Poprzedni. Alexander Blok - poeta „Srebrnego Wieku”

Aleksander Blok był nie tylko wielkim poetą epoki, którą dziś nazywamy „Srebrnym Wiekiem”, twórcą cykli „Wiersze o Pięknej Pani”, „Maska Śnieżna”, „Yambas”, „Wiersze o Rosji” wiersz „Dwunastu” - i dla współczesnych, a dla nas pozostaje człowiekiem wielkiego ducha, niesamowitej uczciwości. Blok wierzył, że poezja może zmienić świat, jeśli jej twórcy będą wystarczająco czyści w duchu. A to, że krwawe tragedie zaczęły wstrząsać światem z początkiem XX wieku, obwiniał w szczególności siebie. Proponuję Ci film o Aleksandrze Błoku i krótki esej o tym tajemniczym poecie, dla którego poezja była nie tylko literaturą, ale Służbą.

Wśród poetów początku XX wieku, utalentowanych i bystrych, Alexander Blok jakoś się wyróżniał. Rzadko chodził tam, gdzie chodzili wszyscy poeci „srebrnego wieku”: na spotkania religijne i filozoficzne u Mereżkowskiego, w kabarecie Bezpańskie Psy, gdzie po 1912 r. zbierała się cała cyganeria Petersburga. Wystrzegał się hałaśliwych zgromadzeń, literackich debat, mało mówił i kłócił się, bo nie lubił „rozmawiać o niedopowiedzianym”. I w ogóle, na tle emocjonalnych, nawet wzniosłych kolegów w piórze, uderzał z powściągliwością i pewnego rodzaju zaabsorbowaniem sobą, jakby strzegł jakiejś tajemnicy, którą nosił w sobie. Mimo to traktowano go ze szczególnym szacunkiem, o czym świadczą wspomnienia współczesnych. Niesamowite było to, jak inaczej go widzieli, jak trudno było zdradzić nawet myśl o jego wyglądzie. Ktoś nazywał Bloka bardzo przystojnym, ktoś mówił o nieruchomej twarzy, jakby wyrzeźbionej z kamienia. Andrei Bely pisał o blasku tej twarzy, jakby pokrytej złoto-różową opalenizną. Zinaida Gippius znalazła w nim coś słodkiego, dziecięcego. Główna dama literackiego Petersburga, która bardzo ostro oceniała swoich współczesnych, Gippius pisał o Bloku prawie czule. Chukovsky przypomniał sobie specjalną magię, która emanowała z tego człowieka. A jego przyjaciel, a potem wróg, zakochany rywal, Andrei Bely, po jego śmierci napisze autobiograficzną trylogię, w której będzie nadal załatwiał sprawy ze swoim zmarłym, raz za razem.

Zaskakujące jest to, że w epoce „Silver Age”, czasach ludzi utalentowanych, wręcz błyskotliwych, ale hałaśliwych, emocjonalnych, wybuchowych, skłonnych do bohemy, ten cichy człowiek został uznany za największy autorytet. Chodzi nie tylko o geniusz poetycki, ale także o wyjątkowość osobowości Bloka. Było w nim coś od tajemniczego średniowiecznego rycerza lub tego „biednego rycerza” Puszkina:

Na świecie żył biedny rycerz,

Cichy i prosty

Wygląda ponuro i blado,

Odważny i bezpośredni w duchu

Miał jedną wizję, niezrozumiałą dla umysłu...

Wizja lub sen o wizji - to był początek młodości Bloka. Wtedy wszyscy marzyli o rewelacjach. Młodzież zachwycała się poetą, filozofem, mistykiem Władimirem Sołowjowem, który między innymi napisał wiersz „Trzy randki”, w którym opisał trzy mistyczne spotkania, kiedy ukazała mu się kobieta, którą uważał za Zofię Mądrą. Dla Bloka znajomość pracy Sołowjowa była szokiem.

Te niejasne sny, niepokojące go znaki natury, o których nikomu nie mówił, nagle otrzymały wyjaśnienie, usprawiedliwienie. Z notatników Bloka, wrzesień 1901 r.: „W Znaku widziałem proroczy sen. Z czasem coś się zepsuło. I wyraźnie mi się ukazała… i tajemnica została ujawniona. Widziałem, jak rodzina wychodziła, i stałem przed nimi w drzwiach. Wstała mi na spotkanie i powiedziała dziwne słowo, że ją kocham. Ja, trzymając w ręku tom Sołowjowa. Dałem jej go i nagle widzę, że to już nie poezja, ale mała niemiecka książeczka…”

Blok nie miał wątpliwości, że to ta sama kobieta, która trzykrotnie ukazała się Sołowjowowi, nie wątpił w realność tego wydarzenia i czekał na to w rzeczywistości. Uważał, że jego wiersze są zjawiskiem mistycznym. „To jest pamiętnik, w którym Bóg pozwolił mi wyrazić się wersetami”. W nim pierwszy — oczekiwanie na cudowne wydarzenie. Potem ból i rozpacz, gdy coś się wydarzyło na świecie, zgasły różowe świty. Potem w jego wierszach pojawiły się trąby powietrzne i zamiecie. A potem wszystko ucichło, a Blok powtórzył w różnych wersetach ” Jak ciężko jest martwemu człowiekowi wśród ludzi, powiedział, że dusza nie żyje .

A potem ciało zmarło. Nikt nie mógł powiedzieć, dlaczego Blok zmarł w wieku zaledwie 40 lat. A może to był tylko ten rzadki przypadek. , kiedy ciało po prostu umiera, opuszczone przez światło niebieskie. Po 1914 roku prawie nic nie napisał, ale przerabiał i przerabiał swoje młodzieńcze „Wiersze o Pięknej Pani”. Rozpoznał ich niedojrzałość. Ale nadal uważał, że to najlepsze, co napisał. Wspomniał nawet komuś, że nie uważa się za ich autora, że ​​zostały mu podyktowane z góry. W „Wierszach o Pięknej Pani” jest jakieś szczególne napięcie, oczyszczenie przed jej przybyciem.

Przewiduję cię. Lata mijają

Wszystko pod postacią jednego przewiduję.

Cały horyzont płonie - i nieznośnie czysty,

I w milczeniu czekam, tęskniąc i kochając.

Ktoś jednak może powiedzieć, że „Wiersze o Pięknej Pani” powstały w tym okresie. Kiedy Blok był zakochany w Lyubochce Mendeleeva, swojej przyszłej żonie. A te wersety skierowane są do Niej. W swoich wspomnieniach Ljubow Dmitriewna pisze, że często, gdy Blok czytał jej swoje wiersze, podejrzewała, że ​​​​są one adresowane do niej, ale z zazdrością nie znalazła się w jego Pani. Była bardzo ziemską dziewczyną - rumianą, z grubym warkoczem, nie było w niej nic od bezcielesnej Pani. To ją zdenerwowało, a kiedy zdecydowała się nawet z nim zerwać, pisząc w liście: „Patrzysz na mnie jak na jakąś abstrakcyjną ideę, wyobrażasz sobie różne niepotrzebne rzeczy o mnie, a za tą fikcją, która jest żywa tylko w twojej wyobraźni nie zauważyli mnie, żyjącej osoby z żywą duszą.

Nie wysłała mu tego listu, tak jak Blok nie wysłał listu, który do niej napisał w tym samym czasie, w przypadku przerwy: „Moje życie, czyli. zdolność do życia jest nie do pomyślenia bez jakiegoś Ducha pochodzącego od ciebie, co niejasno czuję. Jeśli jesteśmy podzieleni w myślach lub rozdzieleni w życiu, moja siła słabnie, pozostaje tylko tęsknota. W ich życiu będą różne okresy - i jasna młoda radość, zdrada i nieporozumienie. Blok napisze pewnego dnia: „Luba doprowadziła matkę do choroby. Lyuba stworzyła tę nieznośną złożoność i żmudność relacji, jaką jest teraz. Luba to straszne przesłanie na ziemi, aby dręczyć i niszczyć ziemskie wartości... Ale lata 1898-1902 sprawiły, że nie mogłem się z nią rozstać i pokochać. To były właśnie lata Pięknej Pani, przeczucia i wglądy, których razem doświadczali, kiedy potrzebna była mu jej siła, energia.

Blok był człowiekiem z innego świata, myślał i czuł inaczej, i nie powinniśmy próbować go wyjaśniać. Tyle tylko, że w jego wierszach nie będzie dla nas jasne, że będzie migotał obraz ukochanej kobiety, czy wizerunek majestatycznej żony. Żył w innym wymiarze, widział jako rzeczywistość to, co wydaje nam się fantastycznymi wizjami. Ale jeśli zaakceptujesz Bloka, musisz także zaakceptować rzeczywistość jego wizji i mistycznych doświadczeń.

