Bethoven harada və kiminlə təhsil almışdır? Sağır bəstəkar

Lüdviq van Bethoven böyük dəyişikliklər dövründə anadan olub, onların əsasını Fransa İnqilabı təşkil edib. Buna görə də qəhrəmanlıq mübarizəsi mövzusu bəstəkarın yaradıcılığında əsas mövzuya çevrildi. Cümhuriyyət idealları uğrunda mübarizə, dəyişiklik arzusu, daha yaxşı gələcək - Bethoven bu ideyalarla yaşayırdı.

Uşaqlıq və gənclik

Lüdviq van Bethoven 1770-ci ildə Bonnda (Avstriya) anadan olub, uşaqlığını burada keçirib. Gələcək bəstəkarın yetişdirilməsində tez-tez dəyişən müəllimlər məşğul olurdu, atasının dostları ona müxtəlif musiqi alətlərində ifa etməyi öyrədirdilər.

Oğlunun musiqi istedadına malik olduğunu anlayan ata Bethovendə ikinci Motsart görmək istəyən oğlanı uzun müddət oxumağa məcbur etməyə başladı. Ancaq ümidlər özünü doğrultmadı, Lüdviq uşaq möcüzəsi olmadı, amma yaxşı kompozisiya bilikləri aldı. Və bunun sayəsində 12 yaşında ilk əsəri nəşr olundu: "Dresslerin Marşı mövzusunda Piano Variasiyaları".

Bethoven məktəbi bitirmədən 11 yaşında teatr orkestrində işləməyə başladı. Ömrünün sonuna qədər səhvlərlə yazırdı. Bununla belə, bəstəkar çox oxumuş, kənardan kömək almadan fransız, italyan və latın dillərini öyrənmişdir.

Bethovenin həyatının ilk dövrü ən məhsuldar deyildi, on ildə (1782-1792) cəmi əlliyə yaxın əsər yazılmışdır.

Vyana dövrü

Hələ öyrənməli çox şey olduğunu başa düşən Bethoven Vyanaya köçdü. Burada o, bəstəkarlıq dərslərində iştirak edir və pianoçu kimi çıxış edir. Onu bir çox musiqi biliciləri himayə edir, lakin bəstəkar onlara qarşı soyuq və qürurla davranır, təhqirlərə kəskin cavab verir.

Bu dövr öz miqyası ilə seçilir, iki simfoniya meydana çıxır, "Zeytun dağında Məsih" - məşhur və yeganə oratoriya. Ancaq eyni zamanda bir xəstəlik özünü göstərir - karlıq. Bethoven bunun sağalmaz olduğunu və sürətlə inkişaf etdiyini başa düşür. Ümidsizlik və əzabdan bəstəkar yaradıcılığa dalır.

Mərkəzi dövr

Bu dövr 1802-1012-ci illəri əhatə edir və Bethovenin istedadının çiçəklənməsi ilə xarakterizə olunur. Xəstəliyin gətirdiyi iztirablara qalib gələrək, Fransadakı inqilabçıların mübarizəsi ilə mübarizəsinin oxşarlığını gördü. Bethovenin əsərləri bu əzmkarlıq və ruhun möhkəmliyi ideyalarını təcəssüm etdirirdi. Onlar “Eroika simfoniyası”nda (3 nömrəli simfoniya), “Fidelio” operasında, “Appassionata”da (sonata №23) özünü xüsusilə aydın şəkildə göstərmişdir.

Keçid dövrü

Bu dövr 1812-ci ildən 1815-ci ilə qədər davam edir. Bu zaman Avropada böyük dəyişikliklər baş verirdi, Napoleon hakimiyyəti başa çatdıqdan sonra həyata keçirilməli idi ki, bu da mürtəce-monarxist meyllərin güclənməsinə xidmət edirdi.

Siyasi dəyişikliklərdən sonra mədəni vəziyyət də dəyişir. Ədəbiyyat və musiqi Bethovenə tanış olan qəhrəmanlıq klassizmindən uzaqlaşır. Boşalan vəzifələri romantizm ələ keçirməyə başlayır. Bəstəkar bu dəyişiklikləri qəbul edərək “Vattoriya döyüşü” simfonik fantaziyasını və “Xoşbəxt an” kantatasını yaradır. Hər iki əsər ictimaiyyət arasında böyük uğur qazandı.

Lakin Bethovenin bu dövrə aid əsərlərinin heç də hamısı belə deyil. Yeni dəbə hörmətlə yanaşan bəstəkar təcrübə aparmağa, yeni yollar və musiqi üsulları axtarmağa başlayır. Bu tapıntıların çoxu dahiyanə hesab olunurdu.

Sonrakı yaradıcılıq

Bethovenin həyatının son illəri Avstriyada siyasi tənəzzül və bəstəkarın mütərəqqi xəstəliyi ilə yadda qaldı - karlıq mütləq oldu. Ailəsi olmayan, səssizliyə qərq olan Bethoven qardaşı oğlunu qəbul etdi, ancaq kədər gətirdi.

Bethovenin son dövrə aid əsərləri onun əvvəllər yazdığı hər şeydən təəccüblü şəkildə fərqlənir. Romantizm öz yerini tutur, işıqla qaranlıq arasında mübarizə və qarşıdurma ideyaları fəlsəfi xarakter alır.

1823-cü ildə Bethovenin ən böyük yaradıcılığı (özünün də inandığı kimi) doğuldu - ilk dəfə Sankt-Peterburqda nümayiş etdirilən “Təntənəli məclis”.

Bethoven: "Xəz Elise"

Bu əsər Bethovenin ən məşhur əsəri oldu. Bununla belə, bəstəkarın sağlığında 40 nömrəli Bagatelle (rəsmi adı) geniş şəkildə tanınmırdı. Əlyazma yalnız bəstəkarın ölümündən sonra aşkar edilmişdir. 1865-ci ildə Bethovenin yaradıcılığının tədqiqatçısı Lüdviq Nohl tərəfindən tapılıb. Onu hədiyyə olduğunu iddia edən bir qadının əlindən aldı. İl göstərilmədən 27 aprel tarixli olduğundan bagatellenin yazıldığı vaxtı müəyyən etmək mümkün olmayıb. Əsər 1867-ci ildə nəşr olundu, lakin orijinalı, təəssüf ki, itdi.

Elizanın kim olduğu, fortepiano miniatürünün kimə həsr edildiyi dəqiq məlum deyil. Hətta Maks Unger (1923) tərəfindən irəli sürülən bir təklif də var ki, əsərin orijinal adı “Für Teresa” idi və Nohl sadəcə Bethovenin əl yazısını səhv oxuyub. Bu versiyanı doğru qəbul etsək, tamaşa bəstəkarın tələbəsi Tereza Malfattiyə həsr olunub. Bethoven qıza aşiq idi və hətta ona evlənmə təklifi etsə də, rədd cavabı alır.

Fortepiano üçün yazılmış çoxlu gözəl və gözəl əsərlərə baxmayaraq, çoxları üçün Bethoven bu sirli və sehrli əsərlə ayrılmaz şəkildə bağlıdır.

Mənim sənətimlə yoxsul əzab çəkən bəşəriyyətə xidmət etmək istəyim uşaqlıqdan heç vaxt... daxili məmnunluqdan başqa heç bir mükafata ehtiyac duymayıb...
L. Bethoven

Musiqili Avropa hələ də parlaq möcüzə uşaq - W. A. Motsart haqqında şayiələrlə dolu idi, Lüdviq van Bethoven Bonnda, saray kilsəsinin tenor oyunçusu ailəsində anadan olanda. O, 1770-ci il dekabrın 17-də vəftiz olundu və onu babasının şərəfinə adlandırdı, Flandriyadan olan hörmətli bandmester. Bethoven ilk musiqi biliklərini atasından və həmkarlarından almışdır. Atası onun “ikinci Motsart” olmasını istəyirdi və oğlunu gecələr də məşq etməyə məcbur edirdi. Bethoven uşaq vunderkindinə çevrilmədi, lakin o, bəstəkar kimi istedadını çox erkən kəşf etdi. Ona bəstəkarlıq və orqanda ifa etməyi öyrədən K. Nefenin böyük təsiri olub, yüksək estetik və siyasi əqidəyə malik insandır. Ailənin yoxsulluğu səbəbindən Bethoven xidmətə çox erkən girmək məcburiyyətində qaldı: 13 yaşında o, orqançı köməkçisi kimi kapellaya yazıldı; sonra Bonn Milli Teatrında müşayiətçi kimi çalışıb. 1787-ci ildə o, Vyanaya səfər etdi və kumiri Motsartla tanış oldu və o, gəncin improvizəsini dinlədikdən sonra dedi: “Ona diqqət yetirin; o, nə vaxtsa dünyanı özü haqqında danışdıracaq”. Bethoven Motsartın tələbəsi ola bilmədi: ağır xəstəlik və anasının ölümü onu tələsik Bonna qayıtmağa məcbur etdi. Orada Bethoven maarifçi Breuninq ailəsində mənəvi dəstək tapdı və ən mütərəqqi fikirləri bölüşən universitet mühitinə yaxınlaşdı. Fransız İnqilabının ideyaları Bethovenin Bonn dostları tərəfindən böyük həvəslə qarşılanmış və onun demokratik əqidəsinin formalaşmasına güclü təsir göstərmişdir.

