Mitä on kohokuviointi ja kaiverrus tuoreen. Muinaisten käsitöiden elvyttäminen

Meillä on Venäjällä sellaisia ​​mestareita, jotka koko elämänsä ajan kunnioittavat syvästi juuriaan ja koko Venäjän maan historiaa. Emme usein voi edes kuvitella, kuinka paljon rakkautta ja omistautumista on kätketty heidän tavallisen ulkonäön ja ahkerien käsien takana. Tarinamme kertoo hämmästyttävästä Arkangelin alueen käsityöläisestä, jonka meillä oli onni tavata tänä talvena.

Kuinka kaikki alkoi

Alexander Shutikhin syntyi Kotlasin kaupungissa. Hän valmistui siellä koulusta, palveli armeijassa ja syöksyi sitten nopeasti muuttuviin ammatteihin: rakentaja, rappaaja, putkimies ja monet muut.

Kuten Aleksanteri itse sanoo, "perestroikan" vaikeina aikoina ei enää riittänyt pelkkä työnteko - piti selviytyä. Onneksi ihmisillä on vapaus valita toimintoja, joilla he voivat ansaita normaalia rahaa. Tänä aikana, vuonna 1991, hän poimi ensimmäisen kerran kotikylätalostaan ​​korjatun tuohon. ”Tunteet ovat minulle tärkeitä Heti kun aloin työskennellä koivun kanssa, tajusin heti, että pidän sen tunteesta sen pehmeyden, sileyden ja elastisuuden vuoksi olemme tuohon kanssa löytäneet toisensa." Alexander alkoi yhdessä Mezen-maalausta harjoittavan vaimonsa Marinan kanssa tehdä matkamuistoja myyntiin, ja kuukauden tai kahden kuluttua hän päätti, että on aika ryhtyä itseopiskeluun vakavammin ja meni museoon katsomaan mitä sellaisia ​​tuotteita, joita he tekivät, ja jäljitellä muinaisten käsityöläisten mukaan. Sitten hän alkoi tutustua taidehistorioitsijoihin ja alkuperäisiin mestareihin, jotka upposivat hänet yhä syvemmälle koivuntuohen kansantaiteen maailmaan.

Luova prosessi

"On tärkeää ymmärtää tekniikka, ja sitten kehitetään yksin, kokeillaan erilaisia ​​koristeita. Esimerkiksi tiistai. Sen muoto on perinteinen, tekniikka on tuttu, myös kahvat ja kiinnikkeet. Mutta voin ottaa sen koristeena esimerkiksi arkkitehtuurista, tekstiileistä, brodeerauksesta tai savesta."

Aleksanteri ei allekirjoita teoksiaan, koska hän uskoo, että kansantaide on määritelmän mukaan anonyymi. Lisäksi, toisin kuin monet luovat ihmiset, hän ei koe luovuuden tai itsekritiikin tuskia ollenkaan kudontaprosessin aikana tehtyjen virheiden vuoksi. Ainoa asia, joka voi pysäyttää sen työprosessin, on käsien fyysinen väsymys. Hänen suora, helppo lähestymistapa elämään ja uskomaton työkykynsä antavat hänelle mahdollisuuden nousta monien vaikeuksien yläpuolelle, joita käsityöläiset kohtaavat luodessaan ja myyessään töitään.

Valmiiden tuotteiden myynti

”Minä en tunne kilpailua, valmistan noin tuhat tuotetta vuodessa, ja ne kaikki melko alhaisilla hinnoilla, mikä mahdollistaa hyvin nopean myynnin. Lisäksi ihmissilmä on iloinen nähdessään jotain omaperäistä tehdasvalmisteisia, omin käsin tehtyjä ja yleensä tilataan paljon.
Yksityishenkilöt ostavat useammin. On yksittäistilauksia ja kanta-asiakkaita, jotka ostavat 50-100 kappaletta vuodessa. Olen kehittänyt oman myyntityylini vanhojen perinteiden pohjalta. Ennen oli tapana, että mestari luotuaan tuotteensa luovutti ne jälleenmyyjälle, joka toimitti ne kaupunkiin. Ja jo kaupungissa ne siirrettiin kauppoihin, joissa asiakkaat tulivat. Se on sama minulle. En ole mukana kaupankäynnissä. Ja yleisesti ottaen olen sitä mieltä, että mestarin tulisi tehdä välitöntä liiketoimintaansa, eikä yhdistää useita ammatteja, esimerkiksi markkinoija, johtaja ja muut. Jos puhumme myyntipaikoista, jälleenmyyjät myyvät tuotteita esimerkiksi Nižni Novgorodissa, Moskovassa, Arkangelissa, Vologdassa, Surgutissa ja muissa kaupungeissa, joissa matkailualaa kehitetään. Nyt kiinnostus kansankäsityöhön herää vähitellen."

Sydäntä lähellä olevista juurista

Melkein samanaikaisesti koivun tuohon toiminnan alkamisen kanssa Aleksanteri Shutikhin alkoi tutkia syntyperäänsä ja sukunimensä alkuperää. Tämä haku johti hänet virallisiin historiallisiin asiakirjoihin, joissa hänen nimensä mainittiin 1400-luvulla, ja antoi hänelle mahdollisuuden löytää korttihakemistoista paikan, jossa melkein kaikki hänen esi-isänsä asuivat. Itse asiassa hän viettää puolet ajastaan ​​tällä alueella - Bushmanikhan kylässä, Podosinovskin alueella, Kirovin alueella.
”Meidän perheessämme oli kaikkien arvostamia varakkaita talonpoikia: kirkkovanhimmat, valmentajat rekineen ja hevosineen, ahkera, sivistyneitä ihmisiä ja kauniit peilit Perheessämme kaikki pyrkivät saamaan koulutusta Pietariin, Moskovaan. Tunnen oloni erittäin hyväksi Bushmanikhen kylässä, olen erittäin onnellinen että löysin kotimaani. Ihmiset kärsivät usein tietämättä, missä heidän todellinen kotimaansa on kotona Kotlasissa 5-6 päivää, sitten menen taas Bushmanikhaan 5-6 päiväksi "Sytytän siellä takka, teen töitä, menen metsään tuohta varten."

