Beethoven đã học ở đâu và với ai? nhà soạn nhạc điếc

Ludwig van Beethoven sinh ra trong thời đại có nhiều biến động lớn, trong đó nổi bật nhất là Cách mạng Pháp. Đó là lý do tại sao chủ đề đấu tranh anh hùng trở thành chủ đề chính trong tác phẩm của nhà soạn nhạc. Cuộc đấu tranh vì lý tưởng cộng hòa, khát vọng thay đổi, một tương lai tốt đẹp hơn - Beethoven đã sống với những ý tưởng này.

Tuổi thơ và tuổi trẻ

Ludwig van Beethoven sinh năm 1770 tại Bonn (Áo), nơi ông trải qua thời thơ ấu. Giáo viên thường xuyên thay đổi đã tham gia vào việc giáo dục nhà soạn nhạc tương lai, bạn bè của cha anh đã dạy anh chơi nhiều loại nhạc cụ khác nhau.

Nhận thấy con trai mình có năng khiếu âm nhạc, người cha vì muốn thấy Mozart thứ hai trong Beethoven nên bắt đầu ép cậu bé phải học tập lâu dài và chăm chỉ. Tuy nhiên, hy vọng đã không thành hiện thực; Ludwig hóa ra không phải là một thần đồng nhưng anh có được kiến thức sáng tác tốt. Và nhờ đó, vào năm 12 tuổi, tác phẩm đầu tiên của anh đã được xuất bản: “Những biến tấu piano theo chủ đề của Dressler’s March”.

Beethoven bắt đầu làm việc trong dàn nhạc kịch từ năm 11 tuổi khi chưa học xong. Cho đến cuối ngày ông vẫn viết đầy lỗi. Tuy nhiên, nhà soạn nhạc đã đọc rất nhiều và học tiếng Pháp, tiếng Ý và tiếng Latin mà không cần sự trợ giúp từ bên ngoài.

Thời kỳ đầu đời của Beethoven không phải là thời kỳ hiệu quả nhất, trong mười năm (1782-1792) chỉ có khoảng năm mươi tác phẩm được viết.

thời kỳ Viên

Nhận thấy mình vẫn còn nhiều điều phải học hỏi, Beethoven chuyển đến Vienna. Tại đây anh tham gia các lớp sáng tác và biểu diễn như một nghệ sĩ piano. Ông được nhiều người sành âm nhạc bảo trợ, nhưng nhà soạn nhạc lại cư xử lạnh lùng và kiêu hãnh với họ, đáp trả gay gắt những lời lăng mạ.

Thời kỳ này được phân biệt bởi quy mô của nó, hai bản giao hưởng xuất hiện, “Chúa Kitô trên núi Ô-liu” - bản oratorio nổi tiếng và duy nhất. Nhưng đồng thời, một căn bệnh cũng được biết đến - bệnh điếc. Beethoven hiểu rằng căn bệnh này không thể chữa khỏi và đang tiến triển nhanh chóng. Vì vô vọng và diệt vong, nhà soạn nhạc lao vào sáng tạo.

Thời kỳ trung tâm

Thời kỳ này diễn ra từ năm 1802-1012 và được đánh dấu bằng sự thăng hoa tài năng của Beethoven. Vượt qua những đau khổ do bệnh tật gây ra, ông thấy cuộc đấu tranh của mình có sự tương đồng với cuộc đấu tranh của các nhà cách mạng ở Pháp. Các tác phẩm của Beethoven thể hiện những ý tưởng về sự kiên trì và tinh thần kiên định. Chúng được thể hiện đặc biệt rõ nét trong “Eroica Symphony” (bản giao hưởng số 3), vở opera “Fidelio”, “Appassionata” (sonata số 23).

Thời kỳ chuyển tiếp

Thời kỳ này kéo dài từ năm 1812 đến năm 1815. Vào thời điểm này ở châu Âu đang diễn ra những thay đổi lớn, sau khi Napoléon kết thúc việc cai trị sẽ được thực hiện, điều này góp phần củng cố khuynh hướng phản động quân chủ.

Sau những thay đổi chính trị, tình hình văn hóa cũng thay đổi. Văn học và âm nhạc rời xa chủ nghĩa cổ điển anh hùng quen thuộc với Beethoven. Chủ nghĩa lãng mạn bắt đầu chiếm lĩnh những vị trí còn trống. Nhà soạn nhạc chấp nhận những thay đổi này và tạo ra bản giao hưởng giả tưởng “Trận chiến Vattoria” và cantata “Khoảnh khắc hạnh phúc”. Cả hai sáng tạo đều thành công lớn với công chúng.

Tuy nhiên, không phải tất cả các tác phẩm của Beethoven thời kỳ này đều như vậy. Để tri ân thời trang mới, nhà soạn nhạc bắt đầu thử nghiệm, tìm kiếm những con đường và kỹ thuật âm nhạc mới. Nhiều phát hiện trong số này được coi là khéo léo.

Sự sáng tạo sau này

Những năm cuối đời của Beethoven được đánh dấu bằng sự suy thoái chính trị ở Áo và căn bệnh ngày càng nặng của nhà soạn nhạc - bệnh điếc trở nên trầm trọng. Không có gia đình, chìm đắm trong im lặng, Beethoven nhận nuôi cháu trai nhưng ông chỉ mang lại đau buồn.

Các tác phẩm thời kỳ cuối của Beethoven khác hẳn so với những tác phẩm ông viết trước đó. Chủ nghĩa lãng mạn chiếm ưu thế, và những ý tưởng đấu tranh và đối đầu giữa ánh sáng và bóng tối mang tính chất triết học.

Năm 1823, tác phẩm vĩ đại nhất của Beethoven (như chính ông tin tưởng) đã ra đời - “Thánh lễ trọng thể”, được trình diễn lần đầu tiên ở St.

Beethoven: "Fur Elise"

Tác phẩm này đã trở thành tác phẩm nổi tiếng nhất của Beethoven. Tuy nhiên, trong suốt cuộc đời của nhà soạn nhạc, Bagatelle số 40 (tên chính thức) không được biết đến rộng rãi. Bản thảo chỉ được phát hiện sau cái chết của nhà soạn nhạc. Năm 1865, nó được tìm thấy bởi Ludwig Nohl, một nhà nghiên cứu tác phẩm của Beethoven. Anh ta đã nhận nó từ tay một người phụ nữ nào đó và người này cho rằng đó là một món quà. Không thể xác định thời điểm bản bagatelle được viết, vì nó đề ngày 27 tháng 4 mà không ghi rõ năm. Tác phẩm được xuất bản vào năm 1867, nhưng thật không may, bản gốc đã bị thất lạc.

Người ta không biết chắc chắn Eliza là ai, người dành tặng cây đàn piano thu nhỏ này. Thậm chí còn có gợi ý do Max Unger (1923) đưa ra rằng tựa đề ban đầu của tác phẩm là “Für Teresa” và Nohl chỉ đơn giản là đọc sai chữ viết tay của Beethoven. Nếu chúng tôi chấp nhận phiên bản này là đúng thì vở kịch sẽ được dành tặng cho học trò của nhà soạn nhạc, Teresa Malfatti. Beethoven yêu cô gái và thậm chí còn cầu hôn cô nhưng bị từ chối.

Mặc dù có rất nhiều tác phẩm hay và tuyệt vời được viết cho piano, nhưng đối với nhiều người, Beethoven vẫn gắn bó chặt chẽ với tác phẩm bí ẩn và đầy mê hoặc này.

Sự sẵn lòng của tôi để phục vụ nhân loại đang đau khổ bằng nghệ thuật của mình chưa bao giờ, kể từ khi còn nhỏ... cần bất kỳ phần thưởng nào khác ngoài sự hài lòng bên trong...
L. Beethoven

Âm nhạc Châu Âu vẫn còn đầy rẫy những tin đồn về đứa trẻ kỳ diệu rực rỡ - W. A. Mozart, khi Ludwig van Beethoven sinh ra ở Bonn, trong một gia đình có giọng nam cao của nhà nguyện cung đình. Ông được rửa tội vào ngày 17 tháng 12 năm 1770, đặt tên ông để vinh danh ông nội của ông, một chỉ huy ban nhạc đáng kính, một người gốc Flanders. Beethoven nhận được kiến thức âm nhạc đầu tiên từ cha và các đồng nghiệp của ông. Cha anh muốn anh trở thành “Mozart thứ hai” và buộc con trai phải luyện tập ngay cả vào ban đêm. Beethoven không trở thành thần đồng nhưng ông đã phát hiện ra tài năng soạn nhạc của mình từ khá sớm. Anh ấy bị ảnh hưởng rất nhiều bởi K. Nefe, người đã dạy anh ấy sáng tác và chơi đàn organ, một người có quan điểm chính trị và thẩm mỹ tiên tiến. Do gia đình nghèo khó, Beethoven buộc phải đi phục vụ từ rất sớm: năm 13 tuổi, ông được ghi danh vào nhà nguyện với tư cách là phụ tá chơi đàn organ; sau đó làm người đệm đàn tại Nhà hát Quốc gia ở Bonn. Năm 1787, ông đến thăm Vienna và gặp thần tượng của mình, Mozart, người sau khi nghe chàng trai trẻ ngẫu hứng nói: “Hãy chú ý đến anh ấy; một ngày nào đó anh ấy sẽ khiến cả thế giới phải bàn tán về mình.” Beethoven không thể trở thành học trò của Mozart: căn bệnh hiểm nghèo và cái chết của mẹ ông buộc ông phải vội vàng trở về Bonn. Ở đó, Beethoven tìm thấy chỗ dựa tinh thần trong gia đình Breuning khai sáng và trở nên thân thiết với môi trường đại học, nơi có chung quan điểm tiến bộ nhất. Những ý tưởng của Cách mạng Pháp được những người bạn ở Bonn của Beethoven nhiệt tình đón nhận và có ảnh hưởng mạnh mẽ đến việc hình thành niềm tin dân chủ của ông.

