Cechy gatunku ballady i jego rozwój w literaturze europejskiej XVIII–XIX wieku. Cechy gatunku literackiego ballady

Tak samo zdecydowanie jak gatunki liryczne, przekształceniu uległy gatunki epickie liryki, zwłaszcza ballada, gatunek bezpośrednio związany z historycznym życiem ludu.

Romantycy byli głęboko zainteresowani kulturą ludową i jej tożsamością narodową. Wśród ballad znalazły się francuskie ballady ludowe ze specjalną zwrotką i systemem rymowania, z tanecznym rytmem, angielskie szkockie i niemieckie pieśni ludowe historyczne. W rosyjskim folklorze pieśni historyczne są najbliżej ballad, ale pozbawione są fantazji i tajemniczości.

Europejska ballada ludowa ma zazwyczaj epickie i liryczne początki. Fabuła ballady oparta jest na legendzie, wyjątkowym, strasznym, niezwykłym wydarzeniu, do którego bohaterowie i opinia publiczna wyrażają swój emocjonalny stosunek.

Romantycy od razu zwrócili uwagę na gatunek ballady. Wygodnie było oprzeć się na historii, która miała miejsce w średniowieczu i ujawnić psychologiczne motywy zachowania bohaterów, zdeterminowane nie tylko osobistą logiką bohaterów, ale także niezależnymi od nich prawami zewnętrznymi. Ballada dała poecie wiele okazji do wyrażenia wewnętrznego świata jednostki. Ponadto w klasycznej hierarchii gatunkowej ballada została uznana za „średnią” żar. A romantyzm, jak każdy ruch artystyczny, dążył do opanowania nie tylko małych gatunków lirycznych, ale także średnich i monumentalnych. Ballada była gatunkiem, jakby specjalnie przygotowanym przez starożytną poezję ludową dla romantyzmu. Swoimi adaptacjami ballady ludowej romantycy stworzyli balladę literacką z obowiązkową fabułą fantastyczną lub mitologiczną, podkreślającą dominację wyższych sił lub Losu nad człowiekiem.

Żukowski ma trzy rodzaje ballad - „rosyjskie” (niektórym balladom nadaje taki podtytuł; wśród nich - „Ludmiła”, „Swietłana”, „Dwanaście śpiących dziewic”; po Żukowskim inni autorzy krajowi dostarczali swoje ballady z tymi samymi napisami) , „starożytny” („Achilles”, „Cassandra”, „Żurawie Iwikowa”, „Skargi Ceres”, „Uczta Eleuzyjska”, „Triumf zwycięzców”; starożytna, mitologiczna fabuła - nabycie literackiej ballady, od ballada ludowa oparta jest na średniowiecznej legendzie) i "średniowiecznej" ("Zamek Smalholm, czyli Wieczór Iwanowski", "Ballada o staruszce...", "Pierścień Polikratesa", "Rycerz" itd.).

Wszystkie nazwy ballad są warunkowe i związane z wątkiem rozwijanym w balladzie. Podtytuł „ballada rosyjska” również podkreślał przeróbkę ballady średniowiecznej w duchu narodowym. W "Rosyjskich balladach" Żukowski wskrzesza stary motyw ludowych pieśni historycznych i lirycznych: dziewczyna czeka na drogiego przyjaciela z wojny. Fabuła rozstania kochanków jest niezwykle ważna, bo żyje w niej ludowa moralność, przybierając często formę naiwno-religijną. Wszystkie ballady łączy humanitarny pogląd, wspólny dla całego gatunku.

W literackiej balladzie każda historyczna lub legendarna legenda może stać się fabułą, w tym współczesną (na przykład „Nocny przegląd” Żukowskiego i „Sterowiec” Lermontowa). Czas historyczny i historyczne miejsce akcji w balladzie są warunkowe. Takie wydarzenia, które miały miejsce na przykład w średniowieczu, można było datować w literackiej balladzie i przypisać starożytności, Grecji czy Rzymowi, współczesnej Rosji i ogólnie fikcyjnemu, bezprecedensowemu krajowi. W rzeczywistości wszelkie działania rozgrywają się poza historią i poza określoną przestrzenią. Czas i przestrzeń ballady to wieczność żyjąca według stałego harmonogramu: poranek, popołudnie, wieczór, noc.Wszystko tymczasowe, historycznie ulotne, schodzi na dalszy plan. W ten sam sposób przestrzeń ballady to cały świat, cały wszechświat, który też ma swoje stałe miejsca – góry, wzgórza, rzeki, równiny, niebo, lasy. Znowu nie są związani z żadnym krajem. Akcja ballady rozgrywa się w pełnym widoku na cały wszechświat, zarówno w czasie, jak i przestrzeni. Człowiek w balladzie staje twarzą w twarz z wiecznością, z całym przeznaczeniem. W takim porównaniu główną rolę odgrywa nie jego pozycja społeczna czy materialna, czy jest szlachetny czy nie, bogaty czy biedny, ale podstawowe właściwości i uniwersalne uczucia. Należą do nich doświadczenia miłości, śmierci, strachu, nadziei, śmierci, zbawienia. Wszyscy ludzie są niezadowoleni i od czasu do czasu słychać szmer z ich ust, każdy na coś ma nadzieję, czegoś się boi, od czasu do czasu doświadcza strachu i każdy wie, że prędzej czy później umrze. W większości ballad Żukowskiego bohater, bohaterka lub obie postaci są niezadowoleni z losu i wdają się z nią w kłótnię. Człowiek w balladzie odrzuca swój los, a los, stając się jeszcze bardziej okrutny, wyprzedza go i pojawia się w jeszcze straszniejszym obrazie.

Żukowski zaczął od rosyjskich ballad. Dominował ton melancholijnej miłości, radość ze smutku, który następnie przeniósł się do starożytnych i średniowiecznych ballad. Stopniowo temat miłości ustępował miejsca motywom moralnym, obywatelskim, moralnym, podtrzymywanym jednak w tonacji lirycznej. Następnie, w drugiej połowie lat 30. XIX wieku, twórczość balladowa Żukowskiego wysycha, a poeta przechodzi do wielkich form epickich - wierszy, opowiadań, baśni.

Jeśli lubisz opowieści o tajemniczych wydarzeniach, losach nieustraszonych bohaterów, świętym świecie duchów, jeśli potrafisz docenić szlachetne uczucia rycerskie, kobiece oddanie, to z pewnością pokochasz literackie ballady.

Na lekcjach literatury w tym roku akademickim zapoznaliśmy się z kilkoma balladami. Ten gatunek mnie powalił.

Wiersze te, łączące w sobie elementy liryzmu, epiki i dramatu, są według słynnego XIX-wiecznego poety Wordswortha rodzajem poezji „uniwersalnej”.

Poeta „wybierając zdarzenia i sytuacje z najbardziej codziennego życia ludzi, stara się je opisać, jeśli to możliwe, w języku, którym ci ludzie rzeczywiście mówią; ale jednocześnie za pomocą wyobraźni nadaj mu koloryt, dzięki któremu zwykłe rzeczy ukazują się w niezwykłym świetle. ”.

Temat „Cechy gatunku literackiego ballady” wydał mi się interesujący, pracuję nad nim już drugi rok.

Temat jest bez wątpienia istotny, ponieważ pozwala wykazać się niezależnością i rozwijać umiejętności krytyka.

