វិហារហ្គោធិកដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅប្រទេសបារាំង។ វិហារហ្គោធិកអឺរ៉ុប

គាត់ចាប់ផ្តើមរស់រានមានជីវិតដោយខ្លួនឯង។ នៅពេលនេះតម្រូវការជាមុនដំបូងសម្រាប់សិល្បៈថ្មីមិនធម្មតាបានកើតឡើង។ ឈ្មោះ "ហ្គោធិក", "ស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិក" មកពីពាក្យ "ហ្គោត" - កុលសម្ព័ន្ធព្រៃផ្សៃដែលមានឫសអាឡឺម៉ង់។

ប្រជាជននៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលមានអាកប្បកិរិយាចម្រាញ់បានខឹងសម្បារយ៉ាងខ្លាំងដែលសិល្បៈកំពុងទទួលបានទម្រង់ដែលនៅឆ្ងាយពី Canon បុរាណ។ ពួកគេបានហៅរចនាប័ទ្មថ្មីបែបហ្គោធិក ពោលគឺព្រៃផ្សៃ។ សិល្បៈស្ទើរតែទាំងអស់នៃយុគសម័យកណ្តាលបានស្ថិតនៅក្រោមនិយមន័យនេះ។

និន្នាការ​នេះ​មាន​មួយ​រយៈ​ពេល​រួម​ជាមួយ​និន្នាការ​ចាស់ ដូច្នេះ​វា​ពិបាក​ណាស់​ក្នុង​ការ​បំបែក​ពួក​វា​តាម​ព្រំដែន​តាម​កាលប្បវត្តិ​ផ្សេង​គ្នា។ ប៉ុន្តែវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីកំណត់អត្តសញ្ញាណលក្ខណៈនៃរចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មដែលមិនស្រដៀងនឹង Romanesque ។

នៅពេលដែលសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងស្ថិតនៅកំពូលក្នុងសតវត្សទីដប់ពីរ ចលនាថ្មីមួយបានចាប់ផ្តើមលេចឡើង។ សូម្បីតែទម្រង់ បន្ទាត់ និងប្រធានបទនៃការងារគឺខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីអ្វីៗទាំងអស់ដែលមានពីមុនមក។

រចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មត្រូវបានបែងចែកជាដំណាក់កាលជាច្រើន:

    ហ្គោធិកដើម;

    ប្រភេទសត្វដែលមានកំពស់ខ្ពស់ ឬចាស់ទុំបានឈានដល់ដែនកំណត់របស់វានៅសតវត្សទី 13 ។

    អណ្តាតភ្លើង ឬចុងបានឈានដល់កម្រិតកំពូលនៅសតវត្សទី 14 និងទី 15 ។

ទីតាំងរចនាប័ទ្មសំខាន់

ហ្គោធិកមានប្រជាប្រិយភាពជាកន្លែងដែលព្រះវិហារគ្រិស្តបរិស័ទគ្រប់គ្រងជីវិតខាងលោកិយ។ សូមអរគុណដល់ប្រភេទថ្មីនៃស្ថាបត្យកម្មប្រាសាទព្រះវិហារវត្តអារាមនិងព្រះវិហារបានបង្ហាញខ្លួន។

វាមានដើមកំណើតនៅក្នុងខេត្តតូចមួយរបស់បារាំងហៅថា Ile de France ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ស្ថាបត្យករមកពីប្រទេសស្វីស និងបែលហ្ស៊ិក បានរកឃើញវា។ ប៉ុន្តែនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ជាកន្លែងដែលសិល្បៈនេះទទួលបានឈ្មោះ វាបានលេចឡើងក្រោយជាងសិល្បៈដទៃទៀត។ រចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មផ្សេងទៀតបានរីកចម្រើននៅទីនោះ។ រចនាប័ទ្មហ្គោធិកបានក្លាយជាមោទនភាពរបស់ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។

សាកល្បងដំបូង

ជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 12 លក្ខណៈពិសេសសំខាន់ៗនៃទិសដៅនេះបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃវិហារផ្សេងៗ។ ដូច្នេះ ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើល Abbey of Saint-Denis នៅជិតទីក្រុងប៉ារីស អ្នកអាចឃើញក្លោងទ្វារមិនធម្មតា។ វាគឺជាអគារនេះដែលបង្ហាញពីរចនាប័ទ្មហ្គោធិកទាំងមូលនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃអឺរ៉ុបខាងលិច។ Abbot Suger ជាក់លាក់មួយបានត្រួតពិនិត្យការសាងសង់។

បព្វជិត​បាន​បញ្ជា​ឱ្យ​រុះរើ​ជញ្ជាំង​ខាងក្នុង​ជាច្រើន​កំឡុងពេល​សាងសង់។ Abbey ភ្លាមៗចាប់ផ្តើមហាក់ដូចជាកាន់តែមានពន្លឺ មានភាពឧឡារិក និងទ្រង់ទ្រាយធំ។

បិ​តិក​ភណ្ឌ

ទោះបីជារចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មផ្តោតសំខាន់លើបទពិសោធន៍របស់មនុស្សម្នាក់ៗក៏ដោយ វាក៏បានចំណាយច្រើនពីជំនាន់មុនរបស់វាផងដែរ។ ស្ថាបត្យកម្ម Romanesque បានប្រគល់ឡូរ៉លរបស់ខ្លួនទៅរចនាប័ទ្មនេះហើយរសាត់ទៅផ្ទៃខាងក្រោយ។

វត្ថុសំខាន់នៃរចនាប័ទ្មហ្គោធិកគឺ វិហារដែលជានិមិត្តសញ្ញានៃគំនូរ ស្ថាបត្យកម្ម និងចម្លាក់។ ប្រសិនបើស្ថាបត្យករមុនៗចូលចិត្តបង្កើតព្រះវិហារដែលមានបង្អួចមូល ជញ្ជាំងក្រាស់ ដោយមានជំនួយជាច្រើន និងចន្លោះខាងក្នុងតូចៗ បន្ទាប់មកជាមួយនឹងវត្តមាននៃរចនាប័ទ្មនេះ អ្វីៗបានផ្លាស់ប្តូរ។ និន្នាការថ្មីមានលំហ និងពន្លឺ។ ជារឿយៗបង្អួចត្រូវបានតុបតែងដោយកញ្ចក់ប្រឡាក់ជាមួយនឹងឈុតគ្រីស្ទាន។ សសរខ្ពស់ ប៉ម ធ្នូរាងពងក្រពើ និងផ្នែកឆ្លាក់បានលេចចេញមក។

រចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំងផ្តេកបានចាកចេញពីបន្ទប់សម្រាប់ឆ្នូតបញ្ឈរនៃហ្គោធិក។

វិហារ

យុគសម័យកណ្តាលតែងតែត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍នៃគ្រិស្តសាសនា។ សាសនាចក្រ​បាន​ទទួល​អំណាច​មិន​ត្រឹម​តែ​ក្នុង​សាសនា​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ក្នុង​ជីវិត​ខាង​លោកិយ​ដែរ។ នាង​បាន​ចាប់​ផ្ដើម​គ្រប់​គ្រង​រដ្ឋ ហើយ​ដាក់​ស្ដេច​ដែល​នាង​ចូល​ចិត្ត​ឡើង​លើ​បល្ល័ង្ក។

អក្ខរកម្មត្រូវបានបង្រៀនដោយប្រើសៀវភៅព្រះវិហារ។ អក្សរសិល្ប៍តែមួយគត់គឺសាសនា។ តន្ត្រីក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ដោយផ្ទាល់ជាមួយគ្រិស្តសាសនាផងដែរ។ រចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃមជ្ឈិមសម័យមានអន្តរកម្មជាមួយនឹងសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ។

វិហារបានក្លាយជាកន្លែងកណ្តាលនៃទីក្រុងណាមួយ។ Parishioners បានទៅលេងវា ពួកគេបានសិក្សានៅទីនោះ អ្នកសុំទានរស់នៅទីនេះ ហើយសូម្បីតែការសម្តែងល្ខោនក៏ត្រូវបានរៀបចំឡើងផងដែរ។ ប្រភពជាញឹកញាប់លើកឡើងថារដ្ឋាភិបាលក៏បានជួបនៅក្នុងបរិវេណព្រះវិហារផងដែរ។

ដំបូង រចនាប័ទ្មហ្គោធិកសម្រាប់វិហារមានគោលដៅពង្រីកទំហំ និងធ្វើឱ្យវាកាន់តែស្រាលជាងមុន។ បន្ទាប់ពីវត្តអារាមបែបនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសបារាំង ម៉ូដបានចាប់ផ្តើមរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័សពាសពេញអឺរ៉ុប។

តម្លៃនៃសាសនាថ្មីដែលបានដាក់ដោយបង្ខំក្នុងអំឡុងពេលបូជនីយកិច្ចបានផ្សព្វផ្សាយរចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៅក្នុងប្រទេសស៊ីរី Rhodes និង Cyprus ។ ហើយស្តេចដែលដាក់នៅលើបល្ល័ង្កដោយប្រកាន់ទោសបានឃើញការប្រព្រឹត្តដ៏ទេវភាពក្នុងទម្រង់ស្រួចស្រាវហើយបានចាប់ផ្តើមប្រើវាយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញអង់គ្លេសនិងអាល្លឺម៉ង់។

លក្ខណៈនៃរចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម

អ្វីដែលសម្គាល់ស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកពីរចនាប័ទ្មផ្សេងទៀតគឺវត្តមាននៃស៊ុមដែលមានស្ថេរភាព។ ផ្នែកសំខាន់នៃស៊ុមបែបនេះគឺធ្នូរាងជាព្រួញ តុដេកឡើងលើក្នុងទម្រង់ជាធ្នូ និងឈើឆ្កាង។

អគាររចនាប័ទ្មហ្គោធិកជាធម្មតាមាន៖

    Traveya - កោសិកាពន្លូតនៃការរចនារាងចតុកោណ:

    បួនជ្រុង៖

    4 សសរស្តម្ភ;

    គ្រោងឆ្អឹងនៃតុដេក ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងពីក្លោងទ្វារ និងសសរដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ និងមានរាងឈើឆ្កាង។

    ពូកហោះ - ធ្នូដែលបម្រើដើម្បីទ្រទ្រង់អាគារ;

    buttresses - សសរស្តម្ភដែលមានស្ថេរភាពនៅខាងក្រៅបន្ទប់ជាញឹកញាប់ត្រូវបានតុបតែងដោយចម្លាក់ឬ spikes;

    បង្អួច​មាន​រចនាបថ​រាង​កោង​ដោយ​មាន​ mosaics ដូច​បង្ហាញ​យ៉ាង​ច្បាស់​នូវ​រចនាប័ទ្ម​ហ្គោធិក​ក្នុង​ស្ថាបត្យកម្ម​នៃ​ប្រទេស​បារាំង និង​អាល្លឺម៉ង់។

ខណៈពេលដែលនៅក្នុងសិល្បៈបុរាណ Romanesque ព្រះវិហារត្រូវបានបំបែកចេញពីពិភពខាងក្រៅ ហ្គោធិកខិតខំធ្វើអន្តរកម្មរវាងធម្មជាតិខាងក្រៅ និងជីវិតរបស់វិហារនៅខាងក្នុង។

ស្ថាបត្យកម្មលោកិយតាមរបៀបថ្មី។

ដោយសារនៅក្នុងយុគសម័យងងឹត ព្រះវិហារ និងសាសនាជាទូទៅមិនអាចបំបែកចេញពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់មនុស្សនៅសម័យនោះ ម៉ូដសម្រាប់រចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃយុគសម័យកណ្តាលបានរីករាលដាលគ្រប់ទីកន្លែង។

