Sino ang gumaganap ng Anna Karenina sa musikal. "Anna Karenina", o bangungot ni Lev Nikolaevich...

Ang isang musikal na batay sa isang klasikong pampanitikan ng Russia ay palaging isang bit ng isang iskandalo. Ang mga madla sa Moscow ay nakasanayan na sa mga imported na kwento ng Broadway, ngunit nag-iingat sila sa desisyon na "i-voice" ang isa sa mga haligi ng panitikang Ruso. Hindi nakakagulat na ang musikal na "Anna Karenina" ay naging pinaka-tinalakay na theatrical event ng taglagas noong nakaraang taon. Sa isang pagkakataon, tinawag ni Dostoevsky ang nobela ni Tolstoy na "isang malaking sikolohikal na pag-unlad ng kaluluwa ng tao" - ang ilang mga kritiko sa teatro ay nagreklamo na sa musikal na adaptasyon ng kuwento ng pag-ibig ni Karenina, hindi sapat ang natitira sa "sikolohikal na pag-unlad." Maaari mong kunin ang anumang pinagmulan bilang batayan para sa isang musikal; ang pangunahing bagay ay tandaan na ang musikal at ang pinagmulang ito ay maghahabol ng iba't ibang mga layunin sa sining at nasa iba't ibang aesthetic na eroplano. Para sa mass audience, sa paghusga sa pamamagitan ng mga sikat na review ng mga pelikula at palabas, ang criterion ng proximity sa text ay mapagpasyahan: hindi nila mapapatawad ang pinakasikat na musika o matamlay na character, ngunit hindi ang "orihinal na pagbabasa".

Samakatuwid, sa pagtatrabaho sa pamana ni Tolstoy, ang creative team ng musikal na "Anna Karenina" ay nagpakita ng halos kabigatan sa relihiyon. Bilang resulta, ang mga mass "ballroom" na eksena ay tila barado dahil sa kasaganaan ng mga crinoline at wig; sa istilo, ang mga ito ay karaniwang nauugnay sa mga avant-garde na sayaw sa mga eksenang "kalye". Sa kabutihang palad, hindi ipinakita sa madla ang mga paghihirap ng panganganak ni Karenina, ngunit dalawang beses sa panahon ng pagtatanghal, isang batang lalaki ang lumitaw sa entablado, si Seryozha Karenin, na binibigkas lamang ang isang salita (hulaan kung alin). Ang mga producer ng musikal, sina Vladimir Tartakovsky at Alexey Bolonin, ay nagsabi na sa pamamagitan ng karakter ni Seryozha Karenin na naihatid nila sa manonood ang sukat ng aksyon ng pangunahing karakter: "Kung ang isang babae ay nagpasya na iwanan ang kanyang minamahal na anak, kung gayon ang lakas ng kanyang damdamin para kay Vronsky!” Ang mga labis na kulay sa aksyon ay binabayaran ng natitirang scenography ni Vyacheslav Okunev at lighting designer na si Gleb Filshtinsky.

Ang mga karakter ng mga pangunahing tauhan ay hindi matatawag na sketchy, bagaman ito ay kadalasang nangyayari sa "magaan" na genre ng musika. Walang negatibo o kahit simpleng nakakadiri o demonyong mga karakter - ito ay isang magandang senyales. Si Alexei Karenin ay nagbubunga ng simpatiya gaya ni Anna Karenina. Kabilang sa mga bayani ng musikal ay mayroong isa - isang tiyak na Tagapamahala - na wala sa nobela ni Tolstoy: isang katamtamang pigura na lumilitaw sa iba't ibang mga imahe saanman naroroon si Anna. Ang mga producer ay naglalarawan sa kanya tulad ng sumusunod: "Ito ay isang konduktor ng kalooban ng mas mataas na kapangyarihan sa lupa. Sa una, siya ay ipinaglihi bilang isang konduktor na nagdidikta sa mga pasahero ng mga alituntunin ng pag-uugali at kundisyon sa "tren ng buhay." Siya ang nagtatag ng "mga tuntunin ng pag-uugali" para sa mga character, nagtatakda ng mga kondisyon ng laro at ang tono para sa buong pagganap. Siya si Destiny." Ang zone of influence ng Manager ay mas malaki kaysa sa istasyon. Sa pinaka-dramatikong eksena kasama ang kanyang pakikilahok, ang karakter ay hindi magsasalita ng isang salita - sa oras na ito ay pakikinggan ni Anna ang opera diva na si Patti, na kumakanta: "Pawiin mo ako ng alak, i-refresh ako ng mga prutas." Ang linya, sa paraan, ay tumutukoy sa isang katulad na kanta sa Awit ni Solomon: "Palakasin mo ako sa pamamagitan ng alak, pasiglahin mo ako ng mga mansanas, sapagkat ako ay nanghihina sa pag-ibig" - ito ang "Easter egg" na naiwan sa teksto ng may-akda ng libretto, si Julius Kim.