Elämänfilosofia

”Ensinnäkin, älä ota sitä, mitä et ole ansainnut, eli vapaus ja työ on parempi elää, mutta ainakin selasin Dahlin sanakirjaa yhden sanan "yksinkertainen" merkityksistä - vapaus - yksinkertaisuudessa ja... kun ei pelkää mitään On erittäin tärkeää olla riippumatta kenestäkään, tehdä työsi tehokkaasti huolehtia perheestäsi, täyttääksesi kaikki velvollisuutesi.

... Jos haluat tehdä jotain, sinun on jatkuvasti työskenneltävä tähän suuntaan. Ja yritä muuttaa intohimosi ammattiksi. Tieni oli helppo - se oli vain niin onnekas olosuhteiden yhteensattuma. Mutta se on usein monille vaikeampaa. Älä missään tapauksessa saa ajatella vain sitä, kuinka ansaita enemmän rahaa - tärkeintä on tehdä sitä, mikä on lähellä sydäntäsi, eikä kiinnitä huomiota ihmisiin, jotka estävät sinua tekemästä sitä, mitä rakastat."

Natalya Shumilova, Gayanat-projekti

Mutta surullista riittää...

Puhutaanpa paremmin erittäin mielenkiintoisesta ja harvinaisesta käsityöstä - uritetusta koivun tuohesta.

Essee: "Koukutellen koivun tuohta"

Shemoksa-joki, Pohjois-Dvinan sivujoki, virtaa hitaasti koivulehtojen ja kuusipuiden ohi vihreiden vesiniityjen läpi. Auringon häikäisy hohtaa tyynessä vedessä, ja korkea ruoho uneliaiden altaiden yläpuolella heijastuu siitä. Näihin syviin peilialtaisiin katsottuna näkyvät kylien vahvat, ajan pimentämät mökit, joiden katoissa on veistetyt harjanteet ja ikkunoissa pitsireunat. Muinaisista ajoista lähtien paikalliset asukkaat ovat hallitseneet puusepän ja puusepän taidot. Mutta heidän kykynsä veistää koristeellisia koristeita koivun tuohesta toi heille erityisen mainetta. Shemogodin veistäjät, jotka hallitsevat täydellisesti leikkaustekniikan, loivat hienoimman pitsin koivun tuohesta.

Miksi tämä taiteellinen käsityö syntyi juuri Shemoksa-joen rannoille? Pohjoisen kansankäsityön tutkijat eivät anna tarkkaa vastausta. Mutta voimme vakuuttavasti sanoa, että Veliky Ustyugin läheisyydellä oli suuri merkitys shemadisen kaiverruksen alkuperälle ja kehitykselle.

Leveän kauppajoen varrella sijaitseva Veliky Ustyug on muinaisista ajoista lähtien herättänyt ulkomaisten kauppiaiden huomion kätevänä jälleenlaivaus- ja kauppapaikkana. Sieltä tavarat kulkivat Moskovaan ja Valkoiselle merelle, Siperiaan ja kaukaiseen Kiinaan. Jo vuonna 1618 britit ja hollantilaiset asuivat Veliky Ustyugissa ja perustivat kauppatoimistonsa Sukhonaan. Parhaat käsityöläiset ja taiteilijat tulivat tähän muinaiseen kaupunkiin koristelemaan kirkkoja ja katedraaleja. Täällä kehittyivät emali, filigraani ja kohokuviointi, lasitettujen laattojen valmistus, "särkynyt rauta" ja hopeaniello -työ - "pohjoinen niello".

"Ristiraudalla", jota edelleen löytyy Veliky Ustyugin muinaisista rakennuksista, on koriste, joka on hyvin samanlainen kuin muinaisten Shemogod-kaiverrusten kuviot. Tämä antaa aihetta olettaa, että hyvin kaukaisina vuosina tuntematon mestari halusi ehkä sattumalta kokeilla taidettaan toisella materiaalilla, jota oli runsaasti käsillä, nimittäin koivun tuohta. Kokemus osoittautui onnistuneeksi. Ja koivuntuohen pitsiä alettiin käyttää koristemateriaalina, pääasiassa laatikoiden vuoraukseen.

Veliky Ustyug on pitkään ollut kuuluisa laatikkotuotannostaan. Paikalliset laatikot, jotka on vuorattu huurrella, myytiin erinomaisesti kaikkialla Venäjällä ja itämaissa. Ne valmistettiin pääasiassa Shemoksissa ja peitettiin "huuralla" Veliky Ustyugissa, jossa asuivat käsityöläiset, jotka osasivat peittää tinalla kuvion, joka oli samanlainen kuin ikkunoissa talvella pakkasen vuoksi. Tästä tulee nimi "frost on tina".

Luonnollisesti tuohon kaiverrus alkoi sieltä, missä materiaali oli käsillä. Koivumetsien ympäröimässä Kurovo-Navolokin kylässä ensimmäinen veistäjä aloitti työnsä. Tästä syystä Shemoksa-joen nimestä perustettiin Shemogod-kaiverruksen nimi.

Voit erehtymättä nimetä ensimmäisen mestarin nimen. Se oli Veprev. Pitkän aikaa vain hänen jälkeläisensä harjoittivat koivun tuohon kaivertamista. Vallankumouksen jälkeen Shemogodsky promartel koostui yhdeksästäkymmenestä veistäjästä ja heillä kaikilla oli sama sukunimi - Veprevs.

On huomattava, että ennen vallankumousta Shemogod-laatikot tunnettiin paremmin Pariisissa ja New Yorkissa kuin Pietarissa ja Moskovassa. Pariisilaiset naiset pitivät hanskoja Shemogod-laatikoissa, amerikkalaiset pitivät sikareita ja tupakkaa. Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1900 Shemogod-mestarin Ivan Afanasjevitš Veprevin käsintehdyt koivun tuohretuotteet palkittiin diplomilla ja kunniamitalilla. Ja koko Venäjän näyttelyssä Moskovassa hän sai kultamitalin. Ivan Afanasjevitš Veprevin maineen perivät hänen poikansa Alexander Ivanovich Veprev ja opiskelijat Nikolai Vasilyevich ja Serafima Veprev.

Oli aika, jolloin shemogodilaiset laittoivat foliota koivun tuohen pitsin alle tehdäkseen laatikoista tyylikkäämpiä. Hän antoi tuotteille keveyttä ja läpinäkyvyyttä, ikään kuin elävöittäen kukkakimppukuviota kuolemattoman tulen hehkulla. Mutta samalla folio antoi tuotteelle lelumaisen ulkonäön ja alensi taiteellisen kaivertamisen kustannuksia. Ehkä siksi parhaat Shemogod-mestarit eivät seuranneet tätä polkua. Ivan Afanasjevitš Veprev vältti yleensä folion käyttöä ja piti kaiverruksissaan mieluummin yksinkertaista tummaa mattataustaa, mikä sai koivuntuoksupitsille enemmän taiteellista ilmaisua ja jaloutta.