Tại Bonn, Beethoven đã viết một số tác phẩm lớn nhỏ: 2 cantata cho nghệ sĩ độc tấu, hợp xướng và dàn nhạc, 3 tứ tấu piano, một số bản sonata cho piano (nay gọi là sonatinas). Cần lưu ý rằng các bản sonatin được mọi nghệ sĩ piano mới bắt đầu biết đến muối Và F Theo các nhà nghiên cứu, bản nhạc trưởng không thuộc về Beethoven mà chỉ được cho là của, mà là một bản Sonatina thực sự của Beethoven ở bản Fa trưởng, được phát hiện và xuất bản vào năm 1909, vẫn tồn tại trong bóng tối và không được ai chơi. Phần lớn sự sáng tạo của Bonn cũng bao gồm các biến thể và bài hát dành cho việc sáng tác âm nhạc nghiệp dư. Trong số đó có bài hát quen thuộc “Groundhog”, bài Elegy for the Death of a Poodle cảm động, bài “Free Man” nổi loạn như tấm áp phích, bài “Sigh of the Unloved and Happy Love” đầy mộng mơ, chứa đựng nguyên mẫu của tương lai. chủ đề về niềm vui từ Bản giao hưởng số 9, “Bài hát hy sinh”, được Beethoven yêu thích đến mức ông đã xem lại nó 5 lần (ấn bản cuối cùng - 1824). Bất chấp sự tươi mới và tươi sáng trong những sáng tác trẻ trung của mình, Beethoven hiểu rằng ông cần phải học tập nghiêm túc.

Vào tháng 11 năm 1792, cuối cùng ông rời Bonn và chuyển đến Vienna, trung tâm âm nhạc lớn nhất châu Âu. Tại đây, ông đã nghiên cứu đối âm và sáng tác với J. Haydn, J. Schenk, J. Albrechtsberger và A. Salieri. Mặc dù người học trò bướng bỉnh nhưng cậu vẫn rất nhiệt tình học tập và sau đó đã bày tỏ lòng biết ơn đến tất cả các thầy cô của mình. Đồng thời, Beethoven bắt đầu biểu diễn với tư cách là một nghệ sĩ piano và nhanh chóng nổi tiếng là một nghệ sĩ ứng tác vượt trội và một nghệ sĩ điêu luyện xuất sắc. Trong chuyến lưu diễn dài ngày đầu tiên và cuối cùng (1796), ông đã làm say đắm khán giả ở Praha, Berlin, Dresden và Bratislava. Nghệ sĩ trẻ điêu luyện được nhiều người yêu âm nhạc nổi tiếng bảo trợ - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, Đại sứ Nga A. Razumovsky và những người khác, những bản sonata, tam tấu, tứ tấu và sau đó là cả những bản giao hưởng của Beethoven lần đầu tiên được nghe trong tiệm của họ. Tên của họ có thể được tìm thấy trong phần đề tặng nhiều tác phẩm của nhà soạn nhạc. Tuy nhiên, cách đối xử của Beethoven với những khách hàng quen của ông gần như chưa từng được biết đến vào thời điểm đó. Kiêu hãnh và độc lập, anh không tha thứ cho bất cứ ai cố gắng hạ nhục nhân phẩm của mình. Người ta biết đến câu nói huyền thoại mà nhà soạn nhạc đã thốt ra với người bảo trợ nghệ thuật đã xúc phạm ông: “Đã và sẽ có hàng nghìn hoàng tử, nhưng chỉ có một Beethoven”. Trong số rất nhiều phụ nữ quý tộc từng là học trò của Beethoven, Ertman, hai chị em T. và J. Bruns, và M. Erdedi đã trở thành những người bạn thường xuyên và là người quảng bá âm nhạc của ông. Dù không thích dạy học nhưng Beethoven vẫn là thầy của K. Czerny và F. Ries về piano (cả hai người sau này đều nổi tiếng ở châu Âu) và Archduke Rudolf của Áo về sáng tác.

Trong thập kỷ đầu tiên ở Vienna, Beethoven chủ yếu viết nhạc piano và nhạc thính phòng. Năm 1792-1802 3 bản hòa tấu piano và 2 chục bản sonata đã được tạo ra. Trong số này chỉ có Sonata số 8 (“ Đáng thương hại") có tên tác giả. Sonata số 14, mang phụ đề của một bản sonata giả tưởng, được nhà thơ lãng mạn L. Relshtab gọi là “Moonlight”. Những cái tên ổn định cũng được đặt cho các bản sonata số 12 (“Với hành khúc tang lễ”), số 17 (“Với những đoạn ngâm thơ”) và những bản sau này: số 21 (“Aurora”) và số 23 (“Appassionata”). Thời kỳ Vienna đầu tiên, ngoài những bản piano, còn có 9 (trong số 10) bản sonata cho violin (bao gồm số 5 - “Mùa xuân”, số 9 - “Kreutzer”; cả hai tựa đề cũng không phải của tác giả); 2 bản sonata cho cello, 6 tứ tấu đàn dây, một số bản hòa tấu dành cho nhiều loại nhạc cụ khác nhau (bao gồm cả Septet vui vẻ hào hoa).

Kể từ đầu thế kỷ 19. Beethoven cũng bắt đầu với tư cách là một nghệ sĩ giao hưởng: năm 1800, ông hoàn thành Bản giao hưởng đầu tiên và vào năm 1802, ông hoàn thành Bản giao hưởng thứ hai. Đồng thời, bài oratorio duy nhất của ông, Chúa Kitô trên núi Ô-liu, đã được viết. Những dấu hiệu đầu tiên của một căn bệnh nan y - bệnh điếc tiến triển - xuất hiện vào năm 1797 và việc nhận ra sự vô vọng của mọi nỗ lực điều trị căn bệnh này đã khiến Beethoven rơi vào tình trạng khủng hoảng tinh thần vào năm 1802, điều này được phản ánh trong tài liệu nổi tiếng - “Di chúc Heiligenstadt” . Nhà soạn nhạc viết: “Cách thoát khỏi khủng hoảng là sự sáng tạo: “... Thiếu một chút để tôi tự tử”. - “Chỉ có nghệ thuật mới giữ tôi lại.”

1802-12 - thời kỳ nở rộ rực rỡ của thiên tài Beethoven. Những ý tưởng được phát triển sâu sắc của ông về việc vượt qua đau khổ bằng sức mạnh tinh thần và sự chiến thắng của ánh sáng trước bóng tối sau một cuộc đấu tranh khốc liệt hóa ra lại phù hợp với những tư tưởng cơ bản của Cách mạng Pháp và các phong trào giải phóng đầu thế kỷ 19. Những ý tưởng này được thể hiện trong Bản giao hưởng thứ ba (“Eroic”) và Thứ năm, trong vở opera chuyên chế “Fidelio”, trong bản nhạc cho bi kịch của J. V. Goethe “Egmont”, trong Sonata số 23 (“Appassionata”). Nhà soạn nhạc cũng được truyền cảm hứng từ những ý tưởng triết học và đạo đức của thời kỳ Khai sáng mà ông đã lĩnh hội được khi còn trẻ. Thế giới tự nhiên hiện lên đầy hài hòa sống động trong Bản giao hưởng số 6 (“Mục vụ”), trong bản Concerto cho violin, trong các bản sonata cho piano (số 21) và violin (số 10). Những giai điệu dân gian hoặc gần gũi với dân gian được nghe thấy trong Bản giao hưởng thứ bảy và trong tứ tấu số 7-9 (cái gọi là những giai điệu “Nga” - chúng được dành riêng cho A. Razumovsky; Tứ tấu số 8 gồm 2 giai điệu của các bài hát dân gian Nga: Sau này N. Rimsky-Korskov cũng sử dụng “Glory” và “Ồ, là tài năng của tôi, tài năng”). Bản giao hưởng thứ tư tràn đầy sự lạc quan mạnh mẽ, Bản giao hưởng thứ tám thấm đẫm sự hài hước và hoài niệm hơi mỉa mai về thời của Haydn và Mozart. Thể loại điêu luyện được thể hiện một cách hoành tráng và hoành tráng trong các bản hòa tấu piano thứ tư và thứ năm, cũng như trong bản hòa tấu ba cho violin, cello và piano với dàn nhạc. Trong tất cả các tác phẩm này, phong cách của chủ nghĩa cổ điển Vienna với niềm tin khẳng định cuộc sống vào lý trí, lòng tốt và công lý, được thể hiện ở cấp độ khái niệm như một phong trào “qua đau khổ đến niềm vui” (từ lá thư của Beethoven gửi M. Erdedi), và ở mức độ cấp độ bố cục, đã tìm ra hiện thân đầy đủ và cuối cùng nhất của phong cách chủ nghĩa cổ điển Vienna - như một sự cân bằng giữa sự thống nhất và đa dạng cũng như việc tuân thủ các tỷ lệ nghiêm ngặt ở quy mô lớn nhất của bố cục.

1812-15 - những bước ngoặt trong đời sống chính trị và tinh thần của Châu Âu. Tiếp theo thời kỳ các cuộc chiến tranh Napoléon và sự trỗi dậy của phong trào giải phóng là Đại hội Vienna (1814-15), sau đó xu hướng phản động quân chủ ngày càng gia tăng trong chính sách đối nội và đối ngoại của các nước châu Âu. Phong cách cổ điển hào hùng, thể hiện tinh thần đổi mới cách mạng cuối thế kỷ 18. và tình cảm yêu nước của đầu thế kỷ 19, chắc chắn sẽ biến thành nghệ thuật khoa trương và chính thức, hoặc nhường chỗ cho chủ nghĩa lãng mạn, vốn đã trở thành xu hướng hàng đầu trong văn học và tìm cách nổi tiếng trong âm nhạc (F. Schubert). Beethoven cũng phải giải quyết những vấn đề tinh thần phức tạp này. Ông bày tỏ lòng tôn kính niềm hân hoan chiến thắng bằng cách tạo ra bản giao hưởng giả tưởng ngoạn mục “Trận chiến Vittoria” và cantata “Khoảnh khắc hạnh phúc”, buổi ra mắt chúng được ấn định trùng với Đại hội Vienna và đã mang lại cho Beethoven thành công chưa từng có. Tuy nhiên, trong các tác phẩm khác của năm 1813–17. phản ánh một cuộc tìm kiếm bền bỉ và đôi khi đau đớn cho những con đường mới. Vào thời điểm này, các bản sonata cho cello (số 4, 5) và piano (số 27, 28), hàng chục bản phối khí của các bài hát của các quốc gia khác nhau cho giọng hát và hòa tấu, cũng như chu kỳ thanh nhạc đầu tiên trong lịch sử của thể loại “To a Người yêu xa” (1815) đã được viết. Phong cách của những tác phẩm này có vẻ mang tính thử nghiệm, với nhiều khám phá tài tình, nhưng không phải lúc nào cũng trọn vẹn như thời kỳ “chủ nghĩa cổ điển cách mạng”.