Bonnda Bethoven bir sıra irili-xırdalı əsərlər yazdı: solistlər, xor və orkestr üçün 2 kantata, 3 fortepiano kvarteti, bir neçə fortepiano sonatası (indi sonatinalar adlanır). Qeyd etmək lazımdır ki, sonatinalar bütün yeni başlayan pianoçulara məlumdur duz Və F Tədqiqatçıların fikrincə, mayor Bethovenə aid deyil, yalnız aid edilir, lakin 1909-cu ildə kəşf edilmiş və nəşr olunan başqa bir, həqiqətən Bethoven Sonatina Fa major, sanki kölgədə qalır və heç kim tərəfindən ifa olunmur. Bonn yaradıcılığının böyük bir hissəsi də həvəskar musiqi istehsalı üçün nəzərdə tutulmuş variasiya və mahnılardan ibarətdir. Onların arasında tanış olan “Groundhog” mahnısı, təsirli “Poodle Ölümü üçün Elegiya”, üsyankar afişaya bənzər “Azad adam”, gələcəyin prototipini özündə əks etdirən xəyalpərəst “Sevilməmiş və xoşbəxt sevginin ahı” var. Bethovenin çox sevdiyi Doqquzuncu Simfoniyadan sevinc mövzusu olan "Qurban mahnısı" ona 5 dəfə qayıtdı (son nəşr - 1824). Gənclik bəstələrinin təravətinə və parlaqlığına baxmayaraq, Bethoven başa düşürdü ki, onun ciddi şəkildə öyrənilməsi lazımdır.

1792-ci ilin noyabrında o, nəhayət Bonnu tərk etdi və Avropanın ən böyük musiqi mərkəzi olan Vyanaya köçdü. Burada o, J. Haydn, J. Schenk, J. Albrechtsberger və A. Salieri ilə kontrpuan və bəstəkarlıq dərsləri alıb. Tələbə inadkar olsa da, qeyrətlə oxudu və sonradan bütün müəllimlərinə minnətdarlıqla danışdı. Eyni zamanda, Bethoven pianoçu kimi çıxış etməyə başladı və tezliklə misilsiz bir improvizator və parlaq virtuoz kimi şöhrət qazandı. İlk və son uzun qastrol səfərində (1796) o, Praqa, Berlin, Drezden və Bratislava tamaşaçılarını ovsunladı. Gənc virtuozu bir çox görkəmli musiqisevərlər - K. Lixnovski, F. Lobkovitz, F. Kinski, Rusiya səfiri A. Razumovski və başqaları himayə edirdi, Bethovenin sonataları, trioları, kvartetləri, sonralar hətta simfoniyaları ilk dəfə onların salonlarında səslənirdi. Onların adlarına bəstəkarın bir çox əsərlərinin ithaflarında rast gəlmək olar. Bununla belə, Bethovenin himayədarları ilə davranış tərzi o zaman demək olar ki, eşidilmirdi. Qürurlu və müstəqil, ləyaqətini alçaltmağa cəhd edən heç kəsi bağışlamırdı. Bəstəkarın onu təhqir edən sənət hamisinə dediyi əfsanəvi sözlər məlumdur: “Minlərlə şahzadə olub və olacaq, ancaq bir Bethoven var”. Bethovenin tələbələri olan çoxlu aristokrat qadınlardan Ertman, T. və J. Bruns bacıları və M. Erdedi onun daimi dostları və musiqisinin təbliğatçısı oldular. O, dərs deməyi sevməsə də, Bethoven buna baxmayaraq, K.Çerni və F.Risin fortepianoda (hər ikisi sonradan Avropa şöhrəti qazanmışdı) və bəstəkarlıq üzrə Avstriya arxduke Rudolfun müəllimi idi.

Birinci Vyana onilliyində Bethoven əsasən fortepiano və kamera musiqisi yazır. 1792-1802-ci illərdə 3 fortepiano konserti və 2 onlarla sonata yaradılmışdır. Bunlardan yalnız Sonata No 8 (“ Yazıq") müəllif adı var. Fantaziya sonatasının altyazısını daşıyan 14 nömrəli sonatanı romantik şair L.Relştab “Ay işığı” adlandırıb. 12 nömrəli (“Cənazə marşı ilə”), 17 nömrəli (“Resitativlərlə”) və sonrakılar: 21 nömrəli (“Avrora”) və 23 nömrəli (“Appassionata”) sonatalar üçün də stabil adlar müəyyən edilmişdir. Birinci Vyana dövrünə fortepianodan əlavə, 9 (10-dan) skripka sonataları daxildir (o cümlədən № 5 - “Bahar”, № 9 - “Kreutzer”; hər iki ad da müəllifə aid deyil); 2 violonçel sonatası, 6 simli kvartet, müxtəlif alətlər üçün bir sıra ansambllar (o cümlədən şən igid Septet).

19-cu əsrin əvvəllərindən. Bethoven həm də simfonist kimi başlamışdır: 1800-cü ildə Birinci Simfoniyasını, 1802-ci ildə isə İkinci Simfoniyasını tamamlamışdır. Eyni zamanda onun yeganə oratoriyası olan “Zeytun dağında Məsih” yazılmışdır. 1797-ci ildə ortaya çıxan sağalmaz xəstəliyin - mütərəqqi karlığın ilk əlamətləri və xəstəliyi müalicə etmək üçün edilən bütün cəhdlərin ümidsizliyinin dərk edilməsi Bethoveni 1802-ci ildə məşhur sənəddə - "Heiligenstadt vəsiyyətində" əksini tapmış psixi böhrana gətirib çıxardı. . Böhrandan çıxış yolu yaradıcılıq idi: “... İntihar etmək üçün bir az şey çatışmırdı” deyə bəstəkar yazıb. - “Məni geri çəkən yalnız sənət idi.”

1802-12 - Bethoven dühasının parlaq çiçəkləmə dövrü. Onun ruhun gücü ilə əzablara qalib gəlmək və şiddətli mübarizədən sonra işığın zülmət üzərində qələbəsi haqqında dərin inkişaf etmiş ideyaları Fransa İnqilabının və 19-cu əsrin əvvəllərindəki azadlıq hərəkatının əsas ideyaları ilə uzlaşdı. Bu fikirlər Üçüncü (“Eroik”) və Beşinci Simfoniyalarda, tiran “Fidelio” operasında, J. V. Hötenin “Eqmont” faciəsi üçün musiqidə, 23 nömrəli Sonatada (“Appassionata”) təcəssümünü tapmışdır. Bəstəkar həm də gənclik illərində dərk etdiyi maarifçiliyin fəlsəfi-etik ideyalarından ilham almışdır. Altıncı (“Pastoral”) Simfoniyasında, Skripka Konsertində, fortepianoda (№ 21) və skripkada (№ 10) sonatalarda təbii dünya dinamik harmoniya ilə dolu görünür. Yeddinci Simfoniyada və 7-9 №-li kvartetlərdə ("rusca" adlananlar - A. Razumovskiyə həsr olunub; 8-ci kvartetdə rus xalq mahnılarının 2 melodiyasından) xalq və ya xalqa yaxın melodiyalar səslənir: daha sonra N. Rimski-Korsakov tərəfindən də istifadə edilmişdir "Şöhrət" və "Oh, mənim istedadım, istedadım"). Dördüncü Simfoniya güclü nikbinliklə doludur, Səkkizinci Simfoniya yumorla və Haydn və Motsart dövrlərinə bir qədər ironik nostalji ilə doludur. Dördüncü və beşinci fortepiano konsertlərində, həmçinin skripka, violonçel və orkestr ilə fortepiano üçün üçqat konsertdə virtuoz janr epik və monumental şəkildə işlənir. Bütün bu əsərlərdə “əzabdan sevincə doğru” hərəkat kimi konseptual səviyyədə ifadə olunan (Bethovenin M. Erdediyə məktubundan) ağıl, yaxşılıq və ədalətə həyati təsdiq edən inamı ilə Vyana klassizminin üslubu və kompozisiya səviyyəsi, Vyana klassizmi üslubunun ən tam və son təcəssümünü tapdı - kompozisiyanın ən böyük miqyasında birlik və müxtəliflik və ciddi nisbətlərə riayət arasında tarazlıq kimi.

1812-15 - Avropanın siyasi və mənəvi həyatında dönüş nöqtələri. Napoleon müharibələri və azadlıq hərəkatının yüksəliş dövrü Vyana konqresi (1814-15) ilə müşayiət olundu, ondan sonra Avropa ölkələrinin daxili və xarici siyasətində mürtəce-monarxiya meylləri gücləndi. 18-ci əsrin sonlarında inqilabi yeniləşmə ruhunu ifadə edən qəhrəmanlıq klassikası üslubu. XIX əsrin əvvəllərindəki vətənpərvərlik hissləri istər-istəməz ya təmtəraqlı və rəsmi sənətə çevrilməli, ya da yerini ədəbiyyatda aparıcı cərəyan halına gətirən və musiqidə özünü göstərməyi bacaran romantizmə verməlidir (F.Şubert). Bethoven də bu mürəkkəb mənəvi problemləri həll etməli idi. O, “Vittoriya döyüşü” möhtəşəm simfonik fantaziyasını və premyeraları Vyana Konqresinə təsadüf edən “Xoşbəxt anlar” kantatasını yaradaraq, zəfər şənliyinə ehtiramını bildirdi və Bethovenə misilsiz uğur qazandırdı. Lakin 1813-17-ci illərin başqa əsərlərində. yeni yollar üçün davamlı və bəzən ağrılı axtarışı əks etdirirdi. Bu zaman violonçel (№ 4, 5) və fortepiano (No. 27, 28) sonataları, müxtəlif xalqların mahnılarının səs və ansambl üçün bir neçə onlarla aranjimanları və janr tarixində ilk vokal tsikli “To a. Uzaq sevgili” (1815) yazılmışdır. Bu əsərlərin üslubu, sanki, eksperimentaldır, bir çox dahiyanə kəşflərlə, lakin heç də həmişə “inqilabi klassizm” dövründə olduğu kimi ayrılmazdır.

