Rus ədəbiyyatının qızıl dövrü: tarix, yazıçılar və şairlər. Ədəbiyyatın "qızıl dövrü" Rus poeziyasının qızıl dövrünün tarixi

Tarix:

Mövzu: Rus poeziyasının "Qızıl dövrü"

Dərsin məqsədi:

Təhsil:“Qızıl dövr” poeziyasının xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirin, şairlərin yaradıcılığını təqdim edin: A.A. Delviq, P.A.Vyazemski, E.A. Baratynsky, N.M.

İnkişaf:əhatə olunan materialı təhlil etmək və sintez etmək bacarıqlarını inkişaf etdirmək.

Təhsil:şagirdlərin əxlaqi və estetik tərbiyəsinə diqqət yetirmək

Dərsin gedişatı

I. Təşkilati məqam: salamlar!. Dərsə hazırlığın yoxlanılması. Davamiyyətin yoxlanılması.

II. Yeni mövzunun öyrənilməsi

1) Açılış nitqi

“Puşkin dövrü”, “Puşkin dövrü”, “Puşkin vaxtı” - tarixin müəyyən dövrünün bu adları ədəbiyyata möhkəm daxil olub və 1820-1830-cu illər mədəniyyətini xarakterizə etmək üçün istifadə olunur.

Bu dövrün səciyyəvi cəhəti o idi ki, eyni zamanda bir-birindən dərin və əsaslı şəkildə fərqlənən şairlər işləyirdi. Lakin onların hamısı rus ədəbiyyatının şöhrəti və qüruruna çevrilmiş parlaq, istedadlı, orijinal söz sənətkarları idi. "Pleiades ulduzları", "gözəl birlik", "adlar bürcü" - bunlar Puşkin dövrünün şairlərinin məcazi adlarıdır və Puşkin dövrünün poeziyası rus ədəbiyyatı tarixinə rus poeziyasının Qızıl dövrü kimi daxil olmuşdur.

Müasir şairlərin əsərləri A.S.Puşkinin N.M. Yazıkov:

Qədim zamanlardan bəri şirin bir birlik

Şairləri birləşdirir:

Onlar eyni muzaların kahinləridir;

Tək bir alov onları həyəcanlandırır;

Taleyin bir-birinə yad,

Onlar ilhamla qohumdurlar...

Böyük istedad sahibi olan şairlərin hər biri öz yolu ilə gedirdi. Onların heç biri F.S.Puşkini təkrarlamırdı, lakin hamısı öz ruhani lideri ətrafında birləşdilər. Onların hamısı sənətdə köhnə qaydaları alt-üst edən həyat haqqında humanist fikirləri bölüşür, müasirlərinin düşüncə və hisslərini həqiqətlə ifadə etməyə çalışırdılar.

2) Şairlərin yaradıcılığı haqqında şagirdlərin məruzəsi

Evgeni Abramoviç Baratynsky

Nikolay Mixayloviç Yazıkov

Konstantin Nikolayeviç Batyushkov

P.A Vyazemski

3) Şeirlərin təhlili

"Lirika" anlayışının təhlili

Mahnı sözləri - bu, subyektiv prinsipin əsas olduğu ədəbiyyat növüdür (epos və dramaturgiya ilə yanaşı). Lirika insanın mürəkkəb mənəvi həyatını ifadə edir (onun maraqları - şəxsi və sosial; onun əhval-ruhiyyəsi, təcrübələri, hissləri və s.). İnsanın mənəvi həyatı xarici aləmin şərtləri və hadisələri ilə müəyyən edilir. Lakin lirikanın özü bu hadisələrə toxunmur və ya demək olar ki, toxunmur: onlar birbaşa yalnız düşüncələri, hissləri, əhval-ruhiyyələri, təcrübələri ifadə edirlər.

Lirik qəhrəman - bu, daxili aləmi oxucuların qəlbində əks-səda doğuran şair-sənətkar obrazıdır. Lirik qəhrəman və onun müəllifi bir şəxs kimi görünür və eyni zamanda, lirik qəhrəman obrazı şairin özünün şəxsiyyətinin ifadəsindən daha dərin və genişdir. V. G. Belinski bunu çox dəqiq demişdir: “Böyük şair özündən, öz mənindən danışaraq, generaldan - insanlıqdan danışır, çünki onun təbiətində bəşəriyyətin yaşadığı hər şey var. Ona görə də onun kədərində hər kəs öz kədərini tanıyır, onun ruhunda hər kəs özünü tanıyır və onda təkcə şairi deyil, həm də insanı görür...”

Təhlil planı.

- Yaradıcı hekayə.

- Mövzu və ideya.

- Kompozisiya və daxili süjet (əgər varsa).

- Lirik qəhrəman və obrazlar sistemi.

- Fonetika, lüğət, morfologiya və ya sintaksis səviyyəsində poetik dilin əsas xüsusiyyətləri.

- Janr.

- Emosional rəngləmə.

- Ritm, ölçü, qafiyə xüsusiyyətləri.

- Əsər oxucuda hansı düşüncə və hissləri oyadır?

III. Xülasə

    Puşkinin dövrü, xronoloji çərçivə: 1820-1830

    Puşkin dövrünün poeziyası belə adlanır: Rus ədəbiyyatının qızıl dövrü.

    Puşkin dövrünə xas olan bir sıra anlayışları göstərin: Puşkin dövrünün ədəbiyyatı, Puşkin dövrünün şairləri, Puşkin dövrünün poeziyası

    Puşkin dövrünün ədəbiyyatını belə adlandırırdı: “ Ədəbiyyat Respublikası”

    Puşkin dövrünün şairləri necə adlanırdı? Pleiades ulduzları, gözəl birlik, adlar bürcü.

    Müasir şairlərin əsərləri A.S.Puşkinin N.M.Yazıkova yazdığı bir misradan ibarət idi: “Qədim zamanlardan bəri şirin bir birlik...”

    Puşkin dövrünün şairlərini adlandırın: E.A Baratynsky, N.M Yazykov, D.I Venevitov, K.N Batyushkov, K.F Ryleev, A.A Delvig, Knyazev

    Puşkin dövrünün ruhani lideri: A.S.Puşkin

    E.A Baratynskinin həyat illəri: 1800-1844

    Sevimli mahnı janrı E.A. Baratynsky: elegiya

    A.E. Baratynskinin əsəri belə adlanır: "Fikir poeziyası"

    A.E.Baratınski elegiyada əsərlərinin orijinallığını ortaya qoyur: "Musa"

    N.M. Yazıkovun həyat illəri: 1803-1846

    A.S.Puşkin N.M.Yazıkovu iştirak etməyə dəvət etdi: Moskovski Vestnik və Müasir

    N.M.Yazıkovun poeziyası belə idi: parlaq və müxtəlifdir

    N.M.Yazıkovun tarixi mövzulara aid əsərləri: "Ala", "Sehrbaz", "Oleq" şeirləri.

    K.N Batyushkovun həyat illəri: 1787-1855

    Hissləri yüksəltmək və böyütmək, onlara mənəvi məzmun vermək üçün K.N Batyushkov müraciət edir: qədim dünya

    1812-ci il müharibəsindən sonra K.N.Batyuşkovun əsərlərində cazibədar, ehtiraslı bir dünya öz yerini verir: ölümcül kədərli motivlər, tənhalıq və məyusluq mövzuları intensivləşir

    K.N Batyushkovun bir neçə əsərini adlandırın: “Mənim dahiyim”, “Bakchante”, “İsveçdəki qəsrin xarabalıqları haqqında”, “Daşkova”.

Ev tapşırığı

Əsrin əvvəlindəki bir şairin hər hansı bir şeirini əzbərləyin (tələbənin seçiminə görə).

Əvvəlki müəlliflərin nailiyyətlərini təcəssüm etdirən və onun inkişafının sonrakı mərhələsini qeyd edən böyük xalq şairi, şübhəsiz ki, Aleksandr Sergeyeviç Puşkin. "Rus poeziyasının qızıl dövrü" onun yaradıcılıq fəaliyyətinin yüksəlişi ilə xarakterizə olunur. Alexander Sergeevich romantik idi, yazdığı poetik şeirlər rus və dünya mədəniyyətinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi. Puşkinin əsərləri ölkəmizdə və bütün dünya ölkələrində klassikaya çevrilib. Puşkin adı yaşından, mənşəyindən və ədəbi üstünlüklərindən asılı olmayaraq hər kəsə tanışdır.

Puşkin harmoniyanın özüdür, kamilliyin özüdür. Böyük Ərəb Pyotrunun inanılmaz dərəcədə istedadlı nəsli, əzbəri, ruhunun genişliyi, təhsili və qanı ilə rus olan Aleksandr Sergeyeviç müasirləri üçün mübahisəsiz bir nüfuza çevrildi. O qədər fərqli, o qədər ardıcıl gözəl, həyatdan o qədər həzz alır ki, varlığının hər anında o qədər səmimidir. O, hətta siyasi şeirlərində də lirizmlə ideyaların təsirini, dərinliyini artırmağı bilirdi, bunu qəbul edərək, istedadının gücü ilə görünməmiş zirvələrə yüksəldi.

Onun ilkin lirikasında dekabrist poeziyasına yaxın siyasi azadlıq eşqi ("Azadlıq qəsidəsi", "Kənd") və Avropa maarifçiliyindən gələn şəxsiyyətin daxili azadlıq pafosu, azadlığı tərənnüm edən bir yer var. sevgi və dostluq, əyləncə və ziyafətlər (“Bacchic Song”, “Axşam Ziyafəti”). Onun cənub sürgün dövrü Puşkinin romantizminin formalaşdığı dövrdür: o, azadlıq və sevgi haqqında şeirlər yaradır - “Qafqaz əsiri”, “Oğur qardaşlar”, “Baxçasaray bulağı”. Azadlıq anlayışı bir qədər sonra Mixaylovskidə yazılmış “Qaraçılar” (1824) şeirində daha mürəkkəbləşir. "Boris Qodunov" (1825) faciəsində realist üslubun xüsusiyyətləri açıq şəkildə görünür: onlar tarixin obyektiv qanunlarının hər şeyə qadir olduğunun dərk edilməsində, "insan taleyi" ilə "insan taleyi" arasındakı dramatik əlaqənin təsvirində ifadə olunur. insanların taleyi”.

Və onun şeirdə romanı" Yevgeni Onegin" idi rus həyatının ensiklopediyası adlanır(Belinski). Eugene Onegində realizm hərtərəfli xarakter alır: müasir bir gəncin taleyi burada rus həyatının zəngin şəkilləri və millətin mənəvi təcrübəsinin heyrətamiz dərəcədə dolğun ifadəsi ilə birləşir.

“Rus poeziyasının qızıl dövrü”ndə Puşkinin müasirləri bir neçə həqiqətən də böyük şairlər – ayrı-ayrı şəxslər olub, rus ədəbiyyatının formalaşmasında və inkişafında onların hər birinin istedadı, töhfəsi də böyükdür. Bir çox şair və yazıçılar A.S.Puşkini öz müəllimləri hesab edirdilər və onun qoyduğu ədəbi əsərlər yaratmaq ənənələrini davam etdirirdilər.

Bu şairlərdən biri idi Lermontov Mixail Yurieviç. Puşkin kimi, bizi yolverilməz dərəcədə erkən tərk etmiş, lakin qısa ömrü ərzində o, böyük rus ədəbiyyatının yaranması və inkişafı tarixində təməl daşlara çevrilmiş belə əsərlər, elə obrazlar yaratmağa nail olmuşdur. Bu, mənəviyyat, dərin daxili konsentrasiya, qarşısıalınmaz, üsyankar düşüncələri aydın nümayiş etdirən bir yazıçıdır. Onun yaradıcılığına şübhəsiz ki, A.S.

Lermontovun şeytani, narahat, ac ruhu, qəhrəmanlarının ardınca, gələcəyə baxaraq çox irəli qaçır. Hisslərin görünməmiş intensivliyi və gərgin introspeksiya - Lermontovun qəhrəmanının xarakterik xüsusiyyətləri lirikada, "Demon" və "Mtsyri" şeirlərində ifadə olunur.

Lermontovun gec yaradıcılığında yeni, realist cərəyanlar meydana çıxır: o, faciəvi ziddiyyətləri özündən ayırmağa, onları obyektiv təsvir predmetinə çevirməyə başlayır. Bu, qəhrəmanı müəllifin şəxsiyyəti ilə üst-üstə düşməyən “Dövrümüzün Qəhrəmanı” romanında ən yüksək ifadəsini alır.

Lermontovun poetik əsərlərini oxuyanda onun şeirlərindən sadəcə zövq almaq mümkün deyil, insanı düşündürür və iztirab çəkir, axtarıb tapır. Böyük şair Puşkinin öldürülməsindən sonra seyrəkləşən sıraya qoşuldu, yox, o, böyük ustadın əlindən düşən qələmi əlinə alaraq rus şairlərinin əzəmətli panteonuna başçılıq etdi.

19-cu əsrin ikinci yarısı qeyri-poetik dövrdür. Ancaq bir neçə, lakin istedadlı şairlərin yaradıcılığı rus poeziyasının "qızıl dövrü" ənənələrinin kəsilməsinə imkan vermir. Bu şairlərdən biri - Fyodor İvanoviç Tyutçev. Uzun ömrü boyu cəmi 300-ə yaxın şeir yazsa da, onun dühası onlarda tam təzahür edirdi. Şairin şəxsi həyatı parlaq enişlər və faciəli enişlərlə doludur: birinci həyat yoldaşının bir gecədə gəmidə baş verən yanğından ölümü onu boz rəngə çevirdi, gözəl Ernestina Dernberqlə xoşbəxtliyi isə qısamüddətli oldu. Artıq Rusiyada Tyutchev E.A.Denisyevaya aşiq oldu. Şairin ölümündən sonra sevdiyi qadınla vidalaşan “Denisevski dövrü” məhəbbət lirikasının əsl şah əsəridir.