Thập kỷ cuối cùng trong cuộc đời của Beethoven đã bị hủy hoại bởi bầu không khí chính trị và tinh thần áp bức chung ở Áo của Metternich cũng như bởi những nghịch cảnh và biến động cá nhân. Bệnh điếc của nhà soạn nhạc đã trở nên hoàn toàn; từ năm 1818, ông buộc phải sử dụng “sổ ghi chép đàm thoại” trong đó những người đối thoại với ông viết các câu hỏi gửi đến ông. Mất hy vọng về hạnh phúc cá nhân (tên của “người yêu bất tử” mà lá thư chia tay của Beethoven đề ngày 6-7 tháng 7 năm 1812 vẫn chưa được biết; một số nhà nghiên cứu coi bà là J. Brunswick-Dame, những người khác - A. Brentano) Beethoven nhận lời chăm sóc nuôi dạy cháu trai Karl, con trai của người em trai qua đời năm 1815. Điều này dẫn đến một cuộc chiến pháp lý lâu dài (1815–20) với mẹ của cậu bé về quyền giám hộ duy nhất. Người cháu tài giỏi nhưng phù phiếm đã khiến Beethoven vô cùng đau buồn. Sự tương phản giữa hoàn cảnh sống buồn bã, đôi khi bi thảm với vẻ đẹp lý tưởng của các tác phẩm được tạo ra là biểu hiện của chiến công tinh thần đã đưa Beethoven trở thành một trong những anh hùng của văn hóa châu Âu thời đại mới.

Sáng tạo 1817-26 đánh dấu một bước thăng tiến mới trong thiên tài của Beethoven, đồng thời trở thành khúc kết cho kỷ nguyên của chủ nghĩa cổ điển âm nhạc. Vẫn trung thành với những lý tưởng cổ điển cho đến những ngày cuối đời, nhà soạn nhạc đã tìm ra những hình thức và phương tiện mới để thực hiện chúng, gần với sự lãng mạn, nhưng không biến thành chúng. Phong cách muộn màng của Beethoven là một hiện tượng thẩm mỹ độc đáo. Ý tưởng về mối quan hệ biện chứng của những sự tương phản, cuộc đấu tranh giữa ánh sáng và bóng tối, là trọng tâm của Beethoven, mang âm hưởng triết học rõ ràng trong tác phẩm quá cố của ông. Chiến thắng đau khổ không còn đạt được bằng hành động anh hùng mà bằng sự vận động của tinh thần và tư tưởng. Là bậc thầy vĩ đại của hình thức sonata, trong đó những xung đột kịch tính đã phát triển trước đó, Beethoven trong các tác phẩm sau này thường chuyển sang hình thức fugue, hình thức phù hợp nhất để thể hiện sự hình thành dần dần của một ý tưởng triết học khái quát. 5 bản sonata piano cuối cùng (số 28-32) và 5 bản tứ tấu cuối cùng (số 12-16) nổi bật bởi ngôn ngữ âm nhạc đặc biệt phức tạp và tinh tế, đòi hỏi kỹ năng cao nhất của người biểu diễn và cảm nhận sâu sắc từ người nghe. 33 biến thể của điệu Waltz of Diabelli và Bagateli op. 126 cũng là những kiệt tác thực sự, bất chấp sự khác biệt về quy mô. Tác phẩm sau này của Beethoven từ lâu đã gây tranh cãi. Trong số những người cùng thời với ông, chỉ một số ít có thể hiểu và đánh giá cao những tác phẩm mới nhất của ông. Một trong những người này là N. Golitsyn, người đã đặt hàng bộ tứ số , và được viết và dành tặng cho anh ấy. Bản overture “Thánh hiến ngôi nhà” (1822) được dành riêng cho ông.

Năm 1823, Beethoven hoàn thành “Thánh lễ trọng thể”, tác phẩm mà ông coi là tác phẩm vĩ đại nhất của mình. Thánh lễ này, được thiết kế dành cho hòa nhạc hơn là biểu diễn tôn giáo, đã trở thành một trong những hiện tượng mang tính bước ngoặt trong truyền thống oratorio của Đức (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart, I. Haydn). Khối lượng đầu tiên (1807) không thua kém các khối lượng của Haydn và Mozart, nhưng không trở thành một từ mới trong lịch sử của thể loại này, giống như “Solemn”, thể hiện tất cả kỹ năng của Beethoven với tư cách là một nhà giao hưởng và nhà viết kịch. Chuyển sang văn bản tiếng Latinh kinh điển, Beethoven nhấn mạnh trong đó ý tưởng hy sinh bản thân nhân danh hạnh phúc của con người và đưa vào lời cầu xin hòa bình cuối cùng những mầm bệnh cuồng nhiệt của việc phủ nhận chiến tranh là tội ác lớn nhất. Với sự hỗ trợ của Golitsyn, “Thánh lễ trọng thể” được cử hành lần đầu tiên vào ngày 7 tháng 4 năm 1824 tại St. Petersburg. Một tháng sau, buổi hòa nhạc từ thiện cuối cùng của Beethoven diễn ra ở Vienna, trong đó, ngoài các phần của thánh lễ, Bản giao hưởng số 9 cuối cùng của ông đã được trình diễn với phần điệp khúc cuối cùng dựa trên lời “Ode to Joy” của F. Schiller. Ý tưởng vượt qua đau khổ và chiến thắng của ánh sáng được truyền tải nhất quán xuyên suốt toàn bộ bản giao hưởng và được thể hiện hết sức rõ ràng ở phần cuối nhờ phần giới thiệu một đoạn thơ mà Beethoven mơ ước được phổ nhạc vào thời ở Bonn. Bản giao hưởng số 9 với lời kêu gọi cuối cùng - “Hãy ôm lấy, hàng triệu người!” - đã trở thành minh chứng tư tưởng của Beethoven đối với nhân loại và có tác động sâu sắc đến nhạc giao hưởng thế kỷ 19 và 20.

Truyền thống của Beethoven đã được áp dụng và bằng cách này hay cách khác được tiếp tục bởi G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Beethoven cũng được các nhà soạn nhạc của trường phái New Viennese - “cha đẻ của dodecaphony” A. Schoenberg, nhà nhân văn nhiệt huyết A. Berg, nhà đổi mới và viết lời A. Webern tôn kính như một người thầy. Vào tháng 12 năm 1911, Webern viết cho Berg: “Ít điều gì tuyệt vời bằng ngày lễ Giáng sinh. ... Đây không phải là cách chúng ta nên tổ chức sinh nhật cho Beethoven sao? Nhiều nhạc sĩ và những người yêu âm nhạc sẽ đồng ý với đề xuất này, bởi vì đối với hàng nghìn (và có lẽ hàng triệu) người, Beethoven không chỉ là một trong những thiên tài vĩ đại nhất của mọi thời đại và của mọi dân tộc, mà còn là hiện thân của một lý tưởng đạo đức không hề phai nhạt, một người truyền cảm hứng cho người bị áp bức, người an ủi người đau khổ, người bạn trung thành trong lúc buồn vui.

L. Kirillina

Beethoven là một trong những hiện tượng vĩ đại nhất của văn hóa thế giới. Tác phẩm của ông được xếp ngang hàng với nghệ thuật của những người có tư tưởng nghệ thuật khổng lồ như Tolstoy, Rembrandt và Shakespeare. Xét về chiều sâu triết học, định hướng dân chủ và lòng dũng cảm đổi mới, Beethoven không có ai sánh bằng trong nghệ thuật âm nhạc châu Âu những thế kỷ trước.

Tác phẩm của Beethoven đã thể hiện được sự thức tỉnh vĩ đại của các dân tộc, chủ nghĩa anh hùng và kịch tính của thời đại cách mạng. Hướng tới toàn thể nhân loại tiến bộ, âm nhạc của ông là một thách thức táo bạo đối với thẩm mỹ của tầng lớp quý tộc phong kiến.

Thế giới quan của Beethoven được hình thành dưới ảnh hưởng của phong trào cách mạng lan rộng trong giới tiên tiến của xã hội vào đầu thế kỷ 18 và 19. Như sự phản ánh độc đáo của nó trên đất Đức, Phong trào Khai sáng dân chủ tư sản đã hình thành ở Đức. Cuộc biểu tình chống áp bức xã hội và chế độ chuyên quyền đã xác định những hướng đi hàng đầu của triết học, văn học, thơ ca, sân khấu và âm nhạc Đức.

Lessing giương cao ngọn cờ đấu tranh vì lý tưởng nhân văn, lẽ phải và tự do. Các tác phẩm của Schiller và Goethe trẻ tuổi thấm đẫm tình cảm công dân. Các nhà viết kịch của phong trào Sturm und Drang đã nổi dậy chống lại đạo đức nhỏ mọn của xã hội phong kiến - tư sản. Sự thách thức đối với giới quý tộc phản động được nghe thấy trong “Nathan the Wise” của Lessing, trong “Götz von Berlichingen” của Goethe và trong “The Robbers” và “Cunning and Love” của Schiller. Những ý tưởng đấu tranh cho quyền tự do dân sự đã thấm sâu vào Don Carlos và William Tell của Schiller. Sự căng thẳng của các mâu thuẫn xã hội còn được thể hiện qua hình tượng Werther của Goethe, “vị tử đạo nổi loạn” như Pushkin đã nói. Tinh thần thách thức đã đánh dấu mọi tác phẩm nghệ thuật xuất sắc của thời đại đó được tạo ra trên đất Đức. Tác phẩm của Beethoven là sự thể hiện tổng quát và hoàn hảo nhất về mặt nghệ thuật trong nghệ thuật của các phong trào đại chúng ở Đức vào đầu thế kỷ 18 và 19.