Ma niesamowity artykuł O obecnym stanie symboliki» Chodzi o świat jego poezji, o rzeczywistość, którą uważa za jedyną i która nadaje sens jego twórczości. Pisze w nim o światach w świetle promiennego miecza, o fioletowo-liliowych światach „Złoty miecz płonie olśniewająco i przeszywa serce poety. Już zaczyna widzieć przez twarz wśród niebiańskich róż. Powstaje dialog... Ale jakby zazdrosny o poetę, ktoś nagle ucina złotą nić. Ostrze promieniującego miecza blednie i przestaje być wyczuwalne w sercu. Światy, które zostały przeszyte złotym światłem, tracą swój fioletowy odcień, gdy niebieskoliliowy zmierzch przedziera się przez pękniętą tamę. A twarz, która pojawiła się wśród róż, zniknęła. A na jego miejscu jest martwa lalka.

Poetę otaczają demony, ulegają woli poety, w tych fioletowych światach przeczesują w poszukiwaniu najlepszej biżuterii, by z ich pomocą poeta stworzył cud ziemski, piękną lalkę „Nieznajomy ”. Blok był często pytany, dlaczego jego Piękna Pani zamieniła się w Nieznajomą? Milczał. Nie potrafił wytłumaczyć każdemu, kogo spotkał, że to była istota jego duchowego dramatu. Napisał kiedyś: „Och. jak upadnę i smutno i nisko, bez przezwyciężania śmiertelnych marzeń ... ”Nie pokonałem tego, nie mogłem być wystarczająco czysty i wysoki, czy co? Ale kto kiedykolwiek pomyślał o tym, z jakich światów pochodzi poezja, jeśli są piękne? Tylko blok. I w tej wysokiej duchowej precyzji tkwi jego wielkość. Mówią, że kochał tylko swoje młodzieńcze wiersze. Nie możemy nie podziwiać jego Nieznajomego.

„Obcy” został napisany w 1906 roku. Trudne, kłopotliwe czasy. Krwawe wydarzenia pierwszej rewolucji rosyjskiej. Blok napisze o prawdziwym życiu Rosji na początku wieku, ale bardziej przejmuje się zmianami w tym innym wymiarze, który postrzegał jako rzeczywistość. A burze ziemskiego życia uważał za echo burz. Jest pewien: „Tak jak coś się w nas pękło, tak pękło w Rosji”. Prawie obwiniałem się o rosyjską tragedię. I jeszcze jedno żałosne zdanie Bloka: „Byliśmy prorokami, chcieliśmy zostać poetami”.

W 1907 narodził się cykl wierszy „Śnieżna maska”. Są również poświęcone kobiecie, w której zakochał się Blok podczas zimnej śnieżycy w 1907 r. - Natalii Nikołajewnej Wołochowej, aktorce teatru Komissarzhevskaya, pięknej kobiecie o „skrzydlatych oczach”. Podczas tej zimowej zamieci jego „Balaganchik” został wystawiony w teatrze. Wokół było dużo młodych ludzi, organizowano karnawały, kuligi po zaśnieżonych ulicach, a Blok był wesoły. A w jego wierszach z tego okresu - zamieć, śnieżyca, zimno i zamieszanie.

I znowu musujące z kubka wina,

Wkładasz strach w moje serce

Z twoim niewinnym uśmiechem

W ciężkich wężowych włosach.

Jestem przewrócony w ciemnych odrzutowcach

I znów oddycham, nie kochając,

Zapomniany sen o pocałunkach

O śnieżnych śnieżycach wokół ciebie.

Jest mało prawdopodobne, aby te wiersze były bezpośrednio związane z N. N. Volohovą. Ta zamieć była w duszy Bloka, która żyła własnym, oddzielnym życiem. Wracając do artykułu o symbolice, oto kolejny cytat: „Sztuka to piekło. Nic dziwnego, że Bryusov zapisał artyście: „jak Dante, podziemny płomień powinien palić ci policzki”. Tylko ten, kto ma towarzysza, nauczyciela i marzenie przewodnie takiego, który poprowadzi tam, gdzie nauczyciel nie odważy się wejść, może przejść przez niezliczone kręgi piekielne ... Tak czy inaczej, fioletowe światy ogarnęły Lermontowa, który rzucił się pod broń z własnej woli. I Gogol, który się spalił, miotając się w aksamitnych łapach pająka. I opisał swój los wierszem:

Jak to się stało, jak to się stało?
Byłem biedny, słaby i mały.
Ale wielkość jakiejś tajemnicy
Otworzyło się przede mną przed czasem
Znam Najwyższego.
Niegodny niewolnik, skarbie
bez trzymania tych przekazanych mi,
Byłem królem i przypadkowym strażnikiem.
Zastępy zaciekłych potworów
Wpadli na mnie.

A na końcu są te linie:

nie chowam się przed tobą
Spójrz na mnie:
Stoję w ogniu
Spalony językami
Podziemny ogień.

Ciekawe, że Andrei Bely, wspominając młodego Bloka, pisze o złoto-różowej mgiełce jego twarzy. Potem napisał, że twarz Bloka była jakby spalona. A Blok pisał o tym samym: „Oferuje nam się: śpiewaj, bądź wesoły, ale nasze twarze płoną liliowym zmierzchem”. Ale w tym liliowym zmierzchu zabrzmiała muzyka, narodziły się wiersze. Albo katastrofalne i tragiczne, albo pełne cichego smutku.

Były wybuchy uczuć, impulsy do życia, radość:

Och, chcę żyć szalony

Wszystko, co istnieje, to utrwalanie,

Bezosobowe - wcielone,

Niespełniony - wcielić się!

Blok z wyczuciem uchwyci muzykę żywiołów i wcieli ją w poezję. Miłość jest częścią elementu świata. I narodzi się cykl Carmen.

O tak, miłość jest wolna jak ptak
Tak, to nie ma znaczenia - jestem twój!
Tak, wciąż marzę
Twój obóz, twój ogień!

Usłyszy wichry żywiołów w historii, które zabrzmią w jego cyklu „Na polu Kulikowo”

I wieczna bitwa! Odpoczywaj tylko w naszych snach

Poprzez krew i kurz...

Latająca, latająca klacz stepowa

I miażdży trawę z piór...

A potem muzyka zaczęła cichnąć, nadszedł „żelazny dzień” i ucichł.. Tylko raz zabrzmiał wirujący żywioł w jego wierszach: w wierszu „Dwanaście”. Po napisaniu tego wykrzyknął: „Dzisiaj jestem geniuszem”. Wiersz nie spodobał się ani prawicy, ani lewicy. Bolszewicy nie chcieli rozpoznać rewolucji w tym demonicznym wirze, ich przeciwnicy uznali, że Blok sprzedał się Czerwonym. I właśnie po raz ostatni usłyszał i nagrał muzykę, którą łapał na świecie.

Czarny wieczór.
Biały śnieg.
Wiatr, wiatr!
Człowiek nie stoi na nogach.
Wiatr, wiatr -
W całym Bożym świecie!

Żywioł rewolucji, choć straszny, został zastąpiony przez światową wulgarność, tak zgubną dla poety. A dusza umarła.

Jak trudno jest chodzić wśród ludzi
I udawaj, że jesteś niezwyciężony
A o grze tragicznych namiętności
Opowiadać tym, którzy jeszcze nie żyli.

I wpatrując się w twój koszmar,
Buduj, aby znaleźć uczucia w niezgodnym wirze,
Do bladego blasku sztuki
Nauczyłem się życia katastrofalnego ognia!

Epigrafem tego wiersza Blok był wiersz z Feta: „Tam człowiek się pali” . Uważamy, że poezja to przytulne światło, przy którym można ogrzać dłonie na zimnie, duszę w smutku. A poezja może być strasznym ogniem, który pali tych, którzy się zbytnio zbliżą. Ci, którzy wlatują w ten płomień, są szaleni, ale są najlepszymi z tych, którzy żyli na ziemi.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

  • 2
  • 2
  • 3. Kreatywny debiut 3
  • 4
  • 6
  • 7
  • Lista używany literatura 10

1. Kamienie milowe w twórczości poety „Srebrnego Wieku”

BLOK Aleksander Aleksandrowicz, rosyjski poeta, urodził się 16 (28) listopada 1880 r. w Petersburgu.

Działalność poetycką rozpoczął w duchu symbolizmu („Wiersze o pięknej damie”, 1904), którego poczucie kryzysu głosił w dramacie „Puppet Show” (1906).

