Felitsa-oodin kokoonpanon päätekniikka. Essee aiheesta: Felitsan kuva samannimisessä oodissa

1700-luvun 70-luvulla venäläisessä kirjallisuudessa alkoivat muutokset. Ne käsittelevät erityisesti runoutta tavalla, joka rikkoo kanonisoituja muotoja. Pikkuhiljaa Lomonosov, Maikov, Kheraskov aloittivat tämän, mutta Deržavin lähestyi genremaailmaa kuin kapinallinen.

Tämä pätee erityisesti juhlallisen oodin genreen, mistä on osoituksena, jos luet huolellisesti ja harkiten, oodi "Felitsa", jonka lyhyt yhteenveto on esitetty alla.

Oodin otsikko

Felicitas tarkoittaa latinaksi "onnea". Mutta tämä ei riitä. Derzhavin luki sadun, jonka Katariina II kirjoitti pojanpojalleen Aleksanterille prinsessa Felitsan puolesta prinssi Chlorukselle, joka myöhemmin esiintyy tekstissä aktiivisena sankarina.

Katariina II:ta ympäröivien aatelisten pilkan vuoksi ystävät eivät neuvoneet julkaisemaan oodia. Se ei ole vaaraton, tämä oodi "Felitsalle". Yhteenveto pitkästä työstä voi suututtaa korkeat arvohenkilöt. Ja kuinka keisarinna itse voisi reagoida humoristiseen elämänsä kuvaukseen? Lisäksi se puhuu myös tärkeistä asioista. Siitä huolimatta oodi julkaistiin ja toi hellyyden kyyneleitä keisarinnalle. Hän sai selville, kuka sen kirjoittaja oli, ja teki hänelle kaiken parhaan. Oodi "Felitsa" ei kiinnosta koululaisia ​​nykyään. He lukevat yhteenvedon tarpeesta ja kaipauksesta.

alkaa

Ensimmäiset kymmenen säettä kertovat, kuinka prinsessa, kuten jumalat, osoitti tien vangitulle prinssille Chlorukselle - tien paikkaan, jossa ruusu kasvaa ilman piikkejä. Hän tarvitsi tämän ruusun vapauttaakseen itsensä orjuudesta. Ja ruusu kasvaa korkealla vuorella, missä hyveen asuinpaikka sijaitsee. Tämän tarinan prinssista ja khaanin tyttärestä Felitsasta sävelsi, kuten jo mainittiin, keisarinna itse. Joten oodi "Felitsa", jonka lyhyt yhteenveto sisältää Katariina II:n työn uudelleen kertomisen, ei voinut enää olla imarreltu keisarinnalle. Toisessa kymmenen säkettä pyydetään Felitsalta apua oppimaan elämään oikein, koska kirjoittaja itse on heikko eikä selviä arjen intohimoista.

Keisarinnan "yksinkertaisuus".

Seuraavissa kymmenessä runossa Derzhavin luo ihanteellisen kuvan sankaritarsta, kuvaamalla hänen käyttäytymistään ja tapojaan: rakkautta kävelyyn, yksinkertaiseen ruokaan, lukemiseen ja kirjoittamiseen sekä mitattuun päivittäiseen rutiiniin. Hänen aikalaisensa eivät eronneet kaikesta tästä. Muotokuvakuvausta ei ole (tarkoittaa oodia "Felitsa"). Derzhavin, lyhyt yhteenveto tästä näytöstä, korostaa hallitsijan demokratiaa, vaatimattomuutta ja ystävällisyyttä.

Ironiaa ja satiiria

Runoilija esittelee tällaisen innovaation oodiin, kun taas aiemmin tällaiset vapaudet eivät olleet sallittuja tässä genressä. Hän asettaa hyveellisen Felitsan vastakkain tämän ympäristöön. Runoilija kirjoittaa ensimmäisessä persoonassa, mutta tarkoittaa prinssi Potjomkinia, joka elää hovissa riehuvaa elämäntapaa ja taistellessaan kuvittelee olevansa sulttaanin kaltainen suvereeni hallitsija. Valmistautuessaan sotaan, ja hän taisteli paljon ja pääsääntöisesti menestyksekkäästi, hän viettää päivänsä juhlissa, joissa kultaisten ruokien päällä tarjoillaan erinomaista ruokaa, jota on lukemattomia. Tai ajaa kultavaunuissa ystävien, koirien ja kaunokaisten seurassa.

Kirjoittaja ei myöskään unohda A.G. Orlovia (oodi "Felitsa"). Derzhavin (harkimme yhteenvetoa) puhuu rakkaudestaan ​​hevoskilpailuihin. Orlovit kasvattivat puhdasrotuisia ravija heimotiloillaan. Kreivi järjesti kilpailuja upeilla hevosillaan. Derzhavin muistaa myös Orlov-suosikkien intohimon tanssia ja nyrkkitaistelua kohtaan. Tämä teki heidän henkensä onnelliseksi.

Lisäksi runoilija mainitsee P.I Paninin, joka auttoi keisarinnaa vallankaappauksessa. Panin rakasti koiran metsästystä ja omisti siihen paljon aikaa unohtaen hallituksen asiat. Derzhavin ei laiminlyö niin suurta hovimiestä kuin Naryshkin, joka rakasti ratsastaa Neva-joella yöllä, ja miksi yöllä, ei tiedetä, mukana koko orkesteri muusikoita käyrätorvisoittimilla. Pääkaupungin rauhasta ja hiljaisuudesta saattoi vain haaveilla tavallinen ihminen, joka teki töitä ansaitakseen elantonsa. No, kuinka voit olla hymyilemättä yleisen syyttäjä Vjazemskyn rauhalliselle viihteelle? Vapaa-ajallaan hän luki suosittuja tarinoita ja torkkui Raamattua.

Runoilija on myös ironinen itsensä suhteen, ikäänkuin lukee itsensä kapeaan eliitin piiriin. Kukaan ei uskaltanut kirjoittaa niin ironisesti. Oodista "Felitsa" (Derzhavin), jonka lyhyt yhteenveto tässä välitetään, tuli innovatiivinen teos. Kun Derzhavinia moitittiin pilkkaamisesta, joka näyttää nykyään melko harmittomalta, runoilija osoitti paikkaa, jossa hän kuvailee puutteitaan, esimerkiksi kyyhkysten jahtaamista kyyhkyssuussa tai yksinkertaisesti korttien pelaamista kuin hullu. Ihmiset, runoilijan mukaan, oikeutetusti, eivät ole taipuvaisia ​​käsittelemään vakavia asioita koko ajan. On vain tärkeää olla juoksematta tyhjien unelmien perässä, olla viettämättä ylellistä ja laiskaa elämää, eikä murehtia, kun he vaativat rahaa hallituksen asioihin. Ja tästä kuuluivat sekä Potemkin että prinssi Vjazemski, joita Katariina II kuvaili sadussaan prinssi Chloruksesta nimillä Lazy ja Grumpy.