Bethovenin həyatının son onilliyi həm Metternixin Avstriyasındakı ümumi sıxışdırıcı siyasi və mənəvi atmosfer, həm də şəxsi çətinliklər və təlatümlər ilə pozuldu. Bəstəkarın karlığı tam oldu; 1818-ci ildən o, həmsöhbətlərinin ona ünvanlanan sualları yazdığı “danışıq dəftərlərindən” istifadə etməyə məcbur oldu. Şəxsi xoşbəxtliyə ümidini itirmiş (Bethovenin 6-7 iyul 1812-ci il tarixli vida məktubunun ünvanlandığı “ölməz sevgilinin” adı naməlum olaraq qalır; bəzi tədqiqatçılar onu C.Brunsvik-Dame, bəziləri isə A.Brentano hesab edirlər) , Bethoven, 1815-ci ildə vəfat edən kiçik qardaşının oğlu olan qardaşı oğlu Karlın qayğısına qalmağı qəbul etdi. Bu, yeganə qəyyumluq hüquqları uğrunda oğlanın anası ilə uzunmüddətli (1815-20) hüquqi döyüşə səbəb oldu. Bacarıqlı, lakin qeyri-ciddi qardaşı oğlu Bethoveni çox kədərləndirdi. Kədərli və bəzən faciəli həyat şəraiti ilə yaradılmış əsərlərin ideal gözəlliyi arasındakı ziddiyyət Bethoveni Yeni Dövrün Avropa mədəniyyətinin qəhrəmanlarından birinə çevirən mənəvi şücaətin təzahürüdür.

Yaradıcılıq 1817-26 Bethovenin dühasında yeni yüksəlişi qeyd etdi və eyni zamanda musiqi klassikası dövrünün epiloqu oldu. Klassik ideallara son günlərinə qədər sadiq qalan bəstəkar onların həyata keçirilməsinin romantiklə həmsərhəd olan, lakin onlara çevrilməyən yeni forma və vasitələri tapdı. Bethovenin gec üslubu özünəməxsus estetik hadisədir. Bethoven üçün mərkəzi olan təzadların dialektik əlaqəsi, işıq və qaranlıq arasında mübarizə ideyası onun son işlərində qəti şəkildə fəlsəfi səs qazanır. Əzab üzərində qələbə artıq qəhrəmanlıq hərəkəti ilə deyil, ruhun və düşüncənin hərəkəti ilə əldə edilir. Əvvəllər dramatik konfliktlərin inkişaf etdiyi sonata formasının böyük ustası Bethoven sonrakı əsərlərində tez-tez ümumiləşdirilmiş fəlsəfi ideyanın tədricən formalaşmasını təcəssüm etdirmək üçün ən uyğun olan fuqa formasına müraciət edir. Son 5 fortepiano sonatası (No. 28-32) və sonuncu 5 kvartet (No. 12-16) ifaçılardan ən böyük məharət, dinləyicilərdən isə ruhi qavrayış tələb edən xüsusilə mürəkkəb və mürəkkəb musiqi dili ilə seçilir. Diabelli və Bagateli valsının 33 variantı op. 126 miqyas fərqinə baxmayaraq, həm də əsl şah əsərlərdir. Bethovenin sonrakı işi uzun müddət mübahisə doğurdu. Müasirlərindən yalnız bir neçəsi onun son əsərlərini başa düşə və qiymətləndirə bildi. Bu insanlardan biri də N. Qolitsın idi, onun göstərişi ilə № 4 kvartetlər ona yazılıb və həsr olunub. “Evin müqəddəsliyi” (1822) uvertürası ona həsr edilmişdir.

1823-cü ildə Bethoven özünün ən böyük əsəri hesab etdiyi “Təntənəli Kütləni” tamamladı. Dini ifadan daha çox konsert üçün nəzərdə tutulan bu kütlə alman oratoriya ənənəsində əlamətdar hadisələrdən birinə çevrildi (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Motsart, I. Haydn). İlk kütlə (1807) Haydn və Motsart kütlələrindən geri qalmadı, lakin janr tarixində Bethovenin simfonist və dramaturq kimi bütün məharətini özündə cəmləşdirən "Təntənəli" kimi yeni bir söz olmadı. Kanonik latın mətninə müraciət edən Bethoven, burada insanların xoşbəxtliyi naminə fədakarlıq ideyasını vurğuladı və sülh üçün son çağırışa ən böyük şər kimi müharibənin inkarının ehtiraslı pafosunu daxil etdi. Qolitsın köməkliyi ilə “Təntənəli məclis” ilk dəfə 1824-cü il aprelin 7-də Sankt-Peterburqda keçirildi. Bir ay sonra Bethovenin Vyanada sonuncu benefis konserti baş tutdu, bu konsertdə kütlədən hissələrə əlavə olaraq onun son Doqquzuncu Simfoniyası F.Şillerin “Sevinc qəsidəsi”nin sözləri əsasında yekun xorla ifa olundu. Əzabın öhdəsindən gəlmək və işığın zəfəri ideyası ardıcıl olaraq bütün simfoniyada keçir və sonda Bethovenin Bonnda musiqiyə qayıtmaq arzusunda olduğu poetik mətnin təqdimatı sayəsində son dərəcə aydın şəkildə ifadə edilir. Doqquzuncu Simfoniya son çağırışı ilə - "Qucaqlayın, milyonlar!" - Bethovenin bəşəriyyət üçün ideoloji vəsiyyətinə çevrildi və 19-20-ci əsrlərdə simfoniyaya böyük təsir göstərdi.

Bethovenin ənənələri mənimsənilmiş və bu və ya digər şəkildə Q.Berlioz, F.Liszt, J.Brams, A.Brukner, G.Maler, S.Prokofyev, D.Şostakoviç tərəfindən davam etdirilmişdir. Bethoveni Yeni Vyana məktəbinin bəstəkarları - “dodekafoniyanın atası” A.Şonberq, ehtiraslı humanist A.Berq, novator və lirik A.Vebern də müəllim kimi hörmətlə qarşılayırdılar. 1911-ci ilin dekabrında Vebern Berqa yazırdı: “Milad bayramı qədər gözəl şeylər azdır. ... Bethovenin ad gününü belə qeyd etməli deyilikmi? Bir çox musiqiçilər və musiqisevərlər bu təkliflə razılaşacaqlar, çünki minlərlə (bəlkə də milyonlarla) insan üçün Bethoven nəinki bütün dövrlərin və xalqların ən böyük dahilərindən biri, həm də sönməz etik idealın təcəssümü, ruhlandırıcı və sərxoş bir insan kimi qalır. məzlum, iztirablara təsəlli verən, kədərdə və sevincdə sadiq dost.

L. Kirillina

Bethoven dünya mədəniyyətinin ən böyük fenomenlərindən biridir. Onun yaradıcılığı Tolstoy, Rembrandt və Şekspir kimi bədii düşüncə titanlarının sənəti ilə yanaşı yer tutur. Fəlsəfi dərinliyi, demokratik oriyentasiyası və yenilik cəsarəti baxımından Bethovenin ötən əsrlərin Avropa musiqi sənətində tayı-bərabəri yoxdur.

Bethovenin yaradıcılığı xalqların böyük oyanışını, inqilabi dövrün qəhrəmanlığını və dramını əks etdirirdi. Bütün mütərəqqi bəşəriyyətə ünvanlanan onun musiqisi feodal aristokratiyasının estetikasına cəsarətli çağırış idi.

Bethovenin dünyagörüşü 18-19-cu əsrlərin qovşağında cəmiyyətin qabaqcıl dairələrində yayılan inqilabi hərəkatın təsiri altında formalaşmışdır. Alman torpağında özünəməxsus əksi kimi Almaniyada burjua-demokratik maarifçilik formalaşdı. Sosial zülmə və despotizmə qarşı etiraz alman fəlsəfəsinin, ədəbiyyatının, poeziyasının, teatrının və musiqisinin aparıcı istiqamətlərini müəyyənləşdirdi.

Lessinq humanizm, ağıl və azadlıq idealları uğrunda mübarizə bayrağını qaldırdı. Şillerin və gənc Hötenin əsərləri vətəndaşlıq hissi ilə dolu idi. Şturm və Dranq hərəkatının dramaturqları feodal-burjua cəmiyyətinin xırda əxlaqına qarşı üsyan etdilər. İrticaçı zadəganlara meydan oxumaq Lessinqin “Müdrik Natan” əsərində, Hötenin “Götz von Berlichingen” əsərində, Şillerin “Soyğunçular” və “Hicrət və məhəbbət” əsərlərində eşidilir. Vətəndaş azadlıqları uğrunda mübarizə ideyaları Şillerin Don Karlos və Uilyam Tell əsərlərinə sirayət edir. Sosial ziddiyyətlərin gərginliyi Puşkinin dediyi kimi “üsyankar şəhid” Hötenin Verter obrazında da öz əksini tapırdı. Çağırış ruhu o dövrün alman torpağında yaradılmış hər bir görkəmli sənət əsərini qeyd etdi. Bethovenin yaradıcılığı 18-19-cu əsrlərin əvvəllərində Almaniyada xalq hərəkatı sənətində ən ümumi və bədii cəhətdən mükəmməl ifadə idi.