60-luvun alussa Shemogod-artelli yhdistettiin paikalliseen huonekalutehtaan. Ja sitten tuohituotteet vedettiin kokonaan pois tuotannosta: niille ei kuulemma ollut suurta kysyntää. Näytti siltä, ​​että pitkään kehittynyt kansantaide oli kuolemaisillaan...

Näin kertoi minulle yksi Shemogodskaja-veiston vanhimmista käsityöläisistä, Alexandra Egorovna Markova, pullea, pyöreäkasvoinen nainen, jolla on pohjoisille tyypillinen nopea pyöristetty murre. Alexandra Egorovna oppi taidon sotavuosina Anna Alekseevna Ryadovikovalta, joka aikoinaan otti taidon Vepreviltä.

Sodan aikana kaiverrettiin vähän, lähinnä koulujen kynäkotelot koristeltu, Alexandra Egorovna sanoi. "Ja sodan jälkeen mestareita oli vähemmän, ja elämä otti toisenlaisen käänteen." Monet ovat luopuneet ammatista kokonaan.

Markova meni naimisiin, muutti Veliky Ustyugiin ja työskenteli pitkään päiväkodissa. Mutta taitoa ei unohdettu. Sattuu vain niin, että erilaisista elämänolosuhteista johtuen mestari voi erota nuoruudessaan opiskelemasta taidosta. Mutta muisti säilyttää varastoissaan piirtämis-, kaiverrus- ja monia muita pieniä salaisuuksia. Ja käsi ei unohda kerran hankkimiaan taitoja.

Tämä tapahtui Alexandra Egorovnan kanssa. Vapaa-ajallaan hän veti puoleensa veistämistä, ja hän käytti pitkästä aikaa koivun tuohta kuppien, mukien ja laatikoiden valmistukseen. Tein ne itselleni ja annoin ystäville ja kansantaiteen ystäville. Vähitellen hänen taitonsa huomattiin, ja tilauksia tuli näyttelyihin, museoihin ja yksityisiin kokoelmiin. 60-luvun lopulla Markova aloitti työskentelyn Kuzinissa, missä mekaanisessa tehtaassa avattiin Shemogod-veistopaja, ja pian hänet kutsuttiin perustamaan laatikoiden tuotanto Veliky Ustyugin taideharjatehtaalle. Kuollut kalastus alkoi vähitellen elpyä.

Puun ja tuohon hapokas tuoksu täytti huoneen, tuoden mieleen kuvan kuumasta kesäpäivästä, jolloin auringon lävistävät, mahlaa täynnä olevat koivut tuoksuvat erityisen pistävälle ja mausteiselle. He koputtavat varovasti puuta (vasarat - työpajan perimmäisessä päässä kootaan laatikoita. Ikkunoiden viereen sijoitettujen pöytien ääressä tytöt työskentelevät kiihkeästi. Jokaisen käsityöläisen edessä on pino koivun tuohiliuskoja-nauhoja. Yhdellä puolelta ne ovat mattaisia, samettisia, valkoisia ja vaaleanpunaisia, toisaalta kiiltävät, tuskin havaittavat kuperat "neulat" eivät pilaa nauhan kiillotettua pintaa. Tässä on yksinkertainen työkalu: tylppä naskali, kompassi, viivain, lyhyt terävä veitsen terä pitkässä puisessa kahvassa ja sileä pyökkitaulu, joka on muistikirjan sivun kokoinen.

Nykyaikaisten Shemogod-tuotteiden valikoima koostuu pääasiassa erikokoisista ja -muotoisista laatikoista”, Markova selitti. - Asetamme pääkaiverruskuvion laatikon sivulle. Se sanelee veistäjälle kuvion ornamentin, joka on sisällytettävä reunakehykseen. Tämä antaa koristeelle tiukan täydellisyyden.

Alexandra Egorovna asettaa yhden tuohinauhan laudalle, ottaa naskalin ja koskettaa sillä varovasti nauhan keskustaa. Hänen kätensä alle ilmestyy käämitysviiva - päävarsi. Ja nyt sen päällä kasvaa ensimmäinen apila, toinen, kolmas... Sileät, pyöreät varret, joiden oksat poikkeavat sivuille, kietoutuvat vähitellen koivun tuohinauhan pintaan paljastaen tulevan kuvion ääriviivat.

Käsityöläisellä ei ole valmiita näytteitä edessään. Hän ei luonnostele tai kopioi, vaan luo koristeen, jonka hän muistaa koko elämänsä.

Shemogod-veisto on historiallisesti kehittänyt kolmenlaisia ​​koristeita, Alexandra Egorovna selittää työtään keskeyttämättä. Kasvi, kutsumme sitä myös "kimppuksi", geometriseksi ja genreksi. Suosikkimme on "kimppu".

Merkittyään viivoittimella rajan ja siroteltuaan heteet kukkiin ja suonet lehtiin, käsityöläinen laskee naskalin alas ja poimii taltan. Hän pitää veitsen pitkästä kädensijasta taitavasti ja tarttuvana. Leikkuri koskettaa tarkasti vain käsityöläisen tuntemia paikkoja, irrottaa tuohen pieninä paloina ja muuttaa tuohen vähitellen monimutkaiseksi pitsiksi.

Täällä käsityöläisen nopean ja itsevarman käden alle ilmestyy jonkin fantastisen kasvin lehdet, jotka muistuttavat joko viburnumia tai villirypäleitä, jotka muuttuvat yhtäkkiä karvaiseksi varreksi. Yritän jäljittää varren vehreää haarautumista, ja vielä odottamattomammin se päätyy ruiskukilta näyttäviin kukkoihin. Katselen lähistöllä työskentelevien tyttöjen kaiverruksia ja tunnistan lumikellot, sinikellot ja saniaiset. Ja kaikissa niissä kukkakoriste erottuu koostumuksen harmonisesta kehityksestä, oikeasta asettelusta ja kukan yksittäisten elementtien toistojen symmetriasta.