Ang malakas na punto ng musikal na "Anna Karenina" ay ang cast nito. Ang papel ni Vronsky ay napunta kina Sergei Lee at Dmitry Ermak - ang huli ay iginawad sa Golden Mask noong nakaraang taon para sa kanyang tungkulin bilang Phantom of the Opera. Sa iba't ibang oras, ang parehong mga gumaganap ng mga tungkulin ni Alexei Karenin ay hinirang para sa Golden Mask: Igor Balalaev at Alexander Marakulin. Si Valeria Lanskaya at Ekaterina Guseva ay gumawa ng isang kamangha-manghang Anna: pinigilan sa simula, at baliw at disoriented sa huli. Sinabi ni Ekaterina na habang ginagawa ang papel, binago niya ang kanyang saloobin sa pangunahing tauhang babae, na dati ay hindi nagdulot ng emosyonal na tugon sa kanya: "Si Anna Yulia Kima ay pag-ibig mismo! Bumaba siya mula sa isang lugar sa itaas namin, kumaluskos, hinawakan kami at umalis. Walang lugar para sa kanya sa aming lupain, walang sinuman ang makakatanggap sa kanya. At nabigo si Vronsky. Siya ay isang makalupa, ordinaryong tao, isa sa marami. Isang avalanche ng all-consuming love ang nahulog sa kanya, at siya ay nasira, wala siyang maitugon sa ganoong pakiramdam na sumasaklaw sa lahat. Huminto ako sa paghusga, nahulog sa aking Anna, nakaramdam ako ng walang katapusang awa para sa kanya. And I’m happy that I have the opportunity to go on stage in this role. Upang umiral sa tumatagos na musika ni Roman Ignatiev, upang magmahal, mamatay, muling ipanganak at muling magmahal." Ang pangunahing tauhang babae ni Guseva ay nagpukaw ng isang malakas na emosyonal na tugon: umalis siya sa silid na lumuluha. Nangangahulugan ito na ang magic ay gumagana, at ang tanong ng posibilidad na mabuhay ng musikal na "Anna Karenina" ay maaaring sarado.

REVIEW ng musikal na "Anna Karenina"

Moscow Operetta Theatre
May-akda ng Libretto - Yuliy Kim
Kompositor - Roman Ignatiev
Direktor ng entablado - Alina Chevik
Choreographer - Irina Korneeva
Taga-disenyo ng produksyon - Vyacheslav Okunev
Makeup at hair artist - Andrey Drykin
Taga-disenyo ng ilaw - Gleb Filshtinsky
Premiere: Oktubre 8, 2016
Petsa ng pagtingin: 01/23/2018