Onun fəlsəfi inancları da Tyutçevin yaradıcılığı üçün vacib idi. O, Rusiyanın başçılıq etdiyi slavyan xalqlarını birləşdirmək, öz qanunları ilə inkişaf edəcək slavyan dünyası yaratmaq arzusunda idi. Şairin təbiəti kosmik qavrayışı xüsusilə təəccüblüdür: "Tyutçev sonsuzluğun, kosmik sirrin şairi idi və ulduzlar dünyası qarşısında oxucunu necə titrəməyi bilirdi" (E.Vinokurov). Puşkinin tələbəsi və davamçısı və sonrakı nəsil şairlər üçün müəllim kimi Tyutçev fəlsəfi lirikanın gözəl nümunələrini yaratmışdır.

Onun şeirləri əzəmətli gözəlliklərlə doludur və varlığın mahiyyəti haqqında düşüncələrə hopub. Onun "Silentium" (latınca - sükut) şeiri düşüncələrin insan dili ilə, o cümlədən "böyük və qüdrətli" vasitəsilə ifadə olunmazlığı haqqında bu tezisi təkzib edirdi.

Maraqlıdır ki, gündəlik həyatda praktiki olaraq rus dilindən istifadə etməyən və yalnız fransız dilində publisistik əsərlər yaradan Fyodor İvanoviç sırf rus dilində şeir yazır.

Tyutçevin öz əsərlərinə tənqidi və hətta bir qədər diqqətsiz münasibətinə baxmayaraq, onun sözləri hələ də rus poeziyasının qızıl dövrünün möhtəşəm nümunəsidir.

Afanasy Afanasyevich Fet– gözəlliyin incə bilicisi, o cümlədən üslubun gözəlliyi. Fet həyatı boyu ədəbi poeziya ilə məşğul olub. Əsərlərinin əsasən XIX əsrin ikinci yarısında çap olunmasına baxmayaraq, onun şeirləri həyat faciəsinə bürünmüş incə ruhlu lirik yazıçının təkrarolunmaz dünyası olduğundan hələ də reytinqimizdə yer alırdı. Onun şeirləri Belinski tərəfindən yüksək qiymətləndirilmiş, Feti gözəl "Rus Bayronu" - Lermontov ilə demək olar ki, eyni səviyyədə yerləşdirmişdir.

Fetin yaradıcılığı gündəlik reallıqdan “arzuların parlaq səltənəti”nə qaçmaq istəyi ilə xarakterizə olunur. Onun poeziyasının əsas məzmunu sevgi və təbiətdir. Onun şeirləri poetik əhval-ruhiyyənin incəliyi, böyük bədii məharəti ilə seçilir. Fet sözdə “saf” poeziyanın nümayəndəsidir. Fetin poetikasının özəlliyi ondan ibarətdir ki, ən vaciblər haqqında söhbət şəffaf bir işarə ilə məhdudlaşır. Ən parlaq nümunə şeirdir" Pıçıltılar, utancaq nəfəs...".

Bu şeirdə bircə fel yoxdur, lakin məkanın statik təsviri zamanın hərəkətini özündə əks etdirir. Şeir lirik janrın ən yaxşı poetik əsərlərindən biridir.

Fetin lirikası ən pirsinqli, təsirli, kədər və faciə motivləri ilə doludur. Qəmli bir duman Fətin qələmindən gələn ən gözəl poeziya nümunələrini bürüyür, burada dünyanın gözəlliyini müəllif iki tərəfdən dərk edir, zahiri, doğma təbiətinin gözəlliklərindən ilham alır və daxili stimulu sevgidir.

Aleksandr Sergeyeviç Qriboyedov. Qəribədir ki, onun yaratdığı və bütövlükdə bizə gəlib çatmış yeganə poetik əsəri şairin qalan bütün yaradıcılığının üstündən xətt çəkmişdir. Onun şeirlərini, məqalələrini, publisistikasını çox az adam bilir, amma demək olar ki, hər kəs bəzən fərqinə varmadan dahi şəxsiyyətə bu və ya digər şəkildə toxunub. Qriboyedov bir kitabın, hələ də Rusiyada ən məşhur teatr tamaşalarından biri olan, eləcə də çoxsaylı cəlbedici ifadələrin mənbəyi olan parlaq qafiyələnmiş "Vay ağıldan" pyesinin müəllifi kimi tanınır. Onun ən yaxın ədəbi müttəfiqləri P.A.Katenin və V.K. Onu "Arzamas xalqı" da qiymətləndirirdi: Puşkin və Vyazemski, onun dostları arasında P.Ya.Bulgarin və F.V.

"Ağıldan vay" rus dramaturgiyasının və poeziyasının zirvəsidir. Komediya bir andaca minlərlə insan dilindən götürüldü, sitatlara, atalar sözünə, məsəllərə çevrildi, bu da onun böyüklüyünə heç bir xələl gətirmədi, əksinə, əsərin ölməzliyini təmin etdi; “Danışan” soyadlar, personajların parlaq hazırcavab xarakteristikası, emosional nitq, cəmiyyətin tənqidi, asan və yaddaqalan şeir formasına bürünmüş – bütün bunlar əsrlər boyu bizim sərvətimizə çevrilib. “Bəs hakimlər kimdir?”, “Mənim üçün fayton, vaqon!” “Qadınlar Hürreyi qışqırdılar, papaqlarını da havaya atdılar”... Biz hələ də tam dəqiqliklə, eyni zamanda, inanılmaz ironiya ilə müxtəlif həyat vəziyyətlərini əks etdirən bu uyğun ifadələri işlətməkdən həzz alırıq.

“Heç vaxt heç bir xalq bu qədər qamçılanmamışdı, heç bir ölkə bu qədər palçığa sürüklənməmişdir, ictimaiyyətin üzünə bu qədər kobud təhqir edilməmişdir və hələ heç vaxt daha tam uğur əldə edilməmişdir” - P. Çaadayev (Üzr istəmək). bir dəlidən). Maraqlı fakt ondan ibarətdir ki, Qriboyedov “Ağıldan vay” komediyası üzərində işi bitirəndə əsərini nümayiş etdirməyə getdiyi ilk şəxs ən çox qorxduğu adam, yəni fabulist İvan Andreeviç Krılov oldu. “Mən bir komediya gətirdim...” “Yaxşı, onu buraxın.” "Mən sizə komediyamı oxuyacağam, əgər məndən ilk səhnələrdən getməyimi istəsəniz, yox olaram." "Zəhmət olmasa, dərhal başlayın" dedi fabulist qəzəblə razılaşdı. Bir saat keçir, sonra başqa - Krılov divanda oturur, başını sinəsinə asır. Qriboedov əlyazmanı yerə qoyub eynəyinin altından qocaya sualla baxanda dinləyicinin üzündə baş verən dəyişikliyə heyran oldu. Parlaq cavan gözlər parıldadı, dişsiz ağız gülümsədi. O, əlində ipək dəsmal tutaraq, onu gözlərinə sürtməyə hazırlaşırdı. “Xeyr,” o, ağır başını tərpətdi, “Senzorlar mənim nağıllarıma lağ etməyə imkan vermirlər bu tamaşa”.

Konstantin Nikolayeviç Batyushkov 1802-ci ildə şeir yazmağa başladı. Müasirlərimizin fikrincə, A.S.Puşkinin adının yanında Batyushkovun adı həmişə görünür. Yaradıcılığının ilk dövrlərində o, dostluq, əyləncə və məhəbbət tərənnümü kimi məşhurlaşdı, onun fikrincə, “mümkün kamillik” tələb edən “yüngül poeziya” (elegiya, məktub, antoloji poema) adlanırdı. ifadənin saflığı, üslubda harmoniya, çeviklik, hamarlıq”. Onun poeziyası dünya sevinci və parlaq ümidlər ruhu ilə dolu idi.

Puşkin "Mənim Dahiyim" (1815) poemasını "hissi ilə, harmoniya ilə, təxəyyül sənəti ilə, təxəyyül dəbdəbəsi ilə", "Batyuşkovun ən yaxşı elegiyası" adlandırdı.

Batyushkovun yaradıcılığı çox janrlıdır: "Tavrida" (1817), "Ölməkdə olan Tass" (1817), Yunan antologiyasından tərcümələr (1817-18), "Qədimlərin təqlidləri". Amma bütün janrlarda bir şey dəyişməz olaraq qalır - oxucunun ruhunu ovsunlayan şeir musiqisi. Dəqiqlik və aydınlıq onun poeziyasının əsas xüsusiyyətləridir.

Puşkin şeirinin musiqililiyinə heyran idi" Gözəl! Cazibədarlıq və mükəmməllik - nə harmoniya!İtalyan səsləri! Bu Batyushkov necə bir möcüzədir”. "Batyushkov istedadı dahidən ayıran sərhədi keçmək üçün bir az çatışmazlıq etdi."

Batyushkov, onun ilk birbaşa müəllimlərindən biri olan Puşkinin görünüşünü hazırlayan yaşlı nəsil şairlərdən biri idi. Batyushkov, Puşkinin poetik istedadının dahiliyini proqnozlaşdıran ilk adamlardan biri idi. Batyushkov, Puşkinin həqiqətən göründüyü kimi görünməsinə böyük töhfə verdi. Təkcə Batyuşkovun bu xidməti kifayət edir ki, onun adı rus ədəbiyyatı tarixində sevgi və hörmətlə qeyd olunsun.

Batyuşkov bir çox cəhətdən öz dövrünü, dövrünü qabaqlayırdı. Onun şeirləri zəmanəmizin bir adamının təcrübələri ilə təəccüblü şəkildə üst-üstə düşür.

Anton Antonoviç Delviq rus ədəbiyyatında çox yaxşı oxunmuş, poetik qabiliyyətini erkən göstərmiş və gənc yaşlarından özü üçün ədəbi fəaliyyət yolunu seçmişdir. O, ən yaxın dostu A.S. Hələ Liseydə oxuyarkən Delviq həyatın mənası haqqında humanist bir fikir və insan taleyi haqqında yüksək anlayış əldə etdi. Ona aydın idi ki, həyat əyləncəli və yaradıcı, xoşbəxt və sadə olmalıdır. İnsanlar arasında dostluq və sevgidən başqa hisslər olmamalıdır.

Amma həyatda Delviq insanlar arasında ədalətsizliyi, hiyləgərliyi, yalanı, parçalanmanı görürdü. Delviqin poeziyası adi insanların iztirab aləmini mahnılarda əks etdirirdi. Bu mahnıların məzmunu həmişə kədərlidir. Onlarda rus adamı taledən şikayətlənir. Delviq mütərəqqi əqidəli insanlarla sıx təmasda olsa da, dövrünün ictimai-siyasi mübarizəsi məsələlərindən uzaq idi və dekabrist üsyanından sonra özünü sırf ədəbi maraqlar dairəsinə bağladı. Şair ən böyük yaradıcılıq uğurunu elegiya, romantika və bir çoxu musiqiyə qoyulmuş “Rus mahnısı” janrında əldə etmişdir. Delviq hökumətlə toqquşmadan qaça bilmədi. “Literaturnaya qazeta”nın düşmənləri ona qarşı senzuraya və polisə donoslar yazıblar. O, polis rəisi Benkendorfla təhqiredici izahata dözməli oldu, o, onu və Puşkini Sibirə sürgün etməklə hədələdi. Qəzet bağlandı. Bu hadisələr Delviqə güclü təsir göstərmiş və bəzi müasirlərinin hesab etdiyi kimi, onun 1831-ci il dekabrın 14-də baş verən qəfil ölümündə ölümcül rol oynamışdır. Puşkin bu ölümü ağır qəbul etdi. "Dünyada heç kim mənə Delviqdən daha yaxın deyildi" deyə yazdı "Uşaqlığın bütün əlaqələri arasında o, göz önündə qaldı - bizim kasıb dəstəmiz onun ətrafına toplandı, biz mütləq yetim qaldıq. ” Delviq haqlı olaraq Puşkinin qalaktikasının ulduzları arasında şərəfli yer tutur. Romantika, elegiya, sonet janrını inkişaf etdirməklə milli ədəbiyyatın inkişafına öz töhfəsini verib. Onun bəzi əsərləri musiqiyə qoyulmuş və bu gün də ifa olunur. Delviqin bütün işləri səmimiyyət, əsl dostluq kultu və parlaq həyat eşqi ilə rənglənir.

A.S.Puşkinin dostu Pyotr Andreeviç Vyazemski yüksək bədii mədəniyyətin şairi, romantik mənzərədən qoşma formasına, yüksək pafosdan felyeton tipli şeirlərə və danışıq nitqinə sərbəst şəkildə keçən bir çox janrların ustasıdır.

Onun çoxsaylı mesajlarının üslubu, “ara-sıra” şeirləri, epiqramları, madrigalləri, oxumaq üçün yazdığı qoşmalar və s. onların 18-ci əsrin sonlarında fransız “yüngül poeziyasında” eyni janrlarla sıx bağlılığından xəbər verir. Ağıllılığı, hazırcavablığı və hazırcavablığı ilə seçilən Vyazemski istər poeziyada, istərsə də nəsrdə bütün diqqətini kəskin düşüncələrə, sözlə parlaq oyuna yönəldir, çox vaxt forma gözəlliyinə, bəzəyinə məhəl qoymur. Epiqramların və salon sözlərinin məharəti Puşkinin Vyazemskini xarakterizə etməsinə səbəb oldu: "Kaustik şair, mürəkkəb zəka və kostik sözlərin parlaqlığı və zarafatlarla zəngin ...". Vyazemskinin həyatının ikinci yarısının poetik baxımdan çox məhsuldar olan şeirləri Puşkin poeziyasının təsirinin nəticəsi olan bədii formaya əhəmiyyətli dərəcədə diqqət yetirilməsi ilə seçilir.

Denis Vasilyeviç Davıdov - 1803-cü ildə şair kimi meydana çıxmışdır. Onun çara və saray zadəganlarına qarşı hücumlardan bəhs edən şeirləri əlyazmalarda yayılmışdır.

