Felitsa ode'nin ana kompozisyon tekniği. Konuyla ilgili bir deneme: Felitsa'nın aynı isimli kasidedeki görüntüsü

18. yüzyılın 70'li yıllarında Rus edebiyatında değişiklikler başladı. Kanonlaştırılmış biçimleri bozacak şekilde özellikle şiirle ilgileniyorlar. Yavaş yavaş Lomonosov, Maikov, Kheraskov bunu başlattı ama Derzhavin tür dünyasına bir asi gibi yaklaştı.

Bu, özellikle aşağıda kısa bir özeti sunulan “Felitsa” ode'sinin dikkatli ve düşünceli bir şekilde okursanız kanıtlandığı gibi, ciddi ode türü için geçerlidir.

Ode'nin başlığı

Felicitas Latince "mutluluk" anlamına gelir. Ancak bu yeterli değil. Derzhavin, Catherine II'nin torunu Alexander için Prenses Felitsa adına yazdığı bir peri masalını, daha sonra metinde aktif bir kahraman olarak yer alacak olan Prens Chlorus'a okudu.

Catherine II'yi çevreleyen soyluların alay konusu olması nedeniyle arkadaşlar, ode'nin yayınlanmasını tavsiye etmediler. “Felitsa”ya yazılan bu övgü zararsız değil. Uzun bir çalışmanın özeti yüksek mevkideki kişileri kızdırabilir. Peki İmparatoriçe, hayatının mizahi anlatımına nasıl tepki verebilirdi? Üstelik önemli konulara da değiniyor. Yine de kaside yayınlandı ve imparatoriçenin şefkat gözyaşlarına boğulmasına neden oldu. Yazarın kim olduğunu öğrendi ve ona en iyisini yaptı. “Felitsa” ode'si bugünlerde okul çocuklarının ilgisini çekmiyor. Özeti zorunluluktan, özlemle okuyacaklar.

Başlangıç

İlk on ayet, prensesin, tanrılar gibi, esir prens Chlorus'a, gülün dikensiz büyüdüğü yere giden yolu nasıl gösterdiğini anlatır. Kendini kölelikten kurtarmak için bu güle ihtiyacı vardı. Ve gül, erdemin meskeninin bulunduğu yüksek bir dağda yetişir. Prens ve hanın kızı Felitsa hakkındaki bu hikaye, daha önce de belirtildiği gibi, bizzat İmparatoriçe tarafından yazılmıştır. Bu nedenle, kısa bir özeti Catherine II'nin çalışmalarının yeniden anlatılmasını içeren ode "Felitsa", imparatoriçeyi pohpohlamaktan başka işe yaramadı. İkinci on ayet Felitsa'dan doğru yaşamayı öğrenmede yardım istiyor çünkü yazarın kendisi zayıf ve günlük tutkularla baş edemiyor.

İmparatoriçe'nin "Sadeliği"

Sonraki on şiirde Derzhavin, davranışını ve alışkanlıklarını anlatan kahramanın ideal bir imajını yaratıyor: yürüme sevgisi, basit yemek, okuma ve yazma, ölçülü bir günlük rutin. Çağdaşları da bundan farklı değildi. Portre açıklaması yoktur (“Felitsa” odesine atıfta bulunarak). Bu gösterilerin kısa bir özeti olan Derzhavin, hükümdarın demokrasisini, gösterişsizliğini ve dostluğunu vurguluyor.

İroni ve hiciv

Şair, gazelde böyle bir yenilik getirirken, daha önce bu türde bu tür özgürlüklere izin verilmiyordu. Erdemli Felitsa'yı çevresi ile karşılaştırıyor. Şair birinci şahıs olarak yazıyor, ancak sarayda isyankar bir yaşam tarzı sürdüren ve savaşırken kendisini Sultan gibi egemen bir hükümdar olarak hayal eden Prens Potemkin'i kastediyor. Savaşa hazırlanırken çok savaştı ve kural olarak başarılı bir şekilde günlerini, sayısız enfes yemeğin altın tabaklarda servis edildiği ziyafetlerde geçiriyor. Ya da arkadaşları, köpekleri ve güzellikleri eşliğinde altın bir arabaya biner.

Yazar ayrıca A.G. Orlov'u ("Felitsa" şiiri) de unutmuyor. Derzhavin (bir özet düşünüyoruz) at yarışına olan sevgisinden bahsediyor. Orlov'lar damızlık çiftliklerinde safkan paçalar yetiştirdiler. Kont harika atlarıyla yarışlar düzenledi. Derzhavin ayrıca Orlov'un favorilerinin dansa ve yumruk dövüşlerine olan tutkusunu da hatırlıyor. Bu onların ruhunu mutlu etti.

Ayrıca şair, darbede imparatoriçeye yardım eden P.I. Panin'den bahseder. Panin tazı avını severdi ve hükümet işlerini unutarak buna çok zaman ayırdı. Derzhavin, geceleri Neva boyunca at binmeyi seven Naryshkin gibi büyük bir saray mensubunu ihmal etmiyor ve geceleri neden korno çalgılı müzisyenlerden oluşan bir orkestra eşliğinde bilinmiyor. Başkentte huzur ve sessizlik ancak geçimini sağlamak için çok çalışan sıradan insanların hayali olabilirdi. Peki Başsavcı Vyazemsky'nin barışçıl eğlencesine nasıl gülümsemezsiniz? Boş zamanlarında popüler hikayeleri okuyor ve İncil üzerinde uyukluyordu.

Şair aynı zamanda sanki kendisini seçkinlerin dar bir çevresi arasında sayıyormuş gibi kendisi hakkında da ironiktir. Kimse bu kadar ironik bir dille yazmaya cesaret edemedi. Kısa bir özeti burada aktarılan “Felitsa” (Derzhavin) ode'si yenilikçi bir çalışma haline geldi. Derzhavin, günümüzde oldukça zararsız görünen alay konusu olduğunda, şair, örneğin güvercinlikte güvercin kovalamak veya aptal gibi kart oynamak gibi eksikliklerini anlattığı yere işaret etti. Şairin dediği gibi, haklı olarak, insanlar her zaman ciddi meselelerle uğraşma eğiliminde değildir. Boş hayallerin peşinden koşmamak, lüks ve tembel bir yaşam sürmemek, devlet işleri için para talep edildiğinde homurdanmamak önemlidir. Ve Catherine II'nin Prens Chlorus hakkındaki masalında Tembel ve Huysuz isimleri altında anlattığı hem Potemkin hem de Prens Vyazemsky bununla ünlüydü.