Teksty Bloka, bliskie muzyce w swojej „spontaniczności”, powstały pod wpływem romansu. Poprzez pogłębianie się trendów społecznych (cykl „Miasto”, 1904-1908), zrozumienie „strasznego świata” (cykl o tej samej nazwie 1908-1916), świadomość tragedii współczesnego człowieka (sztuka „ Rose and Cross”, 1912-1913) wpadł na pomysł nieuchronności „odwetu” (cykl o tej samej nazwie 1907-1913; cykl „Yamba”, 1907-1914; wiersz „Odpłata”, 1910 -1921). Główne wątki poezji zostały rozstrzygnięte w cyklu Ojczyzna (1907-1916).

Próbował pojąć Rewolucję Październikową w wierszu „Dwunastu” (1918), dziennikarstwo. Ponownemu przemyśleniu wydarzeń rewolucyjnych i losu Rosji towarzyszył głęboki kryzys twórczy i depresja.

2. Rodzina. Dzieciństwo i edukacja

Ojciec Aleksander Lwowicz Błok, - prawnik, profesor prawa na Uniwersytecie Warszawskim, matka Aleksandra Andriejewna z domu Beketowa (w drugim małżeństwie Kublitskaja-Piottuch) - tłumaczka, córka rektora Uniwersytetu w Petersburgu AN Beketowa i tłumaczka PL Beketowa .

Wczesne lata Bloka spędził w domu jego dziadka. Do najjaśniejszych wrażeń z dzieciństwa i młodości należą coroczne letnie miesiące w posiadłości Szachmatowo Beketowa pod Moskwą. W 1897 roku podczas podróży do kurortu Bad Nauheim (Niemcy) przeżył pierwszą młodzieńczą pasję KM Sadovskiej, której zadedykował szereg wierszy, które następnie weszły w cykl Ante Lucem (1898-1900) i w zbiorze Beyond the Past Days (1920), a także cykl „Po dwunastu latach” (1909-14). Po ukończeniu gimnazjum Wwiedeńskiego w Petersburgu w 1898 wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Petersburskiego, ale w 1901 przeniósł się na wydział historyczno-filologiczny (ukończył w 1906 na wydziale słowiańsko-rosyjskim). Wśród profesorów, pod którymi studiował Blok, są F. F. Zelinsky, A. I. Sobolevsky, I. A. Shlyapkin, S. F. Platonov, A. I. Vvedensky, V. K. Ernshtedt, B. V. Warneke. W 1903 ożenił się z córką D.I. Mendelejewa, Ljubow Dmitriewną.

3. Kreatywny debiut

Zaczął pisać wiersze w wieku 5 lat, ale świadome trzymanie się swojego powołania zaczyna się w latach 1900-01. Najważniejszymi tradycjami literackimi i filozoficznymi, które wpłynęły na ukształtowanie się indywidualności twórczej, są nauki Platona, teksty i filozofia V.S. Solovyova oraz poezja A.A.Fet.

W marcu 1902 poznał Z. N. Gippiusa i D. S. Mereżkowskiego, którzy mieli na niego ogromny wpływ; w swoim czasopiśmie „New Way” (1903, nr 3) Blok zadebiutował twórczo jako poeta i krytyk.

W styczniu 1903 nawiązał korespondencję, w 1904 osobiście poznał A. Bielego, który stał się najbliższym mu poetą z młodszych symbolistów. W 1903 r. Opublikowano Zbiór Literacki i Artystyczny: Wiersze Studentów Cesarskiego Uniwersytetu w Petersburgu, w którym opublikowano trzy wiersze Bloka; w tym samym roku cykl Bloka „Wiersze o pięknej damie” (tytuł zaproponował V. Ya. Bryusov) został opublikowany w trzeciej księdze almanachu „Północne kwiaty”.

W marcu 1904 rozpoczął pracę nad książką „Wiersze o Pięknej Pani” (1904, na stronie tytułowej – 1905). Tradycyjny romantyczny motyw miłosnej służby otrzymał w „Wierszach o Pięknej Pani” tę nową treść, którą wprowadziły do ​​niej idee Vl. Sołowjow o zespoleniu się z Odwieczną Kobiecością w Boskiej Wszechjedności, o przezwyciężeniu wyobcowania jednostki z całego świata poprzez uczucie miłości. Mit Zofii, stając się tematem wierszy lirycznych, przekształca nie do poznania w wewnętrznym świecie cyklu tradycyjną naturalną, a w szczególności „księżycową” symbolikę i akcesoria (bohaterka pojawia się na górze, na wieczornym niebie, jest biały, źródło światła, rozprasza perły, pojawia się, znika po wschodzie słońca itp.).

4. Udział w procesie literackim 1905-09

„Wiersze o Pięknej Pani” ujawniły tragiczną niewykonalność życiowej harmonii „Sołowiowiewa” (motywy „bluźnierczych” wątpliwości o własne „powołanie” i o ukochaną, która może „zmienić swój wygląd”), stawiając poetę przed potrzebą szukać innych, bardziej bezpośrednich relacji ze światem. Wydarzenia rewolucji 1905-07 odegrały szczególną rolę w ukształtowaniu światopoglądu Bloka, obnażając spontaniczny, katastroficzny charakter życia. Temat „żywiołów” przenika do tekstów tego czasu i staje się tematem przewodnim (obrazy śnieżycy, zamieć, motywy wolnych ludzi, włóczęgostwo).

Obraz centralnej bohaterki zmienia się dramatycznie: Pięknej Damy zastępuje demoniczny Nieznajomy, Śnieżna Maska, schizmatycka Cyganka Faina. Blok aktywnie angażuje się w codzienne życie literackie, publikowane we wszystkich czasopismach symbolicznych („Pytania życia”, „Waga”, „Przepustka”, „Złote runo”), almanachy, gazety („Słowo”, „Mowa”, „Godzina” itp.), występuje nie tylko jako poeta, ale także jako dramaturg i krytyk literacki (od 1907 kieruje działem krytycznym w Złotym Runie), niespodziewanie dla kolegów symbolistów, ujawniając zainteresowanie i bliskość do tradycji demokratycznych literatura.

Kontakty w środowisku literackim i teatralnym stają się coraz bardziej zróżnicowane: Blok odwiedza „Klub Młodych”, który zrzesza pisarzy bliskich „nowej sztuce” (V.V. Gippius, S.M. Gorodetsky, E.P. Ivanov, L.D. Semenov, AA Kondratiev i inni). Od 1905 odwiedza „środy” na „wieży” Wiacz. I. Iwanow, od 1906 r. - „Soboty” w teatrze V. F. Komissarzhevskaya, gdzie V. E. Meyerhold wystawił swoją pierwszą sztukę „Balaganchik” (1906). Aktorka tego teatru NN Wołochowa staje się przedmiotem jego burzliwej pasji, jej tomik wierszy „Maska śnieżna” (1907), cykl „Faina” (1906-08); jej cechy - "wysoka piękność" w "elastycznych czarnych jedwabiach" z "lśniącymi oczami" - decydują o wyglądzie "naturalnych" bohaterek w tekstach z tego okresu, w "Opowieści o tym, który jej nie zrozumie" (1907). ), w sztukach „Obcy”, „Król na placu” (oba 1906), „Pieśń losu” (1908). Ukazują się zbiory wierszy (Niespodziewana radość, 1907; Ziemia w śniegu, 1908), dramaty (Dramaty liryczne, 1908).

Blok publikuje artykuły krytyczne, przedstawia prezentacje w petersburskim Towarzystwie Religijno-Filozoficznym („Rosja i inteligencja”, 1908, „Żywioły i kultura”, 1909). Problem „ludu i inteligencji”, kluczowy dla twórczości tego okresu, wyznacza brzmienie wszystkich wątków poruszanych w jego artykułach i wierszach: kryzys indywidualizmu, miejsce artysty we współczesnym świecie, itd. Jego wiersze o Rosji, w szczególności cykl „Na polu Kulikowo” (1908), łączą obrazy ojczyzny i ukochanej (Żona, Oblubienica), nadając motywom patriotycznym szczególną intymną intonację. Kontrowersje wokół artykułów o Rosji i inteligencji, ich generalnie negatywna ocena w krytyce i publicystyce, narastająca świadomość samego Bloka, że ​​nie doszło do bezpośredniego odwołania się do szerokiej publiczności demokratycznej, prowadzą go w 1909 roku do stopniowego rozczarowania wynikami działalności dziennikarskiej.

5. Kryzys symboliki i twórczości 1910-17

Okres „przewartościowania wartości” staje się dla Bloka wycieczką do Włoch wiosną i latem 1909 roku. Na tle reakcji politycznej w Rosji i atmosferze zadowolonego z siebie europejskiego filistynizmu jedyną wartością ocalającą jest wysoka sztuka klasyczna, która, jak później wspominał, „spaliła” go podczas włoskiej podróży. Ten zestaw nastrojów znajduje odzwierciedlenie nie tylko w cyklu Wiersze włoskie (1909) i nieukończonym tomie esejów prozą Błyskawica sztuki (1909-20), ale także w raporcie O aktualnym stanie rosyjskiej symboliki (kwiecień 1910). Rysując linię pod historią rozwoju symboliki jako ściśle określonej szkoły, Blok stwierdził koniec i wyczerpanie ogromnego etapu własnej ścieżki twórczej i życiowej oraz potrzebę „diety duchowej”, „odważnej praktyki” i „ samopogłębianie”.