Biến động xã hội lớn ở Pháp đã tác động trực tiếp và mạnh mẽ đến Beethoven. Nhạc sĩ tài giỏi này, một người đương thời với cách mạng, sinh ra trong thời đại hoàn toàn phù hợp với tài năng và bản chất vĩ đại của ông. Với sức mạnh sáng tạo hiếm có và sự nhạy bén về cảm xúc, Beethoven đã hát lên sự hùng vĩ và căng thẳng của thời đại ông, vở kịch đầy sóng gió, niềm vui và nỗi buồn của đại chúng. Cho đến ngày nay, nghệ thuật của Beethoven vẫn vượt trội như một sự thể hiện nghệ thuật về cảm xúc của chủ nghĩa anh hùng công dân.

Chủ đề mang tính cách mạng không hề làm cạn kiệt di sản của Beethoven. Không còn nghi ngờ gì nữa, những tác phẩm nổi bật nhất của Beethoven thuộc về nghệ thuật mang tính chất kịch tính anh hùng. Những nét chính trong thẩm mỹ của ông được thể hiện rõ ràng nhất trong các tác phẩm phản ánh chủ đề đấu tranh và chiến thắng, ca ngợi nguyên tắc sống dân chủ phổ quát và khát vọng tự do. “Eroica”, Bản giao hưởng thứ năm và thứ chín, overture “Coriolanus”, “Egmont”, “Leonore”, “Sonata Pathétique” và “Appassionata” - chính vòng tác phẩm này gần như ngay lập tức giúp Beethoven được công nhận rộng rãi nhất trên thế giới. Và trên thực tế, âm nhạc của Beethoven khác với cấu trúc tư tưởng và cách thể hiện của những người đi trước chủ yếu ở tính hiệu quả, sức mạnh bi thảm và quy mô hoành tráng. Không có gì đáng ngạc nhiên khi sự đổi mới của ông trong lĩnh vực anh hùng-bi kịch, sớm hơn những lĩnh vực khác, đã thu hút sự chú ý chung; Chủ yếu dựa trên các tác phẩm kịch của Beethoven mà cả những người cùng thời với ông và các thế hệ tiếp theo đều đưa ra đánh giá về toàn bộ tác phẩm của ông.

Tuy nhiên, thế giới âm nhạc của Beethoven rất đa dạng. Có những khía cạnh cơ bản quan trọng khác đối với nghệ thuật của anh ấy, ngoài những khía cạnh đó, nhận thức của anh ấy chắc chắn sẽ phiến diện, hạn hẹp và do đó bị bóp méo. Và trên hết là chiều sâu và sự phức tạp của nguyên tắc trí tuệ vốn có trong đó.

Tâm lý của con người mới, được giải phóng khỏi xiềng xích phong kiến, được bộc lộ ở Beethoven không chỉ ở khía cạnh xung đột và bi kịch, mà còn qua phạm vi tư tưởng đầy cảm hứng. Người anh hùng của anh, sở hữu lòng dũng cảm và niềm đam mê bất khuất, cũng được trời phú cho một trí tuệ phong phú, phát triển tinh tế. Anh ấy không chỉ là một chiến binh mà còn là một nhà tư tưởng; Cùng với hành động, anh ta có đặc điểm là có xu hướng suy nghĩ tập trung. Không có nhà soạn nhạc thế tục nào trước Beethoven đạt được chiều sâu và chiều rộng tư tưởng triết học như vậy. Sự tôn vinh cuộc sống hiện thực của Beethoven ở nhiều khía cạnh đa diện của nó gắn liền với ý tưởng về sự vĩ đại của vũ trụ. Những khoảnh khắc chiêm niệm đầy cảm hứng cùng tồn tại trong âm nhạc của ông với những hình ảnh anh hùng và bi kịch, soi sáng chúng một cách độc đáo. Qua lăng kính của trí tuệ cao siêu và sâu sắc, cuộc sống với tất cả sự đa dạng của nó được khúc xạ trong âm nhạc của Beethoven - những đam mê mãnh liệt và những giấc mơ tách biệt, những vở kịch sân khấu và những lời thú tội trữ tình, những bức tranh về thiên nhiên và những cảnh đời thường...

Cuối cùng, so với tác phẩm của những người đi trước, âm nhạc của Beethoven nổi bật ở tính cá nhân hóa hình ảnh, gắn liền với nguyên tắc tâm lý trong nghệ thuật.

Không phải với tư cách là đại diện của một giai cấp, mà với tư cách là một cá nhân sở hữu thế giới nội tâm phong phú của riêng mình, con người của xã hội mới hậu cách mạng đã nhận ra mình. Chính trong tinh thần này Beethoven đã diễn giải người anh hùng của mình. Anh ấy luôn có ý nghĩa và độc đáo, mỗi trang cuộc đời anh ấy đều là một giá trị tinh thần độc lập. Ngay cả những động cơ có liên quan với nhau về mặt hình thức cũng mang lại trong âm nhạc của Beethoven sự phong phú về sắc thái trong việc truyền tải tâm trạng đến mức mỗi động cơ trong số đó được coi là độc nhất. Với sự tương đồng vô điều kiện về các ý tưởng xuyên suốt trong tác phẩm của ông, với dấu ấn sâu sắc của một cá nhân sáng tạo mạnh mẽ nằm trong tất cả các tác phẩm của Beethoven, mỗi tác phẩm của ông đều là một bất ngờ về mặt nghệ thuật.

Có lẽ chính mong muốn bất diệt này muốn bộc lộ bản chất độc đáo của mỗi hình ảnh đã khiến vấn đề về phong cách của Beethoven trở nên phức tạp.

Beethoven thường được nhắc đến như một nhà soạn nhạc, một mặt, hoàn thiện tác phẩm cổ điển. (Trong nghiên cứu sân khấu Nga và văn học âm nhạc nước ngoài, thuật ngữ “chủ nghĩa cổ điển” đã được hình thành trong mối liên hệ với nghệ thuật của chủ nghĩa cổ điển. Do đó, sự nhầm lẫn chắc chắn nảy sinh khi từ duy nhất “cổ điển” được sử dụng để mô tả đỉnh cao, “vĩnh cửu” hiện tượng của bất kỳ nghệ thuật nào và để xác định một phạm trù phong cách. Chúng tôi, theo quán tính, tiếp tục sử dụng thuật ngữ “cổ điển” liên quan đến phong cách âm nhạc của thế kỷ 18 và các ví dụ cổ điển trong âm nhạc của các phong cách khác (ví dụ, chủ nghĩa lãng mạn , baroque, chủ nghĩa ấn tượng, v.v.). mặt khác, thời đại trong âm nhạc lại mở đường cho “thời đại lãng mạn”. Từ góc độ lịch sử rộng rãi, công thức này không thể bị phản đối. Tuy nhiên, nó cung cấp rất ít cái nhìn sâu sắc về bản chất phong cách của Beethoven. Vì, ở một số khía cạnh, ở một số giai đoạn tiến hóa nhất định, nó tiếp xúc với tác phẩm của các nhà cổ điển thế kỷ 18 và các nhà lãng mạn của thế hệ tiếp theo, âm nhạc của Beethoven không thực sự trùng khớp ở một số khía cạnh quan trọng và mang tính quyết định với yêu cầu của cả hai. phong cách. Hơn nữa, nhìn chung rất khó để mô tả nó bằng cách sử dụng các khái niệm phong cách được phát triển trên cơ sở nghiên cứu tác phẩm của các nghệ sĩ khác. Beethoven là cá nhân không thể bắt chước được. Hơn nữa, anh ấy rất đa diện và nhiều mặt đến nỗi không có phạm trù phong cách quen thuộc nào bao trùm hết sự đa dạng về ngoại hình của anh ấy.

Với mức độ chắc chắn ít nhiều, chúng ta chỉ có thể nói về một chuỗi các giai đoạn nhất định trong hành trình tìm kiếm của nhà soạn nhạc. Trong suốt sự nghiệp của mình, Beethoven không ngừng mở rộng ranh giới biểu đạt trong nghệ thuật của mình, không ngừng bỏ lại phía sau không chỉ những người đi trước và những người cùng thời mà còn cả những thành tựu của chính ông ở thời kỳ trước đó. Ngày nay, người ta thường ngạc nhiên trước tính linh hoạt của Stravinsky hay Picasso, coi đây là dấu hiệu cho thấy cường độ phát triển đặc biệt của tư tưởng nghệ thuật đặc trưng của thế kỷ 20. Nhưng Beethoven theo nghĩa này không hề thua kém những ngôi sao sáng nói trên. Chỉ cần so sánh hầu hết mọi tác phẩm được chọn ngẫu nhiên của Beethoven là đủ để bị thuyết phục về tính linh hoạt đáng kinh ngạc trong phong cách của ông. Có dễ tin rằng bộ bảy thanh lịch theo phong cách phân kỳ của Vienna, “Bản giao hưởng khiêu dâm” đầy kịch tính hoành tráng và những bản tứ tấu mang tính triết lý sâu sắc op. 59 thuộc cùng một cây bút? Hơn nữa, tất cả chúng đều được tạo ra trong khoảng thời gian một, sáu năm.

Không bản sonata nào của Beethoven có thể được coi là đặc trưng nhất trong phong cách của nhà soạn nhạc trong lĩnh vực âm nhạc piano. Không một tác phẩm nào tiêu biểu cho hành trình tìm kiếm của ông trong lĩnh vực giao hưởng. Đôi khi trong cùng một năm, Beethoven cho ra đời những tác phẩm tương phản nhau đến mức thoạt nhìn khó có thể nhận ra những nét chung giữa chúng. Ít nhất chúng ta hãy nhớ lại Bản giao hưởng số 5 và số 6 nổi tiếng. Mọi chi tiết về chủ đề, mọi kỹ thuật hình thành trong chúng đều đối lập nhau rõ rệt cũng như các khái niệm nghệ thuật chung của những bản giao hưởng này - bản giao hưởng thứ Năm đầy bi kịch và bản giao hưởng thứ sáu mang tính đồng quê bình dị - đều không tương thích với nhau. Nếu chúng ta so sánh các tác phẩm được tạo ra ở các giai đoạn khác nhau, tương đối xa nhau trên con đường sáng tạo - ví dụ: Bản giao hưởng đầu tiên và “Thánh lễ trang trọng”, tứ tấu op. 18 và tứ tấu cuối cùng, các bản sonata cho piano thứ sáu và thứ hai mươi chín, v.v., v.v., thì chúng ta sẽ thấy những sáng tạo khác nhau một cách nổi bật đến nỗi ngay từ ấn tượng đầu tiên, chúng được coi là sản phẩm của không chỉ những trí tuệ khác nhau, mà còn cũng từ các thời đại nghệ thuật khác nhau. Hơn nữa, mỗi tác phẩm được đề cập đều mang tính đặc trưng cao của Beethoven, mỗi tác phẩm là một điều kỳ diệu về sự hoàn thiện về mặt phong cách.