Kirjallinen vitsi

Mutta runoilija ei tuomitse keisarinnaa, jonka ympärillä on ihmisiä, joilla on inhimillisiä heikkouksia. Loppujen lopuksi heidän kykynsä palvelevat suuren valtakunnan vaurautta. Tämän osoittaa Derzhavinin runon "Felitsa" analyysi. Korkea-arvoisten hovimiesten muotokuvissa käytetään kirjallisen anekdootin välinettä. Noihin aikoihin anekdootti ymmärrettiin todelliseksi tarinaksi todellisesta henkilöstä, mutta taiteellisesti käsiteltynä, jolla on opettavainen tai satiirinen ääni. Jälkeläisten muistoon jäi tosiaankin juhlija, kaksintaistelija ja väsymätön naistenmies, Katariina II:n suosikki Aleksei Orlov, varovainen Panin, sybariitti, mutta myös voitokas soturi Potjomkin. Kuvataan asteittaista poistumista vapaamuurarien näyttämöltä, joka alkoi Katariina II:n aikana Ranskassa tapahtuneen verisen vallankumouksen vaikutuksesta. Vapaamuurarit mainitaan aivan oodin alussa. Mutta yleensä Derzhavinin ironia ei ollut säälittävää, syyllistävää, se oli pehmeää, melko leikkisää.

Miten Katariinan kuva luodaan

Derzhavin luo kuvan ihanteellisesta hallitsijasta nokkelasta Felitsasta, joka auttaa prinssi Chlorusta, sadun kautta. Siellä missä tavallinen ihminen, sanoo Derzhavin, eksyy ja seuraa intohimoja, yksi prinsessa pystyy valaisemaan kaiken viisaudellaan. Hän vihjaa provinssien luomiseen osavaltioon, mikä saattaisi sen hallintoa paremmaksi. Hän arvostaa Katariina II:ssa sitä, että hän ei nöyryytä ihmisiä, ei sorra ja tuhoa kuin susi ja sulkee silmänsä heidän heikkouksiltaan. Katariina II ei ole Jumala ja käyttäytyy sen mukaisesti. Ihmiset ovat alamaisempia Jumalalle kuin kuninkaalle. Näin sanoo Derzhavinin runon "Felitsa" analyysi. Keisarinna noudattaa tätä sääntöä, koska hän on valistunut hallitsija.

Ja siitä huolimatta Derzhavin päättää antaa keisarinnalle erittäin herkkiä neuvoja: jakaa osavaltio provinsseihin, sinetöidä ne laeilla, jotta ei synny erimielisyyksiä. Hän vertaa häntä kauniisti taitavaan kapteeniin, joka johtaa laivaa myrskyisellä merellä.

Korostaa vaatimattomuutta ja anteliaisuutta Katariinan kuvassa

Tälle on omistettu monia säkeitä, mutta tärkeintä on, että hän kieltäytyi nimikkeistä "Viisas", "Suuri", "Isänmaan äiti", jotka senaattorit esittivät hänelle. Kyllä, vaatimattomuus oli väärää, mutta se näytti kauniilta. Kun luet huolellisesti paitsi oodin, myös sen kommentit, G. R. Derzhavinin oodin "Felitsa" analyysi viittaa sellaisiin johtopäätöksiin.

Katariinan kuvan idealisointi

Oodin ensimmäisessä osassa kuva hallitsijasta, jolla on tavallisen ihmisen yksinkertaiset tottumukset, tekee suuren vaikutuksen runoilijaan. Lisäksi Derzhavin kehuu häntä viisaana valtiomiehenä. Tämä on kuva valaistuneesta hallitsijasta verrattuna häntä edeltäneisiin kuningattareihin, jotka olivat usein syvästi tietämättömiä ja julmia. Kolmannessa, viimeisessä osassa luodaan kuva korkealla alamaistensa yläpuolella kohoavasta filosofista, joka pohtii syvästi valtion ja kansan kohtaloa.

Nämä ovat kaikki G. R. Derzhavinin ihanteita oodissa "Felitsa". Felitsa on elävä jumalatar maan päällä, minkä vahvistavat viimeiset säkeet. Ne ovat täynnä kiitosta, eikä ole ihme, että keisarinna vuodatti kyyneleitä lukiessaan tätä esseen.

Itämaisia ​​aiheita oodissa

Rakentettuaan oodin "Felitsa" alusta loppuun hallitsijan itsensä kirjoittaman itämaisen sadun pohjalta Derzhavin antoi sille itämaisen maun. Se sisältää Lazy Guyn, Grumpyn, Murzan, Khanin, Khanin tyttären ja jumalallisen prinsessan. Tämä luo erityisen "maun", joka ei ole epätavallinen venäläisessä proosassa tai runoudessa. Lisäksi tehdessään monarkista runouden aiheen runoilija kirjoitti oodin kiitosta ja samalla satiirista teosta. Tämä varmistaa Gabriel Derzhavinin oodin "Felitsa" omaperäisyyden. Hän on yksi ensimmäisistä runoilijoista, joka alkoi löytää uusia elävän sanan aarteita kirjallisuudesta, yksi niistä, joiden työ ei sovi kolmen tyylin teorian kehykseen.

Vuonna 1782 kirjoitettu oodi ”Felitsa” on ensimmäinen runo, joka teki Gavril Romanovich Derzhavinista erittäin kuuluisan ja josta tuli myös esimerkki venäläisen runouden uudesta tyylistä.

Oodi sai nimensä Katariina II:n itse kirjoittaman ”The Tale of Prince Chloruksen” sankaritarlta. Hänet on myös nimetty samalla nimellä, joka tarkoittaa "onnea", Derzhavinin oodissa, joka ylisti keisarinnaa ja karikatyyri hänen koko seurueensa. Itse asiassa, rikkoen kaikki kiitettävän oodin genren perinteet, Derzhavin esitteli siihen laajasti puhekielen sanastoa ja jopa ei-kirjallisia lausuntoja, mutta mikä tärkeintä, hän ei piirtänyt virallista muotokuvaa keisarinnasta, vaan kuvasi hänen ihmisen ulkonäköään. Mutta kaikki eivät olleet yhtä iloisia tästä runosta kuin keisarinna. Se hämmensi ja huolestutti monia.