Otrzymanie spadku po śmierci ojca pod koniec 1909 r. na długo uwolniło Błoka od trosk o literackie zarobki i pozwoliło skoncentrować się na kilku ważnych pomysłach artystycznych. Dystansując się od aktywnej działalności publicystycznej i udziału w życiu bohemy literackiej i teatralnej, od 1910 rozpoczął pracę nad wielkim poematem „Odwet” (który nie został ukończony).

W latach 1912-13 napisał sztukę Róża i krzyż. Po opublikowaniu zbioru „Godziny nocne” w 1911 r. Blok dokonał rewizji swoich pięciu tomów poetyckich w trzytomowy zbiór wierszy (t. 1-3, 1911-12). Od tego czasu poezja Bloka istnieje w umyśle czytelnika jako pojedyncza „trylogia liryczna”, wyjątkowa „powieść wierszem”, tworząca „mit o ścieżce”. Za życia poety trzytomowe wydanie zostało przedrukowane w latach 1916 i 1918-21. W 1921 r. Blok zaczął przygotowywać nową edycję, ale zdołał ukończyć tylko I tom. Każda kolejna edycja zawiera wszystko, co istotne, co powstało pomiędzy wydaniami: cykl „Carmen” (1914), poświęcony śpiewaczce LA Andreevie-Delmas, wiersz „Ogród słowika” (1915), wiersze ze zbioru „Yamba” (1919). ), „Szary poranek” (1920).

Od jesieni 1914 r. Blok pracował nad publikacją Wierszy Apollona Grigoriewa (1916) jako kompilator, autor artykułu wprowadzającego i komentator. 7 lipca 1916 r. został wcielony do wojska, służył jako chronometrażysta w 13. brygady inżynieryjno-budowlanej Związku Zemskiego i Miejskiego pod Pińskam. Po rewolucji lutowej 1917 r. Blok powrócił do Piotrogrodu i został członkiem Nadzwyczajnej Komisji Śledczej do zbadania zbrodni rządu carskiego jako redaktor stenogramów. Materiały śledztwa zostały przez niego streszczone w książce The Last Days of Imperial Power (1921, wydanej pośmiertnie).

6. Filozofia kultury i twórczości poetyckiej w latach 1917-21

Po rewolucji październikowej Blok jednoznacznie zadeklarował swoje stanowisko, odpowiadając na kwestionariusz „Czy inteligencja może współpracować z bolszewikami” - „Może i musi”, publikując w styczniu 1918 r. W lewicowej socjalistyczno-rewolucyjnej gazecie „Znamya Truda” seria artykułów ” Rosja i inteligencja”, który rozpoczął się artykułem „Inteligencja i rewolucja”, a miesiąc później – wierszem „Dwunastu” i wierszem „Scytowie”. Stanowisko Bloka wywołało ostrą naganę ze strony Z. N. Gippiusa, D. S. Mereżkowskiego, F. Sologuba, Wiacha. Iwanow, G. I. Czulkow, W. Piast, A. A. Achmatowa, M. M. Prishvin, Yu. , VM Friche). Największe zdumienie wywołała postać Chrystusa w finale poematu „Dwunastu”. Jednak współczesna krytyka Bloka nie zauważyła rytmicznej równoległości i echa motywów z „Demonami” Puszkina i nie doceniła roli narodowego mitu demonizmu dla zrozumienia znaczenia wiersza.

Po Dwunastu i Scytach Blok pisał wiersze komiksowe „na wszelki wypadek”, przygotowując ostatnie wydanie „trylogii lirycznej”, ale dopiero w 1921 r. tworzył nowe oryginalne wiersze. rozpoczęła się twórczość prozy. Poeta sporządza reportaże kulturalno-filozoficzne na zebraniach Wolfili - Wolnego Towarzystwa Filozoficznego ("Upadek humanizmu" - 1919, "Władimir Sołowow i nasze czasy" - 1920), w Szkole Dziennikarskiej ("Katylina" - 1918), pisze fragmenty liryczne („Ani sny, ani rzeczywistość”, „Wyznania poganina”), felietony („rosyjscy dandysy”, „rodacy”, „odpowiedź na pytanie o czerwoną pieczęć”).

Ogromna ilość tego, co zostało napisane, wiąże się z działalnością usługową Bloka: po rewolucji po raz pierwszy w życiu był zmuszony szukać nie tylko zarobków literackich, ale także służby publicznej.

We wrześniu 1917 został członkiem Komisji Teatralno-Literackiej, od początku 1918 współpracował z Wydziałem Teatralnym Ludowego Komisariatu Oświaty, w kwietniu 1919 przeniesiony do Teatru Dramatycznego Bolszoj. W tym samym czasie został członkiem rady redakcyjnej wydawnictwa „Literatura Światowa” pod przewodnictwem M. Gorkiego, od 1920 – prezesa piotrogrodzkiego oddziału Związku Poetów.

Początkowo uczestnictwo Błoka w placówkach kulturalno-oświatowych motywowane było przekonaniami o powinności inteligencji wobec ludzi. Jednak ostra rozbieżność między wyobrażeniami poety o „czyszczącym elemencie rewolucyjnym” a krwawą codziennością postępującego totalitarnego reżimu biurokratycznego doprowadziła do narastającego rozczarowania tym, co się dzieje i zmusiła poetę do ponownego szukania duchowego wsparcia. W jego artykułach i wpisach dziennikarskich pojawia się motyw katakumbowego istnienia kultury. Myśli Bloka o niezniszczalności prawdziwej kultury i o „tajemnej wolności” artysty, opierając się próbom „nowego tłumu” wkroczenia na nią, zostały wyrażone w przemówieniu „O powołaniu poety” wieczorem w pamięci AS Puszkina oraz w wierszu „Dom Puszkina” (luty 1921), który stał się jego artystycznym i ludzkim testamentem.

W kwietniu 1921 roku narastająca depresja przeradza się w zaburzenie psychiczne, któremu towarzyszy choroba serca. 7 sierpnia zmarł Blok. W nekrologach i pamiętnikach pośmiertnych nieustannie powtarzały się jego słowa z przemówienia poświęconego Puszkinowi o „braku powietrza”, który zabija poetów.

Lista wykorzystanej literatury

1. Anikeev A.P. Rosyjscy poeci Srebrnego Wieku. -M.: Myśl, 2003

2. Magomedova D. M. Block Aleksander Aleksandrowicz. -M.: Oświecenie, 1981

3. Literatura rosyjska. Encyklopedia dla dzieci. -M.: Avanta+, 2004

Podobne dokumenty

    Alexander Blok - rosyjski poeta Srebrnego Wieku; biografia: dzieciństwo, rodzina i krewni, początki twórczości; lata uniwersyteckie. Blok i rewolucja; znajomość symboliki, pasja teatralna, publikacje; służba w armii czynnej; upadek ideałów.

    prezentacja, dodano 30.09.2012

    A. Blok to klasyk literatury rosyjskiej XX wieku, jeden z największych poetów Rosji. Biografia: rodzina i krewni, rewolucyjne lata, twórczy debiut poety. Obraz ojczyzny, ukochany w twórczości Bloka; rozczarowanie wynikami rewolucji; depresja.

    prezentacja, dodana 05.09.2013

    Dzieciństwo, młodość i twórczość Aleksandra Błoka. Cykle wierszy odzwierciedlające rozgorączkowane uczucia Bloka do aktorki N.N. Wołochowa. „Ante lucem” jako próg przyszłej trudnej drogi poety, jego stosunek do życia, jego akceptacja i świadomość wysokiej misji poety.

    prezentacja, dodano 15.02.2011

    Aleksander Aleksandrowicz Blok jako największy rosyjski poeta Srebrnego Wieku. Główne drogi poezji rosyjskiej XX wieku. Silny związek między kreatywnością Bloka a kulturą narodową. Obraz nowej jedności Rosji. Powieść wierszem - „Wiersze o Pięknej Pani”.

    esej, dodany 23.04.2009

    Studium pochodzenia, dzieciństwa i młodości poety Aleksandra Błoka. Opisy jego małżeństwa, zainteresowań miłosnych, środowiska, pracy i działalności twórczej, aresztowania. Charakterystyka wpływu rewolucji lutowej i październikowej na twórczość poety.

