ملامح نوع القصة وتطورها في الأدب الأوروبي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. ملامح النوع الأدبي القصة

الأنواع الغنائية الملحمية، ولا سيما القصة، وهو النوع المرتبط مباشرة بالحياة التاريخية للشعب، خضعت لنفس إعادة الهيكلة الحاسمة مثل الأنواع الغنائية.

كان الرومانسيون مهتمين بشدة بالثقافة الشعبية وهويتها الوطنية. ومن بين القصص قصائد شعبية فرنسية ذات نظام مقطعي وقافية خاص، مع إيقاع رقص، وأغاني تاريخية شعبية إنجليزية اسكتلندية وألمانية. في الفولكلور الروسي، الأغاني التاريخية هي الأقرب إلى القصص، لكنها خالية من الخيال والغموض.

عادة ما تحتوي القصة الشعبية الأوروبية على بداية ملحمية وغنائية. مؤامرة القصة مبنية على أسطورة، حدث استثنائي، رهيب، غير عادي، الذي الشخصيات و الرأي الشعبيالتعبير عن موقفهم العاطفي.

اهتم الرومانسيون على الفور بنوع القصة. كان من المناسب الاعتماد على التاريخ الذي حدث في العصور الوسطى والكشف عن الدوافع النفسية لسلوك الشخصيات، والتي لا يحددها المنطق الشخصي للشخصيات فحسب، بل أيضًا القوانين الخارجية المستقلة عنها. لقد أتاحت القصيدة للشاعر فرصة كبيرة للتعبير العالم الداخليشخصية. بالإضافة إلى ذلك، في التسلسل الهرمي للنوع الكلاسيكي، اعتبرت القصة حرارة "متوسطة". والرومانسية، مثل أي حركة فنية، سعت إلى إتقان ليس فقط الأنواع الغنائية الصغيرة، ولكن أيضا متوسطة الحجم وضخمة. كانت القصيدة نوعًا يبدو أنه تم إعداده خصيصًا من قبل الشعر الشعبي القديم للرومانسية. من خلال تعديلاتهم على القصص الشعبية، ابتكر الرومانسيون أغنية أدبية ذات حبكة إلزامية رائعة أو أسطورية، تؤكد على هيمنة القوى العليا أو القدر على الإنسان.

لدى جوكوفسكي ثلاثة أنواع من القصص - "الروسية" (يعطي مثل هذا العنوان الفرعي لبعض القصص؛ من بينها "ليودميلا"، "سفيتلانا"، "اثني عشر فتاة نائمة"؛ بعد جوكوفسكي، أعطى مؤلفون محليون آخرون قصائدهم نفس الترجمة) ، "عتيقة" ("أخيل"، "كاساندرا"، "رافعات إيبيك"، "شكاوى سيريس"، "العيد الإلوسيني"، "انتصار الفائزين"؛ مؤامرة أسطورية قديمة - الاستحواذ على أغنية أدبية، نظرًا لأن القصة الشعبية مبنية على أسطورة من العصور الوسطى) و"العصور الوسطى" ("قلعة سمالهولم، أو أمسية منتصف الصيف"، "أغنية السيدة العجوز..."، "خاتم بوليكراتس"، "الفارس رولون" "، إلخ.).

جميع أسماء القصص مشروطة وترتبط بالحبكة التي تتطور في القصيدة. كما أكد العنوان الفرعي "القصيدة الروسية" على إعادة صياغة أغنية من العصور الوسطى بروح وطنية. في "الأغاني الشعبية الروسية" يعيد جوكوفسكي إحياء فكرة قديمة للأغاني التاريخية والغنائية الشعبية: فتاة تنتظر صديقًا عزيزًا من الحرب. مؤامرة فراق العشاق مهمة للغاية لأن الأخلاق الشعبية تعيش فيها، وغالبا ما تتخذ شكلا دينيا ساذجا. جميع القصص متحدة بنظرة عالمية إنسانية مشتركة في النوع ككل.

في القصة الأدبية، يمكن أن تصبح مؤامرة أي أسطورة تاريخية أو أسطورية، بما في ذلك الحديثة (على سبيل المثال، "منظر ليلي" لجوكوفسكي و "المنطاد" ليرمونتوف). الوقت التاريخي والموقع التاريخي في القصيدة تقليديان. مثل هذه الأحداث التي حدثت، على سبيل المثال، في العصور الوسطى، يمكن توقيتها في القصة الأدبية ونسبها إلى العصور القديمة، إلى اليونان أو روما، إلى روسيا الحديثة، وبشكل عام، إلى دولة خيالية غير مسبوقة. في الواقع، كل الأحداث تجري خارج التاريخ وخارج مساحة معينة. إن زمان ومكان القصيدة هو الأبدية، التي تعيش وفق جدول زمني ثابت: الصباح، النهار، المساء، الليل. كل شيء مؤقت، عابر تاريخيا، يتراجع إلى الخلفية. وبنفس الطريقة، فإن مساحة القصيدة هي العالم كله، الكون كله، الذي له أيضًا عالمه الخاص أماكن دائمة- الجبال والتلال والأنهار والسهول والسماء والغابات. وهم مرة أخرى ليسوا مرتبطين بأي دولة واحدة. يتكشف عمل القصيدة على مرأى ومسمع من الكون بأكمله، سواء في الزمان أو المكان. يواجه الرجل في القصيدة وجهاً لوجه مع الأبدية، مع كل المصير. في هذه المقارنة دور أساسيليس وضعه الاجتماعي أو المادي هو الذي يلعب دوراً، سواء كان نبيلاً أو جاهلاً، غنياً أو فقيراً، بل خصائصه الأساسية ومشاعره العالمية. وتشمل هذه تجارب الحب والموت والخوف والأمل والموت والخلاص. كل الناس غير راضين، ومن وقت لآخر تسمع نفخة من شفاههم، الجميع يأمل في شيء ما، ويخاف من شيء ما، ويشعر بالخوف من وقت لآخر، والجميع يعلم أنهم سيموتون عاجلاً أم آجلاً. في معظم قصائد جوكوفسكي، يكون البطل أو البطلة أو كلا الشخصيتين غير راضين عن المصير ويدخلان في جدال معه. يرفض الرجل في القصيدة مصيره، ويصبح القدر أكثر شراسة، ويتفوق عليه ويظهر في شكل أكثر فظاعة.

بدأ جوكوفسكي بالقصائد الروسية. لقد سيطرت عليهم نغمة الحب الكئيب والاستمتاع بالحزن، والتي انتشرت فيما بعد إلى القصص الشعبية القديمة والعصور الوسطى. تدريجيا، تم استبدال موضوع الحب بالدوافع الأخلاقية والمدنية والأخلاقية، ومع ذلك، في الوريد الغنائي. بعد ذلك، في النصف الثاني من ثلاثينيات القرن التاسع عشر، جفت إبداعات جوكوفسكي القصصية، وانتقل الشاعر إلى أشكال ملحمية كبيرة - قصائد وقصص وحكايات خرافية.

إذا كنت تحب القصص عن الأحداث الغامضة، حول مصائر الأبطال الشجعان، عالم الأرواح المحمي، إذا كنت قادرًا على تقدير مشاعر الفارس النبيلة، والتفاني الأنثوي، فستحب القصص الأدبية بالطبع.

في فصول الأدب هذا العام الدراسي، تعرفنا على العديد من القصص الشعبية. لقد دهشت من هذا النوع.

وهذه القصائد، التي تجمع بين عناصر غنائية وملحمية ودرامية، هي نوع من الشعر «العالمي»، بحسب شاعر القرن التاسع عشر الشهير وردزورث.

الشاعر “يختار الأحداث والمواقف من الحياة اليومية للناس، ويحاول وصفها، إن أمكن، باللغة التي يتحدث بها هؤلاء الأشخاص بالفعل؛ ولكن في الوقت نفسه، بمساعدة الخيال، أعطها اللون، بحيث تظهر الأشياء العادية في ضوء غير عادي. "

بدا موضوع "ملامح نوع القصة الأدبية" مثيراً للاهتمام بالنسبة لي، وأواصل العمل عليه للسنة الثانية.