Người ta chỉ có thể nói về một nguyên tắc nghệ thuật duy nhất đặc trưng cho các tác phẩm của Beethoven theo cách khái quát nhất: trong suốt sự nghiệp của mình, phong cách của nhà soạn nhạc đã phát triển nhờ việc tìm kiếm một hiện thân chân thực của cuộc sống. Sự bao trùm mạnh mẽ của hiện thực, sự phong phú và năng động trong việc truyền tải suy nghĩ và cảm xúc, và cuối cùng, một cách hiểu mới về cái đẹp so với những người tiền nhiệm đã dẫn đến những hình thức biểu đạt nguyên bản và nghệ thuật vượt thời gian, đa diện mà chỉ có thể tóm tắt bằng khái niệm “phong cách Beethoven” độc đáo.

Theo định nghĩa của Serov, Beethoven hiểu vẻ đẹp là sự thể hiện của tư tưởng cao đẹp. Khía cạnh đa dạng một cách duyên dáng và khoái lạc của khả năng biểu đạt âm nhạc đã được khắc phục một cách có ý thức trong tác phẩm trưởng thành của Beethoven.

Cũng giống như Lessing ủng hộ cách nói chính xác và ít ỏi chống lại phong cách trang trí giả tạo của thơ ca trong phòng khách, bão hòa với những câu chuyện ngụ ngôn tao nhã và thuộc tính thần thoại, Beethoven cũng bác bỏ mọi thứ mang tính trang trí và bình dị thông thường.

Trong âm nhạc của ông, không chỉ sự trang trí tinh tế, không thể tách rời khỏi phong cách thể hiện của thế kỷ 18, đã biến mất. Sự cân bằng và đối xứng của ngôn ngữ âm nhạc, nhịp điệu mượt mà, độ trong suốt của âm thanh - những đặc điểm phong cách này, đặc trưng của tất cả những người tiền nhiệm ở Vienna của Beethoven, không có ngoại lệ, cũng dần dần bị loại bỏ khỏi bài phát biểu âm nhạc của ông. Ý tưởng về cái đẹp của Beethoven đòi hỏi phải nhấn mạnh đến sự trần trụi của cảm xúc. Anh ấy đang tìm kiếm những ngữ điệu khác nhau - năng động và không ngừng nghỉ, sắc sảo và bền bỉ. Âm thanh âm nhạc của anh trở nên phong phú, dày đặc và tương phản rõ rệt; các chủ đề của ông cho đến nay vẫn mang tính chất viết tắt chưa từng có và sự đơn giản nghiêm khắc. Đối với những người được nuôi dưỡng bằng chủ nghĩa cổ điển âm nhạc của thế kỷ 18, cách thể hiện của Beethoven dường như quá khác thường, “không mượt mà” và thậm chí đôi khi xấu xí đến mức nhà soạn nhạc đã nhiều lần bị chỉ trích vì cố gắng trở nên độc đáo, và họ đã nhìn thấy kỹ thuật biểu đạt mới của ông. một cuộc tìm kiếm những âm thanh kỳ lạ, trái ngược nhau có chủ ý làm nhức tai.

Và tuy nhiên, với tất cả sự độc đáo, dũng cảm và mới lạ, âm nhạc của Beethoven gắn bó chặt chẽ với nền văn hóa trước đó và với hệ thống tư tưởng cổ điển.

Các trường học tiên tiến của thế kỷ 18, trải qua nhiều thế hệ nghệ thuật, đã chuẩn bị cho tác phẩm của Beethoven. Một số trong số chúng đã nhận được sự khái quát hóa và hình thức cuối cùng trong đó; ảnh hưởng của người khác được bộc lộ trong một khúc xạ gốc mới.

Tác phẩm của Beethoven có mối liên hệ chặt chẽ nhất với nghệ thuật của Đức và Áo.

Trước hết, có một sự liên tục đáng chú ý với chủ nghĩa cổ điển Vienna của thế kỷ 18. Không phải ngẫu nhiên mà Beethoven đi vào lịch sử Văn hóa với tư cách là đại diện cuối cùng của trường phái này. Ông bắt đầu đi trên con đường được lát bởi những người tiền nhiệm Haydn và Mozart. Beethoven cũng cảm nhận sâu sắc cấu trúc của những hình tượng bi kịch anh hùng trong vở nhạc kịch của Gluck, một phần qua các tác phẩm của Mozart, khúc xạ nguyên tắc tượng hình này theo cách riêng của họ, và một phần trực tiếp từ những bi kịch trữ tình của Gluck. Beethoven cũng được coi là người thừa kế tinh thần của Handel một cách rõ ràng. Những hình ảnh chiến thắng, nhẹ nhàng anh hùng trong các oratorio của Handel đã bắt đầu một cuộc sống mới trên nền tảng nhạc cụ trong các bản sonata và giao hưởng của Beethoven. Cuối cùng, những sợi dây liên tiếp rõ ràng kết nối Beethoven với đường lối triết học và chiêm nghiệm trong nghệ thuật âm nhạc, vốn đã được phát triển từ lâu trong các trường hợp xướng và đàn organ ở Đức, trở thành nguyên tắc dân tộc tiêu biểu và đạt đến đỉnh cao trong nghệ thuật Bach. Ảnh hưởng của lời bài hát đầy triết lý của Bach đối với toàn bộ cấu trúc âm nhạc của Beethoven là sâu sắc và không thể phủ nhận và có thể bắt nguồn từ Bản Sonata cho piano đầu tiên đến Bản giao hưởng thứ chín và những bản tứ tấu cuối cùng, được tạo ra không lâu trước khi ông qua đời.

Dàn hợp xướng của đạo Tin lành và bài hát truyền thống hàng ngày của Đức, những bản tình ca đường phố dân chủ của Singspiel và Vienna - những loại hình nghệ thuật dân tộc này và nhiều loại hình nghệ thuật dân tộc khác cũng được thể hiện một cách độc đáo trong tác phẩm của Beethoven. Nó thừa nhận cả hình thức sáng tác của nông dân trong lịch sử lẫn ngữ điệu của văn hóa dân gian đô thị hiện đại. Về cơ bản, mọi thứ mang tính dân tộc một cách hữu cơ trong văn hóa Đức và Áo đều được phản ánh trong tác phẩm giao hưởng sonata của Beethoven.

Nghệ thuật của các nước khác, đặc biệt là Pháp, cũng góp phần hình thành nên thiên tài đa diện của ông. Trong âm nhạc của Beethoven, người ta có thể nghe thấy tiếng vang của các mô típ Rousseauian, được thể hiện vào thế kỷ 18 trong vở opera truyện tranh của Pháp, bắt đầu với "The Village Sorcerer" của chính Rousseau và kết thúc bằng các tác phẩm cổ điển thuộc thể loại này của Grétry. Tấm áp phích mang tính chất trang trọng nghiêm nghị của thể loại cách mạng quần chúng Pháp đã để lại dấu ấn khó phai mờ, đánh dấu bước đột phá với nghệ thuật thính phòng thế kỷ 18. Các vở opera của Cherubini giới thiệu những cảm xúc sâu sắc, tính tự phát và động lực của niềm đam mê, gần với cấu trúc cảm xúc trong phong cách của Beethoven.

Giống như tác phẩm của Bach đã hấp thụ và khái quát hóa ở cấp độ nghệ thuật cao nhất tất cả các trường phái quan trọng của thời đại trước, tầm nhìn của nhà giao hưởng lỗi lạc của thế kỷ 19 cũng bao trùm tất cả các phong trào âm nhạc khả thi của thế kỷ trước. Nhưng sự hiểu biết mới của Beethoven về vẻ đẹp âm nhạc đã biến những nguồn gốc này thành một hình thức nguyên bản đến mức trong bối cảnh các tác phẩm của ông, chúng không phải lúc nào cũng dễ dàng nhận ra.

Theo cách tương tự, hệ thống tư tưởng cổ điển được khúc xạ trong tác phẩm của Beethoven dưới một hình thức mới, khác xa với phong cách diễn đạt của Gluck, Haydn và Mozart. Đây là một kiểu chủ nghĩa cổ điển đặc biệt, thuần túy của Beethoven, không có nguyên mẫu nào ở bất kỳ nghệ sĩ nào. Các nhà soạn nhạc của thế kỷ 18 thậm chí còn không nghĩ đến khả năng có những công trình hoành tráng đã trở thành điển hình của Beethoven, sự tự do phát triển trong khuôn khổ hình thành sonata, về các loại chủ đề âm nhạc đa dạng như vậy, cũng như sự phức tạp và phong phú của chính nó. Kết cấu âm nhạc của Beethoven lẽ ra được họ coi là một bước lùi vô điều kiện đối với phong cách bị thế hệ Bach bị từ chối. Chưa hết, việc Beethoven thuộc hệ thống tư tưởng cổ điển rõ ràng xuất hiện trên nền tảng của những nguyên tắc thẩm mỹ mới bắt đầu thống trị vô điều kiện trong âm nhạc thời kỳ hậu Beethoven.

Trở lại năm 1770, một cậu bé sinh ra trong một gia đình nhạc sĩ người Đức, người có số phận trở thành một nhà soạn nhạc lỗi lạc. Tiểu sử của Beethoven vô cùng thú vị và hấp dẫn, hành trình cuộc đời ông chứa đựng nhiều thăng trầm, thăng trầm. Tên của người sáng tạo vĩ đại nhất của những tác phẩm xuất sắc được biết đến ngay cả với những người ở xa thế giới nghệ thuật và không phải là người hâm mộ âm nhạc cổ điển. Tiểu sử của Ludwig van Beethoven sẽ được trình bày ngắn gọn trong bài viết này.