Jokaisen käsityöläisen pääaihe on aaltoileva verso, jossa on täysiä, pyöreitä, toistuvia kiharoita. Näiden kiharoiden joukossa käsityöläinen käyttää jokaista senttimetriä vapaata tilaa ja sijoittaa ruusukkeita, klustereita ja vastaavia hedelmiä monimutkaisiin lehtiin. Aaltoilevalla, kiertyneellä versolla on monia muunnelmia, mutta ne kaikki erottuvat monimutkaisen kuvion oikeellisuudesta, lehtien ja kukkien selkeästä, vapaasta ääriviivasta.

Jokaisella tytöllä on oma käsialansa”, Alexandra Egorovna selittää. - Galina Vologdina tykkää leikata näitä tuoreita malloweja, ja nämä rehevät auringonkukat ovat Lyuda Bazhenovan valmistamia - hänen kätensä tunnistaa heti, et sekoittele sitä muihin.

Ihmeellinen koivuntuohipitsi kasvaa aivan silmiemme edessä. Käsityöläiset veistävät luottavaisesti ja nopeasti piirustus mielessä pitäen. Heidän työssään on monia pieniä salaisuuksia. On tärkeää pitää veistä oikein, tietyssä kulmassa, jotta leikkaus on kalteva. Sitten tuohon rakenne koristaa suunnittelua, ja jotta leikkaus olisi yhtä tasainen, sinun on kehitettävä tietty määrä painetta. Työn vaikein osa on johdotus. Käsityöläinen tarvitsee hyvän silmän, jotta piirustuksessa on tasapainoa, jotta mikään ei putoa eikä ylikuormita sitä.

Valentina Usacheva ja Ljudmila Melekhina mieluummin leikkaavat geometrisia kuvioita. He veistävät kansia, joissa koristeellisen pääroolin on runsaasti leikattu ympyrä. Sisustus on rakennettu tämän keskeisen motiivin ympärille. Kolmiot, rombit, ympyrät säteilevät ympyrän keskustasta.

Ympyrä tuli Shemogodin kaiverrukseen muinaisena pakanallisena auringon symbolina. Ajan myötä se muuttui ruusukkeeksi, jossa oli lukuisia muunnelmia, ja siitä tuli Shemogod-kaiverrusten suosikkiaihe. Erilaiset laatikot, kuten soikea teekannu, pakottivat veistäjät etsimään ympyrän uusia muotoja. Näin syntyi ellipsi, joka avasi käsityöläisille uusia tapoja luoda koristeita.

On yleisesti hyväksyttyä, että vanhat Shemogod-käsityöläiset leikkaavat pääosin viimeistelyreunuksilla varustettuja apiloita, mutta jotkut erityisen lahjakkaat veistäjät harjoittivat myös genre-, siluettisuunnittelua, koristavat laatikoita metsästyskohtausten kuvilla, Maslenitsa, esittelevät ihmishahmoja, lintuja, peuroja, ja hevosia niihin. Tämän kaiverruksen ominaispiirre oli harvinainen kyky sovittaa suunniteltu kuva määrätylle tuohon alueelle ja yhdistää se tyylillisesti yleiseen kaiverruskuvioon.

Shemogod-taiteilijoiden profiilikuvaukset linnuista ja eläimistä ovat aina erittäin ilmeikkäitä. Yksi parhaista Shemogod-käsityöläisistä, Nikolai Vasilyevich Veprev, rakasti koristella laatikoita tonttikoristeilla.

Nykyään koivun tuohilaatikoita, joissa on kerronnallisia kaiverruksia, kerätään pääasiassa näyttelyitä varten. Käsityöläinen Tatjana Vyazova loi panoraaman Veliky Ustyugista koivun tuohelle Markovan sadut ovat laajalti tunnettuja.

Koivun tuohi, tiedätkö, hänellä on myös luonnetta”, Alexandra Egorovna jatkaa tarinaansa. - Pehmeällä on helppo leikata, mutta kovalla ja kerroksellisella vaikeampaa: reunat kohoavat, taustan puhtaus ja hienovaraisuus eivät enää ole siellä. Siksi raaka-aineiden hankinta ei ole viimeinen asia. Joka vuosi kesäkuun alussa metsänhoitajan luvan saatuaan mennään kaikki yhdessä metsään. Valitsemme enintään viisitoista vuotta vanhemmat koivut, aina sekametsässä. Koivunmahlalta haiseva lumivalkoinen kuori on helppo poistaa. Leikkaa vain runkoa hieman ylhäältä alas - ja olet valmis. Puut eivät huonone ja kasvavat edelleen. Sitten kuivaamme tuohon varjossa, puristamme, hiomme ja tasoitamme. Vasta tämän jälkeen leikkaamme tarvittavan kokoisia aihioita laatikoihin, kaappeihin, peilien kehyksiin...

Halusin seurata loppuun asti, miten tuohilaatikko valmistetaan. Kun pitsi on valmis, käsityöläinen leikkaa nauhan päistä "lukon" ja kiinnittää sen varovasti liimalla kiinnittämällä tahralla tummennetun tuohen taustaan. Sitten hän leikkaa sisäpuolen, joka on myös koivun tuohta, ja yhdistänyt kaikki kolme kerrosta yhteen, venyttää ne sulagiin, kuten täällä kutsutaan puuaihioiksi. Kuivaa se hieman, taita sitten reunat ja kuivaa sitten uudelleen. Kun tuohi on laatikon muotoinen, sulagit poistetaan ja pohja ja kansi asetetaan paikoilleen, kun ne on aiemmin hiottu ja lakattu. Jäljelle jää vain liimaamalla pitsi-koivun tuohiympyrä kanteen - ja laatikko on valmis.

Työpajassa sileästi höylätyillä puuhyllyillä säilytetään luonnoskansioita, erivärisiä ja -kokoisia laatikoita, tuohilaatikoita, puisia askarteluja, matkamuistonappuja kenkiä, paju nuuskalaatikoita...

Otan hyllyltä vaalean kellanruskean, kosketukseen lämpimän rinnan, joka on tiiviisti peitetty kermanvärisellä tuohipitsillä. Kurkistelen laatikon kanteen ja näen valmentajan kunnostamassa hevosia, ja troikka ryntää, ryntää, pyörittää lumipölyä...

E. Frolova

Minulla on myös värikäs kirja,

Se sisältää tietoa kaikista alueemme säilyneistä käsitöistä, lyhyesti mutta erittäin värikkäästi. Näin Beresta esitetään.