បន្ទាប់ពីវិហារ សាលាក្រុងដែលមានលក្ខណៈពិសេសដូចគ្នាបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានសាងសង់ ក៏ដូចជាអគារលំនៅដ្ឋាន ប្រាសាទ និងវិមាននៅខាងក្រៅទីក្រុង។

ស្នាដៃហ្គោធិកបារាំង

ស្ថាបនិកនៃរចនាប័ទ្មនេះគឺជាព្រះសង្ឃមកពី Abbey of Saint-Denis ដែលបានសម្រេចចិត្តបង្កើតអគារថ្មីទាំងស្រុង។ គាត់ត្រូវបានគេដាក់រហ័សនាមថាជាឪបុកធ៍មនៃហ្គោធិក ហើយព្រះវិហារបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានបង្ហាញជាគំរូដល់ស្ថាបត្យករផ្សេងទៀត។

នៅសតវត្សទីដប់បួន គំរូដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញមួយទៀតនៃស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកបានកើតឡើងនៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសបារាំងដែលល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោក - វិហារ Notre Dame ដែលជាបន្ទាយនៃជំនឿកាតូលិកនៅកណ្តាលទីក្រុងដែលបានរក្សានូវលក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នៃរចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅក្នុង ស្ថាបត្យកម្មរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

ទីសក្ការៈបូជាត្រូវបានសាងសង់ជាកន្លែងដែលជនជាតិរ៉ូមធ្លាប់គោរពដល់ព្រះ Jupiter ។ តាំងពីបុរាណកាលមក កន្លែងនេះជាមជ្ឈមណ្ឌលសាសនាដ៏សំខាន់។

ថ្មទីមួយត្រូវបានដាក់នៅក្នុងព្រះវិហារថ្មីដោយ Pope Alexander the Third ក៏ដូចជា Louis the Seventh។ វិហារនេះត្រូវបានរចនាដោយស្ថាបត្យករដ៏ល្បីល្បាញ Maurice de Sully ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ស្ថាបនិក Notre Dame មិនដែលឃើញគំនិតរបស់គាត់ទេ។ យ៉ាងណាមិញ វិហារនេះត្រូវបានសាងសង់ឡើងតែបន្ទាប់ពីការងារបន្តមួយរយឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។

យោងតាមផែនការផ្លូវការ ប្រាសាទនេះត្រូវបានគេសន្មត់ថាអាចផ្ទុកពលរដ្ឋមួយម៉ឺននាក់ដែលរស់នៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីសនៅពេលនោះ។ ហើយ​ក្លាយ​ជា​ទី​ពឹង​ជ្រក និង​ការ​សង្គ្រោះ​នៅ​ពេល​មាន​គ្រោះ​ថ្នាក់។

ក្រោយ​ការ​សាង​សង់​ជា​ច្រើន​ឆ្នាំ​មក ទីក្រុង​បាន​រីក​ចម្រើន​ច្រើន​ដង។ នៅពេលដែលវាត្រូវបានបញ្ចប់ វិហារបានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃទីក្រុងប៉ារីសទាំងអស់។ នៅ​ច្រក​ចូល​ផ្សារ​ទំនើប និង​ពិព័រណ៍​បាន​បង្កើត​ឡើង​ភ្លាមៗ ហើយ​អ្នក​សម្តែង​តាម​ដង​ផ្លូវ​បាន​ចាប់​ផ្តើម​សម្តែង។ ឥស្សរជននៃពួកអភិជនប៉ារីសបានប្រមូលផ្តុំជាមួយគាត់ហើយពិភាក្សាអំពីនិន្នាការម៉ូដថ្មី។

ពួកគេ​បាន​ជ្រកកោន​នៅ​ទីនេះ​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​បដិវត្តន៍ និង​សង្គ្រាម។

ការរៀបចំព្រះវិហារ Notre Dame

ស៊ុមនៃវិហារត្រូវបានភ្ជាប់ដោយសសរស្តើងជាច្រើនដោយប្រើធ្នូ។ នៅខាងក្នុង ជញ្ជាំងលាតសន្ធឹងខ្ពស់ និងបិទជិតគ្នាដោយភ្នែកទទេ។ បង្អួចរាងពងក្រពើត្រូវបានគ្របដោយកញ្ចក់ប្រឡាក់។ សាលស្ថិតនៅក្នុងពេលព្រលប់។ កាំរស្មីដែលឆ្លងកាត់កញ្ចក់បំភ្លឺរូបចម្លាក់រាប់រយដែលធ្វើពីប្រាក់ ក្រមួន និងថ្មម៉ាប។ មនុស្សធម្មតា ស្តេច អ្នកបម្រើព្រះវិហារ បង្កកនៅក្នុងពួកគេក្នុងទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា។

ជំនួស​ឲ្យ​ជញ្ជាំង​ព្រះវិហារ វា​ហាក់​ដូច​ជា​ពួកគេ​គ្រាន់តែ​ដាក់​ស៊ុម​សសរ​រាប់សិប។ គំនូរពណ៌ត្រូវបានដាក់នៅចន្លោះពួកគេ។

វិហារនេះមានជើងទឹកប្រាំ។ ទីបីគឺធំជាងអ្នកផ្សេងទៀត។ កម្ពស់របស់វាឈានដល់សាមសិបប្រាំម៉ែត្រ។

ប្រសិនបើវាស់ដោយស្តង់ដារទំនើប នោះវិហារបែបនេះអាចផ្ទុកអគារលំនៅដ្ឋានដប់ពីរជាន់បានយ៉ាងងាយស្រួល។

ជើងទឹកពីរចុងក្រោយប្រសព្វគ្នា ហើយបង្កើតបានជាឈើឆ្កាងរវាងពួកវា។ វាតំណាងឱ្យជីវិត និងការរងទុក្ខរបស់ព្រះយេស៊ូវគ្រីស្ទ។

លុយពីរតនាគារសាធារណៈត្រូវបានចំណាយលើការសាងសង់វិហារ។ ប្រជាជនប៉ារីសបានជួយសង្គ្រោះពួកគេ ហើយបរិច្ចាគពួកគេបន្ទាប់ពីការបម្រើរៀងរាល់ថ្ងៃអាទិត្យ។

វិហារនេះបានរងទុក្ខយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងសម័យទំនើបនេះ។ ដូច្នេះ បង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់ដើមអាចមើលឃើញតែនៅផ្នែកខាងលិច និងខាងត្បូងប៉ុណ្ណោះ។ រូបចម្លាក់អាចមើលឃើញនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង នៅលើ facades នៃអគារ។

អាល្លឺម៉ង់

រចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៃស្ថាបត្យកម្មត្រូវបានដាក់ឈ្មោះតាមកុលសម្ព័ន្ធដែលរស់នៅក្នុងទឹកដីអាល្លឺម៉ង់។ វាគឺនៅក្នុងប្រទេសនេះដែលគាត់បានជួបប្រទះភាពរុងរឿងរបស់គាត់។ ភាពទាក់ទាញសំខាន់នៃស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់គឺ៖

1. វិហារ Cologne ។ ប្រាសាទ​នេះ​ចាប់​ផ្ដើម​សាង​សង់​នៅ​សតវត្សរ៍​ទី​១៣។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ការងារ​លើ​វា​ត្រូវ​បាន​បញ្ចប់​តែ​ក្នុង​សតវត្ស​ទី​ដប់ប្រាំបួន​ប៉ុណ្ណោះ គឺ​ក្នុង​ឆ្នាំ​មួយ​ពាន់​ប្រាំបី​រយ​ប៉ែតសិប។ រចនាប័ទ្មរបស់វាគឺនឹកឃើញដល់វិហារ Amiens ។

ប៉មមានចុងមុតស្រួច។ ជើងទម្រកណ្តាលគឺខ្ពស់ ខណៈពេលដែលបួនផ្សេងទៀតមានសមាមាត្រប្រហាក់ប្រហែលគ្នា។ ការតុបតែងសម្រាប់ព្រះវិហារគឺស្រាលនិងឆើតឆាយណាស់។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះសមាមាត្រស្ងួតមានកម្រិតគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់។

សាខាខាងលិចនៃព្រះវិហារត្រូវបានបញ្ចប់នៅសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន។

2. វិហារដង្កូវ ដែលសាងសង់ក្នុងសតវត្សទីដប់បី តាមបញ្ជារបស់អ្នកគ្រប់គ្រងក្នុងតំបន់។

3. Notre Dame នៅ Ulm ។

4. វិហារនៅ Naumburg ។

ហ្គោធិកអ៊ីតាលី

ប្រទេសអ៊ីតាលីតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយចង់រក្សាការប្តេជ្ញាចិត្តចំពោះប្រពៃណីបុរាណ រចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង ហើយបន្ទាប់មកទៅកាន់ភូមិដ៏ចម្លែក និងរ៉ូកូកូ។

ប៉ុន្តែប្រទេសនេះមិនអាចជួយអ្វីបានក្រៅពីត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយនិន្នាការមជ្ឈិមសម័យដែលថ្មីនៅពេលនោះ។ យ៉ាងណាមិញ វាស្ថិតនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី ដែលលំនៅដ្ឋានរបស់សម្តេចប៉ាបមានទីតាំងនៅ។

ឧទាហរណ៍ដ៏ទាក់ទាញបំផុតនៃស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាវិមាន Doge's Palace នៅទីក្រុង Venice ។ លាយឡំជាមួយនឹងទំនៀមទម្លាប់វប្បធម៌នៃទីក្រុងនេះ វាទទួលបានលក្ខណៈពិសេសរបស់វា ដោយរក្សាបាននូវសញ្ញានៃរចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។

នៅទីក្រុង Venice អ្នកសាងសង់បានខកខានក្នុងការគូររបស់ពួកគេនូវលទ្ធិស្ថាបនាដែលបានគ្រប់គ្រងក្នុងទិសដៅនេះ។ ពួកគេបានផ្តោតលើការតុបតែង។

facade នៃព្រះបរមរាជវាំងគឺមានតែមួយគត់នៅក្នុងសមាសធាតុរបស់វា។ ដូច្នេះនៅជាន់ក្រោមមានសសរថ្មម៉ាបពណ៌ស។ ពួកវាបង្កើតជាចង្អុលចង្អុលរវាងខ្លួនពួកគេ។

អាគារខ្លួនវាហាក់ដូចជាស្ថិតនៅលើកំពូលនៃសសរ ហើយសង្កត់វាទៅលើដី។ ហើយជាន់ទី 2 ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជំនួយពី loggia ដ៏ធំមួយនៅតាមបរិវេណទាំងមូលនៃអាគារ ដែលការគាំទ្រក៏ត្រូវបានដាក់ផងដែរ កាន់តែឆើតឆាយ និងពន្លូត ជាមួយនឹងចម្លាក់មិនធម្មតា។ លំនាំនេះលាតសន្ធឹងដល់ជាន់ទី 3 ជញ្ជាំងដែលហាក់ដូចជាមិនមានបង្អួចទាំងនោះដែលជាលក្ខណៈនៃស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិក។ ជំនួសឱ្យស៊ុមជាច្រើន គ្រឿងតុបតែងលម្អនៅក្នុងរាងធរណីមាត្របានលេចឡើងនៅលើ facade ។

រចនាប័ទ្មហ្គោធិក-អ៊ីតាលីនេះរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពប្រណីតនៃវប្បធម៌ Byzantine និងភាពធន់របស់អឺរ៉ុប។ ការអាណិតអាសូរនិងស្នេហានៃជីវិត។

ឧទាហរណ៍អ៊ីតាលីផ្សេងទៀតនៃរចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម:

    វិមាននៅទីក្រុង Milan ដែលបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានសាងសង់នៅក្នុងសតវត្សទីដប់បួននិងត្រូវបានបញ្ចប់នៅក្នុងសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន;

    Palazzo d'Oro (ឬ Palazzo Santa Sofia) នៅទីក្រុង Venice ។

ពន្លឺ ហាក់បីដូចជាវិហារដែលកំពុងកើនឡើង តុបតែងដោយប៉មចង្អុល និងចង្អុលចង្អុល ប្រហែលជាកេរ្តិ៍ដំណែលដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៃយុគសម័យកណ្តាល។ យើងកោតសរសើរពួកគេដោយភាពរីករាយ ប៉ុន្តែយើងមិនតែងតែគិតអំពីថាតើព្រះវិហារហ្គោធិកនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗនៃអឺរ៉ុបខាងលិចមានលក្ខណៈស្រដៀងគ្នាទេ ហើយថាតើរូបរាងរបស់អគារទាំងនេះបានផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុងក្នុងសម័យហ្គោធិកដែរឬទេ?