Ang solemne at mataas na lipunan na musikal na ito ay natugunan ang lahat ng mga inaasahan ng mga Muscovites; sa magandang bulwagan ng Moscow Operetta Theater ay tila nakalaan na maging perlas ng trio ng mga musikal na sina Anna Karenina, Monte Cristo at Count Orlov. Isa itong ganap na musikal na Ruso; inilagay ng mga tagalikha nito ang diwa ng Russia sa paggawa. Ang mahusay na nobela ni Lev Tolstov, na binabalangkas ng libretto at mga tula ni Yuli Kim at ang musika ni Roman Ignatiev, ay humanga sa katapatan at kamangha-manghang himig nito. Well-honed at well-coordinated work ng cast, choir, dancers at live orchestra. Ang kapaligiran ng pagtatanghal ay napaka-kaaya-aya, ang lahat ay nagsisimula sa isang maniyebe na araw ng taglamig na may pagpaparagos at ice skating, at ang mga mananayaw ay napaka-propesyonal na nag-skate na may mga twist at suporta mula sa kanilang mga kasosyo. At kung gaano karaming mga kahanga-hangang eksena ng mga bola, kamangha-manghang mayaman na interior at kristal na chandelier ang nilikha ng mga direktor; ipinapakita ng mga monitor ang interior sa isang duet na may napakakagiliw-giliw na tanawin. Ang mga costume ng mga bayani ay taimtim na maliwanag, burdado ng mga bato, lahat ay kumikinang at kumikinang, ngunit may napaka banayad na lasa. May eksena sa dula kung saan si Anna Karenina (Ekaterina Guseva) na nakasuot ng itim na amerikana na may silver fox-trimmed collar ay kumakanta ng kantang "blizzard", ang mapagmahal at masayang pangunahing tauhang babae ay kumikinang mula sa loob habang naglalakad siya sa istasyon sa ilalim ng niyebe mga natuklap, ang eksenang ito ay agad na nakakaakit sa manonood. At, taos-puso ang pagganap ni Ekaterina Guseva na naging tagahanga ka hindi lamang sa kanyang talento, kundi pati na rin sa musikal na ginampanan niya. Ang pangunahing karakter na si Alexey Vronsky (Sergei Li), isang mapang-akit at guwapong lalaki na may kaakit-akit na boses, ay mahusay na gumaganap sa dula, sa pag-ibig at handang gawin ang anumang bagay para sa kapakanan ng kanyang minamahal, kahit na ilayo siya sa kanyang asawa, at pagkatapos ay isang malamig at pagkalkula ng tagapaglingkod sa korte. Magkasama silang bumubuo ng isang kamangha-manghang duet kasama ang pangunahing karakter. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa kabuuan, mabuti, ang buong cast ng mga aktor na may kahanga-hanga, kapana-panabik na mga boses at pag-arte. Sa panonood ng musikal bago ang intermission, naisip ko na walang makakagulat sa akin, kaya't ako ay labis na humanga, ngunit ang ikalawang bahagi ay lubos na namangha sa akin. Sa eksena kapag ang lahat ay pumupunta sa teatro upang makinig kay Patti, nagsimula ang flagellation ni Anna Karenina at lahat ay nagtsitsismis tungkol sa kanyang maling buhay, ang pangunahing tauhang babae mismo ay tumatalo sa hysterics, nang biglang, sa itaas, tulad ng isang maliwanag na bituin, lumitaw si Patti sa entablado at kumakanta ng aria sa isang operatic crystal voice . Para kay Anna, ito ay isang paglilinis ng alon laban sa mga insulto at paninirang-puri, nakapili na siya, at kahit na ang panghihikayat ng kanyang asawang si Alexei Karenin (Alexander Marakulin) ay hindi nag-iiwan ng pagkakataon. At pagkatapos ay isang malaking gulong mula sa isang makina ang lumilitaw sa ilalim ng kisame, isang nakakatakot na tanawin at napaka-trahedya. Ibinagsak ni Anna ang sarili sa harap ng isang tren, na papunta sa gitna ng entablado at bumubulag sa manonood. Ang paglipat ng tanawin sa buong aksyon ay ang pangunahing bagay at ito ay isang kawili-wiling paghahanap, madalas itong ginagamit sa mga musikal upang mabilis at ganap na baguhin ang larawan. Maraming salamat sa orkestra, hindi ko alam kung ito ay ang orkestra ng operetta theater mismo o isang panauhin, ngunit ito ay kahanga-hanga. Gusto kong tandaan na ang Russian musical namin ay binili ng pangunahing teatro sa South Korea at itinanghal ito ayon sa aming template. Sa mga musikal na ipinakita sa Moscow, ito ang pinakamahusay at pinapayuhan ko ang lahat na lumubog sa kapaligiran na ito, kahit na ang mga hindi gustong pumunta sa mga sinehan ay magiging kawili-wiling humanga!