الموضوع ذو صلة بلا شك، لأنه يسمح لك بإظهار الاستقلال وتطوير قدرات الناقد.

2. القصة الأدبية: نشأة النوع وخصائصه.

مصطلح "الأغنية" نفسه يأتي من كلمة بروفنسية تعني "الأغنية الغامضة"، نشأت القصص خلال الأوقات القاسية في العصور الوسطى. لقد تم إنشاؤها من قبل رواة القصص الشعبية، وتم نقلها شفهيًا، وفي عملية النقل الشفهي تم تعديلها بشكل كبير، لتصبح ثمرة الإبداع الجماعي. كانت حبكة القصص عبارة عن أساطير مسيحية، ورومانسيات الفروسية، والأساطير القديمة، وأعمال المؤلفين القدامى في رواية العصور الوسطى، وما يسمى بالمؤامرات "الأبدية" أو "المتجولة".

غالبا ما يتم تنظيم مؤامرة القصة على أنها الوحي، والاعتراف بسر معين يبقي المستمع في حالة تشويق، ويجعله يشعر بالقلق، والقلق بشأن البطل. في بعض الأحيان تنهار الحبكة ويتم استبدالها بشكل أساسي بالحوار. إنها الحبكة التي تصبح السمة التي تميز القصيدة عن الأنواع الغنائية الأخرى وتبدأ في تقاربها مع الملحمة. وبهذا المعنى، من المعتاد الحديث عن القصيدة باعتبارها نوعًا غنائيًا من الشعر.

في القصص لا توجد حدود بين عالم الناس والطبيعة. يمكن لأي شخص أن يتحول إلى طائر، شجرة، زهرة. تدخل الطبيعة في حوار مع الشخصيات. وهذا يعكس الفكرة القديمة عن وحدة الإنسان مع الطبيعة، وقدرة الإنسان على التحول إلى حيوانات ونباتات والعكس صحيح.

تدين القصة الأدبية بميلادها للشاعر الألماني جوتفريد أوغست برجر. كانت القصة الأدبية تشبه إلى حد كبير القصة الشعبية، حيث تم إنشاء القصص الأدبية الأولى كتقليد للقصص الشعبية. وهكذا، في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، تم استبدال القصة الشعبية بأغنية أدبية، أي أغنية المؤلف.

نشأت القصص الأدبية الأولى على أساس الأسلوب، وبالتالي يصعب تمييزها في كثير من الأحيان عن القصص الشعبية الحقيقية. دعنا ننتقل إلى الجدول رقم 1.

القصيدة الأدبية هي نوع ملحمي غنائي يعتمد على قصة حبكة تتضمن حوارًا. مثل القصيدة الشعبية، غالبًا ما تبدأ أختها الأدبية بفتحة منظر طبيعي وتغلق بنهاية منظر طبيعي. لكن الشيء الرئيسي في القصة الأدبية هو صوت المؤلف وتقييمه الغنائي العاطفي للأحداث الموصوفة.

والآن يمكننا أن نلاحظ ملامح الفرق بين القصيدة الأدبية والقصة الشعبية. بالفعل في القصص الأدبية الأولى، يتجلى الموقف الغنائي للمؤلف بشكل أكثر وضوحا مما كانت عليه في الأعمال الشعبية.

والسبب في ذلك واضح - فالفولكلور موجه نحو المثل الوطني، والقصة الأدبية تحتوي على الموقف الشخصي للمؤلف تجاه المثل الوطني نفسه.

في البداية، حاول مبدعو القصص الأدبية عدم تجاوز موضوعات ودوافع المصادر الشعبية، ولكن بعد ذلك بدأوا في كثير من الأحيان في التحول إلى النوع المفضل لديهم، وملء النموذج التقليدي بمحتوى جديد. بدأت تظهر القصص الخيالية، الساخرة، الفلسفية، الرائعة، التاريخية، القصص البطولية، إلى جانب القصص العائلية، "المخيفة"، وما إلى ذلك. موضوع أوسع يميز القصة الأدبية عن القصة الشعبية.

كما حدثت تغييرات في شكل القصيدة الأدبية. يتعلق هذا في المقام الأول باستخدام الحوار. غالبًا ما تلجأ القصة الأدبية إلى الحوار الخفي عندما يكون أحد المحاورين صامتًا أو يشارك في المحادثة بتعليقات قصيرة.

3. القصص الأدبية لـ V. A. Zhukovsky و M. Yu.Lermontov.

اكتشف القارئ الروسي الإمكانات الشعرية الواسعة للقصة الروسية بفضل النشاط الأدبي لـ V. A. Zhukovsky الذي عمل في بداية القرن التاسع عشر. لقد كانت القصة التي أصبحت النوع الرئيسي في شعره، وكانت هي التي جلبت له شهرة أدبية.

كانت قصائد جوكوفسكي مبنية عادةً على مصادر أوروبية غربية. لكن قصائد V. A. Zhukovsky هي أيضًا ظاهرة رئيسية في الشعر الوطني الروسي. والحقيقة هي أنه من خلال ترجمة القصص الأدبية الإنجليزية والألمانية، استخدم التقنيات الفنية وصور الفولكلور الروسي والشعر الروسي. في بعض الأحيان ذهب الشاعر بعيدا عن المصدر الأصلي، وخلق مستقل عمل أدبي.

على سبيل المثال، ترجمة ممتازة للقصة الأدبية للشاعر الألماني العظيم يوهان فولفغانغ غوته "ملك الجان"، المكتوبة على أساس الفولكلور الألماني، تنقل التوتر الداخلي للقصة الرائعة والموقف الغنائي للمؤلف ( J. V. Goethe) للأحداث الموصوفة. في الوقت نفسه، يصف جوكوفسكي في قصته "The Forest Tsar" غابة تشبه بشكل مدهش اللغة الروسية، وإذا كنت لا تعرف أن هذه ترجمة، فيمكنك بسهولة أن تخطئ في فهم هذا العمل لأنه تم إنشاؤه وفقًا للتقاليد الروسية. . "ملك الغابة" هي أغنية عن القدر، حيث يدور النزاع الأبدي بين الحياة والموت، والأمل واليأس، الذي تخفيه مؤامرة مشؤومة. يستخدم المؤلف تقنيات فنية مختلفة.

دعنا ننتقل إلى الجدول رقم 2.

1. المركز ليس حدثا، وليس حلقة، ولكن شخصية الإنسان، الذي يتصرف على خلفية أو أخرى، هو منظر طبيعي ملون لمملكة الغابات وواقع الواقع القمعي.

2. الانقسام إلى عالمين: أرضي ورائع.

3. يستخدم المؤلف صورة الراوي لنقل جو ما يحدث، ونغمة ما يتم تصويره: نغمة رهيبة غنائية في البداية مع شعور متزايد بالقلق ومأساوية ميؤوس منها في النهاية.

4. الصور العالم الحقيقيوأجنبي من العالم "الآخر".

5. الإيقاع المميز للأغنية هو دوس الحصان المرتبط بالمطاردة.

6. استخدام الصفات.

هناك العديد من الألوان الزاهية والتفاصيل التعبيرية في قصائد جوكوفسكي. تنطبق عليهم كلمات A. S. Pushkin عن جوكوفسكي: "لم يكن لدى أحد ولن يكون له مقطع لفظي مساوٍ لقوته وتنوع مقطعه".

"دينونة الله على الأسقف" هي ترجمة لعمل الشاعر الرومانسي الإنجليزي روبرت سوثي، المعاصر لـ V. A. Zhukovsky. "دينونة الله على الأسقف" - مكتوبة في مارس 1831. نُشرت لأول مرة في منشور "أغاني وحكايات" عام 1831. في جزأين. ترجمة القصيدة التي تحمل نفس الاسم من تأليف ر. سوثي، بناءً على أساطير العصور الوسطى عن الأسقف البخيل جاتون من ميتز. كما تقول الأسطورة، خلال مجاعة عام 914، دعا جاتون بشكل خبيث الأشخاص الجائعين إلى "وليمة" وأحرقهم في الحظيرة؛ ولهذا أكلته الفئران.