Edebi şaka

Ancak şairin, etrafı insani zayıflıklara sahip insanlarla çevrili olan imparatoriçeyi kınaması yoktur. Sonuçta yetenekleri büyük imparatorluğun refahının hizmetindedir. Bu, Derzhavin'in "Felitsa" şiirinin analiziyle gösterilmiştir. Yüksek rütbeli saray mensuplarının portrelerinde edebi anekdot tekniği kullanılıyor. O günlerde bir anekdot, gerçek bir kişi hakkında gerçek bir hikaye olarak anlaşılıyordu, ancak sanatsal olarak işlenmiş, öğretici veya hicivli bir sese sahipti. Gerçekten de, torunların anısına bir eğlence düşkünü, bir düellocu ve yorulmak bilmez bir hanımefendi, Catherine II'nin favorisi, Alexei Orlov, temkinli bir Panin, bir sybarite ve aynı zamanda muzaffer bir savaşçı Potemkin kaldı. Fransa'da yaşanan kanlı devrimin etkisiyle II. Catherine döneminde başlayan masonların sahneden kademeli olarak ayrılışı anlatılıyor. Masonlardan kasidenin en başında bahsediliyor. Ancak genel olarak Derzhavin'in ironisi acıklı, suçlayıcı nitelikte değildi; yumuşak ve oldukça şakacıydı.

Catherine'in imajı nasıl yaratılır?

Derzhavin, Prens Chlorus'a yardım eden zeki Felitsa hakkındaki peri masalı aracılığıyla ideal bir hükümdar imajını yaratır. Derzhavin, sıradan bir insanın yoldan çıkıp tutkuların peşinden gittiği yerde, bir prensesin bilgeliğiyle her şeyi aydınlatabileceğini söylüyor. Eyalette yönetimini daha büyük bir düzene sokacak vilayetlerin oluşturulduğunu ima ediyor. Catherine II'de insanları aşağılamamasını, kurt gibi ezip yok etmemesini, onların zaaflarını görmezden gelmesini takdir ediyor. Catherine II Tanrı değildir ve buna göre davranır. İnsanlar kraldan çok Tanrı'ya tabidir. Derzhavin'in "Felitsa" şiirinin analizi bunu söylüyor. İmparatoriçe aydınlanmış bir hükümdar olduğu için bu kurala uyuyor.

Ve yine de Derzhavin, İmparatoriçe'ye çok hassas tavsiyeler vermeye karar verir: devleti illere bölmek, anlaşmazlıkları önlemek için onları yasalarla mühürlemek. Onu, fırtınalı bir denizde bir gemiyi yöneten yetenekli bir kaptana benzetmeye devam ediyor.

Catherine imajında ​​alçakgönüllülüğü ve cömertliği vurgulamak

Buna pek çok kıta ayrılmıştır, ancak en önemlisi senatörlerin kendisine sunduğu "Bilge", "Büyük", "Anavatanın Annesi" unvanlarını reddetmesidir. Evet, tevazu sahteydi ama güzel görünüyordu. Sadece ode'yi değil, aynı zamanda ona yapılan yorumları da dikkatlice okuduğunuzda, G. R. Derzhavin'in "Felitsa" ode'sinin analizi bu tür sonuçlara varmaktadır.

Catherine imajının idealleştirilmesi

Kasidenin ilk bölümünde sıradan bir insanın basit alışkanlıklarına sahip bir hükümdar imgesi şairi oldukça etkiler. Ayrıca Derzhavin onu bilge bir devlet adamı olarak övüyor. Bu, kendisinden önce hüküm süren, çoğunlukla son derece cahil ve zalim kraliçelerle karşılaştırıldığında aydınlanmış bir hükümdarın imajıdır. Üçüncü, son bölümde ise devletin ve halkın kaderini derinden düşünen, tebaasının çok üzerinde yükselen bir filozof imajı yaratılıyor.

Bunların hepsi G. R. Derzhavin'in "Felitsa" ode'sindeki idealleridir. Felitsa, son kıtalarla da doğrulanan, yeryüzünde yaşayan bir tanrıçadır. Övgülerle dolular ve imparatoriçenin bu makaleyi okurken gözyaşı dökmesine şaşmamak gerek.

Ode'de oryantal motifler

“Felitsa” odesini başından sonuna kadar bizzat hükümdarın yazdığı bir oryantal masal üzerine inşa eden Derzhavin, ona oryantal bir hava kattı. İçinde Tembel Adam, Huysuz, Murza, Han, Han'ın kızı ve tanrısal bir prenses var. Bu, ne Rus nesirinde ne de şiirinde alışılmadık özel bir "tat" yaratır. Ayrıca hükümdarı şiire konu eden şair, kasideyi hem övgü hem de hiciv niteliğinde yazmıştır. Bu, Gabriel Derzhavin'in "Felitsa" kasidesinin orijinalliğini sağlar. Edebiyatta yaşayan sözün yeni hazinelerini keşfetmeye başlayan ilk şairlerden biriydi, eserleri üç üslup teorisinin çerçevesine uymayanlardan biriydi.

1782 yılında yazılan Ode “Felitsa”, Gavril Romanovich Derzhavin'i çok meşhur eden ve aynı zamanda Rus şiirinde yeni bir üslup örneği haline gelen ilk şiirdir.

Ode, adını Catherine II'nin bizzat yazdığı "Prens Chlorus'un Hikayesi" kahramanından almıştır. Derzhavin'in imparatoriçeyi yücelten ve tüm çevresini karikatürize eden kasidesinde "mutluluk" anlamına gelen aynı isimle de anılıyor. Nitekim, övgüye değer şiirler türünün tüm geleneklerini kıran Derzhavin, buna geniş çapta günlük konuşma dilini ve hatta edebi olmayan ifadeleri dahil etti, ancak en önemlisi, imparatoriçenin resmi bir portresini çizmedi, ancak onun insan görünümünü tasvir etti. Ancak herkes bu şiirden İmparatoriçe kadar memnun değildi. Birçok kişinin kafasını karıştırdı ve endişelendirdi.