2. Ballada literacka: pojawienie się gatunku i jego cechy.

Sam termin "ballada" pochodzi od prowansalskiego słowa oznaczającego "tajemniczą pieśń", ballady powstały w trudnych czasach średniowiecza. Tworzone były przez ludowych gawędziarzy, przekazywane ustnie, aw procesie przekazu ustnego ulegały znacznym modyfikacjom, stając się owocem zbiorowej twórczości. Fabuła ballad to legendy chrześcijańskie, romanse rycerskie, starożytne mity, dzieła starożytnych autorów w średniowiecznych opowiadaniach, tak zwane opowieści „wieczne” lub „wędrujące”.

Fabuła ballady jest często budowana jako ujawnienie, rozpoznanie pewnej tajemnicy, która trzyma słuchacza w napięciu, martwi go, niepokoi o bohatera. Czasami fabuła się urywa i zostaje w zasadzie zastąpiona dialogiem. To właśnie fabuła staje się znakiem odróżniającym balladę od innych gatunków lirycznych i rozpoczyna jej zbliżenie z epopeją. W tym sensie zwyczajowo mówi się o balladzie jako o lirycznym gatunku poezji.

W balladach nie ma granicy między światem ludzi a naturą. Człowiek może zmienić się w ptaka, drzewo, kwiat. Natura wchodzi w dialog z bohaterami. Odzwierciedla to starożytną ideę jedności człowieka z naturą, zdolności ludzi do przekształcania się w zwierzęta i rośliny i odwrotnie.

Ballada literacka zawdzięcza swoje narodziny niemieckiemu poecie Gottfriedowi Augustowi Burgerowi. Ballada literacka była bardzo podobna do ballady folklorystycznej, gdyż pierwsze ballady literackie powstały jako naśladownictwo ludowych. I tak na przełomie XVIII i XIX wieku balladę ludową zastąpiła ballada literacka, czyli ballada autorska.

Pierwsze ballady literackie powstały na bazie pastiszu, dlatego bardzo często trudno je odróżnić od prawdziwych ballad ludowych. Przejdźmy do tabeli numer 1.

Ballada literacka to liryczny gatunek epicki oparty na narracji narracyjnej z zawartym w niej dialogiem. Podobnie jak ballada folklorystyczna, jej literacka siostra często rozpoczyna się pejzażowym otwarciem, a kończy pejzażowym zakończeniem. Ale najważniejsze w literackiej balladzie jest głos autora, jego emocjonalnie liryczna ocena opisywanych wydarzeń.

A teraz możemy zauważyć cechy różnicy między balladą literacką a folklorystyczną. Już w pierwszych balladach literackich pozycja liryczna autora manifestuje się wyraźniej niż w utworach ludowych.

Powód tego jest zrozumiały - folklor kieruje się ideałem narodowym, a literacka ballada zawiera osobisty stosunek autora do bardzo popularnego ideału.

Początkowo twórcy ballad literackich starali się nie wykraczać poza tematykę i motywy źródeł ludowych, ale potem coraz częściej zaczęli zwracać się w stronę ulubionego gatunku, wypełniając tradycyjną formę nową treścią. Ballady baśniowe, satyryczne, filozoficzne, fantastyczne, historyczne, heroiczne, zaczęły się pojawiać ballady familijne, „straszne” itd. Poszerzony temat odróżniał balladę literacką od ludowej.

Nastąpiły również zmiany w formie literackiej ballady. Przede wszystkim dotyczyło to użycia dialogu. Ballada literacka znacznie częściej ucieka się do ukrytego dialogu, gdy jeden z rozmówców albo milczy, albo bierze udział w rozmowie z krótkimi uwagami.

3. Ballady literackie V. A. Żukowskiego i M. Yu Lermontowa.

Szerokie możliwości poetyckie rosyjskiej ballady otworzyły się przed rosyjskim czytelnikiem dzięki literackiej działalności V. A. Żukowskiego, który pracował na początku XIX wieku. To właśnie ballada stała się głównym gatunkiem w jego poezji i to ona przyniosła mu sławę literacką.

Ballady Żukowskiego były zazwyczaj oparte na źródłach zachodnioeuropejskich. Ale ballady W. A. ​​Żukowskiego są także wielkim fenomenem rosyjskiej poezji narodowej. Faktem jest, że tłumacząc angielskie i niemieckie ballady literackie, wykorzystywał techniki artystyczne i obrazy rosyjskiego folkloru i rosyjskiej poezji. Czasami poeta odszedł bardzo daleko od pierwotnego źródła, tworząc samodzielne dzieło literackie.

Na przykład wspaniały przekład literackiej ballady wielkiego niemieckiego poety Johanna Wolfganga Goethego „Król Elfów”, napisany na podstawie niemieckiego folkloru, oddaje wewnętrzne napięcie fantastycznej ballady i liryczną postawę autora (J.W. Goethego) do opisanych wydarzeń. W tym samym czasie Żukowski w balladzie Car of the Forest opisuje las zaskakująco podobny do rosyjskiego, a jeśli nie wiesz, że mamy tłumaczenie, możesz spokojnie przyjąć tę pracę jako stworzoną w języku rosyjskim. tradycja. „Król Lasu” to ballada o fatalnym losie, w którym toczy się odwieczny spór między życiem a śmiercią, nadzieją i rozpaczą, ukryty pod złowieszczym spiskiem. Autorka posługuje się różnymi technikami artystycznymi.

Przejdźmy do tabeli nr 2.

1. W centrum nie jest wydarzenie, nie epizod, ale człowiek działający na takim czy innym tle - to barwny pejzaż leśnego królestwa i przytłaczająca rzeczywistość.

2. Podział na dwa światy: ziemski i fantastyczny.

3. Autorka wykorzystuje wizerunek narratora do oddania atmosfery tego, co się dzieje, ton przedstawionego: ton lirycznie przerażający na początku ze wzrostem poczucia niepokoju i beznadziejnie tragiczny na końcu.

4. Obrazy świata realnego i obcego z „innego” świata.

5. Charakterystycznym rytmem ballady jest tupot konia związany z pogonią.

6. Używanie epitetów.

W balladach Żukowskiego jest wiele jasnych kolorów i wyrazistych detali. Odnoszą się do nich słowa A. S. Puszkina o Żukowskim: „Nikt nie miał i nie będzie miał stylu równego jego sile i różnorodności z jego stylem”.

„Sąd Boży nad biskupem” to tłumaczenie dzieła angielskiego poety romantycznego Roberta Southeya, współczesnego V. A. Żukowskiego. „Sąd Boży nad Biskupem” – napisany w marcu 1831 r. Po raz pierwszy opublikowany w wydaniu „Ballads and Tales” w 1831 roku. w dwóch częściach. Tłumaczenie ballady o tym samym tytule przez R. Southeya, oparte na średniowiecznych legendach o skąpym biskupie Gattonie z Metz. Według legendy podczas głodu w 914 Gatton zdradziecko zaprosił głodujących na „ucztę” i spalił ich w stodole; za to został zjedzony przez myszy.

Tym razem rosyjski poeta bardzo uważnie śledzi oryginalną „straszną” balladę, opisującą okrucieństwo obcego biskupa i jego karę.