Toisaalta oodissa "Felitsa" piirretään täysin vakiintunut kuva "jumalan kaltaisesta prinsessasta", joka ilmaisee kirjoittajan käsityksen Oikean Reverend-monarkin tasosta. Todellista Katariina II:ta huomattavasti kaunistava Derzhavin uskoo lujasti maalaamaansa kuvaan.

Toisaalta kirjailijan runoissa kuulee ajatuksen paitsi vallan viisaudesta myös vain omasta edustaan ​​kiinnostuneiden esiintyjien epärehellisyydestä. Idea ei ole uusi, mutta oodissa kuvattujen aatelisten hahmojen takana näkyivät selvästi todellisten ihmisten piirteet.

Näistä kuvista tunnistat helposti keisarinna Potemkinin suosikin, hänen läheiset työtoverinsa Aleksei Orlovin, Paninin, Naryshkinin. Maalaamalla heidän kirkkaita, pilkkaavia muotokuviaan, Derzhavin osoitti suurta rohkeutta - koska kuka tahansa runoilijan loukkaamisesta saattoi helposti tulla toimeen kirjailijan kanssa. Ja vain keisarinnan hyväntahtoinen asenne pelasti Derzhavinin. Ja jopa Catherinelle hän päättää antaa suosituksen: noudattaa lakia, joka on sama kaikille. Teos päättyy Catherinen perinteiseen ylistykseen ja kaikkea hyvää hänelle.

Niinpä "Felitsassa" Derzhavin esiintyi rohkeana pioneerina, joka yhdisti ylistävän oodin tyylin hahmojen ja satiirin yksilöllistymiseen ja toi matalien tyylien elementtejä oodin korkeaan genreen. Myöhemmin kirjoittaja itse määritteli "Felitsa"-genren "sekoitetuksi oodiksi".

"Felitsa", kirjoittanut G.R. Derzhavin

Luomisen historia. Oodi "Felitsa" (1782), ensimmäinen runo, joka teki Gabriel Romanovich Derzhavinin nimen tunnetuksi. Siitä tuli silmiinpistävä esimerkki venäläisen runouden uudesta tyylistä. Runon alaotsikko selventää: "Oodi viisaalle kirgisian-kaisak-prinsessa Felitsalle, jonka on kirjoittanut tatari Murza, joka on pitkään asunut Moskovassa ja asuu liiketoiminnassaan Pietarissa. Käännetty arabiasta." Tämä teos sai epätavallisen nimensä "The Tale of Prince Chloruksen" sankarittaren nimestä, jonka kirjoittaja oli Katariina II itse. Hänet on myös nimetty tällä nimellä, joka latinaksi tarkoittaa onnea, Derzhavinin oodissa, joka ylistää keisarinnata ja kuvailee satiirisesti hänen ympäristöään.

Tiedetään, että Derzhavin ei aluksi halunnut julkaista tätä runoa ja jopa piilotti kirjoittajan peläten siinä satiirisesti kuvattujen vaikutusvaltaisten aatelisten kostoa. Mutta vuonna 1783 se levisi laajalle ja julkaistiin keisarinnan läheisen työtoverin prinsessa Dashkovan avustuksella lehdessä "Venäjän sanan rakastajien keskustelukumppani", jossa Katariina II itse teki yhteistyötä. Myöhemmin Derzhavin muistutti, että tämä runo kosketti keisarinnaa niin paljon, että Dashkova löysi hänet kyynelissä. Katariina II halusi tietää, kuka kirjoitti runon, jossa hänet kuvattiin niin tarkasti. Kiitokseksi kirjailijalle hän lähetti hänelle kultaisen nuuskalaatikon, jossa oli viisisataa chervonettia ja ilmeikäs merkintä pakkauksessa: "Orenburgista Kirgisian prinsessasta Murza Derzhaviniin." Siitä päivästä lähtien Derzhavinille tuli kirjallinen maine, jota yksikään venäläinen runoilija ei ollut aiemmin tuntenut.

Pääteemat ja ideat. Runo "Felitsa", joka on kirjoitettu humoristisena luonnoksena keisarinnan ja hänen lähipiirinsä elämästä, nostaa samalla esiin erittäin tärkeitä ongelmia. Toisaalta oodissa "Felitsa" luodaan täysin perinteinen kuva "jumalan kaltaisesta prinsessasta", joka ilmentää runoilijan ajatusta valaistuneen monarkin ihanteesta. Ideaalisoi selvästi todellista Katariina II:ta, Derzhavin uskoo samalla maalaamaansa kuvaan:

Anna minulle neuvoja, Felitsa:
Kuinka elää suurenmoisesti ja totuudenmukaisesti,
Kuinka kesyttää intohimoja ja jännitystä
Ja olla onnellinen maailmassa?

Toisaalta runoilijan runot välittävät ajatuksen paitsi vallan viisaudesta myös omasta hyödystään huolissaan olevien esiintyjien laiminlyönnistä:

Viettely ja imartelu elävät kaikkialla,
Luksus painaa kaikkia.
Missä hyve asuu?
Missä ruusu ilman piikkejä kasvaa?

Tämä ajatus sinänsä ei ollut uusi, mutta oodissa kuvattujen aatelisten kuvien takaa ilmeni selvästi todellisten ihmisten piirteet:

Ajatukseni pyörivät kimeeroissa:
Sitten varastan persialaisten vankeuden,
Sitten suuntaan nuolet turkkilaisia ​​kohti;
Sitten, kun olin nähnyt unta, että olin sulttaani,
Pelotan maailmankaikkeutta katseellani;
Sitten yhtäkkiä viettelin asusta.
Lähden räätäliin kaftaania varten.

Näissä kuvissa runoilijan aikalaiset tunnistivat helposti keisarinnan suosikki Potemkinin, hänen läheiset työtoverinsa Aleksei Orlovin, Paninin ja Naryshkinin. Piirtämällä heidän kirkkaasti satiirisia muotokuviaan Derzhavin osoitti suurta rohkeutta - loppujen lopuksi kuka tahansa hänen loukkaamistaan ​​aatelisista saattoi käsitellä tästä kirjailijaa. Vain Katariinan myönteinen asenne pelasti Derzhavinin.