ព្រឹកព្រលឹមនៃស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិក

នៅក្នុងអត្ថបទនេះយើងនឹងមិននិយាយអំពីផ្នែកបច្ចេកទេសទេ។ យើងនឹងមិនស្វែងយល់ពីប្លង់នៃព្រះវិហារហ្គោធិក និងរចនាសម្ព័ន្ធនៃផ្នែកខាងក្នុងរបស់ពួកគេទេ យើងនឹងមិនចងចាំអំពីជើងទឹក និងបន្ទប់ឆ្លងកាត់ - បន្ទប់បណ្តោយ និងឆ្លងកាត់ - ហើយនឹងប៉ះតែលើប្រព័ន្ធស៊ុមប៉ុណ្ណោះ។ ប្រធានបទទាំងនេះទាមទារការពិភាក្សាដាច់ដោយឡែក។ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះ យើងនឹងនិយាយអំពីអ្វីមួយមិនតិចទេ ហើយសម្រាប់អ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាងនេះទៅទៀត៖ របៀបដែលស្ថាបត្យកម្មព្រះវិហារហ្គោធិកបានបង្ហាញខ្លួន និងរីកចម្រើននៅអឺរ៉ុបខាងលិច ក៏ដូចជារបៀបដែលវិហារបារាំងខុសពីភាសាអង់គ្លេស ឬនិយាយថាមកពីអាល្លឺម៉ង់

យើងអាចនិយាយដោយសុវត្ថិភាពថា អតិថិជនរបស់ខ្លួនគឺ Abbot Suger បានធ្វើបដិវត្តន៍ក្នុងការសាងសង់ប្រាសាទនៅសម័យនោះ។ គាត់បានសម្រេចចិត្តជំនួសជញ្ជាំងធ្ងន់ធម្មតាជាមួយនឹងស្រាលជាងមុន ដែលអាចធ្វើទៅបានដោយប្រព័ន្ធចែកចាយបន្ទុកថ្មី។ ដូច្នេះតុដេកត្រូវបានសាងសង់នៅលើស៊ុមនៃ "ឆ្អឹងជំនីរ" ដែលលាតសន្ធឹង - ឆ្អឹងជំនីរហើយនៅសងខាងពួកគេបានបន្ថែម spacers - ពូកហោះពាក់កណ្តាលធ្នូនិងការគាំទ្របញ្ឈរ - ពូក។ ប្រព័ន្ធថ្មីនេះបានធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើឱ្យអគារមិនត្រឹមតែមានខ្យល់អាកាសប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងស្រាលជាងមុនផងដែរ ដោយសាររូបរាងនៃបង្អួចដ៏ធំដែលតុបតែងដោយបង្អួចពហុពណ៌។

ភាសាបារាំងហ្គោធិក និងឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតរបស់វា។

មនុស្សគ្រប់គ្នាចូលចិត្តរចនាប័ទ្មថ្មីខ្លាំងណាស់ដែលបទពិសោធន៍របស់ Saint Denis ត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងពេលឆាប់ៗនេះក្នុងការសាងសង់វិហារ Notre Dame ដែលជាប្រាសាទសំខាន់ដូចគ្នានៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ ហើយបន្ទាប់មក - កំឡុងពេលសាងសង់វិហារ Lansky ។ ដោយវិធីនេះ វាត្រូវបានសាងសង់ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីដោយស្តង់ដារនៃព្រះវិហារហ្គោធិក - ក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែ 80 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។

រចនាប័ទ្មនេះក៏ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ផងដែរនៅពេលក្រឡេកមើលវិហារ Chartres ដែលមានក្រុមបង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់ដ៏ធំបំផុតនិងស្រស់ស្អាតបំផុត - ច្រើនជាង 150 បង្អួចដែលមានផ្ទៃដីសរុបប្រហែល 2000 m2 ។

គេមិនអាចនឹកឃើញដល់វិហារ Bourges Cathedral ដ៏អស្ចារ្យ ដែលមើលទៅហាក់បីដូចជាឆ្លាក់ដែលនៅក្នុងគ្រីបដែលរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះមានផ្នូររបស់ Jean of Berry ដែលជាអ្នកឧបត្ថម្ភដ៏សំខាន់មួយនៃសម័យហ្គោធិក។

បន្តិចក្រោយមក វិហារដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានសាងសង់ឡើងនៅ Reims ដែលសព្វថ្ងៃនេះបានថែរក្សាបង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់ដើម និងរូបចម្លាក់បានល្អជាងកន្លែងផ្សេងទៀត។ ហើយក៏ជាវិហារនៅ Amiens ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយកម្ពស់នៃតុដេក (42.3 ម៉ែត្រ) និងសមត្ថភាពធំបំផុត - តំបន់របស់វាគឺ 8000 m2 ។

យូរៗទៅ វិហារហាក់ដូចជាស្រាលជាងមុន និងខ្ពស់ជាងមុន ហើយបង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់ដែលសំបូរទៅដោយស្រមោលថ្មីៗជាច្រើន កាន់តែមានច្រើន និងស្មុគស្មាញ។

apotheosis នៃកញ្ចក់ប្រឡាក់សិល្បៈហ្គោធិកអាចត្រូវបានគេសង្កេតឃើញនៅក្នុងវិហាររាជវង្ស Saint Chapelle ដែលមានកញ្ចក់ចម្រុះពណ៌ភ្លឺចាំងទាំងស្រុង។

វិហារខាងលើនៃ Basilica Sainte-Chapelle, Wikimedia


ការ​តុបតែង​ចម្លាក់​ប្រាសាទ​ក៏​កាន់តែ​សម្បូរ​បែប​ដែរ។ មិនត្រឹមតែទេវតាប្រពៃណី ពួកសាវ័ក ឬឥស្សរជនដែលតាំងលំនៅនៅលើមុខ ភាគអាសនៈ និងផ្នែកផ្សេងទៀតនៃវិហារប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងពួកកសិករ សិប្បករនៅកន្លែងធ្វើការ ក៏ដូចជាសត្វដ៏អស្ចារ្យទាំងស្រុងផងដែរ៖ ចង្រ្កានហ្គាស ហ្គ្រេហ្គោល នាគ។

អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលយើងបាននិយាយគឺអនុវត្តចំពោះវិហារបារាំងឧទាហរណ៍នៃរចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅអឺរ៉ុប។ ដូច្នេះ​ដើម្បី​សង្ខេប៖ វិហារ​បារាំង​ទាំងមូល​មាន​ប៉ម​ចំហរ​ខ្ពស់ ចង្អុល​ចង្អុល​ភ្លឺ ច្រក​ទ្វារ និង​បង្អួច។ វាត្រូវបានតុបតែងដោយរូបចម្លាក់ជាច្រើន - ការបង្ហាញ ភាពស្វាហាប់ និងប្រកបដោយភាពទន់ភ្លន់ ក៏ដូចជា "ចរថ្ម" នៃពត៌មានលំអិតអំពីស្ថាបត្យកម្ម (អាចម៍រុយ អាចម៍រុយ រោមផ្កា និងបន្លា)។

វិហារហ្គោធិកអឺរ៉ុបផ្សេងទៀតនៃយុគសម័យកណ្តាល

វិហារបារាំងត្រូវបានគេយកតម្រាប់តាម និងចម្លង ប៉ុន្តែនៅក្នុងប្រទេសនីមួយៗតាមរបៀបរបស់ខ្លួន ស្របតាមលក្ខណៈតំបន់របស់វា ជាមួយនឹងឧបករណ៍បច្ចេកទេស និងសម្ភារៈ។ ជាឧទាហរណ៍ នៅប្រទេសអង់គ្លេស មិនមែនជាវិហារក្នុងទីក្រុងទេ ប៉ុន្តែជាវិហារវិហារមួយ កន្លែងអង្គុយច្រើន និងលាតសន្ធឹង ហ៊ុំព័ទ្ធដោយផ្នែកបន្ថែមដ៏ច្រើន ហើយមានលក្ខណៈពិសេសតែមួយគត់ - ប៉មមួយបានរីករាលដាល។ ក្នុងចំណោមព្រះវិហារហ្គោធិកអង់គ្លេសដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺវិហារ Salisbury, វិហារ Durham និងជាការពិតណាស់, វិហារ Canterbury ដែលជាកន្លែងស្នាក់នៅរបស់អាចារ្យ។


វិហារនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Romanesque-Gothic គឺជាតួយ៉ាងសម្រាប់ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ យល់ស្រប ហេតុអ្វីបានជាត្រូវសាងសង់វិហារចាស់ចាស់ឡើងវិញ ប្រសិនបើអ្នកអាចបញ្ចប់ការសាងសង់តាមរចនាប័ទ្មថ្មី។ បន្ថែមពីលើពួកគេ នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ក៏មានឧទាហរណ៍នៃហ្គោធិកសុទ្ធផងដែរ។ ឧទាហរណ៍ Church of Our Lady in Trier, the Church of St. Elizabeth នៅ Marburg, Magdeburg Cathedral និងចុងក្រោយគឺគុជនៃរចនាប័ទ្មហ្គោធិក - វិហារ Cologne ។

ហ្គោធិកអាឡឺម៉ង់មានភាពតឹងរ៉ឹងជាងភាសាបារាំង វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយរាងធរណីមាត្រច្បាស់លាស់ និងចំនួនតិចតួចនៃការតុបតែងចម្លាក់។

មានតែវិហារ Cologne ប៉ុណ្ណោះដែលស្រដៀងនឹងព្រះវិហារបារាំង ហើយដូចជាពួកគេ គឺជាឧទាហរណ៍នៃការសាងសង់ដ៏យូរ។

ភាសាអេស្ប៉ាញហ្គោធិក (វិហារនៅ Seville, Burgos និង Toledo) មានទំនោរទៅលាយឡំជាមួយស្ថាបត្យកម្ម Moorish ដែលជាការពិតណាស់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអតីតការគ្រប់គ្រងរបស់អារ៉ាប់។

ហើយនៅប្រទេសអ៊ីតាលីហ្គោធិកមិនដែលមានភាពបរិសុទ្ធនៃរចនាប័ទ្ម "បុរាណ" របស់បារាំងទេ។ ការពិតគឺថានាងមិនដែលភ្លេចវត្ថុបុរាណទេ ហើយនៅចុងបញ្ចប់នៃយុគសម័យកណ្តាល Proto-Renaissance បានរីកដុះដាលនៅទីនោះ ដែលជាការកត់សម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ប្រហែល​ជា​អគារ​ហ្គោធិក​បំផុត​ក្នុង​ប្រទេស​អ៊ីតាលី​គឺ​វិហារ Milan Cathedral ដែល​សាងសង់​ពី​ថ្មម៉ាប​ពណ៌​ស។

វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលថាអព្ភូតហេតុដ៏អស្ចារ្យនៃស្ថាបត្យកម្មនេះបានចំណាយពេលយូរណាស់ក្នុងការកសាង - 550 ឆ្នាំហើយក្នុងអំឡុងពេលនេះស្ថាបត្យករ ជាងចម្លាក់ និងវិចិត្រករចំនួន 180 នាក់បានចូលរួមក្នុងការបង្កើតរបស់វា។


ប្រសិនបើអ្នករកឃើញកំហុស សូមរំលេចអត្ថបទមួយ ហើយចុច បញ្ជា (Ctrl)+បញ្ចូល.