Davydovun ədəbi fəaliyyəti bir sıra şeirlərdə və bir neçə nəsr məqaləsində öz əksini tapmışdır. 1812-ci il Müharibəsindəki uğurlu partizan hərəkətləri onu şöhrətləndirdi və o vaxtdan o, müharibədə olduğu kimi poeziyada da “birdən” çıxış edərək özünə “müğənni-döyüşçü” reputasiyası yaradır. Bu reputasiya Puşkin də daxil olmaqla Davydovun dostları tərəfindən dəstəklənirdi. Ancaq Davydovun "hərbi" poeziyası heç bir şəkildə müharibəni əks etdirmir. Davydov sözdə yaradıcısıdır. rus vətənpərvər zabitinin, şən şənliyi və hussar igidliyini sevən azad fikirli döyüşçünün və şairin bir növ lirik gündəliyi olan "hussar lirikası" janrı. Şərab, sevgi münasibətləri, iğtişaşlı şənlik, cəsarətli həyat - bu onların məzmunudur. “Burtsova mesaj”, “Hussar bayramı”, “Mahnı”, “Qoca Husarın nəğməsi” bu ruhda yazılmışdır.

Qeyd etmək vacibdir ki, Davydov məhz yuxarıdakı əsərlərdə geniş oxucu kütləsi üçün nəzərdə tutulmuş peşəkarlıqdan (məsələn, hussar həyatının təsvirində, hussar adlarının təsvirində) ilk dəfə olaraq özünü rus ədəbiyyatının novatoru kimi göstərmişdir. geyim əşyaları, şəxsi gigiyena və silah adlarından istifadə olunur). Davydovun bu yeniliyi bu ənənəni davam etdirən Puşkinin yaradıcılığına birbaşa təsir etdi.

Davydovun bakanal və erotik məzmunlu şeirləri ilə yanaşı, bir tərəfdən Penza mülkədarının qızı Yevgeniya Zolotarevaya olan incə ehtirasdan, digər tərəfdən isə təbiət təəssüratlarından ilhamlanan elegik tonda şeirləri var idi. Buraya onun "Dəniz", "Vals", "Çay" kimi son dövrün ən yaxşı əsərlərinin əksəriyyəti daxildir.

Dmitri Vladimiroviç Venevitinov. Ədəbi fəaliyyətində Venevitinov müxtəlif istedad və maraqlar göstərmişdir. Venevitinov cəmi 50-yə yaxın şeir yazıb. Onların bir çoxu, xüsusən də sonrakıları dərin fəlsəfi məna ilə doludur ki, bu da şairin lirikasının səciyyəvi cəhətidir.

Venevitinovun son şeirlərinin mərkəzi mövzusu şairin taleyidir. Onlarda izdihamdan və məişətdən yüksəkdə qaldırılmış romantik şairin seçdiyi kultu nəzərə çarpır:

“...Ancaq ləzzət üçün təmiz susuzluqda

Hər arfanın eşitməsinə etibar etməyin

Həqiqi peyğəmbərlər çox deyil

Alnında qüdrət möhürü ilə,

Uca dərslərin hədiyyələri ilə,

Yer üzündə cənnət feli ilə”.

Onun romantik poeziyası fəlsəfi motivlərlə doludur. O, həm də azadlıqsevər ideyaları əks etdirirdi. Bir çox şeirlər şeirin və şairin yüksək məqsədinə, Venevitinovun insan qardaşlarına hərtərəfli sevgiyə yüksəltdiyi dostluq kultuna həsr edilmişdir. N.Q.Çernışevski Venevitinov haqqında yazırdı: “Venevitinov daha on il yaşasaydı, ədəbiyyatımızı onilliklər boyu irəli aparardı...”.

Deməli, adları əsl qızılın işığı ilə çəkilmiş şairlər qalaktikasına A.S.Puşkin başçılıq edir - o, əsrlər boyu şəksiz lider, müəllim və vasitəçidir. Puşkinlə eyni vaxtda "Qızıl əsr" rus poeziyasının qutuları "ikinci dərəcəli" adlanan şairlərin əsərləri ilə dolu idi, demək olar ki, hamısı şairin dostları, tanışları, məktəbdə sinif yoldaşları idi. Tsarskoye Selo Liseyi. Ədəbiyyatçılar bu parlaq gəncləri hər biri öz sevimli Rusiyası üçün ən yaxşısı kimi ən istedadlı insanları təmsil edən "Puşkin qalaktikası" bürcündə birləşdirir.

Yaxşı işinizi bilik bazasına təqdim etmək asandır. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.

haqqında yerləşdirilib http://www.allbest.ru/

Giriş

Qabaqcıl rus ədəbiyyatının inkişaf etdiyi şərait çətin və qəddar idi. Təhkimçilik sistemi Rusiya həyatının bütün sahələrində öz izini qoydu. Ölkədə ağır siyasi zülm hökm sürürdü. Çar senzurası azad sözü amansızcasına sıxışdırırdı. Rus ədəbiyyatının ən böyük simaları təqiblərə məruz qaldı, onların bir çoxu həyatlarını faciəli şəkildə başa vurdular. Ryleev kral cəlladları tərəfindən asıldı. Odoyevski ağır işə göndərildi, Bestujev Sibirə sürgün edildi. Parlaq Puşkin gəncliyini sürgündə keçirdi və sonralar saray kamarillası tərəfindən ovlandı və həyatının ən yaxşı çağında öldürüldü. Lermontov Qafqaza sürgün edildi. Polezhaev əsgər kimi təslim edildi. Çar hökuməti və hakimiyyətdə olan zadəgan-monarxist dəstəsi qabaqcıl ədəbiyyatın düşmənləri, pis təqibçiləri idi. Buna baxmayaraq, rus ədəbiyyatı 19-cu əsrə çatdı. heyrətamiz dərəcədə parlaq çiçək açdı və Avropada ilk yerlərdən birini tutdu. Təhkimçilik rejimi geniş kəndli kütlələrinin narazılığına səbəb oldu. 19-cu əsr boyu. Rusiyada güclü demokratik inqilab yetişməkdə idi. Rus ədəbiyyatı və incəsənətinin ən yaxşı əsərləri bu demokratik yüksəlişin zirvəsində yarandı; onlar xalq kütlələrinin narazılığını, təhkimçiliyə olan qəzəbini dolayısı ilə, bəzən də birbaşa olaraq əks etdirirdilər. Ədəbiyyat mütərəqqi ideyaların inkişafında böyük rol oynamış, mütərəqqi fikrin özünü xüsusilə güclü və enerjili şəkildə göstərə bildiyi bir sahə olmuşdur. Herzen yazırdı: "İctimai azadlıqdan məhrum edilmiş bir xalq üçün ədəbiyyat yeganə platformadır ki, onlara öz qəzəbinin və vicdanının fəryadını eşitdirir." Rus ədəbiyyatı gərgin ideoloji mübarizədə böyüdü. Azadlıq eşqi ideyalarından ilhamlanan mütərəqqi yazıçılar və sənətkarlar dövrünün ictimai sistemini müdafiə edən və ya onu cüzi islahat etməyə meylli olan mürtəce-monarxist, sonra isə burjua-liberal cərəyan yazıçıları ilə davamlı mübarizə aparırdılar. . Rus sənətçiləri xaricdə baş verənlərdən ayrılmadılar. Onlar Qərbi Avropada baş verən ictimai hadisələrə reaksiya verir, incəsənətin və ədəbiyyatın qabaqcıl nailiyyətlərini mənimsəyirdilər. Rus mədəniyyətinin qeyri-adi intensivliyi və sürətli inkişafı ona gətirib çıxardı ki, Qərbi Avropa ədəbiyyatında və incəsənətində bir neçə əsrlər boyu inkişaf edən cərəyanlar Rusiyada eyni vaxtda mövcud olub, bir-biri ilə iç-içə olub. Rus incəsənətinin müxtəlif sahələrində mükəmməl ifadə tapan klassizm romantik istiqamətə paralel olaraq inkişaf etdi və eyni zamanda, artıq 20-ci illərdə Rusiyada realizmin xüsusiyyətləri müəyyən edildi və bu, ədəbiyyatın aparıcı hərəkatına çevrildi. 19-cu əsr. rus ədəbiyyatı yazıçısı qızıl

1. XIX əsrin əvvəlləri ədəbiyyatı

1812-ci il Vətən Müharibəsi və onunla əlaqəli vətənpərvərlik yüksəlişi rus milli mədəniyyətinin inkişafına güclü təkan verdi. O dövrdə Rusiyada ən savadlı təbəqə zadəganlar idi. Bu dövrün mədəniyyət xadimlərinin əksəriyyəti 113 zadəgan və ya bu və ya digər şəkildə nəcib mədəniyyətlə bağlı olan insanların yerliləri idi. Əsrin əvvəllərində ədəbiyyatda ideoloji mübarizə mühafizəkar, qoruyucu təfəkkürlü zadəganlarla “Arzamas” dərnəyinə daxil olan mütərəqqi yazıçıları birləşdirən “Söhbət” qrupu arasında gedirdi. 20-ci illərin əvvəllərində dekabrist hərəkatı ilə əlaqəli olan və ya ideoloji cəhətdən ona yaxın olan şair və yazıçılar ədəbiyyatda böyük rol oynayırdılar. Onlar monarxist-mühafizə düşərgəsinə qarşı mübarizə aparırdılar. Dekabrist üsyanı məğlub edildikdən sonra, lal irtica dövründə Puşkin öz orqanlarında mütərəqqi ədəbiyyata hücum edən Bulqarin və Qrexlə mübarizədə rus ədəbiyyatının mütərəqqi prinsiplərini müdafiə etdi - "Şimal arısı" qəzeti və "Son" jurnalı Vətənin". Bulqarin III şöbəyə yaxın idi. Qrexlə birlikdə hökumətin birbaşa agenti idi. 18-ci əsrin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərində yaşamış ən böyük nasir, yazıçı və tarixşünas Nikolay Mixayloviç Karamzin (1766-1826) gənclik illərində liberalizmə yad deyildi Avropanın həyatı və mədəniyyəti. Onun hekayələrindən ən məşhuru olan “Kasıb Liza” (1792) zadəganla kəndli qadın arasında təsirli sevgi hekayəsindən bəhs edir. "Kəndli qadınlar necə hiss etməyi bilirlər" hekayəsində yer alan bu ifadə, mülayimliyinə baxmayaraq, müəllifin fikirlərinin humanist istiqamətinə dəlalət edirdi. 19-cu əsrin əvvəllərində. Karamzin mühafizəkar olur. Yazıçının yeni fikirləri onun “Rusiya dövlətinin tarixi” əsərində öz əksini tapıb. Vasili Andreeviç Jukovskinin (1783-1852) əsərləri rus poeziyasının inkişafında mühüm mərhələni - romantik mərhələni təşkil etdi. Jukovski 18-ci əsrin Maarifçiliyindən dərin məyusluq yaşadı və bu məyusluq onun fikrini orta əsrlərə çevirdi. Jukovski əsl romantik kimi həyatın nemətlərini keçici hesab edir və xoşbəxtliyi ancaq insanın daxili aləminə qərq olmaqda görürdü. Parlaq tərcüməçi Jukovski rus oxucusuna Qərbi Avropa romantik poeziyasını açdı. Onun “Şiller”dən və “İngilis romantiklərindən” tərcümələri xüsusilə diqqətəlayiqdir. Jukovskinin romantizmindən fərqli olaraq, K. N. Batyushkovun (1787-1855) lirikası dünyəvi, həssas bir təbiətə malik idi, dünyaya parlaq mənzərə ilə aşılanmış, ahəngdar və zərif idi. İvan Andreeviç Krılov (1769-1844) ədəbi fəaliyyətə radikal maarifçilik hərəkatının jurnalisti və dramaturqu kimi başlamışdır. Bununla belə, onun əsas xidməti klassik rus nağılının yaradılmasıdır. Krılov tez-tez nağıllarının süjetlərini digər fabulistlərdən, ilk növbədə La Fontendən götürürdü. Ancaq eyni zamanda, o, həmişə rus milli xarakterinin və təfəkkürünün xüsusiyyətlərini öz təmsillərində əks etdirən dərin bir xalq şairi olaraq qaldı. Krılov zadəganların imtiyazlarına, qüdrətlilərin özbaşınalığına qarşı çıxır, məmurları məsxərəyə qoyur, öz təmsillərindəki personajları xalq baxımından mühakimə edir. O, nağıl janrını yüksək dərəcədə təbiiliyə və sadəliyə çatdırıb. Dekembristlər arasında çoxlu yazıçı və şairlər var idi. Klassizmin sivil motivləri, Katon və Brutusun qəhrəmanlıq obrazlarına müraciət romantik motivlərlə, milli qədimliyə maraq, Novqorod və Pskovun azadlıqsevər ənənələri ilə birləşir. Dekabristlər arasında ən əhəmiyyətli şair Kondraty Fedoroviç Ryleev (1795-1826) idi. “Vətəndaş” və “Müvəqqəti işçiyə” kimi tiranlara qarşı mübarizə aparan şeirlərin müəllifi olmaqla yanaşı, bir sıra vətənpərvər “Dümalar” da yazıb. Puşkinin təsiri altında Ryleev, Ukrayna vətənpərvərinin faciəli taleyini təsvir edən "Voinarovski" adlı romantik poemanı yaratdı. O dövrün iki böyük yazıçısı Qriboedov və Puşkin həyatlarının müəyyən dövrlərində ideoloji cəhətdən dekabrizmlə bağlı idilər. Aleksandr Sergeyeviç Qriboedovun (1795-1829) rus ədəbiyyatı qarşısındakı xidmətləri bir əsərə əsaslanır. "Qriboyedov öz işini gördü - "Ağıldan vay" yazdı" Puşkin görkəmli müasirinin qısa ömrünü bu sözlərlə yekunlaşdırdı. “Ağıldan vay”da (1824) fransız komediyaçılarının bunu başa düşməsi mənasında intriqa yoxdur və finalda xoşbəxt sonluq yoxdur. Komediya Çatskini Moskvanın nəcib cəmiyyəti olan Famus dairəsini təşkil edən digər personajlarla ziddiyyət təşkil edir. Mütərəqqi insanın (Herzen Çatskini bilavasitə “dekabrist” adlandırır) milli ləyaqətini itirmiş və hər şeydən əvvəl fransızların, axmaq martinlərin və maarifçiliyin təqibçisi olan barbarlara, parazitlərə və azğınlara qarşı mübarizəsi qəhrəmanın məğlubiyyəti ilə başa çatır. Lakin Çatskinin çıxışlarının ictimai pafosu mütərəqqi rus gəncləri arasında yığılmış qəzəbin tam gücünü, təhkimçiliyə hədsiz nifrətini əks etdirirdi. Qriboyedov real cizgiləri satirik şəkildə kəskinləşdirərək təkcə sosial xüsusiyyətləri deyil, həm də fərdi (“özünün dediyi kimi portret”) xüsusiyyətlərini əks etdirən relyef növləri yaratmışdır. O, hər bir obraza dərhal atalar sözünə çevrilən kəskin, az qala epiqrammatik qeydlər bəxş etmişdir.