1. Takiego początku nie znajdziecie w folklorystycznej balladzie: nie tylko tworzy się tu pewien liryczny nastrój, ale poprzez opis klęski żywiołowej obraz żałoby ludzi jest tworzony krótko i obrazowo.

2. W balladzie R. Southeya nie ma dialogu. Poeta wprowadza do narracji tylko repliki, ale bohaterowie nie zwracają się do siebie. Ludzie są zaskoczeni hojnością Gattona, ale biskup nie słyszy okrzyków ludzi. Gatton opowiada sobie o swoich okrucieństwach, ale tylko Bóg może poznać jego myśli.

3. To ballada o odpłacie i odkupieniu. W nim średniowiecze jawi się jako świat opozycji między siłami ziemskimi i niebiańskimi.

Tragiczny ton pozostaje w tej balladzie niezmienny, zmieniają się tylko obrazy i ocena ich pozycji przez narratora.

4. Ballada zbudowana jest na antytezie:

„Był głód, ludzie umierali.

Ale biskup, z łaski niebios…

Ogromne stodoły są pełne chleba”

Ogólne nieszczęście nie dotyka biskupa, ale na końcu biskup „w dzikim szale wzywa Boga”, „kryminalny wyje”.

5. Aby wzbudzić sympatię czytelnika, autor stosuje jedność dowodzenia.

„Było deszczowe zarówno latem, jak i jesienią;

Pastwiska i pola zostały zatopione”

Żukowski zawsze wybierał do tłumaczenia utwory, które były z nim wewnętrznie zgodne. Dobro i zło w ostrej konfrontacji pojawiają się we wszystkich balladach. Ich źródłem jest zawsze ludzkie serce i nieziemskie, tajemnicze siły, które nim kontrolują.

„Zamek Smalholm, czyli Wieczór Śródletni” – tłumaczenie ballady Waltera Scotta „Wigilia św. Jana”. Zamek znajdował się na południu Szkocji. Należy do jednego z krewnych Waltera Scotta. Wiersz powstał w lipcu 1822 r. Ta ballada ma długą cenzurowaną historię. Żukowski został oskarżony o „bluźniercze połączenie tematu miłosnego z tematem wieczoru Iwanowa. Wieczór świętojański - wigilia święta narodowego Kupały, ponownie przemyślana przez kościół, jako święto narodzin Jana Chrzciciela. Cenzura wymagała radykalnej przeróbki finału. Żukowski zaapelował do komitetu cenzury do Prokuratora Generalnego Synodu i Ministerstwa Edukacji Publicznej księcia A.N. Golicyna. Ballada została wydrukowana poprzez zmianę „Dzień Środka Letniego” na „Dzień Duncana”.

Z ballad, które przeczytałem, chciałbym podkreślić ballady M. Yu Lermontowa.

Ballada „Glove” jest tłumaczeniem ballady rycerskiej niemieckiego pisarza Friedricha Schillera. Lermontow - tłumacz opiera się na doświadczeniu Żukowskiego, dlatego stara się przekazać nie tyle formę dzieła, ile swój emocjonalny stosunek do zdradzieckiej kobiety, która dla zabawy poddaje swojego rycerza próbie śmierci.

1. Początek pejzażu przedstawia tłum w cyrku, zebrany w oczekiwaniu na spektakl, niebezpieczną grę - walkę tygrysa z lwem.

2. W balladzie jest dialog: jest apel Kunigunde do rycerza, jest też jego odpowiedź do pani. Ale dialog jest zerwany: najważniejsze wydarzenie ma miejsce między tymi dwoma uwagami.

3. Tragiczny ton zastępuje ogólną zabawę.

4. Ważnym elementem kompozycji jest jej zwięzłość: wygląda jak sprężyna ściśnięta między krawatem a rozwiązaniem.

5. W dziedzinie mowy artystycznej odnotowuje się hojność metafor: „Zabłysnął chór pięknych dam”, „ale niewolnik przed swoim panem narzeka i gniewa się na próżno”, „irytacja okrutnego płonącego w ogień"

Bohaterska ballada, gloryfikująca wyczyn i nieustępliwość wobec wrogów, była szeroko rozpowszechniona w Rosji.

Jednym z najlepszych wierszy patriotycznych stworzonych przez rosyjskich poetów jest ballada M.Ju Lermontowa „Borodino”.

1. 1. Cała ballada zbudowana jest na rozbudowanym dialogu. Tutaj element początku pejzażu („Moskwa spalona ogniem”) zawiera się w kwestii młodego żołnierza, od którego rozpoczyna się ballada. Potem następuje odpowiedź - historia uczestnika bitwy pod Borodino, w której słychać repliki uczestników bitwy. To właśnie te uwagi, a także przemówienie samego narratora, pozwalają poecie przekazać prawdziwie popularny stosunek do Ojczyzny i jej wrogów.

2. Ballada ta charakteryzuje się polifonią - rozbrzmiewa wiele głosów. Po raz pierwszy w poezji rosyjskiej pojawiły się prawdziwe wizerunki rosyjskich żołnierzy, bohaterów słynnej bitwy. Opowieść o dniu bitwy pod Borodino rozpoczyna się od wezwania żołnierza z błyskającymi oczami, dowódcy-pułkownika. To przemówienie oficera, szlachcica. Z łatwością nazywa starych honorowych żołnierzy „chłopakami”, ale jest gotowy do wspólnej walki i umrzeć jak ich „brat”.

3. Bitwa jest pięknie przedstawiona w balladzie. Lermontow zrobił wszystko, aby czytelnik mógł niejako zobaczyć bitwę na własne oczy.

Poeta dał świetny obraz bitwy pod Borodino, używając zapisu dźwiękowego:

„Dźwięk stali adamaszkowej, pisk śrutu”

„Zapobiegałem lataniu jąder”

Góra krwawych ciał»

Belinsky wysoko cenił język i styl tego wiersza. Pisał: „W każdym słowie słychać język żołnierza, który nie przestając być zgrubnie naiwny, jest silny i pełen poezji!”

W XX wieku gatunek ballady był poszukiwany przez wielu poetów. Ich dzieciństwo i młodość upłynęły w trudnym czasie wielkich przewrotów historycznych: rewolucja, wojna domowa, Wielka Wojna Ojczyźniana przyniosła krew, śmierć, cierpienie, dewastację. Pokonując trudności ludzie na nowo kształtują swoje życie, marząc o szczęśliwej, sprawiedliwej przyszłości. Tym razem, szybki jak wiatr, był trudny i okrutny, ale zapowiadał spełnienie najśmielszych marzeń. Wśród ówczesnych poetów nie znajdziecie ballad fantastycznych, rodzinnych czy „strasznych”, w ich czasach poszukiwane są ballady heroiczne, filozoficzne, historyczne, satyryczne, społeczne.

Nawet jeśli dzieło opowiada o wydarzeniu z czasów starożytnych, przeżywa się je tak, jak dzisiejsze w balladzie D.Kedrina „Architekci”.

Tragiczna jest ballada K. Simonova „Stara pieśń o żołnierzu” („Jak służył żołnierz”).

Fragment z gazety, który nadaje dziełu rozgłos, poprzedza „Ballada o kłusownictwie” E. Jewtuszenki. Jego tekst zawiera monolog łososiowy, który przemawia do ludzkiego umysłu.