Mutta jopa keisarinnalle hän uskaltaa antaa neuvon: noudattaa lakia, johon sekä kuninkaat että heidän alamaiset ovat alamaisia:

Sinä yksin olet kunnollinen,
Prinsessa, luo valoa pimeydestä;
Kaaoksen jakaminen palloihin harmonisesti,
Unioni vahvistaa heidän rehellisyyttään;
Erimielisyydestä sopimukseen
Ja kovista intohimoista onnea
Voit vain luoda.

Tämä Derzhavinin suosikkiajatus kuulosti rohkealta, ja se ilmaistiin yksinkertaisella ja ymmärrettävällä kielellä.

Runo päättyy keisarinnalle perinteiseen ylistykseen ja hänelle kaikkea hyvää:

Pyydän taivaallista voimaa,
Kyllä, heidän safiirisiipensä leviävät,
Ne pitävät sinut näkymättömänä
Kaikilta sairauksilta, pahoilta ja tylsältä;
Kuuluvat tekojesi äänet jälkipolville,
Kuten tähdet taivaalla, ne loistavat.

Taiteellista omaperäisyyttä. Klassismi kielsi mataliin genreihin kuuluvan korkean oodin ja satiirin yhdistämisen samaan teokseen, mutta Derzhavin ei vain yhdistä niitä luonnehtiessaan oodissa kuvattuja eri henkilöitä, hän tekee jotain siihen aikaan täysin ennennäkemätöntä. Rikkoen ylistävän oodigenren perinteitä, Derzhavin tuo siihen laajasti puhekielen sanastoa ja jopa kansankieltä, mutta mikä tärkeintä, hän ei maalaa keisarinnasta seremoniallista muotokuvaa, vaan kuvaa hänen ihmisen ulkonäköään. Siksi oodi sisältää arjen kohtauksia ja asetelmia;

Jäljittämättä murzaasi,
Kävelet usein
Ja ruoka on yksinkertaisin
Tapahtuu pöydässäsi.

”Jumalan kaltainen” Felitsa, kuten muutkin oodinsa hahmot, näkyy myös arjessa (”Rauhaasi arvostamatta, / Kannen alle luet, kirjoitat...”). Samanaikaisesti tällaiset yksityiskohdat eivät vähennä hänen imagoaan, vaan tekevät hänestä todellisemman, inhimillisemmän, ikään kuin se olisi täsmälleen kopioitu elämästä. Lukemalla runoa "Felitsa" olet vakuuttunut siitä, että Derzhavin todella onnistui tuomaan runouteen todellisten ihmisten yksittäiset hahmot, jotka ovat rohkeasti otettuja elämästä tai jotka on luotu mielikuvituksen avulla ja jotka esitetään värikkäästi kuvatun arkipäivän ympäristön taustalla. Tämä tekee hänen runoistaan ​​kirkkaita, mieleenpainuvia ja ymmärrettäviä.

Niinpä "Felitsassa" Derzhavin toimi rohkeana uudistajana, joka yhdisti ylistävän oodin tyylin hahmojen yksilöllistymiseen ja satiiriin, tuoden matalien tyylien elementtejä oodin korkeaan genreen. Myöhemmin runoilija itse määritteli "Felitsa" -genren sekoitettuna oodina. Derzhavin väitti, että toisin kuin perinteinen klassismin oodi, jossa valtion virkamiehiä ja sotilasjohtajia ylistettiin ja juhlallisia tapahtumia ylistettiin, "sekaisessa oodissa" runoilija voi puhua kaikesta. Tuhoamalla klassismin genre-kaanonit, tällä runolla hän avaa tien uudelle runoudelle - "todelliselle runolle™", joka sai loistavan kehityksen Pushkinin työssä.

Teoksen tarkoitus. Derzhavin itse totesi myöhemmin, että yksi hänen tärkeimmistä ansioistaan ​​oli se, että hän "uskalsi julistaa Felitsan hyveitä hauskalla venäläisellä tyylillä". Kuten runoilijan teoksen tutkija V.F. Khodasevich, Derzhavin oli ylpeä "ei siitä, että hän löysi Katariinan hyveitä, vaan siitä, että hän oli ensimmäinen, joka puhui "hauskalla venäläisellä tyylillä". Hän ymmärsi, että hänen oodinsa oli Venäjän elämän ensimmäinen taiteellinen ruumiillistuma, että se oli romaanimme alkio. Ja kenties", Khodasevich kehittää ajatustaan, "jos "vanha mies Deržavin" olisi elänyt ainakin "Oneginin" ensimmäiseen lukuun asti, hän olisi kuullut oodinsa kaikuja siinä."

Päivitetyt oodit vuodelta 1779, jotka julkaistiin nimettömänä, huomasivat vain runouden ystävät. Vuonna 1782 Derzhavin kirjoitti oodin "Felitsa". Se julkaistiin ensi vuoden alussa lehdessä "Venäläisen sanan ystävien keskustelukumppani", ja siitä tuli kirjallinen sensaatio, virstanpylväs ei vain oodin, vaan myös venäläisen runouden historiassa.

Genren osalta se oli kuin tyypillinen ylistävä oodi. Toinen, tuntematon runoilija ylisti Katariina II:ta, mutta "ylistys" oli uskomattoman röyhkeää, ei perinteistä, eikä hän, vaan jokin muu, joka osoittautui oodin sisällöksi, ja tämä toinen asia johti täysin uuteen muotoon. .

Oodin ”Felitsa” muodon kekseliäisyys ja tuoreus havaittiin erityisen terävästi siinä kirjallisessa ilmapiirissä, kun kiitettävä oodi Petrovin, Kostrovin ja muiden oodinkirjoittajien ponnisteluilla saavutti äärimmäisen taantuman ja tyydytti vain kruunatun asiakkaan makuja. Knyazhnin ilmaisee täydellisesti yleisen tyytymättömyyden klassismin kiitettävään oodiin:

Tiedän, että oodit ovat rohkeita,

jotka ovat jo pois muodista,

Hyvin kykenevä ärsyttämään.

He aina Catherine,

Hullu jahtaa riimiä,

He vertasivat paratiisia Kriniin;

Ja tullessaan profeettojen arvoon,

Kommunikoimalla Jumalan kanssa kuin veljen kanssa,

Pelkäämättä kynää,

Hänen lainatussa ilossaan,

Universumi kääntyy ylösalaisin,

Sieltä kultarikkaisiin maihin,

He päästävät irti paperiukkosensa.