Haluaisin uskoa, että Shemogod-veistäminen ei katoa käsityönä ja mestareiden uudet teokset ilahduttavat meitä pitkään, pitkään.

Onnea ja luovaa inspiraatiota kaikille!!!

Yksi käsityöläisten suosikkimateriaaleista oli tuohi. Siitä kudottiin korit, suolapuristimet, laatikot ja kengät (housukengät, jalat). Yhdistetyistä tuotteista (puu ja kuori) yleisin oli ti, joka koostui kerrostetusta tuohksesta ja skolotnista (tuorisylinteri).

Koivuntuorella on antiseptisiä ominaisuuksia, minkä ansiosta voit säilyttää elintarvikkeita koivun tuohisäiliöissä pitkään. Hyödyllisten esineiden lisäksi talonpoikaismajassa oli koivun tuohesta valmistettuja leluja - pajupalloja, helistimiä (sharkunkas), "koivun tuohi" -hahmoja. Myös yksinkertaisia ​​soittimia - torvia ja piippuja - valmistettiin tuohesta. Ruukkujen, lasipullojen ja työkalujen kahvojen ympärille kiedottiin tuohinauha.

Aikoinaan koko maassa levinneet tuohonkaupat ovat säilyneet Venäjän eurooppalaisen osan pohjois- ja koillisalueilla, Volgan alueella ja Siperiassa. Jalavankuorta valmistetaan vain Brjanskin alueella (Maloye Polpino). Valitettavasti tällä hetkellä käsityö ei ole niin laajalle levinnyt, ja rungot ovat vain yksittäisten käsityöläisten valmistamia.

Jos olet ollut metsässä, niin todennäköisesti ainakin kerran olet nähnyt mädäntyneen koivun kannon. Jos potkaiset, se murenee pölyksi, mutta tuohi pysyy vahvana. Koivun kuori on kestävää eikä mätäne, ja ihmiset ovat ymmärtäneet tämän jo pitkään. Mökissä se sijoitettiin kotan alemman kruunun alle, jotta kosteus ei pääse tunkeutumaan taloon. Tuohta käytettiin vedenpitävien kenkien luomiseen, tuohiveneiden peittoon ja tiistaihin, jotka pitivät sisällön kylmänä helteessäkin. Yksi historiallisista lähteistä oli tunnetut koivuntuoren kirjaimet, jotka toivat meille esimerkkejä muinaisesta venäläisestä kirjoituksesta. Koivua käytettiin paperina sen elastisuuden vuoksi.
Arkielämässä käytetyt tuohresta valmistetut tuotteet koristeltiin usein viilteillä. Kaupunki, jossa tuoretta kaiverrettiin enemmän kuin missään muualla, oli Veliky Ustyug.
Koivun kuori on helppo käsitellä jopa yksinkertaisilla työkaluilla, voit suorittaa erilaisia ​​koristeellisia töitä.

Tärkein työkalu uurrettua tuohta tehtäessä on leikkuri. Tarvitsemme myös lävistyksiä (Käsityökalut pienten reikien rei'ittämiseen eri materiaaleihin) - ne on valmistettu teräslevystä, joka on valssattu halkaisijaltaan erikokoisiksi putkiksi. Tällaisten putkien profiilit voidaan valmistaa eri muotoisina: soikea, neliö, kolmiomainen, pyöreä. Putket on lyötävä puisiin kahvoihin ja niiden ulkosivut on teroitettava.
Vasarat ja tylppä nasikka ovat myös hyödyllisiä työssäsi. Mitä enemmän erilaisia ​​työkaluja sinulla on, sitä mielenkiintoisempi piirustus on.

Tuohonkorjuu kannattaa suunnitella toukokuun loppuun/kesäkuun alkuun, juuri tähän aikaan vuodesta on tuohon erityisen kaunis sävy ja se on helppo poistaa. Poista kuori vain jo kaatuneista puista!

Ulompi valkoinen kerros on puhdistettava hiekkapaperilla ja jäljelle jäänyt kuori on poistettava etupuolelta (sisäpuolelta).
Tuore tuohi kerrostuu helposti, mutta kuivattu tuohi on höyrytettävä kuumalla vedellä ja erotettava kerroksiin veitsellä.
Saadaksesi tuohon suoraksi asettamalla se kahden lankun väliin ja painamalla alas painolla.

Koivun kuoren käsittelyyn tarvitset laudan (mieluiten lehmus tai haapa). Koivun kuori kiinnitetään tällaiseen levyyn työntötapeilla, ja päälle kiinnitetään ohut paperiarkki, jossa on kuvio, jonka jälkeen piirustus on linjattava ääriviivaa pitkin kovalla lyijykynällä niin, että kuvion jälki on näkyy tuotteessa, myöhemmin voit jäljittää sen nastimella ja suoraan koivun kuoreen .

Suunnittelun monimutkaiset osat on leikattava leikkurilla, ja lävistimet sopivat hyvin pienille, usein toistuville elementeille. Jotta kuviosta saadaan vieläkin mielenkiintoisempi, käytetään taka-ajoja ja koputetaan kevyesti vasaralla niin, että koivun kuoreen tulee painauma tai pullistuma. Ole varovainen, jos et ole varma, että saat tarkalleen syvennyksen etkä läpimenevää reikää, on parempi harjoitella tuohon koekappaleen takaa-ajoa. Kohokuviointia ja lyöntejä käytetään yksinkertaistamaan tuotteen identtisiä elementtejä. Aaslaa käytetään kuvaamaan lyhyitä viivoja ja pisteitä.

Kun työsi on valmis, sinun on poistettava kuori varovasti laudalta ja liimattava se taustalle - sileä koivun tuohe, värillinen folio jne. Liimaamiseen on käytettävä puuliimaa ja tehtävä se paineen alaisena. Jos se menettää työn aikana väriä ja raikkautta, se tulee pyyhkiä öljyllä (auringonkukka tai pellavansiemen) pehmeällä sienellä tai rievulla.
Valmiilla tuotteella voidaan koristella kynälaukku, kirjanmerkki, kynäpidike, lasikotelo ja monia erilaisia ​​tavaroita, joita kohtaamme jokapäiväisessä elämässä.

Joten, mestarikurssimme kuvion tekemisestä koivun tuohelle uurretulla kaiverruksella:

Työkalut

Ensinnäkin tarvitsemme tylpän veitsen ja höyhenveitsen pääveitsinä. Nämä ovat perusveitset ja ne, joita käytämme useimmiten. Ammattimaiset käsityöläiset käyttävät yleensä vain kynäveistä.