Gia đình nhạc sĩ

Tiểu sử của Beethoven có những khoảng trống. Không bao giờ có thể xác định chính xác ngày sinh của anh ấy. Nhưng người ta biết chắc chắn rằng vào ngày 17 tháng 12, bí tích rửa tội đã diễn ra trên anh ta. Có lẽ cậu bé đã được sinh ra một ngày trước buổi lễ này.

Anh may mắn được sinh ra trong một gia đình gắn liền với âm nhạc. Ông nội của Ludwig là Louis Beethoven, người chỉ huy dàn hợp xướng. Đồng thời, anh ta nổi bật bởi tính cách kiêu hãnh, năng lực làm việc đáng ghen tị và sự kiên trì. Tất cả những phẩm chất này đã được truyền lại cho cháu trai của ông thông qua cha mình.

Tiểu sử của Beethoven có những mặt buồn. Cha của ông, Johann Van Beethoven, mắc chứng nghiện rượu, điều này đã để lại dấu ấn nhất định đối với cả tính cách cậu bé và toàn bộ số phận tương lai của ông. Gia đình sống trong cảnh nghèo khó, người chủ gia đình kiếm tiền chỉ vì thú vui riêng, hoàn toàn không quan tâm đến nhu cầu của vợ con.

Cậu bé có năng khiếu là con thứ hai trong gia đình, nhưng số phận lại quyết định khác, khiến cậu trở thành con cả. Con đầu lòng chết sau khi chỉ sống được một tuần. Hoàn cảnh của cái chết chưa được thiết lập. Sau này, cha mẹ Beethoven có thêm năm người con, ba người trong số đó không sống được đến tuổi trưởng thành.

Thời thơ ấu

Tiểu sử của Beethoven đầy bi kịch. Tuổi thơ bị lu mờ bởi nghèo đói và sự chuyên quyền của một trong những người thân thiết nhất - cha anh. Sau này đã nảy ra một ý tưởng tuyệt vời - tạo ra một Mozart thứ hai từ chính đứa con của mình. Sau khi đã quen với những hành động của cha Amadeus, Leopold, Johann bắt con trai mình ngồi chơi đàn harpsichord và bắt cậu chơi nhạc trong nhiều giờ. Vì vậy, ông không cố gắng giúp cậu bé nhận ra tiềm năng sáng tạo của mình mà thật không may, ông chỉ đơn giản là tìm kiếm một nguồn thu nhập bổ sung.

Năm bốn tuổi, tuổi thơ của Ludwig kết thúc. Với sự nhiệt tình và cảm hứng khác thường, Johann bắt đầu rèn luyện đứa trẻ. Đầu tiên, ông chỉ cho cậu những kiến thức cơ bản về chơi piano và violin, sau đó, “khuyến khích” cậu bé bằng những cái tát, tát, bắt cậu phải làm việc. Tiếng nức nở của đứa con hay lời van xin của người vợ đều không thể lay chuyển được sự bướng bỉnh của người cha. Quá trình giáo dục vượt quá ranh giới cho phép, cậu bé Beethoven thậm chí không có quyền đi dạo cùng bạn bè, cậu ngay lập tức được đưa vào nhà để tiếp tục học âm nhạc.

Công việc chuyên sâu về thiết bị đã lấy đi một cơ hội khác - nhận được nền giáo dục khoa học tổng quát. Cậu bé chỉ có kiến thức hời hợt, yếu về chính tả và tính nhẩm. Mong muốn học hỏi và học hỏi điều gì đó mới mẻ đã giúp lấp đầy khoảng trống. Trong suốt cuộc đời của mình, Ludwig đã tham gia vào việc tự học, làm quen với các tác phẩm của các nhà văn vĩ đại như Shakespeare, Plato, Homer, Sophocles, Aristotle.

Tất cả những nghịch cảnh này đều không ngăn được sự phát triển thế giới nội tâm tuyệt vời của Beethoven. Cậu khác với những đứa trẻ khác, cậu không bị thu hút bởi những trò chơi vui nhộn và những cuộc phiêu lưu, một đứa trẻ lập dị thích sự cô đơn. Cống hiến hết mình cho âm nhạc, anh nhận ra tài năng của mình từ rất sớm và dù thế nào đi nữa vẫn tiến về phía trước.

Tài năng đã phát triển. Johann nhận thấy rằng cậu học sinh đã vượt qua giáo viên và giao việc dạy con trai mình cho một giáo viên giàu kinh nghiệm hơn, Pfeiffer. Giáo viên đã thay đổi, nhưng phương pháp vẫn như cũ. Đêm khuya, đứa trẻ bị buộc phải rời khỏi giường và chơi piano cho đến sáng sớm. Để chịu được nhịp sống như vậy, bạn cần phải có những khả năng thực sự phi thường, và Ludwig đã có chúng.

Mẹ của Beethoven: tiểu sử

Điểm sáng trong cuộc đời cậu bé chính là mẹ cậu. Mary Magdalene Keverich có tính tình hiền lành và tốt bụng nên không thể chống lại người chủ gia đình và chỉ im lặng nhìn đứa trẻ bị ngược đãi mà không thể làm gì được. Mẹ của Beethoven yếu đuối và ốm yếu một cách bất thường. Tiểu sử của cô ít được biết đến. Cô là con gái của một đầu bếp cung đình và kết hôn với Johann vào năm 1767. Cuộc hành trình của cuộc đời cô thật ngắn ngủi: người phụ nữ qua đời vì bệnh lao ở tuổi 39.

Sự khởi đầu của một cuộc hành trình tuyệt vời

Năm 1780, cậu bé cuối cùng đã tìm được người bạn thực sự đầu tiên của mình. Nghệ sĩ piano và nghệ sĩ chơi đàn organ Christian Gottlieb Nefe đã trở thành thầy của ông. Tiểu sử của Beethoven (bạn đang đọc phần tóm tắt về nó) rất chú ý đến con người này. Trực giác của Nefe cho thấy cậu bé không chỉ là một nhạc sĩ giỏi mà còn là một nhân cách xuất sắc, có khả năng chinh phục mọi đỉnh cao.

Và quá trình đào tạo bắt đầu. Giáo viên tiếp cận quá trình học tập một cách sáng tạo, giúp học sinh phát triển gu thẩm mỹ hoàn hảo. Họ dành hàng giờ để nghe những tác phẩm hay nhất của Handel, Mozart, Bach. Nefe chỉ trích cậu bé một cách nghiêm khắc, nhưng đứa trẻ có năng khiếu lại nổi bật bởi tính tự ái và sự tự tin. Vì thế, đôi lúc cũng nảy sinh những vấp ngã, tuy nhiên, sau này Beethoven đánh giá rất cao sự đóng góp của người thầy trong việc hình thành nhân cách của chính mình.

Năm 1782, Nefe đi nghỉ dài ngày và bổ nhiệm cậu bé 11 tuổi Ludwig làm cấp phó. Vị trí mới không hề dễ dàng nhưng cậu bé thông minh và có trách nhiệm đã đối phó rất tốt với vai trò này. Tiểu sử của Beethoven chứa đựng một sự thật rất thú vị. Bản tóm tắt nói rằng khi Nefe trở lại, anh đã phát hiện ra người bảo vệ của mình đã xử lý công việc khó khăn một cách khéo léo như thế nào. Và điều này góp phần dẫn đến việc giáo viên bỏ anh ta lại gần, giao cho anh ta chức vụ trợ lý.

Chẳng bao lâu sau, người chơi đàn organ có nhiều trách nhiệm hơn và ông đã chuyển giao một số trách nhiệm đó cho chàng trai trẻ Ludwig. Vì vậy, cậu bé bắt đầu kiếm được 150 bang hội mỗi năm. Ước mơ của Johann đã thành hiện thực, con trai ông trở thành chỗ dựa cho gia đình.

Sự kiện quan trọng

Cuốn tiểu sử viết cho trẻ em của Beethoven mô tả một thời điểm quan trọng trong cuộc đời cậu bé, có lẽ là một bước ngoặt. Năm 1787, ông có cuộc gặp với nhân vật huyền thoại Mozart. Có lẽ Amadeus phi thường không có tâm trạng, nhưng cuộc gặp gỡ khiến chàng trai trẻ Ludwig khó chịu. Anh ấy chơi piano cho một nhà soạn nhạc được công nhận, nhưng chỉ nghe thấy những lời khen ngợi khô khan và hạn chế dành cho ông ấy. Tuy nhiên, anh vẫn nói với bạn bè: “Hãy chú ý đến anh ấy, anh ấy sẽ khiến cả thế giới phải bàn tán về mình”.

Nhưng cậu bé không có thời gian để buồn bã về điều này, vì tin tức về một sự kiện khủng khiếp đã đến: mẹ cậu qua đời. Đây là bi kịch thực sự đầu tiên mà tiểu sử của Beethoven đề cập đến. Đối với trẻ em, cái chết của mẹ là một đòn đau khủng khiếp. Người phụ nữ suy yếu tìm thấy sức mạnh để chờ đợi đứa con trai yêu dấu của mình và qua đời ngay sau khi anh đến.

Mất mát lớn lao và đau lòng

Nỗi đau buồn ập đến với người nhạc sĩ là vô bờ bến. Cuộc đời bất hạnh của mẹ anh trôi qua trước mắt anh, rồi anh chứng kiến sự đau khổ và cái chết đau đớn của bà. Đối với chàng trai, mẹ là người thân thiết nhất, nhưng số phận đã xảy ra khiến anh không còn thời gian để buồn bã, sầu muộn mà phải phụ giúp gia đình. Để thoát khỏi mọi rắc rối, bạn cần có ý chí sắt đá và thần kinh thép. Và anh ấy đã có tất cả.

Hơn nữa, tiểu sử của Ludwig van Beethoven tường thuật ngắn gọn về cuộc đấu tranh nội tâm và nỗi thống khổ về tinh thần của ông. Một sức mạnh không thể ngăn cản đã kéo anh về phía trước, bản tính năng động đòi hỏi sự thay đổi, tình cảm, tình cảm, danh vọng nhưng vì cần chu cấp cho người thân nên anh phải từ bỏ ước mơ, hoài bão và lao vào công việc mệt mỏi hàng ngày để kiếm tiền. Anh trở nên nóng nảy, hung hãn và cáu kỉnh. Sau cái chết của Mary Magdalene, người cha càng suy sụp hơn, các em trai không thể tin tưởng vào sự hỗ trợ và hỗ trợ của ông.