Szlachetna powaga i rygor wyróżnia „Balladę o walce” V. Wysockiego, w pamięci pojawiają się wiersze:

Jeśli przecinając ścieżkę mieczem swego ojca,

Słone łzy nalewasz sobie na wąsy,

Jeśli w gorącej bitwie doświadczyłem ile, -

Czytasz więc niezbędne książki jako dziecko!

Ballada „Architekci” D. Kedrina jest dumą rosyjskiej poezji pierwszej połowy XX wieku, napisana w 1938 roku.

W Architekci zamanifestowało się rozumienie historii Rosji przez Kedrinsky'ego, podziw dla talentu narodu rosyjskiego, wiara w zwycięską moc piękna i sztuki.

W centrum wiersza znajduje się historia powstania cerkwi wstawiennictwa Najświętszej Bogurodzicy na Placu Czerwonym w Moskwie, zwanego Sobór Wasyla Błogosławionego.

Świątynia została zbudowana w latach 1555-1561 na cześć zwycięstwa nad Chanatem Kazańskim. Umiejętni architekci Postnik i Barma wymyślili i zrealizowali bezprecedensowy czyn: zjednoczyli osiem świątyń w jedną całość - według liczby zwycięstw odniesionych w pobliżu Kazania. Są zgrupowani wokół centralnego dziewiątego obozu namiotowego.

Istnieje legenda o oślepieniu budowniczych katedry św. Bazylego. Okrucieństwo zostało rzekomo popełnione na rozkaz cara Iwana IV, który nie chciał, aby taka katedra nigdzie się pojawiła. Dokumenty potwierdzające legendę nie istnieją. Co jednak ważne, powstała legenda, że ​​była przekazywana z pokolenia na pokolenie, już zaświadczając faktem swojego istnienia, że ​​takie okrucieństwo autokraty było w powszechnym umyśle możliwe. Kedrin nadał tematowi znaczenie uogólniające.

1. Ten wiersz opowiada o ważnym wydarzeniu historycznym. Jest fabuła i widzimy tutaj typową technikę balladową - „powtórzenie ze wzrostem”. Król dwukrotnie zwraca się do architektów: „A dobroczyńca zapytał”. Technika ta potęguje szybkość działania, zagęszcza napięcie.

2. Wykorzystywany jest dialog, który napędza fabułę w balladach. Postacie bohaterów są zarysowane wypukło, w reliefie.

3. Kompozycja oparta na antytezie. Wiersz jest wyraźnie podzielony na 2 części, które są sobie przeciwstawne.

4. Opowieść opowiedziana jest jakby w imieniu kronikarza. A kronikarski styl wymaga beznamiętności, obiektywizmu w przedstawianiu wydarzeń.

5. Na początku tekstu jest bardzo mało epitetów. Kedrin skąpi farb, bardziej przejmuje się tragizmem losu mistrzów. Mówiąc o uzdolnieniach narodu rosyjskiego, poeta podkreśla ich zdrowie moralne i niezależność epitetami:

I dwóch przyszło do niego

Nieznani architekci Vladimira,

Dwóch rosyjskich budowniczych

Kiedy „kronikarz” dochodzi do opisu „strasznej królewskiej łaski”, jego głos nagle drży:

sokole oczy

Jeśli użyją żelaznego szydła

Do białego światła

Nie widzieli.

Zostały oznakowane

Byli biczowani batogami, chorzy,

I rzucił je

Na zimnym łonie ziemi.

Formę lamentacji ludowej podkreślają tu folklorystyczne „trwałe” epitety.

W wierszu znajduje się kilka porównań, które podkreślają piękno i czystość Kościoła wstawiennictwa Najświętszej Bogurodzicy:

i zastanawiając się, jak w bajce,

Spojrzałem na to piękno.

Ten kościół był…

Jak panna młoda!

Co za sen!

Jest tu tylko jedna metafora (nie pasują do annałów):

A u stóp budynku

Rynek tętnił życiem

6. Rytm sugeruje fraza „przemawia opowieść kronikarza”: wyważony, imponujący głos samej historii. Ale zmienia się rytm wiersza: strofy związane z obecnością suwerena brzmią uroczyście i majestatycznie. W przypadku nieszczęsnych zaślepionych architektów napięcie emocjonalne dyktuje gwałtowną zmianę intonacji, rytmu: zamiast powagi – dźwięk jednej przeszywająco ostrej nuty w całym wersie:

A w żarłocznym rzędzie

Gdzie śpiewała blokada tawerny,

Gdzie śmierdział kadłub

Gdzie było ciemno od pary

Gdzie diakoni krzyczeli:

„Słowo i czyn państwa!”

Mistrzowie na litość boską

Poprosili o chleb i wino.

Napięcie rytmu tworzy również anafora (gdzie, gdzie, gdzie), wymuszająca napięcie.

7. Archaizmy i historyzmy wchodzą do dzieła organicznie, zawsze są zrozumiałe w kontekście.

Tat - złodziej, zakreślony - tawerna, torovo - hojnie, racja - kara, bluźnierstwo - piękno, zieleń - bardzo, velmi - bardzo, smerd - chłop, zane - bo

Kedrin kończy się wyrażeniem „popularna opinia”:

I zakazana piosenka

O straszliwym królewskim miłosierdziu

Śpiewał w sekretnych miejscach

W całej Rosji guslary.

29 sierpnia 1926 "Komsomolskaja Prawda" opublikowała "Grenadę" - a Swietłow nagle stał się najpopularniejszym sowieckim poetą. V. Majakowski, po przeczytaniu „Grenady”, nauczył się go na pamięć i recytował podczas swoich twórczych wieczorów. Z jakiegoś powodu wszystkim wydaje się, że ta ballada jest o hiszpańskiej wojnie domowej. W rzeczywistości wojna zaczęła się kilka lat po ukazaniu się wiersza. Liryczny bohater po prostu marzy o podsycaniu światowego ognia.

Od jednego słowa „wyrósł” wiersz „Grenada”. Co zafascynowało to słowo poety? Dlaczego stała się pieśnią ukraińskiego chłopaka, żołnierza kawalerii, który zginął w wojnie domowej? Oczywiście Michaił Swietłow przede wszystkim lubił brzmienie słowa Grenada. Jest w tym tyle energii i absolutnie nie ma agresji, chamstwa; w tym samym brzmieniu, sile, czułości, wyrazistości rzeczywistości i niestabilności snu, szybkości impulsu i spokoju końca ścieżki. W ustach młodego wojownika to piękne imię staje się dźwiękowym symbolem jego marzenia o nowym życiu dla wszystkich.

1. Początek pejzażu rysuje rozległy obszar ukraińskich stepów. Ballada opowiada o losie i heroicznej śmierci młodego żołnierza.

3. M. Svetlov wyostrza rytm ballady, dzieląc czterowiersze na osiem wersów. W tym rytmie wyraźnie słychać rytm ruchu oddziału kawalerii:

Śpiewał patrząc

Kraje ojczyste:

„Grenada, Grenada,

Grenada jest moja!

Samo słowo Grenada odtwarza wielkość ballady: ma trzy sylaby, a akcent pada na drugą sylabę.

4. Tragiczny ton zastępuje dźwięczna melodia zmartwychwstania snu.

Oto nad zwłokami

Księżyc się skłonił

Tylko niebo jest ciche

Poślizgnął się później

Na aksamicie zachodu słońca

łza deszczu

Personifikacja i metafora wskazują, że bez względu na wielkość wydarzenia, jego znaczenie nie może złagodzić bólu straty.