ស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកនៅប្រទេសបារាំងគឺជារចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មដែលត្រូវបានរីករាលដាលនៅក្នុងទឹកដីនៃប្រទេសបារាំងសម័យទំនើបចាប់ពីទសវត្សរ៍ទី 40 នៃសតវត្សទី 12 រហូតដល់ដើមសតវត្សទី 16 នៅពេលដែលវាត្រូវបានជំនួសដោយក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ មានដើមកំណើតនៅកណ្តាលនៃប្រទេស រចនាប័ទ្មហ្គោធិកបានរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័សពាសពេញប្រទេសបារាំង និងលើសពីនេះ។ ជំនាញនៃស្ថាបត្យករបានឈានដល់កម្រិតកំពូលនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 13 បន្ទាប់មកការអភិវឌ្ឍន៍បានបន្តតាមរយៈការប្រើប្រាស់សិប្បកម្មអនុវត្ត ជាពិសេសការកែច្នៃថ្ម។

ហ្គោធិក​ជា​រចនាប័ទ្ម​បារាំង​បាន​ក្លាយ​ជា​គំរូ​មួយ​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​ភាគ​ច្រើន​នៃ​អឺរ៉ុប​ខាង​លិច និង​កណ្តាល ដែល​វា​ទទួល​បាន​លក្ខណៈ​ពិសេស​នៃ​ប្រពៃណី​ស្ថាបត្យកម្ម​របស់​ពួកគេ។

បូជនីយដ្ឋានស្ថាបត្យកម្មបុគ្គលនៅក្នុងរចនាប័ទ្មហ្គោធិក ឬក្រុមប្រវត្តិសាស្ត្រ រួមទាំងអគារហ្គោធិក ដែលភាគច្រើនជាវិហារត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងបញ្ជីបេតិកភណ្ឌពិភពលោករបស់អង្គការយូណេស្កូក្នុងប្រទេសបារាំង។
នេះជាទិដ្ឋភាពទូទៅរហ័ស។ យកចិត្តទុកដាក់ចំពោះភាពទូទៅ នៅពេលដែលវាមិនអាចយល់បាននៅ glance ដំបូងថាតើវិហារជាក់លាក់មួយណានៅក្នុងរូបថត ហើយចំពោះភាពខុសប្លែកគ្នា ដែលវានៅតែងាយស្រួលក្នុងការសម្គាល់ថាតើវិហារប្រភេទណានៅពីមុខអ្នក... រូបចម្លាក់បុគ្គល ហើយសូម្បីតែក្រុមចម្លាក់ក៏ពិបាកក្នុងការកំណត់អត្តសញ្ញាណ។

វិហារនៃ NOTRE DAME នៃទីក្រុងប៉ារីស - NOTRE Dame de PARIS ។





ការសាងសង់វិហារនេះបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1163 នៅលើទីតាំងដែលព្រះវិហារបរិសុទ្ធរ៉ូម៉ាំងឈរតាមលំដាប់លំដោយ និងដោយពរជ័យពីសម្តេចប៉ាប អាឡិចសាន់ឌឺ ទី 3 ។ ការសាងសង់មានរយៈពេលពីរសតវត្ស។ យោងតាមផែនការរបស់សម្តេចប៉ាប វិហារ Notre Dame ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស ត្រូវបានគេសន្មត់ថា ភ្លឺជាងអគារស្រដៀងគ្នាផ្សេងទៀតទាំងអស់ ដែលមានស្រាប់នៅលើផែនដី ជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាតរបស់វា។
វិមាត្រនៃវិហារ Notre Dame គឺគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៅក្រឡេកមើលដំបូង: ប្រវែង - 130 ម៉ែត្រ, ទទឹង - 48 ម៉ែត្រ, កម្ពស់ - 35 ម៉ែត្រ, កម្ពស់នៃផ្នែកខាងមុខ - 43 ម៉ែត្រ, ទទឹងនៃផ្នែកខាងមុខ - 41 ម៉ែត្រ, ទម្ងន់នៃកណ្តឹង Emanuel ។ - ១៣ តោន។ អ្នកអាចចូលទៅក្នុងវិហារតាមរយៈវិបផតថលរបស់ Lady របស់យើងដែលត្រូវបានតុបតែងដោយសមាសភាពដ៏ឧឡារិកដែលមានរូបសំណាករបស់ព្រះមហាក្សត្រនិងពួកបរិសុទ្ធ។ បង្អួច lancet ខ្ពស់ បន្ថែមពន្លឺដល់ព្រះវិហារ។ បង្អួចផ្កាឈូកខាងលិចគឺជានិមិត្តរូបនៃវឺដ្យីន Virgin Mary ។ នាងត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយតួអក្សរគម្ពីរសញ្ញាចាស់។ នៅចំកណ្តាលនៃបង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់គឺជាមេដាយដែលបញ្ចេញពន្លឺពណ៌ក្រហម និងខៀវ។ មេដាយតំណាងឱ្យវឺដ្យីន Virgin Mary ។ បង្អួចខាងត្បូងត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ព្រះគ្រីស្ទ។


ជើងទម្រសំខាន់ ឬកណ្តាលនៃ Notre Dame de Paris មានទីតាំងនៅទល់មុខច្រកនៃការជំនុំជំរះចុងក្រោយ ដែលហ៊ុំព័ទ្ធដោយជួរឈរ។ កម្ពស់នៃកណ្តាលកណ្តាលគឺអស្ចារ្យណាស់។ អាសនៈដ៏វែង (ផ្នែកអាសនៈ) ត្រូវបានបំបែកចេញពីព្រះវិហារដែលនៅសល់ដោយភាគថាសថ្ម។


សព្វថ្ងៃនេះ មានតែបំណែករបស់វា ដែលតុបតែងជាមួយនឹងភាពធូរស្រាលនៃឈុតឆាកដំណឹងល្អដ៏ល្បីល្បាញដែលមានតាំងពីសតវត្សទី 14 ប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានរក្សាទុក។ គណៈប្រធានមានបល្ល័ង្ករបស់ប៊ីស្សព និងកន្លែងអង្គុយសម្រាប់ភ្ញៀវកិត្តិយស ដែលតុបតែងដោយចម្លាក់ដ៏ចម្លែក។ ការតុបតែងពិតនៃវិហារគឺ៖ Pieta រូបចម្លាក់ Virgin and Child គំនូរ "ឧសភា" របស់ Charles Lebrun ...
ដើម្បីឡើងដល់កំពូលនៃវិហារ Notre Dame de Paris អ្នកត្រូវឡើង 387 ជំហាន បន្ទាប់ពីឆ្លងកាត់ក្លោងទ្វារធំដប់ប្រាំម៉ែត្រចូលទៅក្នុងវិចិត្រសាលដែលលាតសន្ធឹងតាមប៉មខាងលិចទាំងពីរ។ ផ្លូវដែកថែវត្រូវបានតុបតែង ឬបំភិតបំភ័យដោយម៉ាស្ការុង (គ្រឿងតុបតែងលម្អរាងប៉ោងក្នុងទម្រង់ជារបាំងមុខ ឬមុខមនុស្ស)។


ផ្នែកខាងក្រៅនៃវិហារត្រូវបានតុបតែងដោយ chimeras និង gargoyles ផ្សេងៗ។




ប្រសិនបើអ្នកអាចយកឈ្នះលើឧបសគ្គទាំងអស់នេះបាន នោះអ្នកអាចរីករាយនឹងទេសភាពដ៏ស្រស់ស្អាតនៃទីក្រុងប៉ារីសដែលបានបើកមុនអ្នកពីកម្ពស់នៃវិហារ Notre Dame ។ អ្នកណាដឹង ប្រហែលជាព្រឹត្តិការណ៍នៃប្រលោមលោកអមតៈរបស់ Victor Hugo ដ៏អស្ចារ្យបានមករកគាត់នៅពេលនោះ នៅពេលដែលគាត់បានឡើងទៅលើដំបូលនៃ Notre Dame de Paris មើលទៅរដ្ឋធានីនៃប្រទេសបារាំងពីទិដ្ឋភាពបក្សី ...


ដំបូលនៃវិហារ Notre Dame - ពីទីនេះអ្នកអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នូវនិមិត្តសញ្ញាមួយទៀតនៃទីក្រុងប៉ារីស និងប្រទេសបារាំង - ប៉ម Eiffel ។
មានរឿងព្រេងជាច្រើនដែលទាក់ទងនឹងវិហារ។ ជាឧទាហរណ៍ យោងទៅតាមម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេ កណ្តឹង Emmanuel ត្រូវបានគេបោះនៅឆ្នាំ 1600 ពីគ្រឿងអលង្ការដែលបានបរិច្ចាគទៅព្រះវិហារដោយស្ត្រី ដើម្បីទទួលបានសំឡេងរោទ៍ពិសេសមួយ។ ប៉ុន្តែវិហារនេះទទួលបានកិត្តិនាមនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង ដោយសារ Victor Hugo ។

វិហារ CHATRES



វិហារ Chartres ឬ Notre Dame Cathedral គឺជាវិមានដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃទីក្រុង Chartres ចម្ងាយ 90 គីឡូម៉ែត្រភាគនិរតីនៃទីក្រុងប៉ារីស។ វិហារនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអគារហ្គោធិកដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតមួយ។


ព្រះវិហារបានឈរជាយូរមកហើយនៅលើទីតាំងនៃវិហារ Chartres ទំនើប។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 876 មក ព្រះវិហារបរិសុទ្ធនៃវឺដ្យីន Virgin Mary ត្រូវបានរក្សាទុកនៅ Chartres ។

ជំនួសឱ្យវិហារទីមួយដែលបានឆេះនៅឆ្នាំ 1020 វិហារ Romanesque ដែលមានគ្រីបដ៏ធំត្រូវបានសាងសង់។ វាបានរួចផុតពីភ្លើងឆ្នាំ 1134 ដែលបានបំផ្លាញទីក្រុងស្ទើរតែទាំងស្រុង ប៉ុន្តែត្រូវបានខូចខាតយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរក្នុងអំឡុងពេលភ្លើងឆេះនៅថ្ងៃទី 10 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1194 ។ ពីភ្លើងនេះ ដែលត្រូវបានចាប់ផ្តើមដោយរន្ទះបាញ់ មានតែប៉មដែលមានផ្នែកខាងលិច និងវិហារក្រោមដី (គ្រីប) ដែលនៅរស់រានមានជីវិត។ ការ​សាង​សង់​អគារ​ថ្មី​ដែល​កាន់​តែ​ធំ​ជាង​នេះ។


ការស្ថាបនាព្រះវិហារថ្មីនេះបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1194 ដូចគ្នាជាមួយនឹងការបរិច្ចាគជាច្រើនទៅកាន់ Chartres មកពីទូទាំងប្រទេសបារាំង។ អ្នក​ក្រុង​បាន​ប្រគល់​ថ្ម​ដោយ​ស្ម័គ្រ​ចិត្ត​ពី​កន្លែង​យក​ថ្ម​ជុំវិញ។ ការរចនានៃអគារមុនត្រូវបានគេយកជាមូលដ្ឋាន ដែលក្នុងនោះផ្នែកដែលនៅសល់នៃអគារចាស់ត្រូវបានចារឹក។ ការងារសំខាន់ដែលរួមមានការសាងសង់ផ្នូរធំត្រូវបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1220 ការឧទ្ទិសព្រះវិហារបានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 24 ខែតុលាឆ្នាំ 1260 ក្នុងវត្តមានរបស់ស្តេច Louis IX និងសមាជិកនៃគ្រួសាររាជវង្ស។