    prezentacja, dodano 13.02.2012

    Specyfika symboliki obcej i rosyjskiej. Różnica między symbolem a obrazem artystycznym. Rosyjscy pisarze symboliści. Problem twórczości teurgicznej. Poezja Srebrnego Wieku. Tendencje symbolistyczne w twórczości literackiej Bloka i Verlaine'a.

    praca semestralna, dodana 30.10.2015

    Biografia rosyjskiego poety-symbolika srebrnego wieku Konstantina Dmitrievicha Balmonta: pochodzenie, dzieciństwo, wykształcenie i twórczość. Światopoglądowa i translatorska działalność poety. Świat wszechsłowiański i rewolucja rosyjska w dziełach Balmonta.

    prezentacja, dodana 20.12.2015

    Informacje o rodzinie AA Blok, formacja jego poetyckiej indywidualności. Motywy fabularne wierszy wielkiego rosyjskiego poety. Prezentacja artystycznej koncepcji symboliki w książkach „Wiersze o Pięknej Pani”, „Maska Śnieżna”, „Róża i Krzyż”.

    prezentacja, dodana 01/12/2012

    Biografia Igora Severyanina przez pryzmat jego twórczości. Początek drogi twórczej poety, kształtowanie się poglądów. Charakterystyka utworów, cechy monografii i liryki miłosnej poety. Rola i znaczenie twórczości Severyanina dla literatury rosyjskiej.

    prezentacja, dodana 04.06.2011

    Zapoznanie się z twórczością poetów Srebrnego Wieku jako wybitnych przedstawicieli epoki symboliki. Analiza kontekstowa wizerunków królów i żebraków w literaturze rosyjskiej (zwłaszcza w poezji epoki srebrnej) na przykładzie twórczości A. Błoka, A. Achmatowej i innych.

Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajdy

Opis slajdu:

Jak Rosja pojawia się w tekstach AA Blok? Blok nazwał swoją pracę procesem „wcielenia”. Trzy etapy tego procesu znalazły odzwierciedlenie w wierszach poety, w jego poetyckiej trylogii. Pierwszym był kult ideału – „Pięknej Pani”. Drugi to rozczarowanie życiem. Rosja pojawia się w tekstach Bloka z zupełnie nowej, nieoczekiwanej strony. Doświadczenia bohatera lirycznego są bardzo osobiste, intymne. Rosja jest samym życiem, jest nieodłączna od serca poety: „Moja Rosja, moje życie, czy razem mamy się trudzić?” To pytanie retoryczne, odpowiedź jest jasna: razem. Temat Rosji jest centralny w pracy AA Blok. Różne postaci, w jakich pojawia się w tekstach poetki, odzwierciedlają jej niekonsekwencję, jej dramatyczną historię, jej niezmienny urok.

3 slajdy

Opis slajdu:

Ojczyzna była początkowo postrzegana przez Blok w sposób nieco mistyczny: Ja śpię - a za snem kryje się tajemnica, A Rosja potajemnie honoruje, Ona jest niezwykła nawet w snach, nie tknę jej ubrania... Ale już w 1908 roku bez najmniejszego mistycyzmu napisał wiersz „Rosja” : ... Rosja, zubożała Rosja, Twoje szare chaty są dla mnie, Twoje wietrzne pieśni są dla mnie - Jak pierwsze łzy miłości!..

4 slajdy

Opis slajdu:

Piękna Pani w słowach AA Blok. Przewiduję cię. Lata mijają Wszystkim pod postacią jednego Przewiduję. Los Aleksandra Błoka jest pełen skrajności, czasem nawet nieoczekiwanych. Ma pragnienie życia i przygnębienie, gorączkowe poszukiwanie prawdy i rozczarowania, miłości i cierpienia. Od 18 roku życia Blok poważnie przygotowuje się jako aktor. Wykonuje tragiczne role: Romeo, Hamlet, Chatsky, Skąpiec Rycerz.. Ta tragedia była atrakcyjna dla Bloka. W tym społeczeństwie poznaje Ljubowa Dmitrievnę Mendelejewą i zaczyna się nią interesować. Scena teatralna, zbudowana w wiejskiej stodole, zostaje ożywiona, relacje z Mendelejewą stają się kontynuacją akcji teatralnej. Obraz Nieziemskiego przyjaciela, królowej, który powstał wcześniej w twórczości Bloka, pod wpływem wrażenia, jakie wywarł na poecie Ljubow Dmitriewna, nabiera kształtu i jest artystycznie utrwalony w tych latach jako obraz Pięknej Damy. Odkryto nowy wielki temat, który pod wieloma względami determinował nie tylko charakter dalszej twórczości poetyckiej Bloka. Piękna Pani to nie tylko symbol idealnej jedności i harmonii, posiada sekret równowagi życiowej, ukryty przed mieszkańcami Ziemi.

5 slajdów

Opis slajdu:

Miłość jest rytuałem służby czemuś wyższemu... Miłość jest przyciągana przez Blok jako rytuał służby czemuś wyższemu; dziewczyna, do której adresowane są jego przeżycia miłosne, przemienia się w „Piękną Panią”, uosabiającą „żywą duszę świata”: wchodzę do ciemnych świątyń, odprawiam kiepski obrzęd. Tam czekam na Piękną Panią w migoczących czerwonych lampkach. Przeżycie miłosne jest zaszyfrowane jako rodzaj aktu mistycznego: ja, chłopiec, zapalam świece... Uległy łagodnemu spojrzeniu, Ogień jest kadzielnicą na brzegu. Podziwiając sekretne piękno Jest bez myśli i mowy A za kościelnym ogrodzeniem Na tym brzegu śmieje się... Rzucam białe kwiaty...

6 slajdów

Opis slajdu:

Wizerunek Pięknej Pani powstał na podstawie prawdziwych ziemskich wrażeń. Była to droga, względnie mówiąc, od „ziemskiego” do „nieziemskiego”. To właśnie ten fakt odegrał decydującą rolę w twórczej ewolucji Bloka, ponieważ umożliwił wyjście z mistycyzmu i abstrakcji. Przecież to właśnie sfera prawdziwego życia, autentycznych relacji i uczuć okazała się przyczyną wszystkich kolejnych reinkarnacji. Wizerunek Pięknej Pani przechodzi złożoną ścieżkę modyfikacji: ziemski wygląd LD Mendelejewej budzi skojarzenia z bohaterką młodzieńczych wierszy, której wizerunek z kolei wyrasta na obraz Pięknej Pani, ale w połączeniu z ideą żywej osoby. Zamknięty w sobie, liryczny bohater Bloku tęskni za wyzwoleniem, światłem, wolnością, wiosną, a to pragnienie łączy się z pojawieniem się jego „ukochanej”, „królowej”, która ma mu otworzyć drogę „od ciemności do światła”: ... Och, uwierz! Oddam Ci moje życie, Gdy otworzysz drzwi do nowej świątyni beznamiętnemu poecie, Wskażesz drogę od ciemności do światła!..

7 slajdów

Opis slajdu:

Wiersze o Pięknej Pani dobitnie ujawniły tragiczną niemożność żywej harmonii. Blok ma motywy „bluźnierczych” wątpliwości nie tylko o własne powołanie, ale także o ukochaną, która jest w stanie „zmienić swój wygląd”: ... Jak jasny jest horyzont! A blask jest blisko. Ale obawiam się: zmienisz swój wygląd.

Alexander Blok - poeta „Srebrnego Wieku”. W historii formowania się prawdziwej kultury rosyjskiej „Srebrny Wiek” zajmuje jedno ze szczególnych miejsc. Z kolei Alexander Blok jest najjaśniejszym przedstawicielem tego czasu.






Pierwszy zbiór wierszy Pierwszy tom () Cykl „Rozdroża”; Cykl „Wiersze o Pięknej Pani” Tom III () „Chodzi o Rosję” Tom II () Cykl „Bańki ziemi”; Cykl „Miasto”


Blok ujawnia główne znaczenie etapów drogi, którą przebył, oraz treść każdej z ksiąg trylogii: ... to jest moja droga, teraz, gdy została ukończona, jestem głęboko przekonany, że jest to słuszne i że wszystkie wiersze razem są trylogią wcielenia (od momentu zbyt jasnego światła przez niezbędny bagnisty las po rozpacz, przekleństwa, zemstę* i… do narodzin osoby społecznej, artysty, odważnie patrzącego w twarz na świecie ..).







