Valgustus fotograafias – valgusega töötamise põhitõed. Klassikalise valgusskeemi valmistamise õppimine

Selle artikli kirjutas fotograaf Jim M. Goldstein. Tema kohta saate rohkem lugeda artikli lõpus.

Minu eelmises artiklis « Hankige halvast ilmast parim – 6 väljakutset fotograafile » Märkasin, et pildistamine sõltub täielikult valgustusest. Kõlab kindlasti üsna lihtsalt, kuid fotograafid keskenduvad pigem objektile kui valgusele. Pean silmas seda, et kui näeme midagi ebatavalist ja huvitavat, hakkame pildistama, isegi kui valgustus ja sellest tulenev säritus muudavad objekti. Valgustus võib pilti parandada või halvendada ning sellest olenevalt tajutakse kaadrit kas amatöör- või pärisfotona.

Lisaks võimalusele leida ja näha objekti, on eredate fotode loomiseks oluline ka valgustuse valik. Kuldset tundi on alati peetud ideaalseks pildistamisajaks, kuid ereda ja dramaatilise valgusega kaadreid saab jäädvustada ka muul ajal. Õppige nägema huvitavat valgust ja selle erinevaid variatsioone.

Külgvalgustus

Nagu võite arvata, on külgvalgustus see, kui valgus langeb küljelt. Tavaliselt annab see suurepärase kontrasti, loob pikki varje ja annab fotole sügavuse tunde. Seda tüüpi valgustus võib arhitektuuri ja portreede pildistamisel luua dramaatilise efekti.

tagavalgustus

Taustvalgus tekib siis, kui allikas on objekti taga ja otse teie ja teie kaamera ees. Seda tüüpi valgustusega on lihtne luua siluette. Koos teatud atmosfääritingimustega (nt udu või tolmuga õhus) saate hämmastavaid valgusefekte.

Äärevalgustus

Kui valgus tabab objekti terava nurga all, võib see tekitada valgusefekti ümber objekti servade. Seda tüüpi valgustus annab tugeva kontrasti, mis rõhutab objekti kuju. Seda on mõttekas kasutada makro-, metsloomade, maastike ja kunstilise aktifotograafia pildistamisel.

ümbritsev valgus

Ümbritsev valgus on pehme, sellel pole selget suunda ja see peegeldub sageli ühelt pinnalt teisele. Kuna see on kaudne, on objekti heledus madalam kui muud tüüpi valgustuse korral. Tegelikult on see üsna petlik, kuna me tajume seda teadlikult harva. Enamik fotograafe lihtsalt ignoreerib seda ja otsib muud tüüpi valgustust. Ambient light sobib hästi erinevate fotožanrite, eriti maastike jaoks.

Pehme või hajutatud valgus

Hajutatud valgus on ühtlane. See vähendab kontrasti ja minimeerib varje. Sobib hästi portreede, makro- ja loodusfotograafia jaoks.

tugev valgus

Tugev valgus on suunatud otse ette ja võib sageli olla heleduse poolest väga intensiivne. See loob sügavad varjud ja suure kontrasti. Sellistes valgustingimustes pildistades on võimalus saada "ülesäritust", seega tuleb särituse määramisel olla ettevaatlik. Tugevat valgust saab stilistiliselt rakendada peaaegu igas fotožanris, kuid paljude arvates ei ole see nii ahvatlev kui muud tüüpi valgustus.

kohtvalgus

Kohtvalgus tekib siis, kui teravustate teatud hulga valgust objekti või stseeni kindlale osale. See võib moodustada sügavaid varje ja suure kontrasti. Suudab tuua peaaegu iga fotožanri pildile dramaatilise komponendi.

kunstlik valgustus

Kõige triviaalsem valgustus on kunstlik valgus. Seda saab luua erinevate stuudiovalgustitega, aga ka sisseehitatud või väliste välklampidega. Fotograafias on vähe valdkondi, kus kunstlikku valgust ei õnnestunud edukalt rakendada. See pakub fotograafile paindlikkust ja täiendavaid loomingulisi võimalusi. Kui olete huvitatud kunstliku valgustuse kohta lisateabe saamiseks, külastage meie Strobisti veebisaiti.

Erinevad valguskombinatsioonid

Lõpuks võite kohata mitme või kõigi seda tüüpi valgustite kombinatsiooni. Ükski reegel ei sunni teid töötama ainult ühe valgustusviisiga. Teie objekti loominguline valgustus on fotograafiaprotsessi lahutamatu osa.

Nüüd, kui oleme välja toonud erinevad valgustuse tüübid, pidage seda teavet meeles, kui vaatate endale meeldivaid kaadreid või kui suundute uuele võttele. Küsige endalt, milline valgus muudab vaate, mida te vaatate või pildistate, nii atraktiivseks? Uurige ja analüüsige valgustust ning avastate peagi, et need teadmised mõjutavad teie tööd nii teadlikult kui ka alateadlikult.

Õige valguse loomine ja/või leidmine aitab teil esile tuua objekti omadused ja luua pilte, millel on vaatajale suurem mõju.

Selle artikli kirjutas Jim M. Goldstein. Jimi maastikufotosid, loodusvõtteid, reisiülevaateid ja reportaaživõtteid saab vaadata tema JMG-Galleries.com veebisaidil ja ajaveebis. Lisaks saate Jimi taskuhäälingusaadete EXIF ​​​​and Beyond kaudu vaadata intervjuud fotograafiga ja kirjeldada mõne tema pildi loomist.

Jim M. Goldstein on professionaalne fotograaf, kes juhib praegu fotograafiatuure ja töötubasid. Hiljuti avaldas ta ka e-raamatu The Fourth Dimension of Photography – Time (Fotograafia neljas mõõde – aeg), milles käsitletakse arvukaid pika särituse tehnikaid. Jimi uusimad tööd ja artiklid leiate tema ajaveebis ning EXIF ​​​​and Beyond podcasti kaudu. Leiate Jimi teenusest Google+ | Twitter | Facebook.

Valgusallikad on oma päritolult looduslikud ja kunstlikud. Fotograafias kasutatakse kahte tüüpi kunstvalgusallikaid: konstantset ja impulssvalgust. Igal valgustitüübil on oma eelised ja puudused. Valgusallikas on vaja valida sõltuvalt soovitud tulemusest ja lähtudes loomingulisest ideest. Kas vajate romantilist fotot Provence'i steigist soojas päikeseloojangus? Siis tuleb kindlasti minna Lõuna-Prantsusmaale ja teha kõike loomulikus, romantilises, pingevabas õhkkonnas. Ja kui teil on vaja kolmkümmend aastat vana viski klaasil näidata tugevaid, otsustavaid, teravaid tipphetki, siis ei saa te ilma kalli impulss-stuudiovalgustata.

Igal valgusallikal on oma värvitemperatuur, mida mõõdetakse kelvinites (K). Selleks, et fotol olevad värvid kanduksid edasi moonutusteta, on vajalik valge tasakaalu õige seadistus.