វិហារ​ថ្មី​នេះ​នៅ​រស់​រាន​មាន​ជីវិត​រហូត​ដល់​សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ​ស្ទើរ​តែ​មិន​អាច​ប៉ះ​ពាល់​បាន។ វាបានរួចផុតពីការបំផ្លិចបំផ្លាញ និងការប្លន់ ហើយមិនដែលត្រូវបានស្តារ ឬសាងសង់ឡើងវិញឡើយ។


លក្ខណៈ​ពិសេស​មួយ​របស់​វិហារ​គឺ​ថា​ប៉ម​ពីរ​របស់​វា​មាន​ភាព​ខុស​គ្នា​ខ្លាំង​ពី​គ្នា។ ប៉មខាងជើងមានមូលដ្ឋានហ្គោធិកធម្មតា (មានពូក និងកន្លែងបើកមួយចំនួនតូច) និងស្ប៉តហ្គោធិក Flamboyant ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលក្រោយ។ ផ្ទុយទៅវិញប៉មខាងត្បូងមានមូលដ្ឋានហ្គោធិក ហើយត្រូវបានគ្រងមកុដដោយ spire សាមញ្ញជាង។

វិហារ AMIENS ។


Amiens Cathedral ឬ Notre Dame Cathedral គឺជាវិហារហ្គោធិកដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក និងធំបំផុតមួយនៅក្នុងប្រទេសបារាំង។

វិហារ Romanesque ដែលមានស្រាប់ពីមុនបានឆេះដល់ដីក្នុងឆ្នាំ 1218 នៅក្នុងអគ្គីភ័យដែលបណ្តាលមកពីរន្ទះ។ ប៉ុន្តែព្រះវិហារតូចមួយដែលមានទីតាំងនៅជិតវិហារបានរួចជីវិត។ វាមានផ្ទុកសារីរិកធាតុរបស់ Saint Firmin ដែលជាប៊ីស្សពទីមួយនៃទីក្រុង Amiens ដូច្នេះព្រះវិហារមិនអាចត្រូវបានគេកម្ទេចចោលរហូតដល់ការបញ្ចប់ការសាងសង់ព្រះវិហារថ្មី ដែលជាកន្លែងផ្ទុកសារីរិកធាតុរបស់ពួកបរិសុទ្ធត្រូវបានផ្ទេរជាបន្តបន្ទាប់។

យោងតាមគម្រោងដើម ប៉មវិហារត្រូវបានគេសន្មត់ថាត្រូវបានសាងសង់ឡើងពីរដងធំជាង និងខ្ពស់ជាងអគារដែលមានស្រាប់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេត្រូវបានសាងសង់ត្រឹមតែពាក់កណ្តាលនៃកម្ពស់ដែលបានរចនាឡើង ដែលជាលទ្ធផលដែលប៉មស្ទើរតែមិនឡើងពីលើដំបូលនៃវិហារ។ នៅឆ្នាំ 1366 ការសាងសង់តង់នៅលើប៉មខាងត្បូងបានចាប់ផ្តើមហើយប៉មខាងជើងត្រូវបានបញ្ចប់តែនៅដើមសតវត្សទី 15 ប៉ុណ្ណោះ។ ខុសគ្នាត្រង់កម្ពស់ និងការរចនា ពួកគេផ្តល់ឱ្យ facade នៃវិហារនូវភាពស្រស់ស្អាតមិនធម្មតា។

វិហារ Amiens គឺស្រស់ស្អាតពីគ្រប់ទិសទី។ ដំបូលប៉មស្ដើងនៃចង្កៀងនៅពីលើឈើឆ្កាងកណ្តាល បង្កើនចំណាប់អារម្មណ៍ទូទៅនៃសេចក្តីប្រាថ្នាឡើងលើ និងសង្កត់ធ្ងន់លើកម្ពស់នៃរចនាសម្ព័ន្ធហ្គោធិក។ ពូក​ស្រាល​ដ៏​ប្រណិត​ដែល​មាន​កំពូល​ខ្ពស់​ឡើង​ពី​បាត​ព្រះវិហារ​ទៅ​ដំបូល។


ក្នុងអំឡុងបដិវត្តន៍បារាំង នៅពេលដែលរូបចម្លាក់ និងចម្លាក់រាប់ពាន់ត្រូវបានកម្ទេច វិហារជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសបារាំងត្រូវបានខូចខាត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយសារកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ពលរដ្ឋដ៏មានឥទ្ធិពលនៃ Amiens ដែលបានរារាំងអ្នកបដិវត្តន៍ចូលទៅកាន់វិហារ ការខាតបង់មានតិចតួចបំផុត។

ទោះបីជាការពិតដែលថាព្រះវិហារជាច្រើនត្រូវបានសាងសង់ក្នុងរចនាប័ទ្មហ្គោធិកទាំងនៅក្នុងប្រទេសបារាំងនិងនៅក្នុងបណ្តាប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបក៏ដោយវាគឺជាវិហារ Amiens ដែលជាអគារដ៏គួរឱ្យខ្លាចបំផុតមួយដើមនិងចុះសម្រុងគ្នាបំផុតនៃព្រះវិហារហ្គោធិក។


វិហារ ROUEN


វិហារ Rouen ឬវិហារ Notre Dame គឺជាវិមានដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកនៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ ជញ្ជាំងដ៏ធំនៃវិហាររត់តាមបណ្តោយ Rue San Romano ទាំងមូល ដែលជាកន្លែងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៅក្នុង Rouen មជ្ឈិមសម័យ។

ណាមួយ សូម្បីតែកាមេរ៉ាដែលសមរម្យបំផុតក៏ដោយ ងាយស្រួល និងជាធម្មជាតិ បង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាត និងថាមពលនៃរចនាសម្ព័ន្ធដ៏អស្ចារ្យនេះ ដែលបានបំផុសគំនិតអ្នកនិពន្ធ និងវិចិត្រករជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។ មនុស្សប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃវិហារមើលទៅតូចដូចជាដង្កូវ។ ទ្វារចូលដ៏ធំហាក់ដូចជាតូច ដូចជារន្ធដែលដាល់ដោយដែកគោលនៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់។

វិហារនេះបានរងទុក្ខយ៉ាងខ្លាំងក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាម។ មុនពេលចុះចតនៅ Normandy សម្ព័ន្ធមិត្តបានធ្វើការទម្លាក់គ្រាប់បែកពេញមួយយប់។ ប៉ម​ចំហៀង​មួយ​បាន​ដួលរលំ និង​ខូចខាត​សសរ​ទ្រទ្រង់។ តាមទ្រឹស្ដី ព្រះវិហារគួរតែដួលរលំ និងដួលរលំទៅជាធូលីដី ប៉ុន្តែវានៅរស់រានមានជីវិតដោយអព្ភូតហេតុ។ ការជួសជុលត្រូវចំណាយពេលដប់ពីរឆ្នាំ។ នៅឆ្នាំ 2000 ប៉មដូចគ្នា ឬប៉មផ្សេងគ្នាបានដួលរលំម្តងទៀត។ ហេតុការណ៍នេះបានកើតឡើងនៅម៉ោងប្រាំព្រឹក ហើយវិហារនោះ សំណាងល្អគឺទទេ បើមិនដូច្នេះទេ គ្រោះមហន្តរាយនឹងកើតឡើង។ ជាការពិតណាស់រចនាសម្ព័ន្ធបុរាណបែបនេះត្រូវតែត្រូវបានត្រួតពិនិត្យជានិច្ច។

វិហារ Rouen មានអាយុជាង 800 ឆ្នាំ។ ប៉មកណ្តាលដែលមាន spire មានជម្រៅ 70 ម៉ែត្រពី facade - វាមានទីតាំងនៅចំកណ្តាល spatial នៃ catedral ដែលមិនធម្មតាណាស់។

ប៉ម​ពីរ​មើល​ទៅ​លើ​ការ៉េ​នៅ​ខាង​មុខ​ខាង​មុខ​ព្រះវិហារ៖ ខាង​ឆ្វេង​សង់​ក្នុង​សតវត្ស​ទី ១២ ដល់​ទី ១៥ និង​ខាង​ស្តាំ​មាន​អាយុកាល​តាំង​ពី​ឆ្នាំ ១៥០៦ ដែល​ត្រូវ​បាន​សាង​សង់​ក្នុង​ពេល​តែ ២០ ឆ្នាំ​ប៉ុណ្ណោះ។ រចនាប័ទ្មក្រោយនេះ ដោយមានព័ត៌មានលម្អិតល្អជាច្រើន និងទម្រង់ស្មុគស្មាញ ត្រូវបានគេហៅថា "ភ្លើងហ្គោធិក" ។

ផ្នែកខាងក្នុងនៃវិហារ

ប៉មខាងស្តាំត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះហៅក្រៅថា Olive Tower ដោយសារតែវាមានពណ៌លឿងជាង។ ទោះបីជាការពិតដែលថាមានថ្មកំបោរច្រើនជាងគ្រប់គ្រាន់នៅ Normandy ក៏ដោយក៏ថ្មសម្រាប់ប៉មអូលីវត្រូវបាននាំយកមកពី Wells ។ បន្ថែមពីលើពណ៌ មានការពន្យល់មួយទៀតសម្រាប់ឈ្មោះប៉មនេះ៖ យោងតាមរឿងព្រេង ប្រាក់សម្រាប់ការសាងសង់របស់វាត្រូវបានយកពីប្រាក់ចំណូលដែលបានមកពីការលក់ការបណ្ដោយខ្លួន។ ហើយ​ព្រះវិហារ​បាន​លក់​នូវ​ការ​ព្រងើយ​កន្តើយ​បំផុត​ចំពោះ​ការ​បំពាន​ច្បាប់​នៃ​ការ​ឲ្យ​ខ្ចី។ ប្រជាជននៅ Rouen ស្រឡាញ់ប៊ឺ ហើយមិនបានបដិសេធខ្លួនឯងនូវសេចក្តីរីករាយនេះទេ សូម្បីតែនៅថ្ងៃតមអាហារក៏ដោយ។ លើសពីនេះ មេ​គ្រួសារ​អ្នកមាន​ត្រូវ​ចំណាយ​លើ​ការ​អត់ឱន​សម្រាប់​សមាជិក​គ្រួសារ​ទាំងអស់​។

ចំណុចកណ្តាលត្រូវបានបន្ថែមនៅពេលក្រោយជាងកន្លែងផ្សេងទៀតទាំងអស់នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ។ កម្ពស់របស់វាគឺ 151 ម៉ែត្រ។

វិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញ Claude Monet បានលើកតម្កើងព្រះវិហារដោយបង្កើតទិដ្ឋភាពជាច្រើននៃវិហារនៅពេលផ្សេងៗគ្នានៃថ្ងៃ។

ហើយទីបំផុត វិហារ Rheims ដ៏ល្បីល្បាញរួចទៅហើយ


វិហារ Reims ឬវិហារ Notre Dame គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៃសិល្បៈហ្គោធិកនៅក្នុងប្រទេសបារាំង ដោយសារស្ថាបត្យកម្ម និងសមាសភាពចម្លាក់របស់វា។ នេះគឺជាឧទាហរណ៍បុរាណនៃស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកខ្ពស់នៅកំពូលរបស់វា។