Fransada baş verən böyük sosial sarsıntı Bethovenə birbaşa və güclü təsir göstərdi. İnqilabın müasiri olan bu parlaq musiqiçi onun istedadına və titanik təbiətinə tam uyğun gələn bir dövrdə doğulub. Nadir yaradıcılıq gücü və emosional kəskinliyi ilə Bethoven öz dövrünün əzəmətini və gərginliyini, onun fırtınalı dramını, nəhəng kütlələrin sevinc və kədərini tərənnüm edirdi. Bu günə qədər Bethovenin sənəti vətəndaş qəhrəmanlığı hisslərinin bədii ifadəsi kimi misilsiz olaraq qalır.

İnqilabi mövzu heç bir şəkildə Bethovenin irsini tükəndirmir. Şübhəsiz ki, Bethovenin ən görkəmli əsərləri qəhrəmanlıq-dramatik xarakterli sənətə aiddir. Onun estetikasının əsas xüsusiyyətləri ən aydın şəkildə mübarizə və qələbə mövzusunu əks etdirən, ümumbəşəri demokratik həyat prinsipini və azadlıq istəyini tərənnüm edən əsərlərdə təcəssüm etdirir. “Eroika”, Beşinci və Doqquzuncu Simfoniyalar, “Koriolan”, “Eqmont”, “Leonore”, “Sonata Pathétique” və “Appassionata” uvertürləri – məhz bu əsərlər dairəsi, demək olar ki, dərhal Bethovenin ən geniş dünya şöhrətini qazandı. Və əslində, Bethovenin musiqisi sələflərinin düşüncə quruluşu və ifadə tərzindən ilk növbədə təsirliliyi, faciəvi gücü və möhtəşəm miqyası ilə fərqlənir. Təəccüblü deyil ki, onun qəhrəmanlıq-faciə sferasında yenilikləri başqalarından daha erkən ümumi diqqəti cəlb etdi; Əsasən Bethovenin dramatik əsərləri əsasında həm müasirləri, həm də onlardan dərhal sonra gələn nəsillər bütövlükdə onun yaradıcılığı haqqında mühakimə yürütürdülər.

Bununla belə, Bethovenin musiqi dünyası heyrətamiz dərəcədə müxtəlifdir. Onun sənətinin başqa prinsipial əhəmiyyətli cəhətləri də var ki, bunlardan kənarda onun qavrayışı istər-istəməz birtərəfli, dar və buna görə də təhrif olunacaq. Və hər şeydən əvvəl, ona xas olan intellektual prinsipin bu dərinliyi və mürəkkəbliyi.

Feodal buxovlarından azad olmuş yeni insanın psixologiyası Bethovendə təkcə münaqişə və faciə baxımından deyil, həm də yüksək ilhamlı düşüncə sferasında açılır. Onun qəhrəmanı sarsılmaz cəsarət və ehtiras sahibi olmaqla yanaşı, həm də zəngin, incə inkişaf etmiş intellektə malikdir. O, təkcə döyüşçü deyil, həm də mütəfəkkirdir; Fəaliyyətlə yanaşı, cəmlənmiş düşünməyə meyli ilə xarakterizə olunur. Bethovendən əvvəl heç bir dünyəvi bəstəkar belə bir fəlsəfi dərinliyə və düşüncə genişliyinə nail olmamışdır. Bethovenin real həyatı çoxşaxəli aspektlərində tərənnüm etməsi kainatın kosmik böyüklüyü ideyası ilə iç-içə idi. Onun musiqisində qəhrəmanlıq və faciəvi obrazlarla yanaşı ilhamlı düşüncə anları var, onları özünəməxsus şəkildə işıqlandırır. Uca və dərin intellekt prizmasından həyat bütün rəngarəngliyi ilə Bethovenin musiqisində əks olunur - şiddətli ehtiraslar və ayrı-ayrı xəyallar, teatral dramatik pafos və lirik etiraflar, təbiət şəkilləri və gündəlik həyat səhnələri...

Nəhayət, sələflərinin yaradıcılığı ilə müqayisədə Bethovenin musiqisi obrazın fərdiləşdirilməsi ilə seçilir ki, bu da incəsənətdə psixoloji prinsiplə bağlıdır.

Bir sinfin nümayəndəsi kimi yox, özünün zəngin daxili dünyasına malik bir fərd kimi yeni, inqilabdan sonrakı cəmiyyətin insanı özünü tanıdı. Bethoven öz qəhrəmanını məhz bu ruhda şərh edirdi. O, həmişə əlamətdar və bənzərsizdir, həyatının hər səhifəsi müstəqil mənəvi dəyərdir. Hətta tipcə bir-biri ilə əlaqəli olan motivlər də Bethovenin musiqisində əhval-ruhiyyəni çatdırmaqda elə çalar zənginliyi əldə edir ki, onların hər biri özünəməxsus kimi qəbul edilir. Bethovenin bütün əsərlərində güclü yaradıcı fərdiliyin dərin izi ilə onun bütün yaradıcılığına nüfuz edən fikirlərin qeyd-şərtsiz ümumiliyini nəzərə alsaq, onun əsərlərinin hər biri bədii sürprizdir.

Ola bilsin ki, Bethovenin üslubu problemini bu qədər mürəkkəb edən hər bir obrazın özünəməxsus mahiyyətini üzə çıxarmaq üçün məhz bu ölməz istəkdir.

Bethoven adətən bir tərəfdən klassikanı tamamlayan bəstəkar kimi danışılır (Rus teatrşünaslığında və xarici musiqişünaslıq ədəbiyyatında klassisizm sənətinə münasibətdə “klassik” termini təsbit edilmişdir. Beləliklə, zirvəni, “əbədi”ni səciyyələndirmək üçün bircə “klassik” sözünün işlədilməsi zamanı yaranan çaşqınlıq istər-istəməz yaranır. hər hansı bir sənətin fenomenini və bir üslub kateqoriyasını müəyyən etmək üçün biz 18-ci əsrin musiqi üslubuna və digər üslubların (məsələn, romantizm) klassik musiqi nümunələrinə münasibətdə “klassik” ifadəsini işlətməyə davam edirik. , barokko, impressionizm və s.). musiqi erası isə “romantik dövr”ə yol açır. Geniş tarixi nöqteyi-nəzərdən bu tənzimləmə heç də etiraz edilə bilməz. Bununla belə, Bethovenin üslubunun özünün mahiyyəti haqqında çox az fikir verir. Çünki təkamülün müəyyən mərhələlərində bəzi cəhətlərdən 18-ci əsr klassiklərinin və sonrakı nəslin romantiklərinin yaradıcılığı ilə təmasda olsa da, Bethovenin musiqisi əslində bəzi mühüm, həlledici cəhətlərdən heç birinin tələbləri ilə üst-üstə düşmür. üslub. Üstəlik, başqa rəssamların yaradıcılığının öyrənilməsi əsasında işlənmiş üslub konsepsiyalarından istifadə edərək onu xarakterizə etmək ümumiyyətlə çətindir. Bethoven təkrarolunmaz fərdidir. Üstəlik, o, o qədər çoxtərəfli və çoxşaxəlidir ki, heç bir tanış stilistik kateqoriya onun xarici görünüşünün bütün müxtəlifliyini əhatə etmir.

Daha çox və ya daha az əminliklə, bəstəkarın axtarışında yalnız müəyyən mərhələlər ardıcıllığı haqqında danışa bilərik. Karyerası boyu Bethoven davamlı olaraq öz sənətinin ifadəli sərhədlərini genişləndirir, davamlı olaraq təkcə sələflərini və müasirlərini deyil, həm də əvvəlki dövrün öz nailiyyətlərini geridə qoyur. İndiki vaxtda Stravinskinin və ya Pikassonun çox yönlülüyünə heyran olmaq adətdir, burada 20-ci əsrə xas olan bədii düşüncənin təkamülünün xüsusi intensivliyinin əlamətini görür. Amma Bethoven bu mənada yuxarıda adıçəkilən korifeylərdən heç bir şəkildə geri qalmır. Bethovenin üslubunun inanılmaz çox yönlülüyünə əmin olmaq üçün demək olar ki, hər hansı təsadüfi seçilmiş əsərlərini müqayisə etmək kifayətdir. İnanmaq asandırmı ki, Vyana divertissasiyası üslubunda zərif sepet, monumental dramatik “Eroik simfoniya” və dərin fəlsəfi kvartetlər op. 59 eyni qələmə aiddir? Üstəlik, onların hamısı bir, altı il ərzində yaradılmışdır.

Bethovenin heç bir sonatasını bəstəkarın fortepiano musiqisi sahəsində ən xarakterik üslubu kimi qeyd etmək olmaz. Heç bir əsər onun simfonik sferadakı axtarışlarını səciyyələndirmir. Bəzən elə həmin ildə Bethoven bir-biri ilə o qədər təzadlı əsərlər buraxır ki, ilk baxışdan onların arasında ümumi cəhətləri tanımaq çətin olur. Heç olmasa məşhur Beşinci və Altıncı Simfoniyaları xatırlayaq. Bu simfoniyaların - kəskin faciəvi Beşinci və idil pastoral Altıncı - ümumi bədii konsepsiyaları bir-birinə uyğun gəlmirsə, onlardakı hər bir tematik təfərrüat, hər bir formalaşdırıcı texnika bir-birinə kəskin şəkildə ziddir. Yaradıcılıq yolunun müxtəlif, nisbətən uzaq mərhələlərində yaradılmış əsərləri müqayisə etsək - məsələn, Birinci Simfoniya və “Təntənəli kütlə”, kvartetlər op. 18 və sonuncu kvartetlər, Altıncı və İyirmi doqquzuncu fortepiano sonataları və s., və s. həm də müxtəlif sənət dövrlərindən. Üstəlik, qeyd olunan opusların hər biri Bethoven üçün yüksək xarakterikdir, hər biri üslubi tamlıq möcüzəsidir.