Historia ziemskiej, całkiem prawdziwej miłości zostaje przekształcona w romantyczno-symboliczny mit mistyczno-filozoficzny. Posiada własną działkę i własną działkę. Podstawą fabuły jest przeciwstawienie ziemskiego (bohatera lirycznego) niebiańskiej (Pięknej Pani) i jednocześnie pragnienie ich połączenia, spotkania, w wyniku którego powinna nastąpić przemiana świata, pełna harmonia . Jednak liryczna fabuła komplikuje i dramatyzuje akcję. Od wiersza do wiersza zmienia się nastrój bohatera: jasne nadzieje i wątpliwości co do nich, oczekiwanie miłości i lęk przed jej upadkiem, wiara w niezmienność obrazu Matki Boskiej i założenie, że można go zniekształcić (Ale to mnie przeraża: zmienisz wygląd).


„Wchodzę do ciemnych świątyń…” Jaka jest emocjonalna atmosfera wiersza? W jaki sposób jest tworzony? Jaka jest tematyka wiersza, jego kolorystyka? Jaki jest liryczny bohater wiersza? Czy prześledzono wygląd Pięknej Pani? W jaki sposób powstaje jej wizerunek?









Zaproponowana przez nas nazwa - SYMBOLIZM - jest jedyną odpowiednią nazwą dla nowej szkoły, tyle że bez zniekształcania oddaje twórczego ducha sztuki nowoczesnej 18 września 1886 Paryż. Gazeta Le Figaro Jean Moreas „Manifest symbolizmu” Jean Moreas „Manifest symbolizmu” Ludzkie postrzeganie świata jest niedoskonałe, w związku z tym błędna jest rzeczywistość obrazowana Ludzkie postrzeganie świata jest niedoskonałe, w związku z czym błędna jest rzeczywistość przedstawiana Sekrety świata można pojąć tylko emocjonalnie i intuicyjnie Tajemnice świata można pojąć tylko emocjonalnie i intuicyjnie Odbicie tej „wyższej prawdy” i jednocześnie sposób jej zrozumienia jest symbolem podpowiedzi. jednocześnie sposobem na zrozumienie jest podpowiedź symbol Z historii symboliki




Jesienny motyw 1899 Elegie w malarstwie Jaki obraz wyobrażasz sobie pod tym tytułem? Jaka jest różnica między treścią a tytułem? Jakie znaczenie ma w pracy motyw jesienny? nie ma konkretności historycznej („to po prostu piękna epoka”) kolor zbudowany jest na współbrzmieniu dużych plam barwnych miękka stonowana barwa motyw owalu muzykalność linii

„… wszyscy byli zawsze zakochani: jeśli nie naprawdę, to przynajmniej zapewniali się, że są zakochani; z całej siły podsycali najmniejszą iskierkę czegoś podobnego do miłości” – pisał Władysław Chodasewicz o swoich współczesnych poetach . Rzeczywiście, poeci Srebrnego Wieku żyli w miłości, oddychali miłością. Ich złożona relacja nie pozwoliła im zagłuszyć najważniejszej rzeczy – umiejętności odczuwania, odczuwania świata, tak sprzecznego, jak on jest. Anna Achmatowa i Nikołaj Gumilow, Georgy Ivanov i Irina Odoevtseva, Władimir Majakowski i Lilya Brik, Siergiej Jesienin i Isadora Duncan - czytając te historie miłosne, w pewnym momencie staje się przerażająca na samą myśl, że człowiek może jednocześnie doświadczyć, doświadczyć tak wielu niejednoznacznych emocje .

Serie: Idole. wspaniałe historie miłosne

* * *

przez firmę litrową.

Aleksander Błok

„Niemożliwe szczęście”

„Po raz pierwszy spotkałem Bloka wiosną 1907 roku w Petersburgu. Wysokie czoło, lekko kręcone włosy, przezroczyste, zimne oczy i ogólny wygląd - młody człowiek, pazi, poeta. Nosił niskie, wykładane kołnierzyki, odsłaniał szyję - i to mu odpowiadało. Czytał poezję z własnym odcieniem, lekko nosowo i odgradzając się od słuchających - z chłodem. On sam był zamglony, jakby pijany ”- napisał Boris Zaitsev (pisarz i tłumacz) o poecie Aleksandrze Błoku.

Alexander Blok urodził się w Petersburgu 16 (28) listopada 1880 roku. Od urodzenia otaczały go babcia, prababka, ciotki, nianie... Bezgraniczna adoracja. Przyjaciele twierdzili, że nie znał nikogo bardziej drogiego niż jego matka: łączące ich więzi nigdy nie pękły, podobnie jak wzajemna troska, a czasem niepokój. Dla Bloka stosunek do każdej kobiety był echem „niepewności” i młodzieńczej czułości, tak naturalnie wyrażonej w dziecięcym wierszu napisanym w wieku 5 lat.

Zaya jest szara, Zaya jest słodka,

Kocham Cię.

Dla ciebie w ogrodzie

gromadzę kapustę, -

a lata później mogły doprowadzić do poczucia bezbronności i pustki.

W 1897 r. Blok miał siedemnaście lat, wyjechał z matką do Bad Nauheim, kąpieliska w Niemczech. Był bardzo przystojny, zamyślony i cichy, nieco staromodny. Nawiasem mówiąc, nigdy nie charakteryzował go ciekawość, pragnienie wiedzy. Był trochę zafascynowany myślami innych ludzi - raczej własnymi uczuciami. W Niemczech poznał Xenię Sadonską, piękną mężatkę. W przyjemnej atmosferze świeckiego kurortu przeżył swoją pierwszą miłość. Jednak młodzieńcze wiersze Bloka są często banalne, zbyt marzycielskie. I dopiero w 1898 odkrył poezję Włodzimierza Sołowiowa, nierozerwalnie związaną z obrazem Wiecznej Kobiecości.

Do czasu spotkania z Ljubow Mendelejewą (córką słynnego chemika Dmitrija Iwanowicza Mendelejewa) Blok był mocno zafascynowany naukami mistycznymi. Kiedyś, będąc w stanie bliskim transu, zobaczył ją na ulicy, idącą z placu Andreevskaya. Blok poszedł za nią, starając się pozostać niezauważonym. Następnie opisał ten spacer w zaszyfrowanym wierszu „Pięć sekretnych krzywych” - o pięciu ulicach Wyspy Wasilewskiego, po których szła. Potem kolejne przypadkowe spotkanie - na balkonie Teatru Małego. Dla każdego mistyka zbiegi okoliczności to nie tylko przypadek, ale manifestacja boskiej woli. Tej zimy Blok wędrował po Petersburgu w poszukiwaniu wielkiej miłości.

Prawdziwy obraz ukochanej dziewczyny został przez niego wyidealizowany i połączył się z ideą Wiecznej Kobiecości Sołowjowa. Przejawiło się to w jego pracach, zebranych później w zbiorze Wiersze o Pięknej Pani. Takie połączenie ziemskiego i boskości w miłości do kobiety nie było wymysłem poety - a przed nim byli trubadurzy, Dante, Petrarka, niemiecki romantyczny Novalis. Ale tylko Blokowi udało się naprawdę połączyć ze swoją ukochaną - i na podstawie własnego doświadczenia zrozumieć, do jakiej tragedii może to doprowadzić.

Sama Lyubov Dmitrievna, w przeciwieństwie do jej wyidealizowanego wizerunku, była osobą trzeźwą i zrównoważoną. Mówiono nawet, że chociaż była piękna, to była „zbyt zwyczajna”. Pozostała obca mistycyzmowi i abstrakcyjnemu rozumowaniu, aw jej charakterze była absolutnym przeciwieństwem niespokojnego Bloka. Kiedy próbował wpoić jej swoje koncepcje „niewysłowionego”, mogła spokojnie zauważyć: „Proszę, żadnego mistycyzmu!” (Słynna poetka, sprytna, żrąca Zinaida Gippuis, nie mogła przemilczeć ulubionego słowa poety: „Chciałem pociągnąć za uszy „niewypowiedziane” i położyć je na ziemi!”) Ogólnie rzecz biorąc, Blok był w niefortunna pozycja: Ljubow Dmitriewna, ten, którego uczynił bohaterką jej mitologii, odmówił roli przeznaczonej dla niej. Trwało to do listopada 1902 roku.

W nocy z 7 na 8 listopada uczennice zorganizowały bal charytatywny w sali Sejmu Szlachetnego. Lyubov Dmitrievna przyszedł z dwoma przyjaciółmi, w paryskiej niebieskiej sukience. Gdy tylko Blok pojawił się na korytarzu, bez wahania poszedł do miejsca, w którym siedziała. Po balu oświadczył się jej.

W głównym gmachu uniwersytetu na Linii Mendelejewskiej nadal znajduje się mały kościół uniwersytecki. Alexander Blok zaręczył się tutaj. Młody poeta mieszkał w domu rektora od dzieciństwa, a kiedy zdecydował się wziąć ślub, napisał petycję skierowaną do rektora, swojego dziadka: „Mam zaszczyt pokornie prosić Ekscelencję o pozwolenie na poślubienie Ljubowa Mendelejewej. Student II roku Wydziału Historyczno-Filologicznego Alexander Blok.