Syy oodien uupumiseen Knyazhninin mukaan on niiden tekijöiden noudattamisessa klassismin säännöissä ja kaanoneissa: he vaativat mallien jäljitelmää - ja niin oodista tuli surullisen jäljittelevä ja epigoni. Lisäksi nämä säännöt eivät sallineet runoilijan persoonallisuuden ilmentymistä runoudessa, minkä vuoksi oodia kirjoittavat ne, jotka "lainaavat iloa". Derzhavinin oodin menestys piilee sen poikkeamisessa säännöistä, mallien seuraamisesta; hän ei "laina" iloa, vaan ilmaisee tunteensa keisarinnalle omistetussa oodissa.

Felitsa-nimellä Derzhavin esitti Katariina II:ta. Runoilija käyttää Felitsa-nimeä, joka mainitaan keisarinnan pojanpojalleen Aleksanterille kirjoittamassa ”tarina Prinssi Chloruksesta”, joka julkaistiin vuonna 1781. Tarinan sisältö on didaktista. Kirgisian khaani kidnappasi Venäjän Tsarevitš Chloruksen.

Khaani haluaa testata kykyjään ja antaa prinssille tehtävän: löytää ruusu ilman piikkejä (hyveen symboli). Khaanin tyttären Felitsan (latinasta felicitos - onnellisuus) ja hänen poikansa Reasonin avulla Chlorus löytää korkean vuoren huipulta ruusun ilman piikkejä. Tataariaatelisen Murzan kuvalla on kaksinkertainen merkitys: missä oodi menee korkeaan sävyyn, tämä on kirjoittajan minä; satiirisissa paikoissa - kollektiivinen kuva Katariinan aatelisista.

Derzhavin "Felitsassa" ei luo virallista, tavanomaista ja abstraktisti seremoniallista kuvaa "monarkista", vaan piirtää lämpimän ja sydämellisen muotokuvan todellisesta henkilöstä - keisarinna Jekaterina Alekseevnasta, hänen tottumuksistaan, toiminnoistaan ​​ja arjesta. henkilönä; hän kehuu Catherinea, mutta hänen ylistyksensä ei ole perinteistä.

Oodissa esiintyy kirjailijan (tatari Murza) kuva - itse asiassa hän ei kuvannut niinkään Katariinaa kuin hänen asenteensa häntä kohtaan, hänen ihailunsa hänen persoonallisuutensa suhteen, hänen toiveensa häntä kohtaan valistunutta hallitsijaa kohtaan. Tämä henkilökohtainen asenne ilmenee myös hänen hovimiehiä kohtaan: hän ei todellakaan pidä heistä, hän nauraa heidän paheilleen ja heikkouksilleen - satiiri tunkeutuu oodiin.

Klassismin lakien mukaan genrejen sekoittamista ei voida hyväksyä: arjen yksityiskohdat ja satiiriset muotokuvat eivät voineet esiintyä oodin korkeassa genressä. Mutta Derzhavin ei yhdistä satiiria ja oodia - hän voittaa genren. Ja hänen päivitetty oodinsa voidaan vain muodollisesti lukea tälle genrelle: runoilija kirjoittaa yksinkertaisesti runoja, joissa hän puhuu vapaasti kaikesta, mitä hänen henkilökohtainen kokemuksensa hänelle kertoo, mikä kiihottaa hänen mieltään ja sieluaan.

Oodi "Felitsa" liittyy Derzhavinin Katariina II:n neuvonantajan suunnitelman traagiseen epäonnistumiseen. Vilpitöntä kunnioituksen ja rakkauden tunnetta keisarinnaa kohtaan lämmitti älykkään ja lahjakkaan runoilijan elävän sydämen lämpö. Catherine ei vain rakastanut kehuja, vaan myös tiesi, kuinka harvinaista on kuulla vilpitöntä kiitosta. Siksi hän välittömästi, oodin tavattuaan, kiitti runoilijaa lähettämällä hänelle kultaisen nuuskalaatikon, jossa oli timantteja ja jossa oli viisisataa dukaatia.

Menestys innosti Derzhavinia. Catherine piti oodista, mikä tarkoittaa, että rohkeus ottaa se vastaan ​​hyväksyttiin. Lisäksi Derzhavin sai tietää, että hän oli päättänyt tavata hänet. Minun piti valmistautua esitykseen. Tilaisuus avautui päästä lähemmäksi keisarinnaa.

Derzhavin päätti heti selittää itsensä hänelle - hän ei voinut, hänellä ei ollut oikeutta jättää väliin tilaisuutta ottaa monarkin neuvonantajan paikka. Hänen ohjelmansa esityksen oli määrä olla oodi "Vision of Murza". Vastaanotto oli määrä pitää 9. toukokuuta 1783. Runoilija ei ehtinyt kirjoittaa ohjelmaoodia, mutta hänen papereihinsa säilyi proosallinen yksityiskohtainen suunnitelma tästä oodista.

Runoilija aloittaa tulkinnalla Katariina II:n lupauksista olla valistunut hallitsija: ”Valaistunut mielesi ja suuri sydämesi poistavat meistä orjuuden siteet, kohottavat sielumme, saavat meidät ymmärtämään vapauden arvoa, joka on vain rationaaliselle ominaista. olla sellainen kuin mies." Se muistuttaa Pugatšovin kansannousun opetuksia.

Jos he kuuntelevat häntä ja muuttavat politiikkaansa, silloin hallitsijat "inhoavat tyranniaa, eivätkä heidän valtansa aikana vuoda ihmisverta kuin joki, ruumiit eivät nouse paaluille ja päät rakennustelineille, hirsipuut eivät kellu. joissa." Tämä oli jo suora viittaus tsaarin kostotoimiin Pugatšovin kansannousun osallistujia vastaan.

Valaistun absolutismin käsitteen innoittamana Derzhavin selitti yksityiskohtaisesti tarpeen luoda sopimussuhteet runoilijan ja keisarinnan välille. Hän väitti olevansa vapaa imarteluista ja että hän oli sitoutunut kertomaan aina vain totuuden. Käyttämällä suosikkilegendaansa Aleksanteri Suuresta, joka luottaen lääkäriinsä joi rohkeasti tarjoamansa lääkkeet ja torjui hovimiesten panettelun, jotka väittivät, että lääkäri kaatoi myrkkyä hänen kuppiinsa, runoilija ilmaisi rohkeasti halunsa olla sellainen " lääkäri” Catherinen johdolla.