វិហារនេះមានភាពល្បីល្បាញលើពិភពលោកដោយសារតែការពិតដែលថាចាប់ពីមជ្ឈិមសម័យរហូតដល់សតវត្សទី 19 ការឡើងគ្រងរាជ្យរបស់ស្តេចបារាំងស្ទើរតែទាំងអស់បានកើតឡើងនៅទីនេះ។

វិហារ Reims មានប្រវត្តិបុរាណ។ អគារព្រះវិហារចំណាស់ជាងគេនៅលើគេហទំព័រនេះមានអាយុកាលតាំងពីឆ្នាំ ៤០១។ នៅសតវត្សរ៍ទី៩ ការសាងសង់ថ្មីបានចាប់ផ្តើមនៅលើទីតាំងនៃប្រាសាទចាស់ដែលទ្រុឌទ្រោម។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ភ្លើងដ៏ធំមួយនៅឆ្នាំ 1210 បានបំផ្លាញវាទាំងស្រុង។ បន្ទាប់មកដំណាក់កាលទីបីនៃការសាងសង់បានចាប់ផ្តើមជាលទ្ធផលដែលរចនាសម្ព័ន្ធដ៏អស្ចារ្យបានលេចឡើងដែលបានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

ប៉មចំនួន 80 ម៉ែត្រចំនួនពីរនៃ facade ភាគខាងលិចនៃ Reims Cathedral គឺខ្ពស់ជាងគេនៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ ពួកវាអាចខ្ពស់ជាងនេះទៅទៀត ចាប់តាំងពីដើមឡើយ វាត្រូវបានគ្រោងនឹងគ្រងរាជ្យលើពួកគេជាមួយនឹងតង់ខ្ពស់ជាមួយនឹងកំពូល ប៉ុន្តែផែនការនេះមិនបានក្លាយជាការពិតទេ។ លើសពីនេះទៀត ពួកគេចង់សាងសង់ប៉មចំនួនប្រាំបន្ថែមទៀត ប៉ុន្តែផែនការនេះក៏មិនត្រូវបានអនុវត្តដែរ។

ចំនុចពិសេសរបស់វិហារ Reims គឺរូបចម្លាក់ដែលធ្វើអោយវាល្បីល្បាញ។ តួលេខជាងប្រាំរយត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុង "វិចិត្រសាលនៃស្តេច" តែម្នាក់ឯង។ មានរូបចម្លាក់សរុបប្រហែល 2000 ដែលភាគច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅសតវត្សទី 13 ។ ទាំងនេះគឺជារូបចម្លាក់របស់ពួកបរិសុទ្ធ ប៊ីស្សព អ្នកជិះសេះ ស្តេច និងសិប្បករ។ វិហារ Reims ជារឿយៗត្រូវបានគេហៅថា "វិហារនៃទេវតា" ដោយសារតែរូបចម្លាក់ជាច្រើនដែលពណ៌នាពួកគេ។ វិហារ Reims ត្រូវបានខូចខាតយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរក្នុងអំឡុងបដិវត្តន៍បារាំង។ សូម្បីតែការខូចខាតធ្ងន់ធ្ងរជាងនេះទៅទៀតត្រូវបានបង្កឡើងដល់វិហារក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ។ ការងារជួសជុលទាំងស្រុងត្រូវបានបញ្ចប់តែនៅក្នុងឆ្នាំ 1996 ប៉ុណ្ណោះ។ ខ្ញុំមានសំណាងណាស់។ ខ្ញុំនៅទីនោះក្នុងឆ្នាំ ១៩៩៧។

សព្វថ្ងៃនេះ ព្រះវិហារដ៏មហិមា និងក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ព្រះវិហារដ៏សុខដុមរមនានៅតែជាវិមានដ៏អស្ចារ្យនៃហ្គោធិកបារាំង ដែលរូបចម្លាក់បានធ្វើជាគំរូសម្រាប់ព្រះវិហារផ្សេងទៀតនៅប្រទេសបារាំង អ៊ីតាលី និងអេស្ប៉ាញ។

ដូច្នេះ​តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​លក្ខណៈ​ទូទៅ និង​មួយ​ណា​ជា​កម្មសិទ្ធិ​របស់​វិហារ​ជាក់លាក់? ខ្ញុំ​សង្ឃឹម​ថា​វា​មិន​ខ្សោយ​ពេក​ក្នុង​ការ​ឆ្លើយ​! ធ្វើ​វា​ទៅ!

គាត់ចាប់ផ្តើមរស់រានមានជីវិតដោយខ្លួនឯង។ នៅពេលនេះតម្រូវការជាមុនដំបូងសម្រាប់សិល្បៈថ្មីមិនធម្មតាបានកើតឡើង។ ឈ្មោះ "ហ្គោធិក", "ស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិក" មកពីពាក្យ "ហ្គោត" - កុលសម្ព័ន្ធព្រៃផ្សៃដែលមានឫសអាឡឺម៉ង់។

ប្រជាជននៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលមានអាកប្បកិរិយាចម្រាញ់បានខឹងសម្បារយ៉ាងខ្លាំងដែលសិល្បៈកំពុងទទួលបានទម្រង់ដែលនៅឆ្ងាយពី Canon បុរាណ។ ពួកគេបានហៅរចនាប័ទ្មថ្មីបែបហ្គោធិក ពោលគឺព្រៃផ្សៃ។ សិល្បៈស្ទើរតែទាំងអស់នៃយុគសម័យកណ្តាលបានស្ថិតនៅក្រោមនិយមន័យនេះ។

និន្នាការ​នេះ​មាន​មួយ​រយៈ​ពេល​រួម​ជាមួយ​និន្នាការ​ចាស់ ដូច្នេះ​វា​ពិបាក​ណាស់​ក្នុង​ការ​បំបែក​ពួក​វា​តាម​ព្រំដែន​តាម​កាលប្បវត្តិ​ផ្សេង​គ្នា។ ប៉ុន្តែវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីកំណត់អត្តសញ្ញាណលក្ខណៈនៃរចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មដែលមិនស្រដៀងនឹង Romanesque ។

នៅពេលដែលសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងស្ថិតនៅកំពូលក្នុងសតវត្សទីដប់ពីរ ចលនាថ្មីមួយបានចាប់ផ្តើមលេចឡើង។ សូម្បីតែទម្រង់ បន្ទាត់ និងប្រធានបទនៃការងារគឺខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីអ្វីៗទាំងអស់ដែលមានពីមុនមក។

រចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មត្រូវបានបែងចែកជាដំណាក់កាលជាច្រើន:

    ហ្គោធិកដើម;

    ប្រភេទសត្វដែលមានកំពស់ខ្ពស់ ឬចាស់ទុំបានឈានដល់ដែនកំណត់របស់វានៅសតវត្សទី 13 ។

    អណ្តាតភ្លើង ឬចុងបានឈានដល់កម្រិតកំពូលនៅសតវត្សទី 14 និងទី 15 ។

ទីតាំងរចនាប័ទ្មសំខាន់

ហ្គោធិកមានប្រជាប្រិយភាពជាកន្លែងដែលព្រះវិហារគ្រិស្តបរិស័ទគ្រប់គ្រងជីវិតខាងលោកិយ។ សូមអរគុណដល់ប្រភេទថ្មីនៃស្ថាបត្យកម្មប្រាសាទព្រះវិហារវត្តអារាមនិងព្រះវិហារបានបង្ហាញខ្លួន។

វាមានដើមកំណើតនៅក្នុងខេត្តតូចមួយរបស់បារាំងហៅថា Ile de France ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ស្ថាបត្យករមកពីប្រទេសស្វីស និងបែលហ្ស៊ិក បានរកឃើញវា។ ប៉ុន្តែនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ជាកន្លែងដែលសិល្បៈនេះទទួលបានឈ្មោះ វាបានលេចឡើងក្រោយជាងសិល្បៈដទៃទៀត។ រចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មផ្សេងទៀតបានរីកចម្រើននៅទីនោះ។ រចនាប័ទ្មហ្គោធិកបានក្លាយជាមោទនភាពរបស់ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។

សាកល្បងដំបូង

ជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 12 លក្ខណៈពិសេសសំខាន់ៗនៃទិសដៅនេះបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃវិហារផ្សេងៗ។ ដូច្នេះ ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើល Abbey of Saint-Denis នៅជិតទីក្រុងប៉ារីស អ្នកអាចឃើញក្លោងទ្វារមិនធម្មតា។ វាគឺជាអគារនេះដែលបង្ហាញពីរចនាប័ទ្មហ្គោធិកទាំងមូលនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃអឺរ៉ុបខាងលិច។ Abbot Suger ជាក់លាក់មួយបានត្រួតពិនិត្យការសាងសង់។

បព្វជិត​បាន​បញ្ជា​ឱ្យ​រុះរើ​ជញ្ជាំង​ខាងក្នុង​ជាច្រើន​កំឡុងពេល​សាងសង់។ Abbey ភ្លាមៗចាប់ផ្តើមហាក់ដូចជាកាន់តែមានពន្លឺ មានភាពឧឡារិក និងទ្រង់ទ្រាយធំ។

បិ​តិក​ភណ្ឌ

ទោះបីជារចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មផ្តោតសំខាន់លើបទពិសោធន៍របស់មនុស្សម្នាក់ៗក៏ដោយ វាក៏បានចំណាយច្រើនពីជំនាន់មុនរបស់វាផងដែរ។ ស្ថាបត្យកម្ម Romanesque បានប្រគល់ឡូរ៉លរបស់ខ្លួនទៅរចនាប័ទ្មនេះហើយរសាត់ទៅផ្ទៃខាងក្រោយ។

វត្ថុសំខាន់នៃរចនាប័ទ្មហ្គោធិកគឺ វិហារដែលជានិមិត្តសញ្ញានៃគំនូរ ស្ថាបត្យកម្ម និងចម្លាក់។ ប្រសិនបើស្ថាបត្យករមុនៗចូលចិត្តបង្កើតព្រះវិហារដែលមានបង្អួចមូល ជញ្ជាំងក្រាស់ ដោយមានជំនួយជាច្រើន និងចន្លោះខាងក្នុងតូចៗ បន្ទាប់មកជាមួយនឹងវត្តមាននៃរចនាប័ទ្មនេះ អ្វីៗបានផ្លាស់ប្តូរ។ និន្នាការថ្មីមានលំហ និងពន្លឺ។ ជារឿយៗបង្អួចត្រូវបានតុបតែងដោយកញ្ចក់ប្រឡាក់ជាមួយនឹងឈុតគ្រីស្ទាន។ សសរខ្ពស់ ប៉ម ធ្នូរាងពងក្រពើ និងផ្នែកឆ្លាក់បានលេចចេញមក។

រចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំងផ្តេកបានចាកចេញពីបន្ទប់សម្រាប់ឆ្នូតបញ្ឈរនៃហ្គោធិក។

វិហារ

យុគសម័យកណ្តាលតែងតែត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍នៃគ្រិស្តសាសនា។ សាសនាចក្រ​បាន​ទទួល​អំណាច​មិន​ត្រឹម​តែ​ក្នុង​សាសនា​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ក្នុង​ជីវិត​ខាង​លោកិយ​ដែរ។ នាង​បាន​ចាប់​ផ្ដើម​គ្រប់​គ្រង​រដ្ឋ ហើយ​ដាក់​ស្ដេច​ដែល​នាង​ចូល​ចិត្ត​ឡើង​លើ​បល្ល័ង្ក។

អក្ខរកម្មត្រូវបានបង្រៀនដោយប្រើសៀវភៅព្រះវិហារ។ អក្សរសិល្ប៍តែមួយគត់គឺសាសនា។ តន្ត្រីក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ដោយផ្ទាល់ជាមួយគ្រិស្តសាសនាផងដែរ។ រចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃមជ្ឈិមសម័យមានអន្តរកម្មជាមួយនឹងសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ។