Nhưng chính những thử thách ập đến với nhà soạn nhạc đã khiến tác phẩm của ông trở nên chân thành, sâu sắc và khiến người ta cảm nhận được nỗi đau khổ không thể tưởng tượng được mà tác giả đã phải chịu đựng. Tiểu sử của Ludwig Van Beethoven có rất nhiều sự kiện tương tự, nhưng thử thách chính về sức mạnh vẫn còn ở phía trước.

Sự sáng tạo

Tác phẩm của nhà soạn nhạc người Đức được coi là giá trị lớn nhất của văn hóa thế giới. Ông là một trong những người góp phần hình thành nền âm nhạc cổ điển Châu Âu. Đóng góp vô giá được xác định bởi các tác phẩm giao hưởng. Tiểu sử của Ludwig van Beethoven nhấn mạnh thêm vào thời gian ông làm việc. Thật bồn chồn, cuộc Cách mạng vĩ đại của Pháp đang diễn ra, khát máu và tàn khốc. Tất cả điều này không thể không ảnh hưởng đến âm nhạc. Trong thời gian cư trú tại Bonn (quê hương), hoạt động của nhà soạn nhạc khó có thể gọi là hiệu quả.

Một tiểu sử ngắn về Beethoven nói về những đóng góp của ông cho âm nhạc. Những tác phẩm của ông đã trở thành di sản quý giá của toàn nhân loại. Chúng được chơi ở mọi nơi và được yêu thích ở mọi quốc gia. Ông đã viết chín bản hòa tấu và chín bản giao hưởng cũng như vô số tác phẩm giao hưởng khác. Các tác phẩm quan trọng nhất có thể được nêu bật:

Sonata số 14 “Ánh trăng”.
Bản giao hưởng số 5.
Sonata số 23 "Appassionata".
Bản piano "Fur Elise".

Tổng cộng nó đã được viết:

9 bản giao hưởng,
11 màn dạo đầu,
5 buổi hòa nhạc,
6 bản sonata dành cho piano dành cho giới trẻ,
32 bản sonata cho piano,
10 bản sonata cho violin và piano,
9 buổi hòa nhạc,
vở opera "Fidelio"
vở ballet "Sự sáng tạo của Prometheus".

Điếc lớn

Tiểu sử tóm tắt về Beethoven không thể không đề cập đến thảm họa đã xảy ra với ông. Số phận hào phóng lạ thường với những thử thách khó khăn. Ở tuổi 28, nhà soạn nhạc bắt đầu gặp vấn đề về sức khỏe, số lượng rất nhiều nhưng tất cả đều nhạt nhòa so với việc ông bắt đầu bị điếc. Không thể diễn tả bằng lời cú sốc này đối với anh ấy như thế nào. Trong những bức thư của mình, Beethoven kể lại những đau khổ và ông sẽ khiêm tốn chấp nhận số phận như vậy nếu không phải vì một nghề đòi hỏi cao độ hoàn hảo. Tai tôi ù đi ngày đêm, cuộc sống trở thành cực hình, mỗi ngày mới thật khó khăn.

Sự phát triển

Tiểu sử của Ludwig Beethoven kể rằng trong vài năm, ông đã cố gắng che giấu khuyết điểm của mình với xã hội. Không có gì đáng ngạc nhiên khi ông tìm cách giữ bí mật điều này, vì chính khái niệm “nhà soạn nhạc khiếm thính” đã trái ngược với lẽ thường. Nhưng như bạn đã biết, sớm hay muộn mọi bí mật đều trở nên rõ ràng. Ludwig trở thành một ẩn sĩ; những người xung quanh coi anh là kẻ ghét con người, nhưng điều này khác xa sự thật. Nhà soạn nhạc mất niềm tin vào bản thân và ngày càng trở nên u ám hơn.

Nhưng đây là một nhân cách vĩ đại, một ngày đẹp trời anh quyết định không bỏ cuộc mà chống lại số phận ác độc. Có lẽ sự thăng tiến trong cuộc đời của nhạc sĩ là công lao của một người phụ nữ.

Cuộc sống cá nhân

Nguồn cảm hứng là nữ bá tước Giulietta Guicciardi. Cô là học trò quyến rũ của anh. Tổ chức tinh thần tinh tế của nhà soạn nhạc đòi hỏi tình yêu mãnh liệt và vĩ đại nhất, nhưng cuộc sống cá nhân của ông không bao giờ có kết quả. Cô gái dành sự ưu ái của mình cho một bá tước tên là Wenzel Gallenberg.

Một tiểu sử ngắn về Beethoven dành cho trẻ em có rất ít thông tin về sự kiện này. Người ta chỉ biết rằng anh đã tìm kiếm sự ưu ái của cô bằng mọi cách có thể và muốn cưới cô. Có giả định rằng cha mẹ của nữ bá tước phản đối cuộc hôn nhân của cô con gái yêu dấu của họ với nhạc sĩ khiếm thính và cô đã lắng nghe ý kiến của họ. Phiên bản này nghe có vẻ khá hợp lý.

Kiệt tác nổi bật nhất - bản giao hưởng số 9 - được tạo ra khi nhà soạn nhạc đã bị điếc hoàn toàn.
Trước khi sáng tác một kiệt tác bất hủ khác, Ludwig đã ngâm đầu vào nước đá. Không biết thói quen kỳ lạ này xuất phát từ đâu nhưng có lẽ chính nó là nguyên nhân khiến thính giác bị suy giảm.
Với ngoại hình và cách cư xử của mình, Beethoven đã thách thức xã hội, nhưng tất nhiên ông không đặt ra mục tiêu như vậy cho mình. Một ngày nọ, anh ấy đang tổ chức một buổi hòa nhạc ở nơi công cộng và nghe nói rằng một trong những khán giả bắt đầu trò chuyện với một phụ nữ. Sau đó, anh ta ngừng chơi và rời khỏi hội trường với lời nói: “Tôi sẽ không chơi với những con lợn như vậy”.
Một trong những học trò giỏi nhất của ông là Franz Liszt nổi tiếng. Cậu bé người Hungary thừa hưởng lối chơi độc đáo của thầy.

“Âm nhạc sẽ khơi dậy ngọn lửa từ tâm hồn con người”

Câu nói này thuộc về một nhà soạn nhạc điêu luyện, âm nhạc của ông chính xác là như vậy, chạm đến những sợi dây tinh tế nhất của tâm hồn và khiến những trái tim rực cháy. Một tiểu sử ngắn về Ludwig Beethoven cũng đề cập đến cái chết của ông. Năm 1827, ngày 26 tháng 3, ông qua đời. Ở tuổi 57, cuộc sống giàu sang của một thiên tài được công nhận đã bị cắt ngắn. Nhưng những năm tháng trôi qua không hề vô ích, những đóng góp của ông cho nghệ thuật không thể đánh giá quá cao, nó thật to lớn.

Beethoven là nhà sáng tạo vĩ đại nhất mọi thời đại, một bậc thầy không ai có thể sánh bằng. Các tác phẩm của Beethoven rất khó diễn tả bằng những thuật ngữ âm nhạc thông thường - bất kỳ từ nào ở đây dường như không đủ sáng sủa, quá tầm thường. Beethoven là một nhân cách xuất sắc, một hiện tượng phi thường trong thế giới âm nhạc.

Trong số rất nhiều tên tuổi của các nhà soạn nhạc vĩ đại trên thế giới, cái tên Ludwig van Beethoven luôn được làm nổi bật. Beethoven là nhà sáng tạo vĩ đại nhất mọi thời đại, một bậc thầy vượt trội. Những người tự coi mình ở xa thế giới âm nhạc cổ điển sẽ im lặng, bị mê hoặc ngay từ những âm thanh đầu tiên của “Bản tình ca ánh trăng”. Rất khó để diễn tả các tác phẩm của Beethoven bằng những thuật ngữ âm nhạc thông thường - bất kỳ từ nào ở đây dường như không đủ sáng sủa, quá tầm thường. Beethoven là một nhân cách xuất sắc, một hiện tượng phi thường trong thế giới âm nhạc.

Không ai biết chính xác ngày sinh của Ludwig van Beethoven. Được biết, ông sinh ra ở Bonnet, vào tháng 12 năm 1770. Những người cùng thời biết rõ nhà soạn nhạc trong nhiều năm nhận thấy rằng ông thừa hưởng tính cách từ ông nội, Louis Beethoven. Tính kiêu hãnh, tính độc lập, sự chăm chỉ đáng kinh ngạc - những phẩm chất này vốn có ở ông nội - chúng được cháu trai thừa hưởng.

Ông nội của Beethoven là một nhạc sĩ và từng là nhạc trưởng. Cha của Ludwig cũng làm việc trong nhà nguyện - Johann van Beethoven. Cha tôi là một nhạc sĩ tài năng nhưng ông uống rượu rất nhiều. Vợ ông làm đầu bếp. Gia đình sống nghèo khó nhưng Johann vẫn chú ý đến khả năng âm nhạc từ rất sớm của con trai mình. Cậu bé Ludwig được dạy rất ít âm nhạc (giáo viên không có tiền), nhưng thường xuyên bị ép luyện tập bằng cách la hét và đánh đập.

Đến năm 12 tuổi, cậu bé Beethoven đã có thể chơi đàn harpsichord, violin và organ. Năm 1782 là một bước ngoặt trong cuộc đời Ludwig. Ông được bổ nhiệm làm giám đốc Nhà nguyện Bonn Court Christian Gottloba Nefe. Người đàn ông này tỏ ra quan tâm đến cậu thiếu niên tài năng, trở thành người cố vấn cho cậu và dạy cậu phong cách piano hiện đại. Năm đó, tác phẩm âm nhạc đầu tiên của Beethoven được xuất bản và một bài viết về “thiên tài trẻ” được đăng trên báo thành phố.

Dưới sự hướng dẫn của Nefe, nhạc sĩ trẻ tiếp tục nâng cao kỹ năng của mình và nhận được một nền giáo dục phổ thông. Đồng thời, anh làm việc rất nhiều trong nhà nguyện để hỗ trợ gia đình.