— Ang mga musikal na batay sa mga klasikong pampanitikan ng Russia ay palaging nagdulot ng medyo magkahalong reaksyon. Maraming tao ang nag-iisip na ang pagkanta ng Tolstoy ay isang nabigong ideya. Ano ang nararamdaman mo tungkol dito?

"Sa tingin ko ang sinumang nag-iisip na ito ay isang nabigong plano ay nagkakamali." Sa simpleng dahilan na ang musical ay isang genre kung saan lahat ng plot ay maganda. Sa isang pagkakataon, sinabi nila tungkol sa mga sikat na direktor - o -: "Maaari pa silang magdirekta ng isang cookbook."

Sa isang komposisyon ng tao, at higit pa sa isang klasikal, pampanitikan, mayroong lahat ng kailangan para sa isang musikal: mayroong drama, may mga relasyon ng tao, mga karakter.

Sa sandaling lumitaw ang mga ito, handa na ang musikal na isama ang mga ito.

Sa halos pagsasalita, mayroong isang genre ng akdang tuluyan. Nakita o naisip ni Leo Tolstoy ang isang tiyak na balangkas at isinama ito sa genre na ito. Ang isa pang makata ay dumating sa isang balangkas at isinama ito sa genre ng isang nobela sa taludtod - at ito ay naging "". Ang balangkas ng "Karenina", na puno ng sikolohiya at mga salungatan, ay ang pinaka-mayabong na opsyon para sa isang musikal. Walang mga mababang genre: kahit na ang pinakasikat, paboritong pop music ng consumer ay gayunpaman ay isang genre ng sining, at ang mga seryosong ideya ay maaaring isama dito. Bukod dito, ang genre ng musika ay sapat na malaki upang makayanan ang balangkas ng Romeo at Juliet, o ang muling paggawa nito - West Side Story, o Notre Dame de Paris. Walang ganap na kontradiksyon dito.

— Ang "Anna Karenina" ay hindi lamang isang kuwento ng pag-ibig, kundi isang malakas na linya ng lipunan. Ano ang binibigyang diin sa musikal?

Pangunahin sa kwento ng pag-ibig, siyempre. Sa una, ang linya ng lipunan ay nabaybay nang malaki sa libretto: doon si Levin ay nagsasalita nang mas detalyado at sa haba - tungkol sa mga reporma, tungkol sa Russia, tungkol sa mga magsasaka. Sa musikal ang linyang ito ay hindi sapat na binuo. Ngunit hindi ko ito pinagsisisihan. Hindi ko itinago ang mga isyung panlipunan, sinubukan kong ipahayag ang mga ito kasama ng iba pang mga may-akda ng musikal.

Ang aming Levin ay nagsasalita din tungkol sa mga magsasaka, tungkol sa lugar kung saan dapat manirahan ang isang mabuting tao, kung saan niya mahahanap ang kanyang kahulugan sa buhay.

— Ang mga karakter ng mga bayani ni Tolstoy ay ipinahayag sa mahabang monologo, kabilang ang mga panloob. Paano inihahatid ng iyong libretto ang mga karakter ng mga tauhan at ang kanilang mga paghihirap?

— Sa abot ng aking makakaya at sa lawak na sinusunod ang mga kondisyon ng genre. Ang genre ng musika ay kadalasang nangangailangan ng hindi gaanong detalyadong mga monologo kaysa sa kayang bayaran ng prosa. Ngunit nagawa kong ihatid ang kabuuan ng aking mga karanasan at iniisip. Bukod dito, ito ay ginawa sa tula - at ang tula ay palaging may sarili nitong mga pathos at sarili nitong napaka-kapaki-pakinabang na kaiklian, pandiwang ekonomiya, na nangangailangan ng espesyal na intensity ng pakiramdam. Sinikap kong tiyakin na ang mga panloob na monologo ng mga karakter ay mahusay na naihatid sa taludtod, at (ang kompositor ng musikal - Gazeta.Ru), sa palagay ko, ay gumawa ng isang mahusay na trabaho sa kanilang musikal na pagpapahayag.

Mayroong isang tala ng tao sa Karenin, at sinubukan namin ang aming makakaya upang bigyang-diin ang tala na ito.

