzi nauczyciela. To po raz kolejny ujawnia różnicę między sposobami organizowania aktywności poznawczej a sposobami jej stymulowania.

Gry edukacyjne . Gra od dawna jest wykorzystywana do wzbudzania zainteresowania nauką.

W okresie edukacyjnym i wychowawczym nauczanie i wychowanie powinno być głównym interesem życia człowieka, ale do tego uczeń musi być otoczony korzystną sferą. Jeśli jednak wszystko, co otacza ucznia, odciąga go od nauczania w zupełnie odwrotnym kierunku, to na próżno wszelkie wysiłki mentora, aby wzbudzić w nim szacunek dla nauczania.

Dlatego tak rzadko się udaje edukacja w tych bogatych, szlacheckich domach, w których chłopiec uciekając z nudnej klasy, spieszy się z przygotowaniami do balu dziecięcego lub występu w domu, gdzie czekają na niego znacznie żywsze zainteresowania, które przedwcześnie objął w posiadanie jego młode serce.

Jak widać, wielki rosyjski nauczyciel Konstantin Dmitrievich Ushinsky, mówiąc o tym, że tylko małe dzieci mogą uczyć się przez zabawę, ale mimo to chce zainteresować starsze dzieci nauką. Ale jak zaszczepić miłość do nauki, jeśli nie do gry.

Nauczyciele przeżywają ciężkie chwile: w końcu nie można zmusić ucznia do zrobienia czegoś, co go nie interesuje. A dziecko nie będzie w stanie powtórzyć tego samego ćwiczenia dziesiątki razy ze względu na odległy, nie do końca jasny cel. Ale graj cały dzień - proszę! Gra jest naturalną formą jej istnienia. Dlatego konieczne jest nauczanie w taki sposób, aby zajęcia zachwycały, urzekały i bawiły dzieci.

Nauczanie plastyki i pracy artystycznej jest niemożliwe bez wykorzystania na lekcji różnego rodzaju sytuacji zabawowych, za pomocą których nauczyciel kształtuje u uczniów określone umiejętności i zdolności. Wyraźnie ograniczone zadanie uczenia się zadania pozwala nauczycielowi dokładnie i obiektywnie ocenić jakość przyswajania materiału przez uczniów.

Aby utrzymać produktywną zdolność do pracy dzieci przez całą lekcję, do ich zajęć należy wprowadzić różne sytuacje poznawcze, gry, zajęcia, ponieważ przyswajanie tematu jest ułatwione, jeśli zaangażowane są różne analizatory.

Naprzemienność podczas lekcji wszystkich rodzajów zajęć pozwala bardziej racjonalnie wykorzystać czas nauki, zwiększyć intensywność pracy uczniów, zapewnić ciągłą asymilację nowego i utrwalenie przerabianego materiału.

Ćwiczenia dydaktyczne i momenty zabawy zawarte w systemie sytuacji pedagogicznych wzbudzają u dzieci szczególne zainteresowanie poznawaniem otaczającego ich świata, co pozytywnie wpływa na ich produktywną aktywność wizualną i stosunek do zajęć.

Wskazane jest stosowanie ćwiczeń dydaktycznych i sytuacji w grach na tych lekcjach, w których zrozumienie materiału jest trudne. Badania wykazały, że podczas zabawy ostrość wzroku u dziecka znacznie się zwiększa.

Gry, momenty gry, elementy baśniowości służą jako psychologiczny stymulator aktywności neuropsychologicznej, potencjalnych zdolności percepcyjnych. L.S. Wygotski zauważył bardzo subtelnie, że „w zabawie dziecko zawsze jest ponad swoim zwykłym zachowaniem; jest w grze niejako z głową i ramionami nad sobą.

Gry przyczyniają się do zrozumienia cech konstrukcyjnych kształtu przedmiotów, kształtują umiejętność porównywania, znajdowania optymalnych rozwiązań, rozwijają myślenie, uwagę i wyobraźnię.

Na przykład:

1. Komponuj obrazy poszczególnych obiektów z geometrycznych kształtów.

Korzystając z figur geometrycznych przedstawionych na tablicy, uczniowie rysują w albumach przedmioty (jako wariant tego ćwiczenia, zadania indywidualne dla każdego ucznia).

2. Twórz kompozycje z gotowych sylwetek „Czyja kompozycja jest lepsza?”.

Z gotowych sylwetek stwórz martwą naturę. Gra może być rozgrywana jako rywalizacja pomiędzy dwoma (trzema) zespołami. Praca odbywa się na tablicy magnetycznej. Gra rozwija myślenie kompozycyjne, umiejętność znajdowania optymalnych rozwiązań.

Włączenie momentów gry do lekcji pozwala poprawić stan psychiczny uczniów. Dzieci postrzegają chwile psychoterapeutyczne jako zabawę, a nauczyciel ma możliwość terminowej zmiany treści i charakteru zadań, w zależności od sytuacji.

Dyskusje edukacyjne. Metody pobudzania i motywowania uczenia się obejmują tworzenie sytuacji sporu poznawczego. Spór powoduje wzrost zainteresowania tematem. Niektórzy nauczyciele umiejętnie wykorzystują tę metodę aktywizacji nauczania. Po pierwsze, wykorzystują historyczne fakty walki różnych naukowych punktów widzenia na konkretny problem. Włączenie studentów w sytuacje sporu naukowego nie tylko pogłębia ich wiedzę na istotne zagadnienia, ale także mimowolnie zwraca ich uwagę na temat i na tej podstawie powoduje nowy przypływ zainteresowania nauką.

Nauczyciele tworzą również dyskusje edukacyjne w czasie studiowania zwykłych zagadnień edukacyjnych na każdej lekcji. W tym celu studenci są specjalnie proszeni o wyrażenie opinii na temat przyczyn konkretnego zjawiska, aby uzasadnić ten lub inny punkt widzenia.

Tworzenie sytuacji sukcesu w nauce. Jedną ze skutecznych metod pobudzania zainteresowania nauką jest tworzenie sytuacji powodzenia w procesie edukacyjnym u uczniów doświadczających pewnych trudności w nauce. Wiadomo, że bez doświadczenia radości z sukcesu nie można naprawdę liczyć na dalsze sukcesy w pokonywaniu trudności edukacyjnych. Sytuacje sukcesu tworzy się także poprzez różnicowanie pomocy uczniom w wypełnianiu zadań edukacyjnych o tej samej złożoności. Sytuacje sukcesu organizuje również nauczyciel, zachęcając uczniów do działań pośrednich, czyli specjalnie zachęcając go do podejmowania nowych wysiłków.

Ważną rolę w tworzeniu sytuacji sukcesu odgrywa zapewnienie sprzyjającej atmosfery moralnej i psychologicznej w trakcie wykonywania określonych zadań edukacyjnych. Sprzyjający mikroklimat podczas nauki zmniejsza poczucie niepewności, strachu. Stan lęku zostaje zastąpiony stanem pewności siebie.

Oto kolejna rzecz, która jest ważna, aby doprowadzić uczniów do dobrych wyników w nauce.