Bethovenin əsərlərini ən ümumi şəkildə səciyyələndirən yeganə bədii prinsipdən danışmaq olar: onun bütün yaradıcılığı boyu bəstəkarın üslubu həyatın həqiqi təcəssümü axtarışı nəticəsində inkişaf etmişdir. Gerçəkliyin güclü qucağı, düşüncə və hisslərin ötürülməsindəki zənginlik və dinamika, nəhayət, sələfləri ilə müqayisədə gözəlliyin yeni dərk edilməsi o qədər çoxşaxəli, orijinal və bədii cəhətdən zamansız ifadə formalarına gətirib çıxardı ki, onları yalnız konsepsiya ilə ümumiləşdirmək olar. unikal "Bethoven üslubu".

Serovun tərifinə görə Bethoven gözəlliyi yüksək ideologiyanın ifadəsi kimi başa düşürdü. Bethovenin yetkin yaradıcılığında musiqi ifadəliliyinin hedonistik, zərif şaxələndirilmiş tərəfi şüurlu şəkildə aradan qaldırıldı.

Necə ki, Lessinq zərif alleqoriyalar və mifoloji atributlarla doymuş salon poeziyasının süni, dekorativ üslubuna qarşı dəqiq və cüzi nitqi müdafiə edirdi, Bethoven də hər bir dekorativ və şərti olaraq boş şeyləri rədd etdi.

Onun musiqisində təkcə 18-ci əsrin ifadə tərzindən ayrılmayan nəfis ornamentlər yoxa çıxdı. Musiqi dilinin tarazlığı və simmetriyası, rəvan ritm, səsin kamera şəffaflığı - istisnasız olaraq Bethovenin bütün Vyana sələflərinə xas olan bu üslub xüsusiyyətləri də onun musiqi nitqindən tədricən sıxışdırılırdı. Bethovenin gözəllik ideyası hisslərin çılpaqlığını vurğulamağı tələb edirdi. O, müxtəlif intonasiyalar axtarırdı - dinamik və narahat, kəskin və israrlı. Onun musiqisinin səsi zəngin, sıx və dramatik təzadlı oldu; onun mövzuları indiyədək görünməmiş lakonizm və sərt sadəlik qazanmışdır. 18-ci əsrin musiqi klassizmi ilə tərbiyə olunan insanlara Bethovenin ifadə tərzi o qədər qeyri-adi, “hamarsız” və bəzən hətta eybəcər görünürdü ki, bəstəkar orijinal olmağa çalışdığına görə dəfələrlə qınanırdı və onlar onun yeni ifadə üsullarında görürdülər. qulağı sıxan qəribə, qəsdən dissonant səslərin axtarışı.

Bununla belə, bütün orijinallığı, cəsarəti və yeniliyi ilə Bethovenin musiqisi əvvəlki mədəniyyət və klassik düşüncə sistemi ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır.

Bir neçə sənət nəslini əhatə edən 18-ci əsrin qabaqcıl məktəbləri Bethovenin əsərini hazırladı. Onlardan bəziləri ümumiləşdirmə və yekun forma aldı; başqalarının təsirləri yeni orijinal refraksiyada üzə çıxır.

Bethovenin yaradıcılığı ən çox Almaniya və Avstriya sənəti ilə sıx bağlıdır.

Əvvəla, 18-ci əsr Vyana klassizmi ilə nəzərə çarpan bir davamlılıq var. Bethovenin Mədəniyyət tarixinə bu məktəbin son nümayəndəsi kimi daxil olması təsadüfi deyil. O, bilavasitə sələfləri Haydn və Motsartın çəkdiyi yolla başladı. Bethoven də Qlük musiqili dramının qəhrəmanlıq-faciə obrazlarının strukturunu, qismən Motsartın əsərləri vasitəsilə, bu obrazlı prinsipi özünəməxsus şəkildə pozan, qismən də birbaşa Qlükün lirik faciələrindən dərindən dərk etmişdir. Bethoven eyni dərəcədə aydın şəkildə Handelin mənəvi varisi kimi qəbul edilir. Handel oratoriyalarının zəfərli, yüngül qəhrəmanlıq obrazları Bethovenin sonata və simfoniyalarında instrumental əsasda yeni həyata başladı. Nəhayət, aydın ardıcıl tellər Bethoveni musiqi sənətindəki həmin fəlsəfi və təfəkkür xətti ilə əlaqələndirir ki, bu xətt Almaniyanın xor və orqan məktəblərində uzun müddət inkişaf etmiş, onun tipik milli prinsipinə çevrilmiş və Bax sənətində özünün zirvə ifadəsinə çatmışdır. Baxın fəlsəfi lirikasının Bethovenin musiqisinin bütün strukturuna təsiri dərin və danılmazdır və onu Birinci Fortepiano Sonatasından tutmuş Doqquzuncu Simfoniyaya və ölümündən bir qədər əvvəl yaradılmış sonuncu kvartetlərə qədər izləmək olar.

Protestant xor və ənənəvi gündəlik alman mahnısı, demokratik Sinqspiel və Vyana küçə serenadaları - bu və bir çox başqa milli incəsənət növləri də Bethovenin yaradıcılığında özünəməxsus şəkildə təcəssüm olunur. O, həm kəndli mahnı yazısının tarixən formalaşmış formalarını, həm də müasir şəhər folklorunun intonasiyalarını tanıyır. Bethovenin sonata-simfonik əsərində əslində Almaniya və Avstriya mədəniyyətində üzvi milli olan hər şey öz əksini tapmışdır.

Onun çoxşaxəli dühasının formalaşmasına başqa ölkələrin, xüsusən də Fransanın incəsənəti də öz töhfəsini verib. Bethovenin musiqisində 18-ci əsrdə Fransız komik operasında təcəssüm tapmış Russo motivlərinin əks-sədaları Russonun özünün “Kənd sehrbazı” əsərindən başlayıb, Qretrinin bu janrda klassik əsərlərinə qədər davam edir. Fransanın kütləvi inqilabi janrlarının afişa, sərt təntənəli xarakteri, 18-ci əsrin kamera sənəti ilə bir fasilə qeyd edərək, silinməz iz buraxdı. Cherubini operaları Bethovenin üslubunun emosional quruluşuna yaxın kəskin pafos, kortəbiilik və ehtirasların dinamikasını təqdim etdi.

Baxın yaradıcılığı əvvəlki dövrün bütün mühüm məktəblərini ən yüksək bədii səviyyədə mənimsəmiş və ümumiləşdirdiyi kimi, 19-cu əsrin parlaq simfonistinin üfüqləri də əvvəlki əsrin bütün canlı musiqi hərəkətlərini əhatə etmişdir. Lakin Bethovenin musiqi gözəlliyi haqqında yeni anlayışı bu mənşəyi elə orijinal formaya çevirdi ki, onun əsərlərinin kontekstində onları həmişə asanlıqla tanımaq olmur.

Eyni şəkildə, klassik düşüncə sistemi Bethovenin yaradıcılığında Qlük, Haydn və Motsartın ifadə tərzindən uzaq yeni formada sındırılır. Bu, heç bir rəssamda prototipi olmayan xüsusi, sırf Bethovenist klassizm növüdür. 18-ci əsrin bəstəkarları Bethoven üçün səciyyəvi olan bu cür möhtəşəm konstruksiyaların mümkünlüyü, sonata formalaşması çərçivəsində bu cür inkişaf azadlığı, musiqi mövzularının bu cür müxtəlif növləri haqqında, çox mürəkkəbliyi və zənginliyi haqqında düşünmürdülər. Bethovenin musiqisinin teksturası onlar tərəfindən Bax nəslinin rədd edilmiş üslubuna qeyd-şərtsiz geri addım kimi qəbul edilməli idi. Bununla belə, Bethovenin klassik düşüncə sisteminə mənsubluğu, Bethovendən sonrakı dövr musiqisində qeyd-şərtsiz üstünlük təşkil etməyə başlayan həmin yeni estetik prinsiplər fonunda açıq şəkildə görünür.

Hələ 1770-ci ildə alman musiqiçilərinin ailəsində bir oğlan uşağı dünyaya göz açıb, onun taleyinə parlaq bəstəkar olmaq düşür. Bethovenin tərcümeyi-halı son dərəcə maraqlı və valehedicidir; onun həyat yolu çoxlu eniş-yoxuşlardan, enişlərdən və enişlərdən ibarətdir. Parlaq əsərlərin ən böyük yaradıcısının adı hətta sənət aləmindən uzaq olan, klassik musiqi həvəskarı olmayanlara da məlumdur. Bu yazıda Lüdviq van Bethovenin tərcümeyi-halı qısaca təqdim olunacaq.

musiqiçi ailəsi

Bethovenin tərcümeyi-halında boşluqlar var. Onun doğum tarixini dəqiq müəyyən etmək heç vaxt mümkün olmayıb. Ancaq dəqiq məlumdur ki, dekabrın 17-də onun üzərində vəftiz mərasimi keçirildi. Ehtimallara görə, oğlan bu mərasimdən bir gün əvvəl dünyaya gəlib.