Erinevate valgusallikate värvitemperatuuri erinevuse visuaalseks näitamiseks tehti fotod sama valge tasakaaluga, mis on seatud päikesevalgusele:

Looduslik valgusallikas on päike. Akna valgust kasutades saad pildistada nii õues kui ka siseruumides loomulikus valguses. Päikesevalgusega pildistades peate meeles pidama, et selle värvitemperatuur ei ole konstantne. Olenevalt kellaajast ja pilvisusest see muutub, mis nõuab valge tasakaalu muutmist.

Eelised:

1. tasuta;
2. päikesespekter on pidev kogu nähtavas vahemikus, võrreldes tehisvalgusallikatega tagab see parima värvide taasesituse.

Puudused:

1. pimedas pildistamise võimatus;
2. keeruliste valgusskeemide ehitamisel võib tekkida ebamugavusi;
3. Olenevalt pilvisusest ja kellaajast muutub valguse heledus, heleduse puudumisel võib osutuda vajalikuks suhteliselt pikk säritus.

pidev valgus

Halogeenlampe kasutatakse kõige sagedamini pideva valguse allikana. Kasutage ka tavalisi hõõglampe, metallhalogeniid- ja luminofoorlampe, LED-paneele.

Eelised:

1. mõõdukas hind;
2. valguse sättimisel on kohe näha valgus-varju muster, mis lihtsustab tööd, eriti valgusskeemide õpetamisel.

Puudused:

1. suur elektritarbimine;
2. kõrge soojuse hajumine, siseõhk ja objektid kuumenevad kiiresti;
3. vaja on pikka kokkupuudet.

impulssvalgus

Impulssvalgusallikate hulka kuuluvad sisseehitatud ja kaameras olevad välklambid, monoblokid, generaatorisüsteemid. Stuudio impulssvalgusallikates on lisaks välklambile paigaldatud ka püsivalguslamp (näidisvalgus), mis võimaldab eelnevalt hinnata tulevase kaadri valgusmustrit. Päästikunupu vajutamise hetkel vilgub välklambi tuli, modelleerimistuli kustub ja süttib uuesti, kui välk lõpeb.

Eelised:

1. energiatarve on palju väiksem kui pidevate valgusallikate puhul;
2. madal soojuseraldus, ärge soojendage õhku, nagu püsiva valgusega lambid;
3. võime liigutust "külmutada" lühikese impulsi tõttu (näiteks pritsmed, langevad tilgad);
4. võimalus luua keerulisi valgustusskeeme.

Puudused:

1. kõrge hind;
2. märgutule puudumisel on võimalik valgusskeemi hinnata ainult prooviraamide abil;
3. vajalik on kaameraga sünkroonimine, mitme kaameraga pildistamisel võib see olla ebamugav.

Eraldi tuleb mainida luminofoorlampide kasutamist fotograafias, eriti odavamate lampide puhul. Selliste lampidega pildistades tuleb arvestada, et nende valguse spekter pole pidev, vaid katkendlik. Kuigi selline valgus näeb välja valge, võivad "langused" spektris põhjustada olulisi moonutusi värvide taasesitamisel. Sellist moonutust ei saa valge tasakaalu reguleerimisega parandada.

Võrreldes loomulikus valguses ja luminofoorlampidega tehtud fotosid, on näha olulisi värvimoonutusi. Sama hall taustavärv näitab, et mõlema foto valge tasakaal sobib valgustusega. See tähendab, et valgusspektri katkestusest sõltuvaid värvimoonutusi ei saa valge tasakaalu täpselt seadistades parandada.

Pildistamisel saab vajadusel kasutada kas ühte või kahe või isegi kõigi kolme tüüpi valgusallikate kombinatsiooni. Siiski tuleb arvestada, et erinevate allikate värvitemperatuur on erinev ja see mõjutab värvikvaliteeti. Seda erinevate allikate kombinatsiooni saab kasutada mustvalgeks pildistamiseks. Igal juhul tuleb enne pildistamist otsustada, millist tulemust soovid saavutada, milline peab olema foto iseloomuga, milliseid emotsioone ja tundeid pilt edasi kandma ning alles pärast seda tuleks valida valgusallikad ja valgusskeem.

Tere! Tervitused, Timur Mustaev. Teema interaktsioonist valgustusega - reeglid, skeemid, vaated jne. - peaks olema iga fotograafi jaoks esikohal. Arvan, et paljud teist on kuulnud peamisest valgusallikast ehk sellest, mis loob ise objektile joonise.

Kuid ta pole kaugeltki ainus, ilma teistest teadmata on teil raske head fotot luua. Pealegi on pildistamistingimused erinevad. Kui paljud teist on fotograafias kuulnud täitvalgust? Mida ta sellega tähendab?

Alustuseks toon lühidalt esile olulised valgusvood. Need on neli tüüpi, mida saab vastavalt soovile kombineerida:

1. joonistamine(RS) – paviljoni peamine ja võimsaim valgusallikas. Päikest võib tänavapildistamisel näha tema vastena. Arvuti on selgelt mudelile suunatud ja loob põhilise valguse ja varju mängu.
2. täitmine. Selle kohta üksikasjalikult allpool.
3. taustal(FS). Üks või kaks seadet asetatakse otse tausta ette. FS on vajalik tausta esiletõstmiseks, tooni või värviefekti muutmiseks.
4. Modelleerimine. Sageli on see suunatud mõnele detailile, näiteks modelli juustele. See tõstab need esile, rõhutades kuldsete peegeldustega. Selle valgusvihu suurust saab reguleerida.

Märkida võib ka nn ehk back-to-back modelleerimist. Sel juhul tõstavad heledad jooned esile näiteks portreefotol pea ja torso kuju. Mudel on seega taustaosast eraldatud.

Valguse tüübid: täitmine

Liigume edasi täitevalgusvoo (FL) täieliku iseloomustuse juurde. Seda peetakse abistavaks ja vähem võimsaks. Seda ei kasutata alati, vaid siis, kui on vaja luua ühtlane valgustus objektile (mudelile) või tervele konkreetsele alale.

Kas teie fotodel on palju soovimatuid varje ja üldiselt tugevat kontrasti? ZS on kindlasti see, mida vajate. Lisaks sellele, et see pehmendab üleminekut valguselt varjule, muudab see ka volüümid selgemaks ja annab nägudele realistliku ümaruse. Enamasti ühtlustab selline valgusega täitmine justkui objekti tooniomadusi.

Milliste omaduste järgi saab aru, et valgus (seade) täidab täpselt?

• Lai levinurk. See sõltub valitud otsikust.
• Väike valguse võimsus. Seadme võimsust saab alati vähendada.
• Pehme valgus annab GL-i kangapinna.
• Sisemine peegeldav pind on tavaliselt matt.

Kuidas sellist valgust saada?

Selliste näitajate saamiseks kasutatakse AP jaoks spetsiaalseid materjale. Eelkõige peaks see olema suur softbox, st. ruudukujulise, pikliku ristkülikukujulise (tänava) kujuga seade või hulktahukas (oktokast) ja kangast läbib valgusvoog.

Erinevalt kõvadest helkuritest imiteerib selline kast akna loomulikku valgust. Mõnikord kasutatakse varjude täiendavaks pehmendamiseks fotovihmavarju või suurt valget lõuendit.