Bir yandan, "Felitsa" odesinde, yazarın Sağ Muhterem hükümdar standardı kavramını ifade eden, tamamen yerleşik bir "tanrı benzeri prenses" imajı çizilmiştir. Gerçek Catherine II'yi gözle görülür şekilde süsleyen Derzhavin, çizdiği görüntüye kesinlikle inanıyor.

Öte yandan yazarın şiirlerinde sadece gücün bilgeliği değil, aynı zamanda sadece kendi çıkarlarını düşünen icracıların sahtekarlığı fikri de duyulur. Fikir yeni değil ama gazelde anlatılan soylu figürlerinin arkasında gerçek insanların özellikleri açıkça görülüyordu.

Bu görüntülerde İmparatoriçe Potemkin'in favorisini, yakın arkadaşları Alexei Orlov, Panin, Naryshkin'i kolayca tanıyabilirsiniz. Derzhavin, parlak, alaycı portrelerini çizerek büyük bir cesaret gösterdi - çünkü şairin kırdığı kişilerden herhangi biri yazarla kolayca başa çıkabilirdi. Ve Derzhavin'i yalnızca imparatoriçenin yardımsever tutumu kurtardı. Hatta Catherine'e bir tavsiyede bulunmaya bile karar verir: herkes için aynı olan yasaya uymak. Eser, Catherine'in geleneksel övgüsü ve onun için en iyisini dilemesiyle sona eriyor.

Böylece, "Felitsa" da Derzhavin, övgü dolu bir kasidenin tarzını karakterlerin bireyselleştirilmesi ve hicivle birleştiren ve düşük tarzdaki unsurları yüksek ode türüne sokan cesur bir öncü olarak ortaya çıktı. Daha sonra yazarın kendisi "Felitsa" türünü "karışık bir ode" olarak tanımladı.

G.R. Derzhavin'in "Felitsa" adlı eseri

Yaratılış tarihi. Ode “Felitsa” (1782), Gabriel Romanovich Derzhavin'in adını meşhur eden ilk şiir. Rus şiirinde yeni bir tarzın çarpıcı bir örneği oldu. Şiirin alt başlığı şu şekilde açıklıyor: “Uzun süredir Moskova'ya yerleşmiş olan ve St. Petersburg'da işiyle geçinen Tatar Murza'nın yazdığı bilge Kırgız-Kaisak prensesi Felitsa'ya övgü. Arapçadan tercüme edilmiştir." Bu eser alışılmadık adını, yazarı Catherine II'nin kendisi olan "Prens Chlorus'un Hikayesi" kahramanının adından almıştır. Derzhavin'in kasidesinde, imparatoriçeyi yücelten ve çevresini hicivli bir şekilde karakterize eden Latince mutluluk anlamına gelen bu isimle de anılır.

Derzhavin'in ilk başta bu şiiri yayınlamak istemediği ve hatta içinde hicivli bir şekilde tasvir edilen nüfuzlu soyluların intikamından korkarak yazarlığını sakladığı biliniyor. Ancak 1783'te yaygınlaştı ve İmparatoriçe'nin yakın arkadaşı Prenses Dashkova'nın yardımıyla Catherine II'nin de işbirliği yaptığı "Rus Sözünü Aşıkların Muhatabı" dergisinde yayınlandı. Daha sonra Derzhavin, bu şiirin İmparatoriçe'ye o kadar dokunduğunu ve Dashkova'nın onu gözyaşları içinde bulduğunu hatırladı. Catherine II, kendisinin bu kadar doğru bir şekilde tasvir edildiği şiiri kimin yazdığını bilmek istedi. Yazara minnettarlıkla, ona beş yüz chervonet içeren altın bir enfiye kutusu ve paketin üzerinde anlamlı bir yazı gönderdi: "Orenburg'dan Kırgız Prensesinden Murza Derzhavin'e." O günden itibaren Derzhavin'e daha önce hiçbir Rus şairin bilmediği edebi şöhret geldi.

Ana temalar ve fikirler. İmparatoriçe ve çevresinin hayatından mizahi bir taslak olarak yazılan "Felitsa" şiiri aynı zamanda çok önemli sorunları da gündeme getiriyor. Bir yandan, "Felitsa" odesinde, şairin aydınlanmış bir hükümdar ideali fikrini somutlaştıran, tamamen geleneksel bir "tanrı benzeri prenses" imajı yaratılmıştır. Gerçek Catherine II'yi açıkça idealleştiren Derzhavin, aynı zamanda çizdiği görüntüye de inanıyor:

Bana biraz tavsiye ver Felitsa:
Muhteşem ve doğru nasıl yaşanır,
Tutku ve heyecan nasıl evcilleştirilir?
Ve dünyada mutlu olmak mı?

Öte yandan şairin şiirleri yalnızca gücün bilgeliğini değil, aynı zamanda kendi çıkarlarını düşünen sanatçıların ihmalkarlığını da yansıtır:

Baştan çıkarma ve dalkavukluk her yerde yaşıyor,
Lüks herkese baskı yapar.
Erdem nerede yaşıyor?
Dikensiz gül nerede yetişir?

Bu fikir başlı başına yeni değildi ancak kasidede tasvir edilen soyluların resimlerinin arkasında gerçek insanların özellikleri açıkça ortaya çıkıyordu:

Düşüncelerim kimeralar içinde dönüyor:
Sonra Perslerin esaretini çalarım,
Sonra oklarımı Türklere doğrultuyorum;
Sonra rüyamda padişah olduğumu gördüm.
Bakışlarımla evreni dehşete düşürüyorum;
Sonra birdenbire kıyafet beni baştan çıkardı.
Kaftan için terziye gidiyorum.

Bu görüntülerde şairin çağdaşları, imparatoriçenin en sevdiği Potemkin'i, yakın arkadaşları Alexei Orlov, Panin ve Naryshkin'i kolayca tanıdı. Parlak hicivli portrelerini çizen Derzhavin, büyük bir cesaret gösterdi - sonuçta, kırdığı soylulardan herhangi biri bunun için yazarla baş edebilirdi. Derzhavin'i yalnızca Catherine'in olumlu tutumu kurtardı.