هذه المرة، يتابع الشاعر الروسي عن كثب القصيدة الأصلية "الرهيبة"، التي تصف قسوة الأسقف الأجنبي وعقابه.

1. لن تجد مثل هذه البداية في القصيدة الشعبية: هنا لا يتم إنشاء مزاج غنائي معين فحسب، بل من خلال الوصف كارثة طبيعيةتم إنشاء صورة لحزن الناس لفترة وجيزة وبشكل واضح.

2. لا يوجد حوار في أغنية ر. سوثي. يقوم الشاعر بإدخال سطور فقط في السرد، لكن الشخصيات لا تخاطب بعضها البعض. تفاجأ الشعب بكرم جاتون لكن الأسقف لا يسمع تعجب الناس. يتحدث جاتون مع نفسه عن فظائعه، لكن الله وحده هو الذي يستطيع أن يعرف أفكاره.

3. أغنية القصاص والفداء هذه. تظهر فيه العصور الوسطى كعالم من المعارضة بين القوى الأرضية والسماوية.

تبقى النغمة المأساوية دون تغيير في هذه القصيدة، فقط الصور وتقييم الراوي لموقفهم هو الذي يتغير.

4. القصيدة مبنية على النقيض:

"كانت هناك مجاعة، وكان الناس يموتون.

لكن الأسقف، بنعمة السماء،

حظائر ضخمة مليئة بالخبز"

إن المحنة العامة لا تمس الأسقف، ولكن في النهاية الأسقف "يدعو الله في جنون جامح"، "العواء الإجرامي".

5. من أجل إثارة تعاطف القارئ، يستخدم المؤلف وحدة الأمر.

«كان الصيف والخريف ممطرين؛

وغرقت المراعي والحقول"

اختار جوكوفسكي دائمًا أعمالًا متوافقة معه داخليًا للترجمة. يظهر الخير والشر في معارضة حادة في جميع القصص. مصدرهم دائمًا هو قلب الإنسان والقوى الغامضة الأخرى التي تتحكم فيه.

"قلعة سمالجولم، أو ليلة منتصف الصيف" - ترجمة لأغنية والتر سكوت "عشية القديس يوحنا". تقع القلعة في جنوب اسكتلندا. ينتمي إلى أحد أقارب والتر سكوت. كتبت القصيدة في يوليو 1822. هذه القصيدة لها تاريخ طويل من الرقابة. اتُهم جوكوفسكي بـ "الجمع بين موضوع الحب وموضوع ليلة منتصف الصيف بشكل تجديفي". عشية منتصف الصيف عيد وطنيكوبالا، أعادت الكنيسة تفسيره على أنه احتفال بميلاد يوحنا المعمدان. طالبت الرقابة بإعادة صياغة جذرية للنهاية. قدم جوكوفسكي شكوى إلى لجنة الرقابة والمدعي العام للسينودس ووزارة التعليم العام الأمير أ.ن.جوليتسين. تمكنوا من نشر القصيدة عن طريق تغيير "يوم منتصف الصيف" إلى "يوم دنكان".

من بين القصال التي قرأتها، أود أن أسلط الضوء بشكل خاص على قصائد M. Yu.Lermontov.

أغنية "The Glove" هي ترجمة لأغنية فارسية للكاتب الألماني فريدريش شيلر. يعتمد المترجم ليرمونتوف على تجربة جوكوفسكي، لذا فهو يسعى جاهداً لنقل ليس شكل العمل بقدر ما هو موقفه العاطفي تجاه المرأة الغادرة التي تُخضع فارسها لاختبار مميت من أجل المتعة.

1. يُظهر المشهد الافتتاحي حشدًا من الناس في السيرك، متجمعين تحسبًا لمشهد ممتع خطير - معركة بين نمر وأسد.

2. هناك حوار في القصيدة: هناك مناشدة كونيغوند للفارس، وهناك أيضًا رده على السيدة. لكن الحوار مكسور: بين نسختين يحدث الحدث الأكثر أهمية.

3. النغمة المأساوية تفسح المجال للفرح العام.

4. عنصر مهمالتكوين هو إيجازه: فهو مثل الربيع مضغوط بين البداية والنهاية.

5. في مجال الخطاب الفني يلاحظ كرم الاستعارات: "جوقة السيدات الجميلات أشرقت" ، "لكن العبد يتذمر ويغضب عبثًا أمام سيده" ، "انزعاج قاسٍ مشتعل في النار"

كانت القصيدة البطولية التي تمجد العمل الفذ والتعنت تجاه الأعداء منتشرة على نطاق واسع في روسيا.

واحدة من أفضل القصائد الوطنية التي كتبها الشعراء الروس هي أغنية M. Yu.Lermontov "Borodino".

1. 1. القصيدة بأكملها مبنية على حوار واسع النطاق. هنا يتم تضمين عنصر افتتاح المناظر الطبيعية ("موسكو المحترقة بالنار") في سؤال الجندي الشاب الذي تبدأ به القصيدة. ثم يتبع الجواب - قصة أحد المشاركين في معركة بورودينو، حيث يتم سماع النسخ المتماثلة للمشاركين في المعركة. هذه الملاحظات، وكذلك خطاب الراوي نفسه، تسمح للشاعر بنقل موقف شعبي حقيقي تجاه الوطن الأم وأعدائه.

2. تتميز هذه القصيدة بتعدد الأصوات - أصوات كثيرة. لأول مرة في الشعر الروسي، ظهرت الصور الحقيقية للجنود الروس، أبطال المعركة الشهيرة. يبدأ الجندي قصة يوم معركة بورودينو بمكالمة يخاطبها القائد العقيد وعيناه تتلألأ. هذا كلام ضابط نبيل. إنه يطلق بسهولة على الجنود القدامى والمكرمين اسم "الرجال"، ولكنه مستعد لخوض المعركة معًا والموت مثل "أخيهم".

3. القصيدة تصور القتال بشكل جميل. فعل ليرمونتوف كل شيء حتى يتمكن القارئ من رؤية المعركة بأم عينيه.

أعطى الشاعر صورة رائعة لمعركة بورودينو باستخدام الكتابة الصوتية:

"لقد بدا الفولاذ الدمشقي، وصرخت الرصاصة"

"لقد منعت القذائف من الطيران

جبل الجثث الدموية"

أعرب بيلينسكي عن تقديره الشديد للغة وأسلوب هذه القصيدة. لقد كتب: «في كل كلمة يسمع المرء لغة الجندي الذي، دون أن يتوقف عن أن يكون فظًا وبسيط التفكير، قوي ومليء بالشعر!»

في القرن العشرين، كان هذا النوع من القصص مطلوبا من قبل العديد من الشعراء. مرت طفولتهم وشبابهم بوقت عصيب من الاضطرابات التاريخية الكبرى: الثورة، والحرب الأهلية، والعظيمة الحرب الوطنيةجلبوا معهم الدم والموت والمعاناة والدمار. بعد التغلب على المصاعب، أعاد الناس تشكيل حياتهم من جديد، ويحلمون بمستقبل سعيد وعادل. هذه المرة، سريعة كالريح، كانت صعبة وقاسية، لكنها وعدت بتحقيق أعنف الأحلام. لن تجد قصائد رائعة أو عائلية أو "مخيفة" لشعراء هذا العصر، ففي عصرهم كانت القصائد البطولية والفلسفية والتاريخية والساخرة والاجتماعية مطلوبة.

حتى لو كان العمل يحكي عن حدث من العصور القديمة، فإنه يتم تجربته كما يحدث اليوم في أغنية "المهندسين المعماريين" لـ د. كيدرين.

أغنية K. Simonov "الأغنية القديمة للجندي" ("كيف خدم الجندي") مأساوية.

"أغنية الصيد الجائر" للمخرج إي. يفتوشينكو يسبقها مقتطف من إحدى الصحف، مما يمنح العمل طابعًا صحفيًا. يتضمن نصها مونولوجًا لسمك السلمون يخاطب العقل البشري.