Jeśli chcemy, aby praca ucznia była udana, aby mógł radzić sobie z trudnościami i w przyszłości nabierać w swojej pracy coraz więcej pozytywnych cech, to do tego musimy sobie wyobrazić, co przyczynia się do sukcesu pracy, a co powoduje niepowodzenie. Ogromną rolę w sukcesie odgrywa ten nastrój, ten ogólny pogodny nastrój wśród uczniów, ta sprawność i spokój, by tak rzec, żywiołowość, które stanowią pedagogiczną podstawę każdej udanej pracy szkoły. Wszystko, co tworzy nudną atmosferę - przygnębienie, beznadziejność - wszystko to jest negatywnym czynnikiem w udanej pracy uczniów. Po drugie, bardzo ważna jest sama metoda nauczania nauczyciela: zazwyczaj nasz klasowy sposób nauczania, taki, że gdy uczniowie pracują tą samą metodą i nad tym samym tematem, dość często prowadzi do tego, że klasa jest rozwarstwiona: pewna liczba uczniów, dla których metoda proponowana przez nauczyciela jest odpowiednia, odnosi sukces, podczas gdy druga część, dla której potrzebne jest nieco inne podejście, pozostaje w tyle. Niektórzy uczniowie mają szybkie tempo pracy, podczas gdy inni są wolni; niektórzy uczniowie rozumieją wygląd form pracy, podczas gdy inni muszą dokładnie wszystko zrozumieć, zanim w ogóle zaczną pracować.

Jeśli uczniowie zrozumieją, że wszystkie wysiłki nauczyciela mają na celu pomoc im, to mogą pojawić się wśród nich przypadki wzajemnej pomocy bardzo cennej dla pracy w klasie, będą się nasilać przypadki zwracania się uczniów do nauczyciela o pomoc, nauczyciel więcej doradzi niż będzie dawać wskazówki i wysuwać żądania, a na końcu sam nauczyciel nauczy się naprawdę pomagać zarówno całej klasie, jak i każdemu uczniowi z osobna.

Kiedy obserwujemy pracę ucznia, kiedy zwracamy się do niego z naszymi instrukcjami, żądaniami czy radami, to musimy wiedzieć, jak ogromną rolę odgrywa wzbudzanie zainteresowania pracą ucznia i to jest relacja, która powinna stymulować pracę ucznia. student, tj. Rozliczanie pracy studenta powinno wzbudzić jego zainteresowanie pracą.

Do kogo, jeśli nie do swojego starszego towarzysza, nauczyciela, uczeń zwróci się o pomoc? I musimy pomóc im wiele zrozumieć - w różnych sytuacjach życiowych, w sobie, we wszelkiego rodzaju konfliktach. Ale stanie się takim przyjacielem nie jest łatwe. Aby zyskać autorytet i szacunek od swoich uczniów, trzeba dobrze rozumieć swoje dzieci, widzieć w nich nie tylko przyszłych mistrzów, którym przekazujesz swoje doświadczenie, ale przede wszystkim w każdym - Osobie, Osobowości. Jeśli uda Ci się zdobyć szacunek, autorytet wśród swoich uczniów, to dla nauczyciela wielkie szczęście.

Do głównych źródeł zainteresowania działaniami edukacyjnymi należy kreowanie sytuacji nowości, aktualności, zbliżania treści do najważniejszych odkryć w nauce, technice, do osiągnięć współczesnej kultury, sztuki i literatury. W tym celu nauczyciele dobierają specjalne techniki, fakty, ilustracje, którymi w tej chwili szczególnie interesuje się cała publiczność kraju. W tym przypadku uczniowie znacznie wyraźniej i głębiej zdają sobie sprawę z wagi i znaczenia badanych zagadnień i dlatego traktują je z dużym zainteresowaniem, co pozwala na ich wykorzystanie w celu zwiększenia aktywacji procesu poznawczego na lekcjach techniki.

11. Metody kontroli i samokontroli w treningu

Metody kontroli doustnej. Kontrola ustna odbywa się poprzez indywidualne i frontalne przesłuchanie. W indywidualnej ankiecie nauczyciel zadaje uczniowi kilka pytań, odpowiadając na nie wskazuje poziom przyswojenia materiału edukacyjnego. Za pomocą frontalnej ankiety nauczyciel wybiera serię logicznie powiązanych pytań i umieszcza je przed całą klasą, prosząc o krótką odpowiedź od jednego lub drugiego ucznia.

Metody samokontroli. Istotną cechą obecnego etapu doskonalenia kontroli w szkole jest wszechstronny rozwój umiejętności samokontroli uczniów nad stopniem przyswajania materiału edukacyjnego, umiejętność samodzielnego znajdowania błędów, nieścisłości oraz nakreślania sposobów eliminowania wykrytych luk, co jest szczególnie wykorzystywane na lekcjach technologii.

Wyniki. Wszystkie główne metody nauczania sztuk plastycznych zostały wymienione powyżej. Skuteczność ich wykorzystania zostanie osiągnięta tylko przy zintegrowanym wykorzystaniu tych metod.

Nauczyciel szkoły podstawowej powinien dawać pierwszeństwo metodom, które czynią pracę aktywną i ciekawą, wprowadzają elementy zabawy i rozrywki, problematyki i kreatywności.

Możliwości porównawcze metod nauczania pozwalają na odpowiedni wiek, siłę psychiczną i fizyczną, dotychczasowe doświadczenia w pracy wychowawczej, sprawność wychowawczą uczniów, ukształtowane umiejętności i zdolności wychowawcze, rozwój procesów myślowych i typów myślenia itp. wykorzystuj je na różnych poziomach i etapach nauki.

Zawsze ważne jest, aby pamiętać i brać pod uwagę związane z wiekiem cechy rozwoju psychicznego i psychicznego dzieci.

Powodzenie edukacji i szkoleń w dużej mierze zależy od metod i technik stosowanych przez nauczyciela do przekazywania określonych treści dzieciom, kształtowania ich wiedzy, umiejętności i umiejętności, a także rozwijania umiejętności w określonej dziedzinie działalności.

Metody nauczania aktywności wizualnej i projektowania rozumiane są jako system działań nauczyciela, który organizuje zajęcia praktyczne i poznawcze dzieci, który ma na celu opanowanie treści określonych przez Federalny Standard Edukacyjny dla Podstawowej Edukacji Ogólnej.

Metody treningowe nazywane są poszczególnymi szczegółami, składnikami metody.

Tradycyjnie metody nauczania są klasyfikowane według źródła, z którego dzieci otrzymują wiedzę, umiejętności i zdolności, według środków, za pomocą których ta wiedza, umiejętności i zdolności są prezentowane.

Od wieku szkolnego dzieci zdobywają wiedzę w procesie bezpośredniego postrzegania przedmiotów i zjawisk otaczającej rzeczywistości oraz z przekazów nauczyciela (wyjaśnień, opowiadań), a także w bezpośrednich działaniach praktycznych (projektowanie, modelowanie, rysowanie itp.), rozróżnia się metody:

wizualny;

werbalny;

Praktyczny.

To jest tradycyjna klasyfikacja. Ostatnio opracowano nową klasyfikację metod. Autorami nowej klasyfikacji są: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. obejmuje następujące metody nauczania:

informacyjny - otwarty;

rozrodczy;

Badania;

heurystyczny;

sposób prezentacji problemu

Metoda odbioru informacji obejmuje następujące techniki:

oglądanie;

obserwacja;

wycieczka;

próbka nauczyciela;

wyświetlacz nauczyciela.

Metoda werbalna obejmuje:

historia, historia sztuki;

wykorzystanie próbek nauczycieli;

słowo sztuki.

Metoda reprodukcyjna to metoda mająca na celu utrwalenie wiedzy i umiejętności dzieci. Jest to metoda ćwiczeń, która wprowadza umiejętności do automatyzmu. Obejmuje:

odbieranie powtórki;

praca nad projektami;

wykonywanie ruchów kształtujących dłonią.

Metoda heurystyczna ma na celu zamanifestowanie samodzielności w dowolnym momencie pracy w klasie, tj. Nauczyciel prosi dziecko o samodzielne wykonanie części pracy.