Ancak İmparatoriçe'ye bile öğüt vermeye cesaret ediyor: Hem kralların hem de tebaasının tabi olduğu yasaya uyma:

Yalnız sen sadece düzgünsün,
Prenses, karanlıktan ışık yarat;
Kaosun uyumlu bir şekilde kürelere bölünmesi,
Sendika onların bütünlüğünü güçlendirecek;
Anlaşmazlıktan anlaşmaya
Ve şiddetli tutkulardan mutluluk
Yalnızca yaratabilirsiniz.

Derzhavin'in bu favori düşüncesi kulağa cesur geliyordu ve basit ve anlaşılır bir dille ifade ediliyordu.

Şiir, İmparatoriçe'ye geleneksel övgü ve ona iyi şanslar dileyerek sona eriyor:

İlahi güç istiyorum
Evet, safir kanatları açıldı,
Seni görünmez bir şekilde tutuyorlar
Her türlü hastalıktan, kötülükten ve can sıkıntısından;
Yaptıklarınızın sesi gelecek kuşaklara duyulsun,
Gökyüzündeki yıldızlar gibi parlayacaklar.

Sanatsal özgünlük. Klasisizm, yüksek kaside ve düşük türlere ait hicivi tek bir eserde birleştirmeyi yasakladı, ancak Derzhavin bunları yalnızca gazelde tasvir edilen farklı kişileri karakterize etmede birleştirmekle kalmıyor, o zaman için tamamen benzeri görülmemiş bir şey yapıyor. Övgü dolu ode türünün geleneklerini kıran Derzhavin, geniş çapta günlük konuşma dilini ve hatta yerel dili buna dahil ediyor, ancak en önemlisi, imparatoriçenin törensel bir portresini çizmiyor, onun insan görünümünü tasvir ediyor. Bu nedenle kaside gündelik sahneler ve natürmort içerir;

Murzalarınızı taklit etmeden,
Sık sık yürürsün
Ve yemek en basit olanıdır
Masanızda olur.

“Tanrı gibi” Felitsa, kasidesindeki diğer karakterler gibi gündelik hayatta da gösterilmektedir (“Huzuruna değer vermeden, / Okuyun, kapağın altına yazın…”). Aynı zamanda bu tür ayrıntılar onun imajını azaltmaz, aksine onu sanki hayattan tam olarak kopyalanmış gibi daha gerçek, insancıl kılar. "Felitsa" şiirini okuduğunuzda, Derzhavin'in, rengarenk tasvir edilmiş bir günlük ortamın arka planında gösterilen, hayattan cesurca alınmış veya hayal gücü tarafından yaratılan gerçek insanların bireysel karakterlerini şiire gerçekten tanıtmayı başardığına ikna oluyorsunuz. Bu onun şiirlerini parlak, akılda kalıcı ve anlaşılır kılmaktadır.

Böylece, "Felitsa" da Derzhavin cesur bir yenilikçi olarak hareket etti, övgü dolu bir kasidenin tarzını karakterlerin bireyselleştirilmesi ve hicivle birleştirerek, düşük tarzdaki unsurları yüksek ode türüne dahil etti. Daha sonra şairin kendisi "Felitsa" türünü karışık bir kaside olarak tanımladı. Derzhavin, hükümet yetkililerinin ve askeri liderlerin övüldüğü ve ciddi olayların yüceltildiği geleneksel klasisizm kasidesinin aksine, "karma bir kaside" "şairin her şey hakkında konuşabileceğini" savundu. Bu şiiriyle klasisizmin tür kanonlarını yok ederek yeni şiirin, Puşkin'in çalışmalarında parlak bir gelişme gösteren “gerçek şiir™”in yolunu açıyor.

İşin anlamı. Derzhavin daha sonra ana değerlerinden birinin "Felitsa'nın erdemlerini komik bir Rus üslubuyla ilan etmeye cesaret etmesi" olduğunu belirtti. Şairin çalışmasının araştırmacısı V.F. Khodasevich'e göre Derzhavin, "Catherine'in erdemlerini keşfettiği için değil," komik Rus tarzında "konuşan ilk kişi olduğu için gurur duyuyordu. Ode'sinin Rus yaşamının ilk sanatsal düzenlemesi olduğunu, romanımızın embriyosu olduğunu anladı. Ve belki de," Khodasevich düşüncesini geliştiriyor, "eğer" yaşlı adam Derzhavin "en azından" Onegin'in ilk bölümüne kadar yaşamış olsaydı, içinde onun kasidesinin yankılarını duyardı.

Anonim olarak yayınlanan 1779'un güncellenmiş kasideleri yalnızca şiir severler tarafından fark edildi. 1782'de Derzhavin "Felitsa" adlı ode'yi yazdı. Gelecek yılın başlarında "Rus Sözünü Aşıkların Muhatabı" dergisinde yayınlanan bu eser, yalnızca ode tarihinde değil, aynı zamanda Rus şiirinde de bir dönüm noktası olan edebi bir sansasyon haline geldi.

Tür açısından tipik bir övgü niteliğindeki kaside gibiydi. Bilinmeyen başka bir şair, Catherine II'yi övdü, ancak "övgü" inanılmaz derecede küstahtı, geleneksel değildi ve o değil, ode'nin içeriği olduğu ortaya çıkan başka bir şeydi ve bu diğer şey tamamen yeni bir biçimle sonuçlandı. .

"Felitsa" kasidesinin biçiminin yeniliği ve tazeliği, övgüye değer kasidenin Petrov, Kostrov ve diğer kaside yazarlarının çabalarıyla en uç düşüş noktasına ulaştığı ve yalnızca taçlandırılmış müşterinin zevkleri. Klasisizmin övgüye değer övgüsüne ilişkin genel memnuniyetsizlik, Knyazhnin tarafından mükemmel bir şekilde ifade edilmektedir:

Şiirlerin cüretkar olduğunu biliyorum,

Zaten modası geçmiş olan,

Sinir bozucu olma konusunda oldukça yetenekli.

Onlar her zaman Catherine'dir.

Deli kafiye peşinde,

Cenneti Krin'e benzettiler;

Ve peygamberlerin rütbesi haline gelerek,

Tanrı ile bir kardeş gibi iletişim kurmak,

Kalem korkusu olmadan,

Ödünç aldığı zevkle,

Evren tersine dönüyor,

Oradan altın zengini ülkelere,

Kağıt gök gürültüsünü serbest bıraktılar.