2. “Rus ədəbiyyatının qızıl dövrü”nün xüsusiyyətləri.

A.S. Puşkin

Aleksandr Sergeyeviç Puşkin (1799-1837) - böyük milli dahi, misilsiz gözəllik və mükəmməlliyə malik poetik əsərlərin yaradıcısı. Bir rəssam kimi o, rus və dünya mədəniyyətində ən qiymətli və əhəmiyyətli şeyləri səhvsiz mənimsəyərək qeyri-adi sürətlə inkişaf etdi. 17-ci əsr fransız klassisizmi və 18-ci əsrin maarif ədəbiyyatı əsasında tərbiyə alan o, yaradıcılığının başlanğıcında romantik poeziyadan təsirlənmiş və onun bədii nailiyyətləri ilə zənginləşərək 19-cu əsr ədəbiyyatında ilklərdən biri olmuşdur. yüksək realizm səviyyəsinə yüksəlmək. Puşkinin həyatın həzzini, sevgini və şərabı tərənnüm etdiyi gənclik lirikası ağılla nəfəs alır və 18-ci əsr poeziyasından miras qalmış həyata epikurçu münasibət bəsləyir. 10-20-ci illərin sonlarında Puşkinin şeirlərində yeni motivlər meydana çıxdı: o, azadlığı tərənnüm etdi və padşahlara güldü. Onun parlaq siyasi lirikası şairin Bessarabiyaya sürgün edilməsinə səbəb oldu. Cənubda, yetkinləşən dekabrist hərəkatının liderləri arasında, gələcək yunan üsyançıları ilə ünsiyyətdə olan Puşkin xalqların Müqəddəs Alyansa qarşı mübarizəsini həvəslə izlədi. Bu dövrdə Puşkin “Qafqaz məhbusu” (1823-1821), “Oğur qardaşlar” (1821-1822), “Baxçasaray fəvvarəsi” (1821-1823), “Qaraçılar” (1824-1825) şeirlərini yaradıb. romantizmin parlaq rəngləri. Cənub şeirlərində də realist prinsip öz yolunu açır ki, bu da Puşkinin istedadının xüsusiyyətidir. "Sən yalnız özün üçün azadlıq istəyirsən" - qoca qaraçının Alekoya ünvanladığı bu sözlər Puşkinin Qərb müasirlərinin təxəyyülünü zəbt edən romantik fərdiyyətçiliyi rədd etdiyini ifadə etdi. Dekabrist üsyanının məğlubiyyətindən sonra Puşkin reallığa yaxından nəzər salmağa başlayır, xalqın keçmiş və indiki həyatını öyrənir, tarixi obyektivliyə, sarsılmaz real həqiqətə can atır. O, Karamzin və öz mənbələri araşdırmasına əsaslanaraq 17-ci əsrin əvvəllərinin “çoxlu üsyanlar dövrü”nə həsr olunmuş “Boris Qodunov” (1824-1825) milli tarixi faciəsini yaradır. Rus antik dövrünün ruhuna heyrətamiz nüfuz, faciənin sərt və aydın forması onu rus və dünya sənətində böyük bir zirvəyə qaldırdı. 20-ci illərin sonunda Puşkin 1-ci Pyotrun obrazına müraciət etdi. Mərkəz anı Poltava döyüşü olan “Poltava” (1828) poemasında və yarımçıq qalmış tarixi romanının ilk fəsillərində “Arapın Böyük Pyotr” əsərində şair Rusiyanın həyatında tarixi obyektivliklə dönüş nöqtəsini təsvir edir. 1823-cü ildən Puşkin özünün ən böyük yaradıcılığı olan “Yevgeni Onegin” (1823-1831) povesti üzərində işləyir. “Onegin” rus cəmiyyətinin həyatının geniş mənzərəsini təqdim edir və romanın lirik təxribatları şairin özünün şəxsiyyətini bir çox cəhətdən əks etdirir, bəzən düşüncəli və kədərli, bəzən də istehzalı və oynaqdır. "Yevgeni Onegin"də Puşkin daha əvvəlki dövrün romantik şeirlərində başladığını real şəkildə davam etdirir - müasirinin, 19-cu əsrin rus ictimai hərəkatında nəcib dövrün gəncinin obrazını açır. “Kiçik faciələr” (30-cu illər) cəsarətli insan şəxsiyyətinin qanunlar, ənənə və hakimiyyətlə toqquşmasını təsvir edir. Puşkin azad fərdiliyin gözəlliyini yüksək qiymətləndirir, lakin o, iblis eqoizmini pisləyir, sənətsiz xalq həqiqətinə üstünlük verir. Bu mövzu zənginləşməyə olan eqoist ehtiras daşıyıcısının həyat mükafatını qoparmağa, nəyin bahasına olursa olsun ayağa qalxmağa can atmasını təsvir edən “Maçalar kraliçası” (1833) hekayəsində özünəməxsus şəkildə əks olunur. “Tunc atlı” (1833) şeirində Puşkin tarixi inkişaf haqqında fikirlərini təcəssüm etdirir. Köhnə cəmiyyətdə tərəqqi fərdi iztirablar bahasına əldə edilirdi. Xırda məmur Yevgeni “dünyanın yarısının hökmdarı”na qarşı üsyan edir, lakin qorxu içində geri çəkilir, çünki tarixin amansız gedişatını gecikdirmək, onun qarşısını almaq olmaz. Puşkinin diqqəti kəndli hərəkatı probleminə yönəldilib. O, "Dubrovski" (1832-1833) romanında bu mövzuya toxundu, lakin sona çatdırmadı. Puqaçov haqqında əlində olan bütün materialları diqqətlə öyrənərək, üsyan yerində məlumat toplayan Puşkin, 18-ci əsrin kəndli müharibəsi haqqında ilk tarixi araşdırma olan "Puqaçevin tarixi" kitabını yaratdı. Valter Skottun bədii prinsiplərinə əsaslanaraq Puşkin süjet xətlərinin klassik aydınlığı və psixoloji xüsusiyyətlərin dərinliyi ilə tarixi hekayə olan “Kapitan qızı” (1836) yazdı. Puşkin “Kapitan qızı” əsərində təkcə kəndli hərəkatının kortəbii xarakterini deyil, həm də onun poeziyasını və onun məhvini göstərirdi. Puşkin sənətinin təkrarolunmaz gözəlliyi onun lirikasında böyük qüvvə ilə özünü büruzə verirdi. Puşkinin lirikası insanın daxili aləmini romantiklərin lirik poeziyasından heç də az dərindən açır, lakin böyük şairin ruhu və qəlbi ağlın qüdrətli gücü ilə ahəngdar şəkildə birləşir. Puşkinin əsərləri insanlıq ruhu ilə doludur. Hisslərin dərinliyi və klassik forma harmoniyası baxımından onlar Hötenin lirik şeirləri ilə birlikdə dünya poeziyasının ən yaxşı əsərlərinə aiddir. Puşkin 19-cu əsrin ilk onilliklərində rus ədəbiyyatının mərkəzi siması idi. Belinski rus ədəbiyyatının bu dövrünü birbaşa “Puşkin dövrü” adlandırır. Puşkinin adı təkcə rus poeziyasının yüksək çiçəklənməsi ilə deyil, həm də rus ədəbi dilinin formalaşması ilə bağlıdır. Puşkin rus şəxsiyyətinin mənəvi gözəlliyini və gücünü, doğma təbiətinin cazibəsini, xalq poeziyasını - nağılları, mahnıları, əfsanələri göstərdi. Onun rus ədəbiyyatı üçün əhəmiyyəti ölçüyəgəlməzdir. "Bizim üçün hər şeyi o başladı" dedi Qorki Puşkin haqqında. Puşkinin ardınca və onunla eyni vaxtda Puşkinin nailiyyətlərinə güvənərək özünəməxsus yollarla gedən birinci dərəcəli şairlər çıxış etdilər. Onların arasında alovlu lirik N. M. Yazıkov, poeziyadakı hazırcavab felyetonların müəllifi P. A. Vyazemski, elegik poeziya ustası E. A. Baratınski də var idi. Fyodor İvanoviç Tyutçev (1803 --1873) Puşkin qalaktikasından ayrıdır. Şair mütəfəkkir, heyrətamiz fikir və hiss vəhdətinə nail olur. Tyutçev lirik miniatürlərini insanla təbiət arasındakı əlaqəni təsvir etməyə həsr edir. Siyasi mühafizəkarlığına baxmayaraq, Tyutçev mövcud ictimai münasibətlərin qeyri-sabitliyini, inqilabdan xəbər verən sarsıntıları aydın hiss etdi.

M.Yu. Lermontov

30-cu illərin sonunda realizmin yeni növünə keçid başladı. Belinski onun əsas xüsusiyyətini tənqidi prinsipin güclənməsində, aşkara çıxarma meylinin artmasında görürdü. Puşkinin poeziya sahəsində ən böyük davamçısı Mixail Yuryeviç Lermontovun (1814-1841) yaradıcılığı çağdaş reallığın inkarı pafosu ilə seçilir. Lermontov bir şair kimi dekabrist hərəkatının artıq boğulduğu, rus inqilabçılarının yeni nəslinin hələ yetişmədiyi zamansızlıq dövründə meydana çıxdı. Bu, onun poeziyasında tənhalıq və acı məyusluq motivlərinin yaranmasına səbəb olub. "Dünyəvi kütləyə", Nikolay Rusiyanın mavi jandarm geyimlərinə nifrət Lermontovun bütün poeziyasından keçir. Onun lirikasında üsyan motivləri, cəsarətli çağırış, tufan intizarı... -Şeirlərində azadlıq istəyən, sosial ədalətsizliyə üsyan edən qiyamçıların obrazları tez-tez rast gəlinir (“Mtsyri”, 1840; “Tacir Kalaşnikov haqqında mahnı”, 1838 ). Lermontov hərəkət şairidir. O, irtica dövründə yetişmiş, mübarizə və yaradıcılıq qabiliyyəti olmayan nəslini fəaliyyətsizliyinə görə qınayır (“Duma”). Lermontovun ən əlamətdar əsərlərinin mərkəzində mübarizədə güclü sensasiya axtaran qürurlu şəxsiyyət obrazı dayanır. Bunlar Arbenin (“Maskarad” dramı, 1835-1836), Demon (“Demon”, 1829-1841) və Peçorin (“Dövrümüzün Qəhrəmanı”, 1840). Ətrafındakı xırda həyatdan məyus olan şair belə bir şeytani şəxsiyyətə aşiq olsa da, son illərdəki əsərlərində məğrur tənhalığın romantik poeziyasını ifşa edir. Onun yaradıcılığında sadə insanlara, lakin əsl fədakarlıq və qəhrəmanlıqla dolu olan dərin rəğbət aydın görünürdü - 19-cu əsr rus ədəbiyyatının əsas pafosunu təşkil edən əhval-ruhiyyə.

N.V.Qoqol

V.G. Belinski

19-cu əsrin feodal Rusiyasında. Bədii ədəbiyyat bütün sosial məsələlərin böyük aktuallıq və qüvvə ilə qoyulduğu arena idi. Ona görə də demokratik ictimai fikrin nümayəndələri o zaman əsasən ədəbiyyatşünaslıq sahəsində çıxış edirdilər. Belinskinin və onun davamçılarının - Dobrolyubov və Çernışevskinin fəaliyyətinin Lessinq və ya Didro kimi Qərbi Avropa yazıçılarının fəaliyyətində birbaşa analoqu var. Hər ikisi estetik suallar şəklində fundamental sosial suallar qoydular. Bununla belə, rus mütəfəkkirlərini Qərbi Avropa mütəfəkkirlərindən ayıran əsr ideyaların ölçüyəgəlməz dərəcədə yetkinləşməsinə və sosial məsələlərin formalaşdırılmasında daha çox aktuallığa səbəb olmuşdur. Vissarion Qriqoryeviç Belinskinin (1811-1848) ədəbi baxışlarının inkişafı mürəkkəb şəkildə getdi. Bununla belə, bütün dönüşləri və inanc dəyişiklikləri ilə Belinski bütün inkişafı boyu onun ədəbi fəaliyyətinin mənasını müəyyən edən bəzi rəhbər fikirləri saxladı. Bu, ilk növbədə, ədəbiyyatın milliliyi ideyasıdır. Romantiklər arasında çox mücərrəd xarakter daşıyan milliyyət ideyası Belinskidə realizmlə - həyatın doğru, obyektiv əksi ilə sıx bağlı olan ölçüyəgəlməz dərəcədə konkretləşir. Belinski bir ədəbiyyat nəzəriyyəçisini, ədəbiyyat tarixçisini və tənqidçisini heyrətamiz şəkildə birləşdirdi. “Şeirin nəsillərə və növlərə bölünməsi”, “Bədii ideya”, “Ədəbiyyat sözünün ümumi mənası” və başqa məqalələrində o, elmi estetikanın ən mühüm müddəalarını – mənalılıq prinsipini işləyib hazırlamışdır. forma, həyatın əks olunmasının spesifik formaları kimi janrlar nəzəriyyəsi və s. On bir əsərdə Puşkin haqqında məqalələrdə və rus ədəbiyyatına dair çoxsaylı resenziyalarda Belinski 18-ci əsrdən başlayaraq rus ədəbiyyatının ardıcıl tarixini vermişdir. Puşkinə yüksək qiymət verən Belinski ədəbiyyatda yeni istiqamətin qızğın tərəfdarı idi, ətrafdakı reallığı daha çox tənqid edirdi. Onun nəzərində bu cərəyanın nümayəndələri Lermontov və Qoqoldur. Qoqolda o, rus ədəbiyyatının inkişafında yeni mərhələnin - “təbii məktəb”in banisini gördü. Bu ad adətən təhkimçiliyin tənqidi təsvirində Qoqolun ardınca gedən və xalqın məzlum əksəriyyətinə rəğbət bəsləyən yazıçılara aiddir. Onların arasında “Ovçunun qeydləri”nin yaradıcısı İ.S.Turgenev, “Anton Qoremyka”nın müəllifi D.V.Qriqoroviç, A.İ.Herzen və başqaları seçilib.