Tarvitsemme myös talttasarjan puun kaivertamiseen

Koska olen aiemmin opiskellut puunveistoa Tatjankassa, minulla on tämä talttasarja.

Tarvitsemme myös naskalin. Touhen kanssa työskentelyssä pääasia on, että nasra ei naarmuta sitä, joten ota pari itsellesi tuohon kanssa työskentelyyn ja tylpistä/pyöristä sitä hieman.

Urakaiverrukseen tarvitsemme ensiluokkaista, laadukasta tuohta. Karmiveitsellä sinun on poistettava kaikki kasvut ja delaminoitava koivun kuori poistamalla valkoinen kerros. Kuten muistamme, tuohi on puristettua kerrosta ohuimmasta ulkokuoresta, joten delaminaatio on helppoa.

Aloitetaan työ

Ensimmäinen asia, joka meidän on tehtävä, on valmistella piirustus, jonka leikkaamme. Tätä varten riittää, että tulostat vaaditun kuvion tulostimelle, kiinnität sen tuohteeseen ja hahmottelet naskalilla (siksi tarvitset pyöristetyn nastimen) huolellisesti ääriviivat kuvion painamatta liikaa. muotoilu niin, että ääriviivat jäävät tuohon päälle.

Koivun kohokuviointiin voit käyttää monia erilaisia ​​laitteita, mutta saadaksesi täyden valikoiman malleja, suosittelen käyttämään nahkaisen kohokuviointityökalua.

Tässä on esimerkkejä nahan kohokuviointista:

Vaikutus on sama, vain koska tuohi on hauraampaa, laske voima vasaralla lyödessä :) Harjoittele tarpeettoman tuohonpalan päällä.

Piirustuksen ympärillä oleva kehys piirretään metalliviivaimella. Tämä on todistettu tapa tehdä suora viiva.

Sen jälkeen lepää vähän.

Suunnittelumme liimaamiseksi koristeltavaan esineeseen otamme PVA-liiman, astianpesusienen, ja levitämme liimaa pienin, kevyin liikkein, liimaa levitetään sekä esineeseen että tuohon, muista, et 'Ei tarvitse paljon liimaa, muuten se vuotaa koristeesta ja sitten tämä kaikki on melko epäesittävän näköistä.

Onnea SINULLE pyrkimyksissäsi!

Tietojen arviointi

Postauksia vastaavista aiheista

Geometrinen kuvio kolmikulmaisesta urasta veistämällä. Tämä lanka pidetään yhtenä... tuohi, joka oli jo erittäin kaunis väriltään ja koostumukseltaan, oli koristeltu veistämällä... piiri, kylä Podniegla Derevo, tuohi, lanka. 10,5x8x8,5. Retkikunnan tuoma...

Yhteydessä

Perinteinen venäläinen kansantaide, koivun tuohon veistäminen, jonka tekivät tunnetuksi Venäjän Vologdan maakunnan Veliki Ustjugin alueen Shemogodskaja-volostin käsityöläiset.

Shemogodskaya-leikattu koivuntuohe on kenties Venäjän tunnetuin koivuntuohikäsityö. Hän on tunnettu myös ulkomailla. Kalastusalue on saanut nimensä Shemoksa-joesta, joka virtaa Pohjois-Dvinaan Veliky Ustyugin alapuolella.

Vuoteen 1882 mennessä V. Ustyugin piirikunnan Shemogodsky-piirissä 168 ihmistä oli ajatuksenharjoittajana. Tämä on kirjoitettu Vologdan maakunnan käsitöitä käsittelevässä esseessä:

“Paras purasruoho Kurovo-Navolokin kylässä. He tekevät tilauksesta erittäin tyylikkäitä punajuuria.”

Tällä tarkoitetaan uurtetulla tuohrella koristeltuja tuotteita: tueskiä, ​​astioita, hansikkaiden pidikkeitä, kynäkoteloita, matkalaatikoita ja muita tuotteita. Tyylikäs mestarin veistämä kukkakoriste koristi tuotteiden seinät ja kannet. Koivun kuori tummalla tai kullankeltaisella taustalla näytti kalliilta materiaalilta. Luonnollisesti tuotteet houkuttelivat ostajaa.

Kirjasta "Good Craft", kirjoittaja A.V. Shutikhina, Northern Birch Bark -verkkosivustolta

Kalastuksen historia

Vuonna 1918 Kurovo-Navolokin kylän veistäjät yhdistyivät osuuskuntaartelliksi (vuonna 1935 se nimettiin uudelleen "Taiteilija"-artelliksi).

Shemoksilla oli toinen artelli, jonka Nikolai Vasilyevich Veprev loi vuonna 1934. Sen nimi oli "Solidaarisuus". Parhaat veistäjät kutsuttiin tähän artelliin, jotka yrittivät säilyttää Shemogod-veiston perinteet.

Sodan ja sodan jälkeisinä vuosina Shemogodskyn huonekalutehtaalla oli veistospaja. Vuonna 1964 tuotantoa pidettiin kannattamattomana, molemmat artellit suljettiin ja käsityöläiset erotettiin.

Kesti paljon vaivaa, ennen kuin Shemogod-kaiverrus ennallistettiin uudelleen. Tämä tapahtui vuonna 1967, kun Kuzinskyn mekaaniseen tehtaaseen perustettiin työpaja laatikoiden, laatikoiden ja muiden uritetulla tuohrella koristeltujen tuotteiden valmistukseen.

1950-1960-luvun epäonnistuneiden "innovaatioiden" jälkeen kalastus alkoi jälleen kehittyä aktiivisesti. Vuonna 1981 perustettiin taide- ja tuotantotehdas "Velikoustyug Patterns", joka jatkaa harjakattoisen ligatuurin perinteitä.

Kasvava kysyntä

Tuotteiden suuren kysynnän vuoksi kalastus laajeni jatkuvasti. Ei vain miehet, vaan myös naiset ja lapset. 21. marraskuuta 1908 kylässä. Pogorelovoon avattiin talonpoika-ammattikoulu.

Uratuohetta sisältäviä tuotteita lähetettiin pääosin ulkomaille. Yhdysvalloissa hansikaslokerot ja tupakkakoneet olivat muodissa. Myös Ranska ja Saksa käyttivät Shemoksa-joen tuotteita.