Enamasti rääkisime seadmest ja valgustuse võimalustest stuudioruumides, kuid erinevaid valgustusseadmeid saab kasutada ka õues. Neid on lihtne liigutada ja neid on lihtne käsitseda: püüdke kiirt kinni ja põrgatage see objekti hämarale või valgustamata osale. Nagu te ette kujutate, toimivad nad peegeldunud valgusega.

See loob ka täitevalguse. Helkurid võivad olla valged, hõbedased, kuldsed või mustad. Valget peetakse kõige neutraalsemaks ja mitmekülgsemaks, samas kui must on vajalik valguse neelamiseks.

Värvivalikud ei sobi kõigile, nii et hõbedane annab külmema metallilise tooni ja kuldne - soe, suurendab kollaseid toone. Aknad, heledad seinad ja laed on kõik näited helkuritest, mis meil käepärast on.

Kerge paigutus

Ja lõpuks, natuke valgusallikate paigutustest, mida on väga palju ja need sõltuvad fotograafia eesmärkidest. Valguse sisselülitamise mugavaim järjekord on järgmine: esmalt joonistamine, siis taustale ja vajadusel täitmine, modelleerimine.

Mõnikord võite võtta neist ainult ühe, näiteks joonistades, mõnikord kaks identset - spetsiaalse dramaatilise võtte jaoks ja mõnikord kõik korraga.

Viimast kombinatsiooni peetakse kõige keerulisemaks, sest seadmed tuleb seadistada nii, et ühe valgus ei segaks teist. Eriti tuleb vaadata nii, et ei tekiks topeltvarju, mis vahel tekivad RS ja GL juuresolekul. Täiteallikas ei tohiks olla vaatajale nähtav.

AP saab paigaldada otse mudelile ette või diagonaalselt (45 kraadi). Arvatakse, et nii saab ta kõige paremini varjude ja kontrastide pehmendamiseks. Näiteks on mudel ruumi keskel, klahvituli on suunatud sellele paremal ja täitetuli vasakul.

Sel juhul on taust valgustatud kahest küljest ja modelleerija lülitatakse sisse inimese selja taga. Samuti on reguleeritav pillialuse kõrgus. Klassikaline skeem sisaldab vähem allikaid - kolm ja alati täiteainega, lisaks RS ja FS. Sel juhul saab AP-d paigutada nii külili kui ka esiküljelt, olenevalt peamise allika asukohast ja selgub, et otsekui vastandina sellele.

Kui teil on hea aknavalgusega stuudio, kasutage seda varjualade täitmiseks. Ainult aknad tuleb lapiga katta. Ja siit saate sujuva pehme valgustuse! Suurepärane võimalus on aken joonistusallikana ja täiendav esiletõst on täitmine. Põhimõtteliselt saavad nii sisseehitatud kui ka välised välklambid selle ülesandega hästi hakkama.

See on minu jaoks kõik. Hüvasti lugejad! Õppige, harjutage. Ja pidage meeles, valgus loob foto!

Kõike paremat sulle, Timur Mustaev.

60078 Teadmiste täiendamine 4

Selles õppetükis saate teada: Maailma roll Valguse värviomadused. Ruut pöördvõrdeline reegel. Looduslik ja kunstlik valgus. Valgus erinevatest allikatest

Valgus on veel üks pildi loomise vahend, võib-olla üks kapriissemaid. Kui räägime valgusest fotograafias, siis meenub vähemalt see, et juba nimetus "fotograafia" on vanakreeka keelest tõlgitud kui "valgusmaal". Rääkides aga valguse rollist fotograafias, tuleb meeles pidada, et see täidab siin kahte rakenduslikku funktsiooni.

Neist esimene on saada vajaliku kvaliteediga fotokujutis, mille varjude ja helgete kohtades on hea detailsus, mille tagab õige säritus pildistamisel ja hästi läbi viidud negatiivprotsess. Austades probleemi tehnilist poolt, ilma milleta pole enam-vähem vastuvõetavat fotot võimalik saada, ei saa fotograafias käsitleda valgust ainult särituse määrava tegurina.

Sellel on teine, keerulisem funktsioon, mis on oma olemuselt loominguline ja seetõttu ei saa seda erinevalt negatiivide eksponeerimisest ja töötlemisest masinale usaldada. Valgus on fotograafia üks peamisi ja eredamaid visuaalseid vahendeid. See on nii palett kui ka fotograafi pintsel, mille abil saavutame vajaliku ekspressiivse efekti, mis määrab konkreetse pildi kunstilised eelised.

Valguse peamine värvus on selle spektraalne koostis ja värvitemperatuur. Erinevate valgusallikate värvitemperatuur on väga erinev, seega olge filmi või digikaameraga pildistades teadlik värvide korrigeerimise võimalusest.

Valgusallika värvustemperatuuri mõõtmine põhineb külma sinise ja sooja punase suhtel. Värvitemperatuuri mõõtühik on °K (Kelvini kraad). Kõrgema temperatuuriga valgusallika koostises on rohkem sinist tooni. Ja vastupidi, mida rohkem on valgusallikas spektri punast komponenti, seda madalam on värvitemperatuur. Allpool on värvitemperatuuride tabel, mis näitab värvitemperatuuri väärtusi vastavalt valgusallikatele:

Pole saladus, et fotograafia edu alus peitub just valgustuses – ilma valguseta on üldiselt võimatu pilti teha. Kes ei tahaks saada eredaid, mahlaseid kaadreid nagu läikiva ajakirja kaanel? Valgustus on väga oluline nii portreede ja natüürmortide kui ka muude pildistamise puhul. Esimene nõue on, et valgust oleks piisavalt. Pika särituse tulemuseks on udused pildid, suurem ISO-tundlikkus ja pildis on müra. Kui valgust on piisavalt, on pilt mahlane, särav, küllastunud täpselt määratletud detailidega. Seetõttu on väga oluline tagada piisav valgustus. Teine, keerulisem ülesanne on muuta valgusjoonistus ilmekaks, suunata vaataja tähelepanu peamisele. Kaunis ebatavaline valgus muutub pildi lahutamatuks osaks, kompositsiooni osaks. Ja katsetamiseks ja huvitavate kaadrite saamiseks pole absoluutselt vaja kasutada kallist stuudiotehnikat.

Pärast hea foto komponentide loendi analüüsimist jõuame olulise järelduseni. Selleks, et foto välja tuleks, nii et pildil olev pilt oleks meie visuaalsete aistingute lähedane, ei piisa ühest emotsionaalsest komponendist, isegi kui seda täiendab pildi hea kompositsiooniline lahendus. Valgusmaali puhul on üheks olulisemaks mõisteks valgus ja selle omadused. See tähendab, et fotograafi oskust olemasolevat valgustust õigesti näha, hinnata ja oskuslikult kasutada (või kunstlikku valgustust luua) on raske alahinnata. Oluline on järgida valgusti tehnilisi omadusi. Seetõttu on valguse ja valgustuse teemat arvestades mõttekas jagada kõik valgusomadused kolme iseseisvasse rühma. Need on valguse värvi-, kvantitatiivsed ja kvalitatiivsed omadused. Vaatleme neid.