វិហារបានក្លាយជាកន្លែងកណ្តាលនៃទីក្រុងណាមួយ។ Parishioners បានទៅលេងវា ពួកគេបានសិក្សានៅទីនោះ អ្នកសុំទានរស់នៅទីនេះ ហើយសូម្បីតែការសម្តែងល្ខោនក៏ត្រូវបានរៀបចំឡើងផងដែរ។ ប្រភពជាញឹកញាប់លើកឡើងថារដ្ឋាភិបាលក៏បានជួបនៅក្នុងបរិវេណព្រះវិហារផងដែរ។

ដំបូង រចនាប័ទ្មហ្គោធិកសម្រាប់វិហារមានគោលដៅពង្រីកទំហំ និងធ្វើឱ្យវាកាន់តែស្រាលជាងមុន។ បន្ទាប់ពីវត្តអារាមបែបនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសបារាំង ម៉ូដបានចាប់ផ្តើមរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័សពាសពេញអឺរ៉ុប។

តម្លៃនៃសាសនាថ្មីដែលបានដាក់ដោយបង្ខំក្នុងអំឡុងពេលបូជនីយកិច្ចបានផ្សព្វផ្សាយរចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៅក្នុងប្រទេសស៊ីរី Rhodes និង Cyprus ។ ហើយស្តេចដែលដាក់នៅលើបល្ល័ង្កដោយប្រកាន់ទោសបានឃើញការប្រព្រឹត្តដ៏ទេវភាពក្នុងទម្រង់ស្រួចស្រាវហើយបានចាប់ផ្តើមប្រើវាយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញអង់គ្លេសនិងអាល្លឺម៉ង់។

លក្ខណៈនៃរចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម

អ្វីដែលសម្គាល់ស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកពីរចនាប័ទ្មផ្សេងទៀតគឺវត្តមាននៃស៊ុមដែលមានស្ថេរភាព។ ផ្នែកសំខាន់នៃស៊ុមបែបនេះគឺធ្នូរាងជាព្រួញ តុដេកឡើងលើក្នុងទម្រង់ជាធ្នូ និងឈើឆ្កាង។

អគាររចនាប័ទ្មហ្គោធិកជាធម្មតាមាន៖

    Traveya - កោសិកាពន្លូតនៃការរចនារាងចតុកោណ:

    បួនជ្រុង៖

    4 សសរស្តម្ភ;

    គ្រោងឆ្អឹងនៃតុដេក ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងពីក្លោងទ្វារ និងសសរដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ និងមានរាងឈើឆ្កាង។

    ពូកហោះ - ធ្នូដែលបម្រើដើម្បីទ្រទ្រង់អាគារ;

    buttresses - សសរស្តម្ភដែលមានស្ថេរភាពនៅខាងក្រៅបន្ទប់ជាញឹកញាប់ត្រូវបានតុបតែងដោយចម្លាក់ឬ spikes;

    បង្អួច​មាន​រចនាបថ​រាង​កោង​ដោយ​មាន​ mosaics ដូច​បង្ហាញ​យ៉ាង​ច្បាស់​នូវ​រចនាប័ទ្ម​ហ្គោធិក​ក្នុង​ស្ថាបត្យកម្ម​នៃ​ប្រទេស​បារាំង និង​អាល្លឺម៉ង់។

ខណៈពេលដែលនៅក្នុងសិល្បៈបុរាណ Romanesque ព្រះវិហារត្រូវបានបំបែកចេញពីពិភពខាងក្រៅ ហ្គោធិកខិតខំធ្វើអន្តរកម្មរវាងធម្មជាតិខាងក្រៅ និងជីវិតរបស់វិហារនៅខាងក្នុង។

ស្ថាបត្យកម្មលោកិយតាមរបៀបថ្មី។

ដោយសារនៅក្នុងយុគសម័យងងឹត ព្រះវិហារ និងសាសនាជាទូទៅមិនអាចបំបែកចេញពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់មនុស្សនៅសម័យនោះ ម៉ូដសម្រាប់រចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃយុគសម័យកណ្តាលបានរីករាលដាលគ្រប់ទីកន្លែង។

បន្ទាប់ពីវិហារ សាលាក្រុងដែលមានលក្ខណៈពិសេសដូចគ្នាបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានសាងសង់ ក៏ដូចជាអគារលំនៅដ្ឋាន ប្រាសាទ និងវិមាននៅខាងក្រៅទីក្រុង។

ស្នាដៃហ្គោធិកបារាំង

ស្ថាបនិកនៃរចនាប័ទ្មនេះគឺជាព្រះសង្ឃមកពី Abbey of Saint-Denis ដែលបានសម្រេចចិត្តបង្កើតអគារថ្មីទាំងស្រុង។ គាត់ត្រូវបានគេដាក់រហ័សនាមថាជាឪបុកធ៍មនៃហ្គោធិក ហើយព្រះវិហារបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានបង្ហាញជាគំរូដល់ស្ថាបត្យករផ្សេងទៀត។

នៅសតវត្សទីដប់បួន គំរូដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញមួយទៀតនៃស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកបានកើតឡើងនៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសបារាំងដែលល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោក - វិហារ Notre Dame ដែលជាបន្ទាយនៃជំនឿកាតូលិកនៅកណ្តាលទីក្រុងដែលបានរក្សានូវលក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នៃរចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅក្នុង ស្ថាបត្យកម្មរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

ទីសក្ការៈបូជាត្រូវបានសាងសង់ជាកន្លែងដែលជនជាតិរ៉ូមធ្លាប់គោរពដល់ព្រះ Jupiter ។ តាំងពីបុរាណកាលមក កន្លែងនេះជាមជ្ឈមណ្ឌលសាសនាដ៏សំខាន់។

ថ្មទីមួយត្រូវបានដាក់នៅក្នុងព្រះវិហារថ្មីដោយ Pope Alexander the Third ក៏ដូចជា Louis the Seventh។ វិហារនេះត្រូវបានរចនាដោយស្ថាបត្យករដ៏ល្បីល្បាញ Maurice de Sully ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ស្ថាបនិក Notre Dame មិនដែលឃើញគំនិតរបស់គាត់ទេ។ យ៉ាងណាមិញ វិហារនេះត្រូវបានសាងសង់ឡើងតែបន្ទាប់ពីការងារបន្តមួយរយឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។

យោងតាមផែនការផ្លូវការ ប្រាសាទនេះត្រូវបានគេសន្មត់ថាអាចផ្ទុកពលរដ្ឋមួយម៉ឺននាក់ដែលរស់នៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីសនៅពេលនោះ។ ហើយ​ក្លាយ​ជា​ទី​ពឹង​ជ្រក និង​ការ​សង្គ្រោះ​នៅ​ពេល​មាន​គ្រោះ​ថ្នាក់។

ក្រោយ​ការ​សាង​សង់​ជា​ច្រើន​ឆ្នាំ​មក ទីក្រុង​បាន​រីក​ចម្រើន​ច្រើន​ដង។ នៅពេលដែលវាត្រូវបានបញ្ចប់ វិហារបានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃទីក្រុងប៉ារីសទាំងអស់។ នៅ​ច្រក​ចូល​ផ្សារ​ទំនើប និង​ពិព័រណ៍​បាន​បង្កើត​ឡើង​ភ្លាមៗ ហើយ​អ្នក​សម្តែង​តាម​ដង​ផ្លូវ​បាន​ចាប់​ផ្តើម​សម្តែង។ ឥស្សរជននៃពួកអភិជនប៉ារីសបានប្រមូលផ្តុំជាមួយគាត់ហើយពិភាក្សាអំពីនិន្នាការម៉ូដថ្មី។

ពួកគេ​បាន​ជ្រកកោន​នៅ​ទីនេះ​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​បដិវត្តន៍ និង​សង្គ្រាម។

ការរៀបចំព្រះវិហារ Notre Dame

ស៊ុមនៃវិហារត្រូវបានភ្ជាប់ដោយសសរស្តើងជាច្រើនដោយប្រើធ្នូ។ នៅខាងក្នុង ជញ្ជាំងលាតសន្ធឹងខ្ពស់ និងបិទជិតគ្នាដោយភ្នែកទទេ។ បង្អួចរាងពងក្រពើត្រូវបានគ្របដោយកញ្ចក់ប្រឡាក់។ សាលស្ថិតនៅក្នុងពេលព្រលប់។ កាំរស្មីដែលឆ្លងកាត់កញ្ចក់បំភ្លឺរូបចម្លាក់រាប់រយដែលធ្វើពីប្រាក់ ក្រមួន និងថ្មម៉ាប។ មនុស្សធម្មតា ស្តេច អ្នកបម្រើព្រះវិហារ បង្កកនៅក្នុងពួកគេក្នុងទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា។

ជំនួស​ឲ្យ​ជញ្ជាំង​ព្រះវិហារ វា​ហាក់​ដូច​ជា​ពួកគេ​គ្រាន់តែ​ដាក់​ស៊ុម​សសរ​រាប់សិប។ គំនូរពណ៌ត្រូវបានដាក់នៅចន្លោះពួកគេ។

វិហារនេះមានជើងទឹកប្រាំ។ ទីបីគឺធំជាងអ្នកផ្សេងទៀត។ កម្ពស់របស់វាឈានដល់សាមសិបប្រាំម៉ែត្រ។

ប្រសិនបើវាស់ដោយស្តង់ដារទំនើប នោះវិហារបែបនេះអាចផ្ទុកអគារលំនៅដ្ឋានដប់ពីរជាន់បានយ៉ាងងាយស្រួល។

ជើងទឹកពីរចុងក្រោយប្រសព្វគ្នា ហើយបង្កើតបានជាឈើឆ្កាងរវាងពួកវា។ វាតំណាងឱ្យជីវិត និងការរងទុក្ខរបស់ព្រះយេស៊ូវគ្រីស្ទ។

លុយពីរតនាគារសាធារណៈត្រូវបានចំណាយលើការសាងសង់វិហារ។ ប្រជាជនប៉ារីសបានជួយសង្គ្រោះពួកគេ ហើយបរិច្ចាគពួកគេបន្ទាប់ពីការបម្រើរៀងរាល់ថ្ងៃអាទិត្យ។

វិហារនេះបានរងទុក្ខយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងសម័យទំនើបនេះ។ ដូច្នេះ បង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់ដើមអាចមើលឃើញតែនៅផ្នែកខាងលិច និងខាងត្បូងប៉ុណ្ណោះ។ រូបចម្លាក់អាចមើលឃើញនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង នៅលើ facades នៃអគារ។

អាល្លឺម៉ង់

រចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៃស្ថាបត្យកម្មត្រូវបានដាក់ឈ្មោះតាមកុលសម្ព័ន្ធដែលរស់នៅក្នុងទឹកដីអាល្លឺម៉ង់។ វាគឺនៅក្នុងប្រទេសនេះដែលគាត់បានជួបប្រទះភាពរុងរឿងរបស់គាត់។ ភាពទាក់ទាញសំខាន់នៃស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់គឺ៖

1. វិហារ Cologne ។ ប្រាសាទ​នេះ​ចាប់​ផ្ដើម​សាង​សង់​នៅ​សតវត្សរ៍​ទី​១៣។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ការងារ​លើ​វា​ត្រូវ​បាន​បញ្ចប់​តែ​ក្នុង​សតវត្ស​ទី​ដប់ប្រាំបួន​ប៉ុណ្ណោះ គឺ​ក្នុង​ឆ្នាំ​មួយ​ពាន់​ប្រាំបី​រយ​ប៉ែតសិប។ រចនាប័ទ្មរបស់វាគឺនឹកឃើញដល់វិហារ Amiens ។