Vuoden 1917 vallankumouksella ei ollut juurikaan vaikutusta käsityöläisten työhön.

Neuvostotasavalta tarvitsi kovaa valuuttaa kansantalouden vauhdittamiseksi. Vuonna 1918 Kirovo-Navolokin kylän käsityöläiset yhdistyivät mestari A. V. Veprevin aloitteesta Shemogodsky-osuuskunnan tuotantoartelliksi.

Valmistettujen tuotteiden lista oli laaja: nenäliinapidikkeet, hansikastelineet, tupakkapidikkeet, teekannut, työlaatikot, liukukansilaatikot, tupakkakoneet, kirjalaatikot, kahdeksankulmaiset ja pyramidilaatikot.

Vuonna 1928 Gostorgin edustusto suunnitteli myyvänsä tuohituotteita Saksassa 5 000 kultaruplaan. Ja vuonna 1930 Kokovenäläinen Kauppayhteistyöliitto lupasi toimittaa Kustoexportille 10 000 kultaruplan arvoisia koivutuokituotteita.

Shemogod-tuohituotteiden valmistus jatkui teollisen yhteistyön purkamiseen 1960 asti. Nyt Veliky Ustyug Patterns -tehdas jatkaa työskentelyä tuohrella.

Kuvaus

Shemogodin kaivertajien koristeita, joita kutsuttiin "koivunkuoripitsiksi", käytettiin arkkujen, laatikoiden, teekannujen, penaalien, koteloiden, astioiden, lautasten ja savukekoteloiden valmistukseen.

Shemogod-veistokuvio koostuu yleensä hiipivästä varresta, jossa on pitkänomaiset lehdet ja spiraalimaisesti kiertyneet oksat. Niiden kärjessä on pyöreitä ruusukkeita, marjoja ja apiloita.

Usein käsityöläiset esittelivät kukkakoristeisiin geometrisia kuvioita ympyröistä, rombista - "piparkakkuista", soikeista ja segmenteistä. Koostumus rakennettiin selkeän symmetrian periaatteelle. Suunnittelua täydennettiin lehtien, kolmioiden, aaltoviivojen ja verkon reunalla.

Tämä koriste voi sisältää kuvia lintuista tai eläimistä, arkkitehtonisia aiheita ja joskus jopa kohtauksia puutarhassa kävelystä ja teen juomisesta. Toinen tämän kaiverruksen ominaispiirre on kehykset, joissa on geometrisia kuvioita.

Shemogod koivun tuohon kaiverrus

kuvagalleria

Hyödyllistä tietoa

Shemogodin kaiverrus
Shemogodskoje on maaseutualue Veliki Ustjugin alueella Vologdan alueella, nimi tulee Shemoksa-joesta

MISTÄ VOIN OSTAA?

Voit katsella, valita ja ostaa Shemogodskaya kaiverruksia osoitteessa verkkokauppa "RUSSIAN Crafts".

I.A. Veprev

Tämän käsityön tunnetuin mestari oli Ivan Afanasjevitš Veprev. Juuri hänen tuotteet saavuttivat suurta mainetta ja toivat mainetta Shemogodin tuoreelle.

Mestarilla oli kymmenen mitalia ja diplomia eri näyttelyistä ja messuista, mukaan lukien mitali vuoden 1900 maailmannäyttelystä Pariisissa.

Vuonna 1882 hänen tuotteet palkittiin koko Venäjän teollisuusmessuilla, ja keisarillinen hovi osti ne kokonaan. Ne olivat erittäin kalliita: 5-13 ruplaa. per kappale, kun taas purasruohoa harjoittavien talonpoikien tulot olivat F. Arsenjevin mukaan 16 ruplaa. 6 talvikuukaudeksi.

Stepan Bochkarev

Monien lahjakkaiden käsityöläisten nimet liittyvät käsityön historiaan. Valtion historiallinen museo on allekirjoittanut Veliki Ustjugin mestari Stepan Bochkarevin teoksia. Nämä ovat 1800-luvun ensimmäiseltä puoliskolta peräisin olevia rasioita ja nuuskalaatikoita, joissa on Aesopoksen taruihin perustuvia kohtauksia, joissa on kuvia eläimistä ja arkkitehtonisista rakenteista.

Tekniikka

Kuvan pääääriviivat levitetään valmisteltuun tuohilevyyn tylpällä naskalilla. Leikkaa sitten kuvio terävällä veitsellä ja poista tausta. Siluettikoriste on koristeltu pienillä leikkauksilla.

Kohokuvio levitetään tuohteen samalla tylpällä naskalilla. Tämän jälkeen tuohilevy liimattiin tuotteeseen, yleensä pehmeästä puusta (haavasta), joskus tausta sävytettiin tai liimattiin värillinen folio.

Metallista koivun tuohiin

On hyvin vaikeaa vetää kronologista rajaa talonpoikaiskäsityön muuttamiselle kalastukseksi.

Löydämme ensimmäisen maininnan koivun tuohresta tuotteena vuonna 1791 Veliki Ustjugissa vierailleen eläkkeellä olevan toismajurin, Pjotr ​​Tšelištševin matkapäiväkirjan sivuilta.

Tämä lakoninen todiste viittaa siihen, että 1700-luvulla tämä koivun tuohista valmistettujen esineiden koristelu oli vielä 1700-luvulla vallitseva talonpoikien keskuudessa johtuen ennen kaikkea luomisprosessin vähemmän työvoimavaltaisesta luonteesta, vaikka siellä oli olemassa koristeltujen esineiden tuotantoa. leikattu tuohta ei ole ollenkaan poissuljettu.

1700-luvun toiselta puoliskolta peräisin olevat muutamat ihmeellisesti säilyneet tuotteet, joissa on veistetty koivuntuohetta, joiden alkuperä tutkijat yhdistävät Veliky Ustyugiin, eivät ole ristiriidassa tämän päätelmän kanssa.

Joidenkin niistä koristeellisesta suunnittelusta näkyy selkeästi kaiverretun tuohon ja kaupungissa tänä aikana kukoistaneen jyrsintätaiteen välinen yhteys.

On mahdollista, että taiteellisen metallinkäsittelyn tekniikkaa alettiin käyttää ja se sai uuden kehityksensä toisessa materiaalissa - koivun tuohessa, mutta on mahdollista, että nämä kaksi leikkaustyyppiä olivat olemassa itsenäisesti ja samanaikaisesti.