Ang huling eksena ng dula ay ang eksena kung saan kumanta ng aria sina Karenin at Vronsky nang magkasama tungkol sa kanilang pagkabigo na tumugon sa drama ni Anna. Parehong walang sapat na kaluluwa para dito, at parehong mapait na ikinalulungkot ito.

— Ang ideya na sumipi ng “Awit ng mga Awit” ay hindi kaagad lumitaw. Sa una ay nagpasya ako na ang paghantong ng buong aksyon ay dapat mangyari sa panahon ng isang iskandalo sa teatro - naisip ko ito nang maaga, at lahat ay sumang-ayon sa akin. Ngunit ang papel ng mang-aawit na si Adelina Patti ay hindi masyadong malinaw sa akin. Sa una, hindi ko intensyon na gumawa ng isang napakahalagang punto mula sa kanyang aria. At doon ko lang napagtanto na ang pinakamahalaga dito ay siya pala ang kakanta. Noong una ay naisip ko na kinakanta niya ang aria ni Violetta mula sa La Traviata ni Verdi - napakaganda nito at nasa nilalaman na malapit sa sariling mga karanasan ni Anna. Ngunit nakinig ako sa aria at natanto: hindi ito sapat.

Pagkatapos ay isang masayang pag-iisip ang dumating sa akin: ito ay magiging aria ni Shulamith, aawit si Patti: "Oh, mahal ko ..." - at iba pa.

Literal na kinuha ko ang apat na taludtod mula sa aria na ito, ngunit inuulit ito ng mang-aawit ng dalawa o tatlong beses. Sa pakikinig sa kanyang pagkanta, biglang naunawaan ni Anna: ang pag-ibig ay kasing lakas ng kamatayan. Ang buhay at pag-ibig ay katumbas na ng mga konsepto para sa kanya: kung mawawala ang pag-ibig, mawawala rin ang buhay. Si Anna ay kumanta tungkol kay Patti: "Sinabi niya sa akin ang lahat tungkol sa akin."

— Paano mo ginawa ang libretto? Paano ka bumuo ng pakikipag-ugnayan sa mga producer, na umaasa sa kaninong mga ideya?

“Nagpalitan kami ng opinyon: Nag-propose ako ng solusyon dito o sa eksenang iyon, tinanggap nila, o pinagpatuloy namin ang pag-iisip nang magkasama. Ganito ang nangyari sa pagbisita nina Stiva at Levin kay Anna. Noong una, napagpasyahan namin ng kompositor na makabubuting magsulat ng duet sa pagitan nina Anna at Levin sa lugar na ito. Bukod dito, ito ay isinulat: isang napakagandang duet tungkol sa pagkikita ng dalawang pambihirang tao na nakaramdam ng isang bagay na pamilyar sa isa't isa. Nakita ni Levin kay Anna ang isang bagay na higit pa kaysa kay Kitty, at nadama ni Anna kay Levin ang isang bagay na mas sensitibo, isang mas mahal na kaluluwa kaysa sa kaluluwa ni Vronsky. Ang mga producer ay nakinig sa duet na ito at sinabi: "Nagsulat ka ng isang deklarasyon ng pag-ibig. Agad nitong binago ang lahat at ginagawang walang kabuluhan ang karagdagang balangkas." Hindi namin muling isinulat ang libretto - tinanggal lang namin ang bahaging ito at sa halip ay gumawa kami ng duet sa pagitan nina Anna at Kitty. Nagkaroon din ito ng sariling dramaturgy.

— Ang interes sa mga musikal sa Russia ay lumitaw hindi pa katagal. Ito ba ay dahil sa katotohanan na ang musikal na ipinakita sa madla ay isang makulay na palabas gamit ang mga matingkad na dekorasyon at lighting effect, o iba pa ba ito?