O, musiqi ilə birbaşa əlaqəsi olan bir ailədə doğulduğu üçün şanslı idi. Lüdviqin babası xorun direktoru olan Lui Bethoven idi. Eyni zamanda, o, məğrur xasiyyəti, qibtə ediləcək iş qabiliyyəti və əzmkarlığı ilə seçilirdi. Bütün bu keyfiyyətlər nəvəsinə atasından keçib.

Bethovenin tərcümeyi-halının kədərli tərəfləri var. Atası İohan Van Bethoven alkoqol asılılığından əziyyət çəkirdi, bu, həm oğlanın xarakterində, həm də onun bütün gələcək taleyində müəyyən iz buraxdı. Ailə yoxsulluq içində yaşayırdı, ailə başçısı övladlarının və arvadının ehtiyaclarını tamamilə nəzərə almadan yalnız öz kefinə görə pul qazanırdı.

İstedadlı oğlan ailənin ikinci övladı idi, lakin taleyi başqa cür qərar verdi və onu ən böyüyü etdi. İlk doğulan uşaq cəmi bir həftə yaşadıqdan sonra öldü. Ölümün səbəbləri müəyyən edilməyib. Daha sonra Bethovenin valideynlərinin daha beş uşağı var idi, onlardan üçü yetkinlik yaşına çatmadı.

Uşaqlıq

Bethovenin tərcümeyi-halı faciələrlə doludur. Uşaqlıq ən yaxın adamlarından birinin - atasının yoxsulluğu və despotluğu ilə kölgədə qaldı. Sonuncunun ağlına fantastik bir fikir gəldi - öz uşağından ikinci Motsart yaratmaq. Amadeyin atası Leopoldun hərəkətləri ilə tanış olan İohann oğlunu klavesin başında oturtdu və onu uzun saatlar musiqi çalmağa məcbur etdi. Beləliklə, o, oğlana yaradıcılıq potensialını reallaşdırmağa kömək etməyə çalışmadı, təəssüf ki, sadəcə əlavə gəlir mənbəyi axtarırdı.

Dörd yaşında Lüdviqin uşaqlığı başa çatdı. Qeyri-adi həvəs və ilhamla İohan uşağı qazmağa başladı. Başlamaq üçün ona fortepiano və skripka çalmağın əsaslarını göstərdi, bundan sonra uşağı sillə və şillə ilə "cəmləndirərək" onu işləməyə məcbur etdi. Atanın inadını nə uşağın ağlaması, nə də arvadın yalvarışı sarsıda bilməyib. Təhsil prosesi icazə verilən sərhədləri keçdi, gənc Bethovenin dostları ilə gəzmək hüququ belə yox idi, musiqi təhsilini davam etdirmək üçün dərhal evdə quraşdırıldı.

Alət üzərində aparılan intensiv iş daha bir fürsəti - ümumi elmi təhsili əldən verdi. Oğlanın ancaq səthi biliyi var idi, orfoqrafiya və əqli hesabda zəif idi. Yeni bir şey öyrənmək və öyrənmək üçün böyük istək boşluğu doldurmağa kömək etdi. Lüdviq bütün həyatı boyu özünütəhsillə məşğul olub, Şekspir, Platon, Homer, Sofokl, Aristotel kimi böyük yazıçıların əsərləri ilə tanış olub.

Bütün bu çətinliklər Bethovenin heyrətamiz daxili dünyasının inkişafını dayandıra bilmədi. O, digər uşaqlardan fərqlənirdi, əyləncəli oyunlara, macəralara cəlb olunmur, ekssentrik uşaq tənhalığa üstünlük verirdi. Özünü musiqiyə həsr edən o, öz istedadını çox erkən dərk etdi və nə olursa olsun, irəli getdi.

İstedad inkişaf etdi. İohann şagirdin müəllimi üstələdiyini gördü və oğlu ilə dərsləri daha təcrübəli müəllim Pfayferə həvalə etdi. Müəllim dəyişdi, amma üsullar eyni qaldı. Gecə gec saatlarda uşaq yatağından qalxıb səhərə qədər pianoda çalmağa məcbur olub. Həyatın belə bir ritminə tab gətirmək üçün həqiqətən qeyri-adi qabiliyyətlərə sahib olmaq lazımdır və Lüdviq onlara sahib idi.

Bethovenin anası: tərcümeyi-halı

Oğlanın həyatında parlaq məqam anası olub. Məryəm Maqdalena Keveriç həlim və mehriban bir xasiyyətə sahib idi, buna görə də ailə başçısına müqavimət göstərə bilmədi və heç bir şey edə bilmədiyi üçün səssizcə uşağın zorakılığını seyr etdi. Bethovenin anası qeyri-adi dərəcədə zəif və xəstə idi. Onun tərcümeyi-halı az məlumdur. O, saray aşpazının qızı idi və 1767-ci ildə İohannla evləndi. Onun həyat yolu qısa sürdü: qadın 39 yaşında vərəmdən öldü.

Böyük bir səyahətin başlanğıcı

1780-ci ildə oğlan nəhayət ilk həqiqi dostunu tapdı. Pianoçu və orqan ifaçısı Christian Gottlieb Nefe onun müəllimi oldu. Bethovenin tərcümeyi-halı (siz indi onun xülasəsini oxuyursunuz) bu insana çox diqqət yetirir. Nefenin intuisiyası oğlanın sadəcə yaxşı musiqiçi deyil, istənilən zirvələri fəth etməyə qadir olan parlaq şəxsiyyət olduğunu göstərirdi.

Və məşq başladı. Müəllim tədris prosesinə yaradıcılıqla yanaşır, şagirddə qüsursuz zövqün formalaşmasına kömək edirdi. Onlar Handel, Motsart, Baxın ən yaxşı əsərlərinə saatlarla qulaq asırdılar. Nefe oğlanı sərt tənqid edirdi, lakin istedadlı uşaq narsisizm və özünə inamla seçilirdi. Buna görə də bəzən büdrəmə blokları yaranırdı, lakin sonradan Bethoven müəllimin öz şəxsiyyətinin formalaşmasında verdiyi töhfəni yüksək qiymətləndirdi.

1782-ci ildə Nefe uzunmüddətli məzuniyyətə çıxdı və o, on bir yaşlı Lüdviqi özünə müavin təyin etdi. Yeni vəzifə asan olmadı, amma məsuliyyətli və ağıllı oğlan bu rolun öhdəsindən yaxşı gəldi. Bethovenin tərcümeyi-halında çox maraqlı bir fakt var. Xülasə deyir ki, Nefe geri qayıdanda himayədarının çətin işin öhdəsindən necə məharətlə gəldiyini kəşf etdi. Və bu, müəllimin köməkçisi vəzifəsini verərək onu yaxınlıqda qoymasına kömək etdi.

Tezliklə orqanistin daha çox məsuliyyəti var idi və bunun bir hissəsini gənc Lüdviqə verdi. Beləliklə, oğlan ildə 150 gulden qazanmağa başladı. İohannın arzusu gerçəkləşdi, oğlu ailənin dayağı oldu.

Əhəmiyyətli hadisə

Bethovenin uşaqlar üçün tərcümeyi-halı oğlanın həyatında mühüm bir anı, bəlkə də dönüş nöqtəsini təsvir edir. 1787-ci ildə o, əfsanəvi şəxsiyyət - Motsartla görüşdü. Bəlkə də qeyri-adi Amadeus əhval-ruhiyyəsində deyildi, lakin görüş gənc Lüdviqi əsəbləşdirdi. O, tanınmış bəstəkar üçün fortepiano çalırdı, lakin ona ünvanlanan yalnız quru və təmkinli təriflər eşitdi. Buna baxmayaraq, o, dostlarına dedi: "Ona diqqət yetirin, o, bütün dünyanı özündən danışdıracaq".

Ancaq oğlanın buna üzülməyə vaxtı yox idi, çünki dəhşətli bir hadisə xəbəri gəldi: anası ölür. Bu, Bethovenin tərcümeyi-halında bəhs etdiyi ilk real faciədir. Uşaqlar üçün ananın ölümü dəhşətli zərbədir. Zəifləmiş qadın öz sevimli oğlunu gözləmək üçün özündə güc tapıb və onun gəlişindən az sonra dünyasını dəyişib.

Böyük itki və ürək ağrısı

Musiqiçinin başına gələn kədər ölçüyəgəlməz idi. Anasının sevincsiz həyatı onun gözünün önündən keçdi, sonra onun iztirab və əzablı ölümünün şahidi oldu. Oğlan üçün o, ən yaxın insan idi, amma taleyi elə oldu ki, onun kədər və melankoliyaya vaxtı qalmadı, ailəsini dəstəkləməli oldu. Özünüzü bütün bəlalardan qurtarmaq üçün dəmir iradə və polad əsəblər lazımdır. Və hər şeyə sahib idi.

Bundan əlavə, Lüdviq van Bethovenin tərcümeyi-halı onun daxili mübarizəsi və ruhi iztirabları haqqında qısa məlumat verir. Qarşısı alınmaz bir qüvvə onu qabağa çəkdi, fəal təbiəti dəyişiklik, hisslər, duyğular, şöhrət tələb etdi, lakin yaxınlarını təmin etmək zərurətindən o, pul qazanmaq üçün arzularından, ambisiyalarından əl çəkməli, gündəlik yorucu işlərə çəkilməli oldu. Əsəbiləşdi, aqressiv oldu, əsəbiləşdi. Magdalena Məryəminin ölümündən sonra ata daha da batdı, kiçik qardaşlar ona dəstək və dayaq olacağına ümid edə bilmədilər.