Hän sai hänet luottamaan häneen. Hänen tarjoamansa "juoma" on parantavaa, se helpottaa kärsimystä ja auttaa sinua näkemään kaiken sen todellisessa valossa. Ja sitten hän laulaa keisarinnan ansioista: usko, että lauluni "kannustaa sinua hyödyntämään hyveitä ja lisää kateuttasi niitä kohtaan", hän sanoo Katariinalle.

Oodisuunnitelma sisältää luettelon poliittisista, julkisista ja yhteiskunnallisista tapahtumista, jotka Venäjän keisarinnan on toteutettava. Ne muodostavat Deržavinin hahmotteleman venäläisen valistetun absolutismin ohjelman olemuksen.

"Murzan visio" voisi olla yksi Venäjän siviilirunouden parhaista teoksista. Mutta ei. Suunniteltu suunnitelma ei saanut runollista toteutusta. Kaikki Derzhavinin toiveet tulla neuvonantajaksi Katariinan aikana romahtivat. Keisarinnalle esitelty runoilija toivoi, että he jäävät yksin ja hänellä olisi mahdollisuus kertoa hänelle suunnitelmistaan... Kaikki kävi toisin: Katariina tervehti häntä kylmästi kaikkien edessä.

Ylimielisellä ja majesteettisella ulkonäöllään hän korosti tyytymättömyyttään rohkeaseen runoilijaan, joka uskalsi kuvata satiirisesti läheisiä ihmisiä. Runoilija oli hämmästynyt. Kaikki suunnitelmat ja toiveet romahtivat. Ei ollut mitään järkeä ajatella, että Catherine suostuisi tuomaan hänet lähemmäksi häntä "lääkärinä". Lisäksi ahdistus hiipi sisään - oliko hän vaarassa joutua häpeään.

Ilmeisesti Fonvizin oli oikeassa, joka "Minorissa" (esiteltiin menneisyydessä, 1782) kuvasi viisasta Starodumia. Hänen ystävänsä Pravdin toivoi, että hänet kutsuttaisiin oikeuteen "siksi, minkä vuoksi lääkäri kutsutaan sairaille". Tähän Starodum vastasi ankarasti ja lujasti: "On turhaa kutsua lääkäriä sairaalle ilman paranemista. Lääkäri ei auta sinua tässä."

"Vision of Murza" sijasta Derzhavin kirjoitti "Kiitos Felitsalle". Oodissa hän yritti selittää, että hänen "rohkeutensa" synnytti vilpittömyyden, että hänen "sydämensä on kiitollinen" keisarinnalle ja "palaa innokkaasti". "Selittävät" runot ovat menettäneet voimansa, energiansa ja tunteen kiihkonsa. Pääasia heissä on nöyrä tottelevaisuus. Totta, oodin lopussa runoilija varovasti ja hienovaraisesti, mutta kuitenkin vihjasi, ettei hän todennäköisesti pian pystyisi laulamaan "jumalan kaltaista prinsessaa".

Derzhavin ei erehtynyt oletuksessaan: "taivaallinen tuli" ei syttynyt hänen sielussaan, eikä hän kirjoittanut enempää runoja, kuten "Felitsa". Halu olla Felitsa-Catherinen laulaja tarkoitti Derzhavinille sopimussuhteiden solmimista runoilijan ja keisarinnan välillä.

Hän laulaisi edelleen epäitsekkäästi Felitsaa, ylistäisi hänen nimeään vilpittömästi vuosisatojen ajan, jos tämä valistunutta monarkkia toimiessaan päivittäisi rohkeasti lainsäädäntöä ja toteuttaisi maan ja kansan kannalta tarpeelliset uudistukset. Suunnitelma romahti. Ode "Felitsa" jäi yksinäiseksi.

Totta, Katariinalle omistettiin vielä kaksi oodia: "Felitsa-kuva" (1789) ja "Näky Murzasta" (uusi painos vuodelta 1791, eroaa jyrkästi vuoden 1783 proosasuunnitelmasta). ”Felitsan kuva” on todella kehuja. Derzhavin petti itsensä. Se on kirjoitettu perinteiseen suunnitelmaan. Hän ylisti hillittömästi Katariinan hyveitä hyvin pitkässä, tarpeettoman pitkässä oodissa, ja hän palveli demonstratiivisesti Felitsan makua.

Hän tarvitsi kiitosta, ei Derzhavinin henkilökohtaisia ​​tunteita. Imartelu oli osa Derzhavinin suunnitelmaa - hänet erotettiin Tambovin kuvernöörin viralta ja asetettiin oikeuden eteen. Minun piti mennä Pietariin hakemaan suojaa Katariinalta. Omaelämäkerrallisessa ”Notesissaan” runoilija selittää syyn oodin kirjoittamiseen: ”Ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin turvautua kykyihini.

Tämän seurauksena kirjoitin... oodin "Felitsa-kuva". Oodi toimitettiin keisarinnalle, hän piti siitä, ja Derzhavinin vaino lopetettiin. Tässä oodissa oikeuteen liittyvä virkamies Derzhavin voitti runoilija Derzhavinin.

Venäläisen kirjallisuuden historia: 4 osassa / Toimittanut N.I. Prutskov ja muut - L., 1980-1983.

1700-luvun venäläisen kirjallisuuden historia Lebedeva O. B.

Odosatiirinen maailmankuva juhlallisessa oodissa "Felitsa"

Muodollisesti Deržavin "Felitsassa" noudattaa tiukasti Lomonosovin juhlallisen oodin kaanonia: jambinen tetrametri, kymmenen rivin säkeistö, jossa on riimi aBaBVVgDDg. Mutta tämä juhlallisen oodin tiukka muoto tässä tapauksessa on välttämätön kontrastialue, jonka taustalla sisällön ja tyylisuunnitelmien ehdoton uutuus ilmenee selvemmin. Derzhavin puhutteli Katariina II:ta ei suoraan, vaan epäsuorasti - hänen kirjallisen persoonallisuutensa kautta käyttämällä sadun juonia, jonka Katariina kirjoitti pienelle pojanpojalleen Alexanderille hänen oodiaan varten. Allegorisen "Tarina prinssi Chloruksesta" -hahmot - Kirgisian-Kaisak-khaani Felitsan tytär (latinan kielestä felix - onnellinen) ja nuori prinssi Chlorus etsivät ahkerasti ruusua ilman piikkejä (hyveen allegoria), joka he löytävät monien esteiden ja kiusausten voittamisen jälkeen korkean vuoren huipulta, joka symboloi henkistä itsensä kehittämistä.