Metoda badawcza ma na celu rozwijanie u dzieci nie tylko samodzielności, ale także wyobraźni i kreatywności. Nauczyciel oferuje samodzielne wykonanie nie żadnej części, ale całą pracę. Metoda prezentacji problemu, zdaniem dydaktyków, nie może być stosowana w nauczaniu młodszych uczniów: dotyczy tylko starszych uczniów.

W swoich działaniach nauczyciel wykorzystuje różne metody i techniki w zakresie rysunku, modelowania, aplikacji i projektowania.

Tak więc w rysunku główną techniką na pierwszych zajęciach jest pokazanie, jak należy używać ołówków i farb. Najskuteczniejszą techniką są ruchy bierne, kiedy dziecko nie działa samodzielnie, ale z pomocą. Skuteczne ruchy obrazkowe w grze o jednorodnej, rytmicznej naturze z wymową słów: „tam i z powrotem”, „z góry na dół” itp. Technika ta umożliwia skojarzenie obrazu przedmiotu z ruchem obrazkowym.

Najważniejszą techniką metodologiczną jest posługiwanie się instrumentami literackimi i muzycznymi. Inną metodą pracy w klasach podstawowych jest współtworzenie nauczyciela z dziećmi.

W niższych klasach na zajęciach rysunkowych aktywnie wykorzystywana jest metoda informacyjno-receptywna. Skuteczny sposób na poznanie kształtu przedmiotu jest szczególnie przydatny przed zajęciami: dzieci zakreślają rękoma kształt, bawią się chorągiewkami, piłkami, piłkami, wyczuwają ich kontury. Takie badanie tematu tworzy pełniejszy jego obraz.

Skuteczna jest również technika badania przedmiotu poprzez przesuwanie dłoni wzdłuż konturu i pokazywanie tego ruchu w powietrzu.

Tak więc główne zasady metodyczne nauczania sztuk pięknych to szereg cech:

1. Dostępność zadań.

Proces rysowania wiąże się z percepcją i badaniem przedmiotów rzeczywistości, ze zrozumieniem cech percepcji formy, środowiska, oświetlenia, wpływu jednego koloru na inny itp. O wielkim zainteresowaniu dzieci rysowaniem wie każdy nauczyciel, każdy zna odwagę, a czasem wielką wyrazistość niezależnych dziecięcych rysunków. W związku z tym czasami możliwości dzieci są przeceniane - otrzymują przytłaczające zadania. To im nie pomaga.

Ale nie powinno też być lekceważenia możliwości uczniów, nadmiernego zawężania zadań czy ograniczania zakresu przedstawianych obiektów. Takie wymagania mogą mieć miejsce w kopiowym systemie edukacji, ale jest to niezgodne z zadaniami nauczania realistycznego obrazu, który opiera się na wizualnej percepcji przedmiotów i zjawisk rzeczywistości.

Od pierwszych kroków nauki rysowania, wraz z rozwojem percepcji określonych obiektów i zjawisk rzeczywistości, dzieci doprowadzane są do rozumienia elementów abstrakcji.

Im głębiej i pełniej dzieci poznają różne zjawiska rzeczywistości (np. perspektywa, oświetlenie), rozumieją cechy percepcji wzrokowej, tym bardziej przystępne stają się metody analizy widzialnego kształtu przedmiotów, rozumienie zasad konstruowania rysunku jest przenoszony z jednego przedmiotu na inny, podobny w formie. Jednocześnie, wyciągając wnioski z obserwacji tego samego zjawiska na różnych obiektach iw różnych warunkach, uczniowie abstrahują konkretne idee w ogólne koncepcje i idee. Efektem każdego zadania powinien być rysunek, w którym uczeń możliwie najpełniej i przekonująco przekazuje przedmioty rzeczywistości.

W konsekwencji dostępność zadań jest w bardzo dużym stopniu zdeterminowana charakterem obrazu, do którego nauczyciel prowadzi uczniów w rozwiązywaniu konkretnego problemu.

Tak więc, biorąc pod uwagę ogólny rozwój uczniów z wadą słuchu, rozwój ich zdolności wzrokowych determinuje dostępność zadań i wymagania dotyczące ich rysunków.

2. Sekwencja zadań uczenia się

Określając kolejność zadań rysunkowych, należy wziąć pod uwagę specyfikę postrzegania przez uczniów obiektów rzeczywistości i procesu ich przedstawiania na płaszczyźnie.

Proces obrazu przebiega w czasie, podzielony jest na odrębne etapy. Dlatego nauczanie rysunku wiąże się z rozwijaniem przez uczniów umiejętności wyodrębniania poszczególnych stron w całościowym obrazie wizualnym w celu oddania ich na płaszczyźnie, bez utraty całości.

Wraz z tym od samego początku nauki dzieci rozwijają umiejętność widzenia przedmiotów przedstawionych na rysunku (za liniami, pociągnięciami, tonem, kolorem tak holistycznie jak w rzeczywistości), a także, porównując obraz z rzeczywistością, oceniają rysunek na wszystkich etapach jego realizacji.

Na każdym etapie nauki, przy jednym z najprostszych zadań w przekazywaniu całościowych wizualnych obrazów przedmiotów, uczniowie zawsze otrzymują grupę zadań.

W nauczaniu rysunku pierwszorzędne znaczenie mają zadania liniowej konstrukcji kształtu obiektów na płaszczyźnie arkusza. Główny rozwój tych zadań wiąże się ze stopniowym opanowaniem przenoszenia w rysowaniu objętości obiektów i ich położenia w przestrzeni. Na zajęciach z malarstwa nacisk kładziony jest na analizę koloru, odzwierciedlenie własnych emocji związanych z danym kolorem.

3. Wymagania dotyczące rysunków uczniów.

Wymagania dotyczące rysunków uczniów można połączyć w dwie główne grupy odpowiadające różnym zadaniom edukacyjnym: wymagania związane z techniczną stroną pracy oraz wymagania związane z estetyczną stroną aktywności wizualnej:

Tak więc wymagania techniczne mogą wyglądać następująco:

prawidłowe położenie rysunku na arkuszu;

przeniesienie proporcji obiektów zgodnie z przedstawianą rzeczywistością;

opanowanie linii i plamki jako środka przenoszenia kształtu obiektów na płaszczyznę;

oddanie charakterystycznych cech koloru przedmiotów.

Istnieją również wymagania dotyczące rysunków uczniów związane z perspektywicznym obrazem obiektów:

przedstawiając przedmioty z natury, przekaż zjawiska perspektywiczne, ponieważ są one widoczne dla ucznia z jego punktu widzenia;

począwszy od III stopnia rysowania od natury poszczególnych prostokątnych przedmiotów, aby oddać redukcje powierzchni przedmiotów toczonych w głąb z pewnego punktu widzenia, bez naruszania struktury i proporcji;

poprawnie przekazać kierunek linii podstawy i górnej części obiektów, biorąc pod uwagę poziom wzroku, i koordynować górną i dolną część przedstawionego obiektu na rysunku, koncentrując się na pewnym poziomie widzenia;

przekazać daleką granicę płaszczyzny poziomej, na której znajdują się obiekty;

rysowanie grup obiektów z życia, przenoszenie baz obiektów bliskich poniżej na arkusz, baz obiektów odległych – powyżej, zgodnie ze specyficznymi relacjami przestrzennymi obiektów w przyrodzie.

4. Świadomość i emocjonalność procesu wychowawczego.

W osiąganiu dobrych wyników w nauce rysunku, przy prawidłowym doborze zadań, bardzo ważną rolę odgrywa wykorzystanie przez nauczyciela wszystkich możliwości dydaktycznych i wychowawczych związanych z rysunkiem, podobnie jak w procesie rozwijania potrzeb estetycznych. Jego możliwości są bardzo szerokie, gdyż proces rysowania jest znaczącym przeniesieniem rzeczywistości, nie tylko dzięki percepcji wzrokowej, ale także zrozumieniu jej istoty, świadomości jej cech.