Valguse värviomadused

Valguse värviomadused on erinevate valguskiirte arvu suhe meie objekti valgustava allika spektris. On ilmne, et valgusallikatel, millega meie elus kokku puutume, on üksteisest märkimisväärselt erinevad omadused. Ja seda on lihtne näha, kui asetate kõrvuti mitu erinevat valgusallikat. Näiteks muutub hõõglamp päevavalgusega võrreldes ausalt kollaseks ning ühte lampi paigaldatud "päevavalguse" ja "sooja" valgusega "ökonoomseid" (luminofoorlampe) tajutakse sini-sinise ja kollasena. -roosa. Kuigi kui objekti valgustab ainult üks valgusallikas, kohanduvad meie silmad suurepäraselt selle värviomadustega. See meie nägemise omadus võimaldab meil täpselt määrata ümbritsevate objektide värve peaaegu igas valguses.

Valge tasakaal, kuidas ja miks. Kahjuks ei saa digiseadme maatriks ise nii lihtsalt kohaneda. See tähendab, et selle värvitaju tuleb reguleerida menüü "valge tasakaal" abil. Tegelikult "valge tasakaal" - see on valguse ülekanne maatriksi poolt, mis koosneb erinevast arvust nähtava valguse spektri sinise, rohelise ja punase piirkonna kiirtest. Ja valge tasakaalu seadistus on maatriksi tundlikkuse muutus punaste, siniste ja roheliste kiirte suhtes vastavalt valgustuse omadustele. Näiteks päevavalguse ("valge") valguse spektris on siniste, roheliste ja punaste kiirte arv ligikaudu sama. Sel juhul, kui maatriksi tundlikkus siniste, roheliste ja punaste valguskiirte suhtes on samuti sama, on värvide taasesitus fotol üsna loomulik. Roheline rohi muudetakse roheliseks, sinine taevas jääb siniseks ja neutraalse värviga objektid ei saa soovimatut värvi. See on see, mida me üldiselt mõtleme "loodusliku värvide taasesituse" all.

Hõõglampide valguse koostis erineb valgest valguse kollase-punaste kiirte ülekaalu tõttu spektris ja sinise ebapiisava koguse tõttu. Ja kui jätta tänavavalgusest hõõglampide valgustatud stseenide juurde liikudes "päevane" valge tasakaal, jääb pildile kare kollakasoranž varjund ning sinised ja lillad värvid kaovad pildilt peaaegu ära. Saate naasta tavapärase värvide taasesituse juurde, kui lülitate seadme valge tasakaalu asendisse "hõõglamp". Sel juhul väheneb oluliselt maatriksi tundlikkus punakaskollaste kiirte suhtes (kuna nende arv spektris on juba liiga suur) ja tundlikkus spektri sinise osa kiirte suhtes on vastupidi. märgatavalt suurenenud (kuna viimaseid kiirgab hõõglamp väga väikeses koguses). Selle tulemusel vabanevad neutraalse värviga objektid soovimatust oranžist värvist ja teiste värvidega objektide värviedastus on meie tajule võimalikult lähedane.

Automaatne valge tasakaal. Kaasaegsed seadmed pakuvad ka valge tasakaalu reguleerimise võimalust täisautomaatses režiimis, ilma et oleks vaja fotograafi sekkumist. Autobalance’i kasutamine, nagu iga teinegi automaatika, on väga mugav, tõhus ja meeldiv. Kahjuks ei ole automaatne valge tasakaalu režiim alati piisav. Lõppude lõpuks ei saa isegi kõige kaasaegsema kaamera elektroonilist "täidist" võrrelda meie aju ja elukogemuse mahuga. Piisavalt on olukordi, kui automaatse tasakaalu režiimis on pildi värvide esitus moonutatud. Nendel juhtudel ei osutu värviedastus mitte ainult loomulikust või soovitavast väga kaugele, vaid võib isegi ületada vastuvõetavuse piire. Näiteks läbi rohelise heinamaa kulgev teerada, mis hõivab pildil põhiala, omandab millegipärast lillaka varjundi, rohelus muutub aga halliks ja kuivaks. Järeldus viitab iseenesest – sellistel juhtudel tuleb automaatikateenustest loobuda.

Kohandatud valge tasakaal. "Professionaalsem" on kohandatud valge tasakaalu seadistusrežiim, mis põhineb neutraalsel värvistandardil (valge leht või hall kaart). See valik võimaldab mõnel juhul saavutada peaaegu täiusliku värvide taasesituse, kuid nõuab palju rohkem tööjõudu ja pole alati rakendatav. Valge tasakaalu seadete üksikasjadesse me nüüd aga liiga sügavalt ei süvene. Esiteks teate juba peamist põhimõtet - valge tasakaalu reguleerimisel kompenseerime maatriksi suurenenud tundlikkust siniste, näiteks kiirte suhtes, nende puudumist valgusallika spektris. Ja vastupidi – liigne hulk, näiteks kollaseid kiiri valgusallika spektris, ei too fotol kollast tooni, kui maatriks on nende suhtes vähem tundlik. Teiseks väärib teie kaamera käsiraamatu sellele teemale pühendatud osa hoolikat lugemist. Ja kolmandaks väärib kõigi värvide taasesitamise ja valge tasakaaluga seotud nüansside käsitlemine (sellele on meie fotokoolis pühendatud eraldi tund) eraldi mahukat artiklit, mis aja jooksul kindlasti valmib. Igal juhul on oluline mõista, et põhjendamatult moonutatud värviedastus võib tekitada vaatajas alateadlikult mingisuguse ebakorrapärasuse. Mis omakorda muundub ebatõetundeks ja kõigest, mis fotol näidatakse, tagasilükkamiseks. See tähendab, et selline vaataja ei saa (või ei taha) enam teie fotograafiaga väljendatud mõtteid ja tundeid südamesse võtta.

Valguse hulk

Teine valgusega seotud tehniliste probleemide rühm on selle kogus. Meie nägemus ja selles küsimuses otsustab kõik meie eest peaaegu märkamatult täiesti intuitiivses-automaatses režiimis. Ümbritsevate objektide hulgast leiame kõige tumedamad (peame neid "mustaks") ja heledaimad (nimetame neid enda jaoks "valgeteks"). Kõiki teisi objekte võrdleme toonis valge ja mustaga. Kõik tundus olevat lihtne. Kuid kaamera ei saa nii minna. Kuna selle "süda" - valgustundlik maatriks - ei saa määrata subjekti tooni. See annab ainult vastavuse seda tabava valguse hulga ja väljundsignaali taseme vahel. Ja seda - ainult maatriksi tundlikkuse nn "lineaarse vahemiku" kitsas raamistikus. Seetõttu oleme maatriksile langeva valguse hulga määramisel sunnitud kasutama täpse seadme - valgusmõõturi - abi. Särimõõtur määrab automaatselt objektilt peegelduva valguse hulga ja soovitab (või isegi määrab ise) sobiva säriaja ja ava (ja mõnikord ka sensori tundlikkuse) kombinatsiooni. Märgime kohe, et isegi kõige teravam ja tundlikum silm ei suuda täpselt määrata valguse hulka ja vastavat säriaja-ava paari.