الجدية النبيلة والشدة يميزان "أغنية النضال" لـ V. Vysotsky ؛ تتبادر إلى الذهن السطور:

إذا قطعت الطريق بسيف أبي،

أنت الدموع المالحةجرحته على شاربي،

إذا واجهت في معركة ساخنة ما تكلفته -

هذا يعني أنك قرأت الكتب المناسبة عندما كنت طفلاً!

تعتبر أغنية "المهندسين المعماريين" التي كتبها د. كيدرين مصدر فخر للشعر الروسي في النصف الأول من القرن العشرين، والتي كتبت عام 1938.

أظهر "المهندسون المعماريون" فهم كيدرين للتاريخ الروسي، وإعجابه بموهبة الشعب الروسي، وإيمانه بقوة الجمال والفن المنتصرة.

في وسط القصيدة تاريخ إنشاء معبد الشفاعة والدة الله المقدسةفي الساحة الحمراء في موسكو، والمعروفة باسم كاتدرائية القديس باسيليوس.

تم بناء المعبد في 1555 - 1561 تكريما للانتصار على خانية قازان. لقد تصور المهندسون المعماريون الماهرون بوستنيك وبارما ونفذوا شيئًا غير مسبوق: لقد وحدوا ثماني كنائس في وحدة واحدة - وفقًا لعدد الانتصارات التي تم تحقيقها بالقرب من كازان. يتم تجميعهم حول معسكر الخيمة التاسع المركزي.

هناك أسطورة حول تعمية بناة كاتدرائية القديس باسيليوس. يُزعم أن الجريمة ارتكبت بناءً على طلب القيصر إيفان الرابع، الذي لم يرغب في ظهور كاتدرائية كهذه في أي مكان. لا يوجد دليل وثائقي على الأسطورة. لكن الشيء المهم هو أن الأسطورة نشأت، وأنها انتقلت من جيل إلى جيل، وحقيقة وجودها تشير إلى أن مثل هذه القسوة التي يمارسها المستبد كانت ممكنة في الوعي الشعبي. أعطى كيدرين للموضوع معنى عام.

1. هذه القصيدة تتحدث عن شيء مهم حدث تاريخي. هناك مؤامرة، ونحن نرى هنا استقبال نموذجي للقصيدة - "التكرار مع كثافة متزايدة". يخاطب الملك المهندسين المعماريين مرتين: "وسأل المحسن". تعمل هذه التقنية على تعزيز سرعة العمل وتكثيف التوتر.

2. يتم استخدام الحوار الذي يحرك الحبكة في القصص. تم تصوير شخصيات الشخصيات بنقش بارز.

3. التكوين مبني على التناقض. من الواضح أن القصيدة مقسمة إلى جزأين متعارضين مع بعضهما البعض.

4. تُروى القصة كما لو كانت من منظور مؤرخ. ويتطلب أسلوب التأريخ الهدوء والموضوعية في تصوير الأحداث.

5. هناك عدد قليل جدًا من الصفات في بداية النص. كيدرين بخيل في الدهانات، فهو أكثر قلقا بشأن الطبيعة المأساوية لمصير السادة. في حديثه عن موهبة الشعب الروسي، يؤكد الشاعر على صحتهم الأخلاقية واستقلالهم بالصفات:

وجاء إليه شخصان

مهندسون معماريون فلاديمير غير معروفين،

اثنان من البنائين الروس

عندما يأتي "المؤرخ" ليصف "الرحمة الملكية الرهيبة"، يرتجف صوته فجأة:

عيون الصقر

اطعنهم بمثقاب حديدي

حتى أن الضوء الأبيض

لم يتمكنوا من الرؤية.

لقد كانوا موسومين بعلامة تجارية،

لقد تم جلدهم بالخفافيش، المرضى،

وألقوا بهم

إلى حضن الأرض المتجمد.

يتم التأكيد هنا على شكل البكاء الشعبي من خلال الصفات الفولكلورية "الدائمة".

تحتوي القصيدة على عدة مقارنات تؤكد جمال ونقاء كنيسة شفاعة السيدة العذراء مريم:

ويتعجب، كما لو كان في حكاية خرافية،

نظرت إلى ذلك الجمال.

كانت تلك الكنيسة

مثل العروس!

وكأنني كنت أحلم!

هناك استعارة واحدة فقط هنا (وهي غير مناسبة في السجل):

وعند سفح المبنى

كانت منطقة التسوق مزدحمة

6. الإيقاع تقترحه عبارة "تقول حكاية المؤرخ": الصوت المحسوب والمثير للإعجاب للتاريخ نفسه. لكن الإيقاع في القصيدة يتغير: المقاطع المرتبطة بحضور الملك تبدو مهيبة ومهيبة. عندما نتحدث عن المهندسين المعماريين العميان المؤسفين، فإن التوتر العاطفي يملي تغييرًا حادًا في التجويد والإيقاع: فبدلاً من الجدية، هناك صوت نغمة حادة خارقة في السطر بأكمله:

وفي الصف الشره ،

حيث غنى وابل الحانة،

حيث كانت تفوح منها رائحة الوقود،

حيث كان الظلام مشبع بالبخار،

حيث صاح الموظفون:

"كلمة الملك وفعله!"

سيد من أجل المسيح

طلبوا الخبز والخمر.

يتم إنشاء توتر الإيقاع أيضًا عن طريق الجناس (أين وأين وأين) مما يؤدي إلى زيادة التوتر.

7. يتم تضمين العتيق والتاريخية في العمل عضويا، فهي دائما مفهومة في السياق.

تات - لص، كروزهالو - حانة، توروفاتو - بسخاء، برافيز - عقاب، ليبوتا - جمال، زيلو - جدًا، فيلمي - جدًا، سميرد - فلاح، زين - لأن

وينتهي كدرين بعبارة "الرأي الشعبي":

والأغنية المحرمة

عن الرحمة الملكية الرهيبة

غنى في أماكن سرية

عبر منطقة روس الواسعة، جوسلار.

29 أغسطس 1926 نشرت "كومسومولسكايا برافدا" "غرينادا" - وأصبح سفيتلوف بين عشية وضحاها الشاعر السوفيتي الأكثر شعبية. V. Mayakovsky، بعد أن قرأ "غرينادا"، حفظها عن ظهر قلب وقرأها في أمسياته الإبداعية. لسبب ما يعتقد الجميع أن هذه القصيدة تدور حول حرب اهليةفى اسبانيا. في الواقع، بدأت الحرب بعد سنوات قليلة من ظهور القصيدة. البطل الغنائي يحلم ببساطة بإشعال حريق عالمي.

قصيدة "غرينادا" "نمت" من كلمة واحدة. ما الذي لفت انتباه الشاعر بهذه الكلمة؟ لماذا أصبحت أغنية فتى أوكراني، جندي، فارس مات في الحرب الأهلية؟ بالطبع، ميخائيل سفيتلوف أولا وقبل كل شيء أحب صوت كلمة غرينادا. لديه الكثير من الطاقة، وليس هناك أي عدوان أو وقاحة على الإطلاق؛ في صوته هناك في الوقت نفسه القوة والحنان ووضوح الواقع وهشاشة الأحلام وسرعة الاندفاع وهدوء نهاية الطريق. في فم مقاتل شاب هذا اسم جميليصبح رمزًا سليمًا لحلمه بحياة جديدة للجميع.

1. يصور المشهد الافتتاحي مساحة واسعة من السهوب الأوكرانية. تحكي القصيدة عن المصير والموت البطولي لمقاتل شاب.

3. يقوم M. Svetlov بشحذ إيقاع القصيدة، وتقسيم الرباعيات إلى ثمانية أسطر. في هذا الإيقاع يمكن للمرء أن يسمع بوضوح إيقاع حركة مفرزة الفروسية:

غنى وهو ينظر حوله

الأراضي الأصلية:

"غرينادا، غرينادا،

غرينادا لي!

كلمة غرينادا نفسها تستنسخ وزن القصيدة: فهي تتكون من ثلاثة مقاطع لفظية ويقع الضغط على المقطع الثاني.

4. يتم استبدال النغمة المأساوية باللحن الرنان لقيامة الحلم.