Knyazhnin'e göre gazellerin tükenmesinin nedeni, yazarlarının klasisizmin kurallarına ve kanonlarına bağlı kalmasıdır: modellerin taklidini talep ettiler - ve böylece gazel ne yazık ki taklitçi ve epigon haline geldi. Üstelik bu kurallar şairin kişiliğinin şiirde kendini göstermesine izin vermiyordu, bu yüzden kasideler "zevk ödünç alanlar" tarafından yazılıyor. Derzhavin'in kasidesinin başarısı, kurallardan, aşağıdaki modellerden sapmasında yatmaktadır; zevki "ödünç almaz", ancak imparatoriçeye adanmış bir kaside duygularını ifade eder.

Derzhavin, Felitsa adı altında Catherine II'yi canlandırdı. Şair, İmparatoriçe'nin torunu İskender için yazdığı ve 1781 yılında yayımlanan "Prens Chlorus'un Hikayesi"nde adı geçen Felitsa adını kullanır. Masalın içeriği öğretici niteliktedir. Kırgız Han, Rus Çareviç Chlorus'u kaçırdı.

Yeteneklerini test etmek isteyen han, prense bir görev verir: dikensiz bir gül (erdem sembolü) bulmak. Chlorus, Han'ın kızı Felitsa (Latince felicitos - mutluluk) ve oğlu Reason'un yardımıyla yüksek bir dağın tepesinde dikensiz bir gül bulur. Tatar asilzadesi Murza'nın imgesinin iki anlamı vardır: Gazelin yüksek bir tona çıktığı yer, yazarın kendisidir; hicivli yerlerde - Catherine'in soylularının kolektif bir görüntüsü.

"Felitsa" da Derzhavin, resmi, geleneksel ve soyut olarak törensel bir "hükümdar" imajı yaratmıyor, ancak gerçek bir kişinin sıcak ve içten bir portresini çiziyor - İmparatoriçe Ekaterina Alekseevna, alışkanlıkları, faaliyetleri ve günlük yaşam karakteristiğiyle bir birey olarak; Catherine'i övüyor ama övgüsü geleneksel değil.

Yazarın (Tatar Murza) imajı ode'de yer alıyor - aslında Catherine'i ona karşı tavrını, kişiliğine olan hayranlık duygusunu, aydınlanmış bir hükümdar olarak ona olan umutlarını tasvir ediyordu. Bu kişisel tutum aynı zamanda saray mensuplarına karşı da kendini gösteriyor: Onlardan pek hoşlanmıyor, onların ahlaksızlıklarına ve zayıflıklarına gülüyor - hiciv odeye giriyor.

Klasisizm yasalarına göre, türlerin karıştırılması kabul edilemez: günlük ayrıntılar ve hiciv portreleri, yüksek ode türünde ortaya çıkamaz. Ancak Derzhavin hiciv ve kasideyi birleştirmez - türün üstesinden gelir. Ve güncellenmiş kasidesi yalnızca resmi olarak bu türe atfedilebilir: Şair, kişisel deneyiminin kendisine söylediği, zihnini ve ruhunu heyecanlandıran her şey hakkında özgürce konuştuğu şiirler yazar.

"Felitsa" odesi, Derzhavin'in Catherine II'nin danışmanı olma planının trajik başarısızlığıyla ilişkilidir. İmparatoriçe'ye karşı samimi bir saygı ve sevgi duygusu, zeki ve yetenekli bir şairin yaşayan kalbinin sıcaklığıyla ısındı. Catherine sadece övgüyü sevmekle kalmadı, aynı zamanda samimi övgü duymanın ne kadar nadir olduğunu da biliyordu. Bu nedenle kasideyle tanıştıktan hemen sonra şaire, üzerine elmas serpilmiş, beş yüz düka içeren altın bir enfiye kutusu göndererek teşekkür etti.

Başarı Derzhavin'i heyecanlandırdı. Catherine kasideyi beğendi, bu da ona hitap etme cesaretinin onaylandığı anlamına geliyordu. Üstelik Derzhavin onunla tanışmaya karar verdiğini öğrendi. Gösteriye hazırlanmam gerekiyordu. İmparatoriçe'ye yaklaşma fırsatı doğdu.

Derzhavin kendisini hemen ona açıklamaya karar verdi - yapamadı, hükümdarın danışmanının yerini alma fırsatını kaçırmaya hakkı yoktu. Programının sunumu “Murza'nın Vizyonu” adlı bir kaside olacaktı. Resepsiyonun 9 Mayıs 1783'te yapılması planlandı. Şairin program kasidesini yazacak vakti yoktu, ancak bu gazel için sıradan ayrıntılı bir plan kağıtlarında korundu.

Şair, Catherine II'nin aydınlanmış bir hükümdar olma vaadini yorumlayarak başlıyor: “Aydınlanmış zihniniz ve yüce yüreğiniz, kölelik bağlarını bizden uzaklaştırır, ruhlarımızı yüceltir, özgürlüğün kıymetini anlamamızı sağlar ki bu, yalnızca rasyonel bir insanın karakteristik özelliğidir. insan gibi olmak.” Pugaçev ayaklanmasının derslerini hatırlatıyor.

Eğer onu dinlerler ve politikalarını değiştirirlerse, o zaman hükümdarlar “zorbalıktan tiksinecekler ve onların yönetimi altında insan kanı bir nehir gibi akmayacak, cesetler kazıklara, kafalar iskelelere sarkmayacak ve darağacı yüzmeyecek. nehirlerde.” Bu zaten Pugaçev ayaklanmasına katılanlara yönelik çarlık misillemesine doğrudan bir göndermeydi.

Aydınlanmış mutlakiyetçilik kavramından ilham alan Derzhavin, şair ile imparatoriçe arasında sözleşmeye dayalı ilişkiler kurmanın gerekliliğini ayrıntılı olarak açıkladı. Dalkavukluktan uzak olduğunu ve her zaman yalnızca doğruyu söylemeye kararlı olduğunu iddia etti. Şair, doktoruna güvenerek sunduğu ilacı cesurca içen, doktorun bardağına zehir döktüğünü iddia eden saraylıların iftiralarını reddeden Büyük İskender'le ilgili en sevdiği efsaneyi kullanarak, böyle bir olma arzusunu cesurca ifade etti. doktor” Catherine yönetiminde.