Seetõttu on "samurai" meetodeid kasutades ilma valgusmõõturi abita "numbriga" pildistamisel väga raske hallata. Ja pean ka ütlema, et särimõõtur ja sellega seotud särituse automaatika täidavad enamikul juhtudel oma eesmärgi üsna vääriliselt, jätmata meil vajadust valgushulga määramise protsessi selgesõnaliselt sekkuda. Välja arvatud ehk valguse mõttes kõige keerulisemad stseenid, mida iseloomustab väga suur heledusvahemik.

"Keerulised" stseenid ja valgusmõõtur. Fakt on see, et heleduse vahemik, mida saab digitaalseadme tavalise maatriksiga "seedida", on üsna väike. Ja kui meie objekti heledaimate detailide heledus erineb oluliselt mitte ainult varjudest, vaid ka keskmise (nagu meile tundub) heledusega objektidest, algavad probleemid. Ja sel juhul peame otsustama, millised objektid, mida nägime, on meie jaoks kaadri jaoks kõige olulisemad, määrama särituse nende toonivahemiku kõige õigemaks edastamiseks. Ja loomulikult leppige sellega, et heledamad ja tumedamad objektid kanduvad edasi mitte nii, nagu me neid oma nägemisega tajume, vaid pleekituna või varjudesse uppununa. Ja kuna valged ja mustad "augud" (ehk siis põhjendamatult kadunud detailidega alad) tunduvad fotol ülimalt ebameeldivad ja korrastamata, on mõttekas sellele pildi komponeerimisel tähelepanu pöörata. Samal ajal märgime veel kord, et "Suur ja vägev Photoshop", nagu ka teised fotode järeltöötluse programmid, saavad pildi tajumist ainult parandada, kohandades seda lihtsamaks ja mugavamaks tajumiseks. Eriti kui tegemist on fotode printimisega fotopaberile, mis taastoodab palju kitsamat heleduse vahemikku. Noh, kui pildistamise käigus lähevad detailid üle- või alasärituse tõttu kaduma, siis ei suuda ükski (isegi kõige keerulisem ja võimsam) töötlusprogramm ega ka šamaanitantsud tamburiinidega neid kunagi pildile tagasi tuua.

Valguse langemise suund

Kolmas rühm valgustusparameetrite hulgast on selle kvalitatiivsed omadused. Valgus teeb enamat kui lihtsalt pildistatava objekti valgustamine, et saaksime näha ja jäädvustada selle värvi- ja tooniomadusi. Valgustades meie poolt pildistamisobjektiks valitud objekti, loob valgusallikas selle pinnale erineva heledusastmega alad – eredad ("valgustid"), keskmise tonaalsusega ("penumbra") ja minimaalse heledusega ("varjud"). Ja see on väga oluline. Tõepoolest, ainuüksi valgustest on pilti üsna raske luua ja ainult varjudest on täiesti võimatu pilti luua. Kontrast (erinevus) eredate ja varjude vahel loob heleduse tunde. Varjud ja valgused ise võimaldavad meil üheselt hinnata meie pildi süžee moodustavate objektide kuju ja mahtu. Ja väikesed varjud, mis "joonistavad" meie objekti pinna iga, isegi kõige tähtsusetuma kareduse, näitavad meile selle tekstuuri. Kuid kõik see juhtub siis, kui valgus langeb meie objektile õigesti.

Kõige sagedamini kasutatav valgus fotograafias on esi-ülemine suund. See tähendab, et valgusallikas valgustab objekti fotograafi küljelt, olles samal ajal fotograafi kohal ja pildistamissuuna suhtes paremale (vasakule). Sel juhul ei koosne pilt mitte ainult tuledest, vaid ka vähesest arvust varjudest. Eesmine ülaosa valgustus on enamiku stseenide pildistamiseks standardne ja võib isegi öelda, et mõlemale poolele kasulik valgustus. Muid valgustusvõimalusi (eeskätt tagumise poolkera valgust ja põhjavalgustit) kasutatakse palju harvemini ja ainult siis, kui sellise valgustusvõimaluse järele on teadlik vajadus.

esituli. Ta on otse edasi. Mäletate, kuidas näevad pildid välja sisseehitatud välklambiga, mis annab täpselt esivalguse? See langeb mudelile rangelt ette, jättes näolt kergenduse, muutes selle tasaseks, süües kogu tekstuuri. Mõnikord meeldivad inimestele selle valgusega tehtud portreed, sest vaatamata näo detaili kadumisele kaovad vistrikud ja kortsud, kuid harva näeb selline tulemus tõeliselt professionaalne välja.

külgvalgusti. Nagu nimigi ütleb, on valgusallikas küljel. Tekstuur on väga hästi renderdatud. Ühel küljel asuv kõva külgvalgusti võib valgustamata poole täielikult pimendada, seega on kõige parem, kui seda tüüpi valgust toetab täitevalgusti. Kuigi muidugi oleneb palju autori ideest.

Esikülg valgusti. Kuldne keskmine. Selline valgus rõhutab põskede ja põsesarnade kontuure, modelli huulte ja nina kuju, annab edasi volüümi ega lange samal ajal poole näo pimedusse, kuna see pole ikka veel küljel .
Kui sellise valguse allikas on ka pehme, võib see portree ainsaks ja iseseisvaks valgusallikaks osutuda.

ülemine valgus. Rääkisime sellest juba siis, kui vaatlesime näiteks kõva valgust keskpäevase päikese käes. Ebaõnnestunud silmakoopad, must vari nina ja lõua all. Maastik ülemises valguses tundub ka üsna igav. Kui aga ülemine valgusallikas on suur ja otse mudeli pea kohal, võib saada huvitava tulemuse.

madalam valgus. Madalam valgus teeb inimesest garanteeritult õudusloo sel lihtsal põhjusel, et vari ninast ei lange nagu tavaliselt alla, vaid läheb üles. Ka põskede vari tõuseb üles, varjates silmakoopaid.

Selle tulemusena saame näo, mis näeb välja nagu kolju. Muide, alumine valgus on ainus valgustitüüp, mida looduses praktiliselt ei leidu.

Taustvalgus. Valgusallikas on otse kaamera ees või veidi küljele - sel juhul nimetatakse seda tagumiseks.See valgus rõhutab kaunilt näo või figuuri kontuuri. Ja kui taustvalgustuse allikas on ainult üks, saame silueti. Muide, taustvalgustuse saab suunata mitte ainult mudelile, vaid ka mudeli taga olevale taustale, siis muutub see pehmeks ja ühtlaseks.

vastujour. Omamoodi taustvalgus tingimusega, et valgusallikas asub otse objekti taga. Objekti kontuurid süttivad, tekitades säraefekti. Midagi läbipaistvat ja kerget näeb selles valguses väga ilus välja: pruudi loor, juuksed ...

Valguse kõvadus

Lisaks valguse suunale on oluline mitte unustada ka teist kvalitatiivset omadust - valguse kõvadust (või pehmust). Kõva valguse tekitab valgusallikas, mis on selle kaugusega võrreldes väike (näiteks päikese valgus selges taevas). Sel juhul saadakse üsna ere ja kontrastne valgustus - eredad tuled, sügavad ja selgelt määratletud varjud.