فوق الجثة

لقد انحنى القمر

فقط السماء هادئة

تراجعت بعد فترة من الوقت

على مخمل الغروب

دمعة من المطر

ويشير التجسيد والاستعارة إلى أنه مهما كان الحدث عظيما، فإن معناه لا يمكن أن يخفف من آلام الخسارة.

كتب فيسوتسكي 6 قصائد - "أغنية الزمن" ("القلعة يهدمها الزمن")، "أغنية الكراهية"، "أغنية الرماة الأحرار"، "أغنية الحب" ("عندما تتدفق مياه "الطوفان")، "أغنية البجعتين الميتتين"، "أغنية النضال" ("بين الشموع الذائبة و صلاة المساء") لفيلم سيرجي تاراسوف "سهام روبن هود".

“أردت أن أكتب عدة أغاني للشباب الذين سيشاهدون هذه الصورة. وكتبت قصائد عن النضال، وعن الحب، وعن الكراهية - في المجموع ستة قصائد جدية إلى حد ما، لا تشبه على الإطلاق ما فعلته من قبل،" يكتب المؤلف.

وأخيرا، عبر عن نفسه بالكلام المباشر - كما يقولون، دون وضعية أو قناع. فقط أغنية "Song of Free Shooters" هي التقليدية أو لعب الأدوار أو شيء من هذا القبيل. والباقي - بدون انقسام اللعبة، دون تلميحات ونصوص فرعية. يوجد هنا نوع من مكافحة السخرية: الصراحة الشجاعة، مثل ضربة سيف، تدمر الابتسامات الساخرة، وتقطع رأس أي سخرية.

ولكن تم حظر القصص الشعبية واستخدم تاراسوف لاحقًا تسجيلات فيسوتسكي في فيلم "The Ballad of the Valiant Knight Ivanhoe".

1. بداية "أغنية الزمن" مثيرة للاهتمام: لا يتم إنشاء مزاج غنائي معين هنا فحسب، بل من خلال وصف قلعة قديمة "مخفية بمرور الوقت وملفوفة ببطانية رقيقة من البراعم الخضراء"، وهي صورة يتم إنشاء الماضي مع الحملات والمعارك والانتصارات.

2. في أغنية V. Vysotsky يكون الحوار مخفيًا. يتم استخدام شكل المونولوج الدرامي. يقدم الشاعر فقط ملاحظاته الخاصة في السرد - يخاطب الأحفاد، لكن الشخصيات لا تخاطب بعضها البعض؛ فالبطولات والحصارات والمعارك تجري أمامنا كما لو كانت على الشاشة.

3. هذه القصيدة ذات قيم أبدية. تظهر فيه العصور الوسطى كعالم مبني على النقيض:

سقط الأعداء في الوحل وهم يصرخون طلبا للرحمة

ولكن ليس كل شيء، البقاء على قيد الحياة،

وحافظوا على قلوبهم باللطف،

حماية اسمك الجيد

من الأكاذيب المتعمدة من الوغد

4. تظل النغمة الجليلة دون تغيير في هذه القصيدة. يستخدم المؤلف وحدة الأمر:

والثمن هو الثمن، والخمور هي الخمور،

ومن الجيد دائمًا أن يتم حفظ الشرف

«تحدد هذه القصائد الست موقف حياة الشاعر. إنها أعمق مما تراه العين. "هذا مثل رؤيته، وصيته"، كتب أحد أصدقاء V. Vysotsky.

"القصيدة" هي الكلمة التي جاءت إلى المعجم الروسي من اللغة الايطالية. تتم ترجمتها على أنها "رقصة" من كلمة "ballare". وهكذا، فإن القصة هي أغنية الرقص. تمت كتابة مثل هذه الأعمال في شكل شعري، وكان هناك العديد من المقاطع. ومن الجدير بالذكر أنه تم إجراؤها فقط تحت نوع من المرافقة الموسيقية. لكن مع مرور الوقت توقفوا عن الرقص على الأغاني الشعبية. ثم تحولوا تماما. بدأت قصائد القصص لها معنى ملحمي وخطير للغاية.

أساس هذا النوع

في الأدب؟ أولا، هذا هو أحد أهم الأنواع الشعرية للرومانسية والعاطفية. العالم الذي رسمه الشعراء في قصائدهم غامض وغامض. إنها تتميز بأبطال غير عاديين بشخصيات محددة ومحددة بوضوح.

ومن المستحيل عدم ذكر شخص مثل روبرت بيرنز، الذي أصبح مؤسس هذا النوع. كان هناك دائمًا شخص في قلب هذه الأعمال، لكن الشعراء الذين عملوا في القرن التاسع عشر، والذين اختاروا هذا النوع، عرفوا أن القوى البشرية لا يمكنها دائمًا توفير الفرصة للإجابة على كل سؤال وتصبح السيد الشرعي لمصيرهم. ولهذا السبب غالبًا ما تكون القصيدة قصيدة سردية تتحدث عن موسيقى الروك. وتشمل الأعمال المماثلة "ملك الغابة". كتبه الشاعر يوهان فولفغانغ غوته.

تقاليد عمرها قرون

تجدر الإشارة إلى أن القصيدة هي النوع الذي شهد تغييرات ويستمر في تحملها. في العصور الوسطى، أصبحت هذه الأعمال أغاني ذات مواضيع يومية. تحدثوا عن غارات اللصوص، والمآثر الشجاعة للفرسان، والمحاربين التاريخيين، وكذلك أي أحداث أخرى أثرت على حياة الناس. تجدر الإشارة إلى أن الصراع كان دائمًا في قلب أي أغنية. كان من الممكن أن ينكشف الأمر بين أي شخص - الأطفال والآباء، شاب وفتاة، بسبب غزو الأعداء أو لكن الحقيقة تبقى - كان هناك صراع. وكانت هناك لحظة أخرى. ثم التأثير العاطفيواستندت البيانات إلى حقيقة أن الصراع الدرامي بين الموت والحياة ساعد على البدء في تقدير معنى الجوهر والوجود.

اختفاء النوع الأدبي

كيف تتطور القصيدة أكثر؟ هذا قصة مثيرة للاهتمام، منذ في السابع عشر و القرن الثامن عشرلم يعد لها وجود خلال هذه الفترة، تم عرض المسرحيات ذات الطبيعة الأسطورية أو تلك التي تتحدث عن الأبطال على خشبة المسرح التاريخ القديم. وكل هذا كان بعيدا جدا عن حياة الناس. وقبل ذلك بقليل قيل إن مركز القصيدة هو الشعب.

ولكن في القرن التالي، في القرن التاسع عشر، ظهرت القصيدة مرة أخرى في الفن الأدبي والموسيقي. لقد تحول الآن إلى نوع شعري، حيث تلقى صوتًا مختلفًا تمامًا في أعمال مؤلفين مثل ليرمونتوف وبوشكين وهاينه وغوته وميتسكيفيتش. ظهرت في الأدب الروسي في بداية القرن التاسع عشر، عندما عادت إلى الوجود مرة أخرى في أوروبا. في روسيا في ذلك الوقت، سقطت تقاليد الكلاسيكية الزائفة بسرعة بسبب الشعر الألماني الرومانسي. أول أغنية روسية كانت عملاً يسمى "جرومفال" (المؤلف - جي بي كامينيف). لكن الممثل الرئيسي لهذا النوع الأدبي هو ف. جوكوفسكي. حتى أنه حصل على اللقب المناسب - "المغني".

أغنية في إنجلترا وألمانيا

تجدر الإشارة إلى أن القصص الألمانية والإنجليزية كانت قاتمة للغاية. في السابق، افترض الناس أن هذه القصائد جاءت من الغزاة النورمانديين. ألهمت الطبيعة الإنجليزية مزاجًا انعكس في تصوير العواصف الرهيبة والمعارك الدامية. وغنّى الشعراء قصائد عن أعياد ومعارك أودين.

ومن الجدير بالذكر أنه في ألمانيا يتم استخدام كلمة مثل "بالاد" كمصطلح يشير إلى القصائد المكتوبة بأسلوب الأغاني القديمة الاسكتلندية والإنجليزية. العمل فيها، كقاعدة عامة، يتطور بشكل عرضي للغاية. في هذا البلد، كانت القصة شعبية بشكل خاص في نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التالي، عندما ازدهرت الرومانسية وظهرت أعمال مؤلفين عظماء مثل جوته وهاين وبرجر وأوهلاند.