Onu kendisine güvenmeye ikna etti. Sunduğu “içecek” şifa verecek, acıyı hafifletecek ve her şeyi gerçek ışığında görmenize yardımcı olacak. Ve sonra imparatoriçenin erdemleri hakkında şarkı söyleyecek: İnanın şarkım, "sizi erdemlerden yararlanmaya teşvik edecek ve onlar için kıskançlığınızı artıracak" diyor Catherine'e.

Ode planı, Rus imparatoriçesinin uygulaması gereken siyasi, kamusal ve sosyal olayların bir listesini içeriyor. Derzhavin'in ana hatlarını çizdiği Rus aydınlanmış mutlakiyetçilik programının özünü oluşturuyorlar.

"Murza'nın Vizyonu" Rus sivil şiirinin en iyi eserlerinden biri olabilir. Ama olmadı. Ana hatlarıyla belirtilen plan şiirsel bir düzenlemeyi almadı. Derzhavin'in Catherine yönetiminde danışman olma umutları çöktü. İmparatoriçe ile tanıştırılan şair, yalnız kalacaklarını ve ona planlarını anlatma fırsatı bulacağını umuyordu... Her şey farklı çıktı: Catherine onu herkesin önünde soğuk bir şekilde selamladı.

Kibirli ve görkemli görünümüyle, yakınındaki insanları hicivli bir şekilde tasvir etmeye cesaret eden cesur şairden duyduğu memnuniyetsizliği vurguladı. Şair şaşkına dönmüştü. Tüm planlar ve umutlar çöktü. Catherine'in onu bir "doktor" olarak kendisine yaklaştırmayı kabul etmesini düşünmenin hiçbir anlamı yoktu. Üstelik, rezil olma tehlikesiyle karşı karşıya olup olmadığı konusunda endişe de ortaya çıktı.

Görünüşe göre Fonvizin haklıydı ve "Minör" filminde (geçmişte, 1782'de sunuldu) bilge Starodum'u canlandırıyordu. Arkadaşı Pravdin, kendisinin de "doktorun hastalara çağrıldığı şey için" mahkemeye çağrılmasını istediğini ifade etti. Buna Starodum sert ve kesin bir şekilde cevap verdi: “İyileşmeden hastalara doktor çağırmak boşuna. Doktor sana burada yardım etmeyecek."

Derzhavin, "Murza'nın Vizyonu" yerine "Felitsa'ya Minnettarlık" yazdı. Ode'da "cesaretinin" samimiyetten kaynaklandığını, imparatoriçeye "kalbinin minnettar olduğunu" ve "gayretle yandığını" anlatmaya çalıştı. “Açıklayıcı” şiirler gücünü, enerjisini, duygu coşkusunu kaybetmiştir. Onlarla ilgili en önemli şey itaatkar itaattir. Doğru, şairin şiirin sonunda dikkatli ve hassas bir şekilde, ancak yine de yakın zamanda "tanrısal prensesi" tekrar söyleyebilme ihtimalinin düşük olduğunu ima etti.

Derzhavin varsayımında yanılmadı: “cennetsel ateş” ruhunda alevlenmedi ve “Felitsa” gibi daha fazla şiir yazmadı. Felitsa-Catherine'in şarkıcısı olma arzusu, Derzhavin için şair ile imparatoriçe arasında sözleşmeye dayalı ilişkilerin kurulması anlamına geliyordu.

Felitsa'yı özverili bir şekilde söylemeye devam edecek, aydınlanmış bir hükümdar olarak hareket ederse, mevzuatı cesurca güncellese ve ülke ve halk için gerekli reformları gerçekleştirseydi, adını yüzyıllarca içtenlikle yüceltecekti. Plan çöktü. Ode "Felitsa" yalnız kaldı.

Doğru, Catherine'e iki kaside daha ithaf edildi: "Felitsa'nın İmajı" (1789) ve "Murza'nın Vizyonu" (1791'in yeni baskısı, 1783'ün düzyazı planından önemli ölçüde farklı). "Felitsa'nın İmajı" gerçekten bir övgüdür. Derzhavin kendine ihanet etti. Geleneksel planda yazılmıştır. Çok uzun, gereksiz yere uzatılmış bir kasideyle Catherine'in erdemlerini kontrolsüz bir şekilde överek, açıkça Felitsa'nın zevkine hitap etti.

Derzhavin'in kişisel duygularına değil övgüye ihtiyacı vardı. Dalkavukluk Derzhavin’in planının bir parçasıydı - Tambov valiliği görevinden alındı ​​​​ve yargılandı. Catherine'den koruma istemek için St. Petersburg'a gitmek zorunda kaldım. Şair, otobiyografik “Notlar”ında kasideyi yazma nedenini şöyle açıklıyor: “Yeteneğime başvurmaktan başka çarem kalmamıştı.

Sonuç olarak, "Felitsa'nın İmajı" adlı kasideyi yazdım. Ode İmparatoriçe'ye teslim edildi, beğendi ve Derzhavin'e yönelik zulüm durduruldu. Bu kasidede şair Derzhavin, sarayla bağlantılı yetkili Derzhavin tarafından mağlup edildi.

Rus edebiyatının tarihi: 4 ciltte / Düzenleyen: N.I. Prutskov ve diğerleri - L., 1980-1983.

18. yüzyıl Rus edebiyatının tarihi Lebedeva O. B.

Ciddi ode “Felitsa” da Odo-hicivli dünya imajı

Resmi anlamda, "Felitsa" daki Derzhavin, Lomonosov'un ciddi kasidesinin kanonuna sıkı sıkıya bağlı kalıyor: iambik tetrametre, aBaBVVgDDg kafiyeli on satırlık dörtlük. Ancak bu durumda ciddi kasidenin bu katı biçimi, içerik ve stil planlarının mutlak yeniliğinin daha açık bir şekilde ortaya çıktığı arka plana karşı gerekli bir kontrast alanıdır. Derzhavin, Catherine II'ye doğrudan değil, dolaylı olarak - edebi kişiliği aracılığıyla, Catherine'in küçük torunu İskender için yazdığı bir masalın olay örgüsünü kullanarak hitap etti. Alegorik “Prens Chlorus Masalı” ndaki karakterler - Kırgız-Kaisak hanı Felitsa'nın kızı (Latince felix'ten - mutlu) ve genç prens Chlorus, dikensiz bir gül (erdem alegorisi) aramakla meşguller. birçok engelden ve ayartmanın üstesinden geldikten sonra, ruhsal gelişimi simgeleyen yüksek bir dağın zirvesinde bulurlar.