Gənc F. M. Dostoyevskinin ("Kasıb insanlar") yaradıcılığı da eyni istiqamətdə inkişaf etdi. Daha geniş mənada “təbii məktəb” 50-ci illərdə inkişaf etmiş realizmin bütün nümayəndələrini əhatə edirdi. Belinskinin fəaliyyəti bu cərəyanın inkişafına və rus ədəbiyyatının dünyanın ən nüfuzlu ədəbiyyatlarından birinə çevrilməsinə töhfə verən güclü amil olmuşdur. 50-60-cı illərin inqilabi-demokratik düşərgəsi ədəbiyyatı. Azadlıq hərəkatının nəcib dövrünün başa çatması, ümumi, burjua-demokratik dövrünün başlanğıcı rus demokratik ədəbiyyatının inkişafına ciddi təsir göstərməyə bilməzdi. O, ictimai həyatın mübariz və aktual məsələlərinə yanaşaraq demokratikləşmə yolunda qətiyyətli addımlar atdı. Rus ictimai hərəkatında liberal və demokratik meyllərin yekun sərhəddinin müəyyən edilməsi ədəbiyyatda qüvvələrin yenidən qruplaşmasına səbəb oldu. 50-ci illərdə “Sovremennik” jurnalı öz ətrafında ən böyük demokratik və liberal düşüncəli yazıçıları birləşdirirdi. 50-ci illərin sonunda mötədil yazıçılar nəhayət jurnaldan ayrıldılar və o, inqilabi demokratiyanın orqanına çevrildi. Çernışevski jurnalın ideoloji lideri oldu. İnqilabçı-demokratik düşərgəni ədəbiyyatda Herzen, Dobrolyubov, Nekrasov, Saltıkov-Şedrin də təmsil edirdi. Onlara liberal və mötədil monarxiya baxışlarına meyl edən yazıçılar etiraz edirdilər. Onlardan ən əhəmiyyətlisi Turgenev və Qonçarov idi. Lakin burjua-demokratik islahatlara təcili ehtiyac və ölkədə demokratik yüksəlişin olması bu sənətkarlara bir sıra hallarda öz yaradıcılığında sosial tənqidin dərinliyini və gücünü qoruyub saxlamağa kömək etdi. Ədəbiyyatdakı inqilabi-demokratik düşərgə Avropanın hər hansı bir ölkəsinə nisbətən Rusiyada daha güclü, vahid və ideoloji cəhətdən yetkin idi.

A.İ. Herzen

Aleksandr İvanoviç Herzen (1812-1870) təkcə mütəfəkkir və inqilabçı deyil, həm də gözəl yazıçı idi. Belinski deyirdi ki, yazıçı Herzen üçün onun ağlı birinci, təxəyyülü isə ikinci yerdədir. Onun istedadının özəlliyi daha çox plastik obrazlar yaratmaq bacarığında deyil, təsvir etdiyi ictimai hadisələri izah etmək bacarığında idi. Həyat hadisələrinin təsviri Herzenin fikirlərini izah etməyə xidmət edirdi. “Kimdir günahkar?” romanında. (1848) Herzen təhkimçiliyin insanların həyatını necə təhrif etdiyini göstərir. Romantikada təsvir olunan nəcib ziyalıların nümayəndələri ətrafdakı həyatın yaramazlıqlarını başa düşürlər, lakin onlarla mübarizə aparmağın yollarını bilmirlər və bu mübarizəyə gücləri çatmır. Herzenin 50-60-cı illərdə yazdığı hekayələr artıq Qərbi Avropa mövzularına əsaslanırdı. Onlardan ən yaxşısı olan “Həkim, ölən və ölülər” 1789-cu ilin qəhrəman inqilabçıları ilə inqilab işinə xəyanət etmiş 1848-ci il liberalları arasındakı ziddiyyətə əsaslanır. Herzen öz düşüncələrini və hisslərini ifadə etmək imkanı verən sərbəst forma üçün səy göstərdi. O, “Keçmiş və düşüncələr” (50-60-cı illər) adlı gözəl xatirələrində belə bir forma tapmışdır. Onlarda müəllif nəinki öz həyatından bəhs edir, Rusiya və Qərbdəki ictimai mübarizənin geniş mənzərəsini çəkməklə kifayətlənmir, həm də özünün ən ümumi və dərin fikirlərini ifadə edir. Herzen parlaq stilist, hazırcavab, istehzalıdır və rus jurnalistikasının inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Estetik fikrin və ədəbiyyatın inkişafında inqilabi-demokratik cərəyanın ən böyük nümayəndəsi Nikolay Qavriloviç Çernışevski (1828-1889) olmuşdur. Çernışevskinin estetik baxışları materialist xarakter daşıyır və Feyerbaxın fəlsəfəsi ilə bağlıdır. Bununla belə, Çernışevski Feyerbaxın təfəkkürlü materializmi ilə müqayisədə qətiyyətli addım atdı. O, artıq dialektikanın inqilabi rolunu dərk edirdi. Çernışevskinin əsas estetik işi onun Hegel ardıcıllarının idealist estetikası ilə polemikləşdirdiyi “İncəsənətin gerçəkliyə estetik münasibətləri” (1855) dissertasiyasıdır. Çernışevski materialist nöqteyi-nəzəri müdafiə edərək, gözəlliyin həyat olduğunu müdafiə edirdi. Deməli, sənətin vəzifəsi həm həyatı təsvir etmək, həm də onun mənfi hadisələri haqqında mühakimə yürütməkdir. Çernışevski sənəti mürtəce reallığa qarşı mübarizə ilə əlaqələndirir və onun əsas məqsədini cəmiyyətin inqilabi transformasiyası ideyasına xidmət etməkdə görür. Çernışevskinin “Nə etməli?” romanı böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. "(1863). Çernışevski orada Rusiyada demokratik yüksəliş dövrünün irəli sürdüyü qabaqcıl ziyalıların nümayəndələrini göstərdi. Çernışevskinin yaradıcılığının xarakterik xüsusiyyəti insanların ağlabatan sosial nizama olan istəklərini onların real maraqları və ehtiyacları ilə əlaqələndirmək istəyidir. Bu, roman qəhrəmanlarının etiraf etdiyi “ağlabatan eqoizm”də öz ifadəsini tapır. Yeni insanların obrazları vasitəsilə Çernışevski romanda Furye ideyalarının təsirini əks etdirən sosialist gələcəyi ilə bağlı ideyasını ortaya qoyur. Çernışevskinin digər ədəbi əsərləri arasında yazıçının kəndli islahatını və liberalların qorxaq siyasətini dərinliyi və dərinliyi ilə diqqətəlayiq tənqid edən “Proloq” (60-cı illərin sonu) seçilir. Çernışevskinin tələbəsi və həmkarı Nikolay Aleksandroviç Dobrolyubov (1836-- 1861) öz tənqidini Çernışevskinin estetika məsələlərinə yanaşmasının əsasını təşkil edən eyni inqilabi demokratik ideyalar üzərində qururdu. “Oblomovizm nədir?”, “Qaranlıq səltənət”, “Qaranlıq səltənətdə işıq şüası” və s. görkəmli məqalələrində Dobrolyubov, öz sözləri ilə desək, “əsl tənqidin” nümayəndəsi kimi çıxış edir. Ədəbi əsəri ictimai ziddiyyətlərin əks olunması baxımından nəzərdən keçirərək, o, yazıçıların qaldırdıqları sosial məsələləri araşdırır, təkcə ədəbiyyatdan deyil, həm də həyatdan danışır, rəssamın çəkdiyi mənzərəni genişləndirir və bununla da oxucuya kömək edirdi. onun sosial əhəmiyyətini dərk edir. Qonçarov və Ostrovski kimi rus ədəbiyyatının korifeyləri Dobrolyubovun yaradıcılığının təfsirini yüksək qiymətləndirirdilər. O dövrün üçüncü görkəmli tənqidçisi Dmitri İvanoviç Pisarev (1840-1868) öz ümumi səviyyəsində Dobrolyubov və Çernışevskidən xeyli aşağı idi. Onun tənqidi məqalələri, əsasən, 1863-cü ildən sonra, 50-ci illərin sonu və 60-cı illərin əvvəllərindəki sosial yüksəliş artıq arxada qaldıqdan sonra meydana çıxdı. Buchner və Moleschott-un vulqar materialist fəlsəfəsinin davamçısı olan Pisarev bütün ümidlərini elmi biliyin inkişafına bağladı, onun fikrincə, bu, ictimai tərəqqiyə kömək etməlidir. Pisarev hesab edirdi ki, bədii ədəbiyyat insanları əsas vəzifədən - elmi baxışların təbliğindən yayındıran boş bir zinətdir. O, məsələn, Belinskinin Puşkin poeziyasına verdiyi yüksək qiyməti inkar edirdi. Pisarevin məqalələrindən biri polemik olaraq “Estetikanın məhvi” adlanır. Amma Pisarev feodal-təhkimçilik rejiminin və gözəl ürəkli liberalizmin qəti düşməni idi. Döyüş jurnalistikasının ustası o, tənqidi düşüncəni oyadıb, feodal quruluşuna nifrət oyadıb. Çernışevskinin başçılıq etdiyi inqilabi-demokratik düşərgəyə iki böyük sənətkar Nekrasov və Saltıkov-Şedrin qoşuldu.

“Sovremennik” və “Oteçestvennıe zapiski”nin redaktoru Nikolay Alekseeviç Nekrasov (1821---1878) Belinski və Çernışevskinin dostu və həmfikir idi. İnqilabçı demokratların liberal düşərgəyə qarşı apardıqları mübarizədə Nekrasov həmişə ardıcıl olmasa da, demokratların tərəfini tuturdu. Nekrasovun simasında rus ədəbiyyatı nəhəng ideya dərinliyinə və bədii yetkinliyə malik inqilabçı-demokrat şairi irəli sürdü. Onun poeziyasının vətəndaş meyli mücərrəd bəyan şəklində görünmür, o, bütünlüklə həyatın real əks olunmasından irəli gəlir. Nekrasovun "Qırmızı burun şaxtası" (1863), "Rusda kim yaxşı yaşayır" (1863-1877) kimi bir çox şeirlərində xalq təsvir edilmişdir. Şair insanların təkcə xalqdan çəkdiyi əziyyəti deyil, həm də onların fiziki və mənəvi gözəlliyini göstərmiş, onların həyat haqqında təsəvvürlərini, zövqlərini üzə çıxarmışdır. Şair kəndlilərin ağalardan üstünlüyünü təsdiq edir, bar-parazitlərin şəxsi mənafeyini, qəddarlığını təsvir edir. Onun şeirlərində Nekrasovun “xalq müdafiəçiləri” adlandırdığı insanların – xalqın mənafeyi uğrunda mübarizlərin obrazları da təsvir edilmişdir. Nekrasovun lirik şeirləri şairin özünün, xalqın əzabını hiss edən, ona cəngavərliklə bağlı, “vətən naminə ölümə” getməyə hazır olan qabaqcıl yazıçı-vətəndaş obrazını açır.

M.E. Saltıkov-Şedrin

Mixail Evqrafoviç Saltıkov-Şedrin (1826--1889) - dünya əhəmiyyətli satirik. Onun şüurlu inqilabi-demokratik təmayüllə hopmuş satirası avtokratik Rusiyanın ictimai sisteminə qarşı yönəlib, bu sistemin çirkinliyini ifşa edir, onları karikaturaya, qroteskliyə aparır. Şchedrin forma və janr seçimində böyük sərbəstlik nümayiş etdirir, satirik esse və felyetonlara, romanlara və dialoqlara, komediya və pamfletlərə müraciət edir. “Bir şəhərin tarixi”ndə (1869-1870) Rusiya imperiyasının ali hakimiyyəti olan çarizmin ümumiləşdirilmiş satirik təsvirini verir. “Qolovlev ağaları” (1870-1880) romanı zadəgan ailəsinin dağılmasını göstərir, təhkimçiliyin iyrəncliyi və üfunət iyini İuda obrazında təcəssüm etdirir. Şedrin “Poşexon antik dövr”də (1887-1889) bədii təhlilini aydınlaşdırıb və tamamlayır, burada eyni həyat materialını memuara yaxın formada işləyib. "Nağıllar"da (1869-1886) Şedrin şərti fantastik formadan istifadə edərək, müstəsna güc, aydınlıq və ifadəliliklə rus həyatının sosial tərəflərini - kəndliləri, məmurları, generalları, habelə onların arasındakı münasibətləri göstərdi. Şedrin köhnə təhkimçilik nizamını təmizləmək və düzəltmək, əsas nizamı xilas etmək üçün onun kiçik qüsurlarını “ifşa etmək” üçün bütün liberal cəhdlərə qarşı amansızdır. Mövqelərini asanlıqla tərk edən və təhkimçilərin önündə əyləşən liberal sözbazları ələ salmaq Şchedrinin daimi mövzularından biridir. Eyni zamanda, xalqın sarsılmaz və möhkəm müdafiəçisi olan Şedrin "kəndli" nin sentimental bəzədilməsi və ideallaşdırılmasına yad idi. Əksinə, acı, qəzəb və amansız istehza ilə xalqa zülm edənlərə kömək edən bəndəlikdən, zülmətdən, cəhalətdən danışır.