Wysocki napisał 6 ballad - „Balladę o czasie” („Zamek jest ukryty przez czas”), „Balladę o nienawiści”, „Balladę o wolnych strzałach”, „Balladę o miłości” („Gdy woda Powódź”), „Ballada o dwóch martwych łabędziach”, „Ballada o walce” („Wśród spuchniętych świec i wieczornych modlitw”) za film Siergieja Tarasowa „Strzały Robin Hooda”.

„Chciałem napisać kilka piosenek dla młodzieży, która obejrzy to zdjęcie. I pisał ballady o walce, o miłości, o nienawiści - w sumie sześć dość poważnych ballad, wcale nie takich jak to, co robiłem wcześniej ”- pisze autor.

Wreszcie przemówił w bezpośredniej mowie - jak mówią, bez pozy i maski. Tylko "Pieśń wolnych strzelanek" - warunkowa, fabularna, czy coś. A reszta - bez rozwidlenia gry, bez podpowiedzi i podtekstów. Jest tu jakaś antyironia: odważna bezpośredniość, jak cios miecza, miażdży ironiczne uśmieszki, odcina głowę wszelkiemu cynizmowi

Ale ballady zostały zakazane, a nagrania Wysockiego zostały później wykorzystane przez Tarasowa w filmie „Ballada o dzielnym rycerzu Ivanhoe”.

1. Ciekawy jest początek w „Balladzie czasu”: tworzy się tu nie tylko pewien liryczny nastrój, ale poprzez opis antycznego zamku, „ukrytego przez czas i owiniętego w delikatny koc zielonych pędów”, obraz przeszłości tworzą kampanie, bitwy i zwycięstwa.

2. W balladzie W. Wysockiego dialog jest ukryty. Wykorzystywana jest forma dramatycznego monologu. Poeta wprowadza do narracji tylko własne wersy – apele do potomków, postacie nie zwracają się do siebie, turnieje, oblężenia, bitwy rozgrywają się przed nami jak na ekranie.

3. Ta ballada o wiecznych wartościach. W nim średniowiecze jawi się jako świat zbudowany na antytezie:

Wrogowie wpadli w błoto, wołając o litość

Ale nie wszyscy, pozostając przy życiu,

Utrzymywanie serc w dobroci

Ochrona twojego dobrego imienia

Od rozmyślnych kłamstw łajdaka

4. Uroczysty ton pozostaje w tej balladzie niezmieniony. Autor stosuje jedność dowodzenia:

A cena jest ceną, a wino jest winem,

I zawsze dobrze, jeśli honor zostanie uratowany

„W tych sześciu balladach przedstawiona jest pozycja życiowa poety. Jest głębszy niż na pierwszy rzut oka. To jest jak jego inspiracja, testament ”- napisał jeden z przyjaciół V. Wysockiego.

„Ballada” to słowo, które weszło do rosyjskiego leksykonu z języka włoskiego. Jest tłumaczone jako „taniec”, od słowa „ballare”. Więc ballada jest piosenką taneczną. Takie utwory były pisane w formie poetyckiej i było wiele kupletów. Warto zauważyć, że wykonywano je tylko z akompaniamentem muzycznym. Ale z czasem przestali tańczyć do ballad. Potem całkowicie się zmienili. Wiersze-ballady zaczęły mieć epickie i bardzo poważne znaczenie.

Podstawa gatunku

W literaturze? Po pierwsze, jest to jeden z najważniejszych gatunków poetyckich romantyzmu i sentymentalizmu. Świat, który poeci malowali w swoich balladach, jest enigmatyczny i tajemniczy. Ma niezwykłych bohaterów o zdecydowanych i jasno wyrażonych postaciach.

Nie sposób nie wspomnieć o takiej osobie jak Robert Burns, który stał się twórcą tego gatunku. W centrum tych dzieł zawsze była osoba, ale poeci, którzy stworzyli ten gatunek w XIX wieku, wiedzieli, że siły ludzkie nie zawsze mogą dać możliwość odpowiedzi na każde pytanie i stać się pełnoprawnym właścicielem własnego losu. Dlatego często ballada jest wierszem fabularnym, który mówi o rocku. Do takich dzieł należy „Król lasu”. Został napisany przez poetę Johanna Wolfganga Goethego.

Odwieczne tradycje

Warto zauważyć, że ballada to gatunek, który przeszedł zmiany i nadal je znosi. W średniowieczu utwory te stały się pieśniami o tematyce codziennej. Opowiadali o napadach rabusiów, odważnych wyczynach rycerzy, historycznych wojownikach, a także wszelkich innych wydarzeniach, które dotknęły ludzkie życie. Należy zauważyć, że konflikt zawsze był sercem każdej ballady. Mogło to zaistnieć między każdym - dziećmi i rodzicami, młodym mężczyzną i dziewczyną, z powodu inwazji wrogów lub Ale faktem pozostaje - doszło do konfliktu. I był jeszcze jeden moment. Następnie emocjonalny wpływ danych opierał się na fakcie, że dramatyczny konflikt między śmiercią a życiem pomógł zacząć doceniać znaczenie istoty i bytu.

Zanik gatunku literackiego

Jak ballada rozwija się dalej? To ciekawa historia, bo w XVII i XVIII wieku przestaje istnieć jako a. W tym okresie na scenach teatralnych wystawiano sztuki o charakterze mitologicznym lub opowiadające o bohaterach starożytnej historii. A wszystko to było bardzo dalekie od życia ludzi. A trochę wcześniej mówiono, że w centrum ballady są ludzie.

Ale w następnym stuleciu, w XIX wieku, ballada pojawiła się ponownie w literaturze i sztuce muzycznej. Teraz przekształcił się w gatunek poetycki, otrzymując zupełnie inne brzmienie w twórczości takich autorów jak Lermontow, Puszkin, Heine, Goethe i Mickiewicz. W literaturze rosyjskiej pojawił się na samym początku XIX wieku, kiedy w Europie ponownie powrócił do swojego istnienia. W ówczesnej Rosji tradycje pseudoklasycyzmu gwałtownie spadały za sprawą romantycznej poezji niemieckiej. Pierwszą rosyjską balladą była praca „Gromval” (autor - G.P. Kamieniew). Ale głównym przedstawicielem tego gatunku literackiego jest V.A. Żukowski. Otrzymał nawet odpowiedni przydomek - "ballada".

Ballada w Anglii i Niemczech

Należy zauważyć, że ballada niemiecka i angielska miała wyjątkowo ponury charakter. Wcześniej ludzie zakładali, że te wersety zostały przywiezione przez normańskich zdobywców. Angielska natura inspirowała nastrój, który znalazł odzwierciedlenie w obrazie straszliwych burz i krwawych bitew. A bardowie w balladach śpiewali o ucztach i bitwach Odyna.

Warto wspomnieć, że w Niemczech takie słowo jak ballada jest używane jako określenie wierszy, które mają charakter starych szkockich i angielskich pieśni. Akcja w nich z reguły rozwija się bardzo epizodycznie. W tym kraju ballada była szczególnie popularna pod koniec XVIII wieku i na początku następnego, kiedy rozkwitł romantyzm i pojawiły się dzieła tak wielkich autorów jak Goethe, Heine, Burger, Uhland.