İmparatoriçe'ye edebi metni aracılığıyla yapılan bu dolaylı çağrı, Derzhavin'e en yüksek kişiye hitap eden protokolodik, yüce tondan kaçınma fırsatı verdi. Catherine'in masalının konusunu ele alan ve bu olay örgüsünün doğasında olan oryantal tadı biraz ağırlaştıran Derzhavin, ailesinin Tatar Murza Bagrim'den kökeni hakkındaki efsaneyi oynayarak "belirli bir Tatar Murza" adına kasidesini yazdı. İlk yayında “Felitsa” odesi şu şekilde adlandırıldı: “Uzun zamandır Moskova'ya yerleşmiş ve St. Petersburg'da işleriyle uğraşan bir Tatar Murza tarafından yazılan bilge Kırgız-Kaisak prensesi Felitsa'ya bir kaside. Arapçadan tercüme edilmiştir."

Zaten kasidenin başlığında, yazarın kişiliğine muhatabın kişiliğinden daha az önem verilmemektedir. Ve ode metninde iki plan açıkça çizilmiştir: yazarın planı ve kahramanın planı, Derzhavin'in "Prens Masalı" ndan öğrendiği "dikensiz gül" arayışının olay örgüsü motifiyle birbirine bağlı - erdem Klorus”. Adına kaside yazılan "zayıf", "ahlaksız", "kaprislerin kölesi" Murza, "dikensiz bir gül" bulma konusunda yardım talebiyle erdemli "tanrısal prensese" döner - ve bu gazel metninde doğal olarak iki tonlama yer alıyor: Felitsa'dan özür ve Murza'ya karşı kınama. Böylece, Derzhavin'in ciddi kasidesi, bir zamanlar kesinlikle zıt ve izole olan, ancak "Felitsa" da dünyanın tek bir resminde birleşen eski türlerin - hiciv ve ode - etik ilkelerini birleştirir. Bu kombinasyon, kendi içinde, şiirin tür hiyerarşisi ve türün saflığı hakkındaki yerleşik hitabet türü ode ve klasikçi fikirlerin kanonları içinden kelimenin tam anlamıyla patlar. Ancak Derzhavin'in hiciv ve kaside gibi estetik tavırlarla gerçekleştirdiği operasyonlar daha da cüretkar ve radikaldir.

Özür dileyen erdem imgesi ile kınanan ahlaksızlık imgesinin, tek bir odo-hiciv türünde bir araya getirilerek, geleneksel sanatsal imge tipolojisinde tutarlı bir şekilde sürdürülmesini beklemek doğal olacaktır: Erdemin soyut-kavramsal somutlaşmasının, ahlaksızlığın gündelik imajına karşı çık. Ancak Derzhavin'in "Felitsa"sında bu olmuyor ve estetik açıdan her iki görüntü de ideolojikleştirici ve gündelik betimleyici motiflerin aynı sentezini temsil ediyor. Ancak, ahlaksızlığın gündelik imajı, prensip olarak, genelleştirilmiş, kavramsal sunumunda bir miktar ideolojikleştirmeye tabi tutulabiliyorsa, o zaman Derzhavin'den önceki Rus edebiyatı, temelde gündelik erdem imajına ve hatta taçlandırılmış bir imaja izin vermiyordu. "Felitsa" odesinde, ideal hükümdarın odik görüntülerinin soyut kavramsal yapılarına alışkın olan çağdaşlar, Catherine II'nin günlük faaliyetlerinde ve alışkanlıklarında ortaya çıkışının günlük somutluğu ve özgünlüğü karşısında şok oldular; Derzhavin'in başarıyla kullandığı liste II Cantemir “Filaret” ve “Eugene” hicivine kadar uzanan günlük rutinin motifi:

Murzalarınızı taklit etmeden,

Sık sık yürürsün

Ve yemek en basit olanıdır

Masanızda olur;

Huzuruna değer vermeyen,

Sen okursun, verginin önünde yazarsın

Ve hepsi senin kaleminden

Ölümlülere mutluluk saçmak:

Sanki kart oynamıyorsun,

Benim gibi sabahtan sabaha (41).

Ve tıpkı günlük yaşamın tanımlayıcı bir resminin, sanatsal imgelerin bir tipolojisiyle tam olarak tutarlı olmaması gibi ("ölümlülerin mutluluğu", bir dizi somut günlük ayrıntıya sıkıştırılmış, ancak Derzhavin burada da doğru, yani Catherine'in ünlü yasama eylemi anlamına geliyor) : "Komisyon'un yeni bir kanun taslağı hazırlanmasına ilişkin talimatı"), ideolojikleştirilmiş erdem imajının aynı zamanda somut maddi bir metaforla da zayıflatıldığı ortaya çıkıyor:

Yalnız sen sadece iyisin.

Prenses! karanlıktan ışık yarat;

Kaosun uyumlu bir şekilde kürelere bölünmesi,

Sendika onların bütünlüğünü güçlendirecek;

Anlaşmazlıktan anlaşmaya

Ve şiddetli tutkulardan mutluluk

Yalnızca yaratabilirsiniz.

Böylece dümenci gösterişten geçerken,

Yelken altında kükreyen rüzgarı yakalamak,

Geminin nasıl yönlendirileceğini bilir (43).

Bu dörtlükte, genetik olarak Lomonosov'un ciddi şiirinin şiirine gitmeyen tek bir sözlü tema yok: ışık ve karanlık, kaos ve uyumlu alanlar, birlik ve bütünlük, tutkular ve mutluluk, gösteriş ve yüzme - bunların hepsi 18. yüzyılın okuyucusuna tanıdık geliyor. ciddi bir kasidede bilge gücün ideolojik imajını oluşturan bir dizi soyut kavram. Ancak devlet bilgeliğinin bu görüntü sembolünün tüm alegorik anlamı ile gemiyi ustaca yönlendiren "gösterişte yelken açan dümenci", "Bir yüzücünün gösterişindeki yetenekli bir rüzgar gibi" ile kıyaslanamayacak kadar daha plastik ve somuttur. veya Lomonosov 1747 ode'sinde “Yem su derinlikleri arasında uçuyor”

Bireyselleştirilmiş ve spesifik kişisel erdem imajına, "Felitsa" şiirinde, genelleştirilmiş kolektif bir ahlaksızlık imajıyla karşı çıkılır, ancak buna yalnızca etik olarak karşı çıkılır: estetik bir öz olarak, ahlaksızlığın imajı, erdem imajıyla kesinlikle aynıdır, çünkü günlük rutinin aynı olay örgüsü motifinde konuşlandırılan, odik ve hicivsel imge tipolojisinin aynı sentezidir:

Ve ben öğlene kadar uyudum,

Tütün ve kahve içerim;

Günlük yaşamı tatile dönüştüren,

Düşüncelerim kimeralar içinde dönüyor:

Sonra Perslerin esaretini çalarım,

Sonra oklarımı Türklere doğrultuyorum;

Sonra rüyamda padişah olduğumu gördüm.