Tämä epäsuora vetoomus keisarinnalle hänen kirjallisen tekstinsä kautta antoi Derzhavinille mahdollisuuden välttää protokolla-odista, ylevää sävyä puhuttaessa korkeimmalle henkilölle. Ottaa Katariinan sadun juonen ja pahentaa hieman tähän juonen itämaista makua, Derzhavin kirjoitti oodinsa "tietyn tatari Murzan" puolesta leikkien legendalla hänen perheensä alkuperästä tataarimurza Bagrimista. Ensimmäisessä julkaisussa oodia ”Felitsa” kutsuttiin seuraavasti: ”Oodi kirgisian-kaisak-prinsessa Felitsalle, jonka on kirjoittanut joku tataari Murza, joka oli pitkään asettunut Moskovaan ja asuu työllään Pietarissa. Käännetty arabiasta."

Jo oodin otsikossa kiinnitetään yhtä paljon huomiota tekijän persoonallisuuteen kuin vastaanottajan persoonallisuuteen. Ja itse oodin tekstissä piirretään selkeästi kaksi suunnitelmaa: kirjoittajan suunnitelma ja sankarin suunnitelma, joita yhdistää "ruusu ilman piikkejä" - hyveen - etsinnän juonen motiivi, jonka Derzhavin oppi "Prinssin tarinasta" Kloori”. "Heikko", "turmeltunut", "oikeiden orja" Murza, jonka puolesta oodi kirjoitettiin, kääntyy hyveellisen "jumalan kaltaisen prinsessan" puoleen pyytämällä apua "ruusuttoman ruusun" löytämisessä - ja tämä asettaa luonnollisesti kaksi intonaatiota oodin tekstiin: anteeksipyyntö Felitsaa vastaan ​​ja tuomitseminen Murzaa vastaan. Siten Derzhavinin juhlallinen oodi yhdistää vanhempien genrejen eettiset periaatteet - satiiri ja oodi, jotka olivat kerran täysin vastakkaisia ​​ja eristyksissä, mutta "Felitsassa" yhdistyivät yhdeksi maailmankuvaksi. Tämä yhdistelmä sinänsä räjähtää kirjaimellisesti vakiintuneen oratorisen oodilajin ja klassististen käsitysten sisältä käsin runon genrehierarkiasta ja genren puhtaudesta. Mutta operaatiot, joita Derzhavin suorittaa satiirin ja oodin esteettisellä asenteella, ovat vielä rohkeampia ja radikaalimpia.

Olisi luonnollista odottaa, että apologeettinen kuva hyveestä ja tuomittu pahekuva yhdistettynä yhdeksi odosatiiriseksi genreksi säilyisivät johdonmukaisesti perinteisessä taiteellisen kuvaston typologiassa: hyveen abstrakti-käsitteellinen ruumiillistuma joutuisi jokapäiväinen pahekuva vastustaa. Näin ei kuitenkaan tapahdu Derzhavinin ”Felitsassa”, ja molemmat kuvat edustavat esteettisestä näkökulmasta samaa ideologisoivien ja arkikuvaavien motiivien synteesiä. Mutta jos arkipäiväinen pahekuva saattoi periaatteessa olla jonkinlaisen ideologisoinnin alainen yleistetyssä, käsitteellisessä esittelyssään, niin venäläinen kirjallisuus ennen Derzhavinia ei pohjimmiltaan sallinut arkipäiväistä hyveen kuvaa, jopa kruunattua. Oodissa "Felitsa" aikalaiset, jotka olivat tottuneet ihanteellisen monarkin odisten kuvien abstrakteihin käsitteellisiin rakenteisiin, järkyttyivät Katariina II:n esiintymisen jokapäiväisestä konkreettisuudesta ja aitoudesta hänen päivittäisissä toimissaan ja tavoissaan. arjen rutiinien motiivi, joka palaa II Cantemirin "Filaret" ja "Eugene" satiiriin:

Jäljittämättä murzaasi,

Kävelet usein

Ja ruoka on yksinkertaisin

Tapahtuu pöydässäsi;

Et arvosta rauhaasi,

Luet ja kirjoitat puhujan edessä

Ja kaikki kynästäsi

Autuuden vuodattaminen kuolevaisille:

Kuin et pelaisi korttia,

Kuten minä, aamusta aamuun (41).

Ja aivan kuten kuvaava kuva jokapäiväisestä elämästä ei ole täysin yhdenmukainen taiteellisen kuvaston yhden typologian kanssa ("kuolevaisten autuus", kiilattu useisiin konkreettisiin arkipäivän yksityiskohtiin, vaikka Derzhavin on tässäkin tarkka, eli Katariinan kuuluisa lainsäädäntötoimi : "Komission määräys uuden säännöstön luonnoksen laatimisesta"), ideologisoitu hyvekuva osoittautuu myös konkreettisen aineellisen metaforan harvoin:

Sinä yksin olet kunnollinen.

Prinsessa! luo valoa pimeydestä;

Kaaoksen jakaminen palloihin harmonisesti,

Unioni vahvistaa heidän rehellisyyttään;

Erimielisyydestä sopimukseen

Ja kovista intohimoista onnea

Voit vain luoda.

Joten ruorimies, purjehtimassa esittelyn läpi,

Purjeiden alta pauhaavan tuulen kiinni saaminen,

Osaa ohjata laivaa (43).

Tässä säkeessä ei ole ainuttakaan sanallista teemaa, joka ei geneettisesti palaisi Lomonosovin juhlallisen oodin poetiikkaan: valo ja pimeys, kaaos ja harmoniset sfäärit, liitto ja eheys, intohimot ja onnellisuus, näytteleminen ja uinti - kaikki tämä on 1700-luvun lukijalle tuttu. joukko abstrakteja käsitteitä, jotka muodostavat ideologisen kuvan viisaasta vallasta juhlallisessa oodissa. Mutta "näytöksen läpi purjehtiva ruorimies", joka ohjaa laivaa taitavasti tämän valtionviisauden kuvasymbolin allegorisella merkityksellä, on verraten plastisempi ja konkreettisempi kuin "Kuin taitava tuuli uimarin esittelyssä" tai "Rehu lentää vesisten syvyyksien välissä" oodissa Lomonosov 1747

Yksilöllistä ja spesifistä persoonallista hyveenkuvaa vastustaa oodissa ”Felitsa” yleistynyt kollektiivinen pahekuva, mutta se on vastakkainen vain eettisesti: esteettisenä olemuksena pahekuva on ehdottoman identtinen hyveen kuvan kanssa, koska se on sama synteesi kuvien odisesta ja satiirisesta typologiasta, joka on otettu käyttöön samassa päivittäisen rutiinin juonen motiivissa:

Ja minä, nukuttuani puoleenpäivään,

Poltan tupakkaa ja juon kahvia;

Muuttaa arjen lomaksi,

Ajatukseni pyörivät kimeeroissa:

Sitten varastan persialaisten vankeuden,

Sitten suuntaan nuolet turkkilaisia ​​kohti;

Sitten, kun olin nähnyt unta, että olin sulttaani,

Pelotan maailmankaikkeutta katseellani;

Sitten yhtäkkiä viettelin asusta,

Olen lähdössä räätäliin kaftaanille (41).