Głównymi przesłankami aktywności procesu wychowawczego jest zrozumienie przez dzieci zadań obrazu oraz emocjonalny stosunek zarówno do przyrody, jak i do samego procesu rysowania.

Aby poprawić jakość całego procesu rysowania, należy wzbudzić u dzieci postawę emocjonalną, wzbudzić radosne oczekiwanie na ciekawą pracę. Wraz z tym zainteresowanie powinno być utrwalane i wsparte walorami estetycznymi samej natury – jej kształtem, kolorem, powierzchnią, sposobem umieszczenia, oświetleniem, na jakim jest tle i czy jest to wyraźnie widoczne dla malujących. Muszą widzieć cechy natury, rozumieć je, odkrywać, co jest im znane w przedmiotach i ich położenie w przestrzeni, co jest nowe.

Początkowe postrzeganie natury jest zwykle holistyczne. To bardzo ważne, żeby było emocjonalne. Ma to ogromny wpływ na dalszy rozwój percepcji związanej z analizą przyrody.

Przystępując do rysowania konieczne jest rozbudzenie emocjonalnego nastawienia uczniów do tematu. Nauczyciel może skierować uwagę uczniów na oglądanie obrazów, słuchanie muzyki itp. Uzupełniając się nawzajem, te środki oddziaływania emocjonalnego stopniowo doprowadzą dzieci do pełniejszego postrzegania rzeczywistości, a także do wyboru dostępnych im środków reprezentacji.

Na różnych etapach nauki dzieci zwykle odczuwają radość i satysfakcję estetyczną z pracy. Ważnym punktem w sztukach wizualnych jest refleksja, tworzenie elementu wartościującego. Analizując swoje rysunki w trakcie pracy i rysunki swoich kolegów pod koniec pracy, uczniowie uczą się nie tylko przekazywać otaczającą rzeczywistość za pomocą plastyki, ale także być świadomym pojęć „piękna - brzydka”, „dobry – zły”… Daje to nauczycielowi możliwość rozwinięcia gustu uczniów, zapoznania ich z kulturą materialną współczesności i przeszłości, doskonalenia umiejętności technicznych.

Metoda obserwacji jest podstawą całego systemu nauczania sztuk pięknych. Powodzenie rozwoju ich zdolności twórczych zależy od tego, jak dzieci rozwijają umiejętność obserwacji otoczenia, nawiązywania powiązań między zjawiskami rzeczywistości, odróżniania ogółu od jednostki. Duży wkład w jego rozwój wniosła firma E.A. Flerina, N.P. Sakulina, LA Raev. (37, 45)

Jednak same obserwacje przed lekcją nie zapewnią w pełni możliwości zobrazowania tego, co się widzi. Konieczne jest nauczenie dziecka specjalnych technik obrazowania, sposobów korzystania z różnych materiałów wizualnych. Dopiero w trakcie systematycznego szkolenia w klasie umiejętności dzieci są w pełni ukształtowane.

W przedszkolu w klasie do zajęć wizualnych stosuje się różnorodne metody i techniki, które można warunkowo podzielić na wizualne i werbalne. Specjalną grupę technik charakterystycznych dla przedszkola stanowią techniki gier. Łączą użycie wizualizacji i użycie słowa.

Metoda nauczania, zgodnie z definicją przyjętą w pedagogice, charakteryzuje się jednolitym podejściem do rozwiązania zadania, determinuje charakter wszystkich czynności zarówno dziecka, jak i nauczyciela na tej lekcji.

Metoda uczenia się jest narzędziem bardziej prywatnym, pomocniczym, nie określającym całej specyfiki czynności na lekcji, która ma jedynie wąski walor edukacyjny.

Czasami poszczególne metody mogą działać jedynie jako technika i nie wyznaczać kierunku pracy na lekcji jako całości. Na przykład, jeśli czytanie wiersza (opowiadania) na początku lekcji miało jedynie na celu wzbudzenie zainteresowania zadaniem, przyciągnięcie uwagi dzieci, to w tym przypadku czytanie służyło jako technika, która pomogła nauczycielowi w rozwiązaniu problemu wąskie zadanie - organizacja początku lekcji.

Metody wizualne i metody nauczania.

Metody i techniki nauczania wizualnego obejmują wykorzystanie natury, reprodukcje obrazów, próbki i inne pomoce wizualne; badanie poszczególnych obiektów; pokazanie edukatorowi technik obrazowych; pokazywanie pracy dzieci na koniec lekcji, kiedy są oceniane.

Wykorzystanie natury. Natura w sztukach plastycznych odnosi się do obiektu lub zjawisk przedstawionych przez bezpośrednią obserwację. Praca z natury polega na wyobrażeniu przedmiotu z pewnego punktu widzenia, w pozycji, w jakiej znajduje się on w stosunku do oka malarza. Ta cecha obrazu z natury decyduje także o oryginalności percepcji w procesie klasowym. Najważniejsze będzie tutaj percepcja wzrokowa, a po przedstawieniu na płaszczyźnie (rysunek, aplikacja) obiekt jest postrzegany tylko z jednej strony; podczas rzeźbienia i konstruowania dzieci powinny umieć obracać przyrodę, analizować trójwymiarową formę w różnych zakrętach.

Umiejętność postrzegania obiektu w całości jego cech jest już charakterystyczna dla dziecka w wieku przedszkolnym. Jednak potrzeba zobrazowania obiektu z natury wymaga umiejętności analizy proporcji części, ich położenia w przestrzeni. Psychologowie uważają, że dziecko w wieku przedszkolnym jest zdolne do takiej analityczno-syntetycznej percepcji tylko przy odpowiednich wskazówkach pedagogicznych.

Natura przede wszystkim ułatwia pracę pamięci, ponieważ proces obrazu łączy się z percepcją; pomaga dziecku poprawnie zrozumieć i przekazać kształt i strukturę przedmiotu, jego kolor. Pomimo zdolności dzieci w wieku 4-5 lat do prostej analizy obiektów obrazu, praca z naturą w tym wieku ma swoje własne różnice w korzystaniu z przyrody przez uczniów i artystów.

Postrzegając przedmiot, dziecko musi pokazać jego objętość (dać dwuwymiarowy obraz o charakterze trójwymiarowym na płaszczyźnie), co wiąże się z wykorzystaniem światłocienia, przenoszeniem zmian perspektywicznych w przedmiocie, pokazywaniem złożone kąty. Te techniki obrazowania nie są dostępne dla przedszkolaków. Dlatego jako naturę wybierane są dla nich przedmioty o prostej formie, z wyraźnymi konturami i podziałami części.

Natura jest umieszczona tak, aby wszystkie dzieci postrzegały ją z najbardziej charakterystycznej strony. Wychowawca powinien szczegółowo badać przyrodę z dziećmi, kierując i ułatwiając słowem i gestem proces analizy. Proces ten wymaga pewnej kultury edukacji, rozwiniętego myślenia analitycznego. Takie umiejętności zaczynają się rozwijać u dzieci w wieku 5-6 lat. W tym wieku uczą się porównywać i poprawiać swoją pracę zgodnie z naturą podczas przedstawiania. Na przykład w starszej grupie, przedstawiając gałązkę świerkową z natury, dzieci przekazują położenie gałązki w przestrzeni (ukośne lub pionowe), liczbę i wielkość gałęzi po lewej i prawej stronie oraz rysują grube igły ciemnej lub jasny ton.