القصة كنوع أدبي

تختلف خصائص نوع القصة اختلافًا كبيرًا عن تلك المتأصلة في الأعمال المكتوبة بشكل آخر. لذلك، يجب أن تكون هناك مؤامرة مع مؤامرة وذروة وخاتمة. يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لمشاعر الشخصيات وعواطف المؤلف نفسه. تجمع الأعمال بين الرائع والواقعي. هناك منظر طبيعي (رومانسي) غير عادي. القصيدة بأكملها مليئة بالضرورة بالغموض والمكائد - وهذه واحدة منها دلائل الميزات. في بعض الأحيان تم استبدال المؤامرة بالحوار. وبالطبع، جمعت أعمال هذا النوع بين المبادئ الملحمية والغنائية. بالإضافة إلى ذلك، عرف المؤلفون الذين كتبوا القصال كيفية تأليف العمل بإيجاز قدر الإمكان، وهو ما لم يؤثر على المعنى على الإطلاق.

ملامح نوع القصة في أعمال V. A. Zhukovsky

قدم V. A. Zhukovsky للقارئ الروسي أحد أكثر الأنواع المحبوبة لدى الرومانسيين في أوروبا الغربية - القصيدة. وعلى الرغم من ظهور هذا النوع من القصص في الأدب الروسي قبل فترة طويلة من جوكوفسكي، إلا أنه هو الذي أعطاه سحرًا شعريًا وجعله مشهورًا. علاوة على ذلك، قام بدمج شعرية النوع القصصي مع جماليات الرومانسية، ونتيجة لذلك، تحول نوع القصة إلى العلامة الأكثر تميزا للرومانسية.

ما هي القصيدة؟ ولماذا جذب هذا النوع جوكوفسكي بالضبط؟ القصة هي قصة شعرية قصيرة ذات طبيعة بطولية وتاريخية أو رائعة في الغالب. يتم تلوين عرض الحبكة الواضحة في القصيدة بشكل غنائي. كتب جوكوفسكي 39 أغنية، منها خمسة فقط أصلية، والباقي ترجمات وتعديلات.

أوائل التاسع عشرقرن. يشعر جوكوفسكي بخيبة أمل في الحياة، وتعاني روحه من سعادة غير محققة مع فتاته الحبيبة السنوات المبكرةيشعر بالمرارة باستمرار عدم المساواة الاجتماعية. يواجه باستمرار مشاكل اجتماعية. هذه هي حركة الديسمبريين، التي أجبر على إدراكها من وجهتي نظر: كصديق للعديد من الديسمبريين والأشخاص من دائرتهم، وكشخص محكمة قريب من العائلة الملكية. كل هذا دفع جوكوفسكي إلى السير على طريق الحلول الأخلاقية للمشاكل الملحة. منذ بداية عمله القصصي، ناضل جوكوفسكي من أجل شخصية نقية أخلاقيا.

الموضوع الرئيسي لأغانيه هو الجريمة والعقاب، الخير والشر. البطل الدائم للقصائد هو شخصية قوية تخلصت من القيود الأخلاقية وحققت إرادتها الشخصية بهدف تحقيق هدف أناني بحت. دعونا نتذكر أغنية "وارويك" - الترجمة الأصلية للأغنية التي تحمل الاسم نفسه لساو تي. استولى وارويك على العرش وقتل ابن أخيه الوريث الشرعي للعرش. وكل ذلك لأن وارويك يريد أن يحكم.

وفقا لجوكوفسكي، فإن الجريمة ناجمة عن المشاعر الفردية: الطموح والجشع والغيرة وتأكيد الذات الأنانية. فشل الرجل في السيطرة على نفسه، واستسلم للعواطف، وتم إضعاف وعيه الأخلاقي. تحت تأثير العواطف ينسى الإنسان واجبه الأخلاقي. لكن الشيء الرئيسي في القصص ليس فعل الجريمة، ولكن عواقبه - عقوبة الشخص. المجرم في قصائد جوكوفسكي، كقاعدة عامة، لا يعاقب من قبل الناس. العقوبة تأتي من ضمير الشخص. وهكذا، في أغنية "قلعة سمالهولم"، لم يعاقب أحد قاتل البارون وزوجته، بل يذهبان طواعية إلى الأديرة، لأن ضميرهما يعذبهما. لكن الحياة الرهبانية لا تجلب لهم الراحة والعزاء الأخلاقي: الزوجة حزينة والعالم ليس عزيزًا عليها والبارون "يخجل من الناس ويصمت". بارتكاب جريمة، فإنهم يحرمون أنفسهم من السعادة وأفراح الحياة.

ولكن حتى عندما لا يستيقظ ضمير المجرم، فإن العقوبة تأتي إليه. وفقا لجوكوفسكي، فإنه يأتي كما لو كان من أعماق الحياة. الضمير صامت لدى الأسقف الجشع جاتون، الذي أحرق حظيرة مليئة بالفقراء الجائعين واعتقد بارتياح ساخر أنه خلص المنطقة الجائعة من الفئران الجشعة (أغنية "دينونة الله على الأسقف").

"الطبيعة في قصائد جوكوفسكي عادلة، وهي نفسها تتولى وظيفة الانتقام - من أجل جريمة: نهر أفون، الذي غرق فيه الوريث الصغير للعرش، فاض على ضفافه، وفاض، وغرق المجرم وارويك في النهر". موجات غاضبة بدأت الفئران حربًا ضد الأسقف جاتون وقتلته.

في عالم القصص، لا ترغب الطبيعة في استيعاب الشر، والحفاظ عليه، ويدمره، ويأخذه إلى الأبد من عالم الوجود. يؤكد عالم جوكوفسكي القصصي: في الحياة غالبًا ما تكون هناك مبارزة بين الخير والشر. في النهاية، الخير، المبدأ الأخلاقي العالي، يفوز دائمًا)، إن كتاب جوكوفسكي JjbcV pp هو القصاص العادل. يعتقد الشاعر اعتقادا راسخا أن الفعل الشرير سيعاقب عليه بالتأكيد. والشيء الرئيسي في قصائد جوكوفسكي هو انتصار القانون الأخلاقي.

مكان خاصمن بين أعمال جوكوفسكي هناك قصائد مخصصة للحب: "ليودميلا"، "سفيتلانا"، "إيوليان هارب" وغيرها. الشيء الرئيسي هنا بالنسبة للشاعر هو تهدئة وتوجيه الشخص المحب الذي عانى من مأساة في الحب على الطريق الصحيح. يطالب جوكوفسكي هنا أيضًا بكبح الرغبات والعواطف الأنانية.

تمت إدانة ليودميلا المؤسفة بقسوة لأنها تنغمس في العاطفة والرغبة في أن تكون سعيدًا بأي ثمن مع حبيبها. إن شغف الحب ومرارة فقدان خطيبها يعميها كثيراً لدرجة أنها تنسى واجباتها الأخلاقية تجاه الآخرين. يسعى جوكوفسكي باستخدام الوسائل الرومانسية إلى إثبات مدى عدم معقولية بل وخطورة هذه الرغبة الأنانية في تحقيق سعادته على الرغم من كل شيء بالنسبة للإنسان:

تابوت مفتوح؛
العيش بشكل كامل؛
مرتين إلى القلب
لا تحب.

هكذا صرخت ليودميلا في ذهول من الحزن. يفتح التابوت ويأخذ القتيل ليودميلا بين ذراعيه. رعب البطلة فظيع: عيناها تتحولان إلى حجر، وعيناها تتلاشىان، ودمها يبرد. ولم يعد من الممكن استعادة الحياة التي رفضتها بشكل غير معقول. لكن أغنية جوكوفسكي الرهيبة محبة للحياة. الشاعر يعطي الأفضلية الحياه الحقيقيهعلى الرغم من أنها ترسل تجارب قاسية للإنسان.