Ballada jako gatunek literacki

Cechy gatunku „ballada” bardzo różnią się od cech tkwiących w utworach napisanych w innej formie. Niezbędne jest więc posiadanie działki z obecną fabułą, punktem kulminacyjnym i rozwiązaniem. Dużo uwagi poświęca się uczuciom bohaterów i emocjom samego autora. Prace łączą fantastykę z rzeczywistością. Jest niezwykły (romantyczny) krajobraz. Cała ballada z konieczności przepełniona jest tajemnicą i intrygą – to jedna z kluczowych cech. Czasami fabuła została zastąpiona dialogiem. I oczywiście epickie i liryczne początki łączyły się w dziełach tego gatunku. Ponadto autorzy ballad potrafili skomponować utwór jak najbardziej zwięźle, co w ogóle nie wpływało na znaczenie.

Cechy gatunku ballady w twórczości V. A. Żukowskiego

V. A. Zhukovsky przedstawił rosyjskiemu czytelnikowi jeden z najbardziej lubianych gatunków romantyków zachodnioeuropejskich - balladę. I chociaż gatunek ballady pojawił się w literaturze rosyjskiej na długo przed Żukowskim, to on nadał mu poetycki urok i spopularyzował. Ponadto połączył poetykę gatunku balladowego z estetyką romantyzmu, dzięki czemu gatunek ballady stał się najbardziej charakterystycznym znakiem romantyzmu.

Czym jest ballada? I dlaczego właśnie ten gatunek przyciągnął Żukowskiego? Ballada to krótka poetycka opowieść o charakterze w przeważającej mierze heroiczno-historycznym lub fantastycznym. Przedstawienie wyraźnej fabuły w balladzie jest lirycznie zabarwione. Żukowski napisał 39 ballad, z których tylko pięć jest oryginalnych, reszta to tłumaczenia i aranżacje.

Początek XIX wieku. Żukowski jest rozczarowany życiem, jego dusza cierpi z powodu niespełnionego szczęścia ze swoją dziewczyną, od najmłodszych lat nieustannie odczuwa gorycz nierówności społecznej. Stale konfrontowany z problemami społecznymi. Jest to ruch dekabrystów, który zmuszony jest postrzegać z dwóch punktów widzenia: zarówno jako przyjaciela wielu dekabrystów i osób z ich otoczenia, jak i jako dworzanina bliskiego rodzinie królewskiej. Wszystko to skłoniło Żukowskiego do wkroczenia na drogę etycznego rozwiązywania ostrych problemów. Od samego początku swojej ballady Żukowski walczył o moralnie czystą osobowość.

Głównym tematem jego ballad jest zbrodnia i kara, dobro i zło. Niezmiennym bohaterem ballad jest silna osobowość, która zrzuciła moralne ograniczenia i spełnia swoją osobistą wolę, nastawioną na osiągnięcie czysto egoistycznego celu. Przypomnijmy balladę „Warwick” – oryginalne tłumaczenie ballady Sau-ti o tym samym tytule. Warwick przejął tron, zabijając swojego siostrzeńca, prawowitego następcę tronu. A wszystko dlatego, że Warwick chce rządzić.

Według Żukowskiego przyczyną zbrodni są indywidualistyczne namiętności: ambicja, chciwość, zazdrość, egoistyczna autoafirmacja. Mężczyzna nie zdołał się powstrzymać, uległ namiętnościom, a jego świadomość moralna okazała się osłabiona. Pod wpływem namiętności człowiek zapomina o swoim moralnym obowiązku. Ale najważniejsze w balladach wciąż nie jest przestępstwo, ale jego konsekwencje - kara osoby. Przestępca w balladach Żukowskiego jest z reguły karany nie przez ludzi. Kara pochodzi z sumienia. Tak więc w balladzie „Zamek Smalholm” nikt nie ukarał mordercy barona i jego żony, dobrowolnie chodzą do klasztorów, ponieważ dręczy ich sumienie. Ale życie monastyczne nie przynosi im też moralnej ulgi i pocieszenia: żona jest smutna, świat nie jest jej drogi, a baron „wstydzi się ludzi i milczy”. Popełniając przestępstwo, sami pozbawiają się szczęścia i radości życia.

Ale nawet wtedy, gdy sumienie nie budzi się w przestępcy, kara nadal go dosięga. Według Żukowskiego pochodzi niejako z głębi życia. Sumienie milczy za chciwym biskupem Gattonem, który spalił stodołę z głodnymi biednymi iz cyniczną satysfakcją myślał, że pozbył się głodnej ziemi chciwych myszy (ballada „Sąd Boży nad biskupem”).

„Natura w balladach Żukowskiego jest sprawiedliwa, a ona sama pełni funkcję zemsty - za zbrodnię: rzeka Avon, w której zatonął mały następca tronu, wylała się z brzegów, przelała, a zbrodniarz Warwick utonął we wściekłości Myszy rozpoczęły wojnę z biskupem Gattonem i zabiły go.

W świecie ballad natura nie chce wchłonąć w siebie zła, zachować je, niszczy je, zabiera na zawsze ze świata bytu. Balladowy świat Żukowskiego przekonuje, że w życiu często toczy się pojedynek dobra ze złem. W końcu zawsze wygrywa dobra, wysoka zasada moralna), pp JjbcV Żukowskiego jest sprawiedliwą zemstą. Poeta mocno wierzy, że występek z pewnością zostanie ukarany. A najważniejsze w balladach Żukowskiego jest triumf prawa moralnego.

Szczególne miejsce wśród dzieł Żukowskiego zajmują ballady poświęcone miłości: „Ludmiła”, „Swietłana”, „Harfa Liparyjska” i inne. Najważniejsze tutaj dla poety jest uspokojenie, postawienie na prawdziwej ścieżce zakochanego mężczyzny, który przeżył zakochaną tragedię. Żukowski domaga się tu także ograniczenia egoistycznych pragnień i namiętności.

Wtedy nieszczęsna Ludmiła zostaje okrutnie potępiona, ponieważ oddaje się namiętności, pragnieniu bycia szczęśliwym za wszelką cenę z ukochaną. Namiętność miłości i gorycz utraty pana młodego tak ją zaślepia, że ​​zapomina o swoich moralnych zobowiązaniach wobec innych ludzi. Żukowski, romantycznymi środkami, stara się udowodnić, jak nierozsądne, a nawet niebezpieczne dla człowieka jest to samolubne pragnienie własnego szczęścia mimo wszystko:

Trumna otwarta;
żyć w pełni;
Podwójne serce
nie kochać.

Tak woła Ludmiła, zrozpaczona z żalu. Trumna otwiera się, a zmarły bierze Ludmiłę w ramiona. Horror bohaterki jest straszny: zamieniają się w kamień, ich oczy bledną, krew staje się zimna. I już nie można odzyskać życia, które tak bezpodstawnie odrzuciła. Ale straszna ballada Żukowskiego jest pełna życia. Poeta woli prawdziwe życie, mimo że wysyła człowiekowi ciężkie próby.