A.N. Ostrovski

İ.S.Turgenev

İvan Sergeeviç Turgenev (1818-1883) ədəbi fəaliyyətə 40-cı illərdə, Rusiyanın ictimai həyatında liberal və demokratik meyllərin hələ tam şəkildə ayrılmadığı vaxtlarda başlamışdır. Belinskinin ideyalarının faydalı təsirini hiss etdi. Turgenevin “Sovremennik”in səhifələrində “Ovçunun qeydləri” (1847-1852) ümumi adı ilə dərc etdirdiyi oçerklər təhkimçilik altında olan kəndlilərin qeyri-insani zülmünü göstərir. “Rudin” (1856) və “Soylu yuva” (1859) romanlarında yazıçı ətrafdakı mühitdən dərin narazılıq hiss edən, lakin onunla sınmağa və ondan uzaqlaşmağa özündə enerji tapmayan zadəganların qabaqcıl nümayəndəsini canlandırır. ona qarşı döyüşəndir. Bu romanların prototipi olan “Yevgeni Onegin”dəki Puşkin kimi, Turgenev də “artıq kişini” güclü əxlaqlı qadına qarşı qoyur. Psixoloji təhlilin incəliyi və dərinliyi, rus təbiətinin dərin təsviri, üslubun klassik tamlığı bu romanları rus və dünya ədəbiyyatının mükəmməl əsərlərinə çevirir. Turgenev "əlavə insanları" təsvir etməklə məhdudlaşmırdı. "Ərəfədə" (1860) romanında o, rus qızı Yelena Staxovanın fədakarcasına izlədiyi bolqar inqilabçısı İnsarova göstərdi. Ancaq Turgenev rus torpağında inkişaf etmiş və özünü Rusiyaya xidmətə həsr etmiş bir qəhrəman axtarırdı. O, "Atalar və oğullar" (1862) romanında təsvir etdiyi adi Bazarovun simasında belə bir obraz tapdı. Bazarov zadəganların qürur duyduğu şeiri və ülvi hissləri inkar edir (buna görə də onların nəzərində o, “nihilist”, inkarçı hesab edir ki, əsas vəzifə təbiət elmlərini yaymaqdır); Bazarovun bəzi xüsusiyyətləri yazıçını incitsə də, Turgenev öz qəhrəmanını dərin və faciəli bir şəxsiyyət, savadlı torpaq sahiblərinin kiçik fiqurlarının yanında əsl nəhəng kimi təsvir edir. Ömrünün son illərində yazıçı, demək olar ki, davamlı olaraq xaricdə yaşayıb. O, Qərbdə rus ədəbiyyatının təbliğatçısı kimi fəaliyyət göstərib; öz yazıları onun dünya miqyasında təsirinə böyük töhfə verdi.

İ.A. Qonçarov

F.M. Dostoyevski

Böyük istedada malik rəssam Fyodor Mixayloviç Dostoyevski (1821-1881) mürəkkəb və mübahisəli yazıçı idi. O, kapitalizm boyunduruğu altında olan insanların əzab-əziyyətlərini əks etdirən şəkillər yaratdı, gücü və ifadəliliyi baxımından üstün olmayan, lakin inqilabi yolu rədd etdi və uzun illər inqilabi demokratik düşərgənin ideyalarına qarşı şiddətli mübarizə apardı. Dostoyevski ədəbiyyata Puşkin və Qoqol ənənələrini davam etdirərək “təbii məktəb”in nümayəndəsi kimi daxil oldu. İlk hekayəsi olan "Kasıb insanlar" (1846) Belinski tərəfindən böyük həvəslə qarşılandı. Dostoyevski bu hekayədə böyük şəhərdə yaşayan “kasıb insanların” iztirablarını dərin rəğbətlə təsvir edir, sadə insanın ləyaqətini müdafiə edir, aristokratiya nümayəndələrindən üstünlüyünü göstərir. Ancaq artıq bu hekayədə Dostoyevskinin gələcək görüşlərinin bəzi xüsusiyyətləri rüşeymdə ortaya çıxdı. O, "kiçik adamda" etiraz və mübarizə qabiliyyətini görmür və reallığa aktiv təsir imkanlarına inanmır. Gənc Dostoyevski Petraşevskinin dərnəyinin üzvü idi və 1849-cu ildə edam cəzasına məhkum edildi, ağır işlərə çevrildi. Ağır işlərdə xidmət etdikdən sonra sıravi kimi hərbi xidmətə yollanıb. Məhz bu illərdə yazıçı daxili pozulma yaşadı. İnqilabçı ziyalıların ideyalarından məyus olmuş, inqilabçıları xalqdan uzaq adamlar elan etmiş, onları xalq həqiqətinə üz tutmağa səsləmiş, bunun əsasını təvazökarlıq, səbir və sadə iman hesab etmişdir. Sürgündən qayıdan Dostoyevski bir publisist və yazıçı kimi inqilabi düşərgənin tərəfdarları ilə dəfələrlə polemikaya girir, onların əleyhinə kitabçalar yazır, onları parodiya edirdi. Lakin Dostoyevski yaradıcılığının bu dövründə belə, islahatlardan sonrakı Rusiyanın parlaq ziddiyyətlərini təsvir edən çox böyük tənqidi miqyaslı əsərlər yaratdı. Bu, onun çarizm əsarətində olan insanların əziyyətini əks etdirən “Ölülər evindən qeydlər” (1861-1862) kitabıdır. Dostoyevskinin ən böyük əsəri "Cinayət və Cəza" (1866) romanıdır. O, eksklüzivlik şüuru, kütlələrə hörmətsizlik və əxlaq normalarını pozmaq hüququna inamla aşılanmış bir insanı təsvir edir. Dostoyevski bu fərdiyyətçini ifşa edir və onun istəklərinin daxili çöküşünü ortaya qoyur. Roman kapitalizm dövründə insanların yoxsulluğunun və əzabının heyrətamiz dərəcədə güclü obrazını təqdim edir, fərdin və ailənin parçalanmasını, insan ləyaqətinin alçaldılmasını və təhqir olunmasını göstərir. Dostoyevskinin mürtəce baxışları bu kitabda artıq aydın şəkildə öz əksini tapmışdır. Dostoyevski onu ləkələməklə onun simasında bütün inqilabi hərəkatı ifşa etmək istəyir. Digər tərəfdən, Dostoyevski yalnız təvazökarlıq, itaətkarlıq və həlim iman əxlaqı ilə eqoizmə və zəifləri əzmək kimi “Napoleon” prinsipinə qarşı çıxa bilər. Dostoyevski "İdiot" (1868) romanında özünün müsbət idealını, mənəvi cəhətdən gözəl insan idealını təcəssüm etdirir. Bu kitab həm də hakim burjua-zadəgan dairələrinin qəddarlığının, eqoizminin, fanatizminin obrazını təqdim edir. Onlar mülayimliyin, insan iztirablarına rəğbətin təcəssümü olan müsbət qəhrəmanla, Don Kixot xüsusiyyətləri ilə ziddiyyət təşkil edir. O, sosial şərlə mübarizədə acizdir, lakin buna baxmayaraq, müasir həyatın qəddarlığına qarşı irəli sürülə bilən yeganə prinsipi təmsil edir. Dostoyevskinin yaradıcılığı dünya miqyasında tanınıb. Onun mürtəce fikirləri, insan şüurunda qaranlıq, eqoist instinktlərin hökm sürdüyü, dini təvazökarlığın köməyi ilə yatırılması lazım olan ifadələri hakim siniflərin ideoloqları tərəfindən mürtəce təbliğat üçün istifadə olunurdu. Amma böyük realist və kapitalizmin ehtiraslı ifşaçısı kimi Dostoyevski öz sənəti ilə mütərəqqi bəşəriyyətə xidmət edir.

L.N. Tolstoy

Nəticə

19-cu əsr rus poeziyasının “Qızıl əsri”, dünya miqyasında isə rus ədəbiyyatının əsri adlanır. 19-cu əsrdə baş verən ədəbi sıçrayışı XVII-XVIII əsrlərin ədəbi prosesinin bütün gedişatı hazırladı.

19-cu əsr sentimentalizmin çiçəklənməsi və romantizmin meydana çıxması ilə başladı. Bu ədəbi cərəyanlar öz ifadəsini ilk növbədə poeziyada tapmışdır. Şairlərin poetik əsərləri ön plana çıxır. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Jukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazıkova. F.İ.-nin yaradıcılığı. Tyutçevin rus poeziyasının "Qızıl dövrü" tamamlandı. Lakin bu dövrün mərkəzi fiquru A.S. A.S. Puşkin ədəbi Olympusa yüksəlişinə 1920-ci ildə "Ruslan və Lyudmila" poeması ilə başladı; "Yevgeni Onegin" şeirində romanı rus həyatının ensiklopediyası adlandırıldı. Romantik şeirlər A.S. Puşkinin “Tunc atlı”, “Baxçasaray fəvvarəsi”, “Qaraçılar” əsərləri rus romantizmi dövrünün başlanğıcını qoydu. Bir çox şair və yazıçılar A.S.Puşkini öz müəllimləri hesab edirdilər və onun qoyduğu ədəbi əsərlər yaratmaq ənənələrini davam etdirirdilər. Bu şairlərdən biri də M.Yu idi. Lermontov. Onun “Mtsyri” adlı romantik poemasını, “Demon” poetik hekayəsini və bir çox romantik şeirlərini hamı bilir.

Poeziya ilə yanaşı nəsr də inkişaf etməyə başladı. 19-cu əsr rus nəsrinin inkişafı A.S.-nin nəsr əsərləri ilə başladı. Puşkin və N.V. Qoqol. A.S. Puşkin və N.V. Qoqol 19-cu əsrdə yazıçılar tərəfindən inkişaf etdiriləcək əsas sənət növlərini qeyd etdi. Bu, A.S.-nin romanındakı Yevgeni Onegin nümunəsi olan "artıq insanın" bədii növüdür. Puşkin və N.V. tərəfindən göstərilən "kiçik adam" tipi. Qoqol "Şinel" hekayəsində.

Rus cəmiyyətinin qüsurlarını və çatışmazlıqlarını təsvir etmək meyli bütün rus klassik ədəbiyyatının xarakterik xüsusiyyətidir. Bunu 19-cu əsrin demək olar ki, bütün yazıçılarının əsərlərində görmək olar. Eyni zamanda bir çox yazıçılar satirik meyli qrotesk formada həyata keçirirlər. Qrotesk satira nümunələri N.V.Qoqolun “Burun”, M.E. Saltıkov-Şedrin “Cənablar Qolovlevlər”, “Bir şəhərin tarixi”. 19-cu əsrin ortalarından Rusiyada I Nikolayın hakimiyyəti dövründə yaranmış gərgin ictimai-siyasi vəziyyət fonunda yaradılmış rus realist ədəbiyyatının formalaşması baş verir. Təhkimçilik sisteminin böhranı dəmlənir və hakimiyyətlə sadə insanlar arasında ziddiyyətlər güclüdür. Ölkədəki ictimai-siyasi vəziyyətə kəskin reaksiya verən realist ədəbiyyatın yaradılmasına təcili ehtiyac var. Ədəbiyyatşünas V.G. Belinski ədəbiyyatda yeni realist istiqaməti ifadə edir. Onun mövqeyi N.A. Dobrolyubov, N.G. Çernışevski. Qərblilər və slavyanfillər arasında Rusiyanın tarixi inkişaf yolları ilə bağlı mübahisə yaranır. Yazıçılar rus reallığının ictimai-siyasi problemlərinə müraciət edirlər. Realist roman janrı inkişaf edir. Onun əsərləri İ.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, I.A. Qonçarov. İctimai-siyasi və fəlsəfi məsələlər üstünlük təşkil edir. Ədəbiyyat xüsusi psixologizmi ilə seçilir. 19-cu əsrin sonlarında baş verən ədəbi proses N.S.Leskovun, A.N. Ostrovski A.P. Çexov. Sonuncu özünü kiçik ədəbi janrın - hekayənin ustası, həm də əla dramaturq kimi sübut etdi. Rəqib A.P. Çexov Maksim Qorki idi. 19-cu əsrin sonu inqilabdan əvvəlki hisslərin meydana çıxması ilə əlamətdar oldu. Realist ənənə sönməyə başladı. Onu fərqli cəhətləri mistisizm, dindarlıq, habelə ölkənin ictimai-siyasi həyatında baş verən dəyişikliklərin xəbərçisi olan dekadent ədəbiyyatı əvəz etdi. Sonradan dekadans simvolizmə çevrildi. Bu, rus ədəbiyyatı tarixində yeni səhifə açır.

İstinadlar

1. Astafiyeva M.V. "Rus ədəbiyyatı tarixi", - M.: Təhsil, 2000

2. Zezina M. R., Şulgin V. S. “Rus mədəniyyətinin tarixi”, - M.: İskra, 2000

3. Milyukov P. N. “Rus mədəniyyəti tarixinin oçerkləri”, - M.: İskra, 2003

4. Petrov A.N. "XVIII əsrin birinci yarısının rus mədəniyyəti", - M.: Mədəniyyət, 1999

5. Rıbakov B.A. "Rus mədəniyyəti haqqında esselər", - M.: MDU, 2001

7. Tilyavski V.İ., “Rus mədəniyyətinin tarixi”, - M.: Azbuka, 2001

8. Tkachev V.I. "Rus mədəniyyətinin tarixi", - Volqoqrad: Mədəniyyət, 2002

Allbest.ru saytında yerləşdirilib

...