Liście, gałęzie, kwiaty, owoce, a także zabawki przedstawiające ludzi, zwierzęta, pojazdy mogą być wykorzystane jako natura.

Tym samym wykorzystanie natury jako metody nauczania obejmuje cały proces obrazu: wstępną analizę tematu, porównanie obrazu z naturą pod względem kształtu, położenia, koloru, ocenę wyników pracy poprzez porównanie rysunku i przyrodę.

Czasami natura może być wykorzystana jako prywatna technika i nie wpływać na charakter lekcji jako całości. Na przykład w procesie rysowania według planu dziecko prosi o pomoc w zobrazowaniu przedmiotu. Nauczyciel kładzie przed dzieckiem niezbędną zabawkę, która jest wykorzystywana jako natura. Generalnie praca nad obrazem będzie zdeterminowana treścią pomysłu. Natura tylko pomoże to lepiej przeprowadzić.

Badanie przedmiotów na początku lekcji. W młodszych i średnich grupach często pokazują poszczególne przedmioty na początku lekcji. Dzieci badające piłkę, wstążki, szpatułki itp. są przeprowadzane w celu zwrócenia uwagi dzieci na zadanie i ożywienia ich pomysłów. Przez resztę lekcji dzieci rysują zgodnie z pomysłem i nie wracają do percepcji przedmiotów.

W starszej grupie konieczne jest również zabranie niektórych przedmiotów do rozpatrzenia. Na przykład przed rysowaniem lub rzeźbieniem na temat bajki „Trzy niedźwiedzie” nauczyciel zachęca dzieci do rozważenia misia-zabawki, podkreślenia cech kształtu i proporcji poszczególnych części oraz prześledzenia zmiany ich położenia w zależności od na obrocie obiektu. Każde dziecko przedstawia niedźwiedzia w pozycji odpowiadającej epizodowi wybranemu na obrazie.

Przykładowe użycie. Próbka, podobnie jak natura, może działać jako metoda i jako oddzielna technika nauczania.

W tych rodzajach aktywności wizualnej, gdzie głównym celem nie jest utrwalanie wrażeń z percepcji otoczenia, ale rozwijanie pewnych aspektów tej aktywności (częściej w pracach dekoracyjnych i konstrukcyjnych), model jest wykorzystywany jako metoda dydaktyczna.

Dlatego głównym celem zajęć z rysunku dekoracyjnego i aplikacji jest nauczenie tworzenia wzoru i rozwijanie gustu artystycznego. Dzieci patrzą na piękne przedmioty: dywany, wazony, hafty itp., co wzbogaca ogólną kulturę estetyczną. Na zajęciach z rysunku dekoracyjnego dzieci nie tylko odzwierciedlają swoje wrażenia z tych przedmiotów i powtarzają widziane na nich wzory, ale także uczą się samodzielnie tworzyć wzór, tworzyć piękne kombinacje kształtów i kolorów. Dlatego na początkowym etapie szkolenia można skopiować elementy wykroju z próbki, zapożyczając zasady rozmieszczenia elementów i zestawień kolorystycznych.

Czasami może być kilka próbek do wyboru, jeśli dzieci opanowały już pewne umiejętności.

Wykorzystanie próbek zależy od celów tej lekcji. Tak więc próbkę można zaoferować bez specjalnych instrukcji nauczyciela, dzieci, po zbadaniu, wykonują pracę samodzielnie. W takim przypadku wykorzystanie próbki przyczyni się do rozwoju analityczno-syntetycznego myślenia dziecka.

Czasami próbka działa jako technika uczenia się. Na przykład w rysowaniu lub modelowaniu przedmiotu próbka nie jest używana do kopiowania, ale do wyjaśnienia pomysłów dzieci na temat przedstawionego obiektu.

Wykorzystanie próbek z uproszczonymi, schematycznymi obrazami negatywnie wpływa na rozwój zdolności twórczych dzieci. Uproszczenie obrazu do diagramu powoduje jedynie pozorne odciążenie zadania przydzielonego dzieciom. Schemat nie odpowiada konkretnemu wyobrażeniu dziecka na ten temat, ponieważ brakuje w nim charakterystycznych szczegółów, dzięki którym przedszkolak rozpoznaje przedmiot.

Nie należy zastępować wyobrażenia ukształtowanego na podstawie określonej percepcji planarnym, schematycznym obrazem pozbawionym cech indywidualnych. Taki schemat nie pomoże dziecku podkreślić najważniejszej rzeczy w temacie, ale po prostu zastąpi obraz konkretnego przedmiotu.

Posługując się takimi wzorcami, wychowawca zapomina o takim edukacyjnym zadaniu aktywności wizualnej, jak utrwalanie dziecięcych wyobrażeń o otaczającej rzeczywistości.

Nauka przy nieustannym posługiwaniu się gotowymi próbkami schematów ostatecznie sprowadza się do wąskiego zadania – rozwijania umiejętności tworzenia prostych form. Trening ręki w tworzeniu takiej formy jest odizolowany od pracy świadomości. W rezultacie na rysunkach dzieci pojawiają się wzory: dom z trójkątnym dachem, ptaki w postaci znaczników itp. To zubaża rysunek dziecka, raz na zawsze przyswojona schematyczna forma eliminuje potrzebę dalszych obserwacji, malarskie działanie odrywa się od rzeczywistości. Nieświadomie opanowany schematyczny obraz często traci podobieństwo do rzeczywistego obiektu, gdyż dziecko bez wahania powtarza wyuczone formy. Na przykład ptak - „kleszcz”, gdy jest przedstawiony, obraca skrzydła w dół lub na bok.

Wykorzystanie zdjęć. Zdjęcia służą głównie do wyjaśnienia wyobrażeń dzieci na temat otaczającej rzeczywistości oraz wyjaśnienia środków i metod obrazowania.

Obraz jako obraz artystyczny żywo, emocjonalnie przekazuje obraz.

Środki artystycznego wyrazu, za pomocą których artysta tworzy dzieło sztuki, dają wizualnie postrzegany obraz. Badania psychologów i pedagogów wykazały, że nawet dwuletnie dzieci potrafią zrozumieć obraz jako obraz przedmiotu. Połączenie między postaciami na obrazku, czyli zrozumienie działania następuje nieco później, w wieku 4-5 lat.

Obserwacje otaczającej rzeczywistości są często krótkotrwałe (np. obserwacje zwierząt w mieście). Dlatego użycie obrazu pozwoli nie tylko zapewnić powtarzalność percepcji, ale także podkreślić to, co jest charakterystyczne dla kolejnego obrazu.

Badanie obrazów można polecić w przypadkach, gdy nie ma potrzebnego przedmiotu, a także może służyć jako sposób na zapoznanie dzieci z niektórymi metodami przedstawiania na samolocie. Na przykład nauczyciel pokazuje obrazek, aby wyjaśnić obraz odległych przedmiotów, które w życiu dziecko postrzegało jako znajdujące się na płaskim terenie. W tym celu obraz może być wykorzystany w pracy z dziećmi w wieku sześciu lat, które już rozumieją ten sposób przedstawiania. Patrząc na obrazek, dziecko widzi, że ziemia jest przedstawiona nie jedną linią, ale szerokim paskiem, a odległe obiekty znajdują się powyżej, blisko - poniżej, do krawędzi prześcieradła.

Aby dziecko było w stanie zrozumieć technikę stosowaną przez artystę, należy to wyjaśnić, ponieważ na zdjęciu dziecko postrzega tylko efekt końcowy. Bardziej celowe jest przeprowadzenie takiego badania i analizy obrazu przed lekcją lub na jej początku.