W styczniu 1904 roku, pół roku po ślubie, młoda para przeniosła się do Moskwy. Wszyscy wydawali się przyjazną parą. Pewnego dnia pełna wdzięku młoda dama i kędzierzawy młody mężczyzna z „ciasno ściągniętą talią” zadzwonili do drzwi mieszkania, w którym mieszkał poeta Andrei Bely ze swoją matką. Prawdziwy Petersburger, świecki, nieco opóźniony w rozwoju Blok został wprowadzony do salonu, gdzie niepotrzebnie krzątając się, podskakując, pochylając się, to dorastając, to kurcząc się na naszych oczach, Bely witał ich hałaśliwie. Po całym roku ciągłej korespondencji, dwóch latach wymiany wierszy, poeci natychmiast stali się najbliższymi przyjaciółmi, duchowymi „braćmi”. Zgodnie ze starym zwyczajem wymieniali nawet koszule, a teraz Bely chodził w pięknej koszuli wyszytej łabędziami, którą Ljubow Dmitriewna wyhaftował dla swojego męża. Okazało się, że jest w centrum wzajemnej uwagi. W najmniejszym z jej działań oboje przyjaciele widzieli prorocze znaczenie. Czy była dzisiaj w czerwieni? Czy zmieniłeś fryzurę? Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy poeci zakochali się w Ljubow Dmitrievnie, wspierając kult Wiecznej Kobiecości i obraz, który Blok stworzył własnymi wierszami.

Andrei Bely wyróżniał się rzadką spontanicznością. Prosto i trzeźwo wyznał własne grzechy, zdał sobie sprawę ze swojej głównej słabości – niemożności powiedzenia „tak” lub „nie”. Spieszył się też, by wyznać Blokowi swoje uczucia do Ljubowa Dmitrijewny. Atmosfera zgęstniała. Harmonia została zerwana, ale przyjaźń się nie rozpadła. Lato minęło. Przed wyjazdem Andrei Bely wylał swoją duszę niekończącymi się wyjaśnieniami. Jedyne, co mógł doradzić Blok, to jak najszybsze położenie kresu zakochiwaniu się. Podobnie Ljubow Dmitriewna. Obiecał biały.

A Blok miał już dwadzieścia sześć lat. W jego listach, wierszach, artykułach panowała ciągła melancholia. Niepozorne szachowe pejzaże, brudne skrzyżowania Petersburga stanowiły przejmujące tło dla jego nowych wierszy. W tym szaleństwie spotkał inną kobietę, Nieznajomą, tym razem przystępną, którą każdy mógł zobaczyć, dotknąć, pokochać. Blok został poważnie porwany przez Natalię Wołochową, aktorkę Teatru Meyerholda. „Maska śnieżna” i „Faina” to wiersze jej poświęcone.

Blok jest ciągle zabierany. O swoich kobietach szczerze, nawet w nieco dziecinny sposób, pisał do swojej matki: „Mamo… Spędziłem niezwykłą noc z bardzo piękną kobietą… Ale po perypetiach znalazłem się o godzinie 4 rano w jakimś hotelu z tą kobietą i wrócił do domu o dziewiątej. Od 1906 r. Blok często odwiedzał „soboty” w Teatrze Komissarzhevskaya, a Ljubow Dmitrievna otrzymał zaręczyny, wykonywane z częścią trupy na prowincji. Blok napisał „Puppet Show”, swoją pierwszą sztukę, w której Piękna Pani jest już z tektury, a smutny Pierrot czeka na swoją Orłomkę, którą zabiera mu Arlekin. Teraz Blok i Ljubow Dmitrievna żyli „każdy swoim wyjątkowym życiem”. Wieczory spotkań w ich domu trwały jednak dalej, ale były już pozbawione dawnego uroku. Blok często okazywał się rozkojarzony, często pijany, wizyty Bely'ego nie podobały mu się, życie rodzinne poszło nie tak. Ljubow Dmitriewna wyznał Biełemu, że „wiele wycierpiała w poprzednim roku i że sama nie wie, jak przeżyła”. Blok powiedział z goryczą, że „przekroczyli Rubikon”. Pogardzając staromodnymi konwencjami, Ljubow Dmitriewna i Natalia Wołochowa bardzo dobrze się ze sobą dogadywali, nawet szczerze przyznali, że są dobrymi przyjaciółmi. Prowincjonalny moskiewski Bely wcale tego nie lubił, wierzył, że Blok zamienił swoje życie w teatr. Bely i Blok często się kłócili, 1906 - 1907 - czas ciągłej niezgody i pojednania, Bely raz nawet wyzwał przyjaciela na pojedynek, a następnie zażądał wyjaśnień, aby przebaczyć i otrzymać przebaczenie.


Ozerki... Ozerki to do dziś jedna z historycznych dzielnic Petersburga, obecnie bardzo dobrze utrzymana, ze stacją metra o tej samej nazwie. Ale na początku XX wieku w tym miejscu znajdowała się tylko skromna wioska letniskowa, w której nie było nawet dworca kolejowego. Tymczasem to tutaj często spacerował Aleksander Blok. Z listu poety, pisanego latem 1911 r.: „Nagle zobaczyłem w Ozerkach plakat: koncert cygański. Czułem, że los tu jest... - Zostałem w Ozerkach. I rzeczywiście, śpiewali Bóg wie co, zupełnie rozdarli serce; a nocą w Petersburgu, w strugach deszczu, na peronie, ta Cyganka, w której w istocie chodziło, pocałuję jej rękę - śniadą, długimi palcami - całą w zbroi z kolczastych pierścieni. Potem zatoczyłem się na ulicy, dowlokłem się mokry do Akwarium, gdzie poszli śpiewać, spojrzałem Cyganowi w oczy i powlokłem się do domu.

I gardłowe dźwięki

Chodźmy

Jak srebrne śniady dłonie

Owinięty wokół…

Szaleństwo szaleństwa i namiętności,

Brad miłości...

Niemożliwe szczęście!

W Rosji wiek XIX stał się wiekiem tragicznych losów, a XX wiekiem samobójstw i przedwczesnych zgonów. Wśród rosyjskich poetów nie ma spokojnych twarzy. Kto zginął od złamanego serca, kto od kuli. Kondraty Ryleev został powieszony. Na skraju śmierci w wieku siedemdziesięciu lat Afanasy Fet próbował rozerwać sobie żołądek. Apollon Grigoriev zmarł z biedy i pijaństwa. Według Niny Berberowej „Pijaństwo Bloka było uderzająco różne od pijaństwa Grigoriewa. Grigoriev pił gorzko, żeby zapomnieć o swojej biedzie. Głowa Bloka zawsze pozostawała czysta. To nie wino go zniszczyło, ale rozpacz. W jego wierszach, listach, artykułach, pamiętnikach, a nawet fotografiach prześwituje wciąż narastająca, śmiertelna, nieustająca tęsknota, jakby wszystkie dwadzieścia cztery lata jego życia były nieustanną udręką umysłową. Jego śmiech ucichł, a uśmiech zniknął.

Symbolizm, podobnie jak inne trendy w poezji i literaturze początku XX wieku, stworzył nowy model życia i kultury, ale „paradoksem było to, że ta sama kultura świadczyła o pogrążeniu stulecia w ciemności”. Poeci cierpieli, czując śmierć, akceptując śmierć, a także tragiczne poczucie bycia „ostatnim z rzędu”. Według Bloka „był mężczyzna - i nie było mężczyzny, było gówniane, ospałe ciało i tląca się mała dusza”. Być może tłumaczyło to również to, o czym pisała Anna Achmatowa w wierszach z 1911 r. „Przyjechałem tu, nierób…”. „Secret-mądry lenistwo”, majestatyczne metafizyczne lenistwo, to druga strona poezji. Czy jednak takie uznanie siebie za poetów nie jest rozpaczliwym wołaniem o siebie, bezinteresownie poświęcając się swojej sztuce? Zadanie postawione przez symbolistów jest gigantyczne – nie tylko wprowadzić nowy kierunek w wersyfikacji, ale wymyślić system symboli, który odtwarzałby rzeczywistość nie słowami, ale mitami, zwracał się ku religii, szukał znaczeń w innych dziedzinach .