أغنية "سفيتلانا" قريبة من مؤامرة "ليودميلا"، ولكنها أيضًا مختلفة تمامًا. هذه القصيدة عبارة عن ترتيب مجاني لأغنية الشاعر الألماني جي إيه برجر "لينورا". يروي كيف تتساءل الفتاة عن عريسها: لقد ذهب بعيداً ولم يرسل أخباراً لفترة طويلة. وفجأة يظهر في حلم ساحر مستوحى من الكهانة. الحبيب يدعو العروس للزواج، وهم يركضون عبر العاصفة الثلجية على الخيول المجنونة. لكن العريس يتحول فجأة إلى رجل ميت ويكاد يسحب العروس إلى القبر. ومع ذلك، كل شيء ينتهي بشكل جيد: تحدث الصحوة، ويظهر العريس في الواقع، على قيد الحياة، ويتم حفل الزفاف البهيج المطلوب. يذهب جوكوفسكي بعيدًا عن الأصل، حيث يقدم النكهة الروسية الوطنية في القصيدة: فهو يتضمن وصفًا لقراءة الطالع في "أمسية عيد الغطاس"، والعلامات والعادات:

مرة واحدة في مساء عيد الغطاس
تساءلت الفتيات:
حذاء خلف البوابة.
فخلعوه من أقدامهم وألقوه،
تم جرف الثلج تحت النافذة
استمعت، أطعمت
عد حبوب الدجاج
لقد غرق الشمع المتقد،
في وعاء مع ماء نظيف
ووضعوا خاتمًا من الذهب،
أقراط الزمرد,
انتشرت الألواح البيضاء
وفوق الوعاء غنوا بانسجام
الأغاني مذهلة.

يستنسخ الشاعر عالم الفتاة الجذاب والرشيق، حيث يكون للحذاء وأقراط الزمرد وخاتم الذهب أهمية كبيرة.

لم تتحدث القصة عن حلقة من حياة مخلوق شاب فحسب، بل قدمت عالمها الداخلي. القصة بأكملها مليئة بالحياة، والحركة، الداخلية والخارجية، وبعض الصخب البنت. عالم سفيتلانا الروحي مليء أيضًا بالحركة. إما أنها ترفض ألعاب المعمودية، أو توافق على الانضمام إلى العرافين؛ إنها خائفة وتأمل في الحصول على الأخبار المرغوبة، وفي الحلم تغلب عليها نفس المشاعر: الخوف، الأمل، القلق، الثقة... في العريس. مشاعرها شديدة للغاية، وأحاسيسها تشتد، وقلبها يستجيب لكل شيء. القصيدة مكتوبة بإيقاع سريع: خيول القصيدة تتسابق، والفتاة وعريسها يندفعان نحوهما، وقلبها ينكسر.

نظام الألوان في أغنية "سفيتلانا" مثير للاهتمام أيضًا. يتخلل النص بأكمله اللون الأبيض: إنه أولاً وقبل كل شيء ثلج ، تظهر صورته على الفور ، من السطور الأولى ، الثلج الذي تحلم به سفيتلانا ، العاصفة الثلجية فوق الزلاجة ، العاصفة الثلجية في كل مكان. التالي هو وشاح أبيض يستخدم أثناء الكهانة، وطاولة مغطاة بمفرش طاولة أبيض، وحمامة ثلجية بيضاء وحتى ورقة ثلجية يغطيها الرجل الميت. يرتبط اللون الأبيض باسم البطلة: سفيتلانا، الضوء، و: مثل الضوء الأبيض. جوكوفسكي هنا لون أبيضبلا شك رمز النقاء والبراءة.

اللون المتباين الثاني في القصيدة ليس أسود، بل داكن: داكن في المرآة، داكن هو مسافة الطريق التي تتسابق عليها الخيول. اللون الأسود لليلة القصيدة الرهيبة، ليلة الجرائم والعقوبات، يخفف ويضيء في هذه القصيدة.

وبالتالي، فإن الثلج الأبيض والليل المظلم والنقاط الساطعة من ضوء الشموع أو العيون هي نوع من الخلفية الرومانسية في أغنية "سفيتلانا".

ومع ذلك فإن سحر القصيدة يكمن في صورة العاشق الشاب سفيتلانا. تبددت مخاوفها، ولم تكن مذنبة بأي شيء. لكن الشاعر، المخلص لمبادئه الأخلاقية، حذر الشاب من رذيلة ملاحم الصلاة. الإيمان بالعناية الإلهية يتحول إلى إيمان بالحياة:

إبتسمي يا جميلتي
إلى أغنيتي
وفيه معجزات عظيمة
مخزون قليل جدا.
إليكم إحساسي بالقصائد:
« أفضل صديقلنا في هذه الحياة
نعمة خالق الماء الراكد:
هنا المصيبة حلم كاذب.
السعادة تستيقظ."

لذلك، باستخدام مثال أفضل وأهم القصائد V. A. Zhukovsky، حاولنا تحليل المبادئ الأساسية لنوع القصة. يجب أن أقول أنه بعد جوكوفسكي، تحول الكتاب الروس بنشاط إلى هذا النوع: هذه هي "أغنية" A. S. Pushkin "النبي أوليغ" (1822)، وإم. يو. ليرمونتوف "المنطاد" (1828)، "حورية البحر" (1836)، وأ. تولستوي "فاسيلي شيبانيم" (1840).

بمرور الوقت، أصبح هذا النوع متضخمًا بالكليشيهات، مما أدى إلى ظهور العديد من المحاكاة الساخرة: "الأغنية الألمانية" لكوزما بروتكوف (1854) هي محاكاة ساخرة لأغنية شيلر في ترجمة جوكوفسكي "فارس توجنفورج". في عام 1886، كتب VL العديد من المحاكاة الساخرة والقصائد. سولوفييف: "الرؤية"، "سيكستون الغامض".

معاينة:

لاستخدام معاينات العرض التقديمي، قم بإنشاء حساب لنفسك ( حساب) جوجل وتسجيل الدخول: https://accounts.google.com

التسميات التوضيحية للشرائح:

أغنية. تاريخ هذا النوع. "للشاعر حق شرعي في كل ما أبدعه أجداده ومعاصروه." جوته

ما هي القصيدة؟ هذا عمل أدبي مكتوب في شكل شعر أو نثر، وله دائمًا حبكة محددة بوضوح. في البداية، نشأت القصة كأغنية رقص غنائية مع لازمة إلزامية. ولكن بحلول القرنين الرابع عشر والخامس عشر. بعد أن فقدت عناصرها الموسيقية، أصبحت قصيدة سردية ذات محتوى درامي، خاصة حول موضوعات تاريخية. أدى الاهتمام بالقصائد الشعبية في عصر ما قبل الرومانسية والرومانسية إلى ظهور نوع القصص الأدبية. ويفسر ذلك حقيقة أن رغبة الرومانسيين في خلق "شعر عالمي" كانت مقترنة بالميل البدائي للقصة لتجميع العناصر الملحمية والغنائية والدرامية. القصة (من أغنية بروفانس "للرقص") هي نوع أدبي ولد في العصور الوسطى. وهكذا، تكشف القصص الشعبية الأوروبية في العصور الوسطى عن ارتباط بأغاني الحب في رقصات الربيع المستديرة. كلمة "بالادا" تعني "أغنية راقصة". ظهرت الموسيقى والغناء والرقص منذ البداية في القصيدة كفنون مستقلة وعطاء هذا النوعالقصص لها اكتمال فني خاص. في الوقت نفسه، هناك بالفعل أغنية بين العديد من الشعوب الأوروبية المراحل الأولىفقدت صلاتها بالرقص أو لم تكن تمتلكها في المقام الأول.