Obraz pozostawiony przed dziećmi podczas całej sesji może prowadzić do mechanicznego kopiowania. Kopiowanie w tym wieku przynosi wielką szkodę – utrudnia rozwój umiejętności wizualnych. Przedszkolak nie jest w stanie uświadomić sobie wszystkich technik i środków wizualnych stosowanych przez artystę, więc będzie rysował nie rozumiejąc, dlaczego rysuje się tak, a nie inaczej.

Czasami podczas lekcji konieczne jest pokazanie dzieciom obrazka, aby wyjaśnić jakiś szczegół. Następnie obraz jest usuwany, ponieważ jego dalsze postrzeganie doprowadzi do kopiowania. Ta technika powinna być używana z ostrożnością.

Demonstracja przez edukatora metod pracy. Program przedszkolny określa zakres umiejętności wizualnych, które dzieci muszą opanować w procesie uczenia się. Opanowanie stosunkowo niewielkiego zakresu umiejętności umożliwi dziecku przedstawianie szerokiej gamy przedmiotów. Na przykład, aby narysować dom, musisz wiedzieć, jak narysować prostokątny kształt, tj. być w stanie łączyć linie pod kątem prostym. Te same techniki będą wymagane do zobrazowania samochodu, pociągu i każdego innego obiektu o prostokątnym konturze.

Pokaz metod obrazowych przez edukatora to skuteczna wizualnie technika, która uczy dzieci świadomego tworzenia pożądanej formy w oparciu o ich specyficzne doświadczenia. Wyświetlacz może być dwojakiego rodzaju: pokazywanie gestem i pokazywanie technik obrazowania. We wszystkich przypadkach wyświetlaczowi towarzyszą objaśnienia słowne.

Gest wyjaśnia położenie obiektu na arkuszu. Wystarczy ruch dłonią lub ołówkiem po kartce, aby dzieci już w wieku 3-4 lat zrozumiały zadania obrazu. Gestem można przywrócić w pamięci dziecka główną formę przedmiotu, jeśli jest prosta, lub poszczególne jego części.

Skuteczne jest powtórzenie ruchu, którym wychowawca towarzyszył jego wyjaśnieniu podczas percepcji. Takie powtarzanie ułatwia odtwarzanie połączeń powstałych w umyśle. Na przykład, gdy dzieci obserwują budowę domu, nauczyciel gestami pokazuje kontury powstających budynków, podkreślając ich kierunek w górę. Powtarza ten sam ruch na początku lekcji, w której dzieci rysują wieżowiec.

Gest odwzorowujący kształt obiektu pomaga zapamiętywać i pozwala pokazać ruch ręki rysującej na obrazie. Im mniejsze dziecko, tym ważniejsze w jego nauce jest pokazywanie ruchu rąk.

Przedszkolak nie ma jeszcze pełnej kontroli nad swoimi ruchami i dlatego nie wie, jaki ruch będzie potrzebny do reprezentowania takiej czy innej formy.

Taka technika jest również znana, gdy nauczyciel w młodszej grupie robi obraz z dzieckiem, prowadząc jego rękę.

Za pomocą gestu można obrysować cały obiekt, jeśli jego kształt jest prosty (piłka, książka, jabłko) lub szczegóły kształtu (położenie gałęzi świerka, zagięcie szyi ptaków). Nauczyciel demonstruje drobniejsze szczegóły na rysunku lub modelowaniu.

Charakter pokazu zależy od zadań, jakie nauczyciel wyznacza na tej lekcji.

Pokazanie obrazu całego obiektu jest podane, jeśli zadaniem jest nauczenie poprawnego przedstawiania głównej formy obiektu. Zwykle ta technika jest stosowana w młodszej grupie. Na przykład, aby nauczyć dzieci rysowania okrągłych kształtów, nauczyciel rysuje piłkę lub jabłko, wyjaśniając swoje działania.

Jeśli podczas przedstawiania obiektu konieczne jest dokładne przekazanie sekwencji rysowania jednego lub drugiego szczegółu, można również podać całościowe przedstawienie całego obiektu. Przy takim pokazie pożądane jest, aby wychowawca zaangażował dzieci w analizę tematu za pomocą pytania: „Co powinienem teraz narysować?”.

W nauczaniu dzieci ze starszych grup częściej stosuje się pokaz częściowy - obraz tego szczegółu lub osobny element, którego przedszkolaki jeszcze nie są w stanie przedstawić. Na przykład dzieci w wieku 4-5 lat rysują pień drzewa w kształcie trójkąta o szerokiej podstawie. Ten błąd jest czasem spowodowany wyjaśnieniem wychowawcy: „Pnia drzewa jest wąski u góry i szeroki u dołu”, a dzieci dosłownie stosują się do tej instrukcji. Wychowawca powinien, wraz z instrukcją słowną, pokazać obraz pnia drzewa.

W grupie przygotowawczej do szkoły, rysując na temat „Piękny dom”, nauczycielka pokazuje na tablicy, jak różne mogą być kształty okien i drzwi. Taki pokaz nie ogranicza możliwości tworzenia przez dziecko całego rysunku.

Dzięki powtarzanym ćwiczeniom w celu utrwalenia umiejętności, a następnie samodzielnego ich wykorzystania, demonstracja jest przekazywana tylko indywidualnie dzieciom, które nie opanowały określonej umiejętności.

Ciągłe eksponowanie metod wykonania zadania nauczy dzieci we wszystkich przypadkach czekać na instrukcje i pomoc ze strony wychowawcy, co prowadzi do bierności i zahamowania procesów myślowych. Pokazanie edukatora jest zawsze konieczne przy wyjaśnianiu nowych technik.

Analiza pracy dzieci. Rozwój myślenia analitycznego, który skutkuje krytycznym podejściem do tego, co jest postrzegane, pozwala dzieciom na obiektywną ocenę pracy wykonywanej przez towarzyszy i własnej pracy. Ale dziecko osiąga ten poziom rozwoju w wieku pięciu lat.

W młodszym wieku dziecko nie może w pełni kontrolować i oceniać swoich działań i ich wyników. Jeśli proces pracy sprawił mu przyjemność, będzie zadowolony z rezultatu, oczekując aprobaty ze strony wychowawcy.

W młodszej grupie nauczyciel na koniec lekcji pokazuje kilka dobrze wykonanych prac bez ich analizy. Celem widowiska jest zwrócenie uwagi dzieci na efekty ich działań. Nauczyciel aprobuje również pracę innych dzieci. Pozytywna ich ocena przyczynia się do zachowania zainteresowania aktywnością wizualną.

W grupach średnich i starszych nauczyciel wykorzystuje prezentację i analizę pracy dzieci jako technikę pomagającą dzieciom zrozumieć osiągnięcia i błędy w obrazie. Umiejętność zobaczenia, jak poprawnie przedstawiony jest obiekt, pomaga rozwinąć świadome podejście do wyboru środków i metod pracy w celu zintensyfikowania wszelkiej aktywności twórczej.

Po wykonaniu zadania nauczyciel pokazuje jedną z prac i odnotowuje jej pozytywne aspekty: „Jak dobrze dom jest ładnie pomalowany”, „Jak pięknie dobierane są kolory we wzorze - ciemne i jasne obok siebie, mogą być dobrze widziany”, „Jak ciekawie wymodelowany jest narciarz”, itp. d. Jeśli we wszystkich pracach występują podobne błędy, należy zwrócić na nie uwagę, zapytać, jak można je naprawić.

Nie trzeba rozważać błędu w pracy jednego dziecka ze wszystkimi dziećmi, ponieważ jego realizacja będzie miała znaczenie tylko dla tego dziecka. Przyczyny błędu i sposoby jego wyeliminowania najlepiej przeanalizować podczas indywidualnej rozmowy.