Tugev valgustus paljastab väga hästi kõik objekti pinna omadused – kuju ja tekstuuri. See on eriti märgatav, kui valgusel on objekti pinna suhtes "libisemissuund".

Pehme valgus on valgus suhteliselt suurest (võrreldes selle kaugusega) valgusallikast. Sellise valgustuse näiteks on pilvine ilm, kus valgusallikaks on pilvine taevas. Vastupidiselt kõvale valgusele loob pehme valgus palju vähem kontrastset valgustust, sest pilt koosneb sel juhul peamiselt heledamast ja tumedamast poolvärvist. Heledad esiletõstud ja sügavad varjud pehmes valguses tehtud pildil on kas väga väikestes kogustes või puuduvad üldse. Pehme valgus on kõvast valgusest palju hullem, see töötab välja pildistatavate objektide pinna tekstuuri, kuid koondab tähelepanu nende värviomadustele. Kõige "värvilisemad" pildid on need, mis on tehtud pehmes valguses.

Tugev valgus selgel päeval	Pehme valgus pilvistel päevadel

Valgus looduslikes tingimustes

Kõike, millest just rääkisime, saab kasutada ka juhtudel, kui te ei tööta stuudios ega kasuta välku. Tänaval sõltub valgustuse tüüp otseselt päikese asukohast. Mida lähemale keskpäevale, seda rohkem paistab valgus pea kohal. Aga, muide, mitte talvel. Talvel ripub päike madalal ja annab isegi keskpäeval viltu valgust.

taustvalgus päikesevalgus. Päikeseloojangul või päikesetõusul tehtud pildid näevad väga ilusad välja. Madal päike annab pikad varjud ja foto saab mõnusa sooja tooni. See, kas see loomulik valgus on eesmine, külgmine, anterolateraalne või tagantvalgustus, on teie otsustada. Kõik oleneb sellest, kuidas mudelit päikese suhtes pöörata ja millise asendi ise võtad.

Kuid kuna liiga sügavad varjud tuleb veel välja töötada, vajate täitevalgustit. Reeglina kajastub see sellistel juhtudel. Selle saate kasutada spetsiaalse valguskettaga varjude esiletõstmiseks või mis tahes käepärast heledat pinda kasutades. Näiteks valge T-särk või hele sein on suurepärane, et peegeldada valgust erinevatest nurkadest ja pakkuda pehmet täitevalgust. Tumedad pinnad seevastu neelavad valgust, nii et kui soovid varje süvendada, võid leida musta seina ja asetada maketi selle kõrvale.

Kui pildistate pilvise ilmaga, on valgus lihtsam ja tuhmim – mudeli ja tausta pehme ja ühtlane valgustus igast küljest, ilma sügavate varjude ja langusteta. Ühest küljest on see hea, teisest küljest pole juttugi valguse ja volüümi tõmbamise rõhuasetusest.

Kodus pildistades võite saada ka huvitavaid stseene – minge lihtsalt akna juurde. Aken töötab suure pehme valgusallikana, mis paikneb objektil väga kenasti. Muide, kui panete mudeli või eseme akna ja valguskardina vahele, annab kardin kerge täitevalguse.

Hõõglampide valgustus tundub tavaliselt üsna igav. Laest rippuv lühter annab kõva ülavalguse ning ka laualampide manipuleerimine on üsna piiratud, kuna nende valgus on kõva (sest need on väikesed) ja hämar. Kvaliteetse pildi saamiseks on sel juhul parem kasutada välku.

Valguse allikad fotograafias saavad nad tinglikult täita järgmisi rolle.

võtme tuli. Võtmetule allikas peaks alati olema sama. Teoreetiliselt on see kompositsiooni peamine valgus. See on suundvalgusti, mis toob esile objekti kuju ja detailid, see valgus võib olla kõva või pehme. Lambid tuleb kasutada kas erineva võimsusega või eemaldada objektist erineval kaugusel. Osa võtmetule valgust võib helkurilt tagasi põrgata ja saate täitevalguse, mis tõstab varjud esile. Valgusallikas asetatakse tavaliselt objektile mitte lähemale kui poolteist kuni kaks meetrit, kuid mitte liiga kaugele. Võtmevalgusti funktsiooni saab täita päikesevalgusega, mis läbib akent, ust jne. Klahvivalgusti loob varjukontuuri. Kui pind on valgustatud kaamera poolelt valgusallikaga, moodustuvad varjualad eraldi aladel, mis paiknevad valguskiirte suhtes erineva nurga all, luues kontuuri.

täitke valgus peaks objekti ühtlaselt valgustama, looma sellisel tasemel valgustuse, et detailid oleksid hästi läbi töötatud ja nähtavaid varje ei oleks. See muudab varjud heledamaks. Täitevalgusti peaks olema pehme – näiteks saab allika suunata valguslage.

modelleeriv valgus mängib täiendava täitevalgusti rolli. See tõstab õigetes piirkondades esile varjud. Modellvalgusti toodavad väikesed pehmed valgusallikad. Võimaldab saada helki, peegeldusi objekti peegeldavatest detailidest.

Taustvalgus (vastutulev valgustus) . Valgusallikas asub objekti taga. Luuakse valguse kontuur, mida kasutatakse ka õhu udu tuvastamiseks, tekstuuride valgustamiseks, läbipaistvatel objektidel "valgusmängu" loomiseks. Mida lähemal on valgusallikas kaamerale, seda laiem on valguskontuuri riba. Mida kaugemal on valgusallikas kaamerast, seda rohkem valgusriba kitseneb.

taustvalgus valgustab tausta. Kasutatakse pehmet ja hajutatud või suunatud valgust. Taustavalgus tõstab objekti esile, loob valgustuse erinevuse selle ja tausta vahel. Selleks, et saada objekt ideaalselt valgel taustal, suunatakse taustale rohkem valgust kui objektile. Objekti rõhutamiseks värvilisel taustal valgustatakse taust vähem kui objekt.

kerge aktsent- kitsas suunaline kõva või pehme valgusvihk on suunatud valgustamist ja kompositsioonis esile tõstmist vajavale eseme osale.

VIITETEAVE. Objekti valgustus on otseselt võrdeline valgusallika heledusega. Kui valguse heledus on kahekordistunud, suureneb objekti valgustus kahekordseks. Kunstliku valguse korral sõltub valgustus valgusallika ja objekti vahelisest kaugusest. Punktvalgusallika suhteline valgustus on pöördvõrdeline selle kauguse ruuduga. Seda see on pöördruudu reegel, mis tähendab, et:

Kui objekti ja valgusallika vaheline kaugus kahekordistub, väheneb valgustus neli korda;

Kui objekti ja valgusallika vaheline kaugus suureneb kolm korda, väheneb valgustus üheksa korda;

Kui objekti ja valgusallika vaheline kaugus väheneb poole võrra, suureneb valgustus neli korda.