Beethoven thời trẻ đã có một mục tiêu - gặp gỡ Mozart. Để thực hiện mục tiêu này, anh đã tới Vienna. Anh ta đã đạt được một cuộc gặp với nhạc trưởng vĩ đại và yêu cầu kiểm tra anh ta. Mozart rất ngạc nhiên trước tài năng của nhạc sĩ trẻ. Những chân trời mới lẽ ra có thể mở ra cho Ludwig, nhưng điều bất hạnh đã xảy ra - mẹ anh lâm bệnh nặng ở Bonn. Beethoven phải trở lại. Mẹ mất, cha cũng chết ngay sau đó.

Ludwig vẫn ở Bonn. Ông bị bệnh thương hàn và đậu mùa nặng, và phải làm việc vất vả suốt ngày. Ông từ lâu đã là một nhạc sĩ điêu luyện, nhưng không coi mình là một nhà soạn nhạc. Anh vẫn còn thiếu kỹ năng trong nghề này.

Năm 1792, một sự thay đổi đáng mừng đã xảy ra trong cuộc đời Ludwig. Anh ấy đã được giới thiệu với Haydn. Nhà soạn nhạc nổi tiếng đã hứa hỗ trợ Beethoven và khuyên ông nên đến Vienna. Một lần nữa Beethoven lại thấy mình ở “nơi ở của âm nhạc”. Ông có khoảng 50 tác phẩm được ghi nhận - về mặt nào đó, chúng khác thường, thậm chí mang tính cách mạng vào thời điểm đó. Beethoven được coi là người có tư duy phóng khoáng nhưng ông không đi chệch khỏi các nguyên tắc của mình. Anh ấy học với Haydn, Albrechtsberger, Salieri- và các giáo viên không phải lúc nào cũng hiểu được tác phẩm của ông, cho rằng chúng “đen tối và kỳ lạ”.

Tác phẩm của Beethoven đã thu hút được sự chú ý của khách quen và công việc kinh doanh của ông tiến triển tốt đẹp. Ông đã phát triển phong cách riêng của mình và nổi lên như một nhà soạn nhạc phi thường và sáng tạo. Ông được mời vào giới cao nhất của tầng lớp quý tộc Vienna, nhưng Beethoven không muốn chơi và sáng tạo theo nhu cầu của công chúng giàu có. Ông duy trì sự độc lập của mình, tin rằng tài năng là một lợi thế so với sự giàu có và xuất thân cao quý.

Khi nhạc trưởng 26 tuổi, một thảm họa mới xảy ra trong cuộc đời anh - anh bắt đầu mất thính giác. Đây đã trở thành một bi kịch cá nhân đối với nhà soạn nhạc, khủng khiếp cho nghề nghiệp của ông. Anh bắt đầu tránh xa xã hội.

Năm 1801, nhà soạn nhạc phải lòng một chàng quý tộc trẻ Juliet Guicciardi. Juliet đã 16 tuổi. Cuộc gặp gỡ với cô đã thay đổi Beethoven - anh bắt đầu trở lại thế giới để tận hưởng cuộc sống. Thật không may, gia đình cô gái coi một nhạc sĩ thuộc tầng lớp thấp hơn là một đối thủ không xứng đáng với con gái họ. Juliet từ chối những lời đề nghị và sớm kết hôn với một người đàn ông trong vòng tròn của cô - Bá tước Gallenberg.

Beethoven đã bị phá hủy. Anh ấy không muốn sống. Chẳng bao lâu sau, ông nghỉ hưu ở thị trấn nhỏ Heiligenstadt, và ở đó ông thậm chí còn viết di chúc. Nhưng tài năng của Ludwig không hề bị phá vỡ, thậm chí vào thời điểm này ông vẫn tiếp tục sáng tạo. Trong thời gian này ông đã viết những tác phẩm xuất sắc: "Bản sô nát ánh trăng"(cống hiến cho Giulietta Guicciardi), Bản hòa tấu piano thứ ba, "Bản sonata Kreutzer" và một số kiệt tác khác có trong kho tàng âm nhạc thế giới.

Không có thời gian để chết. Chủ nhân tiếp tục sáng tạo và chiến đấu. "Bản giao hưởng Eroica", Bản giao hưởng thứ năm, "Appassionata", "Fidelio"– Sự biểu diễn của Beethoven gần như là nỗi ám ảnh.

Nhà soạn nhạc lại chuyển đến Vienna. Anh ta nổi tiếng, nổi tiếng nhưng không giàu có. Tình yêu mới thất bại đối với một trong hai chị em Brunswick và các vấn đề tài chính đã khiến anh phải rời Áo. Năm 1809, một nhóm khách quen đã trao cho nhà soạn nhạc một khoản tiền trợ cấp để đổi lấy lời hứa không rời khỏi đất nước. Lương hưu trói buộc anh ta với Áo và hạn chế quyền tự do của anh ta.

Beethoven vẫn sáng tạo rất nhiều nhưng thính giác của ông hầu như đã mất. Trong xã hội, anh ấy sử dụng “sổ ghi chép hội thoại” đặc biệt. Những khoảng thời gian chán nản xen kẽ với những khoảng thời gian làm việc tuyệt vời.

Sự thờ ơ trong công việc của ông là Bản giao hưởng thứ chín, được Beethoven hoàn thành vào năm 1824. Nó được trình diễn vào ngày 7 tháng 5 năm 1824. Tác phẩm đã làm hài lòng công chúng và chính những người biểu diễn. Chỉ có nhà soạn nhạc là không nghe thấy tiếng nhạc của mình cũng như tiếng vỗ tay như sấm. Một ca sĩ trẻ của dàn hợp xướng đã phải nắm tay người nhạc trưởng và xoay anh ta quay mặt về phía khán giả để anh ta cúi chào.

Sau ngày hôm đó, nhà soạn nhạc đã vượt qua bệnh tật, nhưng ông vẫn có thể viết thêm bốn bản tứ tấu lớn và phức tạp. Một ngày nọ, anh phải đến gặp anh trai Johann để thuyết phục anh viết di chúc ủng hộ quyền giám hộ duy nhất cho cháu trai yêu quý của Ludwig, Karl. Người anh từ chối yêu cầu. Beethoven buồn bã về nhà và bị cảm lạnh trên đường đi.

Ngày 26 tháng 3 năm 1827, nhà soạn nhạc qua đời. Người Vienna, những người đã bắt đầu quên đi thần tượng của mình, vẫn nhớ đến ông sau khi ông qua đời. Một đám đông hàng nghìn người đi theo quan tài.

Nhà soạn nhạc lỗi lạc và con người vĩ đại Ludwig van Beethoven luôn độc lập và kiên cường với niềm tin của mình. Ông kiêu hãnh bước đi trên con đường sự sống và để lại nhiều sáng tạo bất tử cho nhân loại.

Làm cách nào để tiết kiệm chi phí khách sạn?

Nó rất đơn giản - không chỉ nhìn vào việc đặt chỗ. Tôi thích công cụ tìm kiếm RoomGuru hơn. Anh ấy tìm kiếm các chương trình giảm giá đồng thời trên Booking và trên 70 trang web đặt phòng khác.

Beethoven sinh ra ở đâu và khi nào? Hãy cùng chia sẻ điều gì nổi bật về thành phố nơi Beethoven sinh ra? Di sản của nhà soạn nhạc nổi tiếng có được bảo tồn không? 5 sự thật đặc biệt về Beethoven.

Beethoven sinh ra ở thành phố nào?

Ludwig van Beethoven– nhà soạn nhạc đình đám của thế kỷ 18, sinh ra ở Bonn (Westfalen) Ngày 17 tháng 12 năm 1770, được chôn cất tại Vienna, ngày 26 tháng 3 năm 1827.

Tây Bắc- Quận liên bang của Cộng hòa Đức. Nằm trên sông Rhine, nó có khoảng 320 nghìn dân. Từ 1949 đến 1990 là thủ đô của nước Đức trước khi thống nhất.

Các điểm du lịch ở Bonn:

Ngôi nhà nơi Ludwig van Beethoven sinh ra hiện là bảo tàng.
Trung tâm triển lãm (http://www.bundeskunsthalle.de)
Đại học Bonn.

5 sự thật về Beethoven mà trường học sẽ không nói cho bạn biết

Những điều mọi người nên biết về Beethoven:

Ngày sinh của Beethoven không rõ. Một bí ẩn mà các nhà viết tiểu sử phải vật lộn. Theo một phiên bản, Beethoven sinh ngày 17 tháng 12 năm 1770, nhưng đây chỉ là ngày rửa tội của ông. Có lẽ bạn có thể tìm thấy ngày thực sự?
Beethoven là một người độc thân trước khi qua đời, nhưng đang yêu. Là người cô độc trong suốt quãng đời còn lại, Beethoven không chỉ cống hiến hết mình cho âm nhạc mà còn cho Elisabeth Röckel. Theo nghiên cứu của Klaus Kopitz, một nhà âm nhạc học người Đức, tác phẩm nổi tiếng “Fur Elise” được dành riêng cho bà. Hay nghệ sĩ piano Teresa Malfatti – các nhà âm nhạc học vẫn chưa quyết định.
Beethoven là nhà soạn nhạc cổ điển cuối cùng của Vienna. Có phải tác phẩm kinh điển đã chết sau Beethoven? Nó khó có thể được phân loại như vậy; rất có thể, nó dần dần biến mất. W. A. Mozart được coi là tác phẩm kinh điển áp chót của Vienna.
Beethoven – kẻ khiêu khích và cách mạng. Giống như mọi nhà sáng tạo tự tin, Beethoven có quan điểm riêng về ý nghĩa của âm nhạc trong đời sống con người. Các nhà hoạt động xã hội có tư tưởng cách mạng đã tìm thấy những tình cảm ủng hộ cấp tiến trong các phát biểu của nhà soạn nhạc và thường sử dụng chúng để kích thích thính giác của người xem.
Beethoven là một người giàu có. Nhà soạn nhạc biết cách quản lý tài khoản của mình cũng như đàm phán kinh doanh về chủ đề tiền bản quyền. Theo tiêu chuẩn thời đó, Beethoven giàu có cắt cổ và không cần bất cứ thứ gì. Sau khi chết, phần lớn tài sản được chuyển đến các viện bảo tàng.

(Chưa có xếp hạng)