W starszej grupie wszystkie dzieci powinny być zaangażowane w analizę. Czasami jednak sam nauczyciel wystawia ocenę. Na przykład, chcąc zachęcić dziecko, które słabo rysuje i uprzedzić krytykę jego pracy przez inne dzieci, wychowawca jako pierwszy zwraca uwagę na pozytywne aspekty rysunku.

Analizę pracy dzieci można przeprowadzić w różnych planach. Najczęściej, w celu zaoszczędzenia czasu, nauczyciel wybiórczo bierze do analizy kilka prac. Należy unikać pokazywania pracy tego samego dziecka w każdej klasie, nawet jeśli naprawdę wyróżnia się na tle innych. W wyniku nieustannych pochwał może rozwinąć nieuzasadnioną pewność siebie, poczucie wyższości nad innymi dziećmi. Praca indywidualna powinna być wykonywana z dziećmi uzdolnionymi, z uwzględnieniem ich zdolności i zdolności wizualnych.

Czasami nauczyciel instruuje dzieci, aby wybrały pracę do analizy. W takich przypadkach wszystkie prace są ułożone na jednym stole (lub przymocowane do stojaka) i dzieci mogą wybrać te, które najbardziej im się podobają. Następnie nauczyciel szczegółowo analizuje wybrane prace z dziećmi.

Omówienie pracy każdego dziecka jest możliwe w grupie przygotowawczej, dzieci są już zainteresowane wynikami pracy swoich towarzyszy. Ale taką analizę należy przeprowadzić w wolnym czasie, ponieważ 2-3 minuty na koniec lekcji to za mało.

Dzieci w wieku sześciu lat można zaprosić do analizy ich pracy, porównania ich z naturą, modelką. Wpaja to dzieciom krytyczny stosunek nie tylko do pracy ich towarzyszy, ale także do własnej.

Metody werbalne i techniki nauczania.

Metody i techniki nauczania werbalnego obejmują rozmowę, instrukcje od edukatora na początku iw trakcie lekcji oraz wykorzystanie obrazu artystycznego.

Rozmowa na początku lekcji. Zajęcia plastyczne z reguły rozpoczynają się od rozmowy nauczyciela z dziećmi. Celem rozmowy jest wywołanie w pamięci dzieci postrzeganych wcześniej obrazów oraz wzbudzenie zainteresowania lekcją. Rola konwersacji jest szczególnie duża na tych zajęciach, na których dzieci będą wykonywać pracę na podstawie prezentacji (według własnego projektu lub na zadany przez wychowawcę temat), bez korzystania z pomocy wizualnych.

Rozmowa powinna być krótka, ale znacząca i emocjonująca. Nauczyciel zwraca przede wszystkim uwagę na to, co będzie ważne dla dalszej pracy, czyli na konstruktywnym rozwiązaniu kolorystycznym i kompozycyjnym rysunku, modelowania itp.

Jeśli wrażenia dzieci były bogate i posiadają umiejętności niezbędne do ich przekazania, taka rozmowa wystarczy, aby wykonać zadanie bez dodatkowych sztuczek.

Aby wyjaśnić pomysły dzieci na ten temat lub zapoznać je z nowymi technikami obrazowania, nauczyciel podczas rozmowy lub po niej pokazuje pożądany przedmiot lub obraz, a przed rozpoczęciem zadania dzieci demonstrują metodę pracy.

Rozmowa jako metoda nauczania wykorzystywana jest głównie w pracy z dziećmi w wieku 4-7 lat. W młodszych grupach rozmowa jest wykorzystywana, gdy trzeba przypomnieć dzieciom temat, który będą przedstawiać, lub wyjaśnić nowe metody pracy. W takich przypadkach rozmowa jest wykorzystywana jako technika pomagająca dzieciom lepiej zrozumieć cel i przeznaczenie obrazu.

Rozmowa, zarówno jako metoda, jak i na przyjęcie, powinna być krótka i trwać nie dłużej niż 3-5 minut, aby pomysły i emocje dzieci ożyły, a twórczy nastrój nie zniknął.

Tym samym odpowiednio zorganizowana rozmowa przyczyni się do lepszego wykonania zadania przez dzieci.

Wykorzystanie obrazów fikcji. Obraz artystyczny zawarty w słowie (wiersz, opowiadanie, zagadka itp.) ma rodzaj widzialności. Zawiera w sobie tę cechę charakterystyczną, typową, która jest charakterystyczna dla tego zjawiska i odróżnia go od innych.

Ekspresyjne czytanie dzieł sztuki przyczynia się do tworzenia twórczego nastroju, aktywnej pracy myśli, wyobraźni. W tym celu słowo artystyczne może być używane nie tylko w klasie do zilustrowania dzieł literackich, ale także do przedstawiania przedmiotów po ich percepcji.

We wszystkich grupach wiekowych można rozpocząć lekcję od zagadki, która wywoła żywy obraz tematu w umysłach dzieci, na przykład: „Ogon z wzorami, buty z ostrogami…” Niektóre szczegóły kształtu są zauważony w zagadce piękny ogon, ostrogi i habity koguta, które wyróżniają go spośród innych ptaków.

Aby ożywić w pamięci dzieci wcześniej postrzegane obrazy przedmiotów, można wykorzystać krótkie wiersze i fragmenty dzieł sztuki.

W niektórych przypadkach obraz słowny towarzyszy pokazowi natury lub technik obrazowych.

Przy rysowaniu lub rzeźbieniu na tematy utworów literackich stosowanie na początku lekcji innych metod nauczania jest niewłaściwe, gdyż mogą one zakłócać pracę wyobraźni. Obraz lub natura przywiąże dziecko do pewnej formy obrazowej, obraz słowny zniknie.

Edukator powinien poważnie potraktować wybór dzieł sztuki i ich fragmentów do ilustracji. Obraz słowny powinien zawierać moment wizualny, pokazywać te cechy obiektu, które są związane z jego percepcją wzrokową (kolor, kształt, położenie). Na przykład ilustrując wiersz N.A. Niekrasow „Dziadek Mazai i zające” prawie wszyscy faceci okazali się dobrą robotą, ponieważ w tej pracy autor żywo opisał wygląd zwierząt, ich postawy. Takie widoczne obrazy pomagają dziecku przekazać je konkretnie. Artystyczny obraz literacki ewokuje dzieło nie tylko obrazu odtwarzającego, ale i twórczego.

Nawet jeśli obraz słowny jest bardzo konkretny i żywy, dziecko musi dużo przemyśleć i wyobrazić sobie: sytuację, lokalizację, szczegóły i wiele więcej.

Instrukcje i wyjaśnienia edukatora podczas lekcji. Instrukcje edukatora koniecznie towarzyszą wszystkim technikom wizualnym, ale mogą być również wykorzystywane jako samodzielna technika nauczania. Zależy to od wieku dzieci i celów tej lekcji.

Zazwyczaj wychowawca wydaje instrukcje w związku z wyjaśnieniem postawionych zadań edukacyjnych.

Podczas nauczania dzieci w młodszym wieku przedszkolnym rzadko stosuje się instrukcje czysto ustne. Dzieci wciąż mają zbyt małe doświadczenie i niewystarczające umiejętności wizualne, aby zrozumieć wyjaśnienia wychowawcy bez udziału analizatorów sensorycznych. Tylko jeśli dzieci mają ugruntowane umiejętności, nauczyciel nie może towarzyszyć wizualnej demonstracji działaniem.

W umysłach dzieci w wieku 5-6 lat słowo to przywołuje pamięć o niezbędnej technice i o tym, jakie czynności należy wykonać podczas jej używania.