ប៉មមានចុងមុតស្រួច។ ជើងទម្រកណ្តាលគឺខ្ពស់ ខណៈពេលដែលបួនផ្សេងទៀតមានសមាមាត្រប្រហាក់ប្រហែលគ្នា។ ការតុបតែងសម្រាប់ព្រះវិហារគឺស្រាលនិងឆើតឆាយណាស់។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះសមាមាត្រស្ងួតមានកម្រិតគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់។

សាខាខាងលិចនៃព្រះវិហារត្រូវបានបញ្ចប់នៅសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន។

2. វិហារដង្កូវ ដែលសាងសង់ក្នុងសតវត្សទីដប់បី តាមបញ្ជារបស់អ្នកគ្រប់គ្រងក្នុងតំបន់។

3. Notre Dame នៅ Ulm ។

4. វិហារនៅ Naumburg ។

ហ្គោធិកអ៊ីតាលី

ប្រទេសអ៊ីតាលីតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយចង់រក្សាការប្តេជ្ញាចិត្តចំពោះប្រពៃណីបុរាណ រចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង ហើយបន្ទាប់មកទៅកាន់ភូមិដ៏ចម្លែក និងរ៉ូកូកូ។

ប៉ុន្តែប្រទេសនេះមិនអាចជួយអ្វីបានក្រៅពីត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយនិន្នាការមជ្ឈិមសម័យដែលថ្មីនៅពេលនោះ។ យ៉ាងណាមិញ វាស្ថិតនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី ដែលលំនៅដ្ឋានរបស់សម្តេចប៉ាបមានទីតាំងនៅ។

ឧទាហរណ៍ដ៏ទាក់ទាញបំផុតនៃស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាវិមាន Doge's Palace នៅទីក្រុង Venice ។ លាយឡំជាមួយនឹងទំនៀមទម្លាប់វប្បធម៌នៃទីក្រុងនេះ វាទទួលបានលក្ខណៈពិសេសរបស់វា ដោយរក្សាបាននូវសញ្ញានៃរចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។

នៅទីក្រុង Venice អ្នកសាងសង់បានខកខានក្នុងការគូររបស់ពួកគេនូវលទ្ធិស្ថាបនាដែលបានគ្រប់គ្រងក្នុងទិសដៅនេះ។ ពួកគេបានផ្តោតលើការតុបតែង។

facade នៃព្រះបរមរាជវាំងគឺមានតែមួយគត់នៅក្នុងសមាសធាតុរបស់វា។ ដូច្នេះនៅជាន់ក្រោមមានសសរថ្មម៉ាបពណ៌ស។ ពួកវាបង្កើតជាចង្អុលចង្អុលរវាងខ្លួនពួកគេ។

អាគារខ្លួនវាហាក់ដូចជាស្ថិតនៅលើកំពូលនៃសសរ ហើយសង្កត់វាទៅលើដី។ ហើយជាន់ទី 2 ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជំនួយពី loggia ដ៏ធំមួយនៅតាមបរិវេណទាំងមូលនៃអាគារ ដែលការគាំទ្រក៏ត្រូវបានដាក់ផងដែរ កាន់តែឆើតឆាយ និងពន្លូត ជាមួយនឹងចម្លាក់មិនធម្មតា។ លំនាំនេះលាតសន្ធឹងដល់ជាន់ទី 3 ជញ្ជាំងដែលហាក់ដូចជាមិនមានបង្អួចទាំងនោះដែលជាលក្ខណៈនៃស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិក។ ជំនួសឱ្យស៊ុមជាច្រើន គ្រឿងតុបតែងលម្អនៅក្នុងរាងធរណីមាត្របានលេចឡើងនៅលើ facade ។

រចនាប័ទ្មហ្គោធិក-អ៊ីតាលីនេះរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពប្រណីតនៃវប្បធម៌ Byzantine និងភាពធន់របស់អឺរ៉ុប។ ការអាណិតអាសូរនិងស្នេហានៃជីវិត។

ឧទាហរណ៍អ៊ីតាលីផ្សេងទៀតនៃរចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម:

    វិមាននៅទីក្រុង Milan ដែលបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានសាងសង់នៅក្នុងសតវត្សទីដប់បួននិងត្រូវបានបញ្ចប់នៅក្នុងសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន;

    Palazzo d'Oro (ឬ Palazzo Santa Sofia) នៅទីក្រុង Venice ។

វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលស្ថាបត្យកម្មដែលហៅថាហ្គោធិកមិនមានអ្វីដូចគ្នាជាមួយកុលសម្ព័ន្ធហ្គោធិកដែលធ្លាប់រស់នៅអឺរ៉ុប។ រចនាប័ទ្មហ្គោធិកបានរីកចម្រើនចេញពីរ៉ូម៉ាំងនៅសតវត្សទី 12 ហើយត្រូវបានគេហៅថា "រចនាប័ទ្មបារាំង" នៅពេលនោះ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកចាប់ផ្តើមទទួលបានប្រជាប្រិយភាពនៅអឺរ៉ុបខាងលិច។ ហើយរហូតដល់សតវត្សទី 16 ព្រះវិហារ និងវាំងដែលតុបតែងលម្អតាមប្រពៃណីហ្គោធិកបានរីកចម្រើនដូចផ្សិតបន្ទាប់ពីភ្លៀង។

រចនាប័ទ្មហ្គោធិកមានលក្ខណៈពិសេសប្លែកពីគេ៖ ការប្រើប្រាស់ប្រព័ន្ធស៊ុម បង្អួចបញ្ឈរខ្ពស់ជាមួយនឹងកញ្ចក់ប្រឡាក់ ទ្រនុងចង្អុលដែលមានសសរជាជំនួយ កម្រាលពូកហោះ តុដេកឈើឆ្កាង ប៉មចំហរ និងច្រើនទៀត។ ខាង​ក្រោម​នេះ​ជា​វិហារ​ហ្គោធិក​ដ៏​ល្បី​បំផុត​ទាំង ១០ នៅ​អឺរ៉ុប៖

វិហារ St. Stephen's - ទីក្រុងវីយែន ប្រទេសអូទ្រីស

ប្រាសាទដ៏អស្ចារ្យនេះមានទីតាំងនៅកណ្តាលទីក្រុងវីយែនដ៏កក់ក្ដៅ ដែលបានរួចផុតពីជម្លោះយោធាជាច្រើន។ វិហារនៅលើ Stephansplatz ដែលកើនឡើងខ្ពស់ជាមួយនឹងកំពូលរបស់វា គឺជានិមិត្តរូបនៃទីក្រុង និងទាំងអស់នៃប្រទេសអូទ្រីស។ វាឈរនៅលើប្រាសាទពីរនៃសតវត្សទី 12 ។ នៅក្រោមប្រាសាទមាន catacombs ដែលធ្លាប់ជាទីបញ្ចុះសពក្រោមដី ហើយនៅខាងក្នុងមានផ្នូររបស់រាជវង្ស Habsburg ។

វិហារនៅទីក្រុង Burgos ប្រទេសអេស្ប៉ាញ


ទីប្រជុំជនមជ្ឈិមសម័យតូចមួយនៅភាគខាងជើងសម័យទំនើបមានមួយនៃស្នាដៃស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិក - វិហារក្នុងកិត្តិយសនៃវឺដ្យីន Virgin Mary. វាមានភាពល្បីល្បាញសម្រាប់រូបរាងពិសេស និងទំហំធំរបស់វា។ ការស្ថាបនារបស់វាបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1221 ហើយមានរយៈពេលជិត 2 សតវត្ស! នៅឆ្នាំ 1919 វីរបុរសជាតិនៃប្រទេសអេស្ប៉ាញ Rodrigo Diaz de Vivar (El Cid) និងភរិយារបស់គាត់បានរកឃើញជម្រកចុងក្រោយរបស់ពួកគេនៅទីនេះ។ ប្រាសាទនេះគឺជាបេតិកភណ្ឌពិភពលោកមួយរបស់អង្គការយូណេស្កូ។

វិហារ Reims - Reims ប្រទេសបារាំង

វិហារ Reimsជា​យូរ​មក​ហើយ​វា​ជា​កន្លែង​ឡើង​គ្រង​រាជ្យ​របស់​ស្តេច​បារាំង​ទាំង​អស់។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើទីតាំងនៃ Basilica បុរាណ ជាកន្លែងដែលលោក Saint Remigius ដែលជាប៊ីស្សពនៃទីក្រុង បានទទួលបុណ្យជ្រមុជទឹក Clovis I. ការសាងសង់ត្រូវបានបញ្ចប់នៅចុងសតវត្សទី 13 ។ វិហារនេះត្រូវបានខូចខាតយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរអំឡុងពេលមានការប៉ះទង្គិចគ្នាដោយយោធា។

Milan Cathedral - Milan ប្រទេសអ៊ីតាលី

ប្រាសាទហ្គោធិកដ៏អស្ចារ្យនៅលើទីលានសំខាន់នៃទីក្រុង Milan គឺជាកាតហៅរបស់ទីក្រុង។ លើសពីនេះទៅទៀត Duomo di Milanoគឺជាអគារដ៏ល្បី និងថតរូបបំផុតមួយនៅអឺរ៉ុបទាំងអស់។ វាក៏ជាវិហារហ្គោធិកដ៏ធំបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោកផងដែរ។ ការស្ថាបនារបស់វាបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1386 ។ ស្ថាបត្យករ Antonio da Saluzzo ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ ហ្គោធិក បារាំងចុង។ ការ​សាង​សង់​ត្រូវ​បាន​បញ្ចប់​តែ​បន្ទាប់​ពី​ជិត 5 សតវត្ស​!

វិហារ Seville - Seville ប្រទេសអេស្ប៉ាញ

York Minster - York ប្រទេសអង់គ្លេស

វិហារហ្គោធិកដ៏ធំបំផុតមួយនៅអឺរ៉ុបខាងជើង។ York Minsterជម្លោះសម្រាប់ចំណងជើងនេះជាមួយវិហារ Cologne ។ អាគារបច្ចុប្បន្នត្រូវបានសាងសង់នៅចន្លោះឆ្នាំ 1230 និង 1472 ។ វិហារនេះមានភាពល្បីល្បាញដោយសារបង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់ដ៏ធំរបស់វា។ ដោយ​សារ​តែ​ការ​គំរាម​កំហែង​នៃ​ការ​ដួល​រលំ ប្រាសាទ​នេះ​ត្រូវ​បាន​សាងសង់​ឡើង​វិញ​ជា​ញឹក​ញាប់។

Notre Dame de Paris - ទីក្រុងប៉ារីសប្រទេសបារាំង

វិហារកាតូលិកដ៏ស្រស់ស្អាតនៅក្នុងសង្កាត់ទី 4 នៃទីក្រុងប៉ារីសប្រហែលជាវិហារហ្គោធិកដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅលើពិភពលោកដោយសារតែការពិតដែលថាឈ្មោះរបស់វាត្រូវបានដាក់បញ្ចូលយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងមូលនិធិមាសនៃអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោក។ ការស្ថាបនារបស់វាបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1163 និងមានរយៈពេលប្រហែល 1345 ។ វាគឺជាឧទាហរណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៃស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកបារាំង និងមានបង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់តែមួយគត់ និងរូបចម្លាក់។ ក្នុង​សម័យ​បដិវត្តន៍​បារាំង រូបចម្លាក់​មួយ​ចំនួន​ត្រូវ​បាន​ខូចខាត។ វាក៏ស្ថិតនៅក្នុងវិហារនេះផងដែរ ដែលណាប៉ូឡេអុង បូណាផាត ត្រូវបានគ្រងរាជ្យនៅថ្ងៃទី 2 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1804 ។