Kindlasti pane tähele, et pole olemas "garanteeritud head" valgust, milles kõik, mis sinu kaamera objektiivi vaatevälja langes, muutub suurepäraseks fotoks. Samuti pole "kindlasti halba" valgust. "Hea" ja "õige" valgustus on siis, kui selle suund ja jäikus paljastavad kõige paremini meie objekti omadused, mida me süžee jaoks vajame. Ja vastupidi – "halb" ja "vale" valgus koondab meie tähelepanu meie objekti nendele omadustele, mida me ei tahtnud näidata. Näiteks kõva valgusallika kiirte all pildistades kaotab näonahk oma loomuliku värvi, kuid muutub karedaks, konarlikuks ja kortsuliseks. Ja pehme valgus muudab sama naha pehmeks, siledaks ja õrnaks, võimaldab teil nautida selle värvi loomulikku "liha" tooni. Muudes olukordades, kui on vaja rõhutada vana maja seina telliskivi tekstuuri, paljastada nisupõllul iga teraviku kuju või sõna otseses mõttes "joonistada" liivale jalajäljed, pole alternatiivi. libisev kõva valgus.

Nii et ärge kartke katsetada ja pidage meeles, et head pilti ei tee mitte varustus, vaid fotograaf.

PRAKTILINE ÜLESANNE.

1. Asetage lauale väike mudel, näiteks nukk ja "mängige" erinevate kodust leitud valgusallikatega. See võib olla laualamp, põrandalamp, prožektor või taskulamp... Pildistage oma mudelit erinevates valguskombinatsioonides.

2. Võtke taskulamp, minge peegli juurde, vaadake hoolikalt oma nägu. Nüüd, kasutades taskulampi modelleeriva valgusena, valgustage nägu erinevate nurkade alt - küljelt, ülalt, alt. Vaadake see harjutus üle.

3. Soovitan teil vastata järgmistele küsimustele:

• Kuidas valgustust kasutades lisada inimesele "vanust"?
• Milline on parim kellaaeg maastiku pildistamiseks? Miks?
• Miks ei soovitata sisseehitatud välklambiga siseruumides pildistada, eriti lähedalt?
• Miks soovitatakse sageli eredal päikesepaistelisel päeval välklamp sisse lülitada?

Ootame saidile katsete tulemusi, aga ka küsimusi tunni teema kohta.

Järgmises väikeses õppetükis nr 2 õpid: kui enamikul juhtudel peate järgima kompositsioonireegleid ja kui võite riskida nende rikkumisega ja saada ebatavaline pilt.

Sain hiljuti fotograafiakooli õpilastelt paar küsimust, kuidas nemad saaksid üht kindlat maastikufotode seeriat täiustada. Võib-olla oli neil vaja muuta ava, säriaega jne. Kuid mõnikord ei peitu probleem kaamera seadetes, vaid valguses, valgus nende fotol oli kohutav. Seetõttu on väga oluline õppida "valgust" nägema ja pildistama, sellest see fotograafiatund tulebki.

Õitseb koidikul, Pariis.

On aegu, kus huvitavaid fotosid tehti halva valgusega. Aga kindlasti ütlen, et enamikul juhtudel (alati on reeglist erandeid, eks?), kui sul on igav valgus, siis on fotodel igav.

Huvitav valgus muudab mis tahes objekti. See paljastab ja täiustab objekti loomulikke omadusi. See puhub objektile elu mitmel viisil. Kui järgite fotograafias ainult ühte reeglit, peaks see olema:

“ Valgus loob fotograaf. Nõustu valgus. imetleda valgus. armastus tema. Aga enne Kokku Uuring valgus. Uurige seda nii palju kui võimalik ja teate fotograafia võtit." George Eastman.

Kuu eespool Seine.

Selles artiklis uurin valgust selle erinevates vormides, kuid see ei ole tehniline artikkel. See räägib sellest, kuidas valgust kasutada, kuidas selle erinevad vormid objekti mõjutavad, emotsioone, mida valgus edasi annab, ja kuidas, kui oled tõesti õppinud valgust püüdma, luua mõjuvamaid ja meeldejäävamaid pilte.

Kõigil nendel fotodel ütlen, et objekt on kerge. Valgus võib olla väga peen või väga märgatav, kuid mind pani katikut vajutama see, mida valgus tegi. Siin on mõned näpunäited, kuidas pildistamisel valguse omadusi tõhusamalt tabada.

1. Pöörake tähelepanu valgusele

"Oluline pole see, mida sa vaatad, vaid see, mida sa näed." Henry David Thoreau

See esimene samm tundub loll nõuanne, kas pole? Ma mõtlen, kes ei pööra valgusele tähelepanu? Enamik inimesi pöörab tähelepanu valguse ilmsetele külgedele – on päikesepaisteline päev, on tormine päev, on hämarus. Kuigi valguse kohta on veel palju rääkida. See on rikkalik, mitmekesine ja keeruline. Valgus loob meie ümber kogu aeg sadu erinevaid efekte.

Esimene nõuanne, mille ma oma õpilastele annan, on jälgida, mida valgus teeb, ja otsida valguse allikat. Oled õues ja näed seinal ilusat valgusvihku. Küsi endalt – kust see tuleb? Kas see on otsene või peegeldub millestki? Võib-olla võitleb ta vastu seina ja teeb midagi muud?

Liikudes muutub ka valgus - väljakule sisenedes, puu all seistes, hoones ringi liikudes põrkab valgus tagasi ja peegeldub paljudelt asjadelt. Valgus läbib lehti, läbi erinevate tehis- ja looduslike materjalide. See aspekt muutub pidevalt, seega peate olema valgusega väga tuttav ja intiimne. See on alati muutuv – kui pilved päikesest mööda triivivad, muutuvad aeg ja ilm.

Kas näete pilvedes varje?

Hakka maailma detektiiviks

Muidugi on väga sageli valgus ülimalt tasane. Londonis on palju päevi, mil pilvisus on väga tihe ja valgus väga tasane ja hall. Või Californias, kus ma üles kasvasin, on kesksuvel keskpäeval valgus väga intensiivne ja läbistava valgesuse tõttu enamasti tasane. Siis peate valguse muutuse leidmiseks rohkem vaeva nägema. Kuid nagu elu ise, on ka muutused midagi, millele saame julgelt toetuda.

Lisaks hakkate märkama, et õues muutuv valgus muudab valgust siseruumides. Välisvalgustite heleduse vähendamine muudab sisevalgustuse soojemaks ja tugevamaks.

Heaks fotograafiks saada tähendab saada valguse vaatlejaks. Mida valgus teie objektiga teeb? Mida ta paljastab?

Los Angelese kesklinn koidikul.

2. Kasutage pildis emotsiooni tekitamiseks valgust

"Suurepärane fotograaf on see, kes väljendab täielikult oma suhtumist sellesse, mida ta pildistab." Ansel Adams

Minu jaoks tekitab valgus alati emotsiooni, tunde või loob meeleolu. See ei pea olema tugev tunne ja see ei pea isegi olema positiivne, vaid see peab tekitama minus efekti, mis ületab tavapärase silmailu. Otsin alati tunnet, mida saaksin fotograafia kaudu edasi anda. Valgus on väga võimas viis emotsioonide edastamiseks.

Seetõttu palun teil vaadata järgmisi fotosid ja küsida endalt – kuidas ma end tunnen? Valgus võib olla teie piltides võimas ja dramaatiline element, mis kutsub esile sügava aukartuse maailma suure ilu ees.

Päikesetõus Suure kanali kohal Veneetsias, Itaalias.