— Una, lumitaw ang mga dayuhang musikal sa ating bansa. Pagkatapos ay may mga unang pagtatangka na lumikha ng sarili natin. Ang isa sa mga pagtatangka na lumikha ng sarili nating musikal, tulad ng naaalala natin, ay natapos nang malungkot: ito ay "Nord-Ost". Samakatuwid, ang aming mga tagapakinig ay naging pamilyar sa mga musikal sa pamamagitan ng mga pelikula at Internet. Ang lahat ng mga sikat na dayuhang musikal - "West Side Story", "Oliver!", "Cats" - ay nagbigay sa aming mga manonood ng ideya kung ano ang isang musikal.

At nang lumabas ang mga unang musikal sa entablado ng aming teatro, ang mga manonood, siyempre, ay dumagsa.

Ang gusto niya tungkol sa genre na ito kumpara sa opera o operetta ay isang hiwalay na tanong. Ang musikal ay isang napaka-demokratikong genre na kayang hawakan ang anumang paksa nang hindi nawawala ang lalim at kulay.

Gayunpaman, ang musikal ay tiyak na may isang komersyal na bahagi. Ito ay palaging idinisenyo para sa malawak na pangangailangan at, nang naaayon, para sa isang mahusay na kita. Samakatuwid, sinisikap ng lahat ng mga direktor ng musika na gawing kaakit-akit ang palabas. Ang madla ay nakakakuha ng isang panoorin, ngunit isang palabas na puno ng magandang kahulugan. Ganito ang genre at ang pagpapalitan ng publiko: ang mga tao ay naliwanagan, ang kanilang panlasa ay nagiging mas mahusay.

— Ang kantang "Belle" mula sa Russian na bersyon ng musikal na "Notre-Dame de Paris" - bagaman hindi ang iyong pagsasalin - ay naging hit at pumasok sa sikat na kultura. Gusto mo ba ng ganoong kapalaran para sa ilang kanta mula kay Anna Karenina?

- Tiyak. Ito ang sasabihin ko: kung mangyayari ito, magiging masaya ako. Kung hindi ito mangyayari, hindi ko ito ituturing na disadvantage. Hindi sa palagay ko mula sa aming dalawang nakaraang musikal kasama si Roman Ignatiev ("Monte Cristo" at "Count Orlov" - "Gazeta.Ru"), alinman sa mga aria ay napunta sa mga tao at ngayon ay masigasig na inawit ng lahat.

Sa tingin ko ang bawat isa sa mga musikal na ito ay isang hit sa sarili nito, isang dalawang oras na hit.

Kung naaalala mo ito, pagkatapos ay kaagad mula sa simula hanggang sa wakas. Kasabay nito, wala akong nakikitang mga indibidwal na hit sa mga musikal na ito. At hindi sila nakikita ng publiko, ngunit kusang-loob silang pumunta doon. Kusang-loob na nang, pagkatapos ng apat na panahon ng "Monte Cristo," ang hindi gaanong matagumpay na "Count Orlov" ay nagsimula na, ang publiko ay nagsimulang humingi ng higit pa - at kailangan naming ipakita ang "Monte Cristo" sa tabi ng "Count Orlov."

— Nais kong tanungin ka, bilang isang manunulat, ng isang katanungan tungkol sa interpretasyong pampanitikan - pagkatapos ng lahat, sa "Anna Karenina", sa katunayan, gawin mo ito. Ano ang magiging reaksyon mo kung may nag-interpret sa iyong mga bagay-bagay? At ano ang sasabihin ni Tolstoy kung nakita niya ang iyong Anna Karenina?

— Hindi ko mahulaan ang reaksyon ni Leo Tolstoy o ng sinuman sa kanyang mga tagasunod. Madaling isipin na marami ang nagagalit sa aking pagtrato sa kanyang prosa (o mas mabuti pa, sa aming pagtrato, ibig sabihin lahat ng mga direktor at may-akda ng pagtatanghal na ito). Ito ay isang bagay ng panlasa. Hindi ko naman ikinahihiya ang gawaing ito, at nasabi ko na kung bakit. Ang musikal ay isang espesyal na genre na kayang bayaran ng malaki. At kung ang isang tao sa anumang paraan ay nakakakuha sa paligid upang bigyang-kahulugan ang aking mga sinulat, ako ay magiging mausisa tungkol dito. At kung iisipin natin na ang lahat ng ito ay gagawin pagkatapos ng aking buhay, ang lahat ay nakasalalay sa kung gaano kalaki ang taktika at panlasa dito. Hayaang ipakita nila ang parehong panlasa at taktika na ipinapakita ko.