Hieno kaiverrus. Ympyröiden, ovaalien, puolireikien, timanttien muodossa olevat uritetut reiät yhdessä eriväristen vuorausten kanssa muodostivat kullekin alueelle ja alueelle ominaisen koristeen.

Sana "koriste" tulee latinan sanasta ornamentum - "koristelu". Se on kuvio, joka koostuu rytmisesti järjestetyistä elementeistä. Koristekuviot rakentuvat usein symmetrian periaatteille, ja aiheet ja kuvat ovat tyyliteltyjä ja yleistettäviä.

Ornamentin koristeellinen alku yhdistetään semanttiseen. Jo paleoliittisella ja neoliittisella aikakaudella ihminen loi ensimmäisen geometrisen koristeen, joka koostui siksakista, risteistä, ympyröistä ja suorista viivoista. Nämä piirustukset heijastivat koko maailmaa ihmisen ympärillä: taivas, maa, vesi, maailmankaikkeus. Myöhemmin ilmestyi eläin- ja kasvikoristeita, joissa tyylitellyt kuviot, jotka luovat eräänlaisen kirjaimen (piktogrammin), välittivät sukupolvelta toiselle tarinan esi-isiemme elämästä.

Luonnonolojen ero johti siihen, että kukin kansa loi oman koristekielensä. Mutta kansallisen ornamentin kaanonin mukaisesti mestarit sisällyttivät kuvioihin elementtejä, jotka välittävät oman alueensa omaperäisyyttä ja makua. Esimerkiksi Venäjän pohjoisilla, metsäisillä alueilla asuvat ihmiset käyttivät mieluummin joulukuusia koristeissaan ja Kaukopohjolan asukkaat mieluummin peuroja, kirgisiat ja kazakstanit mieluummin oinaansarvia ja Kaukasuksen kansat. käyttää viinirypäleterttuja ja erilaisia ​​hedelmiä.

Ei vain kuvio, vaan myös väri on aina ollut tärkeä rooli koristeessa. Esimerkiksi kiinalaisten keskuudessa punainen tarkoittaa etelää, musta tarkoittaa pohjoista, vihreä tarkoittaa itää, valkoinen tarkoittaa länttä, keltainen tarkoittaa keskustaa. Ja kirgissien keskuudessa sininen on taivas, punainen on tuli, keltainen on aavikko. Koko viestit voidaan salata koristeisiin. Esimerkki tällaisesta ainutlaatuisesta kirjeestä on koriste, joka on kuvattu G. W. Longfellow'n teoksessa, joka perustuu intialaisiin kansantarinoihin - "The Song of Hiawatha":

...Hän otti maalit pussista,
Hän otti kaikki värit pois
Ja sileällä tuohrella
Tein paljon salaisia ​​merkkejä,
_________
Valkoinen ympyrä oli elämän merkki,
Musta ympyrä oli merkki kuolemasta;
_________
Hän piirsi maapallolle
Maalaa suora viiva,
Taivaalle - kaari hänen yläpuolellaan,
Auringonnousua varten - piste vasemmalla,
Auringonlaskua varten - piste oikealla,
Ja puoli päivää - huipulla.
________
Polku kohti wigwamia
Oli kutsun tunnus,
Merkki ystävällisestä juhlasta...
(Käännös I. Bunin)

Venäläiselle ornamentille on ominaista poikkeuksellinen geometristen ja kukkamuotojen rikkaus, joka heijastuu paitsi kansankirjontaan ja perinteiseen puunveistoon, myös kaiverrukseen ja koivun kuoreen maalaamiseen.

Ehkä merkittävin on uritettu tai rei'itetty kaiverrus koivun tuohessa, jota esiintyy edelleen Venäjän pohjoisosassa. Länsi-Siperialaiset käsityöläiset koristelivat laatikot hirvensarvista ja tuohesta veistetyillä linnuilla. Venäjän pohjoisten kansojen koristeet ovat mielenkiintoisia. Tämän artikkelin piirustukset esittävät erilaisia ​​​​malleja. Voit toistaa koko tuotteen tai käyttää vain koristetta.

Tuohituotteen kauneus ja taiteellinen arvo riippuvat suurelta osin toteutustekniikasta, jossa taidolla on suuri rooli (esimerkiksi käden terävä liike veistämällä).

Ennen kaivertamista kuori on puhdistettava perusteellisesti molemmilta puolilta ja leikattava 2 mm:n paksuiseksi. Kaivertamiseen käytettyjä työkaluja ovat leikkuriveitsi (saatavana toimistotarvikeliikkeistä ja mukana tulee piilotettu terä) ja pieni, tylsä ​​ja hiottu nasla. Suunnittelun merkitsemiseen tarvitaan viivain, neliö, kompassi, siirto- tai kopiopaperi, hyvin teroitettu keskikova kynä ja pyyhekumi. Koristekuvien toistamiseen on kätevä käyttää valmiita malleja.

Kaiverrus tehdään yleensä sileälle, puhtaasti höylätylle laudalle.
Valmistettu tuohi leikataan pois tuotemallien mukaan ja työkappaleille levitetään kuvio. Ensin leikataan reunus ja sitten suunnittelun keskiosa. Suuret osat mallista on leikattava pois merkin mukaan, ja pienet osat voidaan tietyllä taidolla leikata silmällä. Kun koko malli on leikattu, sen pääosat kaiverretaan naskalilla ja pienellä uralla.

Tiettyjen veistostaitojen kehittämiseksi sinun on aloitettava yksinkertaisista tehtävistä ja yksinkertaisista piirustuksista. Tätä varten veistämistä varten valmistetuille koivun tuohon nauhoille piirretään useita yhdensuuntaisia ​​viivoja nastimella 10 mm:n etäisyydellä toisistaan. Näiden nauhojen sisään leikataan yksinkertaisia ​​muotoja, ensin 2-3 mm pitkiä ja 0,3-0,5 mm leveitä viiltoja ja sitten puolireiät, timantit, "piirakkaa" ja niin edelleen, mikä vaikeuttaa suunnittelua vähitellen.
Kuvissa 92-94 on esitetty muunnelmia tuotteista, jotka on valmistettu käyttämällä uritettua tuohitekniikkaa, jossa on värillinen vuori ja yhdistelmä uurretusta applikaatiolla (tai tuohkin intarsia).

Jos vuori on valmistettu kalvosta tai värillisestä paperista tuohon alle, se liimataan ensin vuoraukseen ja sitten pohjaan.