Oxşar sənədlər

    19-cu əsrin ən görkəmli şair və yazıçılarının qısa tərcümeyi-halı - N.V. Qoqol, A.S. Qriboyedova, V.A. Jukovski, I.A. Krılova, M.Yu. Lermontova, N.A. Nekrasova, A.S. Puşkina, F.I. Tyutçeva. 19-cu əsr rus mədəniyyəti və ədəbiyyatının yüksək nailiyyətləri.

    təqdimat, 04/09/2013 əlavə edildi

    19-cu əsr rus poeziyasının “Qızıl əsri”, dünya miqyasında rus ədəbiyyatının əsridir. Sentimentalizmin çiçəklənməsi insan təbiətinin hakim xüsusiyyətidir. Romantizmin formalaşması. Lermontovun, Puşkinin, Tyutçevin poeziyası. Tənqidi realizm ədəbi cərəyan kimi.

    hesabat, 12/02/2010 əlavə edildi

    Humanizm rus klassik ədəbiyyatının bədii gücünün əsas mənbəyi kimi. Ədəbi cərəyanların əsas xüsusiyyətləri və rus ədəbiyyatının inkişaf mərhələləri. Yazıçı və şairlərin həyat və yaradıcılıq yolu, 19-cu əsr rus ədəbiyyatının qlobal əhəmiyyəti.

    xülasə, 06/12/2011 əlavə edildi

    19-cu əsr rus ədəbiyyatı əsərlərində insan və cəmiyyət problemlərinin nəzərdən keçirilməsi: Qriboedovun “Vay ağıldan” komediyasında, Nekrasovun yaradıcılığında, Lermontovun poeziya və nəsrində, Dostoyevskinin “Cinayət və cəza” romanında, Ostrovskinin "Tufan" faciəsi.

    mücərrəd, 29/12/2011 əlavə edildi

    Rus poeziyasının “Qızıl dövrü”nün ümumi xarakteristikası; 19-cu əsrin parlaq yaradıcılarının əsas nailiyyətləri. Bu dövrün əsas nümayəndələri - Puşkin, Lermontov, Tyutçev, Fet, Qriboedov, Delviq və Vyazemskinin yaradıcılıq fəaliyyəti ilə tanışlıq.

    mücərrəd, 07/11/2011 əlavə edildi

    19-cu əsrin birinci yarısı ədəbiyyatında əsas cərəyanlar: pre-romantizm, romantizm, realizm, klassikizm, sentimentalizm. Qızıl dövrün böyük nümayəndələri A.Puşkinin, M.Lermontovun, N.Qoqolun, İ.Krılovun, F.Tyutçevin, A.Qriboyedovun həyat və yaradıcılığı.

    təqdimat, 21/12/2010 əlavə edildi

    18-ci əsrin rus ədəbiyyatı. Rus ədəbiyyatının dini ideologiyadan azad edilməsi. Feofan Prokopoviç, Antakya Kantemir. Rus ədəbiyyatında klassizm. V.K. Trediakovski, M.V. Lomonosov, A. Sumarokov. 18-ci əsr yazıçılarının əxlaqi tədqiqatları.

    mücərrəd, 12/19/2008 əlavə edildi

    19-cu əsrin əvvəlləri ədəbiyyatı: Puşkin, Lermontov, Qoqol, Belinski, Herzen, Saltıkov-Şedrin, Ostrovski, Turgenev, Qonçarov, Dostoyevski, Tolstoy. Klassizm və romantizm. Realizm 19-cu əsr ədəbiyyatında aparıcı cərəyandır.

    mücərrəd, 12/06/2006 əlavə edildi

    19-cu əsrdə rus mədəniyyətinin formalaşmasının əsas xüsusiyyətləri. Romantizm rus milli kimliyinin əksi kimi. Yaradıcılıq L.N. Tolstoy və F.M. Dostoyevski, onların Rusiyanın tarixi seçimi və insan probleminə realist yanaşması və baxışları.

    mücərrəd, 16/04/2009 əlavə edildi

    Rus ədəbiyyatında duel. Duel təcavüz aktıdır. Duel və duelin kodunun tarixi. A.S.-də duellər Puşkin "Kapitan qızı", "Yevgeni Onegin". M.Yu-nun romanındakı duel. Lermontov "Dövrümüzün Qəhrəmanı". I.S.-nin yaradıcılığında duel. Turgenev "Atalar və oğullar".

Təqdimatın fərdi slaydlarla təsviri:

1 slayd

Slayd təsviri:

2 slayd

Slayd təsviri:

Yazıkov Nikolay Mixayloviç Yazykov N.M. (1803-1846) zadəgan ailəsində anadan olub, Sankt-Peterburqda Dağ-Mədən Kadet Korpusunda və Dəmiryol Mühəndisləri İnstitutunda, daha sonra Dorpat Universitetinin fəlsəfə fakültəsində təhsil alıb. Yazıkovun Dorpatda yazdığı şeirlər qabaqcıl nəcib gənclərin azadfikirli və müxalif hisslərini əks etdirirdi. 1829-cu ildə Dorpatdan Moskvaya köçən Yazıkov gələcək slavyanofillər dairəsinə yaxınlaşdı və tövbə edən dini hisslərlə aşılandı. Şairi uzun müddət xaricdə müalicə almağa məcbur edən ağır xəstəlik, vətən həsrəti onun 1830-cu illərin sonu, 1840-cı illərin əvvəllərində qələmə aldığı elegiyalara xas olan bədbin əhval-ruhiyyəni daha da gücləndirdi. Yazıkov (bəzən heç bir səbəb olmadan) ən müxtəlif poetik quruluşlu misraları elegiya adlandırırdı: siyasi invektiv, yaradıcı bəyanatlar, lirik miniatürlər və mənzərə lirikası.

3 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

Azadlıq Elegiyası qürurverici bir ilhamdır! Xalq sənə qulaq asmır: Səssizdir, müqəddəs qisasdır, Şaha üsyan etmir. Əbədi boyunduruğa tabe olan avtokratiyanın cəhənnəm gücü qarşısında, Qəlblər bədbəxtlik hiss etməz və ağıl ağla inanmaz. Gördüm qul Rusiyası: Qurbangahın məbədi önündə, Zəncirlə çırpınaraq, Boynunu əyərək, Çar üçün dua etdi. 1824. Elegiya Xalqın gurultusu hələ də susur, rus şüuru hələ də zəncirlənib, məzlum azadlıq isə cəsarətli düşüncələrin impulslarını gizlədir. HAQQINDA! Əsrlərin zəncirləri uzun müddət vətənin çiynindən düşməyəcək, Əsrlər hədə-qorxu ilə keçəcək, - Rusiya isə oyanmayacaq! 1824

4 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

Elegy Xoşbəxt o kəsdir ki, gənclik illərindən canlı duyğularla yazıq, kənd yolu ilə öz sirli arzusuna doğru addımlayır! Ağıllı bir ruhla, acı təcrübələr olmadan, ayın altında həyatın bütün yoxsulluğunu tanıyan və heç bir şeyə inanmayan! Niyə cənnət mənim üçün belə bir pay təyin etmədi? Ömür meydanında gəzib deyirəm: cənnətim, gözəlim, Amma görürəm ancaq əsarətimi! 1825 Elegiya Gecənin kölgəsi düşdü dağlara, meşələrə, Göylər qaralır, yalnız aydın qərb parlayır, - Sonra buludsuz, gözəl, sakit, sevinclə bitən gün gülümsəyir. 1842

5 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

Odoevski Aleksandr İvanoviç (1802-1839) Odoevski A.İ. qədim bir knyaz ailəsinin nəvəsi idi. Qohumluq və yaxın dostluq onu Qriboyedovla bağladı. Şimal Cəmiyyətinin üzvü olan Odoyevski 1825-ci il dekabrın 14-də üsyanda iştirak etdi. Üsyan məğlub olduqdan sonra özünü Pyotr və Pol qalasının kasematında taparaq, bir müddət çaşqınlıq içində qaldı, lakin tezliklə üsyanla bağlı hökm oxundu. işinin doğruluğu ona qaytarıldı. Onun ən yaxşı şeirləri inqilabi idealların təntənəsinə inamı ilə Sibir zəhməti dövründə yazılmışdır. Bu lirizmin zirvəsi məşhur "Dekabristlərin Puşkinə cavabı" - "Peyğəmbər simlərinin alovlu səsləri.." poemasıdır. Odoevskinin ağır əməyə xidmət etdiyi Petrovski zavodunda nəcib inqilabçıların apardığı mübarizənin mənası və əhəmiyyəti haqqında fikirləri özündə əks etdirən "Elegiya" yaradıldı. 1833-cü ildə Odoyevski sıravi əsgər kimi Qafqaz Korpusuna göndərilir. Burada o, N.P.Oqarev və M.Yu. Altı il sonra Dekembrist bədxassəli malyariyadan öldü.

6 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

Qriboyedovun ölümü ilə bağlı elegiya O haradadır? Bu barədə kimdən soruşmalıyam? Ruh haradadır? Küllər hanı?.. Uzaq diyarda! Ey acı göz yaşı selini sulasın məzarını, nəfəsimlə isitsin; Doyumsuz iztirabla onun külünə gözümlə baxacağam, itkimə tam dolacaq, məzardan götürülmüş bir ovuc torpağı dost kimi sıxacağam! Dost kimi!.. Qarışdı onunla, Həm də mənim üçün əzizdir. Mən orda həzinlə təkəm, Qırılmayan sükutda sevgimin, müqəddəs sevgimin bütün cəld qüdrətinə təslim olacağam, Məzarına isə böyüyəcəyəm, Məzar canlı bir abidədir... Fəqət səma altında öldü. dəfn olundu, mən isə zindandayam! Divarlardan ötrü boş yerə xəyallarla partlayıram: Aparmazlar məni, İsti pencəyimdən damla göz yaşı çəmənliyə düşməz. Bağlarda idim, amma ümid yox idi Gözlərinin baxmasına bax, Bax, əlini sıx, nitq səsi Eşit bir an - Yaşadı sinəmdə, ilham kimi, Məni ləzzətlə doldurdu! Dəyişmədi məhbəs, Amma ümidlərdən od kimi, Qalan tüstü və çürümə; Onlar mənim üçün oddur: uzun müddətdir ki, toxunmadıqları hər şeyi yandırırlar; Hər il, hər gün, bağlar qırılır, Mənə isə zindanda xəyalları əzizləmək imkanı belə verilmir, Şən yuxuda bir anlıq özümü unutmaq və qəlbin kədərini göy qurşağı ilə dağıtmaq Xəyallar. qanad. 1829.

7 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

Onları tanıyırsan, çox sevdiyim, Qaranlığı paylaşdığım... Onları tanıyırsan! Sən də mənim kimi onların əlini sıxıb mənə çoxdan ruhuma tanış olan mehriban söhbəti çatdırdın; Və yenə doğma səsə qulaq asdım, Deyəsən vətəndəyəm, Yenə məhbus yoldaşlar, dostlar çevrəsində. Səyyahlar Həcc ziyarətinə gedirlər Odlu qumlu okeandan, Xurma ağaclarının kölgəsi, buzlu suların azadlığı Onları uzaqlara çağırır... Yalnız şirin hiylə onları ovsunlayır; amma gücləri güclənir, Sonra keçər karvan, Yanan qəbrin hərarətini unudaraq. 1836

8 slayd

Slayd təsviri:

Qabriel Romanoviç Derzhavin rus klassizminin ən böyük nümayəndələrindən sonuncusu idi. 3 iyul 1743-cü ildə kiçik bir Kazan zadəganının ailəsində anadan olmuşdur. Derzhavin ailəsinin bütün sərvəti onlarla təhkimli ruhdan ibarət idi. Kasıblıq gələcək şairin təhsil almasına mane oldu. Yalnız on altı yaşı olanda o, Kazan gimnaziyasına daxil ola bildi, hətta o vaxt da orada qısa müddət ərzində oxudu. 1762-ci ildə Qabriel Derzhavin hərbi xidmətə çağırıldı. Burada yoxsulluq da öz təsirini göstərdi: əksər zadəganlardan fərqli olaraq o, sıravi əsgər kimi xidmət etməyə məcbur oldu və cəmi on ildən sonra zabit rütbəsi aldı. Həmin illərdə o, artıq şair idi. Qəribə birləşmə deyilmi: çar ordusunda sıravi əsgərlə şair? Lakin zabit deyil, əsgər mühitində olmaq Derjavinə rus xalqının ruhu deyilən şeylə aşılanmağa imkan verdi. Əsgərlər tərəfindən qeyri-adi dərəcədə hörmətlə qarşılanırdı; rus kəndlilərindən olan insanlarla səmimi söhbətlər ona insanların ehtiyacını və kədərini dövlət problemi kimi qəbul etməyi öyrədirdi. Derzhavinə şöhrət yalnız qırx yaşında, "Felitsa" odesinin görünməsindən sonra gəldi. O, II Yekaterina - Felitsa tərəfindən bəyənildi və tezliklə Olonets vilayətinin qubernatoru vəzifəsinə təyinat aldı. Lakin Derzhavinin bürokratik karyerası, kral lütfü ilə tərk edilməməsinə və birdən çox vəzifə almasına baxmayaraq, nəticə vermədi. Bunun səbəbi Derzhavinin dürüstlüyü və birbaşalığı, Vətənin rifahı üçün həqiqi və ənənəvi olaraq saxta olmayan qeyrəti idi. Məsələn, I Aleksandr Derjavini ədliyyə naziri təyin etdi, lakin sonra qərarını bu cür "qeyrətli xidmətin" yolverilməzliyi ilə izah edərək, onu işdən uzaqlaşdırdı. Ədəbi şöhrət və ictimai xidmət Derzhavini zəngin bir insan etdi. O, həyatının son illərini sülh və firavanlıq içində keçirdi, növbə ilə Sankt-Peterburqda və Novqorod yaxınlığındakı şəxsi mülkündə yaşadı. Derzhavinin ən diqqətçəkən əsəri onu məşhurlaşdıran “Felitsa” idi. O, iki janrı birləşdirir: qəsidə və satira. Bu hadisə klassisizm dövrünün ədəbiyyatı üçün həqiqətən inqilabi idi, çünki ədəbi janrların klassik iyerarxiyasına görə qəsidə və satira müxtəlif “sakitlər”ə aid idi və onların qarışdırılması yolverilməz idi. Bununla belə, Derzhavin təkcə bu iki janrın mövzularını deyil, həm də lüğəti birləşdirə bildi: "Felitsa" üzvi şəkildə "yüksək sakitlik" və xalq sözlərini birləşdirir. Beləliklə, əsərlərində klassizmin imkanlarını maksimum dərəcədə inkişaf etdirən Qabriel Derjavin eyni zamanda klassik kanonları dəf edən ilk rus şairi oldu.