Ballada „Swietłana” jest zbliżona do „Ludmiły” w swojej fabule, ale jest też głęboko inna. Ta ballada jest swobodną aranżacją ballady niemieckiego poety G. A. Burgera „Lenora”. Opowiada, jak dziewczyna zastanawia się nad panem młodym: zaszedł daleko i od dawna nie wysyła wiadomości. I nagle pojawia się w uroczym śnie inspirowanym wróżbiarstwem. Kochanie wzywa pannę młodą do ślubu, galopują przez zamieć na szalonych koniach. Ale pan młody nagle zamienia się w martwego mężczyznę i prawie ciągnie pannę młodą do grobu. Jednak wszystko dobrze się kończy: następuje przebudzenie, w rzeczywistości pojawia się pan młody, żywy i odbywa się upragniony, radosny ślub. Żukowski daleko odbiega od oryginału, wprowadzając do ballady narodowy rosyjski smak: zawiera opis wróżbiarstwa w „Wieczór Trzech Króli”, znaki i zwyczaje:

Kiedyś w wigilię Trzech Króli
Dziewczyny zgadły:
But za bramą.
Zdejmowanie nóg, rzucanie
Śnieg zachwaszczony, pod oknem
słuchałem, karmiłem
Liczone ziarno kurczaka,
Płonący wosk utonął
W misce z czystą wodą
Włożyli złoty pierścionek,
szmaragdowe kolczyki,
Rozłóż białe tablice
I śpiewali w melodii nad miską
Piosenki są uległe.

Poeta odtwarza atrakcyjny i pełen wdzięku dziewczęcy świat, w którym pantofelek, szmaragdowe kolczyki i złoty pierścionek mają znaczenie.

Ballada nie tylko opowiadała o epizodzie z życia młodej istoty, ale przedstawiała jej wewnętrzny świat. Cała ballada jest pełna życia, ruchu zarówno wewnętrznego, jak i zewnętrznego, pewnego rodzaju dziewczęcej krzątaniny. Duchowy świat Swietłany również jest pełen ruchów. Następnie odmawia zabaw chrzcielnych, po czym zgadza się dołączyć do wróżbitów; boi się i ma nadzieję otrzymać pożądaną wiadomość, a we śnie ogarniają ją te same uczucia: strach, nadzieja, niepokój, zaufanie ... do pana młodego. Jej uczucia są niezwykle napięte, doznania pogarszają się, jej serce reaguje na wszystko. Ballada napisana jest w szybkim rytmie: balladowe konie ścigają się, dziewczyna i pan młody ścigają się na nich, a jej serce pęka.

Ciekawe w balladzie „Svetlana” i kolorach. Cały tekst przesiąknięty jest bielą: to przede wszystkim śnieg, którego obraz wyłania się natychmiast z pierwszych linijek, śnieg, o którym marzy Swietłana, zamieć nad saniami, zamieć dookoła. Ponadto jest to biały szalik używany podczas wróżenia, stół przykryty białym obrusem, śnieżnobiały gołąb, a nawet śnieżne prześcieradło, którym przykryty jest zmarły. Biały kolor kojarzy się z imieniem bohaterki: Svetlana, light i: pi-nvrodno - białe światło. Żukowski ma tu biel, niewątpliwie symbol czystości i czystości.

Drugim kontrastującym kolorem w balladzie nie jest czarny, ale raczej ciemny: jest ciemno w lustrze, ciemny jest dystans, na którym pędzą konie. Czarny kolor straszliwej nocy ballad, nocy zbrodni i kar, łagodzi i rozjaśnia się w tej balladzie.

Tak więc biały śnieg, ciemna noc i jasne punkty światła świec lub oczu - to rodzaj romantycznego tła w balladzie „Svetlana”.

A jednak urok ballady jest w wizerunku zakochanej młodej Swietłany. Jej obawy rozwiały się, nie jest niczego winna. Ale poeta, wierny swoim zasadom etycznym, ostrzegał młodą istotę przed występkiem sag modlitewnych. Wiara w opatrzność zamienia się w wiarę w życie:

Uśmiechnij się moje piękno
Do mojej ballady
Ma wielkie cuda.
Bardzo mały zapas.
Oto moje ballady:
„Najlepszym przyjacielem nas w tym życiu jest
Błogosławieństwo budowniczego zalewu:
Tutaj nieszczęście jest fałszywym snem;
Szczęście jest przebudzeniem”.

Tak więc, na przykładzie najlepszych i głównych ballad V. A. Żukowskiego, próbowaliśmy przeanalizować podstawowe zasady gatunku ballady. Muszę powiedzieć, że po Żukowskim rosyjscy pisarze aktywnie zwrócili się do tego gatunku: to jest A. S. Puszkin „Pieśń proroczego Olega” (1822) i M. Yu Lermontowa „Sterowiec” (1828), „Syrenka” (1836) i A. Tołstoj „Wasilij Shibanem” (1840).

Z biegiem czasu gatunek nabrał klisz, co dało początek wielu parodiom: „Niemiecka Ballada” Kozmy Prutkov (1854) jest parodią ballady Schillera w tłumaczeniu Żukowskiego „Rycerz Togenvorg”. W 1886 r. kilka parodii ballad napisał Vl. Sołowjow: „Wizja”, „Tajemniczy sekston”.

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Ballada. Historia gatunku. „Poeta ma prawo do wszystkiego, co stworzyli jego przodkowie i współcześni”. Goethego

Czym jest ballada? Jest to dzieło literackie napisane w formie poezji lub prozy, które zawsze ma wyraźną fabułę. Początkowo ballada powstała jako liryczna pieśń taneczna z obowiązkowym refrenem. Ale w XIV - XV wieku. ona, tracąc elementy muzyczne, staje się poematem fabularnym o treści dramatycznej, głównie o tematyce historycznej. Zainteresowanie balladą ludową w dobie przedromantyzmu i romantyzmu dało początek gatunkowi ballady literackiej. Tłumaczy się to tym, że dążenie romantyków do tworzenia „poezji uniwersalnej” łączyło się z pierwotnym przyciąganiem ballady do syntezy elementów epickich, lirycznych i dramatycznych. Ballada (od prz. ballady „do tańca”) to gatunek literacki, który narodził się w średniowieczu. Tak więc średniowieczne europejskie ballady ujawniają związek z wiosennymi, tanecznymi pieśniami miłosnymi. Słowo balada oznacza „pieśń taneczna”. Muzyka, śpiew i taniec od samego początku działały w balladzie jako sztuki niezależne, nadając tego typu balladzie szczególną artystyczną pełnię. W tym samym czasie wśród wielu narodów Europy ballada straciła związek z tańcem we wczesnych stadiach, a nawet początkowo ich nie miała.

Gatunek ballad ma ciekawy los. Istnieje od ośmiu wieków, stopniowo się zmieniając. „Wszystko kwitnie! Wiosna nadchodzi!...” (autor nieznany) Wszystko kwitnie! Wokół wiosny! - Eya - Królowa jest zakochana. - Eya - I pozbawiając zazdrości snu, - Eya - Przyjechała tu do nas, Jak sama kwiecień świeci. A zazdrosnym nakazujemy: Oddal się od nas, odejdź od nas! Zaczęliśmy rozbrykany taniec. Oddała list, - Eya - Aby włączyć się w krąg, - Eya - Cały kraj tańczył - Eya - Do granicy, gdzie fala Na brzegu bije morze. A zazdrosnym nakazujemy: Oddal się od nas, odejdź od nas! Zaczęliśmy rozbrykany taniec! W XII wieku ballada kojarzy się z wiosennymi obrzędami - z wyborem najpiękniejszej z dziewcząt na "królową wiosny" i tańcami wokół majowego (kwiecień w Prowansji) drzewa. Królowa to wiosna. Przychodzi z April. Zazdrosny król to zima.