Amma məhz bəstəkarın başına gələn sınaqlar onun əsərlərini bu qədər ürəkaçan, dərinləşdirdi və müəllifin çəkdiyi ağlasığmaz iztirabları hiss etməyə imkan verdi. Lüdviq Van Bethovenin tərcümeyi-halı oxşar hadisələrlə doludur, lakin əsas güc sınağı hələ qabaqdadır.

yaradılış

Alman bəstəkarının yaradıcılığı dünya mədəniyyətinin ən böyük dəyəri hesab olunur. Avropa klassik musiqisinin formalaşmasında iştirak edənlərdən biridir. Əvəzsiz töhfəni simfonik əsərlər müəyyənləşdirir. Lüdviq van Bethovenin tərcümeyi-halı onun işlədiyi vaxta əlavə diqqət yetirir. Narahat idi, Böyük Fransız İnqilabı davam edirdi, qaniçən və qəddar. Bütün bunlar musiqiyə təsir etməyə bilməzdi. Bonnda (məmləkətində) yaşadığı dövrdə bəstəkarın fəaliyyətini məhsuldar adlandırmaq çətindir.

Bethovenin qısa tərcümeyi-halı onun musiqiyə verdiyi töhfələrdən bəhs edir. Onun əsərləri bütün bəşəriyyətin qiymətli irsinə çevrilmişdir. Onlar hər yerdə ifa olunur və hər ölkədə sevilir. O, doqquz konsert və doqquz simfoniya, eləcə də saysız-hesabsız başqa simfonik əsərlər yazıb. Ən əhəmiyyətli işləri vurğulamaq olar:

Sonata №14 “Ay işığı”.
5 nömrəli simfoniya.
Sonata No 23 "Appassionata".
"Xəz Elise" fortepiano əsəri.

Ümumilikdə belə yazılmışdı:

9 simfoniya,
11 uvertür,
5 konsert,
Piano üçün 6 gənc sonatası,
piano üçün 32 sonata,
skripka və fortepiano üçün 10 sonata,
9 konsert,
"Fidelio" operası
"Prometeyin yaradılması" baleti.

Böyük Kar

Bethovenin qısa tərcümeyi-halı onun başına gələn fəlakətə toxunmaya bilməz. Tale çətin sınaqlarla qeyri-adi dərəcədə səxavətli idi. 28 yaşında bəstəkarın səhhətində problemlər yaranmağa başladı, onların sayı çox idi, lakin karlıq inkişaf etdirməyə başlaması ilə müqayisədə hamısı solğun idi. Bunun onun üçün necə bir zərbə olduğunu sözlə ifadə etmək mümkün deyil. Məktublarında Bethoven əziyyət çəkdiyini və mükəmməl səs tələb edən bir peşə olmasaydı, belə bir taleyi təvazökarlıqla qəbul edəcəyini bildirdi. Qulaqlarım gecə-gündüz vızıldadı, həyat işgəncəyə çevrildi, hər yeni gün çətin keçdi.

İnkişaflar

Lüdviq Bethovenin tərcümeyi-halı bir neçə il ərzində öz qüsurunu cəmiyyətdən gizlətməyi bacardığını bildirir. Təəccüblü deyil ki, o, bunu sirr olaraq saxlamağa çalışdı, çünki “kar bəstəkar” anlayışının özü sağlam düşüncəyə ziddir. Ancaq bildiyiniz kimi, gec-tez hər şey sirr bəlli olur. Lüdviq zahidə çevrildi; ətrafındakılar onu misantrop hesab edirdilər, lakin bu həqiqətdən uzaq idi. Bəstəkar özünə inamını itirir, hər gün daha da tutqunlaşırdı.

Amma bu, böyük şəxsiyyət idi, gözəl günlərin birində təslim olmamağa, pis taleyə müqavimət göstərməyə qərar verdi. Bəlkə də bəstəkarın həyatda yüksəlişi qadının ləyaqətidir.

Şəxsi həyat

İlham mənbəyi qrafinya Giulietta Guicciardi idi. O, onun cazibədar tələbəsi idi. Bəstəkarın incə ruhani təşkilatı ən böyük və qızğın sevgini tələb edirdi, lakin onun şəxsi həyatı heç vaxt nəticə vermədi. Qız Wenzel Gallenberg adlı bir qrafa üstünlük verdi.

Bethovenin uşaqlar üçün qısa tərcümeyi-halında bu hadisə ilə bağlı bir neçə fakt var. Yalnız məlumdur ki, o, hər şəkildə onun rəğbətini axtarır və onunla evlənmək istəyirdi. Qrafinyanın valideynlərinin sevimli qızlarının kar musiqiçi ilə evlənməsinə qarşı olduqları və onların fikirlərini dinlədiyi bir fərziyyə var. Bu versiya olduqca inandırıcı səslənir.

Ən görkəmli şedevr - 9-cu simfoniya bəstəkar artıq tamamilə kar olanda yaradılmışdır.
Lüdviq daha bir ölməz şedevr bəstələməzdən əvvəl başını buzlu suya batırıb. Bu qəribə vərdişin haradan gəldiyi bilinmir, amma bəlkə də eşitmə itkisinə səbəb olan budur.
Bethoven öz görünüşü və davranışı ilə cəmiyyətə meydan oxudu, lakin o, təbii ki, qarşısına belə bir məqsəd qoymadı. Bir gün ictimai yerdə konsert verirdi və eşitdi ki, tamaşaçılardan biri bir xanımla söhbətə başlayıb. Sonra oynamağı dayandırdı və "Mən belə donuzlarla oynamayacağam" sözləri ilə zalı tərk etdi.
Onun ən yaxşı tələbələrindən biri məşhur Franz List idi. Macar oğlan öz müəlliminin özünəməxsus oyun tərzini miras qoyub.

“Musiqi insanın ruhundan od vurmalıdır”

Bu söz bir virtuoz bəstəkara məxsusdur, onun musiqisi də məhz belə idi, ruhun ən incə simlərinə toxunur, qəlbləri odla yandırırdı. Lüdviq Bethovenin qısa tərcümeyi-halında da onun ölümü qeyd olunur. 1827-ci ildə martın 26-da vəfat etdi. 57 yaşında tanınmış dahi şəxsiyyətin zəngin həyatı yarımçıq qaldı. Amma illər əbəs keçməyib, onun sənətə verdiyi töhfəni qiymətləndirmək olmaz, bu, nəhəngdir.

Bethoven bütün zamanların ən böyük yaradıcısı, misilsiz Ustaddır. Bethovenin əsərlərini adi musiqi terminləri ilə təsvir etmək çətindir - burada hər hansı bir söz kifayət qədər parlaq, çox bayağı görünür. Bethoven parlaq şəxsiyyətdir, musiqi aləmində qeyri-adi hadisədir.

Bir çox adlar arasında dünyanın böyük bəstəkarlarının adı var Lüdviq van Bethoven həmişə vurğulanır. Bethoven bütün zamanların ən böyük yaradıcısı, misilsiz Ustaddır. Özünü klassik musiqi dünyasından uzaq hesab edən insanlar “Ay işığı sonatası”nın ilk sədalarına susur, ovsunlanırlar. Bethovenin əsərlərini adi musiqi terminləri ilə təsvir etmək çətindir - burada hər hansı bir söz kifayət qədər parlaq, çox bayağı görünür. Bethoven parlaq şəxsiyyətdir, musiqi aləmində qeyri-adi hadisədir.

Lüdviq van Bethovenin dəqiq doğum tarixini heç kim bilmir. ildə doğulduğu məlumdur Bonnet, 1770-ci ilin dekabrında. İllər boyu bəstəkarı şəxsən tanıyan müasirləri onun xarakterini babası Lui Bethovendən miras aldığını müşahidə ediblər. Qürur, müstəqillik, inanılmaz zəhmət - bu keyfiyyətlər babaya xas idi - nəvəyə miras qalmışdır.

Bethovenin babası musiqiçi olub və bandmeyster kimi fəaliyyət göstərib. Lüdviqin atası da kilsədə işləyirdi - İohan van Bethoven. Atam istedadlı musiqiçi idi, amma çox içərdi. Həyat yoldaşı aşpaz işləyirdi. Ailə zəif yaşayırdı, lakin Johann hələ də oğlunun erkən musiqi qabiliyyətlərini fərq etdi. Balaca Lüdviqə az musiqi öyrədilirdi (müəllimlər üçün pul yox idi), lakin tez-tez qışqırıqlar və döyülmələrlə məşq etmək məcburiyyətində qalırdılar.

12 yaşında gənc Bethoven klavesin, skripka və orqanda çala bilirdi. 1782-ci il Lüdviqin həyatında dönüş nöqtəsi oldu. Bonn Məhkəməsi Kapellasının direktoru təyin edildi Christian Gottloba Nefe. Bu adam istedadlı yeniyetmə ilə maraqlanır, onun müəllimi olur, ona müasir fortepiano üslubunu öyrədir. Həmin il Bethovenin ilk musiqi əsərləri çap olundu və şəhər qəzetində “gənc dahi” haqqında məqalə dərc olundu.

Nəfənin rəhbərliyi altında gənc musiqiçi öz bacarığını təkmilləşdirməyə davam etdi və ümumi təhsil aldı. Eyni zamanda, ailəsini dolandırmaq üçün kilsədə çox çalışdı.