Valgus täiustab objekti

Muidugi oleks ülaltoodud foto olnud huvitav ilma dramaatilise päikeseloojanguta, lõppude lõpuks on see Veneetsia ja see on ilus. Kaunist valgust toob nende hoonete värviküllus, lisatud sügavus ja aukartust äratav mulje. Dramaatilised värvid ja valgus täiustavad ja sobivad dramaatilise objektiga.

Kuigi see ei pea olema suured objektid. Lihtne kaader kaunitest lilledest oleks üsna igav, kui neil poleks laigulist valgust. See on lihtne, kuid meeldejääv. Olenemata sellest, kas olete alles alustamas või proovite oma põhioskusi täiendada, keskenduge sellistele üksikasjalikele võtetele ja vaadake, kuidas valgus ümbritsevale langeb. See on suurepärane algus valgusmaagia edasikandmise õppimiseks.

Õitsevad tulbid Istanbulis Gulhane pargis

Mainisin huvitavat ja ilusat valgust. Mis on siis huvitav valgus? Minu jaoks on see igasugune valgus, mis kutsub esile emotsiooni, tunde või meeleolu. See on valgus, mis paneb sind midagi tundma. Isegi kui see on melanhoolia.

Üksildane puu udusel hommikul Londonis Hempstead Heathis.

Tegin selle pildi ühel pilves sügishommikul. Valgus oli väga hajus, väga nõrk, aga mulle tundus see siiski huvitav. See sobis kohaga, kus ma olin – metsik kanarbik ja muru kombineeritud ilmeka lehtedeta puuga.

Kas näete, kuidas valgus toob esile puidu loomulikud omadused? Kui hämmastavaid metsikuid paljaid oksi nagu hull, pehme valgus alla kriipsutab?

Minus isiklikult tekitab allolev foto eelaimuse.

Pikad pimedad päevad, London.

3. Mis värvi valgus on?

"Valgus, maailma esimene nähtus, paljastab meile värvide kaudu selle maailma vaimu ja elava hinge" Johannes Itten

Valguse värvus tekib siis, kui valge valgus eraldatakse prisma abil vikerkaarevärvideks. Samuti loob see kunstliku efekti, mis tekib paljudelt objektidelt valguse peegeldumisel ja tõrjumisel.

Minu jaoks on värv minu pildistamises tähtsuselt teine ​​tööriist. Ja valguse värvi mõistmine on suurepärane algus valguse ja värvide kasutamisele oma kompositsioonides.

Võrrelge valguse värvi järgmisel kolmel pildil.

Koit eespool Valley Surmast, California

Päikeseloojang Bosporuse väina kohal, Istanbul, Türgi

Jaama lähedalHackney Wickkoidikul, London.

Valgusel on alati värv – isegi kui see on läbistavalt valge. Ja see mõjutab objekti värvi.

4. Valgus võib isegi tuhmid teemad huvitavaks muuta.

"Õiges valguses, õigel ajal tundub kõik erakordne" -Aaron Rose

Huvitav valgus ei pea olema lihtsalt loomulik või isegi ilus. Igasugune valgus läbi fotograafia loob meeleolu ja tunde. Sinu eesmärk on veenduda, et see valgus aitaks luua sinu pildile loo, et see räägiks sulle, kui hea on olla seal, kus sa olid.

Hotellituba, Madrid, Hispaania.

Ülal on suurepärane näide tugevast valgust, mida ma tavaliselt ei kasuta – kuid see töötab sellel pildil hästi, kuna sulandub objektiga. Ma pildistan harva nii ebasoodsat tugevat valgust kasutades. Kuid Madridi sünges hotellitoas tõstab see esile üksindustunde, mida kaks eraldatud voodit annavad koos seinte sünge värviga. See valgussähvatus sisendab fotole teatud melanhoolia. Vaata, isegi kohutav valgus võib olla huvitav (õigetes tingimustes)!

Geiserid paatidele Veneetsias koidikul.

Ilma rikkaliku sinise valguseta poleks see pilt nii huvitav. Lisaks tekitab kunstvalgus lisahuvi.

Järgmisel fotol näeme põnevat objekti. Kuid kujutage ette seda stseeni üksluisel, üksluisel Pariisi hommikul, kui tahate vaid lähimasse kohvikusse hüpata ja paar šokolaadimuffini süüa?

Täiuslik päikesetõus Seine'i jõe kohal, Pariis.

Valgus puhub elu sisse kõigele – hallidele kivihoonetele, hallikasrohelistele vetele, mustadele ja pruunidele paatidele. See foto võib ilma maagilise valguse ja taevata olla lausa igav.

5. Kasutage valgus, juurde ütle ajalugu

“ Seal on ainult sina ja kaamera. Piirangud eksisteerivad ainult sinus, see, mida me näeme, on see, mida me oleme." Ernst Haas

Ma arvan, et kõige võimsamad fotod on need, mis suurendavad objekti loomupäraseid omadusi, kui need sisaldavad teatud lugu.

Mis lugu sa rääkida tahad?

Pildistan palju koidikul linnu; peal Sel hetkel see on mu põhiteema. Kuigi päikesetõusud muutuvad pildistamisel väga korduvaks. Sageli on see nii ilus, kuid kui palju eepilisi päikesetõusu saate pildistada? Nii et üks mu lemmiktegevusi on kauni, eeterliku päikesetõusuvalguse kõrvutamine bokehi ja vanade lagunevate elementidega linnades.

Vaade antiikajale, Istanbul koidikul.

Ma arvan, et see ütleb palju. Lootusrikas koiduvalgus ja linnapildi raske tunne ja inimese sekkumise tunne.

Mulle meeldib pildistada ka päikesetõusu, kui tänavavalgustus veel põleb. See kombinatsioon parimast valgusest, mida loodus toodab, ja funktsionaalset valgust, mille inimene on meie linnadele loonud, on väga huvitav katseteema. Valgus räägib palju rohkem teie asukohast – see aitab jutustada teie subjekti lugu.

Viimane tuli hauakividel, Stroud, Inglismaa.

Ülaltoodud fotol on kalmistu talvel pärastlõunal. Märkasin, et päike hakkas loojuma ja sain aru, et peaksin veidi ootama ja päike oleks ideaalselt puude vahel, valgustades hauakivisid. See valgusvoog läbi puude kestis vaid minuti või paar, kuid see näitab, kui oluline on valgusele tähelepanu pöörata, ja hakkate aima, kuidas see edaspidi käitub ja kuidas see teie fotosid mõjutab. Ilma selle valguse tulva oleks stseen tegelikult väga igav.

6. Valguse tagaajamine on seiklus

"Fotograafia on armusuhe elu vastu" - Burke Azzle

Fotograafia on hämmastav loominguline tegevus. Mulle meeldib, kuidas see ühendab mind ümbritseva maailmaga. Valgusele tähelepanu pööramise ja valguse edasiandmise õppimine on üks parimaid viise oma fotograafia täiustamiseks. Lähedal olemine ja valgusega tutvumine aitab teil tõeliselt näha selle imelise maailma ilu ja metsikust.

Tahaksin julgustada teid pildistama valgust – selle enda pärast. Valguse poole püüdlemine on ilus ja põnev seiklus.