Bakışlarımla evreni dehşete düşürüyorum;

Sonra birdenbire kıyafet beni baştan çıkardı.

Kaftan yaptırmak için terziye gidiyorum (41).

İşte bu, Felitsa, ahlaksızım!

Ama bütün dünya bana benziyor.

Kim bilir ne kadar bilgelik,

Ama her insan bir yalandır.

Işığın yollarında yürümüyoruz,

Hayallerin peşinden sefahate koşuyoruz,

Tembel bir insanla huysuz biri arasında,

Kibir ve ahlaksızlık arasında

Birisi yanlışlıkla mı buldu?

Erdemin yolu düzdür (43).

Erdemli Felitsa ile ahlaksız Murza'nın görüntüleri arasındaki tek estetik fark, Derzhavin'in çağdaşlarının belirli kişilikleriyle olan ilişkileridir. Bu anlamda Felitsa-Ekaterina, yazarın niyetine göre doğru bir portredir ve Murza - metnin lirik konusu olan ode yazarının maskesi - kolektif ama o kadar somuttur ki somutluğu bugün Derzhavin'in çalışmasının araştırmacılarını özelliklerde görmeye teşvik ediyor Bu maske şairin yüzüne benziyor, ancak Derzhavin'in kendisi Potemkin, A. Orlov, P. I. Panin, S. K. Naryshkin'in karakteristik özellikleriyle ilgili kesin ve kesin işaretler bırakmış. ve günlük tercihler - "tuhaf eğilim", "at yarışları için avlanma", "giysi egzersizleri", "her türden Rus gençliğine" tutku (yumruk dövüşü, tazı avı, korna müziği). Derzhavin, Murza imajını yaratırken "genel olarak eski Rus geleneklerini ve eğlencelerini" de aklında tutuyordu (308).

Öyle görünüyor ki, "Felitsa" odesinin lirik konusunun yorumlanmasında - kısır "Murza" imajı - I. Z. Serman gerçeğe en yakın, konuşmasında birinci şahısta "aynı anlamı ve aynı anlamı" görüyor ”, çünkü Novikov'un “The Drone” veya “The Painter” adlı eserinde dönemin hiciv gazeteciliğinde “birinci şahıs konuşması” yüzleri var. Hem Derzhavin hem de Novikov, Aydınlanma edebiyatında ortak olan varsayımı kullanarak, açığa çıkan ve alay konusu olan karakterlerini mümkün olan tüm açık sözlülükle kendileri hakkında konuşmaya zorluyorlar.

Ve burada iki şeyi fark etmemek imkansızdır: birincisi, doğrudan konuşmasında ahlaksızlığın kendini açığa vurma tekniği genetik olarak doğrudan Cantemir'in hicivinin tür modeline kadar uzanır ve ikincisi, kendi kolektif imajını yaratır. Murza, "Felitsa" şiirinin lirik bir konusu olarak ve onu "tüm dünya adına, tüm soylu toplum adına" konuşmaya zorlayan Derzhavin, özünde, yazarın imajını oluşturmak için Lomonosov'un odik yönteminden yararlandı. Lomonosov'un ciddi kasidesinde, yazarın kişisel zamiri "ben" genel bir görüşü ifade etmenin bir biçiminden başka bir şey değildi ve yazarın imajı ancak bir bütün olarak ulusun sesini somutlaştırabildiği ölçüde işlevseldi - yani yani kolektif bir karaktere sahipti.

Böylece, Derzhavin'in "Felitsa" adlı eserinde, tür oluşturan etik kurallar ve sanatsal imge tipolojisinin estetik özellikleriyle kesişen kaside ve hiciv, kesin olarak söylemek gerekirse artık ne hiciv ne de ode olarak adlandırılamayacak tek bir türde birleşir. Ve Derzhavin'in "Felitsa" sının geleneksel olarak "kaside" olarak anılmaya devam etmesi, temanın odik çağrışımlarına atfedilmelidir. Genel olarak bu, yüksek ciddi kasidenin hitabet doğasından nihayet ayrılan ve hiciv dünya modellemesinin bazı yöntemlerini yalnızca kısmen kullanan lirik bir şiirdir.

Belki de Derzhavin'in 1779-1783 tarihli çalışmasının ana sonucu olarak kabul edilmesi gereken tam da budur - saf lirizm alanına ait sentetik bir şiirsel türün oluşumu. Ve bu döneme ait şiirsel metinlerinin bütününde, Rus lirik şiirinin yeniden yapılandırılma süreci, 1760'ların gazetecilik düzyazısında, kurgusunda, şiirsel destanında ve komedisinde zaten gözlemleme fırsatı bulduğumuz aynı kalıplara göre açıkça ortaya çıkıyor. -1780'ler. Dramaturji (dış ifade biçimlerinde temelde yazarsız olan bir tür sözel yaratıcılık) dışında, Rus güzel edebiyatının tüm bu dallarında, yüksek ve alçak dünya imgelerinin kesişmesinin sonucu, yazarın ifade biçimlerinin etkinleştirilmesiydi. kişisel başlangıç. Ve Derzhavin'in şiiri bu anlamda bir istisna değildi. Bireysel şiirsel metinlerin tamamını tek bir estetik bütün halinde birleştiren, lirik kahraman ve mecazi bir birlik olarak şair kategorisi aracılığıyla kişisel yazarın ilkesinin ifade biçimleridir ve bu, temel yeniliği belirleyen faktördür. Derzhavin, kendisinden önceki ulusal şiir geleneğine göre şairdir.