Gənc Bethovenin bir məqsədi var idi - görüşmək Motsart. Bu məqsədi yerinə yetirmək üçün Vyanaya getdi. Böyük maestro ilə görüşə nail oldu və onu müayinə etməyi xahiş etdi. Motsart gənc musiqiçinin istedadına heyran qalmışdı. Lüdviq üçün yeni üfüqlər açıla bilərdi, lakin bədbəxtlik baş verdi - anası Bonnda ağır xəstələndi. Bethoven qayıtmalı oldu. Ana öldü, ata da tezliklə öldü.

Lüdviq Bonnda qaldı. O, tif və çiçək xəstəliyindən ağır xəstə idi və hər zaman çox işləyirdi. O, çoxdan virtuoz musiqiçi idi, lakin özünü bəstəkar hesab etmirdi. Onun hələ də bu peşədə bacarığı yox idi.

1792-ci ildə Lüdviqin həyatında xoşbəxt bir dəyişiklik baş verdi. Haydn ilə tanış oldu. Məşhur bəstəkar Bethovenə dəstək vəd edib və ona Vyanaya getməyi tövsiyə edib. Bethoven bir daha özünü “musiqi məskənində” tapdı. Onun əlliyə yaxın əsəri var idi - müəyyən mənada o dövr üçün qeyri-adi, hətta inqilabi idi. Bethoven azad fikirli sayılırdı, lakin o, öz prinsiplərindən kənara çıxmadı. ilə oxuyub Haydn, Albrechtsberger, Salieri- və müəllimlər həmişə onun əsərlərini başa düşmürdülər, onları "qaranlıq və qəribə" tapırdılar.

Bethovenin işi havadarların diqqətini çəkdi və onun işi yaxşı gedirdi. O, öz üslubunu inkişaf etdirdi və qeyri-adi və yenilikçi bir bəstəkar kimi meydana çıxdı. Vyana aristokratiyasının ən yüksək dairələrinə dəvət edildi, lakin Bethoven varlı bir ictimaiyyətin ehtiyacları üçün oynamaq və yaratmaq istəmədi. İstedadın var-dövlət və yüksək doğuşdan üstün olduğuna inanaraq müstəqilliyini qorudu.

Maestronun 26 yaşı olanda həyatında yeni bir fəlakət baş verdi - eşitmə qabiliyyətini itirməyə başladı. Bu, bəstəkarın şəxsi faciəsi, peşəsi üçün dəhşətli oldu. Cəmiyyətdən qaçmağa başladı.

1801-ci ildə bəstəkar gənc aristokrata aşiq olur Juliet Guicciardi. Cülyettanın 16 yaşı var idi. Onunla görüş Bethoveni dəyişdi - o, yenidən dünyada olmağa, həyatdan həzz almağa başladı. Təəssüf ki, qızın ailəsi aşağı dairələrdən olan bir musiqiçini qızı üçün layiq olmayan bir uyğunluq hesab etdi. Cülyetta irəliləyişləri rədd etdi və tezliklə öz çevrəsindəki bir adamla - Count Gallenberg ilə evləndi.

Bethoven məhv edildi. Yaşamaq istəmirdi. Tezliklə kiçik Heiligenstadt şəhərinə təqaüdə çıxdı və orada hətta vəsiyyətnamə yazdı. Lakin Lüdviqin istedadı qırılmadı və hətta bu zaman da yaratmağa davam etdi. Bu dövrdə o, parlaq əsərlər yazdı: "Ay işığı sonatası"(Culietta Guicciardi-yə ithaf), Üçüncü Piano Konserti, "Kreutzer Sonata" və bir sıra digər şah əsərləri dünya musiqi xəzinəsinə daxil edilmişdir.

Ölməyə vaxt yox idi. Usta yaratmağa və mübarizəyə davam etdi. "Eroika Simfoniyası", Beşinci Simfoniya, "Appassionata", "Fidelio"- Bethovenin səmərəliliyi vəsvəsə ilə həmsərhəddir.

Bəstəkar yenidən Vyanaya köçdü. O, məşhur, populyar, lakin zənginlikdən uzaq idi. Bacılardan birinə yeni uğursuz sevgi Brunsvik və maliyyə problemləri onu Avstriyanı tərk etməyə sövq etdi. 1809-cu ildə bir qrup himayədar ölkəni tərk etməmək vədi qarşılığında bəstəkarı təqaüdlə təltif etdi. Aldığı təqaüd onu Avstriyaya bağladı və azadlığını məhdudlaşdırdı.

Bethoven hələ də çox şey yaratdı, amma eşitmə qabiliyyəti demək olar ki, itirildi. Cəmiyyətdə o, xüsusi “söhbət dəftərlərindən” istifadə edirdi. Depressiya dövrləri fantastik performans dövrləri ilə əvəz olundu.

Onun işinin apofeozu idi Doqquzuncu simfoniya Bethoven 1824-cü ildə tamamladı. 1824-cü il mayın 7-də ifa olundu. Əsər ictimaiyyəti və ifaçıları sevindirdi. Yalnız bəstəkar nə musiqisini, nə də alqış gurultusunu eşitmədi. Xordan olan gənc müğənni maestronun əlindən tutub tamaşaçılara üz tutmalı idi ki, əyilə bilsin.

Bu gündən sonra bəstəkar xəstəliyə qalib gəlsə də, daha dörd böyük və mürəkkəb kvartet yaza bildi. Bir gün o, qardaşı İohannın yanına getməli oldu ki, onu Lüdviqin sevimli qardaşı oğlu Karlın qəyyumluğu hüququna dair vəsiyyətnamə yazmağa razı salsın. Qardaş bu tələbi rədd etdi. Bethoven evə pərişan getdi, yolda üşüdü.

26 mart 1827-ci ildə bəstəkar vəfat etdi. Artıq öz kumirini unutmağa başlayan Vyanalılar ölümündən sonra onu xatırladılar. Minlərlə izdiham tabutun ardınca getdi.

Dahi bəstəkar və böyük insan Lüdviq van Bethoven öz əqidəsində həmişə müstəqil və dönməz olmuşdur. O, qürurla həyat yolu keçib, insanlığa çoxlu ölməz yaradıcılıqlar qoyub.

Otellərə necə qənaət edə bilərəm?

Çox sadədir - yalnız rezervasiyaya baxın. Mən RoomGuru axtarış sisteminə üstünlük verirəm. O, eyni vaxtda Booking-də və digər 70 sifariş saytında endirimlər axtarır.

Bethoven harada və nə vaxt anadan olub? Gəlin paylaşaq, Bethovenin doğulduğu şəhəri nə ilə fərqləndirirdi? Görkəmli bəstəkarın irsi qorunub saxlanılıbmı? Bethoven haqqında 5 qeyri-adi fakt.

Bethoven hansı şəhərdə anadan olub?

Lüdviq van Bethoven- 18-ci əsrin kult bəstəkarı, Bonnda (Vestfaliya) anadan olub 17 dekabr 1770, Vyanada dəfn edildi, 26 mart 1827.

Şimali Vestfaliya- Almaniya Respublikasının federal dairəsi. Reyn çayı üzərində yerləşən onun təxminən 320 min əhalisi var. 1949-cu ildən 1990-cı ilə qədər birləşmədən əvvəl Almaniyanın paytaxtı idi.

Bonn görməli yerləri:

Lüdviq van Bethovenin doğulduğu ev indi muzeydir.
Sərgi Mərkəzi (http://www.bundeskunsthalle.de)
Bonn Universiteti.

Bethoven haqqında məktəbdə sizə deməyəcəkləri 5 fakt

Bethoven haqqında hər kəs bilməlidir:

Bethovenin doğum tarixi məlum deyil. Bioqrafların mübarizə apardığı bir sirr. Bir versiyaya görə, Bethoven 17 dekabr 1770-ci ildə anadan olub, lakin bu, sadəcə vəftiz olunduğu tarixdir. Bəlkə əsl tarixi tapa bilərsiniz?
Bethoven ölümündən əvvəl bakalavr idi, amma aşiq. Ömrünün sonuna qədər tənha qalan Bethoven özünü təkcə musiqiyə deyil, həm də Elizabet Rökelə həsr etmişdir. Alman musiqişünası Klaus Kopitzin araşdırmasına görə, məşhur “Fur Elise” əsəri ona həsr olunub. Və ya pianoçu Teresa Malfatti – musiqişünaslar hələ də qərar verməmişlər.
Bethoven klassik Vyana bəstəkarlarının sonuncusudur. Bethovendən sonra klassiklər öldü? Çox güman ki, bu qədər kateqoriyalı olmaq mümkün deyil; çox güman ki, o, tədricən söndü. W. A. Motsart sondan əvvəlki Vyana klassiki hesab olunur.
Bethoven - təxribatçı və inqilabçı. Hər bir özünə güvənən yaradıcı kimi, Bethovenin də musiqinin insan həyatındakı mənası haqqında öz fikri var idi. İnqilabçı təfəkkürlü ictimai fəallar bəstəkarın ifadələrində radikal fikirlər tapır və tez-tez onlardan izləyənlərin qulaqlarını oyatmaq üçün istifadə edirdilər.
Bethoven zəngin adam idi. Bəstəkar həm hesablarını necə idarə etməyi, həm də qonorar mövzusunda işgüzar danışıqları bilirdi. O dövrün standartlarına görə, Bethoven hədsiz dərəcədə zəngin idi və heç nəyə ehtiyacı yox idi. Ölümdən sonra sərvətin böyük hissəsi muzeylərə gedirdi.

(Hələ reytinq yoxdur)