هذا النوع من القصص له مصير مثير للاهتمام. لقد كانت موجودة منذ ثمانية قرون، وتتغير تدريجياً. "كل شيء يزهر! الربيع في كل مكان!.." (مؤلف غير معروف) كل شيء يزهر! الربيع حولك! - إيا - الملكة واقعة في الحب. - إيا - وحرمان الرجل الغيور من النوم - إيا - لقد أتت إلينا هنا مشرقة مثل أبريل نفسه. ونعطي الأمر للغيورين: ابتعدوا عنا، ابتعدوا عنا! بدأنا رقصة مرحة. أعطت الرسالة، - إيا - ليتم رسمها في الدائرة، - إيا - رقصت البلاد بأكملها - إيا - إلى الحدود، حيث تضرب موجة البحر الشاطئ. ونعطي الأمر للغيورين: ابتعدوا عنا، ابتعدوا عنا! لقد بدأنا رقصة مرحة! في القرن الثاني عشر، ارتبطت القصيدة بطقوس الربيع - بانتخاب أجمل الفتيات كـ "ملكة الربيع" وبالرقص حول شجرة مايو (أبريل في بروفانس). الملكة - الربيع. إنها تأتي مع أبريل. الملك الغيور هو الشتاء.

القصة كنوع أدبي لديها الميزات التالية: - حضور التأليف: المقدمة، الجزء الرئيسي، الذروة، الخاتمة. -التوفر قصة. - ينقل موقف المؤلف تجاه الشخصيات. - إظهار عواطف ومشاعر الشخصيات . - مزيج متناغم من نقاط الحبكة الحقيقية والرائعة. -وصف المناظر الطبيعية. -وجود أسرار وألغاز في الحبكة. -وجود حوارات الشخصيات. - مزيج متناغم من الكلمات والملحمة.

في نهاية العصور الوسطى، في القرن الخامس عشر، كتب أحد أشهر الشعراء في أوروبا، فرانسوا فيلون (1431 - بعد 1463)، "أغنية مسابقة شعرية في بلوا". فوق تيار. أضحك من خلال دموعي وأعمل بجد أثناء اللعب. أينما ذهبت، يكون منزلي في كل مكان، والأرض الأجنبية هي موطني الأصلي. أنا أعرف كل شيء، لا أعرف شيئا. من بين كل الناس، أنا أفضل من يسمي البجعة غرابًا. أنا أشك في ما هو واضح، أنا أؤمن بالمعجزة. عارية مثل الدودة، أكثر روعة من كل الأساتذة، مقبولة من الجميع، مطرودة من كل مكان. أنا بخيل ومسرف في كل شيء. أنتظر ولا أتوقع شيئا. أنا فقير وأفتخر بأموالي. الصقيع يتشقق - أرى ورود شهر مايو. وادي الدموع فرح لي من الجنة. يشعلون النار فتجعلني أرتعد، الثلج وحده هو الذي يدفئ قلبي. سأتذكر نكتة ثم أنساها فجأة، والازدراء شرف لي. أنا مقبول من الجميع، مطرود من كل مكان. لا أرى من يتجول تحت النافذة، لكني أستطيع تمييز النجوم في السماء بوضوح. أنا يقظ في الليل وأغفو أثناء النهار. أمشي على الأرض بحذر، لا أثق في المعالم، بل في الضباب. الصم يسمعون ويفهمونني، والأفسنتين أكثر مرارة من العسل. ولكن كيف نفهم أين الحقيقة وأين النزوة؟ وكم حقيقة؟ لقد فقدت عددهم، أصبح الجميع مقبولين، مطرودين من كل مكان، لا أعرف أيهما أطول: ساعة أم سنة، هل يخوضون في نهر أم في بحر؟ سأترك الجنة، سأكون في الجحيم. اليأس يمنحني الإيمان. أنا مقبول من الجميع، مطرود من كل مكان. (ترجمة I. Ehrenburg) بحلول وقت فرانسوا فيلون، توقفت القصيدة بالفعل عن أن تكون أغنية طقسية واكتسبت شكلاً غنائيًا معقدًا يعكس حالة ذهنية صعبة للغاية. كانت تتألف من ثلاثة مقاطع مع رسالة نهائية أقصر، وكانت المقاطع تحتوي على لازمة إلزامية وقافية صارمة.

دعونا نتقدم بسرعة لأربعة قرون أخرى ونرى ما حدث لهذا النوع في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. في هذا الوقت، تحول العديد من الشعراء الأوروبيين إلى هذا النوع من القصص. ومن أشهرهم الشاعر الألماني فريدريش شيلر (1759-1805). يحكي عن حادثة حقيقية وقعت في بلاط الملك الفرنسي فرانسيس (1515-1547). في هذه القصة، شخصيات الشخصيات ومشاعرهم وأفعالهم مهمة. والراوي يقيم كل هذا. وبالتالي، تصبح القصة نوعا ملحميا غنائيا. أمام حديقة حيواناته، مع البارونات، مع ولي العهد، جلس الملك فرانسيس؛ من شرفة عالية نظر إلى الميدان متوقعا معركة. خلف الملك، ساحر العين بجمال مزدهر، ظهر صف رائع من سيدات البلاط. أعطى الملك إشارة بيده - فُتح الباب بطرق، وخرج وحش هائل برأس ضخم، أسد أشعث؛ يحرك عينيه بتجهم؛ وهكذا، بعد أن نظر إلى كل شيء، تجعد جبهته بوضعية فخورة، وحرك عرفه الكثيف، وتمدد، وتثاءب، واستلقى. لوح الملك بيده مرة أخرى، فضرب مصراع الباب الحديدي، واندفع النمر الشجاع من خلف القضبان؛ لكنه يرى أسدًا، فيصبح خجولًا ويزأر، ويضرب نفسه في ضلوعه بذيله، ويتسلل بعيدًا، وينظر إلى الجانب، ويلعق خطمه بلسانه، وبعد أن يتجول حول الأسد، يزأر ويستلقي بجانبه . وللمرة الثالثة لوح الملك بيده - نمران، زوجان ودودان، في قفزة واحدة وجدا نفسيهما فوق النمر؛ لكنه ضربهم بمخلب ثقيل، فقام الأسد مزمجرًا... استسلموا، وكشروا عن أسنانهم، ومضوا، وزمجروا، واضطجعوا. ... فريدريش شيلر "القفاز"

القصة الإيطالية فرانشيسكو بترارك (1304-1374) دانتي أليغييري (1266-1321)

القصيدة الإنجليزية القصيدة الإنجليزية ليست مثل الفرنسية أو الإيطالية. هذه قصيدة ملحمية غنائية مبنية على الحبكة ذات شكل غنائي صارم (تتكون عادةً من رباعيات). تعتمد الأغنية الإنجليزية على مواد رائعة أو أسطورية أو تاريخية أو يومية. هذه هي القصص حول بطل شعبيروبن هود.

القصة الروسية في الشعر الروسي، مؤسس القصة كنوع هو V. A. جوكوفسكي (1783 - 1852)

القصة في أشكال فنية أخرى ظهر نوع القصة من الأعمال الموسيقية - من أغاني الرقص المستديرة وأغاني التروبادور والمنشدين. لذلك فإن القصيدة قريبة من الموسيقى وهي عضوية فيها. يتم تمثيل القصة في الموسيقى الرومانسية لألمانيا والنمسا - في أعمال F. Schubert، R. Schumann، J. Brahms، G. Wolf. ترتبط القصائد الروسية الأولى بالشعر الرومانسي - "سفيتلانا" بقلم أ. تلقى نوع القصة تنفيذًا فريدًا من A. P. Borodin، M. P. Mussorgsky، N. A. Rimsky-Korsakov، F. Schubert، F. Chopin، E. Grieg وغيرهم من الملحنين

أصبحت القصيدة أحد الأشياء الرئيسية التي تهم الفنانين الذين يعبرون عن مشاعرهم وحالاتهم المزاجية وأفكارهم في لوحاتهم. كان الفنان الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510) أول من رسم مشاهد درامية من القصص.

قديم وغير قابل للتلاشي، قديم وشبابي إلى الأبد، ينجذب نحو شكل جامد ومتغير إلى ما لا نهاية، يتطور هذا النوع من القصص الشعبية الخشنة والمكررة فنيًا بنشاط في عصرنا، ويعالج الصراعات التقليدية بشكل إبداعي، ويعيد إحياء الأشكال المجمدة ويثبت الجمال الذي لا يتلاشى للموضوعات الأبدية والمؤامرات.