Ballada jako gatunek literacki ma następujące cechy: - Obecność utworu: wstęp, część główna, kulminacja, zakończenie. - Obecność fabuły. - Przekazuje stosunek autora do bohaterów. -Pokazane są emocje i uczucia bohaterów. - Harmonijne połączenie prawdziwych i fantastycznych momentów akcji. - Opis krajobrazów. - Obecność tajemnic, zagadek w fabule. - Obecność dialogów postaci. - Harmonijne połączenie tekstów i epopei.

Pod sam koniec średniowiecza, w XV wieku, jeden z najsłynniejszych poetów Europy, Francois Villon (1431-po 1463), pisze „Balladę o konkursie poetyckim w Blois” Umieram z pragnienia nad strumieniem . Śmieję się przez łzy i ciężko pracuję podczas gry. Gdziekolwiek pójdę, wszędzie jest mój dom, obca ziemia jest moim ojczystym krajem. Wiem wszystko, nic nie wiem. Ze wszystkich ludzi rozumiem tego, który nazywa łabędzia krukiem. Wątpię w oczywistość, wierzę w cud. Nagi jak robak, wspanialszy niż wszyscy panowie, akceptowany przez wszystkich, wyrzucany zewsząd. Jestem skąpy i marnotrawny we wszystkim. Czekam i tylko czekam. Jestem żebrakiem i chwalę się swoim majątkiem. Mróz pęka - widzę róże maja. Dolina łez jest dla mnie bardziej radosna niż raj. Rozpalają ogień - i drżenie mnie przejmuje, Tylko lód ogrzeje moje serce. Jak sobie żartuję, to nagle zapomnę, A dla mnie pogarda to zaszczyt. Jestem akceptowany przez wszystkich, wyrzucany zewsząd. Nie widzę, kto błąka się pod oknem, ale wyraźnie rozróżniam gwiazdy na niebie. Nie śpię w nocy i śpię w ciągu dnia. Chodzę po ziemi z niepokojem, nie ufam kamieniom milowym, ale mgle. Głucha mnie usłyszy i zrozumie, a dla mnie piołun jest bardziej gorzki niż miód. Ale jak zrozumieć, gdzie jest prawda, gdzie jest kaprys? A ile prawd? Straciłem ich rachubę, jestem akceptowany przez wszystkich, zewsząd wyrzucany Nie wiem co jest dłużej - godzina czy rok, Strumień czy morski bród? Opuszczę niebo, zostanę w piekle. Rozpacz daje mi wiarę. Jestem akceptowany przez wszystkich, wyrzucany zewsząd. (Tłumaczone przez I. Ehrenburga) W czasach Francois Villon ballada przestała być pieśnią rytualną i przybrała złożoną formę liryczną, odzwierciedlającą bardzo trudny stan umysłu. Składał się z trzech zwrotek z ostatnim krótszym przesłaniem, obowiązkowym refrenem i ścisłym rymem w zwrotkach.

Przewiń do przodu o kolejne cztery stulecia i zobacz, co stało się z tym gatunkiem na przełomie XVIII i XIX wieku. W tym czasie wielu europejskich poetów zwróciło się w stronę gatunku ballady. Jednym z najbardziej znanych jest niemiecki poeta Friedrich Schiller (1759-1805). Oto relacja z rzeczywistego incydentu, który miał miejsce na dworze francuskiego króla Franciszka (1515-1547). W tej historii ważne są postacie bohaterów, ich uczucia i czyny. A narrator to wszystko docenia. W efekcie ballada staje się gatunkiem liryczno-epickim. Przed swoją menażerią, Z baronami, z następcą tronu siedział król Franciszek; Z wysokiego balkonu patrzył na pole, spodziewając się bitwy; Za królem, urzekając wzrokiem dworskich dam, czarującym kwitnącym wdziękiem, rozciągał się wspaniały rząd. Król dał znak ręką - Drzwi otworzyły się z łoskotem I bestia straszna Z wielką głową, Kudłaty lew Wychodzi; Wokół oczu ponuro prowadzi; I tak, rozglądając się, zmarszczył czoło z dumną postawą, Poruszył gęstą grzywą, Przeciągnął się i ziewnął, I położył się. Król znów machnął ręką - Zatrzasnęła okiennica żelaznych drzwi, A śmiały tygrys wyskoczył zza krat; Ale widzi lwa, staje się nieśmiały i ryczy, Bije się ogonem w żebra, I skrada się, mruży oczy I liże językiem pysk I omijając lwa Rośnie i kładzie się obok niego. I po raz trzeci król machnął ręką - Dwa lamparty w zaprzyjaźnionej parze Jednym skokiem znalazły się nad tygrysem; Lecz on uderzył ich ciężką łapą, I lew wstał z rykiem... Zrezygnowali, Szczerząc zęby, odsunęli się, I warczali i położyli się. ... Friedrich Schiller "Rękawiczka"

Włoska ballada Francesco Petrarch (1304-1374) Dante Alighieri (1266-1321)

Angielska ballada Angielska ballada nie jest ani francuska, ani włoska. To narracyjny poemat liryczno-epicki o ściśle stroficznej formie (zazwyczaj składa się z czterowierszy). Angielska ballada zbudowana jest na fantastycznym, legendarno-historycznym lub codziennym materiale. Takie są ballady o ludowym bohaterze Robin Hoodzie.

Ballada rosyjska W poezji rosyjskiej inicjatorem ballady jako gatunku był V.A. Zhukovsky (1783 - 1852)

Ballada w innych formach sztuki Gatunek ballad wyróżnia się na tle utworów muzycznych – od okrągłych pieśni tanecznych, pieśni trubadurów i minstreli. Dlatego ballada jest w niej bliska muzyce i organiczna. Ballada prezentowana jest w romantycznej muzyce Niemiec i Austrii - w twórczości F. Schuberta, R. Schumanna, I. Brahmsa, G. Wolfa. Pierwsze rosyjskie ballady kojarzą się z poezją romantyczną - „Svetlana” A. A. Pleshcheeva do słów V. A. Zhukovsky'ego, ballady A. N. Verstovsky'ego, A. E. Varlamova, M. I. Glinki („Nocny przegląd”). Gatunek ballady otrzymał osobliwą realizację od A.P. Borodina, M.P. Musorgskiego, N.A. Rimskiego-Korsakowa, F. Schuberta, F. Chopina, E. Griega i innych kompozytorów

Ballada stała się jednym z głównych tematów uwagi artystów, którzy w swoich obrazach ukazują własne uczucia, nastroje, myśli. Włoski artysta Sandro Botticelli (1445-1510) jako pierwszy namalował dramatyczne sceny z ballad.

Starożytny i niegasnący, archaiczny i wiecznie młody, skłaniający się ku sztywnej formie i nieskończenie zmienny, wulgarnie szorstki i artystycznie wyrafinowany gatunek ballady aktywnie rozwija się w naszych czasach, twórczo przepracowując tradycyjne konflikty, ożywiając zamrożone formy i udowadniając niegasnące piękno wieczności. tematy i fabuły.