Siinä se, Felitsa, olen turmeltunut!

Mutta koko maailma näyttää minulta.

Kuka tietää kuinka paljon viisautta,

Mutta jokainen ihminen on valhe.

Emme kulje valon polkuja,

Juostamme irstailua unelmien perässä,

Laiskan ja murheen välillä,

Turhamaisuuden ja paheen välillä

Onko joku löytänyt sen vahingossa?

Hyveen polku on suora (43).

Ainoa esteettinen ero hyve Felitsa ja pahe Murza kuvien välillä on niiden korrelaatio Derzhavinin aikalaisten persoonallisuuksien kanssa. Tässä mielessä Felitsa-Ekaterina on kirjoittajan tarkoituksen mukaan tarkka muotokuva, ja Murza - oodin kirjoittajan naamio, tekstin lyyrinen subjekti - on kollektiivinen, mutta siinä määrin konkreettinen, että Nykyään sen konkreettisuus houkuttelee Deržavinin työn tutkijat näkemään piirteissään, että tämä naamio on samanlainen kuin runoilijan itsensä kasvot, vaikka Deržavin itse jättikin yksiselitteisiä ja tarkkoja viitteitä siitä, että Potemkin, A. Orlov, P. I. Panin, S. K. Naryshkin tyypillisine ominaisuuksineen ja arkipäiväiset mieltymykset - "hupaisa asenne", "hevoskilpailujen metsästys", "pukeutumisharjoitukset", intohimo "kaikenlaisiin venäläisiin nuoriin" (nyrkkitaistelu, koiran metsästys, torvimusiikki). Luodessaan kuvaa Murzasta Derzhavin piti mielessä myös "yleensä muinaiset venäläiset tavat ja huvit" (308).

Näyttää siltä, ​​​​että oodin "Felitsa" - ilkeän "Murzan" kuvan - lyyrisen subjektin tulkinnassa I. Z. Serman on lähinnä totuutta, näkemällä puheessaan ensimmäisessä persoonassa "sama merkitys ja sama merkitys ” kuten ”puhe ensimmäisessä persoonassa” on kasvot aikakauden satiirisessa journalismissa – Novikovin ”The Drone” tai ”The Painter”. Sekä Derzhavin että Novikov käyttävät valistuksen kirjallisuudelle yhteistä oletusta ja pakottavat paljastetut ja pilkatut hahmonsa puhumaan itsestään kaikin mahdollisin rehellisesti.

Ja tässä on mahdotonta olla huomaamatta kahta asiaa: ensinnäkin sitä, että paheen itsensä paljastavan luonnehdinnan tekniikka hänen suorassa puheessaan palaa geneettisesti suoraan Cantemirin satiirin genremalliin, ja toiseksi, että hän luo oman kollektiivisen kuvan Murza lyyrisenä subjektina oodina "Felitsa" ja pakotti hänet puhumaan "koko maailman, koko jaloyhteiskunnan puolesta", Derzhavin hyödynsi pohjimmiltaan Lomonosovin odista menetelmää tekijän kuvan rakentamiseen. Lomonosovin juhlallisessa oodissa kirjoittajan persoonapronomini "minä" ei ollut muuta kuin yleisen mielipiteen ilmaisumuoto, ja tekijän imago toimi vain sikäli kuin se kykeni ilmentämään kansan ääntä kokonaisuutena - että sillä oli kollektiivinen luonne.

Niinpä Derzhavinin ”Felitsassa” odi ja satiiri, jotka leikkaavat eettisiä genrenmuodostusohjeita ja taiteellisen kuvaston esteettisiä piirteitä, sulautuvat yhdeksi genreksi, jota ei varsinaisesti voida enää kutsua satiiriksi tai oodiksi. Ja se tosiasia, että Derzhavinin "Felitsaa" kutsutaan edelleen perinteisesti "oodiksi", pitäisi selittää teeman oudisilla assosiaatioilla. Yleisesti ottaen tämä on lyyrinen runo, joka on vihdoin eronnut korkean juhlallisen oodin oratorisesta luonteesta ja käyttää vain osittain joitain satiirisen maailmanmallinnuksen menetelmiä.

Ehkä juuri tämä - puhtaan lyyriikan alaan kuuluvan synteettisen runollisen genren muodostuminen - pitäisi tunnustaa Derzhavinin vuosien 1779-1783 työn päätuloksena. Ja hänen tämän ajanjakson runotekstien kokonaisuudessa venäläisen lyyrisen runouden rakennemuutosprosessi paljastuu selvästi samojen mallien mukaisesti, joita meillä on jo ollut tilaisuus havaita 1760-luvun journalistisessa proosassa, fiktiossa, runoeeposissa ja komediassa. -1780-luku. Lukuun ottamatta dramaturgiaa - verbaalisen luovuuden tyyppiä, joka on pohjimmiltaan tekijätöntä ulkoisissa ilmaisumuodoissa - kaikissa näissä venäläisen hienon kirjallisuuden haaroissa korkean ja matalan maailmankuvan risteyttämisen tulos oli tekijän ilmaisumuotojen aktivoituminen, henkilökohtainen alku. Ja Derzhavinin runous ei ollut poikkeus tässä mielessä. Juuri persoonallisen tekijän periaatteen ilmaisumuodot lyyrisen sankarin ja runoilijan kategorioiden kautta kuvallisena yksikkönä, joka sulattaa koko yksittäisten runotekstien joukon yhdeksi esteettiseksi kokonaisuudeksi, on se tekijä, joka määrää teosten perustavanlaatuisen innovaation. Derzhavin oli runoilija suhteessa häntä edeltäneeseen kansalliseen runolliseen perinteeseen.