Ljubow Dmitriewna spędzał coraz więcej czasu w trasie. W rzadkie wolne dni przyjeżdżała do Petersburga, gdzie czekał na nią mąż. Przygotowywał, kupował kwiaty, „uporządkował rzeczy w swojej duszy”. Jego żona wydawała się ożywiona, aż do nocy rozmawiali, wesoło jedli. Ale czasami czekał na próżno. „Ciągle w moim życiu dzieje się coś nieskończenie trudnego. Lyuba znowu mnie oszukuje ”- napisał wtedy Blok. W latach jej nieobecności często bywał w Muzycznym Teatrze Dramatycznym. Tutaj poznał Ljubowa Delmasa. Wysoki, szczupły, z rudymi włosami, zielonymi oczami, niezwykłą postawą. Blok zakochał się w niej od pierwszego wejrzenia, poświęcił piosenkarce „Carmen” - jedną z części trzeciego tomu wierszy. Ta miłość była inna niż poprzednie hobby Bloka. Jeśli z Natalią Wołochową - Cyganie, szaleństwo, muzyka, przerwa (rozstali się bez pożegnania), teraz zamiast szalonych namiętności - oddana przyjaźń, spokojne spacery, spokojne wieczory.


W lipcu 1916 Blok został wcielony do wojska. Dziesięć kilometrów od frontu dowodził oddziałem saperów. Potem rewolucja. Był z nim Ljubow Dmitriewna, ale wciąż czuł się coraz bardziej zagubiony, starzejący się. A kobiety nadal go podziwiały. Odwiedzała go Delmas, znajomi, nieznajome panie pisały listy. Co noc pod oknami majaczyły dziwne kobiece cienie. Ale mało go interesowały. „L. Delmas wysłał Liubie list i mąkę z okazji moich jutrzejszych imienin. Tak, życie osobiste zamieniło się już w jedno upokorzenie, co można zauważyć, gdy tylko praca zostanie przerwana ”- napisał Blok.

W epoce dewastacji i śmierci jakoś pozostał sobą. Według współczesnych zmusił się do słuchania nawet „muzyki rewolucji”, a Rosja stała się jego nową damą serca. W wierszu „Dwanaście” Blok z dziwną gorliwością opisuje nie tylko żołnierzy (którzy w tym czasie naprawdę maszerowali ulicami, miażdżono, zabijano, gwałcono), ale „stawia przed nimi” tego samego „kobiecego ducha” - Jezus Chrystus. „W białej aureoli róż – z przodu – Jezus Chrystus” – kończy się wiersz. Zinaida Gippius, z jej charakterystyczną wnikliwością, wierzyła, że ​​Blok „nawet nie rozumiał bluźnierstwa swojego wiersza”, „nie można go nawet za to winić”. Wielu współczesnych było tak oburzonych rewolucyjnymi tekstami Bloka, że ​​przestali go witać. Widząc Zinaidę Gippius w tramwaju, Blok zapytał: „Pomożesz mi?” „Osobiście tak. Tylko osobiście. Nie publicznie” – odpowiedziała.

Były inne opinie na temat wiersza. Na przykład Borys Zajcew napisał:

„Pojawienie się Chrystusa prowadzącego swoich dwunastu apostołów-morderców, Chrystus nie tylko „w białej aureoli róż”, ale także z „krwawą flagą” - jest pewne „tak”. Można argumentować w ten sposób: jest dwunastu niszczycieli starych (i grzesznych), także grzesznych, zakrwawionych, skażonych. Jednak są prowadzeni, choć ślepi, przez jakiegoś ducha prawdy. Oni sami zginą, ale zginą w wielkiej sprawie, dla wyzwolenia „tych maluczkich” — a Chrystus temu błogosławi. Wybaczy im krew i morderstwa, tak jak przebaczył złodziejowi na krzyżu. Dlatego „tak” dla nich i „tak” dla ich sprawy. Co nie jest myślą, a co nie jest tematem wiersza?

Vladislav Khodasevich przypomniał, jak Blok był obecny podczas jednego z wieczorów, w „Domu Pisarzy”, gdzie odbyła się uroczystość ku pamięci Puszkina. Wystąpienia poprzedziły krótkie wypowiedzi różnych organizacji na temat formy, w jakiej zamierzają w przyszłości obchodzić Dni Puszkina. Wśród delegatów był także oficjalny przedstawiciel rządu, niejaki Christie, z urzędu szef tzw. ośrodka akademickiego. Kiedy oddano mu głos, wstał, zarumienił się i powiedział: „Społeczeństwo rosyjskie nie powinno zakładać, że we wszystkim, co dotyczy utrwalania pamięci Puszkina, nie napotka przeszkód ze strony władzy robotniczo-chłopskiej”. Przez salę przebiegł śmiech. Blok podniósł twarz i spojrzał na Christy z krzywym uśmiechem. Był ostatnim, który przeczytał swoje natchnione słowo o Puszkinie. Chodasewicz przypomniał sobie, że nosił czarną kurtkę na białym swetrze z golfem. Cały żylasty i suchy, z wyblakłą czerwonawą twarzą, wyglądał jak rybak. Mówił przytłumionym głosem, odcinając słowa, wkładając ręce do kieszeni. Odwracając głowę w stronę Christie, Blok zagrzmiał: „Urzędnicy to nasz motłoch, motłoch wczoraj i dziś”. Pobladły Christie wiercił się na krześle i przed wyjściem powiedział głośno: „Nie spodziewałem się takiej nietaktu od Bloka”. Według Khodasevicha „w ustach Bloka przemówienie brzmiało nie jako nietaktowność, ale jako głęboka tragedia, częściowo skrucha. Autor Dwunastu pozostawił rosyjskiemu społeczeństwu i rosyjskiej literaturze zachowanie ostatniej spuścizny Puszkina – wolności, przynajmniej „tajemnicy”. A kiedy mówił, wydawało się, że ściana między nim a korytarzem kruszy się. W aplauzie, który mu towarzyszył, była oświecona radość, która zawsze towarzyszyła pojednaniu z ukochaną osobą.

W swoim przemówieniu Puszkina, dokładnie sześć miesięcy przed śmiercią, Blok powiedział: „Pokój i wolność. Są niezbędne, aby poeta mógł uwolnić harmonię. Ale pokój i wola też są odebrane. Nie spokój zewnętrzny, ale twórczy. A poeta umiera, bo nie ma czym oddychać: życie straciło sens.

Blok był wyjątkowo prawdomówny, powiedzieli nawet, że „oddychał prawdą”. Otaczające go życie było dla niego, według współczesnych, niedopowiedziane, niedokończone, niezrozumiałe. Być może dlatego wymyślił własny język, którego znaczenie nie tkwi w słowach, ale „pomiędzy lub w pobliżu słów”.

Aleksander Blok cieszył się wielkim szacunkiem i wpływami wśród współczesnych poetów. Siergiej Jesienin poprosił o rekomendacje dla świata literackiego, Georgy Ivanov stale pożyczał pieniądze, wielu przebywało w jego domu. Poeci rosyjscy uwielbiali jego twórczość.


Ostatnie lata życia Bloka były straszne. Był poważnie chory. Jak mówili współcześni, wydawało się, że „nie miał wystarczającej ilości powietrza”. Jakby po „Dwunastu” przyszła ciemność i pustka. W jednym z przemówień (w komunistycznym Domu Prasy) wprost krzyczeli do niego: „Trup! Martwy człowiek! Po czym nie żył długo. W sierpniu 1921 r. Na Nikitskiej w oknie Sklepu Literackiego pojawił się plakat żałobny: „Aleksander Aleksandrowicz Błok zmarł. Ogólnorosyjski Związek Pisarzy zaprasza na nabożeństwo żałobne w kościele św. Mikołaja na Piaskach o godz. 14.30. Według Borisa Zajcewa „ten plakat wyglądał na południe, na słońce. Młode damy Moskwy ze smutkiem spojrzały na niego z ulicy.

Jak na ironię, a raczej z boskiego zamiaru, prawdopodobnie imię Blok kojarzy się z najjaśniejszą, najczystszą, najpiękniejszą w rosyjskiej poezji. Jego wizerunek pozostał dziwnym, tajemniczym, tragicznym cieniem, jakim były jego wiersze.

Twoje imię to ptak w twojej dłoni

Twoje imię to lód na języku

Jeden ruch ust

Twoje imię to pięć liter.

Piłka złapana w locie

Srebrny dzwonek w ustach

Kamień wrzucony do cichego stawu

Westchnij jak twoje imię.

W lekkim stukaniu nocnych kopyt

Twoje głośne imię grzmi.

I wezwij go do naszej świątyni

Głośny, klikający spust.

Twoje imię - och, nie możesz! -

Twoje imię to pocałunek w oczy

W łagodnym zimnie nieruchomych powiek,

Twoje imię to pocałunek na śniegu.

Klucz, lodowaty, niebieski łyk…

Z twoim imieniem - sen jest głęboki.

Marina Cwietajewa

* * *

Poniższy fragment książki Miłość poetów srebrnego wieku (Nina Szczerbak, 2012) dostarczone przez naszego partnera książkowego -