Ngayong gabi ang aking asawa at ako ay pumunta sa teatro ng operetta upang panoorin ang musikal na ito.
Matagal ko na itong gusto. Hindi pwede. At kaya nagpasya sila, gaya ng nakasanayan, na gawin ito nang hindi kaagad. Nang walang mga tiket sa kamay. Ang aking asawa ay nag-aalala - paano kami papasok kung nakasulat sa Internet na ang lahat ng mga tiket ay naibenta na? kalmado ako. At hindi nabigo ang aking intuwisyon.
Sa takilya, tanging ang balkonahe ng 2nd tier, ang huling hanay, ang ibinebenta. 400 rubles bawat isa. Sa pangkalahatan, sa gitna ng kawalan. Hindi namin kailangan ng ganoong sitwasyon sa hockey - nagpasya ako, at lumabas kami. Pagkatapos ay isang matinik, matalinong lalaki ang lumapit sa amin at nag-alok ng mga tiket sa amphitheater para sa 2500 re. Alam kong mas mura sila doon, pero gustong-gusto ng asawa ko na pumunta sa musical kaya naglabas ako ng pulang papel at ibinigay sa tiyuhin ko. Nang maglaon ay lumabas na may dalawang babae na nakaupo sa aking kaliwa na bumili din ng mga tiket mula sa spikul, ngunit sa halagang 3,000 rubles. At sa kanan namin ay may dumaong na mag-asawa na nakabili ng ticket sa halagang 4,500 kada tao. Kaya hindi pa kami gaanong naghihirap financially. Tungkol sa mga kapitbahay.
Ngunit ang mga lugar ay, sayang, hindi maganda. Row 7, huling amphitheater. May pader lang sa likod. Kung nais mong pumunta sa musikal na ito, mas mahusay na bilhin ang 1st row ng dress circle, makikita mo ang kamangha-manghang mula doon. Gayunpaman, nagkaroon ako ng isang hindi mapag-aalinlanganang kalamangan - maaari kong i-film kung ano ang nangyayari sa isang video camera, dahil sa likod ko ay walang mga tagapangasiwa ng tiket ng Cerberus na agad na tumutugon sa mga naturang pagtatangka. At salamat dito, nag-shoot ako ng maraming footage ng musical, at gumawa ako ng 10 minutong video.

Maikling tungkol sa impression. Hindi pa ako nakakita ng isang mas mahusay na musikal sa aking buhay. Maswerte din kami dahil napasama kami sa unang team. Ang papel ni Anna Karenina ay ginampanan ng kahanga-hanga Katya Guseva, at ang papel ni Vronsky ay Dmitry Ermak. Siya ang gumanap bilang soloista sa musikal na "The Phantom of the Opera".

Narito sila sa isa sa mga eksena ng musikal.

Ang eksena ng pulong sa istasyon, umalis si Anna papuntang St. Petersburg.

Levin (Vladislav Kiryukhin) at Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Kondesa Vronskaya (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Walang kapantay na Katya Guseva (Anna Karenina)

Kinuha ng mga artista ang kanilang pana.

Ang ganda ng mood pagkatapos ng performance! Hihintayin ko ngayon ang paglabas ng buong bersyon ng musikal sa Internet. Sinasabi nila na ang DVD ay tinanggal para sa mga benta sa hinaharap.
Mainit kong inirerekumenda ang lahat na puntahan si Anna Karenina. Literal na nagustuhan ko lahat doon! Musika, boses, pag-arte, tanawin, kasuotan. At ang labis na nagpahanga sa akin ay naririnig mo ang bawat salita ng mga gumaganap. Hindi ito palaging nangyayari. Halimbawa, sa "Count Orlov" madalas na nilunod ng musika ang boses ng mang-aawit o mang-aawit. Noon ko lang nalaman ang lahat pagkatapos kong manood ng video clip. At dito - kumpletong kalinawan.

Iskor - 10 puntos sa 10!

Sa konklusyon - ang aking video mula sa mga fragment ng musikal.