Slayd 9

Slayd təsviri:

PLAMID Yandırma məni, Plamida, Gözünün sakit mavi odusan; İndi özümü heç nə ilə onların görünüşündən qoruya bilmirəm. Kainatın padşahı olsam da, Ya ən sərt müdrik, - Ləzzətdən, gözəllikdən əsir, Sənin əsir, qulun idim. Hər şeyi verərdim: hikməti, əsasını və qüdrətini girov kimi sevməyə, izzətini sənə qurban verərdim, ayağın dibində ölərdim. Amma eşidirəm ki, Plamida, əmanət kimi bir neçə rubl istəyirsən: Forma alverindən ikrah edirəm, Canımda od söndü. 1770 NINE Məni belə ehtirasla, tez-tez öpmə, incə, əziz dost! Həmişə sevgi dolu nəvazişlərinizi qulağıma pıçıldamayın; Sevincdən sinəmə yıxılma, Məni qucaqlayıb, ölmə. Ən incə ehtirasın alovu təvazökardır; Və çox yansa, Və hiss ləzzətlə doludursa, Tezliklə sönər və keçər. Və, ah! sonra darıxdırıcılıq, soyuqluq, bizə qarşı ikrah gələcək. Kaş ki, yüz dəfə öpə bildim, Amma sən məni bircə dəfə öpərsən, Sonra da ləyaqətlə, belə ki, könülsüz, Şirin sözlər olmadan, Bacısını öpən qardaş kimi: Onda birliyimiz əbədi olar. 1770

10 slayd

Slayd təsviri:

Zəncirlər Şikayət etmə, əzizim, sinəsindən təsadüfən düşdün ki, əziz zəncirləri: Dünyada insanlar üçün bundan şirin azadlıq yoxdur; Buxovlar qızıl olsa da, ağrılıdır. Beləliklə, burada müqəddəs azadlıqdan həzz alın, Bir təmizlikdə bir meh kimi azadlıqda yaşamaq; Su axınları ilə səpilən bağların arasından uçun və Petropoldan daha xoşbəxt olun Zvankada. Və əgər təbiət nə vaxtsa kimin buxovlarının yükünə tab gətirməyi əmr etsə, gör onlar yalnız çiçəklərinin sevgisi ilə toxunmuşdur: Bu əsarət azadlığın özündən daha xoşdur. Komik arzu Əziz qızlar quşlar kimi uçub budaqlara qona bilsəydilər, mən də budaq olmaq istərdim ki, budaqlarımda minlərlə qız otursun. Qoy oturub mahnı oxusunlar, Yuvalar qurub fit çalsınlar və balalarını yumurtadan çıxarsınlar; Mən heç vaxt əyilməzdim, həmişə onlara heyran olaram, bütün qancıqlardan daha xoşbəxt olardım.

11 slayd

Slayd təsviri:

Lvov Nikolay Aleksandroviç Lvov, Nikolay Aleksandroviç - yazıçı və incəsənət xadimi (1751 - 1803), Rusiya Akademiyası yarandığı gündən onun üzvü. Derjavin, Xemnitser və Kapnist ədəbi dairəsinə mənsub idi. Əsərləri "Aonidlər", "Maarif dostu" (1804), "Şimal bülleteni" (1805) nəşrlərində dərc edilmişdir. Anakreonu tərcümə edib, orijinalı və Yevgeni Bulqarisin qeydləri ilə birlikdə nəşr etdirib (1794). Lvovun digər əsərləri: "Rus 1791" (nəsrdə); "Norveç cəngavər Harald Cəsurun nəğməsi" (şeydə, Sankt-Peterburq, 1793); “Praxem tərəfindən musiqiyə qoyulmuş rus mahnıları toplusu”, “Rus salnaməsi”, “Ətraflı xronika”. Lvov görkəmli, peşəkar təhsili olmasa da, memar, rəssam, qravüraçı (akvatint) və memarlıq üzrə əsərlərin naşiri idi. Əsas memarlıq əsərləri: Mogilyovdakı Müqəddəs İosif Katedrali (II Yekaterinanın İmperator II İosif ilə görüşünün xatirəsinə tikilmişdir), Petroqrad poçtunun planı və fasadı (1782 - 1786), Boris kafedralı və Torjokdakı Gleb monastırı (1785 - 1796), Novotorjski rayonunun Pryamuxin və Nikolskoye kəndlərində kilsələr, Qatçinadakı Priory Sarayı, onun icad etdiyi torpaq konstruksiyaları (torpaqdan və əhəngdən) üsulu ilə tikilmişdir. Lvov Derzhavinin şeirləri üçün rəsmlərin tərtibində iştirak etdi və Müqəddəs Vladimir ordeninin rəsmini tərtib etdi. O, nəşr etdirdi: "Perspektiv haqqında danışıq" (1789; italyan dilindən) və "Palladian memarlığının dörd kitabı" (1798).

12 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

BUFFIN Payız vaxtı gəldi. Oxuma, kədərli qar adamı! Əvvəllər oxuduğun kimi oxuma, Oxuma, mənim yaxşı dostum! Qoy tüklü quyruğu olan tovuz zurnası ilə məşhur olsun! Xoruz gecələr səslənir, amma sən, mənim dostum öküz, oxumursan. Mahnıları, ürəkləri dəmirdir, Nəhəng səsi duyacaqlar! Ruhunun melodiyaları ləzzətlidir... Oxuma dostum, bir saat. Payız vaxtı gəldi. Oxuma, ey qəmli balaca nerd! Əvvəllər oxuduğun kimi oxuma, Oxuma, mənim yaxşı dostum! Qış uzun sürməz, Onda sənlə bir daha asarıq, Bahar xoruzlardan qorxur, Sənin eşq çağırar. Onunla hər şey, hər şey titrəyəcək, Yer və dənizlər əriyəcək, Gül qarğıdalı çiçəyinə basacaq, Buğaya qulaq asmağa gələcəklər. Payız vaxtı gəldi. Oxuma, kədərli qar adamı! Əvvəllər oxuduğun kimi oxuma, Oxuma, mənim yaxşı dostum! 1790-cı illər

19-cu əsr rus poeziyasının “Qızıl əsri”, dünya miqyasında isə rus ədəbiyyatının əsri adlanır. Unutmaq olmaz ki, 19-cu əsrdə baş verən ədəbi sıçrayış XVII-XVIII əsrlərin ədəbi prosesinin bütün gedişatı ilə hazırlanıb. 19-cu əsr rus ədəbi dilinin formalaşması dövrüdür, bu da əsasən A.S. Puşkin.

Lakin 19-cu əsr sentimentalizmin çiçəklənməsi və romantizmin meydana çıxması ilə başladı. Bu ədəbi cərəyanlar öz ifadəsini ilk növbədə poeziyada tapmışdır. Şairlərin poetik əsərləri ön plana çıxır. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Jukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazıkova. F.İ.-nin yaradıcılığı. Tyutçevin rus poeziyasının "Qızıl dövrü" tamamlandı. Ancaq bu dövrün mərkəzi fiquru Aleksandr Sergeyeviç Puşkin idi.

A.S. Puşkin ədəbi Olimpə yüksəlişinə 1920-ci ildə “Ruslan və Lyudmila” poeması ilə başladı. Və onun "Yevgeni Onegin" şeirindəki romanı rus həyatının ensiklopediyası adlanırdı. Romantik şeirlər A.S. Puşkinin “Bürünc atlı” (1833), “Baxçasaray fəvvarəsi” və “Qaraçılar” romanları rus romantizmi dövrünün başlanğıcını qoydu. Bir çox şair və yazıçılar A.S.Puşkini öz müəllimləri hesab edirdilər və onun qoyduğu ədəbi əsərlər yaratmaq ənənələrini davam etdirirdilər. Bu şairlərdən biri də M.Yu idi. Lermontov. Onun “Mtsyri” romantik poeması, “Demon” poetik hekayəsi və bir çox romantik şeirləri məlumdur. Maraqlıdır ki, 19-cu əsr rus poeziyası ölkənin ictimai-siyasi həyatı ilə sıx bağlı idi. Şairlər öz xüsusi məqsədlərinin ideyasını anlamağa çalışdılar. Rusiyada şair ilahi həqiqətin dirijoru, peyğəmbər hesab olunurdu. Şairlər hakimiyyəti onların sözlərinə qulaq asmağa çağırıb. Şairin rolunun dərk edilməsinin və ölkənin siyasi həyatına təsirinin parlaq nümunələri A.S. Puşkin “Peyğəmbər”, “Azadlıq” qəsidəsi, “Şair və izdiham”, M.Yu. Lermontovun "Şairin ölümü haqqında" və bir çox başqaları.

Poeziya ilə yanaşı nəsr də inkişaf etməyə başladı. Əsrin əvvəllərində nəsr yazıçıları V.Skottun tərcümələri son dərəcə populyar olan ingilis tarixi romanlarından təsirlənmişlər. 19-cu əsr rus nəsrinin inkişafı A.S.-nin nəsr əsərləri ilə başladı. Puşkin və N.V. Qoqol. Puşkin ingilis tarixi romanlarının təsiri altında "Kapitan qızı" hekayəsini yaradır, burada hərəkət möhtəşəm tarixi hadisələr fonunda baş verir: Puqaçov üsyanı zamanı. A.S. Puşkin bu tarixi dövrü tədqiq edən çox böyük iş gördü. Bu iş əsasən siyasi xarakter daşıyırdı və hakimiyyətdə olanlara yönəlmişdi.

A.S. Puşkin və N.V. Qoqol 19-cu əsrdə yazıçılar tərəfindən inkişaf etdiriləcək əsas sənət növlərini qeyd etdi. Bu, A.S.-nin romanındakı Yevgeni Onegin nümunəsi olan "artıq insanın" bədii növüdür. Puşkin və N.V. tərəfindən göstərilən "kiçik adam" tipi. Qoqolun “Palto” hekayəsində, eləcə də A.S. Puşkin "Stansiya agenti" hekayəsində.

Ədəbiyyat öz publisistik və satirik xarakterini 18-ci əsrdən miras almışdır. N.V-nin nəsr şeirində. Qoqolun “Ölü canlar” əsərində yazıçı ölü canları satın alan fırıldaqçını, müxtəlif insani pisliklərin təcəssümü olan müxtəlif tipli mülkədarları (klassizmin təsiri hiss olunur) kəskin satirik şəkildə göstərir. “Baş müfəttiş” komediyası da eyni plan üzərində qurulub. A. S. Puşkinin əsərləri də satirik obrazlarla zəngindir. Ədəbiyyat rus reallığını satirik şəkildə təsvir etməkdə davam edir. Rus cəmiyyətinin qüsurlarını və çatışmazlıqlarını təsvir etmək meyli bütün rus klassik ədəbiyyatının xarakterik xüsusiyyətidir. Bunu 19-cu əsrin demək olar ki, bütün yazıçılarının əsərlərində görmək olar. Eyni zamanda bir çox yazıçılar satirik meyli qrotesk formada həyata keçirirlər. Qrotesk satira nümunələri N.V.Qoqolun “Burun”, M.E. Saltıkov-Şedrin “Cənablar Qolovlevlər”, “Bir şəhərin tarixi”.

19-cu əsrin ortalarından Rusiyada I Nikolayın hakimiyyəti dövründə yaranmış gərgin ictimai-siyasi vəziyyət fonunda yaradılmış rus realist ədəbiyyatının formalaşması baş verir. Təhkimçilik sisteminin böhranı dəmlənir və hakimiyyətlə sadə insanlar arasında ziddiyyətlər güclüdür. Ölkədəki ictimai-siyasi vəziyyətə kəskin reaksiya verən realist ədəbiyyatın yaradılmasına təcili ehtiyac var. Ədəbiyyatşünas V.G. Belinski ədəbiyyatda yeni realist istiqaməti ifadə edir. Onun mövqeyi N.A. Dobrolyubov, N.G. Çernışevski. Qərblilər və slavyanfillər arasında Rusiyanın tarixi inkişaf yolları ilə bağlı mübahisə yaranır.

Yazıçılar rus reallığının ictimai-siyasi problemlərinə müraciət edirlər. Realist roman janrı inkişaf edir. Onun əsərləri İ.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, I.A. Qonçarov. İctimai-siyasi və fəlsəfi məsələlər üstünlük təşkil edir. Ədəbiyyat xüsusi psixologizmi ilə seçilir.

Poeziyanın inkişafı bir qədər səngiyir. Sosial məsələləri poeziyaya ilk daxil edən Nekrasovun poetik əsərlərini qeyd etmək lazımdır. Onun “Rusda kim yaxşı yaşaya bilər? ", eləcə də xalqın çətin və ümidsiz həyatını əks etdirən çoxlu şeirlər.

19-cu əsrin sonlarında baş verən ədəbi proses N.S.Leskovun, A.N. Ostrovski A.P. Çexov. Sonuncu özünü kiçik ədəbi janrın - hekayənin ustası, həm də əla dramaturq kimi sübut etdi. Rəqib A.P. Çexov Maksim Qorki idi.

19-cu əsrin sonu inqilabdan əvvəlki hisslərin meydana çıxması ilə əlamətdar oldu. Realist ənənə sönməyə başladı. Onu fərqli cəhətləri mistisizm, dindarlıq, habelə ölkənin ictimai-siyasi həyatında baş verən dəyişikliklərin xəbərçisi olan dekadent ədəbiyyatı əvəz etdi. Sonradan dekadans simvolizmə çevrildi. Bu, rus ədəbiyyatı tarixində yeni səhifə açır.