Wskazówki edukatora mogą być skierowane zarówno do całej grupy, jak i do poszczególnych dzieci.

Wszystkim dzieciom instrukcje są zwykle podawane na początku sesji. Ich celem jest wyjaśnienie tematu pracy oraz metod jej realizacji. Takie instrukcje powinny być bardzo krótkie, jasne i zwięzłe. Aby sprawdzić, jak chłopaki zrozumieli wyjaśnienie, nauczyciel w grupie średniej i starszej może zapytać jednego z nich o kolejność i metody wykonywania pracy. Takie słowne powtarzanie zadania przyczynia się do lepszego zrozumienia przez dzieci ich działań. W młodszej grupie, po wyjaśnieniu i pokazaniu, należy przypomnieć nauczycielowi, od czego zacząć pracę.

Po tym, jak wszystkie dzieci zaczną pracować, nauczyciel nie powinien spieszyć się z indywidualnymi instrukcjami i pomocą. Konieczne jest ustalenie, kto nie rozpoczął pracy lub rozpoczął ją nieprawidłowo. W przypadku tych dzieci nauczyciel dowiaduje się o przyczynach niezrozumienia zadania i powtarza swoje wyjaśnienie, pokazuje niektóre metody pracy.

Nie wszystkie dzieci potrzebują indywidualnego przewodnictwa. Niektórzy myślą samodzielnie, obrysowują obraz ołówkiem na kartce, aby nie potrzebować dodatkowych wyjaśnień. Niezdecydowane, nieśmiałe i niepewne swoich możliwości dzieci potrzebne są instrukcje na początku lekcji. Muszą być przekonani, że praca na pewno się uda.

Jednak nie zawsze należy zapobiegać trudnościom, z jakimi borykają się dzieci. Niektórym z nich można odmówić dodatkowych wyjaśnień, jeśli nauczyciel ma pewność, że samodzielnie rozwiąże problem, po prostu brakuje im cierpliwości i wytrwałości. Ponadto, aby wspierać twórczą aktywność, ważne jest, aby dziecko napotykało trudności i uczyło się je pokonywać.

Forma instrukcji może nie być taka sama dla wszystkich dzieci. Potrzebują zachęcającego tonu, który wzbudzi zainteresowanie pracą i pewność siebie. Pewne siebie dzieci powinny być bardziej wymagające.

Polecenia nauczyciela nie powinny być bezpośrednim dyktando dla dzieci, jak zobrazować przedmiot w konkretnym przypadku. Muszą skłonić dziecko do myślenia, myślenia. Wskazując na błąd, należy zwrócić uwagę dziecka na naruszenie znaczenia, logiki w obrazie: „Sukienka dziewczynki wydaje się podarta” (źle zacieniona), „Drzewa padają” (nieumiejętnie zlokalizowane), „Mężczyzna jest tak duży, że nie może wejść do domu. Jednocześnie nie należy wyjaśniać, jak naprawić błąd, niech dziecko samo o tym pomyśli.

Uwagi powinny być wypowiadane w tonie przyjaznym, aby dzieci czuły zainteresowanie nauczyciela swoją pracą.

Indywidualne instrukcje nie powinny przyciągać uwagi wszystkich dzieci, dlatego należy je wypowiadać niskim głosem. Instrukcje dla wszystkich dzieci podczas lekcji są podawane, jeśli wiele się myli. Następnie nauczyciel zachęca wszystkich do przerwania pracy i wysłuchania jego wyjaśnień. Takie przerwy powinny być stosowane tylko wtedy, gdy jest to absolutnie konieczne, ponieważ zakłócają proces twórczy.

Metody nauczania gier.

Wykorzystanie momentów gry w aktywności wizualnej nawiązuje do wizualnych i efektywnych metod nauczania. Im mniejsze dziecko, tym większe powinno być miejsce w jego wychowaniu i edukacji. Metody nauczania gry pomogą przyciągnąć uwagę dzieci do zadania, ułatwią pracę myślenia i wyobraźni.

Techniki gry do nauczania przedszkolaków ujawnia G.G. Grigoriew. (dziesięć)

Nauka rysowania w młodym wieku zaczyna się od ćwiczeń. Ich celem jest usprawnienie zarówno procesu uczenia dzieci tworzenia najprostszych form liniowych, jak i rozwoju ruchów rąk. Idąc za nauczycielem, dzieci najpierw rysują w powietrzu różne linie rękoma, a następnie palcami na papierze, uzupełniając ruchy objaśnieniami: „To jest chłopiec biegnący ścieżką”, „A więc babcia nawija piłkę” itp. Połączenie obrazu i ruchu w sytuacji gry znacznie przyspiesza opanowanie umiejętności przedstawiania linii i prostych form.

Włączenie momentów gry do aktywności wizualnej w młodszej grupie jest kontynuowane podczas przedstawiania obiektów. Na przykład nowa lalka odwiedza dzieci i formują dla niej smakołyki: naleśniki, ciasta, ciasteczka. W trakcie tej pracy dzieci opanowują umiejętność spłaszczania piłki.

W grupie środkowej dzieci rysują misia z natury. I ten moment można z powodzeniem pokonać. Niedźwiedź puka do drzwi, wita dzieci, prosi, aby go narysowały. Pod koniec lekcji uczestniczy w oglądaniu prac dzieci, za radą dzieci wybiera najlepszy portret i wiesza go w kąciku zabaw.

Nawet w przypadku dzieci w wieku sześciu lat możliwe jest oczywiście stosowanie technik gry w mniejszym stopniu niż w grupie młodszej. Na przykład podczas spaceru dzieci oglądają krajobraz, drzewo, zwierzęta przez domowe aparaty fotograficzne, „robią zdjęcia”, a po przyjściu do przedszkola „opracowują je i drukują”, przedstawiając to, co dostrzegają na zdjęciu.

Korzystając z momentów gry, edukator nie powinien zamieniać całego procesu uczenia się w grę, ponieważ może to odwrócić uwagę dzieci od wykonania zadania edukacyjnego, zakłócić system w zdobywaniu wiedzy, umiejętności i zdolności.

Zatem wybór pewnych metod i technik zależy od:

Od wieku dzieci i ich rozwoju;

Od rodzaju materiałów wizualnych, z którymi działają dzieci.

W klasie, gdzie nacisk kładziony jest na utrwalanie wyobrażeń o środowisku, stosowane są głównie metody werbalne: rozmowa, pytania do dzieci, które pomagają dziecku przywrócić to, co zobaczył w swojej pamięci.

W różnych rodzajach aktywności wizualnej metody nauczania są specyficzne, ponieważ obraz jest tworzony różnymi środkami. Na przykład zadanie nauczania kompozycji w motywach fabularnych wymaga wyjaśnienia obrazu na rysunku, pokazującego na rysunku, jak odległe obiekty są rysowane powyżej, a pobliskie obiekty poniżej. W modelowaniu problem ten rozwiązuje się układając figury według ich działania: obok siebie lub oddzielnie, jedna po drugiej itd. Nie ma potrzeby żadnych specjalnych wyjaśnień ani demonstracji pracy.

Żadna technika nie może być zastosowana bez starannego rozważenia zadań, materiału programowego lekcji i cech rozwojowych dzieci w tej grupie.

Oddzielne metody i techniki – wizualne i werbalne – są łączone i towarzyszą sobie w jednym procesie uczenia się w klasie.

Wizualizacja odnawia materialną i sensoryczną podstawę aktywności wzrokowej dzieci, słowo pomaga stworzyć poprawną reprezentację, analizę i uogólnienie tego, co postrzegane i przedstawiane.